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民間舞蹈教學篇1

高職院校舞蹈教學主要在于向學生講解舞蹈理論，以及教導學生形成規范的舞蹈動作。所以在高職院校舞蹈教學中，需要結合教學理論加入相應的舞蹈實踐內容，以調動學生學習舞蹈課程的積極性，提高高職院校舞蹈教學的效果。而民間舞蹈作為具有地域特色的舞蹈形式，其在向學生傳達舞蹈動作的同時，能夠幫助學生加深對舞蹈文化的理解，最終實現學生舞蹈課程學習的全面發展。

1民間舞蹈在高職舞蹈教學中的應用

民間舞蹈源于人類先民的日常勞作與生活，是在不斷的生活實踐中生發出的舞蹈形式。而且相比于現代舞蹈的表現形式，民間舞蹈的藝術性與審美價值更高，也更能代表一個民族的文化與審美觀念。而且在民間舞蹈逐漸向前發展的過程中，其發生一系列的舞蹈種類演化與形式變革，也形成了一套固定的形式表達規范。因此在高職院校舞蹈教學中引入民間舞蹈的內容，不僅能夠有效傳承傳統的舞蹈藝術，而且能夠在民間舞蹈教學中進行內容與形式的創新，從而實現高職舞蹈課程的教學目標。在高職民間舞蹈的課堂教學中，教師應將民間舞教學理論、教學實踐進行結合，才能幫助學生理解舞蹈教學內容，并掌握民間舞蹈的動作與表達方式。首先教師應根據高職舞蹈教學大綱的要求，來對學生進行“組合式”的舞蹈內容教學。“組合式”舞蹈教學需要將一整套民間舞蹈動作，分解為一個個拆解的舞蹈動作，教師在前面對每個舞蹈動作進行示范，然后學生在后面模仿教師所教的動作。學生根據教師的舞蹈教學引導，在完全掌握某一舞蹈動作后，才能進入下一動作的教學中。這種分解式的教學模式，能幫助學生打下堅實的舞蹈動作基礎。因此民間舞蹈在高職舞蹈教學中的應用，可以有效調動學生的學習積極性，并從舞蹈理論與舞蹈動作實踐等方面，來實現高職學生舞蹈學習效率與學習質量的提升。

2民間舞蹈在高職院校舞蹈教學中的作用分析

2.1調動學生對舞蹈課程的學習積極性

當前高職院校舞蹈教學存在的主要難題之一，為學生缺乏舞蹈學習的積極性與耐心。這種現象產生的主要原因，一方面在于舞蹈教學的內容較為復雜，學生很難在短時間內掌握所有的舞蹈動作；另一方面在于舞蹈教學的形式過于單一，教師在高職院校舞蹈教學中，缺乏靈活性的課程設置與內容安排。因此民間舞蹈在高職院校舞蹈教學的運用，能夠打破當前高職舞蹈教學的內容與形式限制。首先教師可以借助于多媒體教材進行課程引入，然后可以在舞蹈教學中講解特定的舞蹈動作組合，來強化學生對某一舞蹈形式的認知。最后將民間舞蹈與背景音樂進行融合，來使學生身臨其境的感受到舞蹈的魅力，從而提高舞蹈教學的效率。因此通過多樣化的教學內容及形式組織，能夠提升學生對舞蹈課程的學習積極性。

2.2提升高職學生對舞蹈理論的掌握水平

由于高職院校舞蹈教學的理論內容較多，教師不可能對所有舞蹈內容進行深入講解。因此當前舞蹈教師主要根據舞蹈理論的大綱要求，進行舞蹈教材的籠統講授，這就使得學生不能形成清晰的理論知識框架，在舞蹈理論掌握方面的基礎較差。而通過在高職舞蹈教學中，加入民間舞蹈的教學內容，能夠鞏固學生原有的舞蹈理論知識，并加深學生對不同類型舞蹈內容的理解。在學生掌握基礎的舞蹈理論后，才能有效完成相應的舞蹈動作，并在各類舞蹈活動中完成舞蹈動作的規范化，以及現場舞蹈表演能力的提升。

