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高校鋼琴教學篇1

在全球化發展的背景下，社會對人才產生了多樣化的需求，非常需要培養音樂人才。鋼琴具有出色的連貫性和表現力，通過學習鋼琴，不僅可以練習音樂理論和技巧，還可以提升個人美感，所以高校應積極為學生提供合理的鋼琴教育。

一、鋼琴教學對學生音樂素質及能力培養的作用

相較于其他樂器而言，鋼琴的音樂效果與眾不同，其所具備的音樂性和藝術性更強。因此，在進行鋼琴教學時，必須要注意培養學生的音樂素質及能力，其作用體現在以下幾方面：第一，鋼琴教學有利于培養學生人文情懷，通過學習鋼琴，學生能夠體會到音樂所表達的人文情懷，幫助學生樹立人文精神，進而提高綜合素質。第二，鋼琴教學有利于提高學生的審美和鑒賞水平，教學時，學生通過感知鋼琴音樂中的藝術性，熟練表演鋼琴音樂的同時將其內涵挖掘出來，進而提高音樂鑒賞和審美能力。第三，鋼琴教學有利于學生提高自身音樂素養，音樂中表達的情感和思想能夠提升學生的思想境界，進而提高綜合素質。

二、存在的問題

（一）教學方式無趣

無聊的教學方式，對于大多數從事鋼琴教學活動的高校來說，是最大的不利條件。時代在不斷發展，但是教學方法仍然是傳統的教學方法。當前，高校鋼琴教學中所采取的單一教學方法比較傳統，也就是黑板教學，課堂氛圍緊張，無法引起學生興趣，整個教學呈現一言堂式，這種紙上談兵的教學方式已經不適合當前高校教學改革趨勢，要引起重視。這種教學方法是不可持續的，尤其是音樂專業，教學效果不是很好，相對而言，音樂學院的情況比其他學院好一些[1]。

（二）教學模式傳統

社會在不斷發展和進步，對高校學生專業能力的培養要求也在逐漸提高。在教學過程中，對學生能力的忽視，缺乏適當的資源分配，課堂學生的參與度過低，在課堂教學中教師彈鋼琴的時間不多，會導致學生學習欲望不高。缺乏音樂思維能力的培養對學生沒有顯著的提高。傳統的教學模式就是教師在課堂花費大量時間講授理論知識，壓縮練習時間，過于看重教學進度，不重視教學質量，導致高校鋼琴教學效果不佳。同時，這種教學方式也無法引起學生的學習興趣，理論知識本身比較枯燥，鋼琴實踐練習時間相對較少，導致學生逐漸失去鋼琴學習興趣。對學生的理論教育的目的是建立音樂敏銳度和音樂背景，使其具有一定的音樂基礎，而實踐技能培訓則是大量的音樂環境浸染熏陶和重復練習。因此，高校中要采取理論和實踐教學相結合的系統的教學模式。

（三）教師專業素養不夠

在持續的社會發展過程中，學生的素質不斷變化，教學內容也必須不斷變化。可現在大多數的高校鋼琴教學中教師對教學對象的定位不準確，對學生的興趣、心理期望和能力缺乏清晰的了解，不能根據學生的實際情況制定合適的教學方案因材施教。同時，教師在教學過程中缺乏積極的互動，在這個環境上建立一個更加嚴肅的環境，不利于培養和激發學生的學習興趣，會讓學生產生抵觸情緒。當前，教師對教學方法意識層面的重要性普遍被忽略，缺乏教師教學觀念，傳統的框架嚴重影響了教學質量。

三、解決問題的措施

（一）加強學生的思想教育

鋼琴是使音樂理論的表達和研究成為實踐的重要器樂。同時，它還為歌曲編排、創作和耳朵訓練提供了可靠的保證。學生們很難將這些學科與鋼琴聯系起來，教師必須運用所學知識并創造盡可能多的條件，教會學生靈活運用音樂知識，例如，在視唱訓練課程中，運用伴奏演唱音樂，極大豐富教學內容。同時，鋼琴教學可以給學生一種新的聲音體驗，使學生在課堂上學習實際技能而不是書籍知識。

