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舞蹈藝術(shù)表演研究1

基于舞蹈伴奏的藝術(shù)特性而言，其囊括多樣化的類型，但鋼琴伴奏為舞蹈表演的佳配。舞蹈表演與鋼琴伴奏音樂的契合，能多維度滿足觀眾的個性化藝術(shù)追求。

一、舞蹈鋼琴伴奏內(nèi)容技巧

舞蹈與音樂是密不可分的兩個主體。在舞蹈表演中運用鋼琴伴奏，務(wù)必保證二者傳達的文化內(nèi)容方向是一致的，具有極高的適配度，并且基于此要科學(xué)地運用伴奏技巧，進而呈現(xiàn)出二者的完美契合。基于鋼琴伴奏的呈現(xiàn)也需要個性化的舞蹈動作設(shè)計，應(yīng)使二者相互呼應(yīng)，例如，在中國古代舞劇的演奏中，因其舞蹈呈現(xiàn)的特色性質(zhì)，需要舞蹈表演者完成高難度與復(fù)雜的動作，對表演者身體的柔軟度與穩(wěn)定性要求極高，這使得中國古代舞劇整體呈現(xiàn)的視覺效果令人震撼，尤其是舞蹈動作的呈現(xiàn)令人賞心悅目。在古典舞的伴奏選擇中，要有規(guī)律可循的音符設(shè)計，又要展現(xiàn)出剛?cè)岵捻嵨丁４送猓谥袊袼孜柚校紫缺仨殞γ袼孜璧杆囆g(shù)的文化習(xí)俗深入認識與學(xué)習(xí)，深挖其中的文化特點與特殊的神韻，基于此，在鋼琴伴奏的選擇中運用恰當?shù)难葑嗉挤ǎ衙袼孜璧杆囆g(shù)中的鮮明神韻體現(xiàn)出來。最后，在舞蹈鋼琴伴奏的教學(xué)技法中，基于各類舞蹈的特性與風格，教師要革新自身理念，實現(xiàn)因材施教，嚴格把控觸摸鋼琴鍵盤的力度與手法，科學(xué)統(tǒng)籌搭配。在舞蹈鋼琴伴奏藝術(shù)中，針對舞者的舞蹈內(nèi)容與特點，采用不同的鋼琴教學(xué)技法，有針對性地進行舞蹈鋼琴伴奏，使舞蹈與伴奏藝術(shù)呈現(xiàn)一體化，彰顯其獨特的藝術(shù)價值。

二、舞蹈中鋼琴伴奏的特點

鋼琴伴奏中的聲音的發(fā)散是三維環(huán)繞的，能給予人極其美妙的音樂感受，并且具有較強的穿透力，營造一種清新脫俗的美感。除此之外，在鋼琴伴奏演繹中，基于對音符與旋律恰到好處的拿捏，多維度調(diào)動人們的感官思緒，使人仿佛置身于音樂所描繪的情景中。就舞蹈表演中鋼琴伴奏藝術(shù)而言，舞蹈的演繹是價值彰顯的核心，鋼琴伴奏在這里發(fā)揮烘托的功能來凸顯舞者的特色。在鋼琴伴奏的層層深入的演練過程中，鋼琴伴奏藝術(shù)對舞者的影響意義非凡，其具有一種激發(fā)舞蹈演員思維的功能，通過鋼琴伴奏者所賦予的旋律、音調(diào)與節(jié)拍，舞蹈表演者可客觀認識自身動作的不足，進而持續(xù)完善舞蹈動作，最終演繹出一支優(yōu)美而完整的舞蹈作品。此外，一支完美的舞蹈作品的呈現(xiàn)需要舞蹈表演者與鋼琴伴奏者堅持不懈地鍛煉與磨合，并尋求最佳協(xié)作狀態(tài)，在此過程中，伴奏者需要根據(jù)表演者的舞蹈動作而對自己設(shè)計的音符、旋律、節(jié)拍進行適宜調(diào)整與變動，從而正確掌握鋼琴伴奏中的各種音符，讓舞蹈表演傳達出舞蹈真正的神韻。

三、舞蹈與鋼琴伴奏相融合

舞蹈鋼琴藝術(shù)包括舞蹈表演和鋼琴伴奏，其中伴奏與演奏最大的差別是主導(dǎo)性質(zhì)的差異，在舞蹈實際的表演中，舞蹈表演為展示的主體，而鋼琴伴奏則是錦上添花。因此舞蹈與鋼琴伴奏的相互融合就顯得尤為關(guān)鍵。伴奏者需全面觀察舞者的肢體動作的速度、力量的轉(zhuǎn)變，同時還應(yīng)根據(jù)舞者表演的主題做出有針對性的演奏變化。例如，在一支完美的舞蹈作品問世之前的創(chuàng)作期，由于舞蹈表演者對其動作的連貫性熟悉程度較淺，假使運用原本針對舞蹈動作進行設(shè)計的鋼琴伴奏，那么節(jié)奏就會比舞蹈表演者動作快上一拍，極大程度阻礙了一支契合的舞蹈鋼琴作品的問世。與此同時，鋼琴伴奏包括即興伴奏這一種類，意在通過姿態(tài)各異的舞蹈動作實現(xiàn)即興鋼琴伴奏。但是，在促使二者完美交織融合的過程中，對鋼琴伴奏者提出了高質(zhì)量的演奏要求，需要演奏者有靈活掌握即興鋼琴伴奏的能力，并且能在此基礎(chǔ)上注入自身的情感與理解，并深挖其中的意蘊，給觀眾構(gòu)建出靈魂交流的共情意境。

四、舞蹈鋼琴伴奏藝術(shù)的發(fā)展策略

（一）靈活使用鋼琴伴奏

在伴奏中，鋼琴演奏者應(yīng)全面把控舞者在進行舞蹈表演時的節(jié)奏、肢體表現(xiàn)、情感表達等，當舞者在表演中出現(xiàn)失誤，鋼琴伴奏可通過鋼琴旋律的變化為其進行彌補。因此，在選用鋼琴伴奏時，不僅要考慮到舞者的舞蹈表演類型、情感類型，還要兼顧舞者的肢體表達能力，以確保選用的鋼琴伴奏與舞蹈的主體旋律表達一致，同時對伴奏者的節(jié)奏掌控提出更高要求，要求其除了具有深厚的演奏功底與扎實的基礎(chǔ)知識外，還需要一定的應(yīng)變能力，能夠靈活使用鋼琴伴奏，在伴奏現(xiàn)場與舞蹈高度配合，構(gòu)建高品質(zhì)的審美盛宴。如果說舞者的舞蹈風格變化莫測，那就要求鋼琴演奏者的演奏風格也有著多樣化的特性，如此二者才可以實現(xiàn)文化的相互融合。

（二）強化舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)

對于鋼琴伴奏者而言，演奏出優(yōu)美的舞蹈音樂伴奏，則需要提升自身的舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)，強化對舞蹈藝術(shù)的認知，拓展舞蹈藝術(shù)的知識面，借此強化自身的音樂藝術(shù)涵養(yǎng)，直至成為舞蹈鋼琴伴奏的大家，這也是諸多伴奏者的音樂核心競爭力。例如，在實際的舞蹈藝術(shù)表演中，諸多人在主觀意識里將各種舞蹈動作的結(jié)合呈現(xiàn)當作舞蹈藝術(shù)，并且還有部分人認為舞蹈動作就是審美的導(dǎo)向。就舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)而言，此類觀念都太過以偏概全，忽視舞蹈動作呈現(xiàn)的底蘊與意境。舞蹈鋼琴伴奏者需要樹立正確的藝術(shù)觀念，清晰認識舞蹈藝術(shù)的意境與涵養(yǎng)，而后借助自己的理解通過鋼琴伴奏呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的獨特魅力。正所謂“良駒易得，伯樂難求”，只有當舞蹈鋼琴伴奏者心馳神往時，舞蹈與鋼琴的結(jié)合方可升華為藝術(shù)。