2.3增強學生舞蹈理論結合實踐的能力

高職院校舞蹈教學的理論性過強，而民間舞蹈則有著較強的實踐性，因此民間舞蹈在高職院校舞蹈教學中的應用，能夠有效增強學生舞蹈理論，聯合多種舞蹈動作的實踐能力。首先民間舞蹈動作屬于舞蹈訓練的基本功，學生在掌握民間舞蹈動作以后，就能夠清晰地理解其他舞蹈的表現形式與動作規范。其次教師通過將舞蹈理論與民間舞蹈動作進行結合，能夠幫助學生準確把握舞蹈學習的技巧，并結合民間舞蹈韻律進行一定的舞蹈形式創新。最后通過在課程教學中進行大量民間舞蹈訓練，可以為學生提供舞蹈表演的機會，最終提高學生的身體機能與舞蹈協調能力。

3提升高職院校舞蹈教學的改革策略

3.1引導學生深入理解民間舞蹈的教學理念

民間舞蹈是高職院校舞蹈教學的重要組成部分，也是幫助學生掌握舞蹈理論，加深學生對舞蹈教學內容理解的主要途徑。因此在高職院校舞蹈教學中加入民間舞蹈的內容，能夠引導學生將舞蹈教學理論，轉化為相應的民間舞蹈教學實踐。之后教師向學生講解民間舞蹈所具有的表達形式與藝術風格，來引導學生思考文化的審美意蘊、文化內涵等深層次內容。除此之外，教師還可以與其他舞蹈社團一起，開展舞蹈交流與探討會議，并為學生提供多種舞蹈類型的表現空間。因此只有在高職院校舞蹈教學中加強理念教學，提高學生對民間舞蹈及其他舞蹈文化理念的理解，才能提升學生舞蹈理論與舞蹈動作的掌握水平。

3.2構建多樣化的民間舞蹈內容與表現形式

高職舞蹈教學的主要目標，是通過多種舞蹈教學內容、教學形式的組織，來實現學生舞蹈理論與舞蹈實踐能力的提升。因此在高職舞蹈的課堂教學中，構建多樣化的民間舞蹈內容與表現形式，能夠有效提升學生舞蹈學習的規范性與專業性。首先教師可以在舞蹈教學開始前，創設相應的舞蹈教學情境。例如：教師可以通過多媒體教學設備，來向學生演示本節課的民間舞蹈教學視頻，帶領學生進入到舞蹈學習的情境中。其次要根據不同民間舞蹈的教學內容，設置具有差異化的教學環節與表現形式。比如，在蒙古舞、朝鮮舞等舞蹈教學中，教師要為學生選配不同的教學用具，包括舞蹈服裝、學習道具積背景音樂等。而在高職舞蹈教學完成后，要帶領學生對相應舞蹈動作進行總結與反思，對其中的不足之處進行改正。因此在高職舞蹈教學中，引入多樣化的民間舞蹈內容與表現形式，能夠提高舞蹈教學與學習質量。

3.3加強民間舞蹈教學實踐以提高學生審美水平

教師對高職學生的舞蹈教學，不僅要培養學生對舞蹈理論與舞蹈動作的掌握，還要樹立學生正確的舞蹈學習觀念，并提高學生對舞蹈的審美水平。在高職院校舞蹈教學中，教師需要通過舞蹈理論與舞蹈實踐教育的結合，來逐步增強舞蹈課程的難度，實現學生舞蹈表達與藝術修養的提升。例如：教師可以向學生教授《孔雀舞》《掀起你的蓋頭來》等民族舞蹈，來增強學生對舞蹈認知，最終提高學生的舞蹈能力與鑒賞水平。

4結語

民間舞蹈作為高職院校舞蹈教學的重要內容，其不僅包含基礎的舞蹈內容與舞蹈動作，還蘊含著濃厚的民族風情與文化內涵。因此通過將民間舞蹈的內容，引入到高職院校的舞蹈教學中，可以在調動學生舞蹈學習積極性的同時，幫助學生將舞蹈教學理論與實踐進行結合，來提高學生舞蹈理論的掌握程度與舞蹈動作規范度，最終實現高職學生舞蹈素養的全面提升。

