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動畫產業的發展篇1

隨著社會經濟的不斷發展，人們的文化娛樂活動更加豐富，動畫產業也隨著而蓬勃發展。我國的動畫產業起步較早，然而在發展的過程中，由于受到國外的動畫內容的沖擊，長期處于停滯不前的發展狀態中，甚至對于外來的動畫進行了過度的學習，以至于中國動畫的自身特色不能夠得到發揮。隨著我國電動化技術的提高，對于動畫的探索發展方向集中到了圍繞自身特色發展中，動畫產業也進入了全新的時代，豐富了人們的精神文化生活。

1動畫產業的發展方式以及涉及內容

1.1動畫產業的發展模式

在動畫產業的發展過程中，最初是由動畫作者個人進行一系列的動畫創作，隨著其內容在市場的風行，動畫公司的專業工作人員不斷增加，在計算機技術的深入應用發展之后，動畫的精細程度以及社會化大生產的進行水平不斷的擴大。由最初的工作室的中的簡單分工進入到個人的精確化分工階段，尤其是在計算機技術與動畫產業的結合發展之后，動畫公司內部的分工更加的精確，每一項的動畫內容都需要由相應的技術人員進行制作完成，團體共同合作完成動畫內容的制作，這樣的模式的運行，改變了傳統的都能動畫運行模式，使得動畫產業的社會生產效率極大的增加，產業得到迅速的升級與發展。

1.2動畫產業的涉及內容

在動畫經濟的內容中，動畫劇目本身作為其中的一個主體，然而在經濟產生的比重劇目的內容所產生的直接經濟效益，在一些情況下，與動畫的周邊產業相比，甚至所占份額較少。由于在動畫的生產以及動畫劇目的推廣過程中，需要進行大量的人力物力的消耗，尤其是在動畫的制作發行過程中，所需要的成本較高。在動畫的劇目內容進行成功的發行之后，由于知名度而產生的間接經濟效益，是動畫產業中的主要收益來源之一，在這個過程中，動畫的制作等內容相對的簡化，動畫的推廣工作也會較為順利，相對于動畫劇目的制作成本而言，動畫周邊的生產成本較低，收益高。因此在現代動畫產業的發展中，動畫劇目所產生的經濟收益僅僅是動畫收益中的一個組成部分，需要對于動畫的周邊經濟發展給予足夠的關注。在目前的動畫產業中，規模較大的企業對于旗下的動畫劇目進行不斷的推新之外，在動畫周邊產業中也給予了多種模式的探索，在周邊的項目中，首先是周邊人偶、周邊手辦的推出，其次有大型的動畫展覽以及動漫博物館維持消費受眾對于動漫的關注，另外對于動畫內容的持續性更新，使得動漫人物具有伴隨觀眾成長的作用，建立長期的聯系，并且能夠從這種聯系中取得直接的收益。

2國外動畫產業的發展模式

在國外的動畫產業發展過程中，各個國家和地區都具有不同的形式以及特點，其中以美國以及日本的動漫產業在世界的范圍受到最為眾多的矚目，并且為本國的動漫產業帶來持續性的大規模經濟收益。在日本的動漫發展過程中，水木茂被譽為“妖怪博士”，在于其動漫的內容與日本的傳統文化之間具有密切的聯系，并將與現實的生活之間相互結合，形成具有特色的動畫內容。在日本的動畫發展過程中，對于傳統文化內容的應用，是其動漫取得成功的重要因素之一，為其奠定了獨特的特色文化的視角。在我國的動畫產業的發展過程中，在較早的階段，就出現了《大鬧天宮》以及一些經典的黏土動畫、水墨動畫等具有文化特色的動畫產品，隨著西方以及日本的動畫內容的滲透，初期的傳統動畫內容在之后的發展中逐漸的湮沒。我國的傳統文化內容，在動畫產業中具有良好的市場效應，美國迪士尼多次應用這些內容，進行動畫的制作，例如《花木蘭》系列動畫等等。近年以來，動畫的制作與內容的挖掘中對于傳統的元素應用越來越來廣泛，文化特色始終是動畫產業發展中需要給予重點關注的內容。
3中國動畫基地的發展探索

