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2022年9月20日，楊麗萍舞劇作品《孔雀》（修改后復排的新版）在云南大劇院結束了距離2012年第一輪演出10年后的3場復演，在春城昆明猶如投下了一顆重磅炸彈，震撼且摧枯拉朽般炸裂著昆明觀眾的眼眸，亦猶如一場疾風暴雨，掠過干旱的大地，滋潤了昆明觀眾的心靈。云南楊麗萍文化公司總經理王焱武驕傲地宣稱，為滿足市場需求，公司決定將原定18號的內部彩排作為加演對外開放，消息一出，開票僅僅50分鐘，就出票1100多張，隨即售罄，創造了云南院線舞臺演出的奇跡。舞劇《孔雀》在一波又一波掌聲和觀眾久久不愿離去的致敬中落下帷幕。觀演者10年后再看舞劇《孔雀》，有人為之鼓掌喝彩，有人為之起立致敬，更多的人對于藝術家楊麗萍肅然起敬，楊麗萍對藝術的執著，對自己過往擅長表達方式的揚棄，對人生的思考，對信仰的解讀和她面對當下、直面死亡的態度，是觀眾為之頂禮膜拜的理由。

舞劇《孔雀》的再次回歸，可概括為詩化、魔幻、浪漫、澎湃這四個關鍵詞。這是舞劇《孔雀》的重生，這是四季的生死輪回，這是疫情后的一盞燈，渡人、渡己、渡眾生。舞劇《孔雀》是一次具有古典主義色彩的藝術召喚，是表意優先、以物擬人、表現人性當下的心理呼應。作為物我兩忘的自傳式舞劇，情感濃烈厚重、主題積極重大，全劇蕩漾著一種為愛堅守、向死而生的崇高之美。從古典主義審美意向出發，建構當代審美情境的新表達舞劇《孔雀》在形式和語言的陳述上是唯美的，舞臺上經典舞段層出不窮。除去舉世皆知的《雀之靈》《雀之戀》《守望》等經典舞段，還有楊麗萍親自演繹的《孔雀之死》《接引之舞》等，而新創作和改版升級的《七孔雀舞》《欲海烏鴉》《孔雀與烏鴉》等舞段也讓人拍案叫絕。觀演者無不為那些從古典審美意象出發，建構當代審美情境的絕美舞蹈和動人心魄的場境所感動。舞劇《孔雀》是一個轟轟烈烈、石破天驚的愛情故事，是一場生生死死、永恒不滅的愛情守望。楊麗萍率領著一班舞蹈新人，通過舞劇《孔雀》，將這撼人心扉的愛情故事舞向世界各方，喚醒了眾人心中為愛堅守、唯愛永存的追求與向往。從寫實主義到表現主義是藝術家自我升華和揚棄的藝術自洽舞劇《孔雀》延續的是楊麗萍創作中一以貫之的題材與風格。

1979年，楊麗萍主演舞劇《孔雀公主》，1986年，《雀之靈》橫空出世，再到1992年舞蹈《月光》，2004年舞劇《云南映象》，2012年舞劇《孔雀》，2016年舞劇《孔雀之冬》，直至2022年最新修改后的舞劇《孔雀》，可以看到其中的表演形式和語言風格是相對統一的。但由楊麗萍創作推出的大量表意優先、虛實結合且言之有物的表現主義作品，如《十面埋伏》《春之祭》《平潭映象》《孔雀之冬》《孔雀》等，則都屢屢刷新了人們對舞蹈、舞劇的認知，更領略了楊麗萍善于學習、善于突破、自我升華和揚棄過往的藝術品格。對傳統文化的重新建構是舞劇《孔雀》當代價值的直接體現如在一片迷霧森林里，在一個夢幻般神奇而美麗的地方……舞劇《孔雀》呈現出一個魔幻瑰麗又帶有哲學思考的夢境，演繹著一個東方部族的浪漫故事——楊麗萍關于孔雀的愛情故事。