（二）養成正確的音樂習慣

良好的鋼琴練習是奠定良好的演奏基礎和提高演奏質量的關鍵。首先，良好的練習可以使鋼琴學習更加有效，從而提升學生學習興趣和信心。為了使學生養成良好的鋼琴訓練習慣，必須幫他們正確了解音樂，進行科學訓練。在鋼琴教學中，音樂素養的培養很重要，要感受音樂，必須掌握一些技能和技巧。因此，在鋼琴教學中，教師應始終在練習技巧和技術的實踐中，加強音樂的復雜性，教授音樂語言的固有靈活性，并在此基礎上，增強學生的音樂表達能力。教師需要根據學生不同的特點和內容，對不同的曲目進行復習、解釋和指導，以便讓學生在學習的同時理解音樂的自然之美[2]。其次，提高學生的讀譜能力。讀譜能力是音樂學系人員的基本素養，在音樂教學時，需要提高學生的讀譜能力，養成良好的讀譜習慣。在音樂教學中，要訓練學生掌握音節、節拍、跳音和連音、小標記等能力，教學基礎知識，演奏時把握好基礎知識的運用，并為學生提供正確的指導[3][4][5]。音樂學習需要循序漸進，熟練琴譜，才能慢慢在積累中得到飛躍。因此，在鋼琴教學與學習時需要從簡單到復雜，循序漸進，讓學生熟練掌握學習的琴譜，并能夠認真思考，理解作品含義，準確、流暢且富有情感地進行演奏。最后，訓練學生旋律彈奏方法。學生演奏能力訓練是在學生有基礎后才開始的教學活動。在訓練學生彈奏方法時，首先需要傳授學生演奏技巧，并通過不斷的學習與練習掌握演奏技巧，完善演奏技巧，把握好鋼琴演奏的節奏性以及流暢性。其次，要把握好演奏情感，演奏時注意投入情感，注意詮釋樂曲的真正內涵，鍛煉情感投入。最后，完善演奏方法，掌握正確的演奏姿勢，控制好手腕、胳膊、呼吸等演奏姿勢要領，尤其要注重演奏節奏和速度的學習，認真練習，加強控制。

（三）增加合作性曲目

從學生的未來發展來看，有效的合作技能是必不可少的。因此，在有針對性的指導下，教師應有意添加一些合作歌曲，例如學生合作，雙人鋼琴合作，鋼琴和其他樂器合作等。同時，培養優秀的學生組織也是教學中最實際的目標之一。許多普通的高校音樂系忽視了樂器伴奏的重要性，音樂的藝術不僅僅是聲樂的藝術，樂器也占有非常重要的位置。

（四）理論與實踐相結合

教師是課堂教學的負責人，應做好充分的準備和表現力。在課堂上，應該理解靈活音樂理論的教學，調整課堂節奏，努力將理論融入實踐，并在演示過程中一起表演。如果學生尚未完全了解集體鋼琴課的內容，教師應重復演示，增加學生的參與度，而不應盲目地指導理論課的內容。在教學中，應該認真對待學生，所有教學活動均應以學生為中心，應該充分發揮引領作用，鼓勵學生培養興趣、自主學習，積極主動地實踐自己的想法，充分發揮學生的主觀能動性，幫助他們更好地創作，以美好的創造空間供學生觀察、學習、交流，調動他們的主動性。此外，教師可以采取身臨其境的教學模式，培養基礎音樂素養，學習鋼琴演奏技巧。在此期間，學校和學生需要投入人力、物力和財力等資源，以學生為標準建設相應的硬件設施，為學生提供鋼琴演奏機會，舉辦鋼琴比賽、校慶活動等，鼓勵學生表演鋼琴，引導學生練習鋼琴，或是與著名鋼琴大師取得聯系，舉辦專題講座或是演奏會等，為學生提供近距離欣賞優秀鋼琴演奏的機會，增強學生的鋼琴學習信心，激發學生的學習興趣。