為實現動畫產業的規模經濟和范圍經濟，我國相關部門也曾做過嘗試。在20世紀90年代，國家新聞出版總署和中共中央宣傳部決定建設動畫出版基地，數量初步定為5家，這5家基地是中國少兒出版社、少年兒童出版社、四川少兒出版社、遼寧少兒出版社和接力出版社，他們分別位于北京、上海、四川、遼寧和廣西。可以看出，這一政策是要確立發展大型動畫企業的方向，然而這5個動畫出版基地，沒有一家能夠達到實現規模經濟和范圍經濟的大企業的要求，后來都“無疾而終”。從規模經濟角度來分析，在我國提出發展動畫基地的同時，日本相似的動畫出版社已經開始使用工作室制度。日本的動畫出版社都擁有自己的多間工作室，這些工作室會安排自己的編輯，尋找一些成名的漫畫家做主創人員，并配備助手。這樣的分工合作提高了工作效率，產出大量作品。而我國國內的出版社大多數仍然依靠某位漫畫家個人的能力去創作，無法形成規模，提高產量。4結束語我國動畫基地建設要解決的首要問題是中小型動畫企業的發展問題，需要整合中小型動畫企業，通過分工合作的形式形成動畫企業集群，實現規模經濟和范圍經濟。

作者:譚楊 單位:武昌理工學院藝術設計學院

動畫產業的發展篇2

2004年中國動畫步入產業化軌道，動畫生產量呈現出“過山車”式的走勢。2004年到2011年，動畫產量快速增長，8年間從2.2萬分鐘增加至26萬分鐘，增長率1081.8%。這一增勢在2011年達到產量峰值后卻開始回落，2012年至2017年，從22萬分鐘下降至8萬多分鐘，下降率62.5%，下降速度驚人，這一降勢直到2018年才逐漸止跌回穩①。過去十余年來動畫產量為何會有如此大幅的起落變化？中國動畫產業發展到底經歷了怎樣的動力轉換？本文意在從政策因素入手，探討其對動畫產業發展促進的有效性，進而找尋產業發展的趨勢。

一、產業發展中的政策因素及轉向

2004年起，國家大力且密集地推出了一系列推動動畫產業發展的利好措施，如禁止電視臺黃金時段播出引進動畫片、補貼播出國產原創動畫片等等。這些扶持政策的推行，主要是基于民族文化傳承和產業發展的動因。一方面，動畫片深刻反映著本國的民族精神和文化基因，由于動畫片的主要受眾群體是少年兒童，動畫片的生產、把關對少兒成長教育以及價值觀的塑造至關重要，因此國家需要扶持并打造正向積極、有利未成年人思想道德建設的動畫作品。2004年2月中共中央、國務院印發的《關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》中，提出要應逐步形成具有民族特色、適合未成年人特點、展示中華民族優良傳統的動畫片系列，也正應和了這一點。另一方面，中國擁有龐大動畫受眾群和廣闊的需求市場，具備產業發展的空間和潛力，然而與美、日、韓等動畫發達國家成熟的產業模式相較，國產動畫的生產力和競爭力尚弱，海外動畫長期充斥播出市場，文化逆差明顯。國產動畫作為能發揮本土文化優勢、促進文化產業發展的“朝陽”產業，亟待扶持引導。由此，在國家的高強度補貼支持下，地方政府、制作機構、電視臺制播動畫的積極性大大提高，多方合力共促動畫生產量的快速飆升，中國成為產量第一的“動畫大國”。2011年后，補貼政策陸續到期，國家也開始逐漸收緊對于動畫產業直接的資金填補，這之后，政策對于動畫產業的扶持開始由國家財政的直接貼補轉換為相關措施的獎勵優惠，如在增值稅、所得稅、營業稅方面對動畫企業進行減免優惠、將動漫服務業納入獎勵類別等等，以政策工具調動社會資本、平臺需求，將直接的資金填補轉變為刺激產業獨立發展、激活產業自身潛力，減輕動畫產業對政策過分依賴的現狀，從而實現補貼“斷奶”。然而補貼政策的叫停卻導致了2012年后動畫產能的急劇下降，大批動漫企業倒閉歇業，電視動畫生產量大幅縮水。由此，從補貼力度與動畫產量的正相關關系中不難發現政策補貼的直接有效性，觀察十余年中的政策轉換及隨之動畫產量的相應變化更是清晰可見政策對于動畫產業發展的關鍵影響力。因此，從促進產業發展的政策工具入手，去探討中國動畫產業的發展之道，是可行且必要的。