（三）熟練運用伴奏技巧

在實際練習(xí)中，伴奏者應(yīng)根據(jù)自身學(xué)習(xí)情況，強化手指靈活度、主動性以及力量等的鍛煉。同時，還應(yīng)選擇適宜的曲目，不應(yīng)急功近利。在持續(xù)鍛煉中，逐步突破各種指法技巧，在持之以恒的努力中增強自身鋼琴彈奏素養(yǎng)。此外，伴奏者還應(yīng)強化自身的即興表演能力，以應(yīng)對伴奏之余的情況。就即興表演能力本身的培養(yǎng)而言，需要長期的積累，并不是一蹴而就的。伴奏者還可在日常練習(xí)中節(jié)選部分難度較高的曲目進行練習(xí)，在練習(xí)達到得心應(yīng)手的程度后，可對其進行二次創(chuàng)作，為即興表演伴奏積累素材。在舞者進行舞蹈表演時，伴奏者應(yīng)觀察舞者身體的律動是否與鋼琴伴奏高度契合，是否與旋律的情感主體相互吻合，在客觀評估后，應(yīng)具有針對性地根據(jù)舞蹈表演者所演繹的動作進行合理調(diào)控，以此在實際伴奏中靈活進行變動與創(chuàng)新，使二者能更具有更高的適配度，從而進行融合，使音樂藝術(shù)的呈現(xiàn)形式更為流暢與賞心悅目。

（四）提升藝術(shù)的韻律感

為了充分實現(xiàn)預(yù)期之中舞蹈鋼琴伴奏的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)涵，舞蹈鋼琴伴奏者一方面需要根據(jù)舞者的動作形式、舞蹈風格特征，精準把控舞者的肢體語言，并以此創(chuàng)造性表現(xiàn)出與舞者表現(xiàn)相結(jié)合的舞蹈鋼琴伴奏音樂，進而提高舞蹈藝術(shù)的整體質(zhì)感。另一方面，伴奏者應(yīng)根據(jù)舞者的肢體變化與情感變化，適當調(diào)整伴奏節(jié)奏，與舞者進行情感共鳴，實現(xiàn)全面交流，運用伴奏音樂烘托舞者的表演，增強感染力，以此發(fā)揮最好的藝術(shù)效果。另外，舞蹈的鋼琴伴奏者還需要掌握多元化的舞蹈類型，并為之搭配不同的鋼琴伴奏曲目。例如，在為蒙古族舞蹈進行伴奏時，為了烘托出蒙古族人民的熱情奔放、舒緩自由的生活態(tài)度與民族特色，將蒙古族人民的熱情好客的場面呈現(xiàn)觀眾眼簾，在舞蹈表演中，鋼琴伴奏者可模仿馬頭琴的音色，運用上滑音和下滑音的來回交替或融合，使伴奏更加緊密貼合舞蹈的主旨。

（五）把握和聲織體脈絡(luò)

舞蹈鋼琴伴奏者在進行舞蹈伴奏時，要根據(jù)舞蹈表演的內(nèi)容而精心設(shè)計，在重視伴奏多樣化呈現(xiàn)的同時，也需要借助和聲織體的特性展現(xiàn)出個性化的伴奏風格，使舞蹈表演底蘊更深厚，將舞蹈藝術(shù)顧盼生姿的動態(tài)美淋漓盡致地呈現(xiàn)于觀眾眼簾，進而營造一種濃厚而悠遠的藝術(shù)氛圍。為了最大化彰顯舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)價值，使鋼琴伴奏與舞蹈演繹交織互融，升華藝術(shù)本質(zhì)，達到涵養(yǎng)一致，則需要舞蹈表演者與鋼琴伴奏者意念合一，共同創(chuàng)設(shè)美學(xué)意境，在鋼琴伴奏時可進行多元素的創(chuàng)新融合，使音樂極具鮮明的特性。此外，為了進一步提高音樂藝術(shù)的蕩氣回腸的神韻，舞蹈鋼琴伴奏者需要進入身臨其境、感同身受的狀態(tài)，將自己的真情實感與舞者進行交織互融，與舞者進行靈魂交流，與觀眾共情，達到意念傳神的境界。五、結(jié)語舞蹈鋼琴伴奏底蘊深厚，優(yōu)美的歌曲伴奏是舞蹈表演中不可或缺的部分。為了最大化彰顯鋼琴伴奏音樂在舞蹈表演中的應(yīng)有價值，需要廣大的鋼琴伴奏者，竭盡全力配合舞蹈表演者，一起在藝術(shù)演繹中密切合作、積極思考，持續(xù)性提升專業(yè)素質(zhì)和表演技巧，利用深刻而細膩的鋼琴伴奏音樂為舞蹈表演服務(wù)，將舞蹈演員的藝術(shù)才華淋漓盡致地彰顯。

作者:趙靜 單位:內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院

舞蹈藝術(shù)表演研究2

新媒體相對于傳統(tǒng)媒體而言，是技術(shù)的革新，更是設(shè)計理念的進步，技術(shù)變革需要結(jié)合觀念的創(chuàng)新。舞蹈藝術(shù)由來已久，與祖先的游獵祭祀活動相關(guān)，是人們生活經(jīng)驗與情感的表達。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)一直依賴于肢體動作，舞蹈作品的完成度在于整體動作編排，也在于動作的準確性，而新媒體技術(shù)則對舞蹈藝術(shù)進行徹底顛覆，將更大膽新奇的元素融入其中，使舞蹈藝術(shù)帶來新的審美體驗。一、新媒體環(huán)境對舞蹈藝術(shù)的變革與影響新媒體是現(xiàn)代科技與媒介相結(jié)合的產(chǎn)物，借助手機、電腦等終端與數(shù)字信息技術(shù)，將傳統(tǒng)媒體的信息內(nèi)容進行轉(zhuǎn)移和傳播，因而同時具有虛擬性和現(xiàn)實性的特點。新媒體環(huán)境下的舞蹈藝術(shù)打破了空間、時間以及舞者自身的局限，利用肢體語言和現(xiàn)代技術(shù)，將人的動作、姿態(tài)、表情等展現(xiàn)得更加淋漓盡致，能夠更加深入地表現(xiàn)舞者和創(chuàng)作者的意圖、理念。新媒體技術(shù)新在理念與環(huán)境，重點在于觀念的變革，由新興技術(shù)引發(fā)創(chuàng)作意圖，又由創(chuàng)作觀念導(dǎo)向創(chuàng)作實踐。新媒體環(huán)境下的信息技術(shù)能夠?qū)鹘y(tǒng)舞蹈內(nèi)容重組，呈現(xiàn)給觀眾全新的視覺體驗。新媒體之于舞蹈藝術(shù)，既是傳承也是革新。