作者:賈嵐 單位:鄭州幼兒師范

民間舞蹈教學篇2

高等專科學校所謂成功教學因素，就是教師在完成了一個相對獨立的教學任務之后．對自己或他人教學結果的成功原因、原因關系、原因后果以及后續教學行為抉擇傾向的一種“由果溯因”性的認識或回答；是一種能動性認識，是教學過程中的一種至關重要的教學理念。這個含義包含了三層意思：首先，認識或回答教師教學成功的原因。凡事成敗，都有其原因。參考國外對教師教學歸因的研究，筆者認為，教師教學成功，主要有以下一些原因：教學能力水平、努力程度、身體狀況、心境情緒、教材難度、學生水平、教學條件、運氣機遇等。由此，認識或回答教學成功與失敗的原因的復雜性。教學活動中的任何原因的形成，都有它內在的因素或外在的因素，如果我們再把這些內外因素結合起來考察，就會發現有些因素是比較穩定的，是可以控制的，有些因素是不穩定的，不可控制的。這樣，教學成敗原因的形成，就可能涉及到一個維度、兩個維度、甚至多個維度，十分復雜。最終，認識或回答原因后果以及由此引發出的后續教學行為的抉擇傾向。歸因理論研究證明，個體對原因后果的認識決定著個體的情感經驗、成功期望和后續行為的抉擇傾向。換句話說，即認識不同，情感體驗就不同，成功期望就不同，后續教學行為抉擇傾向就不同。民間舞納入舞蹈教學，成為一門獨立學科已近50年了，在50年的歷程中，民間舞蹈從群眾自娛自樂的舞蹈，經過舞蹈藝術家們的提煉、加工和升華，成為了具有高度審美意境的藝術珍品，進而成為舞臺藝術佳作。這是先師們把民間舞蹈由大眾型向高級型過渡的藝術性的再創造。對于我們這些年輕的舞蹈教育工作者而言，確實有許多可遵循之處。筆者作為一個后來人，在擔任舞蹈教師的幾年教學實踐中，通過在民間舞蹈教學領域里的學習、探索和實踐，對民間舞蹈教學的成功因素進行了歸納和總結。以期探索一些合理的、科學的教學法，使我們的教學更順暢、更能啟發有資質的人才，提高教學水平，把教學搞得更好。

一、課前：教師要吃深、吃透教材并能創造性地使用教材

理解所教課程，了解本課程的知識是如何創造、組織、并如何與其它課程相聯系的,是對教師的基本要求。成功教師則更應該在全面熟悉教材的前提下，系統地掌握教材，科學地創造性地運用教材，而對于舞蹈教師的要求就更高了。在備課時，重要的是熟悉教學大綱和教材，掌握每一個動作的訓練意義和方法，對每一堂課的每一環節，如：準備，開始之前的動作講解、節奏、語調，高潮動作的提示與啟發都應做周密的考慮和設計。其中最主要的是明確每一堂課的訓練意義和目的，并確定達到這一目的手段。一要選準切入點，這是成功教學的前提，不同的教學內容、不同的學生、不同的教學氛圍都應有不同的切入方式，切入點的選擇直接引領著整個教學過程。二要理清知識點，這是實現教學互動的載體。知識點理清的過程也是教師在教學中發揮主導作用的過程，教師不是簡單地向學生灌輸知識，而是引導學生把握知識的內在結構，了解知識的產生過程，掌握知識的重點和難點。三要激發興奮點，教師要注重啟發與誘導，善于運用發現法、情境法、暗示法、討論法、點撥法等新穎的教學方法，通過先進的教學媒體激發學生的興趣。四要培植發散點，這是成功教學的目的。創新就是用已有知識去產生新的知識，把學過的知識加深理解，加以發散。教學者本身應該精于其教學項目，對學生學習的每個動作，老師本身最好曾經體驗過。在國外，幾乎所有的舞蹈教師都是從舞臺上礪煉出來的，偉大的編舞家或大師更無例外。因為一個動作連舞蹈教師自己的身體都體驗不出來，那他怎么能向學生表述清楚，因為基本功課程是有系統的、科學的，他們知道哪兒可能出現疑難，并相應調整其教學實踐。一位具有專業素養的老師，亦能一眼看出誰正在做錯誤的動作，誰可能會受傷、發生危險等等。他們能使學生在身體放松的狀態下接受全面的訓練，以適應民間舞蹈的動作要求，從而具有掌握和體現各類民間舞風格、韻味、特征的能力。在對教材的把握上，教師僅僅掌握教材還不夠，還必須有創造性提煉教材以致于使其升華的能力。這種升華是真正體現教材的本質，追求教材科學性過程的體現。它體現在教師對教材的規范、形象性解釋、富有魅力的示范。可以這樣說教材的每個要素的展示點，過程中每個環節的分與合連接，風格標志在何處，在動與靜的運動中把握節奏、呼吸、感情三位一體的動律特點的融會貫通，給予巧妙的運用和和諧的處理。