（五）提高鋼琴教師素質

高校鋼琴教師需要實時改變自己的教學觀念和方法，不僅需要將理論知識傳授給學生，同時還需要鼓勵學生自主思考，培養學生自主學習音樂的能力，提高音樂素養。教育時，教師要因材施教，發現不同學生的優點和缺點，針對不同學生展開相應的教學。師生之間要建立平等的關系，加強彼此溝通交流，選擇合適的作品為學生提供針對性的培養。同時，教師需要不斷提高自己的專業素養，積極主動進修，利用課余時間豐富自身知識，學習更多的教育知識和專業知識，努力提升自我，為培養學生提供基本素養[6]。

四、結束語

綜上所述，安排鋼琴教學活動是提高學生素質和音樂能力的良好做法。在鋼琴學習的進步過程中，在產生預期的教學效果的同時，它還可以指導學生的興趣發展，智力發展，性格發展和行為發展。并且還會引導學生正確的生活態度和觀點。盡管中國高校的鋼琴教學仍處于起步階段，但通過教師的不斷努力，將會有更好的發展。

作者:雷婷婷 單位:山西藝術職業學院

高校鋼琴教學篇2

現代高校鋼琴教學應當樹立以人為本的原則，強調根據學生的鋼琴基礎差異化開展鋼琴教學活動，注重在鋼琴教學中既培養學生鋼琴思維，同時促進學生掌握鋼琴技巧，做到根據大學生的不同專業與學習需求開展鋼琴教學，學生再掌握自主學習鋼琴知識和技能的方法。教師需要在鋼琴教學中讓學生獲得良好的鋼琴學習體驗，實現音樂文化與音樂知識同步融入鋼琴課堂，促進學生全方位了解鋼琴知識，推動學生逐步提高鋼琴演奏技能，強化學生鋼琴能力。

一、高校鋼琴教學的主要特點

（一）優化學生鋼琴思維

高校鋼琴教學與其他階段的鋼琴教學有一定的差異，它更關注優化學生對鋼琴藝術的理念，促使學生提高鋼琴學習的創新意識，加深學生對鋼琴藝術的理解，實現學生鋼琴技巧與表現力的升華。不僅是演奏技巧的教學，更多的是提升鋼琴的理論知識和培養學生的審美能力。力求轉變課堂教學方式，明確鋼琴教學目標，讓學生在課堂上充分感受鋼琴藝術的魅力。優化鋼琴學習思維，調動學生的想象力，讓演奏的每個音符變得更加靈動。鋼琴演奏對于激發和培養學生的藝術興趣、提高學生的藝術想象力具有重要價值。音樂是善于表現感情的藝術,而表演又是演奏者對樂曲的再創造。高校鋼琴課從指導學生的演奏入手，結合各種教育方法讓學生加深對樂曲的理解度，使學生對作品的再創作感興趣，促進學生在演奏中獲得良好成就感。演奏是一門表演藝術,與其他的藝術表現方式有所不同,它是轉瞬即逝的一次性過程,無法重復,無法彌補。舞臺演出時的心理調節與控制對演奏者表現音樂來說,具有特殊的意義。所以,良好的臨場心理調節與控制是成功的演奏者所具備的重要條件。舞臺演奏緊張恐懼心理有種種表現,演奏的心理素質和心里調控是一個綜合性的問題。教學場地由琴房轉向音樂廳，在音樂廳上課的周數必須與正常規劃課程周數相等，讓演奏者生理和心理狀態在高度緊張的條件下進行多場次演奏,使學生擁有成熟的演奏心理。在注意力、想象力、情感、意志、音樂思維、音樂聽覺、音樂記憶、表象和個性心理特點、美學心理表達等各種心理因素的過程中獲得統一,是演奏過程中演奏者由具體動作轉化為音樂思維,再由音樂思維轉化為具體動作的成功過渡。只有擁有良好的心理素質,才能適應越來越高的技術需要。