二、新媒體環(huán)境下的舞蹈藝術(shù)特點

新媒體環(huán)境下的舞蹈藝術(shù)在許多層面實現(xiàn)了革新，突破了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的審美局限，表現(xiàn)出新的獨特之處。（一）新媒體環(huán)境下舞蹈藝術(shù)的互動性新媒體技術(shù)與新媒體環(huán)境下的舞蹈藝術(shù)，表現(xiàn)出新的互動性特點[1]。互動性既是指觀眾和舞蹈作品的互動，也是指舞蹈作品中舞者與虛擬影像甚至光影、舞臺造景之間的互動。觀眾與舞蹈作品的互動，體現(xiàn)在因?qū)徝喇a(chǎn)生的聯(lián)結(jié)與流變中，即一個特定的舞蹈作品并不是一成不變的，而是常看常新的。網(wǎng)友也會主動進入舞蹈作品的二次創(chuàng)作中，將自己的感受融入作品，實現(xiàn)對舞蹈作品的重新詮釋。網(wǎng)友在互動中消費和重新定義舞蹈，使舞蹈作品生發(fā)出新的衍生意義，因此這是一個互動創(chuàng)造的過程。例如皮娜鮑什版本的《春之祭》，網(wǎng)友節(jié)選了部分片段并重新配樂，從而實現(xiàn)了不同的藝術(shù)效果。新媒體舞蹈作品中的互動表現(xiàn)則更為多樣，我們利用信息技術(shù)可以實現(xiàn)影像投影，將真實舞蹈表演進行數(shù)字化處理，并在新媒體舞蹈的表演空間中重新呈現(xiàn)，或者讓舞者配合投影動作，形成真實與虛幻的互動。這種互動重新詮釋了舞蹈內(nèi)涵，帶給舞蹈藝術(shù)新的表現(xiàn)形式，開拓了舞蹈藝術(shù)的想象空間與審美空間。無論是觀眾與舞蹈的互動還是舞蹈本身的互動，都在新媒體環(huán)境下對舞蹈藝術(shù)闡發(fā)出新的美學(xué)空間，形成一種“出現(xiàn)”美學(xué)，即舞蹈藝術(shù)并非不能改變，相反有很大的改動創(chuàng)作空間，因而舞蹈藝術(shù)是流變的，是不斷具有新的生成意義的，同時也是互動和對話的。正如戲劇作家孟京輝所說：“一方面是技術(shù)的發(fā)展，另一方面則是美學(xué)的發(fā)展，它是某種藝術(shù)流變的傳承，是在質(zhì)問真實和虛假的關(guān)系。[2]”
（二）新媒體環(huán)境下舞蹈藝術(shù)的想象性

虛實相生的新媒體舞蹈藝術(shù)以及表現(xiàn)場所的變化，這些都是新媒體下舞蹈藝術(shù)的表征變化，而深層次變化在于新媒體舞蹈藝術(shù)廣闊的表演與想象空間，在于新媒體舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展的特性。舞蹈藝術(shù)是一種視覺藝術(shù)，依靠視覺邏輯的直觀性。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)關(guān)注肢體動作的協(xié)調(diào)性，關(guān)注肢體語言散發(fā)的美感，而新媒體環(huán)境下的舞蹈表現(xiàn)則對其有全方位突破，能夠利用技術(shù)手段最大限度地將舞者的想法融入作品。藝術(shù)創(chuàng)作過程伴隨著很多靈感與想法的產(chǎn)生，但是傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的表達是有限的，我們只能利用燈光、道具等烘托氛圍，將藝術(shù)構(gòu)思轉(zhuǎn)化為舞者動作語言以及舞臺意象營造，往往因為想法與實際技術(shù)不匹配，導(dǎo)致舞臺表演往往較為晦澀抽象，叫觀眾難以理解。而新媒體技術(shù)則改變了這一境地。技術(shù)手段為舞蹈藝術(shù)提供了發(fā)展和想象空間，我們利用技術(shù)手段就能夠?qū)崿F(xiàn)對舞蹈藝術(shù)的重新生成，實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美經(jīng)驗與習(xí)慣的不斷變化創(chuàng)新。例如我們可以用燈光技術(shù)、色彩變化與音樂剪輯突出舞蹈視聽效果，利用動和靜的對比展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的視覺沖擊，或利用計算機編程創(chuàng)新舞蹈動作，將藝術(shù)家的創(chuàng)意變?yōu)檎鎸嵉奈璧竸幼鳌＠纭癐NORI-prayer-”的作品，為了表達福島核電站放射性污染事件對人們造成的傷痛，作品通過“破碎的臉”“頭骨”“扭曲的面部表情”以及“深色的圖案”表現(xiàn)輻射帶來的痛苦以及現(xiàn)實困境。通過技術(shù)手段將人臉與投影結(jié)合，突破了傳統(tǒng)舞蹈限制，將舞蹈表現(xiàn)集中于面部，重新定義了舞蹈。新媒體環(huán)境技術(shù)的發(fā)展促生出舞蹈藝術(shù)家的觀念變革，使之在思維上、舞蹈設(shè)計體驗上、創(chuàng)作的想象力與激情上發(fā)生深刻變化，進而影響到舞蹈作品的呈現(xiàn)[3]。新媒體環(huán)境下的舞蹈藝術(shù)帶領(lǐng)觀眾進入了新的感官世界，通過屏幕使觀眾置身于“現(xiàn)場”，通過結(jié)合多種元素增強了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力和沖擊力，擺脫自然對人類的種種限制，將舞蹈藝術(shù)工作者內(nèi)化于心的抽象意境轉(zhuǎn)化成真實的舞臺場景與舞蹈內(nèi)容。舞蹈不再是藝術(shù)家的專利。

（三）新媒體環(huán)境下舞蹈藝術(shù)的思想性和實驗性

媒介和技術(shù)手段的變化引導(dǎo)著藝術(shù)觀念的變革，新媒體背景下舞蹈藝術(shù)也在探索可能的藝術(shù)形式與表達方式，也在逐漸革新舞蹈藝術(shù)的原有內(nèi)涵以及展示邊界。新媒體環(huán)境下的舞蹈藝術(shù)具有突出的實驗性和思想性特點，因為技術(shù)和理念的組合能夠帶來無數(shù)的可能。舞蹈藝術(shù)和其他藝術(shù)形式一樣能夠表達創(chuàng)作者的理念，將眾多內(nèi)化的經(jīng)驗情感融入藝術(shù)語言中。但傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)局限于舞臺，對身體動作表現(xiàn)有一定的規(guī)范，而新媒體環(huán)境下的舞蹈藝術(shù)則不再受這些限制，表演者能夠自由表達所想所感，因而具有較強的思想性與實驗性。因為傳統(tǒng)表現(xiàn)方式受制于客觀現(xiàn)實條件，但新媒體舞蹈藝術(shù)不完全屬于現(xiàn)實，它是虛擬現(xiàn)實技術(shù)與真實舞蹈之間的交互，在思想和內(nèi)容表達方面具有現(xiàn)實意義，在表達方式上則突破了具體的時間和空間，是科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合，因而非常具有現(xiàn)代意義。例如楊麗萍的舞蹈《春之祭》就是將原始舞蹈審美與現(xiàn)代媒體技術(shù)結(jié)合的例子，其夸張怪誕的風格恰恰是古早祭祀活動的突出特征，該舞蹈也是將原始生活融入現(xiàn)代藝術(shù)的思想實驗。再比如Tobias與上海音樂學(xué)院視覺表演藝術(shù)家們合作的跨界舞蹈《龜茲宴舞》。龜茲樂舞發(fā)源于我國古代西域，該跨界舞蹈利用了現(xiàn)代技術(shù)將舞蹈影像與數(shù)字結(jié)合，從而將古老的龜茲樂舞通過現(xiàn)代媒介展現(xiàn)出來，符合現(xiàn)代審美也保留了傳統(tǒng)文化特點。由于新媒體的平面化特點，舞蹈作品若以傳統(tǒng)方式展現(xiàn)難免過于乏味，體現(xiàn)不出舞蹈藝術(shù)的靈動性。新媒體技術(shù)和理念帶來的顛覆性舞蹈實驗，使舞蹈藝術(shù)形成更加強烈的視覺體驗，并且利用技術(shù)化的視覺處理體現(xiàn)思想性，對舞蹈藝術(shù)進行革新與再創(chuàng)造。我們可以利用運鏡、燈光、虛擬現(xiàn)實技術(shù)等，呈現(xiàn)出全新的舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵。

三、新媒體環(huán)境下的舞蹈藝術(shù)風格表現(xiàn)