40多年前，楊麗萍就曾演繹過這個故事，今天，楊麗萍又試圖把遙遠的神話故事接通現代人的審美情愫，把東方少數民族的情感，用舞劇這樣一種現代藝術方式展現出來。云南省大劇院座無虛席的三場演出已經表明：舞劇《孔雀》獲得成功是因為其進行了對傳統文化的當代表述、少數民族符號的現代表述，它在中國眾多的舞劇表達中，另辟蹊徑地試圖樹立起“中國少數民族原創舞劇”的品牌，這樣的表述可以說是踐行創造性轉化和創新性發展的直接體現和創作實踐。古典主義審美是觀眾掌聲雷動的根本原因舞劇《孔雀》一開場，就在神靈的講述中，引發了一群美麗孔雀瑰麗曼妙的群舞，將觀眾引進了一個神奇的世界。浪漫與魔幻的舞臺，富有表現主義色彩的燈光和“新東方主義”舞美的運用，體現了新古典主義審美與中國民族特色的奇妙結合。舞劇《孔雀》向觀眾展現了一個專屬于東方少數民族特有的充滿原始浪漫和野性的愛情故事，它比以往任何版本的“孔雀”都更加詩化、魔幻、浪漫、澎湃。舞劇《孔雀》葆有的是中國傳統文化所特有的文明和信仰。楊麗萍把反面角色烏鴉塑造成了一個在自己的籠中起舞、帥氣而驕傲、以為自己才是萬物主宰的自大者，他被孔雀美麗的羽衣所吸引，他看到了孔雀中最美的薩朵，愛上了她的美麗和純潔。嘎雅和薩朵的纏綿，讓烏鴉充滿羨慕和嫉妒，他與薩朵和嘎雅糾纏著，展開了一場迷戀和選擇的對峙?？兹杆_朵和嘎雅之間的愛，讓烏鴉充滿了挫敗，他失去了原有的驕傲，轉而羨慕和迷戀孔雀嘎雅華麗的羽衣，貪執和迷戀化為占有的欲望，黑暗中的火焰點燃了烏鴉的憤怒，為了得到嘎雅的羽衣和薩朵的愛，烏鴉喚來了同伴助威。這里的烏鴉是一個癡情專愛、欲求不得、為愛癡狂的悲劇人物。因為孔雀嘎雅和烏鴉都愛孔雀薩朵，孔雀嘎雅是一個為愛堅守、為愛守望，具有堅貞的愛情觀和奉獻精神的角色，嘎雅甘愿用他的羽衣為交換，獲取薩朵的生命與自由。黑格爾說過，真正的悲劇不是惡對善的毀滅，而是沖突雙方都有強烈的合理性，但雙方在一起時會產生強烈的沖突與不和諧，這是真正的悲劇性。

舞劇《孔雀》中的角色，不是簡單的好和壞，這些不同性格的角色組合在一起，產生了強烈的沖突和矛盾，產生了最具美學價值的悲劇性。舞蹈意象中文本、風格、形式和語言的高度統一是舞劇《孔雀》成功的根本舞劇創作是很注重文本和舞蹈之間的關系的，《孔雀》做到了文本和舞蹈的相互驗證。如萬物復蘇再到薩朵和嘎雅的相遇，這樣的開場是可以入舞的；而且從舞蹈本身也可以反溯挖掘出這樣的文本。這給舞蹈編導提供了一個非常好的基礎，使得入舞有了充分的可能性和豐盈性。舞蹈長于抒情而拙于敘事，然而舞劇《孔雀》卻表現出了在講故事方面的成熟，并且使得敘事本身與多維的舞臺呈現出美學的一致性。一般的舞劇鮮能讓人去思考文本的文學價值，但這部舞劇卻能帶領觀眾跟著人物的命運行進，且舞劇的舞蹈本身采用風格化的語言呈現，其中的現代舞成分運用恰到好處。舞劇是一種無聲的言說，本質是對人物深層心理活動的肢體表達。