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音樂藝術(shù)研究1

鋼琴音域?qū)拸V、音色多變，且學(xué)習(xí)門檻相對(duì)較低，是一種雅俗共賞的大眾藝術(shù)[1]。自鋼琴傳入中國以來，中國鋼琴音樂歷經(jīng)上百年的探索，與中國民族音樂文化相互碰撞、融合，逐漸形成了極富特色的中國鋼琴音樂文化。在中國鋼琴音樂發(fā)展過程中，如何將外來的鋼琴音樂與本土民族音樂元素相融合，是眾多鋼琴家、作曲家探索的重點(diǎn)，中央民族大學(xué)音樂學(xué)院教授張朝先生就是其中的代表人物，他主張將鋼琴創(chuàng)作的個(gè)性與民族音樂相融合，創(chuàng)作出本真、自然的鋼琴音樂作品。因此，本文以張朝的鋼琴曲集作品《中國旋律》為對(duì)象，探究其鋼琴音樂創(chuàng)作的民族化特征，并對(duì)其演奏技巧進(jìn)行分析，以充分呈現(xiàn)其作品的民族化特色，為中國鋼琴音樂尋求正確的發(fā)展之路。

一、張朝藝術(shù)歷程及其鋼琴曲集《中國旋律》的創(chuàng)作

張朝生于云南，是彝族人，是我國知名的鋼琴家、作曲家，也是德國Schott公司簽約作曲家，其鋼琴作品在國際樂壇上頗有知名度。另外，張朝還擔(dān)任過郎朗、李云迪等鋼琴家鋼琴作品的制作人，其作品很受市場(chǎng)認(rèn)可。張朝自小就受到了很好的音樂教育，他幼時(shí)隨著父親工作，在彝族自治州哀牢山地區(qū)生活了多年，其學(xué)習(xí)和生活深受云南少數(shù)民族文化影響。張朝19歲進(jìn)入中央民族大學(xué)學(xué)習(xí)鋼琴與作曲，并在畢業(yè)后留校任教。同時(shí)，張朝為了在專業(yè)領(lǐng)域繼續(xù)學(xué)習(xí)，考取了中央音樂學(xué)院的研究生，師從知名作曲家郭文景教授，其創(chuàng)作風(fēng)格深受郭文景教授個(gè)人音樂風(fēng)格影響，這為其民族化鋼琴創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。張朝創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的作品，以鋼琴音樂為主，主題風(fēng)格多樣，有土風(fēng)集《神笛之舞》《山歌》，古風(fēng)集《皮黃》，自然集《風(fēng)之歌》《觀月》，日記集《午夜》《遐想》，改編集《中國旋律》等。在這些作品中，我們不難感受到創(chuàng)作者張朝的獨(dú)特個(gè)性和音樂熱忱，尤其是其對(duì)中國傳統(tǒng)民族音樂的熱愛，及其對(duì)鋼琴民族化創(chuàng)作事業(yè)的堅(jiān)持[2]。《中國旋律》是張朝的代表性鋼琴作品，該鋼琴曲集共有20首鋼琴曲，綜合了我國各地各民族的曲調(diào)，如江蘇的《茉莉花》、河南的《編花籃》、東北的《搖籃曲》、臺(tái)灣的《馬蘭山歌》、陜西的《黃河船夫曲》等，還有漢族的《小河淌水》、蒙古族的《牧歌》、藏族的《遠(yuǎn)方的香格里拉》、傣族的《森林冥想》、哈尼族的《哈尼情歌》、哈薩克族的《瑪依拉》等。《中國旋律》生動(dòng)地展現(xiàn)了張朝鋼琴作品的民族風(fēng)格，將傳統(tǒng)音樂元素、民族文化風(fēng)俗與鋼琴演奏進(jìn)行巧妙融合，描繪了一幅多樣、深遠(yuǎn)的民族音樂文化地圖，給聽眾極致浪漫的音樂享受。

二、張朝鋼琴曲集《中國旋律》的民族化特征——以《編花籃》為例

（一）中體西用的曲式結(jié)構(gòu)

張朝的《中國旋律》的曲式結(jié)構(gòu)最鮮明的特征就是中體西用，他巧妙地將鋼琴與中國民族曲式相融合，呈現(xiàn)出獨(dú)特的曲調(diào)。本文以《中國旋律》中的一首河南民歌《編花籃》為例，分析其中體西用的曲式結(jié)構(gòu)，《編花籃》的曲調(diào)原型是河南當(dāng)?shù)氐囊皇酌窀瑁瑸榱诵纬赏暾淖髌罚瑥埑瘜?duì)其樂段進(jìn)行了擴(kuò)充，形成了復(fù)合式樂段的曲式結(jié)構(gòu)。《編花籃》一共有35個(gè)小節(jié)，其中，第1-2小節(jié)為引子，第3-15小節(jié)為第一個(gè)樂段A，第16-28小節(jié)為第二個(gè)樂段A’，是對(duì)上一個(gè)樂段的變形，第29-35小節(jié)為尾聲。其中，兩個(gè)樂段之間有對(duì)比關(guān)系，樂段A以導(dǎo)音si結(jié)束，呈現(xiàn)不穩(wěn)定的開放式調(diào)式，通過強(qiáng)勁引出主音do，轉(zhuǎn)入樂段A’。樂段A與樂段A’上結(jié)尾的差異對(duì)比使用的是中國民歌常用的“換頭合尾”的手法，而樂段A’與最后的尾聲部分的結(jié)尾的連接則采用的是民歌“魚咬尾”技法，由此可見《編花籃》的曲式結(jié)構(gòu)的民族化特征。另外，《編花籃》的曲式結(jié)構(gòu)還巧妙融合了西洋曲式音樂元素，一個(gè)最鮮明的技法就是回旋曲式結(jié)構(gòu)。《編花籃》曲調(diào)中“re—mi—re—do”出現(xiàn)了14次，而“re—do—si—do”也出現(xiàn)了7次，通過曲調(diào)的循環(huán)突出了音樂主題。綜合來看，張朝通過中體西用的手法，巧妙地將中國民歌特點(diǎn)與西洋曲式結(jié)構(gòu)相結(jié)合，創(chuàng)作出一首中西合璧的優(yōu)秀作品[3]。

（二）民族化的調(diào)式語言

張朝鋼琴曲集《中國旋律》中的樂曲都是來源于中國各地各民族的民歌曲調(diào)，張朝在創(chuàng)作過程中廣泛運(yùn)用了多樣性的中國民族曲調(diào)。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合鋼琴的和聲旋律及審美習(xí)慣，將西方和聲與中國民族和聲元素相融合，形成適應(yīng)性的旋律調(diào)式。以《中國旋律》中河南民歌《編花籃》為例，其原型曲調(diào)主音C和E自始至終穩(wěn)坐低聲部，利用小二度的和弦外音形成強(qiáng)烈、短促的撞擊音樂效果，不僅能夠呈現(xiàn)鋼琴曲該有的律動(dòng)和節(jié)奏感，也進(jìn)一步豐富了《編花籃》的民族個(gè)性。《編花籃》還運(yùn)用了主和弦持續(xù)音，張朝在上下方主持續(xù)音的環(huán)繞下，對(duì)和弦進(jìn)行多種變化，形成多元化的和聲語言。另外，張朝鋼琴曲集《中國旋律》的調(diào)式的復(fù)合色彩也十分顯著，鋼琴樂器能夠同時(shí)演繹多個(gè)聲部，營造出多維度的調(diào)性。張朝在創(chuàng)作過程中通過轉(zhuǎn)調(diào)、調(diào)性游移等方式呈現(xiàn)多元調(diào)性，也就是我們常說的調(diào)性復(fù)合，呈現(xiàn)具有獨(dú)特個(gè)性的民族化和聲語言效果。