（一）新媒體下的舞蹈藝術(shù)具有科技感

新媒體環(huán)境下的舞蹈藝術(shù)最突出風格表現(xiàn)便是科技感[4]。技術(shù)能夠?qū)鹘y(tǒng)舞蹈藝術(shù)作品進行重組，也能將真實舞蹈動作和文本進行數(shù)字化處理，從而呈現(xiàn)出新的舞蹈藝術(shù)風格，帶來新的感官體驗。新媒體舞蹈藝術(shù)作品帶有豐富的科技元素，從而呈現(xiàn)出煥然一新的視覺效果。例如舞蹈作品《新月》將特定空間、沉浸式舞蹈表演與投影相結(jié)合，作品試圖解釋人的生命變化和對路的探求，通過舞者一系列行云流水的動作將人的探尋、渴求、突圍之路進行展示，并對個體生命與水、光、空氣、日月等元素的關(guān)系進行拷問，試圖用飽滿的生命之舞解釋這一切事物的意義、生命的意義以及生命與自然的聯(lián)結(jié)。新媒體技術(shù)實現(xiàn)了對舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的顛覆，將舞蹈這門身體語言的藝術(shù)上升為可以與任何元素結(jié)合的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的顛覆性和科技感，是媒體技術(shù)賦予的，也是舞蹈藝術(shù)觀念更新迭代的自然結(jié)果。

（二）新媒體下的舞蹈藝術(shù)風格更加鮮明

舞蹈藝術(shù)體驗與光線變化、舞蹈運鏡、動作展現(xiàn)以及顏色、特效和影像均有不同程度的關(guān)聯(lián)[5]。新媒體環(huán)境給觀眾帶來了新奇的藝術(shù)體驗，也給舞蹈藝術(shù)帶來更加新穎的風格，不論在顏色明暗變化、舞蹈動作還是最終的視覺效果，都能夠讓觀眾眼前一亮。以2021年春節(jié)晚會舞蹈《只此青綠》為例，其中最能抓住觀眾眼球的還是層次分明的畫面感以及協(xié)調(diào)一致的顏色風格。《只此青綠》以北宋宮廷畫家王希孟的《千里江山圖》為靈感來源，無論是舞蹈演員的服裝、舞臺顏色還是光線投影，都緊緊圍繞著畫作的意境進行設(shè)計，力求切合畫作的境界。《只此青綠》以畫為原型，既有傳統(tǒng)詩畫美，也有新的藝術(shù)理念在其中，并沒有局限于文字，而是表達了“江山即人民”的概念。新媒體技術(shù)利用舞蹈本身的特點，對其進行重新詮釋，突破了舞蹈藝術(shù)的局限性，形成新環(huán)境下的鮮明風格。

（三）新媒體下舞蹈藝術(shù)風格的局部性和突出性

結(jié)合了新媒體技術(shù)的舞蹈藝術(shù)一定程度上不再追求完整性和敘事性，而更加看重藝術(shù)表達的深刻性，更加在乎特定動作的創(chuàng)新，利用技術(shù)手段集中放大某一點，以突出表現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的某種特征、情緒，以夸張的表演形式更新了舞蹈藝術(shù)的表達方式，因而具有局部性和突出性的特點。局部是手段，突出才是目的。例如上面提到的“INORI-prayer-”的舞蹈作品，就是將舞蹈集中于舞者面部，再結(jié)合特定技術(shù)，具有突出的先鋒色彩。再比如舞蹈與數(shù)字投影的跨界結(jié)合，ROARINGWILD攜手VANS打造“以和為貴”的舞蹈主題，作品利用光影特點將舞蹈集中于舞臺中央，集中于舞者的身體，從而表現(xiàn)品牌方的主題思路。新媒體環(huán)境下的舞蹈藝術(shù)通過技術(shù)手段，為舞蹈藝術(shù)的詮釋與表達提供更加多樣的方式，將舞蹈藝術(shù)理念進行突出和放大，增強了舞蹈藝術(shù)情緒和內(nèi)涵的表達效果。

四、結(jié)語

新媒體環(huán)境下的舞蹈藝術(shù)實現(xiàn)了全新變革，從理念到技術(shù)，從演出造景到肢體動作。技術(shù)的變革與藝術(shù)理念的創(chuàng)新同步實現(xiàn)，共同將舞蹈藝術(shù)變得更具實驗性、思想性，同時舞蹈也在新媒體加持下呈現(xiàn)出更加鮮明的科技感和更加突出的藝術(shù)性。

作者:李超 單位:中國藝術(shù)研究院

中國藝術(shù)研究院3

舞蹈是一種常見的表演藝術(shù)。舞蹈編排者對舞蹈的內(nèi)容和形式進行創(chuàng)作，舞者在編排者的帶領(lǐng)下一遍一遍地訓(xùn)練。舞蹈編排者需要根據(jù)實際情況，對造型動作不斷進行調(diào)整，在音樂、服飾和道具的輔助下，將一個個舞蹈動作銜接成為一部富有情感的舞蹈作品，讓觀眾能夠體會到舞蹈編排者的思想情感，陶冶自身的審美情操。將現(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到舞蹈編排中可以為編排者提供創(chuàng)作上的靈感，進而創(chuàng)新舞蹈表現(xiàn)形式，展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力。舞蹈教師在教學(xué)過程中利用現(xiàn)代信息技術(shù)可以更好地創(chuàng)新教學(xué)理念和形式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的積極性和主動性，提升舞蹈教學(xué)效率。教師在舞蹈編排和教學(xué)中科學(xué)地利用現(xiàn)代信息技術(shù)，一方面可以幫助教師高效完成教學(xué)目標和教學(xué)任務(wù)，另一方面可以激發(fā)舞蹈編排者的創(chuàng)作靈感，活躍舞蹈現(xiàn)場的氣氛。

一、現(xiàn)代信息技術(shù)與舞蹈藝術(shù)

（一）現(xiàn)代信息技術(shù)的特點

現(xiàn)代信息技術(shù)具有技術(shù)性、信息性以及互動性的特點。首先針對技術(shù)性來說，其具體的表現(xiàn)就是憑借科學(xué)的方法以及先進的設(shè)備技術(shù)帶來極強的便捷性；其次針對信息性而言，其最主要的功能就是能夠使信息處理的效率和質(zhì)量得到提升；最后針對互動性來看，其能夠成為人與機器互動交流的一個平臺，能夠以大數(shù)據(jù)技術(shù)為基礎(chǔ)，使得各項活動更加人性化。

（二）舞蹈藝術(shù)

舞蹈是表達思想感情的一種藝術(shù)形式。在舞蹈編排過程中，編排者需要對舞者的肢體動作開展訓(xùn)練，而舞者必須付出大量的時間和精力，最終才能夠表演出完整的舞蹈動作。編排者還需要不斷地變換舞蹈動作，確保舞者的動作能夠更加富有情感表現(xiàn)力，讓觀眾能夠更好地感受到舞蹈中蘊含的思想情感，進而更好地將審美價值體現(xiàn)出來。此外，舞蹈動作還要搭配上各種各樣的音樂、服裝、燈光，進而呈現(xiàn)出更加富有藝術(shù)感染力的舞臺效果。

二、現(xiàn)代信息技術(shù)在舞蹈編排應(yīng)用中存在的問題

（一）現(xiàn)代信息技術(shù)并沒有在舞蹈編排中得到廣泛應(yīng)用在一些教育欠發(fā)達地區(qū)，舞蹈教育活動缺乏相應(yīng)的配套設(shè)施，并且模式上仍以應(yīng)試教育為主，因此舞蹈等美育課程得不到應(yīng)有重視。學(xué)生為了提高自身學(xué)習(xí)成績，對舞蹈課不重視，學(xué)習(xí)積極性也不高；教師以講授理論知識為主，沒有將現(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到舞蹈課堂上。