（二）提高課堂的直觀性

以往的鋼琴教學主要以單純的理論講授法為主，鋼琴教學演示不足，造成鋼琴課堂直觀性不夠。現代高校鋼琴教學強調構建直觀性的課堂，力求充分運用多媒體技術給學生搭建展示的空間，這樣才能促進學生更好的學習鋼琴知識，提高鋼琴技巧的熟練度，構建良好的鋼琴學習情境。首先，鋼琴教學更注重發揮課內微課與課前微課的指導作用，教師一般會給學生呈現豐富的視頻素材信息，鼓勵學生自覺學習鋼琴知識。其次，課堂鋼琴教學主要以學生演奏和教師指導為主，教師的主要作用在于集中解決學生的共性問題，提出一些與作品有關的思考問題，從而促進學生深化反思和研究。現代高校鋼琴教學具有直觀化、互動化的教學特征，強調師生在視頻媒體空間進行課下互動，彌補了課上互動不足的問題。為了更好的達到個性化鋼琴教學的目標，鋼琴教學課上評價以過程評價為主，積極推動師生互動，強調在鼓勵性評價中促進學生反思鋼琴知識，引導學生加強認知，優化學科專業結構布局。

（三）尊重學生的主體性

以人為本的教學理念充分體現在尊重學生主體性方面。當前，高校學生的鋼琴水平差異大，有些學生有較好的鋼琴基礎，已經具備一定的演奏能力。但還有很多學生沒有經過必要的且長期嚴格的鋼琴技能訓練。可以說學生的鋼琴能力水平與學習能力差異巨大，僅用傳統的教學方式難以達到提高學生鋼琴能力的目標。不同專業學生的鋼琴學習需要不同，鋼琴對于學生的專業成長作用不一，需要根據學生的鋼琴學習需要與專業背景需要開設具體的鋼琴課程，這也造成了鋼琴教學的差異化。教師會根據學生的差異水平布置不同難度的學習任務，學生主要以自主練習的方式提高鋼琴技能，教師在完成一般鋼琴理論教學的基礎上對學生進行一對一指點，采用理論與實踐相結合，根據學生的個性化特征實現鋼琴教學內容的供給，這樣才能給所有學生提高鋼琴能力的機會，達到提高鋼琴教學整體質量的目標。

二、高校鋼琴教學的現狀分析

（一）理實一體化教學不足

理論與實踐相結合是提高學生鋼琴技能的必要條件。鋼琴教學怎么樣才能更好的激發學生情感共鳴，調動學生的學習主動性？這需要科學性的新實踐方式。傳統課堂教學形式單一，過于注重實踐，強調學生進行大量的機械重復練習，雖起到糾正指導作用，但無法從思想深處優化練習方式。為了更好地了解學生狀況，達到充分解讀作品的教學目標，教師需要采用團體講授與個別講授相結合的教學方式。高校鋼琴專業課依靠多媒體教學較少，應考慮加強海內外專家有規律的進行遠程視頻上課指導，這樣會更好地提升學生的互動性與專注力。以此來優化課堂教學的方式，變換鋼琴教學的課堂節奏，提高學生的鋼琴學習能力，更好的依靠學生群體解決鋼琴學習的問題。各高校教師之間形成視頻交換，上課與傳統課堂授課相結合，以個性特色開展教學指導活動。這是信息技術應用于教育教學的具體實踐，也是未來教育教學改革的一個重要內容。只有將信息化教學落實在人才培養方案中，將信息技術融入到教育教學全過程，運用信息技術逐步改變原有的教育教學過程與模式，使線上教學常規化，實現信息技術與教育教學的深度融合，培養具有國際視野的應用型人才。