二、課中：教師要組織好教學、做好示范

課堂組織教學是一門藝術。上同樣的一門課，同樣的授課時間、內容，不同的教師會有不同的教學效果，就是由于教師的課堂組織教學的水平不同所致。舞蹈教學是一種即學即練的實時交互式教學，是教與學的雙向過程。在整個教學活動中，它要求教師的主導作用與學生的主體作用相結合，教師與學生之間時時刻刻產生交流，成功的教師能在教學中認真處理好師生間情感交流的融洽性，使單調、枯燥的課堂教學變成藝術享受，堅持以穩定的積極的熱情，以良好的精神面貌、飽滿的情緒去啟發感染學生，去關心學生，在教學中用形象的語言，簡練而準確地講解動作，富于表現力的形體示范，使學生對教師產生尊佩之情，從而樹立威信。培養學生喜歡舞蹈、尊敬教師的情感，并且達成互相理解，互相信任，促進情感的深度發展。教師傳授的每一個動作，都需要學生即時練習。我們可以這樣描述課堂教學的過程。首先是教師以分解動作慢速地講解，使學生掌握動作的要領，然后經過反復地練習，其中還需教師多次地糾正，才能使動作在學生身上定型。在具體的教學過程中，筆者采用形象的語言以及標準的示范動作、鮮明的節奏和優美的形體來幫助學生掌握好音樂形象和共鳴感，并通過錄像等多種形式讓學生產生直觀效果，以喚起學生學習的興趣。使其想象力得到培養、內在情感得到調動，在學習中感受到優美、動聽、連綿不斷的伴奏音樂，并融入身心、氣質，內心的節奏高度統一在一種韻味當中。從而調動起不同的情感，用“心”去舞蹈，真正地達到在輕松愉快中去學習舞蹈，去掉學習舞蹈的負擔。課堂訓練是以教師為主導的，組織好每一堂課的關鍵是時時刻刻保持與學生的密切聯系。教師的眼里有學生，而學生時時刻刻感到教師的存在。老師的一言一行，一舉一動都是要與教學相關聯，即使是無言之時，也要通過與學生的“默契”把他們始終吸引在自己的位置上。總之，課堂的氣氛，學生的情緒和積極性調動都是與教師科學和藝術的課堂教學組織分不開的。在課堂上，教師們示范是不可缺少的，它從形象上幫助學生了解、鞏固已學過的動作，特別是對高職學生。教師必要的示范動作也可以讓學生從視覺上感受到所要學的、做的動作。即使老師因年邁或受傷不能親自示范，也得借助其它方式，如影片、助教來達成示范的效果，絕不可紙上談兵。這就是為什么要要求教師堅持進修，以便能做出規范的動作的原因。舞蹈教師大部分都是從舞者出身，所以“形”的示范應不成問題。但是教師萬萬不可把課堂示范當成唯一的教學手段。因為教師的外在動作由學生直觀思考，進而操作模仿，得到的只是外形，至于氣的應用得靠老師示范講解，神的傳達亦得經由老師的引導，讓學生心領神會。這個過程師生雙方都需有豐富的想象力，甚至生活體驗才行。這些都是要靠舞蹈理論和動作實踐相結合才能達到的，它是無法從單純的示范中得來的。藝術教育是理性與感性并進的，好的引導將拉近學生與老師的距離且事半功倍。否則，教師跳得滿身大汗，學生摸不著頭緒，示范教學成了表演欣賞。特別值得注意的是，過多的經常的示范，會使學生養成“抄襲”老師的動作習慣。同樣的道理，一名教師更不應該僅僅是一個編導。因為課堂訓練不是舞臺表演，教學中的每一個環節都是以完成各學年的教學大綱和教材為目的。它是教學內容、組合編排、訓練目的為一體的，如民間舞通常是從腳位置、屈伸、體態、動律上的練習開始，從單一訓練過渡到組合訓練，也同樣要按照由淺入深的訓練原則逐步進行。組合更不能替代有民族風格的基礎性訓練。教師萬萬不可以編導的審美觀，以自己舞臺構思，過早過多的將一些華而不實的東西塞進課堂。舞作之感人在于性靈的抒發，并不是在于花俏，花俏確實令人眼睛一亮，技巧固然有其可看性，但若一味賣弄，過于迷戀組合的漂亮花樣，用之不當則形同特技、雜耍，失去舞蹈的真義。

三、課后：教師要認真總結，在總結中提高

每一節課后，教師都應當認真思考一下，自己的成績與不足，找到成功與失敗的原因，是在備課時造成的，還是在上課時直接造成的。教育家蘇霍姆林斯基曾說過，善于分析自己勞動的教師才能成為一名優秀的有經驗的教師。可見，總結歸納對成功教學的重要性。