二、產業行進中的政策工具與應用

政策作為推動動畫產業發展的工具，是依據市場規律而定的。政策的調整與變化反映著市場關系的變動，其實質是通過產業手段、經濟手段的使用來吸引社會資本、調動消費需求。自中國動畫步入產業化軌道以來，其作為國家軟實力的意義和價值被進一步認識和明確，從2004年起，國家開始根據不同時期的動漫產業發展狀況有步驟地進行政策干預和幫扶，推出針對性的全局規劃文件，為國產動畫的發展保駕護航，也為中國動畫的崛起注入了動力。國家政策對于動畫產業的扶持和推動主要體現于資金補貼、增加播出量、獎勵扶持三大方面。在電視動畫的生產上，國家不斷出臺相關政策對動畫產業進行資金獎勵和補貼，扶持和鼓勵動漫企業的發展，由此吸引社會資本入股動畫產業；在傳播上，規定和增加電視臺動畫片的播出時長，批準并增設全國各省市上星動漫頻道，同時嚴格控制境外動畫片的播放比例，保護國產動漫，從而增大電視臺的播出需求；在推廣上，大力推動國內、國際影視動畫博覽會、交易會、展示會的舉辦，獎勵和宣傳優秀國產動漫，以推動動畫產業的調整和升級。三、產業突破中的資本、市場合力2012年后，隨著各地補貼政策的漸次退出，大量制作水平低、資金實力弱的企業在失去補貼后難以完成資金運轉并實現自我“造血”，不得不退出市場，動畫制作機構大量減少。由于社會資本動力不足，其他產業推動力的發展尚不成熟，動畫的市場收購價持續低平，導致產業一度真空，產量自2012年起一路走低。2016年全年備案的國產電視動畫片數量共232135分鐘，同比下降約20%；全國制作完成的國產電視動畫片共261部125053分鐘，分別同比下降4%和10%，這一降勢持續至2017年回穩，之后年產基本保持于8萬分鐘左右。政策的扶持，為原本沉寂的動畫產業帶去了活力，但政策工具的作用也具有限性，雖在短期內成效明顯，大幅提高了動表現為目前動畫制作公司整體市值仍較小，據統計，2017年30.77%的動畫公司出現虧損，69.23%的企業凈利潤小于500萬，行業整體盈利較不理想②；另一方面，政策的不完善之處也滋生了諸多產業亂象，諸如精品缺失、競爭力不足、過度依賴政策、缺乏市場吸引力等等。限制海外動畫片的播放、規定國產動畫的播出時長等一系列的政策扶持甚至庇護，雖最大限度消減了海外作品的競爭和沖擊，為國產動畫的發展掃除了障礙，創造了健康的成長環境，但這也在一定程度上成為禁錮動畫產業自我突破的“溫床”。為了最大程度地規避風險、獲得收益，許多動畫公司企圖以最小代價、最低投入來制作程序簡易的“流水線”式動畫，粗制濫造、抄襲模仿的作品屢見不鮮。基于此，國家在通過政策工具將國產動畫扶上產業化軌道后，便開始選擇時機及時退出，旨在刺激產業內部資本、需求等因素的動力升級，推動動畫產業的自主發展和慣性升級，即從“授之以魚”到“授之以漁”，保證產業的長線持續發展。從2012年起，中國電視動畫行業開始全面調控數量、提高質量，動畫產量連年下降，呈現出由數量增長向質量提升轉變的趨勢。中國雖為動畫生產大國卻并非動畫強國，產量雖高卻精品寥寥，機構雖多但效益平平。因此，中國動畫產業要想持續、穩步地發展，避免“盆景經濟”，就不能僅僅依賴政策推動，還要依靠資本投資、市場需求協調拉動，平衡政策調控與市場杠桿之間的關系，打好“三合一”的“組合拳法”，積極探索產業的獨立發展和自主升級。

1.需求拉動：乘互聯網之勢拓寬平臺

2010年前后，視頻網站迅速崛起，騰訊視頻、愛奇藝、優酷、嗶哩嗶哩等視頻平臺紛紛開設動漫動畫專欄，這直接打破了既往動畫片的單一電視臺出口，為動畫片提供了全新的發行渠道和創作空間。目前互聯網平臺主要通過自制、參投、采購三種方式參與動畫產業，如愛奇藝重視內容自制、騰訊著重參投并主控項目、芒果傾向于借助網臺聯動進行自主采購并爭取獨播權等等。在平臺需求拉動上，相較于傳統電視臺，互聯網平臺具有購片需求大、購片能力高的特點，同時能容納更為多樣化的作品、吸引更多元的用戶群體，目前視頻平臺的動畫類視頻已覆蓋近2億用戶，這一數字甚至超越電影用戶群。互聯網在增加用戶規模的同時也為動畫產業帶來了全年齡段下沉用戶，很大程度上擴展了動畫市場。在用戶需求拉動上，國產動畫的制作技術日益成熟，影響力增強，用戶滲透率不斷增加，2017年國產動畫預計覆蓋近1.4億用戶群體，隨著產量的日益提升，用戶量將穩步增長。