（三）靈活融合民族音樂旋律元素

張朝幼時(shí)就深受云南少數(shù)民族民間音樂的影響，因此，其在創(chuàng)作鋼琴曲集《中國旋律》時(shí)融入了很多各民族音樂元素。以《中國旋律》中的《編花籃》為例，為完美融合鋼琴音樂特色和民族音樂元素，張朝利用音區(qū)的改變，對(duì)曲子的旋律進(jìn)行變奏，既保持整體曲式結(jié)構(gòu)不變，又利用前奏進(jìn)行主題旋律的裝飾，讓曲子風(fēng)格更有個(gè)性。例如，在原有的民歌中，“編”是通過小二度滑音呈現(xiàn)河南方言特色，在第5小節(jié)的“編個(gè)花籃上南山”中，演唱者通過下滑音呈現(xiàn)河南地方腔調(diào)的活潑特點(diǎn)，張朝在進(jìn)行鋼琴曲《編花籃》的創(chuàng)作時(shí)，在低聲部加入了固定音型的伴奏，與強(qiáng)拍音和旋律音調(diào)形成小二度音程效果。為了呈現(xiàn)河南民歌的獨(dú)特韻味，張朝在創(chuàng)作時(shí)還加入了一些游離的高音，營造出不穩(wěn)定的氛圍感，模擬民歌演唱的滑音效果，呈現(xiàn)河南民歌高亢、明亮的地方特色。

（四）民族化的音樂織體與和聲

中國民族音樂調(diào)式的特征之一是以“五聲性調(diào)式”為基礎(chǔ)的和聲，這與國外音樂調(diào)式的和弦范式有很大的差異。因此，張朝在創(chuàng)作鋼琴曲集《中國旋律》時(shí)，打破了國外鋼琴音樂和弦的范式，根據(jù)中國傳統(tǒng)民族音樂的調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作，將“五聲性調(diào)式”調(diào)整為和弦結(jié)構(gòu)樣式，呈現(xiàn)音樂織體與和聲的民族化效果。例如《編花籃》的第1-7小節(jié)，演奏者表演時(shí)左手的伴奏織體與旋律聲部構(gòu)成了小二度音程，使表演呈現(xiàn)出來的音樂形象顯得生動(dòng)、詼諧，從而抓住受眾的心。《中國旋律》的《編花籃》的主旋律在整個(gè)曲子中多次出現(xiàn)，形成回旋音調(diào)特征，能夠進(jìn)一步凸顯曲子的民族音樂形象，呈現(xiàn)一種與國外音樂完全不同的民族化和聲效果。另外，張朝在創(chuàng)作《中國旋律》時(shí)還運(yùn)用了具有民族音調(diào)特征的支聲復(fù)調(diào)，通過將同一旋律進(jìn)行變體結(jié)合形成多聲織體，使鋼琴曲的演奏呈現(xiàn)出獨(dú)特的和聲織體風(fēng)格。

三、張朝鋼琴曲集《中國旋律》的民族化演奏技巧

（一）把握作品的民族風(fēng)格與韻味

結(jié)合鋼琴曲集《中國旋律》的民族化特征進(jìn)行分析，筆者發(fā)現(xiàn)，張朝的鋼琴曲創(chuàng)作尤為重視民族音樂元素的挖掘。他認(rèn)為，鋼琴不僅僅是一個(gè)演奏樂器，更是演奏者與聽眾內(nèi)心產(chǎn)生共鳴的工具，因此，張朝的鋼琴創(chuàng)作都以中西音樂文化交流為宗旨，讓中國聽眾感受世界音樂的魅力，也讓中國音樂走向世界樂壇。在演奏張朝的鋼琴曲集《中國旋律》時(shí)，演奏者應(yīng)注重把握作品的民族風(fēng)格與韻味，在演奏之前對(duì)作品進(jìn)行充分了解，尤其是對(duì)其民族化特征進(jìn)行了解，了解作品背后的民族神韻。在演奏《中國旋律》時(shí)，應(yīng)注意與歌曲的原型結(jié)合，把握其獨(dú)特的音樂節(jié)奏、節(jié)拍，并注意其原型曲調(diào)的風(fēng)格，才能真正演繹出作品的民族韻味。

（二）重視凸顯和聲織體的民族色彩

要想讓鋼琴作品的演奏呈現(xiàn)出民族色彩，不能簡單地結(jié)合中西方演奏技法，而是要凸顯和聲織體的民族色彩，靈活運(yùn)用民族和聲語言，營造出風(fēng)格獨(dú)特的民族音樂調(diào)式效果，打破生硬的中國鋼琴音樂演奏模式。一方面，演奏者應(yīng)注重突出作品的和弦色彩。張朝的鋼琴曲集《中國旋律》是對(duì)民族音樂元素的融合，因此，演奏者需要根據(jù)作品的民族音樂結(jié)構(gòu)，采用中國民族音樂調(diào)式演奏技法，呈現(xiàn)和聲織體的民族色彩。另一方面，演奏者要注意掌握民族化的和聲演奏技巧[4]。《中國旋律》的演奏應(yīng)以四度、五度的和聲形態(tài)為主調(diào)，不能一味地按照國外音樂的三度、六度的和聲進(jìn)行演奏，呈現(xiàn)出民族音樂的“重旋律而輕和聲”的風(fēng)格。《中國旋律》的《編花籃》來源于河南民歌，其最為突出的地域音樂元素就是戲曲音樂——河南梆子，這就要求演奏者在演奏時(shí)要呈現(xiàn)出音樂和聲織體的民族化特點(diǎn)，保持適宜的演奏速度，并區(qū)分右手的跳音和連奏，塑造河南人民詼諧樂觀的人物形象。

（三）生動(dòng)模擬民族樂器的演奏調(diào)式

張朝鋼琴曲集《中國旋律》集合了中國多個(gè)地區(qū)和民族的音樂，對(duì)民族樂器的運(yùn)用也十分多樣，這就要求演奏者在演奏時(shí)注意生動(dòng)模擬民族樂器的演奏調(diào)式，使整個(gè)演奏呈現(xiàn)出民族色彩。例如，《中國旋律》中運(yùn)用了梆子、冬不拉、手鼓等眾多民間樂器，鋼琴演奏者需要在演奏之前了解這些民族樂器的音色，從而生動(dòng)模擬該樂器的音色特征，增強(qiáng)鋼琴演奏的民族化表現(xiàn)力。

（四）充分發(fā)揮演奏聯(lián)想和情感共鳴的作用

豐富的想象力是一位鋼琴演奏家必備的音樂素養(yǎng)，在演奏張朝鋼琴曲集《中國旋律》時(shí)，演奏者要充分發(fā)揮演奏聯(lián)想和情感共鳴的作用，才能靈活融合西洋樂器和中國民族音樂，真正貼近創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和情感表達(dá)方式。一方面，鋼琴演奏者應(yīng)明晰鋼琴樂器和民族樂器的差異，尤其是鋼琴音色不如中國民族樂器的音色多樣，因此，為了呈現(xiàn)民族化色彩，演奏者需要在兩種不同體系之間進(jìn)行有效聯(lián)想。例如，《中國旋律》的《編花籃》有一個(gè)特色樂器——打擊樂器梆子，鋼琴演奏者需要控制彈奏力度，模擬梆子清脆、高亢的音色，烘托民族化演奏的氛圍[5]。另一方面，演奏者還可以充分利用無形想象，這需要鋼琴演奏者具備一定的民族音樂文化知識(shí)，了解作曲家的創(chuàng)作意圖，通過想象力與作曲家實(shí)現(xiàn)情感共鳴，真正理解作品蘊(yùn)藏的情感，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞难堇[效果。四、結(jié)語綜上所述，民族的才是世界的，中國鋼琴曲創(chuàng)作的未來創(chuàng)新發(fā)展不能脫離民族性。在中國鋼琴曲創(chuàng)作過程中，巧妙地將鋼琴演奏技巧與民族音樂文化相融合，營造出鮮明獨(dú)特的民族音樂美感，才能給予受眾極致的音樂審美享受，這也對(duì)演奏者提出了更高的要求。演奏者在演奏張朝鋼琴曲集《中國旋律》時(shí)，應(yīng)注意靈活運(yùn)用演奏技巧凸顯曲目的民族性，把握作品的民族風(fēng)格與韻味，重視凸顯和聲與織體的民族色彩，生動(dòng)模擬民族樂器的演奏調(diào)式，充分發(fā)揮演奏聯(lián)想和情感共鳴的作用。