（二）缺乏良好的教學氛圍

現代高校鋼琴教學方式以單純講解、示范演示、模仿練習活動為主，很多鋼琴課都未能融入學生的情感體驗，學生情感不能完全投注在作品上。可采用情境教學的方式，養成學生的終身鋼琴學習意識。當前，學習鋼琴專業或者相關專業學生展示才能的機會有限，鋼琴重奏課程在高校未能形成良好的鋼琴學習氛圍，上課空間狹小，重奏課程無法拓展，不注重開展相關專業，沒能在課上課下一體化的氛圍中有針對性的開展教學與演奏指導，實際上不利于學生積累鋼琴表演經驗，不能讓學生認識到自己的不足之處，因此極大地影響了鋼琴教學的有效性。協作課程遇到最大的阻力就是，各專業學生分屬不同系，在必修課和輔修課的配置上大多仍是獨立課程、學分分開計算為主，各部門相關人員之間協同合作性較少，這樣對鋼琴專業學生的協作課程影響較大，造成工作效率低的局面。同時負責統籌和分配此相關的工作人員較少，不能滿足室內樂課程與雙鋼琴課程等專業課程需要與建設需求。也因為這樣導致鋼琴教學處在尷尬境地，鋼琴重奏課教學質量不理想。

三、拓展高校鋼琴教學方式的策略

（一）創新演奏教學方式

現代高校鋼琴教學應改善傳統灌輸式教學的方法，注重增加課堂演奏教學力度，強調促進學生主動學習一些鋼琴知識，推動學生對音樂知識進行深刻的感知，增加實踐教學的比例，推動學生在鋼琴課堂自主進行鋼琴演奏實踐。在專業教學中，教師不僅可以采用理論教學的方式，更重要的是促進學生在實踐中感知具體的方法。教師可以先促進學生聆聽和感受樂曲，進一步突顯不同風格作品的藝術價值。教師在鋼琴教學時還要訓練學生認識鋼琴琴鍵之間的邏輯關系，這樣才能有助于學生養成良好的演奏習慣，推動學生更好地投入到鋼琴的演奏教學活動當中。不同專業學生進行鋼琴學習都應當做到準確的彈奏曲譜。高校鋼琴專業課教師一方面要促進學生掌握鋼琴理論知識，另一方面還要推動學生進行個性化的實踐練習，從而提高學生的音樂表現力與審美力，強調推動學生進一步理解鋼琴曲目的邏輯構成和意象塑造的獨特性，讓學生對典譜的創作背景、風格、意義等進行剖析，呈現一些鋼琴流派相關的知識，再讓學生彈奏樂曲，有助于讓學生在全方位掌握曲子特色的基礎上進行彈奏練習，從而不斷提高學生的音樂能力，展現學生的音樂技巧，實現學生基本鋼琴技巧的不斷成長。

（二）實現理實一體教學

理論與實踐相結合是高校鋼琴教學方式改革的主要指向。在互聯網技術深入推廣的今天，校園傳統媒體必將換來更大的沖擊，在中央推動傳統媒體和新興媒體融合后，融媒體建設進入了高潮。2018年8月，全國宣傳思想工作會議指出，“要扎實抓好縣級融媒體中心建設，更好引導群眾、服務群眾”。曾經固守紙媒、校園網、校園電視臺的校園媒體也加快了媒體融合的腳步。進行校園媒體資源整合，成立融媒體或全媒體中心，開展在新媒體形態下的探索和實踐，是高校師生要面臨的新挑戰。融媒體應用可以通過大屏展示系統,除了展示教師工作成果的同時，還具備線下引流到線上的成果，助力線上音樂會、線上大師課、線上專業講座。利用大屏展示系統可囊括展示融媒體矩陣學生榜單及熱門文章、熱門詞云圖、用二維碼引流到線上、微博數據、短視頻數據等內容，及時準確地掌握國內外專業演出與學術更新等平臺數據。理實一體化的鋼琴教學以學生特點出發，根據學生的需要實現理論與實踐的科學結合。為鞏固高校宣傳陣地，壯大主流輿論，提升校園新聞輿論的影響力，為構筑全方位育人的環境提供強有力的支持。