2.資本驅動：借市場之力盤活企業

2015年之前，由于資本市場的不完善，動畫制作公司很難單靠動畫流通實現盈利并維持公司運轉。然而伴隨政策的持續引導帶動，社會資本依次注入，動畫公司的資金問題得到了很大程度的解決，企業開始開拓原創業務并實現產業增值，產業發展不斷加速，2018年我國動漫產業總產值達1747億元，較2011年增長了180%。2015年至今，已有超過40家企業獲得融資，2017年我國動畫產業國內投資總額14.43億元，其中若森數字、玄機科技、繪夢動畫均分別獲得了數十億人民幣的融資，2018年這一數字上升至16.53億元，同比上漲14.55%。資本的進入，為動畫行業提供了強有力的資金保障，也推動了動畫行業與其他行業領域的融合與合作，各大動畫企業不斷借鑒海外優秀制作設計技術，提高動畫的產出效率，推進著國產動畫產能和國際化進程。四、結語在中國動畫產業從雛形走向成熟的發展過程中，政策調控、市場需求和資本投資作為產業發展的三大動力，雖然在不同階段發揮的主導作用有所區別，但三者始終是緊密聯系、深入互動的，中國動畫產業的發展離不開三者的合力促進。政策作為核心影響因素，打響了早期中國動畫產業發展的“第一槍”，保護并引領著動畫產業逐漸與市場需求、社會資本獨立搭配和自主融合；平臺的拓寬增加且細分了市場需求，直接推動著動畫產能提高，從量產化走向精品化、多元化發展；融資模式的完善促進了產業鏈成熟，動畫商業模式更加清晰。目前，中國動畫產量雖漸趨穩定，但政策的引導審查能力仍需加強，市場活力和資本動力也需進一步激發和調動，中國動畫產業國際化、精品化的模式探索已在路上，前景可期。

作者:中國傳媒大學藝術研究院博士研究生

動畫產業的發展篇3

動畫產業屬于創意產業，是文化產業的一部分。因此，創意就是動畫產業的核心。所以，中國動畫產業的發展及其對應的教育事業必須要以創意為核心，使用差別化的產品策略活躍動畫市場，避免出現抄襲或者仿冒的現象，保持中國動畫本身的風味和特色，這樣才能增強中國動畫的實力，進而獲取更大的發展空間。

一、中國動畫藝術的發展情況

1.中國動畫的產生

20世紀初，西方動畫進入中國，產生了較大的影響。隨后，中國人開始創作自己的動畫。中國最早的一部動畫片于1925年誕生，萬籟鳴、萬古蟾和萬超塵共同投資拍攝的《舒振東華文打字機》（廣告片），是他們初步探索動畫制作的原始技法和逐格拍攝的動畫原理的作品。雖然質量不佳，但是中國動畫的雛形和先聲。中國第一部剪紙動畫片是1958年由萬古蟾導演的《豬八戒吃西瓜》（圖1），該片色彩豐富，造型具有民間剪紙風格，使觀眾耳目一新，為中國美術影片增添了一個新片種。

2.中國動畫的發展

隨著時間的推移，中國動畫的制作逐漸趨于成熟，開始將民族文化特色融入動畫主題。《精誠團結》是一部非常具有愛國精神的動畫；《鐵扇公主》具有濃郁的民族特色，人物設計具有鮮明的中國戲曲文化特點，無論畫面還是配樂，制作都非常精良。