（二）教師掌握的現(xiàn)代信息技術(shù)有限

雖然現(xiàn)代信息技術(shù)在不斷地發(fā)展進步，并且在許多領(lǐng)域都得到了充分應(yīng)用，但還有很多教師在教學(xué)活動中應(yīng)用到的現(xiàn)代化信息技術(shù)較少，尤其是一些老教師，他們不愿意學(xué)習(xí)新鮮事物，不知道如何操作計算機，更不愿意在舞蹈教學(xué)中去應(yīng)用現(xiàn)代信息技術(shù)。因此，教師應(yīng)該適應(yīng)信息技術(shù)發(fā)展潮流，主動學(xué)習(xí)教育技術(shù)，在舞蹈編排中充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)的教學(xué)優(yōu)勢，高效完成教學(xué)任務(wù)目標。

（三）教師的教學(xué)方式不當

教師在舞蹈編排教學(xué)過程中往往采用口傳身授的模式，簡單來說就是教師在課堂上為學(xué)生們講解相應(yīng)的理論知識，然后根據(jù)自己對這些動作的理解來對舞蹈動作進行分解。采用這種教學(xué)方式的最大優(yōu)點就是教師能夠及時指正學(xué)生出現(xiàn)的問題，而且學(xué)生遇到問題時也可以及時向教師詢問，使得師生之間的交流更加密切。但是這種教學(xué)方式同樣也存在著較大弊端，那就是學(xué)生一直都處于被動學(xué)習(xí)的狀態(tài)，參與性不強。由此可見，這種教學(xué)方式會嚴重影響到學(xué)生的自主學(xué)習(xí)意愿，導(dǎo)致學(xué)生不愿意主動參與舞蹈編排學(xué)習(xí)。

（四）關(guān)于現(xiàn)代信息技術(shù)的運用技能較少

當前階段，信息技術(shù)已經(jīng)有了巨大發(fā)展，在這樣的背景下，教師就需要掌握相應(yīng)的基本信息教學(xué)能力。但是根據(jù)當前我國的教育實際情況來看，大部分教師在教學(xué)過程中很少會運用到各種類型的信息設(shè)備，之所以會出現(xiàn)這種情況主要是因為教師不知道如何去操作，或者操作不夠規(guī)范，這在很大程度上導(dǎo)致教師對信息設(shè)備比較排斥。因此，教師需要積極學(xué)習(xí)信息設(shè)備的相關(guān)內(nèi)容，將信息設(shè)備運用到舞蹈編排教學(xué)當中，確保舞蹈編排教學(xué)能夠取得更好的效果。

（五）教師缺乏運用現(xiàn)代信息技術(shù)的經(jīng)驗

舞蹈編排教學(xué)對于教師的要求比較高，需要教師在編排過程中能夠很好地把握音樂節(jié)奏和相關(guān)場景。現(xiàn)代化信息技術(shù)可以完美地將其結(jié)合起來，但這需要教師在舞蹈編排過程中擁有豐富的運用現(xiàn)代信息技術(shù)的經(jīng)驗，如此才能取得理想效果。

（六）學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性不高

舞蹈編排對學(xué)習(xí)者也提出了較高要求，因此學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中會面臨非常多的困難。然而在實際教學(xué)過程中，由于教師仍然采用傳統(tǒng)的教學(xué)方式，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣很難被激發(fā)出來。此外，營造良好的教學(xué)氛圍是提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣最為有效的方式，但由于教師在實際教學(xué)過程中對信息技術(shù)的運用比較少，也就無法為學(xué)生創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)氛圍。因此，舞蹈學(xué)習(xí)過程對學(xué)生來說變得更加枯燥，這就導(dǎo)致學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性不高，進而嚴重影響舞蹈編排的教學(xué)效果。

三、現(xiàn)代信息技術(shù)對舞蹈編排的積極影響

每一場精彩的舞蹈演出都是舞蹈編排者和舞蹈表演者完美合作的結(jié)果。一方面，舞蹈編排者在舞蹈內(nèi)容設(shè)計上付出了大量心血，另一方面，舞蹈表演者經(jīng)過一遍一遍地排練，將自身優(yōu)美的舞姿展現(xiàn)給臺下觀眾。當我們欣賞和稱贊舞蹈演員在舞臺上的完美表現(xiàn)時，也不能忽略其背后的舞蹈編排者的辛苦付出。舞蹈編排是一場舞蹈演出中最耗費時間和精力的環(huán)節(jié)，并且其中也會出現(xiàn)許多問題。現(xiàn)代信息技術(shù)在舞蹈編排過程中的應(yīng)用改變了舞蹈編排形式，給舞蹈編排的發(fā)展帶來了許多積極影響。筆者通過探究現(xiàn)代信息技術(shù)給舞蹈編排帶來的積極影響，希望能夠給舞蹈編排者帶來一些幫助。

（一）提升學(xué)習(xí)者的認知效率

在舞蹈編排過程中，編排者需要不斷地思考前后舞蹈動作之間的連貫性和藝術(shù)效果，以及如何完美地展現(xiàn)給學(xué)生。學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要模仿教師的示范動作，然后教師再對學(xué)生的動作展示進行指導(dǎo)和糾正。學(xué)生在教師的指導(dǎo)下不斷完善動作細節(jié)，經(jīng)過大量的練習(xí)和記憶，才能夠?qū)⒁唤M舞蹈動作流暢地展示出來。以上即為傳統(tǒng)的教學(xué)方式，也是教師在現(xiàn)場教學(xué)時比較常用的一種方式。但是其中的環(huán)節(jié)非常復(fù)雜，教師和學(xué)生需要花很多時間做一些無用功。因此，我們需要改變這種傳統(tǒng)的教學(xué)方式，創(chuàng)新教學(xué)方法，減少舞蹈編排教學(xué)的中間環(huán)節(jié)，讓學(xué)生能夠更好地領(lǐng)會教師的意圖。現(xiàn)代化信息技術(shù)可以彌補傳統(tǒng)舞蹈編排教學(xué)方式的缺陷。教師可以利用現(xiàn)代信息技術(shù)將自己的舞蹈動作展示錄制下來，或者從互聯(lián)網(wǎng)上下載剪輯一些標準的舞蹈動作示范，將動作細節(jié)盡可能完美地呈現(xiàn)給學(xué)生。學(xué)生觀看教師錄制的舞蹈視頻并進行詳細研究，也可以保存好教師錄制或者剪輯的視頻，如果在課堂上沒有完全領(lǐng)會相關(guān)動作，那么還可以利用課下時間反復(fù)觀看該視頻，完成學(xué)習(xí)目標。教師在舞蹈編排過程中可以省去一些非必要環(huán)節(jié)，不需要再一邊親自示范舞蹈動作，一邊再糾正學(xué)生的動作，節(jié)省了時間和精力，可以更專注地指導(dǎo)學(xué)生，提高了教學(xué)效率。現(xiàn)代信息技術(shù)在舞蹈編排過程中的廣泛應(yīng)用可以幫助教師優(yōu)化教學(xué)環(huán)節(jié)，幫助學(xué)生提高學(xué)習(xí)效率。

（二）激發(fā)舞蹈編排者的創(chuàng)作靈感

舞蹈編排過程十分復(fù)雜，有的時候編排者無法將舞蹈動作和相關(guān)音樂完美融合到一起。舞蹈編排者在編排過程中，如果對一些動作感到不滿意或者無法將動作與音樂較好地融合起來，他們往往采取的解決措施是根據(jù)自身已有經(jīng)驗糾正需要改進的動作，在原先的基礎(chǔ)上進行修補，并沒有改變原先的模式，這樣會導(dǎo)致整套動作變得更加生硬。所以，編排者需要在舞蹈編排過程利用現(xiàn)代信息技術(shù)來激發(fā)自身創(chuàng)作靈感，可以利用互聯(lián)網(wǎng)查詢相關(guān)的理論知識，進而全身心地投入到舞蹈編排中去。