舞劇藝術如何在動作語言層面既把握住現實主義文藝對人物行為和內心世界的真實刻畫，又能夠在人文關懷下產生動人的舞蹈表現魅力，是對當代舞劇編導的重大挑戰。舞劇《孔雀》中人物之特殊藝術語言構成有幾種元素：第一種是生活動作語匯；第二種是用于人物個性塑造的舞蹈語匯；第三種是從民族舞的語言主旋律語匯發展而來的完整舞段；第四是現代舞的表達如《神靈》《守望》。舞劇的兩位總導演楊麗萍和高成明將上述幾種舞蹈語言要素融合為一，將舞劇人物的生活動作、性格氣質動作和主旋律化的成型舞段融合在一起，把自然生活細節與充分舞蹈化的肢體表達天衣無縫地鏈接在一起。這樣的動作編排法則貫穿在整部劇中，薩朵與嘎雅二人在臺前極具趣味性的輕輕唇語般的指尖傾訴的雙人舞、《雀之戀》、孔雀大群舞、烏鴉與同伴炫耀實力的大群舞，都具有實中有虛、虛中帶實的特征，令人印象深刻。舞劇用極富想象力的手法，塑造出了孔雀和烏鴉的群像，雕刻出唯美和彪悍并存的特色形象，使得一種前所未見的舞蹈意象強烈地闖入觀眾眼簾，令人深深動容，久久難忘。舞劇《孔雀》在文本創作和動作藝術上達到了內容與形式的高度統一，完成了現實生活向中國意象美學境界的轉化和提升，為當代中國舞劇創作提供了非常寶貴的創作經驗。高素質演員隊伍是舞劇《孔雀》精彩呈現的基石“美得令人窒息”是觀演者對新版女孔雀薩朵的評價。女孔雀薩朵的扮演者肖蓉浩，是中央民族歌舞團的首席演員，主演過大型民族舞劇《天之路》《倉央嘉措》《瑤山那抹紅》等，看她跳孔雀舞，宛如看到了40年前的楊麗萍，神形兼備、美不勝收。集力量與柔韌于一身的男孔雀楊涵，來自中國東方演藝集團，2016年曾以優異成績考入中央民族大學舞蹈學院，參演過舞蹈詩《只此青綠》和中國少數民族迎春晚會《春暖花開》，他完美演繹了男孔雀嘎雅。而“烏鴉”的扮演者小黑（袁志平），更是讓人眼前一亮，小黑是云南省歌舞劇院的首席演員，畢業于上海戲劇學院舞蹈學院編導系，他曾參演過舞劇《阿詩瑪》《絲路馬幫》《紅》，2020年在第十三屆云南青年演員比賽中憑借《心泉》獲一等獎，又在首屆云南原創舞蹈大賽憑借《鷴》獲一等獎，他極具戲劇性的肢體表現力，將“烏鴉”這一復雜分裂的角色演繹得淋漓盡致，這個反派角色有愛、有恨，性格分裂，但是并不猥瑣。而“時間”的扮演者范景玥，畢業于四川音樂學院中國古典舞專業，是第九屆華北五省舞蹈大賽金獎和“青春中國夢”瓊晉陜寧贛魯六省青年舞蹈精英展演金獎獲得者，參演了楊麗萍現代舞劇《春之祭》，張繼鋼作品《解放》，陳士爭作品《經海山》等作品。

范景玥繼當年的小彩旗之后，再次完成了那個“不可能完成的任務”——在兩平米不到的舞臺上，連續旋轉兩個半小時……楊麗萍的舞劇作品儼然已經成為了中國年輕優秀舞者的發掘平臺、展現平臺、造星平臺。多年以來，一大批優秀年輕舞者通過楊麗萍的慧眼、經過楊麗萍作品的淬煉，成為了熠熠生輝的明日之星。這次也不例外，云南省歌舞劇院花蕾班演員的集體上陣，四位之前默默無聞的主演，在楊麗萍的指導下，不僅完美地撐起了整個演出，相信伴隨著該劇的全國巡演，他們一定會成為新一代的舞蹈未來之星。