（三）實現教學方式多元化

隨著時代的進步應當創新鋼琴課的教學方式，教師應當采用以微課為載體的信息化教學方式，強調給學生提供豐富的慕課資源，促進學生課上課下一體化的開展鋼琴學習。鋼琴課堂教學的主要目標在于促進學生分析問題，針對問題找出有效的解決方法，教師應當引導學生不斷自主搜集相關學習資料，促進學生對鋼琴理論的研究能力，強調在一系列的信息資源供給下促進學生進行鋼琴理論的探究。教師還要進一步優化鋼琴授課體系，強調以新穎的互動性、游戲型、實踐型、調研型的方式開展鋼琴教學活動，例如，根據學生能力水平組織開展小組樂曲創編活動，或者根據不同的授課對象安排具體的教學問題，從而達到提高鋼琴教學質量，促進學生主動投入鋼琴學習實踐，提高鋼琴教學整體水平目標。

（四）采用個性化教學方式

現代鋼琴教學應當激發學生的學習興趣，注重學生個性化鋼琴能力的發展，強調在課堂上采用有效的評價方式，推動學生主動的投入鋼琴學習實踐。首先，教師應當以有效的方式構建良好的互動氛圍，強調搭建師生之間良好的情感階梯，從而讓學生充分融入到教師布置的課堂任務當中。例如，教師應當根據學生的需要選擇精講的內容，基于教師對學生的了解設置具體的練習任務，根據學生的個性特征布置不同風格的練習曲，從而滿足不同學生的學習需要。教師還要在課堂上適當穿插練習不同風格的作品，這樣才能促進學生對所有曲風的作品都有一定的了解。教師還要適時布置一些研究性的課題，組織開展學習探究活動，同時針對學生的研討情況給予評價，在鼓勵性評價的基礎上指導學生思維邏輯，論點論據方面的問題，并且針對鋼琴教學的內容設置不同的考評形式，達到進一步激勵并促進學生學習的作用。教師應當采用綜合性的評價方式，合理點評學生，指導學生進行鋼琴學習的自主反思，從而優化學生的鋼琴實踐能力，達到提高鋼琴教學整體質量的目標。

四、結語

現代高校鋼琴教學應當創新教學方式，強調根據學生的興趣需要采用個性化的教學方式，既尊重不同學生的興趣需要，同時又能增加鋼琴教學的實踐性，促進學生主動投入鋼琴教學實踐，達到提高鋼琴教學的質量，推動學生鋼琴能力全面成長，培養學生綜合鋼琴素養的目標。

作者:廖勁斌 單位:星海音樂學院

高校鋼琴教學篇3

在高校專業課程中，鋼琴課是貫穿了整個學習年度，而且大部分鋼琴教學時以集體課的形式，以學生職業發展和需求為中心，在課程安排、內容設計等方面都進行了優化。學生除了要掌握專業的彈奏技巧、基礎知識以外，還要能夠擁有基本的即興伴奏以及自彈自唱的能力，才能夠掌握鋼琴技能。所以，鋼琴教學實際上也是音樂綜合內容和素養教學的基礎，教師需要對教學方式進行探索和拓展，重視學生的差異性，以激發學生興趣、促進思維成長為目的，提升學生的綜合素養，為社會培養更加專業的應用型人才。