（三）營造良好的教學(xué)氣氛

在傳統(tǒng)的舞蹈編排教學(xué)過程中，教師將整套動作分解成單一的動作再教授給學(xué)生，這樣可以讓學(xué)生慢慢熟悉整體動作流程。但是舞蹈動作強調(diào)連貫性，教師只有將其完整地呈現(xiàn)出來，學(xué)生才能感受到舞蹈藝術(shù)的魅力，才能提高學(xué)習(xí)積極性。在傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)過程中，教師為了活躍現(xiàn)場氣氛，會播放一些音樂來調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)情緒，但這種方式的效果并不理想。隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展，教師可以利用更多方式來活躍舞蹈教學(xué)課堂的氣氛。例如，現(xiàn)在的舞蹈排練室一般會配備環(huán)繞音響、立體燈光和大尺寸顯示屏，教師可以利用這些設(shè)備模擬舞臺效果。編排者還可以將學(xué)生在排練過程中的動作展示錄制下來或者投影出來，使大家能夠清楚地看到自己的動作表現(xiàn)，然后不斷地及時改進和完善，如此編排者可以充分活躍教學(xué)課堂氣氛，提高排練效率。

（四）方便及時溝通和交流

舞蹈編排需要團隊成員相互配合，如此最終才能呈現(xiàn)出良好的舞臺效果。在傳統(tǒng)的舞蹈編排過程中，編排者之間也會相互交換意見，但交流過程受到場地和時間的限制。隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展，編排者之間的交流會更加順暢，大家能夠通過文字、聲音、視頻等多種方式實時交流編排信息，拓寬了交流渠道，提高了交流效率。

四、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展及其在各個領(lǐng)域的應(yīng)用，極大方便了我們的日常生活和學(xué)習(xí)，對我國藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展也產(chǎn)生了深刻的影響。本文分析了信息技術(shù)對舞蹈編排的積極作用，包括可以提高學(xué)習(xí)效率、激發(fā)舞蹈編排者的創(chuàng)作靈感、營造良好的教學(xué)氣氛、方便及時溝通和交流。現(xiàn)代信息技術(shù)在舞蹈編排過程中的應(yīng)用能夠充分發(fā)揮編排者的專業(yè)知識技能，發(fā)散舞蹈編排者的藝術(shù)思維，使其在排練過程中融入感情，激發(fā)自身創(chuàng)作靈感，進而更好地展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力，提高舞蹈編排者的創(chuàng)作水平。

作者:易曉梅 單位:臨澤縣文化旅游發(fā)展服務(wù)中心

舞蹈藝術(shù)表演研究4

舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展離不開時代背景、現(xiàn)實環(huán)境、思想變遷等客觀因素，舞蹈創(chuàng)作美學(xué)更是與社會發(fā)展條件有著直接的關(guān)聯(lián)。改革開放以來，我國經(jīng)濟條件持續(xù)向好，人民群眾生活水平不斷提升，越來越重視對藝術(shù)作品的鑒賞。

20世紀后，舞蹈領(lǐng)域發(fā)生較大變革，美學(xué)概念與舞蹈風格多元化發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作產(chǎn)生較大的革新與變遷。編導(dǎo)更加重視舞蹈對現(xiàn)實意義和社會生活的表達，舞蹈創(chuàng)作也越來越與意識形態(tài)產(chǎn)生聯(lián)系，舞蹈藝術(shù)在整體上條件性地繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，融合國內(nèi)外不同文化領(lǐng)域的優(yōu)秀成果，迎來更為廣闊的發(fā)展。

一、舞蹈創(chuàng)作在發(fā)展中的革新與進步

時代發(fā)展為舞蹈這一藝術(shù)形式帶來更多發(fā)展機遇，但同時也給舞蹈創(chuàng)作帶來一些挑戰(zhàn)。隨著經(jīng)濟基礎(chǔ)的筑牢與壯大，人民群眾的審美需求不斷增加。科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展給舞蹈創(chuàng)作帶來更多的創(chuàng)造形式，例如新媒體技術(shù)的普及與應(yīng)用、舞美道具制作能力與水平的提升等，都為舞蹈創(chuàng)作帶來更多新的活力，推動舞蹈創(chuàng)作向著更好方向發(fā)展進步。

(一)現(xiàn)實環(huán)境對舞蹈創(chuàng)作產(chǎn)生的影響

現(xiàn)代舞是對西方傳統(tǒng)舞蹈文化的革新與創(chuàng)造。西方傳統(tǒng)舞蹈在作品解讀方面更加偏向傳統(tǒng)與沉穩(wěn)，直到20世紀西方爆發(fā)“舞蹈大革命”，徹底否定了西方傳統(tǒng)舞蹈中的僵化與封閉，尤其批判了西方古典芭蕾。在西方眾多的藝術(shù)門類中，舞蹈迸發(fā)出新的活力，出現(xiàn)了以現(xiàn)代舞為代表的舞蹈文化內(nèi)核。而國內(nèi)外出現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式對中國的舞蹈創(chuàng)作也產(chǎn)生了較為強烈的影響。［1］首先，舞蹈創(chuàng)作在現(xiàn)代舞到當代舞的轉(zhuǎn)變中更好弘揚傳統(tǒng)文化。現(xiàn)代舞與當代舞存在著普遍聯(lián)系卻也有著特定區(qū)別。王曉藍認為，現(xiàn)代舞是現(xiàn)代社會中的傳統(tǒng)，而當代舞是當今所存在的事物。現(xiàn)代舞中更加包含著一種自由的力量，并不像當代舞中包含著過多的象征元素和象征意義。

可以說，現(xiàn)代舞更加具有純粹和生動的特點，當代舞則注重借助現(xiàn)實生活中的元素進行藝術(shù)表達。以云門舞集的《行草》為例，林懷民沒有局限在當代舞的抽象意義表達中，而是更多介入中國書法中的運筆特色，賦予舞蹈作品內(nèi)涵，帶來新的詮釋與理解，更容易在觀眾中普及傳統(tǒng)文化。［2］同時，舞蹈表演的價值也在舞蹈創(chuàng)作的改觀中得到升華，舞蹈作品不再是純粹的肢體表達，而是被賦予文化與社會價值意義，與時俱進體現(xiàn)時代精神風貌。其次，舞美技術(shù)進步與道具使用能力提升對舞蹈創(chuàng)作產(chǎn)生了正向革新。試想一下，觀眾會喜歡在平面舞臺上一成不變的舞蹈表演，還是喜歡具備新奇舞臺裝置和精美道具的舞蹈表演呢?根據(jù)長時間以來的觀眾反饋來看，后者更能滿足觀眾的審美需求。舞美道具是舞蹈作品中不可缺少的要素，隨著人民群眾鑒賞能力的提升，制作粗糙、操作簡易的舞美道具越來越不能滿足受眾對舞蹈作品的藝術(shù)期待。如今，很多大型舞蹈表演作品都采用越來越多新奇的舞臺裝置，使用制作精美、高難度的舞臺道具來表現(xiàn)舞蹈作品的精神內(nèi)核。而這種理念也越來越在舞蹈創(chuàng)作行業(yè)內(nèi)普及。國內(nèi)在舞蹈創(chuàng)作中應(yīng)用大量奇特舞臺裝置和精良舞美道具的案例不在少數(shù)，在本質(zhì)上，這是舞蹈創(chuàng)作人員對舞臺表現(xiàn)手法的思考與創(chuàng)新，是創(chuàng)作思維的豐富與變革，推動舞蹈創(chuàng)作對藝術(shù)認知的極大提升，是舞蹈創(chuàng)作中積極發(fā)展的一面。

