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中國文聯出版社近期出版發行了“中國藝術學文庫?博導文叢”系列叢書“舞蹈”卷本的最新成果——《中國當代舞劇創作三論》，這是于平教授歷時一年多觀摩思考、潛心治學后的心血力作。2018年，在“藝術學”升格為中國第13個一級學科門類三周年之際，中國文聯出版社啟動了“中國藝術學文庫?博導文叢”系列叢書項目，包括音樂與舞蹈、戲劇與影視學等藝術門類，以體現我國高等藝術教育成果之大觀。這套大體量的系列叢書，堪稱匯集了我國當代具有較高審美思維水平的教授、博導、青年才俊的文庫，為中國特色藝術學學科建設打下了堅實的基礎。該書作者于平教授多年來在舞界不斷觀察與思考，并筆耕不輟奮筆疾書，因而有著豐厚的儲備和積累，在這樣宏大廣博的背景之下。

2018年8月，于平教授應邀如期交出了讓讀者滿意的答卷——《中國當代舞劇創作綜論》（以下簡稱《綜論》）。《綜論》由二十個單元組成，大體可以分為四大版塊：第一版塊由第一單元至第四單元構成，從舞種的視角精心選擇了從1949年至2018年近70年來堪稱精品佳作的40部舞劇，從《寶蓮燈》到《魚美人》，從《絲路花雨》到《文成公主》，從《森吉德瑪》到《媽勒訪天邊》，從《紅色娘子軍》到《風雪夜歸人》，盡可能兼顧古典舞、民族舞和芭蕾舞的舞種題材多樣性。或許選擇中有“遺珠”之憾，但已選的作品盡力避免了“魚目混珠”之虞；在中國舞劇界，李仲林、李承祥、舒巧和門文元4位著名舞劇編導和他們的作品以及作品的影響力，足以支撐中國當代舞劇的半壁江山。因此，在由第五單元至第十單元構成的《綜論》第二版塊中，作者主要針對《木蘭飄香》《小刀會》《林黛玉》《奔月》等作品的創作進行述評；第三版塊由第十一單元至十六單元構成，該版塊前四個單元寫的是中國當代舞界巨擘吳曉邦、盛婕、彭松和資華筠，作者自言這一版塊的寫作，更多的是對吳曉邦、資華筠等幾位恩師的切身感受。1985年至1988年，于平曾跟隨吳曉邦先生攻讀舞蹈歷史與理論碩士學位，是吳曉邦先生的“關門弟子”。1998年至2003年，于平又師從于資華筠先生攻讀“中國當代舞劇史”博士學位，成為資華筠先生“招博”的第一個學生。因此，在《總論》中，作者先后以《中國“新舞蹈”開拓者吳曉邦》《曉邦的一半是盛婕》《精通舞史“兩個傳統”的彭松》和《“舞蹈生態學”締造者資華筠》為題，記錄和回憶了中國當代舞界巨擘的高光時刻和舞蹈大師們很多鮮為人知的掌故。同時，在十五單元，作者以《中國當代大師級舞者四題》為題，分別對陳翹、舒巧、趙國政、李承祥4位大師的創作，用全新的視角和觀點進行了獨到而深刻的總結；第十七單元至第二十單元構成的第四版塊，是作者多年來舞劇理論思考的擷萃。從《舞劇結構的層次界說及其本體轉換》《舞劇結構的模式與交響舞劇的基石》和《詩化舞劇與舞劇的詩化》及《從“啞劇敘事”到“隱喻敘事”》等篇章可以看出，這些理論思考不是所謂以論代史的張冠李戴、拔苗助長，而是基于論從史出的瓜熟蒂落、水到渠成，一切都是順情入理、渾然一體。