作者:盧望 單位:贛南師范大學(xué)科技學(xué)院

音樂藝術(shù)研究2

聲樂演唱藝術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)，演唱者若只有獨(dú)特的音色和演唱的技巧，而不能對(duì)音樂中的情感內(nèi)容深入理解，是達(dá)不到該有的演唱效果的。演唱者要從專業(yè)、文化、心理和品德方面提升修養(yǎng)，以最完美的方式來演繹音樂作品。

一、演唱者應(yīng)具備的音樂素質(zhì)

（一）精準(zhǔn)、純熟的聲樂演唱方法

聲樂是以人聲進(jìn)行演唱的藝術(shù)形式，在大多數(shù)的作品中看到的歌詞其實(shí)就是人聲音樂的文字性展示，這是人聲音樂與眾不同的特點(diǎn)。將旋律和文字相結(jié)合，賦予了音樂文學(xué)意蘊(yùn)，同時(shí)這樣的方式也喚醒了人們的情感。大部分人認(rèn)為只要嗓音條件好、會(huì)模仿就可以唱歌。這樣的歌唱只是歌唱技巧的展示，并不能將音樂中的情感展示出來，是沒有靈魂的。而通常聲樂的學(xué)習(xí)是一對(duì)一的方式，通過感官的體驗(yàn)，學(xué)習(xí)者需要每天堅(jiān)持練習(xí)在聲樂課上學(xué)習(xí)的正確方法，最后達(dá)到一張口歌唱就給人十分舒服的感覺。這樣的聲樂演唱的方法需要演唱者不斷練習(xí)、糾正，體會(huì)音樂帶來的美的感受。

（二）了解、熟悉音樂作品

演唱者對(duì)音樂作品的完美演繹首先需要對(duì)音樂作品的時(shí)代背景以及風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行了解。每一首歌的創(chuàng)作背景和表現(xiàn)風(fēng)格都不相同，這是演唱者需要準(zhǔn)確掌握的；其次，演唱者要對(duì)歌詞有正確的理解，能夠把握歌詞表達(dá)的中心思想，掌握歌詞中的情感變化；最后，演唱者還需要注意音樂作品中不同的音樂符號(hào)，不同的節(jié)奏旋律想要表現(xiàn)的情緒也是不同的。這些都是實(shí)現(xiàn)完美演唱的前提，演唱者需要了解熟悉。

（三）分析掌握作品內(nèi)容

在熟悉音樂作品之后，接著就是對(duì)音樂旋律的研究和分析，對(duì)歌曲的速度、調(diào)性、旋律線、節(jié)奏、內(nèi)容和風(fēng)格等逐一掌握。其中首先要掌握的是音樂的節(jié)奏，不同的音樂節(jié)奏帶給人的感受是不一樣的；然后把握音樂的調(diào)性，這與音樂所表達(dá)的情緒情感有關(guān)系；最后還要掌握音樂的情感。將各種音樂作品中的情感以聲樂的形式展示出來，變成可理解、可感受的聲音，讓聽眾產(chǎn)生情感的共鳴。

（四）真摯的演唱情感

在聲樂演唱中經(jīng)常會(huì)有對(duì)經(jīng)典歌曲的翻唱，這其實(shí)就體現(xiàn)了不同演唱者對(duì)同一演唱作品的個(gè)性化理解和演繹，既能夠表現(xiàn)出原有的情感，又能夠融入演唱者的演唱風(fēng)格。對(duì)于每一首歌曲來說，都需要演唱者在演唱之前將身心和歌曲融為一體，才能夠感染聽眾。演唱者要將每一個(gè)旋律想要表達(dá)的情感進(jìn)行純真、完美的演繹。

二、聲樂演唱者提高音樂修養(yǎng)的重要性

（一）音樂修養(yǎng)可加強(qiáng)人的樂感

聲樂表演會(huì)受到多種因素的影響，為了使聲樂演唱效果更好，演唱者需要具備良好的樂感，這對(duì)其綜合素養(yǎng)有一定的要求。樂感是主體性的內(nèi)在感覺，無法用語言來形容，需要聲樂表演者在情境中結(jié)合自身的直覺來運(yùn)用，這與表演者自身的綜合修養(yǎng)有著直接的聯(lián)系。為了使聲樂表演更加完美，表演者應(yīng)具備良好的音樂修養(yǎng)。

（二）音樂藝術(shù)修養(yǎng)可使演唱更有感情

聲樂演唱者應(yīng)在表演過程中達(dá)到一種忘我的境界，如果僅靠意識(shí)來進(jìn)行延長，這種方式會(huì)使演唱進(jìn)入失控的狀態(tài)之中，對(duì)演唱的效果造成不良的影響。具備良好的音樂修養(yǎng)可使聲樂演唱者在表演過程中掌握演唱的情感，同時(shí)，具備良好的修養(yǎng)的人在表演中對(duì)歌曲的情感變化及音樂邏輯的變化更加關(guān)注，并且能夠?qū)ζ溥M(jìn)行有效的控制，使表演效果更加理想。在修養(yǎng)的引導(dǎo)下，表演者可靈活地對(duì)歌曲演唱的表現(xiàn)方式進(jìn)行調(diào)整，使演唱產(chǎn)生更加震撼的效果。

（三）音樂藝術(shù)修養(yǎng)可使人充滿想象力

在聲樂演唱過程中，表演者能夠?qū)⒁魳返那楦袀鬟f給觀眾才能達(dá)到更好的表現(xiàn)效果。演唱者自身具備良好的修養(yǎng)，可在對(duì)待不同的音樂作品的時(shí)候，擁有豐富的想象力，通過對(duì)音樂演唱表現(xiàn)過程中的音樂畫面的聯(lián)想，來使歌唱表演更有感染力，可打動(dòng)欣賞的觀眾，因此，音樂修養(yǎng)對(duì)演唱者來說有著重要的意義。

三、演唱者應(yīng)該具有音樂素養(yǎng)和文化底蘊(yùn)

聲樂演唱是綜合性的表演藝術(shù)。因此，演唱者需要具備良好的音樂素養(yǎng)，例如，音樂理論知識(shí)、演唱技能、聽音識(shí)譜等能力，只有具備這些能力才能夠在音樂作品分析中對(duì)作品的調(diào)性、節(jié)奏等進(jìn)行分析掌握，也才能夠在此基礎(chǔ)上加入自己的理解，從而完成作品的演繹。聲樂作品是聲樂藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)相融合的產(chǎn)物，這類作品中既包含聲樂技能的展示，也有文學(xué)作品中具有的豐富思想情感的表達(dá)，演唱者為了提升文學(xué)修養(yǎng)，需要經(jīng)常閱讀中外名著、古詩詞、現(xiàn)當(dāng)代的文學(xué)作品等，從中體會(huì)感悟作者的情感表達(dá)，還要關(guān)注繪畫、舞蹈藝術(shù)以及哲學(xué)、自然科學(xué)等內(nèi)容，這對(duì)理解聲樂作品具有重要的意義，關(guān)系到聲樂演唱的效果。在演唱作品前，演唱者應(yīng)對(duì)歌詞內(nèi)容有所了解，并且挖掘其中的內(nèi)涵，結(jié)合作者表達(dá)的情感，詳細(xì)分析歌詞的意境，同時(shí)體會(huì)音樂的變化，可使作品的表現(xiàn)更加良好。聲樂藝術(shù)家提出了演唱者應(yīng)掌握歌曲的文字及語言，并且通過語言等形式來表達(dá)出歌曲的內(nèi)涵要求，使表演更加生動(dòng)。演唱者需要對(duì)歌曲用心體會(huì)，不僅應(yīng)保持科學(xué)的唱法，還需對(duì)每個(gè)字的表達(dá)進(jìn)行有效把握，達(dá)到“字正腔圓”，使發(fā)聲方法與民族語言之間實(shí)現(xiàn)融合，可使演唱內(nèi)容更加清晰，讓觀眾體會(huì)歌詞的情感。文學(xué)修養(yǎng)對(duì)演唱者有著重要的意義，通過對(duì)歌曲的情感的準(zhǔn)確表達(dá)，可使歌曲演唱引起聽眾的共鳴，使演唱更加打動(dòng)人。比如，王實(shí)甫創(chuàng)作的《西廂記》，主要表現(xiàn)了崔鶯鶯與張生之間的感情，用古箏和笛子表現(xiàn)出曲子的哀怨，而在清代，人們?cè)趹蚯屑尤肓司庣姟⒔z竹，可表現(xiàn)出宮廷的奢靡及市井的疾苦，使其成為經(jīng)典作品，這需要演唱者具備一定的文學(xué)修養(yǎng)，通過對(duì)作品的理解來使作品展現(xiàn)得更加透徹全面。再比如，在演唱《太行山上》這一作品時(shí)，演唱者就需要事先了解當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，理解歌曲中想要表達(dá)的革命先驅(qū)保家衛(wèi)國、不怕犧牲精神，為了加深對(duì)作品的感悟，演唱者還可以閱讀相關(guān)的書籍或觀看影視作品，只有這樣才能夠在演唱過程中聯(lián)想到戰(zhàn)爭的情景，才能夠?qū)⑵渲械暮肋~之感演繹出來，讓聽眾感受到這一情感。而在演唱《紅梅贊》這一作品時(shí)，演唱者同樣要了解其背景，這是歌劇作品《江姐》中的代表作，演唱者若是不了解時(shí)代背景和故事內(nèi)容，而簡單知道這是對(duì)革命先驅(qū)的贊揚(yáng)，就不足以演繹出作品的內(nèi)涵。演唱者通過觀看《江姐》或了解具體的人物故事和時(shí)代背景，對(duì)贊揚(yáng)他們不怕反動(dòng)勢(shì)力、堅(jiān)定的革命信念就會(huì)有非常深入的理解和感受。充分理解作品情感能夠使演唱者和聽眾之間形成情感共鳴，讓歌曲的內(nèi)涵凸顯出來，因此演唱者在演唱時(shí)需要讓聲區(qū)、音色統(tǒng)一。