1、成敗比較法就是將自己在不同時間、不同地點、不同情況下教學成敗的異同點進行比較，從而找到成功原因的方法。成敗比較法可分兩類：一是類比法，即將自己幾次成功教學或幾次失敗教學進行比較，將自己成功教學與他人成功教學進行比較或將自己失敗教學與他人失敗教學進行比較；二是對比法，即將自己失敗教學與自己成功教學進行比較，將自己失敗教學與他人成功教學進行比較(一般不將自己成功教學與他人失敗教學進行比較)。其操作是：第一，確立關鍵比較點(如教學目的、教學重點、突破教學重點的措施、學生學習效果等)；第二，找出各比較點的異同(如這次是怎樣確定的，上次是怎樣確定目的的；自己是怎樣突破教學重點的，他人是怎樣突破教學重點的等)；第三，分析各比較點異同的成敗原因；第四，歸納總結成敗經驗教訓，并寫入教學后記，以調控今后的教學行為。同時值的跳音有不同的表現力。但通常的跳音，多用于表現活潑、輕巧的音樂。在鋼琴作品中，跳音的運用也是非常廣泛的。對于各種跳音很難用一種文字表達得準確。一般而論，短促而富有彈性的跳音最具有跳音的普遍意義。斷音的跳音的聲音效果是：清脆、明亮集中而且富于彈性。

2、斷奏的觸鍵要點斷奏跳音的種類很多，富于變化的各種跳音會隨著學習不同的作品而逐漸接觸到。我們這里僅以最常用，也是最基本、最富特點的短跳音來講。演奏跳音的技術動作要點是：（1）觸鍵快，離鍵快，觸鍵時間短促；（2）指尖特別牢靠，可想象如充足氣的氣球，極有彈性；（3）手指的觸鍵面最小。

3、斷奏的學習與輔導斷奏的技術動作要點告訴我們：演奏跳音，手指指尖牢靠的準備非常關鍵。軟物相碰發不出清脆明亮的聲音，同時，軟物的碰撞也不產生彈性反應。可因充足氣的皮球卻能極富彈性地蹦跳起來，領會跳音觸感，可以啟發學生把自己的手想象成一只皮球，自然地在琴鍵上蹦跳。觸鍵快，離鍵快是彈跳音另一關鍵環節。我們要幫助學生們在觸鍵短上下功夫，快速敏捷的動作反應需要給予有意識的訓練。同樣，我們可以用些比喻來啟發學生們的想象力，再讓他們的想象力幫助他們的動作。比如，人在突然觸摸到非常燙的東西時，會有一種特殊的敏捷動作反應。作這種體驗的想象來彈跳音，特別能感受到觸鍵、離鍵的快速和時間的短促。演奏跳音強調彈性感非常重要。力學上講作用力和反作用力，觸鍵的作用力都會產生反作用力，彈奏跳音的快觸鍵更有較強的反作用力。如果不能恰當地利用反作用力，不僅演奏起來費勁、吃力，而且會使聲音死板、生硬。因此，要想象如拍皮球那樣，自然下落，順勢彈起，如此巧妙的利用反作用力來使彈奏自如，聲音豐潤，富于彈性。一切正確的彈奏方法都不可能是自然而然得來的，對初學階段的學生來說，正確的彈奏法尤為重要。一個鋼琴家彈奏鋼琴的動作是多種多樣的，采用哪一種彈奏方法，哪一種演奏動作，要隨著樂曲的性質、風格、樂曲中不同的技術要求來決定，同時，又由于各人生理條件不同，必須使用與其條件相適應的動作和方法，一個鋼琴家在臺上演奏，在別人的眼里他的手似乎是自動化的，一切動作都是不假思索的，豈不知即使是一個成熟的鋼琴家，在克服技術困難時，經過了多少辛勤勞動，他要將這些技術加以分析，得到一個最適合他自己彈奏的方法和動作，經過不斷的反復和練習，做到得心應手。當然成熟的鋼琴家與一個學生所需花的功夫相比較，要少得多，容易得多。所以，在初學階段，教師必須自覺地、有意識地、嚴格地在彈奏動作和方法上對學生進行訓練，使學生在以后的學習過程中，無論在音樂表現或技術發展上，都能有一個正確的基點。