《綜論》出版后，于平教授又于2020年10月推出了《中國當代舞劇創作再論》（以下簡稱《再論》），作為《綜論》的姊妹篇，《再論》更像是作者對中國當代舞劇創作的進一步探索和思考。《再論》由二十四個單元構成，大體包括類別化、區域化的舞劇創作研究、舞劇創作學理與景觀的探索、舞劇作品的深度分析來闡發舞劇學理和對中國舞劇創作及其學理脈絡的宏觀梳理等4個方面的內容。尤其值得一提的是，《再論》的最后一個單元《蘇聯時期舞劇學理的探索與建構》，不僅是我國既往舞劇創作與學理建構的基點，而且將繼續給舞蹈工作者們以啟示和指導。作為江蘇高校優勢學科建設工程資助項目（PAPD）和國家一流本科專業“舞蹈學建設成果”，2022年6月出版的《中國當代舞劇創作三論》（以下簡稱《三論》），是作者繼《綜論》《再論》之后，關于“中國當代舞劇”研究的最新成果，視角廣博、內容豐富且與時俱進，涵蓋了近兩年在舞劇舞臺上演出的《幸福花山》《到那時》《歌唱祖國》《旗幟》，以及新近演出成功出圈的《永不消逝的電波》《騎兵》《五星出東方》《只此青綠》等。縱觀厚重翔實的《三論》，再結合前兩部《綜論》《再論》，通過作者多年來對中國當代舞劇創作的條分縷析、觀照古今，堪稱一部有深度、廣度、高度、溫度，又有思想思考和情懷的“中國舞劇史”。《三論》由二十四個單元構成，第一單元至第十五單元主要述評張繼鋼、趙明、楊威、楊笑陽、蘇時進、陳惠芬、王勇、楊麗萍、王舉、謝小泳、王玫、佟睿睿、王舸等中國舞劇編導界的知名編導創編的《紅高粱》《紅旗》《草原英雄小姐妹》《石榴花開》等大型舞劇作品；第十六單元至第十八單元主要是對大型當代舞劇的形態分析；第十九單元至第二十四單元，主要是從當代中國新十大民族舞劇、新時代大型芭蕾舞劇創作、新時代當代大型舞劇創作、新時代大型民族舞劇創作和新時期中國舞劇“雙人舞”編創以及革命歷史題材舞劇的當代表達等方面展開深入淺出的論述與思考，作者通過擺事實、舉例子、講道理、作比較、引原文甚至是提建議、改標題，針對在中國舞劇界具有較大影響的《諾瑪阿美》《敦煌》《地雷戰》《花界人間》《醒?獅》《記憶深處》等革命歷史舞劇、民族舞劇、芭蕾舞劇等，根據不同時期和舞劇表現形式進行分類述評。尤其是第二十二單元的《新時代大型民族舞劇創作十題》，作為《綜論》第三單元《當代中國十大少數民族舞劇評述》的續編，不僅評述了《劉三姐》《蘭花花》《李白》等成功塑造主題人物形象的民族舞劇，還將視角拓展和延伸至舞蹈詩劇《只此青綠》、民族雜技劇《化?蝶》……2018年5月，上海音樂出版社曾出版了于平教授的《舞蹈評論形態分析教程》（下卷），《三論》第二十單元至二十二單元，是《舞蹈評論形態分析教程》（下卷）的延續和補充，收錄了短短三年間作者在觀看《追夢人》《流芳》《挑山》《乳娘》等30部舞劇之后所作的鞭辟入里、精彩深刻的劇評。

可以說，新近出版的《三論》，實際上是一部關涉中國當代舞劇研究的文集。橫看成嶺側成峰，從《綜論》到《再論》再到《三論》，于平教授以“中國當代舞劇創作”為母題的三部系列專著，用一百多萬字的篇幅展開了詳盡論述，言之有物，避免說教，深入淺出，以理服人，無論評述的舞劇也好，描述的編導、導演也罷，字里行間行云流水，字字珠璣，珠落玉盤、力透紙背，每一個字、每一句話都飽含著作者對中國舞劇守正創新、培根鑄魂、凝神聚力的殷殷深情，有鼓勵有肯定也有建議，有鞭策有通感也有遺憾，細細讀之，對于中國當代舞劇發展態勢具有一定的展望和引導作用。

當然，對于學識淵博并常年筆耕不輟且質優高產的舞劇評論家于平教授而言，《三論》的出版并不是完結篇而是進行時，勤于思考的于平教授并沒有止步不前，他手中的筆始終不曾停歇，對于中國舞蹈藝術的觀察與思考還在繼續。相信在不久的將來，人們還會看到他對于中國舞蹈藝術更多的真知灼見，我們拭目以待。

作者:張堃