一、高校鋼琴集體教學的主要任務

第一，無論以什么形式的課程，都必須將提升學生的積極性作為教學的主要任務。在鋼琴教學中，利用集體教學、合作學習等，學生在與同伴的交流中，可以解決自身的一些疑惑，而且溝通中也不會有障礙，能夠實現知識更好地傳遞。教師只需要采取合適的方式，就能引導學生迅速融入學習中，更快掌握基礎知識，整個課堂也不會死氣沉沉，才能有效推動鋼琴教學的開展。第二，鋼琴教學中，需要重視學生的主動性，發揮其主體地位，才能促進其更好地參與學習。教師可以采用問題探究、情景表演、合作競爭等方式，將鋼琴知識融入其中，構建更加和諧的課堂氛圍，加強學生對知識和技能的掌握程度。同時還要為學生提供更多表現和訓練的機會，讓其在不斷摸索和鍛煉中掌握自己獨特的演奏方式，提升專業能力。第三，鋼琴教學需要秉承實踐與理論相結合的方式，重視因材施教的原則，教師要摒棄長篇大論的講解，要了解鋼琴學習的特點，了解學生的需求和困難，通過更多豐富的手段來挖掘學生的潛能，才能提升教學效果[1]。

二、高校鋼琴教學存在的問題

（一）教學觀念比較傳統

隨著我國教育制度的不斷完善，高校的招生范圍和人數都在不斷拓展，這也是社會發展對人才需求的形勢所趨。而鋼琴作為比較受歡迎的課程，學生的數量在不斷增多，但是很多高校教師在教學理念上仍然比較落后，他們更多時候是對鋼琴的知識、理論、必備技巧進行灌輸式教學，而忽略了學生的主體位置[2]。鋼琴教學并不是以書籍理論知識為中心，在時代迅速發展的背景下，傳統的鋼琴教學課堂已經不能滿足學生個人發展的需求。特別是集體教學很容易使得教師用傾倒式的方式，而沒有關注學生之間差異性。鋼琴教學不僅僅是要求學生掌握基本技能和基礎知識，更重要的是學生能夠在今后的崗位或者職業生涯中，擁有創造、學習能力，擁有音樂素養和綜合素質。所以，傳統的教學觀念必然已經不能用于當下的鋼琴課教學，教師應該要重視不斷反思[3]。

（二）鋼琴教學的模式比較死板

當下比較盛行的鋼琴集體教學有一個優勢，就是能夠更好地開展集體學習、小組合作學習，通過成員的討論，讓學生的思維進行碰撞，激發他們的創造力，也能幫助其找到適合自己的思維方式，也能有效促進課堂教學的開展。但是有的教師在進行小組學習時，在形式和管理上都還存在問題。第一，小組討論僅僅流于表面，沒有針對性和目的性，教師對合作方式的研究不夠深刻，往往是生搬硬套，而沒有結合學生的情況和實際內容來設計更加有效的方式。第二，教師缺乏管理，合作學習的效果不佳，學生在討論時無頭緒，教師不給予科學指導，課堂氛圍看起來非常熱鬧，實際對學生思維、能力和知識并沒有實質性的幫助。

（三）考評方式不夠科學

當前我國高校各專業的考評都是根據專業內容和要求設計的考評方式，但是大多數仍然是理論和技能的結合。而部分專業的鋼琴課程一般是彈奏曲目以及平常成績的綜合評價，這種方式實際上只重視了鋼琴學習，而忽視了專業的實際需求。比如對于學前專業的學生來說，大部分學生將來面臨的是幼兒園小朋友，幼兒教學是一個多變的、豐富的工作，不能僅僅只靠幾首鋼琴曲目就可以應對所有幼兒的教學，因此這種單一的考評模式顯然是不科學、不合理的。學生對學習的熱情、態度，以及其創造能力、思維能力等，都是其今后職業崗位中必須要具備的素質，所以在設計考評制度時，教師還要為學生今后的發展考慮，而不能局限在某個學期的教學任務上[4]。

