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一、研究背景

人類很早就發現可以通過河水觀察自己的倒影。隨著社會的迅速發展，多樣化的藝術形式應運而生，社會進入“讀圖時代”，圖像藝術成為人們生活中不可或缺的一部分。20世紀80年代以來，大量圖像出現在人們的生活中，如何看待和處理圖像成為一個亟待解決的社會問題，尤其是對于初中美術鑒賞教學而言。在初中美術教學中，一堂優質的美術鑒賞課要求教師引導學生細致入微地分析與鑒賞美術作品，從作品圖像的表層意思到深層內涵，皆需要學生掌握良好的鑒賞方法才能夠明晰。在美術鑒賞教學的過程中，最大的教學難點是學生難以很好地掌握美術作品的鑒賞方法。宋元時期的文人畫教育要求文人能夠鑒賞古人名跡，飽覽時賢作品，賦詩作文，評鑒題跋。如今的素質教育亦是如此，學生要具備對藝術的全面認識，不僅要透過作品的表面準確了解其內在含義，而且要在創作中進行深入的藝術構思。在美術教學中，美術鑒賞課程是至關重要的部分，教師應該在美術鑒賞課上關注每名學生的審美需求，制訂具有價值和意義的課程教學方案，提高學生對美術鑒賞課的興趣，以增強學生的鑒賞能力為目標。目前，一些學校并不十分重視美術課程的質量，這與當下的新課程標準要求不符。因此，呼吁大眾重視美育是一項緊要的任務，特別是學校要加強對美術鑒賞課程的重視。美術鑒賞課作為一門美術基礎課，有利于提高學生的綜合素質與審美能力，使其獲得良好的審美感受。

二、初中美術鑒賞課中存在的問題

筆者根據近期去兩所中學聽課的總結發現，目前部分初中美術教師的教學依然延續以往的方式，導致初中美術鑒賞教學存在一些問題，主要有以下幾點：一是美術鑒賞課的圖像質量參差不齊，導致部分學生對美術學習的興趣較低；二是部分教師未掌握有效的美術鑒賞方法，導致部分學生出現不會分析作品、難以用專業術語表達等狀況；三是部分教師未深度剖析作品的寓意，導致部分學生缺乏對作品的深層次理解。新課程改革要求教師創新教學形式，但現實中一些學校的美術教師依舊照本宣科，不注重變換教學形式，導致部分學生對美術課堂相對忽視。同時，一些美術教師忽視課外實踐教學，以致美術鑒賞課的內容與現實生活的關聯性不強。其實，美在生活中無處不在，但一些教師將美術課堂固定在教室里，導致部分學生的審美能力發展受到限制，難以利用現實生活提升審美水平。新時代的美育要求提升學生的審美趣味，但是一些教師在初中美術鑒賞課中投入的精力較少，沒有過多聯系實際生活培養學生的審美意識，導致一些學生不了解欣賞和分析美術圖像的方法，缺乏藝術創新的精神。教科書上的圖像資源有限，再加上一些教師單一的教學方式，導致部分學生的鑒賞僅停留在對作品的直觀印象和感受上，圖像鑒賞能力較為薄弱。

三、圖像學在初中美術鑒賞教學中的應用

1.利用圖像分類培養學生的興趣

圖像學實際上是由“圖像志”發展而來的[1]。圖像學的三階段分析法為鑒賞美術作品帶來了諸多的便利，有學者為了便于檢閱圖像志文獻，還研究了專業的圖像分類系統。潘諾夫斯基將藝術研究作為人文學科中的一部分，而不是單純的鑒賞與形式分析[2]。在圖像分析過程中，學生不僅要充分掌握圖像的基本含義，而且要分析圖像的深層次內容。教師可以利用圖像分類激發學生對于美術鑒賞課的興趣，把圖像學的三階段分析法運用在美術鑒賞課程的教學中，從而讓學生更便捷地鑒賞。初中階段的學生十分關注身邊的事物，也渴望受到他人的關注。容易對新鮮事物產生強烈的好奇心和求知欲是其明顯的特征，教師應該利用這一特征激發他們對于美術作品鑒賞的興趣，使之更加主動地參與美術鑒賞課堂。同時，若想進一步在美術鑒賞教學中加深學生對圖像的學習興趣，教師還可利用圖像描述、圖像分析和圖像解釋挖掘學生的感受力與想象力，以此促進其美術鑒賞能力的提升。突飛猛進的科學技術將人類帶入了“讀圖時代”，網上的圖像讓人眼花繚亂，教科書中的美術圖像也是五花八門，學生需要有效地將圖像分類。教師在美術鑒賞課的教學過程中不僅可以合理地利用互聯網上的相關形象激發學生的學習動力，而且可以帶學生到美術館和博物館參觀，讓學生對在腦海中將所見圖像簡單分類。這樣既能夠讓學生直觀、迅速地感知圖像，而且能增強學生發現美、感受美和理解美的能力[3]。美術作品是藝術家利用圖像表現主觀世界，真實表達自己的思想、情感、個性、人生態度和藝術追求的載體。在教學中，教師要善于挖掘美術圖像與其他學科的聯系，如：圖像與各學科知識的交匯融合；美術鑒賞課的鑒賞文章可以和語文課的作文作業相結合；美術鑒賞課的文化背景可以由歷史教師講解；等等。這樣可以避免在美術鑒賞教學中出現學生缺乏興趣和美術教師知識面不廣的問題，通過圖像分類和課堂融合發揮各學科教師的特點與優勢，這是圖像學方法的有效嘗試和提升學生興趣的出發點。