作者:丁妮 單位:沈陽音樂學院職業藝術學院

民間舞蹈教學篇3

高職院校民族民間舞蹈教學中，語言教學與肢體動作演示教學相結合是主要的教學方式，如果在教學過程中做到具有獨特風格和內涵豐富，將會更有助于學會對舞蹈知識的吸收和理解。單一的教學方式往往會降低教學質量，如果在教學過程中，我們僅注重采用形象動作示范的方式，就會造成課堂氛圍壓抑，學生興趣低，所傳授的動作在學生眼中無法理解和入手，一個動作，由哪個部分發力，哪個部分放松，會影響到民族民間舞蹈風格效果，同時會影響到動作的優美性。因此，在舞蹈教學中，我們必須注重語言教學在舞蹈課堂上的應用，才能提高教學效果。

一、在高職民族民間舞蹈教學中教學語言的作用

（一）對學生思想情緒的調節作用

舞蹈學習是一個反復練習反復琢磨的過程，要想學好必須勤奮刻苦。在整個舞蹈學習過程中，每個動作風格都必須經過多次反復的練習，教師應該根據學生學習的動作給予適時的語言提示，以避免學生在學習中所產生的心理抵觸而放松舞蹈動作風格要求等厭學情緒，而削弱舞蹈風格和技能的學習效果，教師在講授基本的舞蹈理論前，可以對其民族進行介紹，教師應充分向學生展示該民族的風土人情、講述該民族的美好的傳說和民族習俗文化。如此，可以讓學生了解到該民族的人文精神，提高學生的學習興趣。課前教師可以播放該民族的舞蹈視頻，讓學生初步了解到該民族舞蹈的大致內容。在教學中教師語氣的堅定性可以對學生起到督促作用，在教學中比如：蒙族舞蹈的《馬步組合》，在學生進行“吸腿馬步”動作練習時教師可以說“注意繃腳和抬高膝關節”等，可以有效提高他們的注意力更好的掌握動作風格要領。

（二）贊美語言的驅動作用

贊美可以增加人的信心，使人精神飽滿，意志堅定。在學習舞蹈過程中，學生難免會因為舞蹈的復雜性和自身基礎較差等問題導致心情低落，這個時候采用一些贊美的語言可以滋潤學生的身心，對他們進行表揚和鼓勵會使他們產生前進的動力，比如學生在練習蒙古族民間舞蹈的“提壓腕錯步”動作很規范時，可以說“我教過很多學生，很少有人能做到這么好”“你非常棒！”“很好！”等激勵性的語言。只有足夠的信心才能讓他們能夠克服眼前的困難。

（三）委婉的語言更具有親和力高職的學生正處于青春敏感期，語言表述不當會

帶來消極因素，如果在他們表現不好的時候使用激進的語言或者音調太高，會使他們產生恐懼感和自卑感，例如在教學過程中，如果一個學生的舞蹈動作過于僵硬，動作不夠規范等，不能使用“真蠢”“笨的像個豬一樣”等刺激性有損自尊心的語言，對學生進行批評或者提醒學生時候的音調太高也會使他們認為教師很不滿。應該采用委婉的表達方式和輕柔的語氣，比如，“這個動作應該把手伸高點”“手放松點”等，讓學生知道自己的錯誤的同時不會產生不愉快的情緒，同時輕柔的聲音讓學生如沐春風，拉近教師與學生之間的距離，讓學生樂于接受教師的意見。

二、在高職民族舞蹈教學中教學語言存在的問題

在目前高職民族民間舞蹈教學課堂中，大致存在這樣一些具有共性的有待于改進的不適宜的講述法:

（一）理論講述法

用枯燥理論的向學生解釋民族舞蹈，不但提高了學生的理解難度，還容易使學生失去學習興趣。

（二）無主線講述法

對民族民間舞蹈的闡釋缺乏清晰的思路，介紹的知識零碎，使學生分不清主次，從而導致理解偏差。

（三）無要領講述法

此方法多出現在教師動作傳授過程中，動作的重點與難點交待不清，民族舞的動作釋義達不到深度，無法讓學生抓住民族舞蹈的真正要領。

（四）全方位講述法

教師對民族舞蹈的主次和順序把握不明確，對學生的接受能力缺乏了解和計劃，面面俱到，使學生不知所措難以對民族舞蹈的理解和記憶。致使教學效果差。

（五）單線講述法

這個方法的主要弊端在于教師一味強調動作，造成教學過程枯燥，引起學生的厭學心理。教師通過口傳身授相互結合的教學方式，能夠更有效的將知識傳播給學生。但是在教學的過程中，教師需要把握講授的方式，采用準確簡潔的教學語言將民族舞蹈知識傳授給學生，同時講授的方式需要有一定的吸引力。幽默的語言不但可以調節課堂氣氛，還能夠刺激學生的大腦，集中他們的注意力，讓他們更加專注的投入到舞蹈學習當中。比如在教學生維族舞蹈動作“三步一臺”動作時，教師應該在講解的時候應該進行動作示范，讓學生知道在進行該動作時雙手什么時候抬起，腳如何起步等。這個舞蹈動作首先要伸開雙手，然后收回到左手臂托著右手臂，右手臂托著下巴，同時伴隨著雙腳半蹲和轉身的動作比較復雜，所以在講解時必須要言傳身教，對要領進行簡潔準確的解釋，才能讓學生在學習民族民間舞蹈達到型似而更要神似的民族舞蹈效果。

三、改進高職民族民間舞蹈教學語言的方法與策略

“口傳身授”是教師教學語言的基本手段。課堂上教師具有良好的語言組織能力，才能保證課堂教學質量。同時，“口傳身授”對于舞蹈教師來說是最有效的教學方式，可以最大程度的啟發學生的思維，使學生正確領悟到民族舞蹈的動作要領。高職民族民間舞蹈教學中教與學是共同的雙邊活動，是教學過程中兩個最積極、最活躍的因素，教師是知識的傳授者、教育目的的實現者、教學活動的組織者、教師在教學中起主導作用;學生是受教育者，是學習認識的主體，二者的是相互依存、相互制約的矛盾統一體，同時又相互促進與提高。因此，高職民族民間舞蹈教與學的關系是建立在共同投人、共同追求的基礎上的，是一個外因相互作用的教學過程。因此，民族民間舞蹈特有的課堂氣氛決定了發揮學生的主觀能動性的重要環節，所以必須要求教師們充分運用教學語言調動舞蹈的特有學習氣氛，充分引導、啟發、開拓學生學習民族民間舞蹈的形象思維的學習習慣，調動學生的內部因素，研究學生的個性，為培養學生發揮主現能動性學習創造條件。

（一）準確、簡潔、條理清晰

在民族舞蹈教學課堂中，教師需要講解的內容主要包括舞蹈動作的做法、規范、要點，以及容易出現的錯誤和解決方式等。例如：東北秧歌的基本步法前踢步、后踢步、跳踢步，在教授這些內容之前、教師可以簡潔精煉的向學生介紹該民族的風俗和民情，讓學生了解該舞蹈的風格特點而引發學生興趣。教師運用準確、簡潔、條理清晰的語言將東北秧歌基本步法的踢步，例如：做踢步時雙膝屈伸要短促而有彈性、松弛且有韌性，動力腿保持快而又力要快踢、快收，形成一種“單短雙長”的節奏，在空中停留的時間要短，收回落地時快、穩而扎實，踢出的一剎那體現了“艮”“俏”的特點等等語言講授。經過教師對舞蹈動作進行嚴謹、準確、針對、啟發和趣味的講解，并注重學生的理解，也注重對學生的引導,同時可以讓學生樹立起一種正確的舞蹈學習方式。達到講解方式條理清晰，層次感鮮明，與此同時教師的課前充分備課顯得尤為重要。因此，教學中使用教學語言應該注意以下幾個點：首先教師應注重介紹舞蹈民族的風土人情和傳統文化，民族舞蹈的形式都與民族生活、自然生態緊密結合在一起，給人帶來不同的民族文化感受以及審美愉悅。通過課堂上教師精準的語言介紹使學生表演民族民間舞蹈保持風格元素的獨特性，教師同時在示范時要從體態、律動等方面進行語言強調，這些都是民族民間舞蹈教學中教師應當體察的側重點。其次要讓學生知道民族舞蹈的風格和內涵，掌握民族舞蹈的藝術內涵在訓練中才能發現學生的不足，同時在指導過程中還要注意教學語言不能太過委婉會，太過委婉可能會使學生對教師的指導產生誤解，達不到解惑的效果，比如學生在練習藏族民間舞的“退踏步”動作太僵硬時說“你跳得有點像邁克杰克遜”，“退踏步”動作不像“太空舞步”那樣后腳需要抬得很高，兩手要隨著韻律擺動，整體來說兩者差別很大，但是如果對學生說他跳得像巨星邁克爾杰克遜會讓學生誤以為教師是在表揚他，所以教師還要把握好舞教學語言的準確性。俗話說嚴師出高徒，這句話說明嚴厲的教學方式對教學質量有一定的保證，因此在教師在教學過程中，在體現個人幽默感的同時要注意不要失了作為以為教師的分寸，不能讓學生覺得教師是一個隨意的人，這會導致學生產生松散的思想，造成管理上的困難，因此教師在教學時要會靈活變通，在該幽默的時候幽默，在該嚴厲的時候嚴厲，才能讓學生有對教師的敬畏之心，有利于提高教學氛圍。眼睛是心靈的窗口，學生會從教師的眼神中感受到教師的心情和想法，所以在平常的民族舞蹈教學中，教師應該將語言、語氣和眼神結合起來，可以得到更好的教學效果，合理的教學方式有助于提高教學質量。