四、演唱者需要擁有較強(qiáng)的音樂理解能力

演唱效果不僅和演唱者的音樂技能有關(guān)，演唱者還需要充分理解音樂作品，提升音樂表現(xiàn)力。音樂表現(xiàn)力提升與音樂素養(yǎng)和文化素養(yǎng)相關(guān)，但對(duì)于音樂的理解能力還可以從提升生活閱歷和思想修養(yǎng)方面入手。藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感往往來自現(xiàn)實(shí)生活，在藝術(shù)家的創(chuàng)作中演變成了聲樂作品。演唱者作為聲樂作品的表演者，需要對(duì)作為聲樂作品來源的現(xiàn)實(shí)生活有所了解，并能夠深入理解。現(xiàn)實(shí)生活中包含的內(nèi)容非常多，如歷史、經(jīng)濟(jì)、地域文化、風(fēng)俗習(xí)慣、法律等，演唱者對(duì)于這部分的知識(shí)掌握得越好，就越能夠?qū)ζ渲械膬?nèi)容準(zhǔn)確理解，缺乏這部分內(nèi)容的演唱者，可能在演唱技術(shù)上非常優(yōu)秀，但是演唱的歌曲就會(huì)缺乏對(duì)于精神情感的展示。缺乏文學(xué)修養(yǎng)，沒有生活經(jīng)驗(yàn)，就難以把握作品的情感，演繹就會(huì)流于表面而不能深入其中，使得整個(gè)演唱沒有活力。演唱者需要在日常生活中對(duì)于不同年齡、不同職業(yè)、不同身份的人進(jìn)行細(xì)致觀察，掌握不同人物的性格特點(diǎn)、處事風(fēng)格等，這些能夠幫助演唱者更好地表現(xiàn)作品內(nèi)容。因此，演唱者需要用個(gè)人經(jīng)歷、生活經(jīng)驗(yàn)、價(jià)值思想等內(nèi)容對(duì)作品進(jìn)行獨(dú)特的演繹，這不是偏離音樂作品的本身，而是將其中的情感以更好更優(yōu)的方式展示，使得演唱效果更加完美。

五、演唱者要具備良好的心理素質(zhì)

演唱過程是對(duì)演唱者音樂技能和文化素養(yǎng)的展示，同時(shí)也考察演唱者的心理素質(zhì)。在舞臺(tái)演唱時(shí)，一定會(huì)出現(xiàn)心理緊張的情況，但是演唱者要處理好這種緊張情緒，將其轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)演唱的專注力而不是阻礙，避免對(duì)演唱效果產(chǎn)生影響。對(duì)于演唱者而言，一定要找到自己緊張的原因，演唱技能不佳導(dǎo)致心理緊張，那么在臺(tái)下就需要多練習(xí)，加強(qiáng)對(duì)作品的演唱；若是因?yàn)榈桥_(tái)經(jīng)驗(yàn)少，那么就需要爭取更多的演唱機(jī)會(huì)，在不斷練習(xí)中提升自身的心理素質(zhì)；若是臺(tái)下演唱十分順利，臺(tái)上就會(huì)非常緊張，那么就需要對(duì)自己進(jìn)行心理暗示，不斷調(diào)整，在每次登臺(tái)之前可以進(jìn)行簡單的放松練習(xí)，控制自己的緊張情緒。這些都是在演唱中不斷練習(xí)提升的，要對(duì)自己充滿信心，只有這樣才能夠?qū)⒁魳纷髌吠昝姥堇[。

六、演唱者需要具備良好的外在形象和表演氣質(zhì)

在聲樂演唱中，在舞臺(tái)上還要注意自身的形象和氣質(zhì)，形體的表演需要和演唱相一致，表情、姿勢(shì)、服飾都要和演唱的作品十分契合，為聽眾創(chuàng)造一個(gè)視聽盛宴。若是將日常生活中的小動(dòng)作和小表情帶到舞臺(tái)表演就會(huì)適得其反，任何的動(dòng)作、表情在舞臺(tái)上都會(huì)被無限放大，對(duì)于觀眾而言，這不是一場(chǎng)好的演唱表演。好的表演是在演唱者出場(chǎng)的一刻就開始的表演，演唱者在臺(tái)上的一舉一動(dòng)都關(guān)系到對(duì)作品的演繹和傳達(dá)，因此，演唱者一定要重視舞臺(tái)表現(xiàn)。提升演唱者的舞臺(tái)表現(xiàn)力可以借鑒其他相關(guān)門類的藝術(shù)修養(yǎng)，例如，在戲劇表演中，戲劇演員對(duì)于動(dòng)作、眼神的處理非常到位，聲樂演唱者需要借鑒這一方法，練習(xí)自己的神態(tài)，但畢竟戲劇演出和聲樂演出還是有很多的不同之處，需要借鑒其可用之處進(jìn)行完美融合；再如，在形體表現(xiàn)方面，舞蹈形體訓(xùn)練可以提升演唱者的形態(tài)氣質(zhì)，因此，演唱者在演唱過程中就注意對(duì)形體的訓(xùn)練，積累一些舞蹈表演的經(jīng)驗(yàn)，同樣選擇可用之處進(jìn)行融合。對(duì)于演唱歌劇選段的聲樂演員而言，其舞臺(tái)上的形體表現(xiàn)、肢體表演對(duì)于人物形象的塑造和思想情感的傳達(dá)都具有重要的作用，因此，歌劇中的聲樂演員需要充分了解其作品中人物的特點(diǎn)，故事情節(jié)，需要以自身對(duì)于人物的理解進(jìn)行演繹，讓觀眾能夠從聲樂演員的表演中融入歌劇故事中，這對(duì)于聲樂演員而言是綜合表演能力的考察，需要從歌劇演唱的角度對(duì)自身的演唱技能進(jìn)行提升。

七、結(jié)語

綜合修養(yǎng)包含的內(nèi)容十分豐富，如哲學(xué)歷史、詩詞歌賦、繪畫舞蹈等，演唱者只有具備良好的綜合修養(yǎng)，才能夠在演唱之前充分了解作品內(nèi)容，才能夠在演唱之中以聲音、動(dòng)作、神態(tài)結(jié)合的方式將聲樂作品中的人物形象、思想情感等內(nèi)容完美演繹。因此，不論是聲樂教學(xué)者，還是聲樂演唱者都需要重視綜合修養(yǎng)的提升，以達(dá)到完美的演唱效果。