最后，舞蹈創(chuàng)作中還不乏對宏觀歷史因素的深度考量。觀察中國的舞蹈創(chuàng)作不難發(fā)現(xiàn)，中國當代舞在很大程度上受到了時代變革的影響，尤其表現(xiàn)在文化創(chuàng)新方面。為了追求鮮明的藝術(shù)特色形式和廣闊的民族審美特色，中國的舞蹈創(chuàng)作很少包含“獨樹一幟”的藝術(shù)追求，商業(yè)內(nèi)置沒有成體系的題材，也并不要求每一個作品都必須具備原創(chuàng)性質(zhì)。以《中國媽媽》為例，作為中國當代舞的經(jīng)典作品，《中國媽媽》講述了在抗日戰(zhàn)爭時期，一位中國母親將日本遺孤?lián)狃B(yǎng)長大的故事。整個舞蹈作品緊緊圍繞“母愛”這一主題，展現(xiàn)了偉大母愛的力量。作品沒有安排款式精美的服裝，也沒有美輪美奐的舞美燈光設(shè)計，整個作品表現(xiàn)形式都以自然、樸實為主，為觀眾帶來真實的歷史事件，突顯了自然溫暖的人文情懷。《中國媽媽》舞蹈作品以原始主義為基礎(chǔ)，有著對歷史因素的宏觀考量，是我國舞蹈創(chuàng)作中成功的革新范本。［3］

(二)新媒體技術(shù)在舞蹈創(chuàng)作中的應(yīng)用

新媒體技術(shù)是現(xiàn)代化的數(shù)字信息技術(shù)，通過聲音、圖像、視頻等的處理滿足使用者的需求。數(shù)字信息技術(shù)沖擊了藝術(shù)創(chuàng)新領(lǐng)域，為舞蹈創(chuàng)作帶來了更多的可能性，為舞蹈創(chuàng)作發(fā)展帶來一定的積極影響。首先，新媒體技術(shù)提高舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式，增添個性化色彩。當前，音視頻技術(shù)在我國不斷普及，大多數(shù)人們樂于在電視、網(wǎng)絡(luò)媒介上欣賞舞蹈作品，這為舞蹈創(chuàng)作提出了新的要求。為了適應(yīng)群眾審美需要，舞蹈創(chuàng)作不斷尋求新興科技支持，首先便是新媒體技術(shù)。新媒體技術(shù)在舞蹈創(chuàng)作中的應(yīng)用為舞蹈創(chuàng)作提供了新的發(fā)展方向。新媒體技術(shù)讓舞蹈表演從實體舞臺搬到數(shù)字空間，通過直播的方式讓數(shù)以萬計的觀眾在同一時間內(nèi)觀看舞蹈表演。在大型舞蹈表演中，就需要更多人員的協(xié)調(diào)、多個部門及工種的配合，也需要舞蹈演員更好的表演狀態(tài)和更加全面的舞臺能力。此外，新媒體技術(shù)的應(yīng)用還為舞蹈表演帶來更多可視化的視覺藝術(shù)。在實體舞臺演員難以完成的高難度特技動作都可以使用新媒體技術(shù)來實現(xiàn)。［4］在近幾年中國的跨年晚會、大型表演中，一些衛(wèi)視采用了不少“綠幕”制作的方法，觀眾可以在熒屏上看到現(xiàn)場看不到的特技畫面、AI智能場景。

其次，新媒體技術(shù)豐富了舞蹈創(chuàng)作的作品編創(chuàng)，可以吸引更多受眾眼球。以《舞千年》為例，《舞千年》是河南衛(wèi)視和嗶哩嗶哩共同制作的舞蹈綜藝節(jié)目，該節(jié)目以講述中華故事為核心，由五位薦舞官和十三支頂級舞團，用舞蹈重新帶起“中國美”的熱潮。傳統(tǒng)的劇場更多采用幕布投影的方式來豐富舞臺場景，渲染方法較為單一，且存在幕布投影與舞臺表現(xiàn)不能完美契合、投影運用不當導(dǎo)致作品展現(xiàn)不完整的情況。《舞千年》作為新媒體舞劇，無論是在內(nèi)容上還是形式上，都打破了傳統(tǒng)舞劇的束縛，對舞蹈作品進行了全方位的創(chuàng)新處理。作品在舞蹈中融合實景與現(xiàn)代科技，采用影視劇形式輔助敘事的方式，在舞蹈中代入傳統(tǒng)文化要素，形象展現(xiàn)了中華文化底蘊，讓觀眾雖不在現(xiàn)場，但卻更有沉浸感。《舞千年》“綜藝+劇集”的形式做到了傳統(tǒng)現(xiàn)場無法做到的創(chuàng)新突破，實現(xiàn)了跨越時空的故事講述，一支舞蹈體現(xiàn)的就是一段歷史，經(jīng)典藝術(shù)作品就在新媒體技術(shù)帶來的創(chuàng)新發(fā)展中實現(xiàn)了貫穿與連接。很好滿足了觀眾的審美感受。［5］

最后，新媒體技術(shù)還增添了舞蹈創(chuàng)作的多元化色彩，滿足舞蹈創(chuàng)作的價值體現(xiàn)要求。在新媒體技術(shù)的影響下，舞蹈作品中的速度變換、作品呈現(xiàn)時間都產(chǎn)生了或大或小的變化，這就需要編導(dǎo)更好地思考新媒體技術(shù)的應(yīng)用方向，盡最大可能把握作品的整體方向，深度構(gòu)思舞蹈作品的創(chuàng)作內(nèi)容。觀眾在新媒體技術(shù)影響下，能夠不自覺地投入注意力，虛擬現(xiàn)實、燈光、服裝等不同舞臺要素的相互配合，加速了舞蹈創(chuàng)作的多元化發(fā)展趨勢，而新媒體技術(shù)的普遍適應(yīng)性和實驗創(chuàng)新性也會促使舞蹈藝術(shù)孕育出更好的作品。如同《舞千年》系列作品一樣，以新媒體的特殊優(yōu)勢，將舞蹈藝術(shù)以喜聞樂見的視聽形式展現(xiàn)給觀眾，這不僅對接了時代需求，展現(xiàn)了歷史，展現(xiàn)了文化，同時開啟了舞蹈創(chuàng)作維度和舞蹈美育的新時代。

(三)舞蹈創(chuàng)作中的融合變遷

舞蹈創(chuàng)作有著多層次多角度融合發(fā)展的趨勢。為了達到創(chuàng)新發(fā)展，為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化注入新的活力與力量，舞蹈創(chuàng)作緊跟時代步伐，在發(fā)展中融合西方藝術(shù)，將民族文化中的特色和現(xiàn)代精神相結(jié)合，創(chuàng)作出一系列的優(yōu)秀舞蹈作品。首先，舞蹈創(chuàng)作在中西結(jié)合中尋求新的發(fā)展。以《白毛女》為例，西方芭蕾舞是一種著名的舞蹈形式，不僅廣為人知，而且具有較高的藝術(shù)鑒賞價值與創(chuàng)作前景。芭蕾舞劇《白毛女》便是中國民族舞同西方芭蕾舞深度融合的最佳典范。《白毛女》講述的是在中國解放前夕，華北農(nóng)村中億萬農(nóng)民生活在水深火熱中，通過不同角色之間的離合悲歡，展現(xiàn)出鮮明的民族風格。《白毛女》使用了西方芭蕾表演的藝術(shù)形式表現(xiàn)了具有中國特色的民族故事，不僅創(chuàng)新了藝術(shù)表達形式，而且促進了舞蹈創(chuàng)作吸收外來優(yōu)秀文化，在繼承中創(chuàng)新融合發(fā)展。其次，舞蹈創(chuàng)作能夠展現(xiàn)民間生活，創(chuàng)作出人民群眾喜聞樂見的舞蹈作品。舞蹈藝術(shù)形式來源于生活，舞蹈作品中的表現(xiàn)元素很多都來源于生活。我國傳統(tǒng)文化源遠流長，形成了許多具有特色的文化形式，有很多都使用舞蹈形式表現(xiàn)出來。我國民族眾多，不同民族也有著各自的舞蹈風格。舞蹈可以是真實生活的反映，也可以是對美好生活的期盼，舞蹈創(chuàng)作也在更多地關(guān)注我國各民族的文化內(nèi)涵，在編創(chuàng)過程中使用民族編舞技法，促進對民族文化的展現(xiàn)。此外，隨著人民群眾對文化生活的日益向往，還創(chuàng)造出“廣場舞”等喜聞樂見的舞蹈形式。在這樣的時代背景下，舞蹈創(chuàng)作也越來越貼近人民群眾的真實生活，變得更加“接地氣”。