2.借助經典圖像提高學生的審美能力

將圖像學結合美術課堂，可以讓學生通過一系列的探索發現美背后的意義[4]。圖像學可以使學生在求知、探索以及美術實踐中產生愉悅的情緒和濃厚的興趣。學生對美術作品的鑒賞過程，就是知識積累和審美能力提升的過程。在此過程中，教師需要鼓勵學生展現審美能力，積極地參與美術鑒賞。在美術鑒賞課堂上，學生回答問題往往積極、活躍，要想提高美術作品對于學生的吸引力，首先要增強他們的讀圖興趣，利用學生的好奇心，讓他們帶著問題參與鑒賞和學習，感受作品的趣味。利用圖像學深度解析美術作品，不但可以提高教師的教學效果，而且能夠培養學生對于美術作品的探索精神，還能夠提高學生對于美術課堂的注意力。圖像學的研究方法注重探討美術作品的內涵與意義，教師要把教學、日常生活和其他學科聯系在一起，讓學生以圖像學的方法鑒賞和分析美術作品。美術課堂中選取的美術作品以經典的、優秀的作品為主，這些都是具有明確主體意識的藝術家嘔心瀝血創作的作品，其中包含強烈的情感。教師在教學過程中應注意以學生為主體，在引導學生學習、鑒賞美術作品的過程中，要求學生描述作品的歷史背景和文化寓意，讓學生選擇感興趣的部分，闡述想法，利用分組討論表述自己的評價，引導學生在學習過程中掌握理論知識，從而提高藝術鑒賞能力和語言表達能力。另外，教師還可以將圖像學等多種學科的研究方法融入初中美術鑒賞教學[5]。在欣賞美術作品時，人們總是會用各種方法鑒賞，如形式分析法、精神分析法、風格學等。美術屬于視覺藝術，美術作品往往以圖像的狀態呈現在人們面前。當圖像進入人們的視線時，人們會感受到其中的美感，這往往比直覺感受更強烈、更深刻、更富有思想性。當形象思維開始發揮其主導作用時，感性與理性的天平往往容易失去平衡。而將抽象思維介入其中，將能調整平衡，讓形式走向內容，審美也就水到渠成得以實現。

四、圖像學在初中美術鑒賞教學中的拓展

圖像學研究包含前圖像志描述、圖像志分析和圖像學解釋[6]。在圖像學中，圖像解讀和圖像分析可以鍛煉學生的識圖能力，啟發學生的創新思維，符合新時代下美術新課程標準的要求。由于學生對于美術課程的學習熱情和積極性存在差異，對于藝術的感悟能力也存在一定的差異，所以美術教師在指導學生識讀分析時，應發散思維，采用多元化方法，這樣才能拓展圖像學方法在初中美術鑒賞教學中的應用。

1.通過圖像解讀鍛煉學生的識圖能力

在初中美術鑒賞教學活動中，一些教師習慣對學生灌輸美術知識，以致整個教學過程較為枯燥乏味。一些學生往往會因為沉悶的課堂氛圍而失去學習興趣。因此，在美術鑒賞教學過程中，教師應采用多種教學模式，在知識拓展方面展開系統性訓練，以豐富學生的審美素養。此外，教師應在美術教學中利用多元化的教學手段，如，適當加入圖片、音樂和視頻等內容，讓學生在視知覺上與相關內容產生共鳴，以此提升學生的美術鑒賞能力。如，在鑒賞《伏爾加河上的纖夫》（圖1）時，教師可以在多媒體上展示作品，設置視聽結合的方式，為學生播放《伏爾加船夫曲》，讓學生沉浸在圖片和音樂營造的藝術氛圍中，感受纖夫所處的時代背景，教師再通過視頻講解和圖像分析引導學生探討藝術家的創作目的，從而提升學生的感知能力和審美能力。對于人物場景較多的圖像，教師可以先分解圖像中的人物構圖，再根據分解出的單個人物的動作、表情分析圖像，即通過圖像分解的方法加深學生對圖像細節的理解。在美術鑒賞課教學中引入圖像解讀方法，能夠提高美術鑒賞課的教學質量，為學生的長遠發展提供保障[7]。