作者:秦芳芳 單位:河南牧業(yè)經(jīng)濟(jì)學(xué)院

音樂藝術(shù)研究3

傳統(tǒng)音樂文化中蘊(yùn)含豐富的思想和精神內(nèi)涵，如果我國高校聲樂教學(xué)中缺少傳統(tǒng)音樂文化，則會(huì)阻礙學(xué)生個(gè)人修養(yǎng)和綜合能力的提升。因此，高校將中國傳統(tǒng)文化與聲樂教學(xué)相融合，展開教育與實(shí)踐活動(dòng)，顯得十分重要，這也為傳統(tǒng)音樂文化的弘揚(yáng)和傳承提供了新路徑。

一、傳統(tǒng)音樂文化的概述

傳統(tǒng)音樂文化中蘊(yùn)涵著豐富的思想意識(shí)和審美品格，是我國一代代青年創(chuàng)作音樂作品重要的借鑒內(nèi)容，是促進(jìn)我國音樂行業(yè)可持續(xù)發(fā)展的重要保證。每個(gè)國家都擁有傳統(tǒng)文化體系，并且每個(gè)國家的傳統(tǒng)文化體系都包含了諸多審美品格和文化內(nèi)涵，而每個(gè)國家文化體系中的音樂文化都是體現(xiàn)國家文化特色和思想的重要載體。

二、探究高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化融入的意義

（一）弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂文化

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的迅猛發(fā)展，我國各行各業(yè)都不同程度地受到了互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的影響，不斷優(yōu)化發(fā)展模式，創(chuàng)新發(fā)展方向。網(wǎng)絡(luò)技術(shù)是一柄雙刃劍，其促進(jìn)了我國相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，也給一些行業(yè)帶來了沖擊。在思想意識(shí)方面，網(wǎng)絡(luò)的便捷促進(jìn)了多元思想的傳播，這對(duì)一些青年學(xué)生的思想產(chǎn)生了影響。一些人一味崇尚西方文化，對(duì)我國傳統(tǒng)文化不屑一顧。為了鞏固思想陣地，我國逐漸提高對(duì)傳統(tǒng)文化的重視程度。高校將傳統(tǒng)音樂文化與聲樂教學(xué)深度融合，幫助學(xué)生正確了解傳統(tǒng)音樂文化中的價(jià)值和思想觀念，使學(xué)生對(duì)我國傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生正確認(rèn)知，對(duì)促進(jìn)學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升有著重要作用。

（二）豐富聲樂教學(xué)內(nèi)容

目前，多數(shù)高校教師仍采用傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式，對(duì)學(xué)生進(jìn)行專業(yè)知識(shí)和專業(yè)技巧的講解，并且多數(shù)教師的教學(xué)觀念相對(duì)傳統(tǒng)，仍注重根據(jù)聲樂基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容制定統(tǒng)一的教學(xué)目標(biāo)，統(tǒng)一對(duì)學(xué)生展開考核。每個(gè)學(xué)生認(rèn)知水平和學(xué)習(xí)能力存在較大差異，并且每個(gè)學(xué)生對(duì)聲樂課程的感興趣程度不同，如果教師采用統(tǒng)一的教學(xué)形式和考核方式，會(huì)降低部分學(xué)生的學(xué)習(xí)效率和質(zhì)量，也會(huì)阻礙學(xué)生對(duì)聲樂學(xué)習(xí)的興趣和熱情。而我國高校開展聲樂教學(xué)，深入分析和研究聲樂課程與傳統(tǒng)音樂文化之間的聯(lián)系，認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含的聲樂知識(shí)和聲樂思想，將二者有機(jī)融合，不僅能提高學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和熱情，還能在聲樂課堂教學(xué)中拓展學(xué)生的視野，使學(xué)生能夠更深層領(lǐng)悟到聲樂知識(shí)和專業(yè)技巧，更好地運(yùn)用聲樂知識(shí)和專業(yè)技能開展實(shí)踐活動(dòng)，這對(duì)提高學(xué)生專業(yè)水平具有十分重要的作用。

（三）使學(xué)生深層理解音樂文化

高校在開展聲樂教學(xué)的過程中，也開始注重學(xué)生綜合能力和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，根據(jù)時(shí)代發(fā)展需求，將傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂教學(xué)相結(jié)合，提高教師教學(xué)水平，使教師掌握現(xiàn)代化教學(xué)方法。而傳統(tǒng)音樂文化的滲透和融入，不僅為高校聲樂教學(xué)提供了豐富的教學(xué)內(nèi)容，還為傳統(tǒng)聲樂教學(xué)內(nèi)容增添一定趣味性，學(xué)生積極主動(dòng)地參與新型聲樂教學(xué)模式，不僅能使學(xué)生深層次理解音樂文化和聲樂知識(shí)，還能提升聲樂教學(xué)質(zhì)量和效率，使學(xué)生對(duì)聲樂基礎(chǔ)知識(shí)和專業(yè)技巧以及背后的文化內(nèi)涵產(chǎn)生更深層次的認(rèn)識(shí)。

三、探究高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入現(xiàn)狀

（一）忽視學(xué)生的傳統(tǒng)音樂文化理論教學(xué)

目前，高校雖然重視我國教育事業(yè)發(fā)展需求，將傳統(tǒng)音樂文化與聲樂教學(xué)相結(jié)合，為學(xué)生講解中國傳統(tǒng)文化知識(shí)和思想，但音樂文化滲透和融入的途徑相對(duì)傳統(tǒng)、單一，并且多數(shù)高校教師對(duì)于音樂文化沒有進(jìn)行深入學(xué)習(xí)和了解，受應(yīng)試教育理念影響，在聲樂教學(xué)中，教師往往只注重對(duì)學(xué)生進(jìn)行聲樂知識(shí)和聲樂技巧的傳授，沒有重視在課堂中引導(dǎo)學(xué)生開展聲樂實(shí)踐活動(dòng)，學(xué)生雖然扎實(shí)掌握了傳統(tǒng)音樂文化知識(shí)和相關(guān)思想，但在實(shí)踐過程中，很難將傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)容和相關(guān)技巧與聲樂相結(jié)合，學(xué)生在今后進(jìn)行音樂作品創(chuàng)作和表達(dá)的過程中，很難合理滲透音樂文化，也很難在音樂作品中體現(xiàn)出我國音樂文化的思想內(nèi)涵和人文精神。

（二）學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)興趣不高

俗話說，興趣是最好的老師。對(duì)于大部分高校學(xué)生來說，他們?nèi)鄙賹?duì)傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)和研究的興趣，并且教師在聲樂教學(xué)中，機(jī)械融入傳統(tǒng)音樂文化，導(dǎo)致學(xué)生沒有興趣進(jìn)行傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)。此外，學(xué)生在課堂中通過教師指導(dǎo)，被動(dòng)地欣賞傳統(tǒng)音樂文化，會(huì)減少學(xué)生在學(xué)習(xí)和感受傳統(tǒng)音樂文化過程中的快樂，久而久之，學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)興趣降低，不利于學(xué)生審美觀念和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

（三）聲樂教學(xué)音樂文化課時(shí)分配不合理

現(xiàn)階段，我國高校開展聲樂教學(xué)過程中，部分教師更注重學(xué)生對(duì)現(xiàn)代多元音樂形式和音樂內(nèi)容的欣賞并且傳統(tǒng)音樂欣賞課時(shí)在傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中占比較小，可能會(huì)使部分學(xué)生認(rèn)為傳統(tǒng)音樂文化中的音樂形式和音樂作品過時(shí)，這對(duì)傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂文化有著一定的阻礙作用。

（四）教育理念陳舊，忽視傳統(tǒng)文化融入

我國多數(shù)高校開展聲樂教學(xué)過程中，雖然重視融入傳統(tǒng)音樂文化教育內(nèi)容，但多數(shù)高校沒有為教師提供專門的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。校內(nèi)聲樂教師沒有專門的機(jī)構(gòu)來學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化，在開展聲樂教學(xué)過程中，只是根據(jù)學(xué)校提出的教學(xué)需求，機(jī)械地對(duì)傳統(tǒng)音樂文化進(jìn)行講解，運(yùn)用傳統(tǒng)的方式對(duì)音樂文化和聲樂知識(shí)進(jìn)行教學(xué)，這會(huì)導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)積極性不高，在一定程度上阻礙學(xué)生學(xué)習(xí)效率與質(zhì)量的提升。