二、舞蹈創(chuàng)作在新時代背景下新的發(fā)展

(一)舞蹈創(chuàng)作技術(shù)的專業(yè)化與科學(xué)化傳統(tǒng)編舞方法需要編導(dǎo)采用文字與圖畫的方式來記錄舞蹈中的隊形變化及舞蹈的銜接部分，而計算機技術(shù)的使用可以根據(jù)編導(dǎo)的個人喜好生成舞蹈動作。傳統(tǒng)編舞方法不僅需要編導(dǎo)更多的時間和精力，而且可視化不足，難以簡單有效地向他人展示舞蹈編排。計算機及時的使用可以充分利用AI技術(shù)，便捷有效地創(chuàng)造出可視化舞蹈編排方案，提升了舞蹈編排效率。在未來，舞蹈創(chuàng)作還可以結(jié)合3D技術(shù)、VＲ虛擬場景技術(shù)等，增添舞蹈創(chuàng)作的便捷性與及時性。編導(dǎo)可以使用3D投影技術(shù)或者VＲ虛擬場景實時模擬演員隊形變換，設(shè)計舞臺裝置變化方案等。演員還可以在VＲ虛擬場景中進行訓(xùn)練和彩排，VＲ場景可以幫助演員學(xué)習(xí)舞臺動作，還能監(jiān)測演員動作是否達到舞臺標準，從而展現(xiàn)出更好的舞臺效果。

(二)打造更好的時空氛圍，構(gòu)建發(fā)展新路線

舞蹈藝術(shù)的時空氛圍能夠給觀眾帶來更好的沉浸感與投入感，能夠讓觀眾進入到舞蹈本身。在進行舞蹈隊形變化時，僅僅利用LED燈光的變換或者圖片的簡單排列組合是十分單調(diào)的，舞臺效果也不能與演員的表演進行深度融合。編導(dǎo)在進行舞蹈創(chuàng)作時，要樹立適用于更廣泛空間的舞蹈編排方法，推陳出新，豐富時空氛圍感。此外，媒介技術(shù)的使用還更新了舞蹈創(chuàng)作的語匯，最大化舞臺空間效益。在未來，媒介技術(shù)是舞蹈創(chuàng)作的重要結(jié)合方向，媒介技術(shù)能夠讓觀眾看到現(xiàn)場看不見的東西，展現(xiàn)出更多受制于現(xiàn)場條件的舞蹈元素，還能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈演員與虛擬人物的結(jié)合統(tǒng)一。［6］

(三)堅持多元化發(fā)展，服從社會效益

首先，在未來更加堅持“藝術(shù)本位”的要求，更多考慮舞蹈創(chuàng)作中的藝術(shù)價值，不做市場的奴隸。我國的文藝行業(yè)發(fā)展存在著一些畸形現(xiàn)象，在部分領(lǐng)域，擁有流量的人物占據(jù)作品的主導(dǎo)地位，觀眾過于關(guān)注某個人物，而導(dǎo)致作品本身話題度、關(guān)注度下降，真正的作品價值沒有得到展現(xiàn)。文藝作品應(yīng)當體現(xiàn)文化內(nèi)核，不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向，不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣，不能成為市場體制的附庸。真正的文藝工作者更應(yīng)該恪守文藝準則，把創(chuàng)作優(yōu)秀作品和提高質(zhì)量作為文藝作品的生命線。要扎根人民、扎根生活，要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向。推動行業(yè)朝著多元化方向發(fā)展，始終秉持社會效益優(yōu)先的原則，用真善美的價值標準滿足人民群眾對美好文藝作品的審美需求。

其次，舞蹈創(chuàng)作還要更加適應(yīng)文化體制改革需要，努力提高舞蹈創(chuàng)作從業(yè)人員素質(zhì)，培養(yǎng)相關(guān)人才，努力推動藝術(shù)行業(yè)向好發(fā)展。舞蹈作品具有商品屬性，在文藝市場越來越成為買方市場的背景下，需要創(chuàng)作人員主動探索市場規(guī)律，發(fā)掘更多優(yōu)秀題材，選擇適合市場競爭機制的創(chuàng)作方法，迎合市場需要。舞蹈創(chuàng)作還要重視精神產(chǎn)品的作用，認識到精神產(chǎn)品對意識形態(tài)形成的重要影響作用，不能將眼光放在快速獲取經(jīng)濟效益的內(nèi)容題材中，而是要致力于用精神產(chǎn)品傳承先進文化，凈化精神世界。積極引導(dǎo)孵化行業(yè)人才，提高舞蹈從業(yè)人員專業(yè)素質(zhì)，要求從業(yè)人員從哲學(xué)、人文、藝術(shù)等學(xué)科中汲取養(yǎng)分，保持舞蹈創(chuàng)作的活力。發(fā)展完善配套獎懲制度，取締產(chǎn)生不良影響的作品，弘揚具有審美價值的作品，重視舞蹈作品的社會價值，提高行業(yè)整體社會責任感，打造具有高質(zhì)量的行業(yè)主體。最后，鼓勵創(chuàng)新創(chuàng)造，適應(yīng)市場體制并利用市場，推陳出新，促進藝術(shù)行業(yè)進入良性循環(huán)。在面對市場體制的復(fù)雜狀況時，一些制作方找尋觀眾真正喜愛的文化題材，例如河南衛(wèi)視在弘揚中華傳統(tǒng)文化的價值基礎(chǔ)上，編排制作了名為《祈》的水下舞蹈，演繹的是飛天洛神舞，女舞者全程在水下拂袖起舞，每一幀都仿佛是走出墻壁的壁畫，如夢如幻、靈動飄逸。舞蹈作品《祈》的制作團隊簡單，并沒有投入大量的資金。整個舞蹈作品時長僅為一分半，但舞者卻在水下拍攝了整整二十六個小時。《祈》獲得了觀眾的一致好評，由此可見，大眾喜聞樂見的文藝作品并不需要制作方宏大的制作場面、高額的制作費用、華麗的明星陣容，制作方堅持文化自信，不被資本、流量束縛，也能制作出足以展現(xiàn)中華民族瑰寶的文藝作品。［7］

結(jié)論

通過本文的分析可以得知，時代碰撞產(chǎn)生的火花，既能點燃文藝行業(yè)向前邁步的火炬，也能燒毀故步自封者停滯不前的局限性，讓整個文藝行業(yè)繼續(xù)推陳出新、不斷發(fā)展。在新的時代條件下，舞蹈創(chuàng)作也應(yīng)當秉持在創(chuàng)新中發(fā)展的理念，積極探索新的發(fā)展道路，分析舞蹈創(chuàng)作的革新變遷所帶來的積極影響，為促進我國舞蹈創(chuàng)作整體發(fā)展提供積極對策。

作者:孟丹娜 劉笑含 單位:燕山大學(xué)副教授,燕山大學(xué)碩士研究生