3.中國動畫的輝煌時期

抗戰結束之后，中國動畫的發展已經進入穩定時期。中華人民共和國成立后，中國動畫行業吸收了大量優秀的人才，很多畫家、文學家、電影學家參與其中，中國動畫進而迎來了輝煌時期。特別是1961至1964年制作的《大鬧天宮》，將中國動畫產業推向了巔峰，無論是動畫的角色形象、動作還是情節、畫面、音樂效果等，制作水平都已經達到當時的國際先進水準。另外，中國水墨畫也是中國動畫的特色元素，將中國傳統藝術引進動畫制作，虛實相生的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了突破性的發展。尤其是在人物造型和環境空間的塑造方面，以水墨畫的形象進行構圖拍攝，進而表現出濃淡、虛實變化的水墨畫影像的動畫片。如，《小蝌蚪找媽媽》（圖2）運用繪畫的方式將場景和小蝌蚪描繪出來，進而表現小蝌蚪找媽媽的勇敢和不放棄的精神，讓整個畫面顯得既生動又形象。在這一時期，中國動畫的發展已經遠遠地超越了周邊國家。但其中也存在著一個弊端，使用中國傳統的藝術制作方式，所花費的時間比較長，且需要大量的精力，這也是長篇動畫難以制作的原因之一。另外，當時的科技水平有限，電視在我國并沒有普及，所以，很多長篇動畫只是在電影院上映，因此，宣傳效果并不是很理想。1979年，《哪吒鬧海》制作完成，這是一部帶有悲劇色彩的作品，之后，中國動畫產業從輝煌走向暫時的低谷。

4.中國動畫的衰落

隨著時代的發展和科技的進步，電視機在中國普及，自20世紀80年代開始，中國動畫的制作形式已經由電影轉為電視劇，先后有《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等作品問世。其中，《黑貓警長》是我國第一部警匪題材的動畫片，作品巧妙地將動物的特長作為故事的主要特色，以維護法紀為主題，表現了黑貓警長為維護森林的安全和其他反派動物的斗智斗勇，做到了寓教于樂。而《葫蘆兄弟》也是一部經典的中國動畫片，以真誠、善良、正義和勇敢的價值取向抓住觀眾的心，其中的情節設定感人至深，讓人隨著劇情的發展時而欣喜，時而悲傷，表現了兒童的天真和勇敢。同時，以《變形金剛》為代表的大批優秀外國動畫片以推廣玩具為目的進入中國，對中國動畫造成了很大的沖擊。由于國外動畫主題鮮明，故事情節更為緊湊，制作速度非常快，連續性強，而中國動畫制作速度慢且題材有限，久而久之，中國動畫受到的關注度越來越低，慢慢地淡出了人們的視線。

5.中國動畫的復興

1999年播出的《藍貓淘氣三千問》是一部大型科普動畫，通過主角藍貓和其他伙伴歷險的所見所聞，向觀眾解釋一些現象及其意義，包含的內容非常豐富，具有教育意義，深受觀眾喜歡。之后，還針對這一部動畫建立了商業機制，進而成立了品牌，并在2004年被注冊認證。

二、中國動畫發展存在的問題

1.動畫人物設定單一，缺乏民族文化

在20世紀90年代，中國動畫改變發展道路，學習西方國家動畫制作的精髓，融入大量的數字生產方式，并培養了大量綜合型的動畫人才，以此提高中國動畫的生產能力、數量和技術水平。那一時期，中國動畫有很多優秀的作品，如《舒克和貝塔》《海爾兄弟》等。雖然中國動畫獲得了一定的成就，也取得了經濟效益，但逐漸失去了原本的特色。為了追求經濟利益，一些動畫的情節缺少意義，制約了中國動畫的發展。所以，在這一段時期，雖然中國動畫作品非常多，但是在市場上沒有占據穩定的位置。中國動畫行業為了扭轉局面，丟棄了原本的風格，效仿外國動畫，導致昔日中國動畫的輝煌傳統沒有得到繼承，缺少民族特色。

2.盲目跟從，失去藝術根本

雖然中國動畫產業改進了傳統的手繪方式，采用三維技術，但是與傳統的手繪二維技術相比，三維只是技術更先進，效率更高而已，然而缺少特色，容易導致動畫作品像批量生產的商品，缺少吸引力。但是，一些動畫制作人忽視了這一點，不重視自身的特色，一味模仿甚至抄襲，作品缺少中國特色，故事情節西方化，導致很多人擔憂中國動畫未來的發展。

3.動畫教育水平有待提高

我國重視動畫專業教育，很多學校都開設了這一專業，以培養中國動畫人才。但是，部分學校的師資質量、制作設備、場所等存在一定的缺陷。雖然一些大學擁有動畫實訓基地，但缺乏實質內容和研究能力。部分學生只是探索性地進行動畫短片的制作，并沒有組織團隊進行實際的操作和訓練，缺乏與社會的交流。這樣，部分學生的動畫制作能力達不到動畫行業的需求，一旦進入社會，學生必須進行全面的學習。這主要是因為學校的教學缺乏實踐性，不注重培養學生的創新能力。部分學生對于社會市場的發展形勢等信息不夠了解，難以將所學知識運用到實踐中。隨著動畫產業的高速發展，動畫培訓機構逐漸增多，一些沒有繪畫基礎的學生在培訓機構中學習動畫制作軟件，這樣的機構培養出的人才難以符合動畫產業的需求。雖然動畫產業的前景樂觀，但是學校必須改進教學方法，提高教學效率，相關的培訓機構也需要規范管理。