四、探究高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入路徑

（一）提高聲樂教學(xué)中的理論教學(xué)占比

在新時(shí)代背景下，高校領(lǐng)導(dǎo)者應(yīng)該意識(shí)到，開展聲樂教學(xué)活動(dòng)，主要目的是幫助學(xué)生扎實(shí)掌握聲樂理論知識(shí)和專業(yè)技巧，提高學(xué)生專業(yè)水平和實(shí)踐能力，為學(xué)生今后發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。而將傳統(tǒng)音樂文化與聲樂教學(xué)相融合，其主要目的是使學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂知識(shí)的過程中，能夠加強(qiáng)對(duì)音樂文化的學(xué)習(xí)和了解，為學(xué)生帶來更多的音樂創(chuàng)作靈感。提高聲樂教學(xué)中的理論教學(xué)占比，是提高聲樂課堂教學(xué)效果、傳承傳統(tǒng)音樂文化的重要教育改革舉措。高校要想改變現(xiàn)階段聲樂教學(xué)現(xiàn)狀，應(yīng)重視將傳統(tǒng)音樂文化融入聲樂教學(xué)中，通過傳統(tǒng)音樂文化的熏陶和感染，幫助學(xué)生樹立正確學(xué)習(xí)態(tài)度和音樂意識(shí)，并且讓學(xué)生對(duì)中國傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生基礎(chǔ)的認(rèn)識(shí)。這不僅能為學(xué)生今后創(chuàng)作音樂作品提供豐富的參考內(nèi)容，還能推動(dòng)我國音樂人才朝多元化方向發(fā)展。

（二）提高學(xué)生傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)興趣

高校要重視將傳統(tǒng)音樂文化滲透和融入聲樂教學(xué)中，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性，提高學(xué)生對(duì)音樂文化和聲樂的學(xué)習(xí)興趣。聲樂教學(xué)大多數(shù)理論知識(shí)枯燥乏味，只有先提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，注重學(xué)生的情感體驗(yàn)，才能提升教學(xué)品質(zhì)，讓音樂文化在聲樂教學(xué)中得到傳承和弘揚(yáng)。因此，聲樂教師應(yīng)分析學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)容不感興趣的原因，將傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式進(jìn)行創(chuàng)新和改革，利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，運(yùn)用多元化聲樂教學(xué)形式，使聲樂教學(xué)增添一定趣味性，潛移默化地讓學(xué)生感知到聲樂教學(xué)中音樂文化的思想層面和精神層面，引導(dǎo)學(xué)生在今后學(xué)習(xí)和發(fā)展過程中，傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化。例如，教師在聲樂課堂教學(xué)中，可根據(jù)學(xué)生實(shí)際學(xué)習(xí)情況和認(rèn)知水平，融入不同難易程度的音樂傳統(tǒng)文化內(nèi)容和理論知識(shí)，將不同難易程度的傳統(tǒng)音樂文化進(jìn)行深層次講解和剖析，在課堂中為學(xué)生預(yù)留充分時(shí)間，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂文化內(nèi)容進(jìn)行賞析，讓學(xué)生在課堂中能夠深刻了解和感知傳統(tǒng)音樂文化為人們帶來的精神力量。

（三）合理分配聲樂教學(xué)音樂文化課時(shí)

高校開展聲樂教學(xué)活動(dòng)時(shí)，將聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化完美契合，合理分配聲樂教學(xué)音樂文化課時(shí)，加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂文化在聲樂教學(xué)中的占比是必不可少的。因此，聲樂教師要對(duì)聲樂教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新，加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂文化在聲樂教學(xué)中的內(nèi)容占比，努力提升學(xué)生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和綜合能力，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，深入了解我國傳統(tǒng)音樂發(fā)展歷程及其中蘊(yùn)含的歷史文化，使學(xué)生受到我國傳統(tǒng)音樂文化中審美觀念和精神內(nèi)涵的深刻影響，幫助學(xué)生樹立正確價(jià)值觀念，使學(xué)生能夠深刻感知到傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)容中帶給人們的精神力量。此外，教師開展聲樂教學(xué)時(shí)，不僅要合理分配聲樂教學(xué)音樂文化課時(shí)，還應(yīng)利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為學(xué)生播放傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)視頻，讓學(xué)生在觀看視頻過程中充分了解我國傳統(tǒng)音樂文化的特色，幫助學(xué)生豐富知識(shí)儲(chǔ)備量，為學(xué)生今后發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)，也為我國傳統(tǒng)音樂文化弘揚(yáng)和傳承提供人才保障。

（四）轉(zhuǎn)變教育理念，重視音樂文化融入

教師的知識(shí)儲(chǔ)備和教學(xué)觀念以及教學(xué)手段和教學(xué)方法，是高校聲樂教學(xué)效率與質(zhì)量提升的重要保障。因此，教師要提升自身對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的知識(shí)儲(chǔ)備，提高自身專業(yè)能力和專業(yè)素養(yǎng)，正確認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)音樂文化對(duì)聲樂教學(xué)起到的推動(dòng)作用。教師要重視傳統(tǒng)音樂文化在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用價(jià)值和作用，秉承以人為本的教育理念，根據(jù)學(xué)生的個(gè)性需求，深入研究聲樂知識(shí)和音樂文化知識(shí)的共同特點(diǎn)，將二者教學(xué)內(nèi)容有機(jī)融合，針對(duì)學(xué)生的認(rèn)知能力和學(xué)習(xí)能力，采用針對(duì)性教學(xué)方法，注重傳授學(xué)生正確學(xué)習(xí)方法，加深學(xué)生對(duì)音樂文化思想和內(nèi)容的理解，使學(xué)生在創(chuàng)作音樂作品時(shí)，能夠?qū)⒁魳肺幕谌肫渲校宫F(xiàn)出音樂文化的魅力，繼而促進(jìn)學(xué)生專業(yè)能力和專業(yè)素養(yǎng)的不斷提升。只有學(xué)生深入了解并掌握音樂文化中的文化底蘊(yùn)和人文思想，在學(xué)習(xí)聲樂課程時(shí)，才能夠更好地運(yùn)用傳統(tǒng)音樂文化進(jìn)行實(shí)踐，這對(duì)學(xué)生自身創(chuàng)新能力、思維的激發(fā)以及專業(yè)水平提升具有重要作用。

五、結(jié)語

綜上所述，高校應(yīng)根據(jù)時(shí)代發(fā)展趨勢(shì)，積極將傳統(tǒng)音樂文化融入聲樂教學(xué)當(dāng)中，使教師意識(shí)到傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂文化的意義和價(jià)值，根據(jù)聲樂內(nèi)容和音樂文化內(nèi)容二者共同特點(diǎn)，創(chuàng)新教學(xué)形式，使學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂文化形成正確的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)學(xué)生感知能力、創(chuàng)新能力和音樂思維，為學(xué)生今后學(xué)習(xí)和發(fā)展過程中傳承和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

作者:林欽 單位:貴州財(cái)經(jīng)大學(xué)