（二）生動、幽默、形象

教師在教學過程中，運用生動、幽默、形象的語言把教學中的專業知識通俗具體的表達出來，把復雜的內容簡單化，讓學生聽起來親切，易于吸收。教學語言也要注重簡潔明了，在此基礎上教師在教學時做到語速流暢，把握語言的節奏和頻率，結合抑揚頓挫的語氣，吸引學生的注意力，加深他們的印象。同時幽默的教學語言可以讓教師能更好地控制課堂氣氛，讓學生感受到一種精神愉悅和成就感。營造活躍的學習氛圍，才能使學生學而不厭，獲得良好的教學效果。

（三）把握好語調和語氣

在舞蹈教學課堂上，教師的語言語調同樣很重要，在適當時刻慷慨激昂會使課堂更具有感染力，熱情洋溢的語氣使得語言情感更豐富，這兩個方式更能吸引學生的注意力，有利于教師帶動課堂氛圍。口頭語言的聲調、速度以及語氣等直接影響著教師要表達的情感，所以教師在語言表達情感上要控制好講話聲調的高低和速度的快慢。聲調的把握在于高音時不能過高，造成嘶歇底里的效果，低音時要保證學生能聽清楚，聲調適當的起伏給與學生聽力感官上一種愉悅和舒適感。語速的快慢也會影響到語言情感和語言的清晰度，在舞蹈教學課堂中，教師的語速不能過快或者過慢，過快會導致吐字不清晰，表達不清楚，學生大腦反應不過來，而語速過慢會影響教學的進程，容易使學生產生消極性。把握好語氣可以引起學生的共鳴，提高他們對民族舞蹈知識的興趣，帶動他們的思想情緒，烘托出民族舞蹈的民族氛圍，使民族舞蹈形象深入到他們的心里。首先要做到語言和語氣詞使用得當，斷句合理，語氣符合舞蹈輕柔或者剛硬等特點，情感與舞蹈所要表達的思想感情一致。例如在民族舞蹈新課“開法兒”課程中，采用新穎有趣的語言，簡明的表達出來，根據教學不同階段的特征采用不同的語氣，前期的語氣應該波瀾起伏，語言要準確和犀利，中期由神采飛揚向漸趨昂揚轉變，到后期概括時應該注意語氣微昂微收。

四、結語

我國各民族都有著自己獨特的語言、文化和舞蹈形式。民族舞蹈是各民族地區人民群眾根據自己地區的文化、生活習俗和精神面貌創作出來自成體系的舞蹈藝術形式，體現了各民族的歷史背景、生活內容、民族情感和審美特征，因而高職民族舞蹈教學，要讓學生真正掌握不同民族的舞蹈，教師的教學語言顯得至關重要，準確恰當的教學語言能夠讓學生更好地了解和掌握不同民族的生活習俗、文化信仰、舞蹈風格和藝術特點，更能深入了解和掌握民族舞蹈的獨特性，才能自信優美地在舞臺上展現出文化內涵豐富的民族舞蹈。教師的使命任重道遠，如何正確運用教學語言對學生進行指導，準確、條理清晰的把舞蹈動作要領傳授給學生同時結合舞蹈動作示范。在教學中使用適當的話語調節課堂氛圍和學生情緒，才能確保高職民族民間舞蹈教學更上一個新的臺階。

參考文獻：

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[2]張婧.舞蹈教學語言藝術探究[D].長沙:湖南師范大學,2010年.

[3]薩日娜.舞蹈教學中教師語言藝術表現力探究[J].內蒙古師范大學學報(教育科學版),2015(01):74-75.

作者:張燕萍 單位:廣東江門幼兒師范高等專科學校