4.綜合性人才不足

動畫編劇一般是兒童作家或美術專業出身，難以讓動畫的文學性與美術性有效結合。部分編劇對于影視語言不夠熟悉，難以靈活運用，導致部分動畫片雖然有優質的情節和優美的畫風，但是影視感不強。由于部分動畫導演之前從事美術工作，在影視方面的思維能力不足，所以創作上缺乏新意，導致一些動畫的收視率不高。一些優秀的編導在資金缺乏、產業鏈不完整的情況下，也少有經典作品呈現。一些作品缺少個性，識別度差，動畫教育達不到預期的效果。

三、中國動畫的發展以及建議

1.為動畫市場的需求，培養優秀的專業人才

如今，國家動畫產業發展迅速，國家大力支持國產動畫的發展，很多高等院校開設了動畫專業，每年向社會輸送大量動畫專業人才。但是，我國的動畫教育并不容樂觀。首先，我國動畫企業缺少專業人才，難以滿足市場的需求。其次，部分動畫專業學生畢業之后，因其創作能力一般，難以就業。最后，一些動畫專業教師并非動畫專業出身，沒有經過系統的動畫理論知識與實踐技能的學習。教學方式比較陳舊，以課本的知識為主，更新較慢。教學內容和方式不符合市場需求，導致動畫人才的培養和企業的需求脫軌，且一些動畫人才對于知識的運用也不是很靈活，難以滿足市場需求，浪費了教育資源。所以，高校必須加強校企合作，建立實訓基地，并增加動畫專業的實踐性教學，保證動畫專業的學生能夠符合市場需求，進而順利就業。動畫專業必須根據市場的需求重新定位，詳細規劃，這樣才能滿足社會和學生的雙向需求，從而達到培養更多優秀動畫人才的目的。針對部分動畫教師實踐專業性不足的情況，學校與企業可共同制訂出一套適合教師走向動畫制作一線積累經驗并能夠應用于教學的方案，使培養的動畫人才能夠和企業接軌。

2.加強國際交流，吸收更多的精髓

我國高校動畫產業應轉變教育意識，引進先進的文化理念與科學技術，進而改善自身的不足之處。特別是要改善動畫教育的環境，提高中國動畫教育的質量。為此，教育機構必須加強自身的教育實力，引進先進的教育方式，全面革新教育理念，為動畫專業的學生創造更優質的學習條件。其中，必須盡可能地加大教育設備方面的投資力度，建立動畫制作的實踐場所。另外，在動畫制作的技術和設備方面必須緊跟時代的腳步，引進二維動畫、三維動畫以及數字音頻和后期制作等設備，讓學生進行實踐操作，進而提高學生動畫制作的綜合能力。

3.加強動畫專業的審批程度，并提高評判標準

我國的動畫教育事業起步較晚，有較大的發展潛力，與發達國家相比存在一定的差距。我國的動畫產業發展迅速，但動畫制作的優秀人才仍然緊缺。部分高校開設動畫專業，只是為了響應社會需求，并沒有考量自身的教育實力。因此，筆者認為相關部門應加強對學校增設專業的管理工作，并嚴格控制審批程序，進而保證中國動畫人才的質量。對于一些暫時沒有實力開設動畫專業的高校，可以暫緩評估，等到時機成熟、教育實力足夠再進行評估。而對于一些已經開設的高校，必須加強相關的教學評估，重視教學內容和教學模式，及時發現問題、解決問題，以此保證我國動畫教育的質量。

四、結語

根據我國動畫產業的發展狀況，高校應加強動畫專業的教學工作，改革教學模式，不能墨守成規，必須推陳出新，取其精華、去其糟粕。我們應該繼續大力發揚具有傳統文化特色的水墨動畫、剪紙動畫，培養更多的優秀人才，不斷為動畫產業提供新的力量，保證中國動畫產業的健康發展，進而創造出更多優秀的動畫作品，提高中國動畫的質量。

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作者:張勁夫 漆家偉 羅仕明