音樂藝術(shù)研究4

一、“品質(zhì)廊坊”建設(shè)下群眾音樂文化素養(yǎng)提升的背景

廊坊市處于“京津冀”地區(qū)的關(guān)鍵位置，也被稱為“京津走廊上的明珠”。近些年來，廊坊駛?cè)肓私?jīng)濟(jì)發(fā)展的快車道，經(jīng)濟(jì)文化進(jìn)步速度位居河北省前列。在“京津冀”一體化發(fā)展的重要契機(jī)下，廊坊在大力招商引資，提升城市建設(shè)水平的同時(shí)，對(duì)城市的文化發(fā)展也提出了更高的要求。因此，“品質(zhì)廊坊”的城市發(fā)展定位成為廊坊城市發(fā)展的全新目標(biāo)。目前，廊坊市已經(jīng)建立起較為系統(tǒng)的發(fā)展方案，從提升廊坊市城市文化底蘊(yùn)出發(fā)，對(duì)城市文化生態(tài)進(jìn)行全方位質(zhì)量提升。緊緊圍繞國家對(duì)“品質(zhì)城市”的科學(xué)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和“京津冀一體化”發(fā)展戰(zhàn)略，深抓“GDP質(zhì)量、文化質(zhì)量、環(huán)境質(zhì)量、政務(wù)質(zhì)量”等環(huán)節(jié)，將“品質(zhì)廊坊”建設(shè)工作落到實(shí)處。同時(shí)，激活廊坊地區(qū)沉淀的歷史文化，將城市基礎(chǔ)建設(shè)和文化體系建設(shè)相互融合，將廊坊打造成城市建設(shè)與文化產(chǎn)業(yè)完美結(jié)合的新型品質(zhì)城市。顯然，“品質(zhì)廊坊”建設(shè)包含更多的文化層面建設(shè)，通過提升群眾的音樂文化素養(yǎng)，提升城市特色和市民素質(zhì)，整合歷史和現(xiàn)代的音樂文化資源，提升群眾的文化精神和文明素養(yǎng)，是“品質(zhì)廊坊”建設(shè)中的一個(gè)創(chuàng)新舉措。因此，通過音樂文化建設(shè)，提升群眾音樂文化素養(yǎng)，促進(jìn)高品質(zhì)的城市建設(shè)，成為“品質(zhì)廊坊”建設(shè)的重要目標(biāo)。結(jié)合當(dāng)前廊坊的經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展現(xiàn)狀，群眾對(duì)音樂文化發(fā)展有著迫切的需求。筆者通過調(diào)研采訪得知，很多廊坊市民都希望享受更多的公共音樂文化資源，參與更多的社會(huì)音樂文化活動(dòng)，陶冶自身的情操，接受美的熏陶，提升自身素養(yǎng)，為品質(zhì)廊坊建設(shè)貢獻(xiàn)更多的力量。此外，在“品質(zhì)廊坊”建設(shè)過程中，已經(jīng)把提升群眾音樂文化素養(yǎng)作為工作重點(diǎn)，政府日益重視精神文明建設(shè)工作，群眾音樂文化活動(dòng)也得到了推廣和普及，促進(jìn)了基層群眾音樂素養(yǎng)的提升，但尚有一些問題與不足，筆者深入挖掘這些問題的根源，提出相應(yīng)的對(duì)策，旨在提升“品質(zhì)廊坊”的建設(shè)質(zhì)量，為廊坊的音樂文化事業(yè)發(fā)展提供參考。

二、“品質(zhì)廊坊”建設(shè)中群眾音樂文化素養(yǎng)提升的困境

（一）政府投入和政策支持不足

在“品質(zhì)廊坊”的創(chuàng)建過程中，廊坊市政府加大對(duì)音樂文化硬件建設(shè)的投入，同時(shí)給予政策方面的支持。但是，創(chuàng)建的文化項(xiàng)目繁多，且音樂文化建設(shè)屬于比較持久的項(xiàng)目，單靠音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展提升群眾文化素養(yǎng)也不是一朝一夕可以完成的。因而，從整體層面來看，資金投入力度稍顯不足，圖書館、書店、文化廣場(chǎng)、博物館、劇院等基礎(chǔ)文化設(shè)施欠缺，雖然進(jìn)行了大力革新和重建，但關(guān)于音樂文化方面的書籍較少，群眾的音樂文化獲取渠道有限。筆者在當(dāng)?shù)匦氯A書店和圖書館實(shí)地考察，發(fā)現(xiàn)音樂書籍?dāng)?shù)目較少，而且大多為專業(yè)書籍，普及型的音樂書籍雜志占比小，群眾音樂文化方面的讀書會(huì)也很少，其吸納的群眾、愛好者較少，大部分為音樂專業(yè)的學(xué)生和相關(guān)音樂文化活動(dòng)的從業(yè)者。此外，受疫情防控期間的政策影響，廊坊地區(qū)城市劇院很少有音樂會(huì)和文藝演出，很難給優(yōu)秀的文藝團(tuán)體提供演出機(jī)會(huì)，市民有高雅需求只能去周邊的北京和天津等地，這也成為制約小城市群眾音樂文化建設(shè)深入開展的突出難題；從另一方面來說，政府文化部門在基層音樂文化的政策上，未能進(jìn)行全面創(chuàng)新，在開展思維和方法上存在一定的局限性，群眾音樂文化活動(dòng)的組織還是略帶形式主義色彩。由于缺乏科學(xué)的政策性導(dǎo)向，城市各個(gè)文化渠道的音樂活動(dòng)陣地沒有建立起來，廣大群眾只好將娛樂重心轉(zhuǎn)移到短視頻平臺(tái)等渠道上，這也導(dǎo)致城市社區(qū)音樂文化活動(dòng)群眾參與人數(shù)不足，難以滿足群眾提升音樂文化素養(yǎng)的實(shí)際需求。

（二）音樂文化下鄉(xiāng)活動(dòng)覆蓋面小

從整體上來說，在現(xiàn)階段的“品質(zhì)廊坊”的創(chuàng)建過程中，群眾音樂文化活動(dòng)的范圍還是沒有明顯擴(kuò)大，尤其是群眾音樂文化下鄉(xiāng)活動(dòng)創(chuàng)新能力不足。文化下鄉(xiāng)、下社區(qū)的文化團(tuán)體的表演模式固化，表演的地點(diǎn)安排有所局限，這都成了最顯著的問題。鑒于文化下鄉(xiāng)活動(dòng)大多為公益性質(zhì)，引入的社會(huì)性商業(yè)團(tuán)體較少，更多的文化服務(wù)范圍偏向于社區(qū)，服務(wù)時(shí)間偏向于工作時(shí)間，導(dǎo)致參與的群眾多為中老年人，對(duì)學(xué)生和工作的年輕人的輻射范圍不足。而大學(xué)城和商業(yè)綜合體的音樂文化活動(dòng)多為所在單位自發(fā)組織，缺乏政府文化部門和財(cái)政經(jīng)費(fèi)的支持，都造成音樂文化普及程度不高，全民音樂素養(yǎng)培養(yǎng)動(dòng)力不足。

（三）音樂文化活動(dòng)的品質(zhì)不高

針對(duì)提高全民音樂文化素養(yǎng)這個(gè)問題，廊坊地區(qū)的一些文化主管單位認(rèn)識(shí)上存在一定的偏差，對(duì)全民音樂的文化普及停留在通俗易懂的層面。筆者在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，在基層音樂文化活動(dòng)中，所展示的音樂文化內(nèi)容格調(diào)不高，更多的成為藝術(shù)性缺乏的娛樂消遣，對(duì)群眾音樂文化素養(yǎng)的提升幫助不大。此外，由于缺乏相關(guān)的音樂文化宣傳和監(jiān)管制度，部分群眾音樂文化活動(dòng)甚至產(chǎn)生了反作用，市民群眾未能得到音樂這門高雅藝術(shù)的熏陶和感染，因而提升群眾音樂審美層次成為空談。

（四）缺乏基層音樂文化建設(shè)人才

高品質(zhì)的群眾音樂文化活動(dòng)，需要專業(yè)能力突出的音樂人才去組織和參與，才能保證群眾音樂活動(dòng)滿足提高群眾音樂文化素養(yǎng)的要求。廊坊音樂文化產(chǎn)業(yè)薄弱，群眾音樂文化活動(dòng)單薄，基層音樂文化建設(shè)人才缺口較大。由于缺乏相關(guān)科學(xué)的音樂人才選拔和培養(yǎng)制度，樂于參與基層音樂文化建設(shè)的專業(yè)人才未能得到重視，而選擇去商業(yè)團(tuán)體和更大的一、二線城市發(fā)展，一定程度上造成人才的流失；同時(shí)，政府文化部門對(duì)音樂人才管理的制度不夠健全，已經(jīng)在廊坊就業(yè)的儲(chǔ)備人才進(jìn)修和培訓(xùn)安排不足，其個(gè)人能力得不到有效提升，在“品質(zhì)廊坊”的創(chuàng)建過程中，其創(chuàng)新能力不夠，組織水平不高，難以編創(chuàng)出更多群眾喜愛的音樂文化活動(dòng)節(jié)目和形式，來促進(jìn)群眾音樂文化素養(yǎng)的全面提升。