不同門類的藝術疊加創作是獨特形式感的品質保障舞劇《孔雀》的美術總監、舞美、服裝和造型設計是葉錦添——一位游走于服裝、視覺藝術、電影藝術和當代藝術創作間的國際著名藝術家。舞劇中有著葉錦添倡導的“新東方主義”美學理念的精彩呈現。立足于傳統美學，采用現代手法和演繹方式，創造出具有濃厚東方意蘊與獨特審美意象的藝術作品。這是我們很容易從葉錦添的藝術作品中看到的典型樣式，如電影作品《臥虎藏龍》《夜宴》《赤壁》，電視作品《大明宮詞》《橘子紅了》，舞臺劇作品《樓蘭女》《韓熙載夜宴圖》《長生殿》等作品的服裝、視覺或造型，都能使我們感受到他充滿文化氣息與創新的設計風格，這些受到國際矚目和肯定的作品，都是葉錦添近年來醉心于中國當代藝術的新詮釋。在舞劇《孔雀》的美術設計里，葉錦添用浪漫化的意境勾勒出東方理想式的叢林世界，森林、綠色通道、枯枝敗葉、滿地繁花和皚皚白雪等元素被意象化，這些不同元素共同組成一幅巨大的中國東方民族風情卷軸畫，創意出一個獨特的東方“意境”，使舞劇《孔雀》始終處于一個詩化、魔幻的世界。服裝是一種語言，也是一種記憶，它以非文本方式記錄著社會和時代的變遷。舞劇《孔雀》的服裝設計有很多特點。一是舞劇《孔雀》的服裝具有很強的地域獨特性和文化性；二是時尚感，設計師用流行的語匯和前瞻性的藝術手法把古老的故事重新包裝以至符合當代人的審美需求；三是藝術特色，舞劇有很強的魔幻性，所以設計的空間很大，有很多動植物的角色融入大造型或人偶的元素來體現，打造出了中國版的獅子王；四是經典重塑，楊麗萍的孔雀形象已經深入人心，這個作品有多處涉及經典舞段的呈現，設計師在創作的基礎上顧及了對經典造型的還原和升華。舞劇《孔雀》的燈光設計強調色彩變化上的無限可能和突出人物內心世界時的強烈效果，用燈光表現幻覺、想象的場景及意境，使燈光成為獨特的語匯，按照一定的涵義組成獨特的語言，引起觀眾精神、心理上的聯想與共鳴。舞劇《孔雀》用強烈的現代筆觸，鮮明的中國特色，精致的藝術品質和迷人的時尚氣度，來鋪陳純真、唯美、浪漫的愛情故事，舞臺上呈現的是一臺擁有詩畫、魔幻、浪漫、澎湃的藝術作品。中國舞蹈家協會主席馮雙白看完舞劇《孔雀》后評價說：“楊麗萍不僅為中國舞壇創造了一個具有傳奇色彩的大IP，為云南文化打造了一張閃光的名片，更在豐厚的云南傳統孔雀舞遺產上成就了一個優秀傳統文化的創造性轉換和創新性發展的卓越樣本，從而用一部永遠的孔雀傳奇之舞，為中國舞蹈自立于世界民族藝術之林豎立起一個易于傳播的、具有人類文明交流互鑒意義的國際性藝術形象。”筆者深以為然，楊麗萍是一位視角獨特，思維開闊，具有高度獨立思考能力的編導，她善于揚棄過往，勇于挑戰自我，以一種大無畏精神，追求全新的表達方式，她以女性視角，站在全球化的角度來思考，創作兼具國際視野、中國文化特色、云南地域風情的舞劇。舞劇《孔雀》表達深刻、包裝絢麗、表演豐滿，是一臺別具一格、特色鮮明、獨一無二的楊麗萍導演風格藝術作品。

作者:張國忠