2.通過圖像分析啟發學生的創新思維

若想有效開展深層次學習理念下的美術鑒賞教學，教師應該在學生分析圖像前設置相關的問題，再通過將新問題與舊知識聯系和組織起來形成系列的知識模塊，這樣能加強知識之間的聯系并啟發學生的創新思維。以鑒賞法國畫家亨利·馬蒂斯的《戴帽子的婦人》和挪威畫家愛德華·蒙克的《吶喊》為例，首先，教師不直接告知學生作品的背景知識，而是向學生拋出相關的問題，要求學生帶著問題與作品對話。教師可以引導學生根據圖像中人物的動作、表情、所處場景等分析畫面。其次，學生對圖像構建初步的認知后，教師可以繼續引導學生從圖像學角度分析作品的筆觸、色調、風格等更為具體的問題。最后，為了使學生更深入地理解圖像，教師向學生介紹有關圖像的背景和歷史文化知識。通過層層遞進的方式分析圖像，讓新舊知識得到充分聯系，讓美術鑒賞課堂變得有聲有色，學生在欣賞作品時才會對畫作背景產生好奇。教師要善于利用圖像分析解決相關的美術問題。行之有效的美術鑒賞方法不僅有助于提升學生的審美表達能力，而且為學生的審美思考和審美想象提供了空間。在美術鑒賞課中，教師需要引入圖像學的分析方法，把美術學科與其他學科緊密結合，讓學生深入挖掘美術作品背后的深層內涵，從多角度分析圖像。這樣不僅能提高學生的思考能力，而且能有效地提升學生的審美水平。把圖像學的相關理論引入美術鑒賞的課程教學[8]，可以讓學生深入探究美術作品的文化內涵。教師要從圖像學的三個層次帶領學生分析畫面：第一，列舉在作品中看見的每一件事物；第二，將畫面中各種事物聯系起來，系統地闡述主題和題材；第三，辨析畫家沒有直觀表達但隱含在作品中的深層次含義。學生掌握了圖像學的三階段分析法，能夠有效鑒賞美術作品，從而專心汲取教師傳授的知識，細致地體會與感悟。在教學過程中，教師應該關注每名學生對于圖像解讀的差異，并對學生給予認真細致的指導，幫助他們建立美術鑒賞學習的自信并掌握正確的鑒賞方法，這樣能激發學生的學習積極性，增強教學的趣味性。

結語

人類的所有領域和知識都有其內在聯系。看似無意識、非理性的藝術創作行為，其實源于整合看似不可調和的經驗形式的能力。藝術教育涉及對學生審美情趣和創造性思維的培養。圖像學的奇妙之處在于能夠開啟學生心靈的智趣[9]。教師要讓學生善于靈活運用圖像學的方法分析美術作品。美術鑒賞課要求學生學會高質高效地欣賞和評論美術作品，這就要求教師主動采取行之有效的教學方法，讓學生積累大量的藝術、人文、歷史等方面的知識。把圖像學的方法在美術鑒賞教學中融會貫通，能讓學生形成自己的審美認知和審美思維。注：文中圖片來源于網絡。

參考文獻：

[1]毛德龍.將圖像學融入中小學美術教學中的思考[J].信息記錄材料，2018，19（9）：157-158.

[2]唐宏峰.圖像學3.0：20世紀圖像理論的三個階段[J].美術，2020（9）：6-11，26.

[3]李雅鋒.圖像學在高中美術鑒賞教學中的運用[D].武漢：華中師范大學，2012：3.

[4]孟繁博，吳丹.潘諾夫斯基圖像學在高中美術鑒賞課中的運用[J].流行色，2020（6）：144-145.

[5]李宜丹.簡析圖像學在中專美術鑒賞教學中的運用[J].中國民族博覽，2016（12）：34-35.

[6]陳娜.圖像學在高中美術鑒賞教學中的應用解析[J].美術教育研究，2015（19）：136.

[7]陳靜.初中美術鑒賞教學中圖像學的應用[J].美術教育研究，2018（4）：168.

[8]謝永超.圖像學在高中美術鑒賞教學中的應用[J].教書育人，2017（35）：77.

[9]蕢華芬.探索與研究圖像學研究課程的建設[J].新美術，2017，38（5）：116-118.

作者:王芳 單位:湖南師范大學美術學院