三、“品質(zhì)廊坊”建設(shè)中提升群眾音樂文化素養(yǎng)之策略

（一）加大支持力度，提供更完善的政策指導(dǎo)

結(jié)合當(dāng)前“品質(zhì)廊坊”建設(shè)的整體性實(shí)施方案，廊坊市政府可以協(xié)調(diào)文化管理部門，在基層音樂文化發(fā)展政策上，給予更多的政策支持，對(duì)基層音樂文化活動(dòng)進(jìn)行更加科學(xué)的組織協(xié)調(diào)，要從長計(jì)議，通暢審批通道，形成長效機(jī)制，逐漸建立起文化場(chǎng)館的音樂文化生態(tài)產(chǎn)業(yè)鏈；同時(shí)，借助“京津冀”一體化的東風(fēng)，提高城市文化建設(shè)的格調(diào)，吸納更多的優(yōu)秀團(tuán)體來廊坊進(jìn)行文藝演出，使更多的市民可以感受到更加濃厚的音樂文化氛圍；政府文化部門對(duì)基層的扶持政策也要適當(dāng)調(diào)整，提供更加優(yōu)惠的條件，給予適當(dāng)?shù)膱?chǎng)地和文化資金支持，鼓勵(lì)基層群眾自發(fā)成立音樂文化活動(dòng)團(tuán)體，建立社區(qū)音樂文化陣地，讓基層群眾能更方便地欣賞音樂文化，參與音樂文化活動(dòng)；發(fā)揮大學(xué)城的音樂文化優(yōu)勢(shì)，把官方音樂文化資源與高校的文化資源體系進(jìn)行互補(bǔ)，對(duì)音樂文化資源予以科學(xué)配置，利用高校的音樂文化優(yōu)勢(shì)，對(duì)文化條件較為薄弱的鄉(xiāng)鎮(zhèn)地區(qū)實(shí)施幫扶，推動(dòng)城鄉(xiāng)音樂文化活動(dòng)陣地的均衡發(fā)展。通過科學(xué)的音樂文化資源協(xié)調(diào)配置，將一個(gè)個(gè)音樂文化陣地作用發(fā)揮出來，通過雅俗共賞的音樂文化活動(dòng)去滿足市民的精神文化需求，讓基層群眾的休閑娛樂方式變得更加豐富，為提升全民音樂文化素養(yǎng)夯實(shí)基礎(chǔ)。

（二）營造全民共建良好氛圍，擴(kuò)大文化下鄉(xiāng)活動(dòng)

廊坊市政府相關(guān)部門可以充分利用創(chuàng)建“品質(zhì)廊坊”為音樂文化行動(dòng)造勢(shì)，擴(kuò)大音樂文化活動(dòng)的宣傳范圍，在全市掀起開展音樂文化活動(dòng)的高潮，調(diào)動(dòng)起各個(gè)專業(yè)團(tuán)體和民間團(tuán)體的創(chuàng)新積極性，形成全民共建音樂文化城市的良好氛圍。同時(shí)，由廊坊地區(qū)的文化部門牽頭，進(jìn)一步擴(kuò)大音樂文化下社區(qū)、下鄉(xiāng)鎮(zhèn)的活動(dòng)半徑，抓住各個(gè)文化主題，發(fā)動(dòng)起政府機(jī)關(guān)、各級(jí)學(xué)校、社區(qū)、農(nóng)村等音樂愛好者的創(chuàng)作熱情，通過精心篩選、專家指導(dǎo)等方式，組織開展不同主題的音樂文化節(jié)、歌詠大賽、文藝演出等，讓豐富多彩的音樂文化活動(dòng)充斥市民的業(yè)余生活，使更多的市民能感受音樂文化的春風(fēng)；此外，可以利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)，將戲曲等音樂文化資源進(jìn)行科技化包裝，使年輕人不了解的民間音樂藝術(shù)得到重生，更加適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求，也為“品質(zhì)廊坊”創(chuàng)建工作打造一張音樂文化的城市名片，為廊坊市民提供更多提升音樂素養(yǎng)的“精神食糧”。

（三）提升文化活動(dòng)品質(zhì)，促進(jìn)群眾音樂水平提升

政府要積極協(xié)調(diào)音樂文化方面的專家和專業(yè)人士參與到群眾活動(dòng)審查當(dāng)中，對(duì)于基層群眾音樂文化活動(dòng)中所表現(xiàn)出的通俗化內(nèi)容或糟粕文化，要及時(shí)地進(jìn)行調(diào)整或者摒棄。同時(shí)，大力創(chuàng)作符合“品質(zhì)廊坊”主題的精品音樂節(jié)目，以優(yōu)秀的精品音樂文化活動(dòng)作為品質(zhì)廊坊精神文化建設(shè)的宣講臺(tái)，全面提升創(chuàng)建品質(zhì)。要及時(shí)將優(yōu)秀的、高雅的音樂文化活動(dòng)方式，傳遞到文化氛圍較薄弱的鄉(xiāng)鎮(zhèn)和農(nóng)村地區(qū)，確保不留文化死角；豐富各個(gè)節(jié)點(diǎn)的音樂文化活動(dòng)規(guī)劃，建立起定期的音樂文化活動(dòng)開展時(shí)間軸，保障群眾在不同的時(shí)間能欣賞高品質(zhì)的音樂文化作品，主動(dòng)接受高雅藝術(shù)洗禮，提升欣賞水平。

（四）加強(qiáng)音樂文化人才隊(duì)伍建設(shè)，選拔杰出人才

廊坊作為新興的三線城市，必須要抓住“品質(zhì)廊坊”創(chuàng)建這個(gè)重要契機(jī)，將城市文化品質(zhì)工作做大做強(qiáng)，才能吸引更多的人才留在廊坊，為廊坊城市發(fā)展貢獻(xiàn)力量。這方面，政府機(jī)關(guān)要切實(shí)地拓寬傳統(tǒng)人才落戶渠道，為更多的外地音樂文化人才提供優(yōu)惠的落戶條件和良好的發(fā)展愿景，打好音樂文化人才引進(jìn)這場(chǎng)硬仗；積極挖掘廊坊本地的相關(guān)優(yōu)秀人才，可以從大學(xué)城、中小學(xué)、基層群眾中選拔音樂人才，充當(dāng)“品質(zhì)廊坊”的音樂文化大使，為“品質(zhì)廊坊”的音樂文化發(fā)展獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策；動(dòng)員各個(gè)基層的文藝骨干和音樂愛好者主動(dòng)參與音樂文化活動(dòng)，不拘一格選拔基層的音樂文化人才，強(qiáng)化基層的音樂文化隊(duì)伍建設(shè)，打造一支具有“品質(zhì)廊坊”印記的高素質(zhì)音樂文化組織團(tuán)隊(duì)。另外，要建立起人才資源管理平臺(tái)，為每名優(yōu)秀的基層音樂文化人才，提供長遠(yuǎn)的人才發(fā)展規(guī)劃，深入挖掘他們的潛力和價(jià)值，提升人才的專業(yè)水平，從而使其創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品，為“品質(zhì)廊坊”創(chuàng)建注入更多新鮮的文化發(fā)展血液。

四、結(jié)論

綜上所述，在“品質(zhì)廊坊”的創(chuàng)建工作中，如何開展好群眾喜聞樂見的音樂文化活動(dòng)，提升群眾的音樂文化素養(yǎng)，顯得非常重要。政府部門要科學(xué)統(tǒng)籌、周密布局，積極提供資金和政策的支持，充分發(fā)動(dòng)民間力量，科學(xué)引導(dǎo)和促進(jìn)音樂文化活動(dòng)的有效開展，促進(jìn)廊坊音樂文化公益事業(yè)得到跨越式發(fā)展，最終推動(dòng)廊坊精神文明建設(shè)工作向更高的目標(biāo)邁進(jìn)，為廊坊市的經(jīng)濟(jì)、文化繁榮增光添彩，將廊坊打造成具有深厚文化底蘊(yùn)的現(xiàn)代化品質(zhì)之城，使其充滿更多的文化魅力和人文情懷，為更多的城市居民架設(shè)起一座提升精神文化素養(yǎng)的橋梁。

作者:張迪 劉延鑫 王思琮 單位:廊坊師范學(xué)院 廊坊市群眾藝術(shù)館