（四）學生實踐能力有待提升

在鋼琴教學中，很多教師都忽視了對學生實踐能力的培養，甚至有的將鋼琴演奏、表演等活動視為實踐課程，顯然是不符合學生專業需求的。教師要牢牢把握該專業教學的目標，讓學生將所學的知識通過自己的理解、感知和整合，重新傳達給其他學生，實現知識、品質和素養的傳遞。因此，鋼琴課教學的實踐是要以學生的專業需求和工作范圍任務為中心，設計有效的實踐活動，才能真正提升學生實際應用能力。

三、高校鋼琴教學的拓展策略

（一）對教學內容進行拓展

第一，要選擇多元化的教材，包括我國本土音樂、民族音樂、原創流行音樂，還要選擇西方具有代表性的鋼琴曲，比如貝多芬、莫扎特等著名音樂家的曲子。當然，教師還要給予學生充足的自由空間，使他們可以根據自己的喜好選擇不同的曲子去學習，必要的情況下，教師也可以給予一定的指導，以激發學生的興趣和信心，才能更好地推動鋼琴課的教學。曲子的豐富、情感、背景等也應該盡量多元化，才能引導學生在欣賞和學習的過程中，更加廣泛地認識鋼琴曲目，了解音樂傳達的情感，豐富學生情感體驗，增長見識，以促進學生專業素質成長；第二，要以學生就業為目的豐富教學內容，學生要在鋼琴課中掌握基本的技能，掌握更加廣泛的知識，促進其就業。比如對于學前專業的學生，就要滿足崗位需求，如何利用自己所學實現良好教育，促進小朋友健康成長是學生和教師都要考慮的長遠問題。特別是幼兒的思想都比較活潑，學生要不斷提升自己的知識積累，提高應變和即興表演能力，才能勝任幼師的工作。因此，在鋼琴課教學中，教師更應該利用鋼琴來提升學生的綜合素質，培養他們的職業素養[5]。

（二）對教學方式進行拓展

針對傳統的集體教學方式，也可以進行不斷拓展，在進行小組合作學習時，要有計劃、有層次、有目的、有規范地開展。要了解學生的實際水平和能力，組內的學生實力最好相當，這樣學生之間才能夠取長補短，相互促進，共同進步。特別是組內有性格和思維存在差異的學生，其思想的碰撞會更加有效。對于有較高能力和自制力的學生，可以讓其單獨學習，如此才能讓其有獨自思考和創作的空間。集體課學習除了可以進行小組討論、組內競爭的方式，還要將專業的目標融入進來，多引導學生發表對職業需求的看法。而分組的形式也要進行靈活變換，根據學生的進步和表現，及時更換他們的搭檔和組員，才能更好地提升學生團結協作能力，為其今后的職業生涯打好基礎。當然，在對教育方式拓展的過程中，教師還要重視對學生音樂素養、創造能力、對樂曲的還原能力等各方面進行培養，比如在對一個樂譜進行彈奏時，不僅要引導學生去理解作者的情感，更要結合自己的生活經驗和體驗融入自己對樂曲的理解，讓樂曲的彈奏蘊含學生個性化的特點，以促進學生創新能力的培養。

（三）對考評方式進行拓展

首先要明確考核的目的，不是單純檢驗成績，也不是為了通過率，而是以學生今后的職業發展為前提，將知識和技能融入自己的認知和大腦中，能夠實現自我消化和整合，也避免學生是為了考核而學習[6]。其次，要擴大考評的范圍，除了鋼琴基礎理論知識、彈奏技能以外，學生日常作業中的態度和創新度，對曲目見解的創意性，學習的積極性等，都應該是教師要關注和評價的。同時，教師也要將這些標準的考核傳達給學生，以提升學生對自身綜合素養的重視程度，有意識地進行調整和糾正。最后，考試的形式要多樣化，要重視對學生即興表演和應變能力的考核，要將崗位的需求和標準融入考核中，并不斷調整和變換內容。還要考查學生對樂曲的改編、創造能力，訓練學生對樂曲的敏感度，以促進鋼琴教學質量的提升。

（四）對實踐活動進行拓展

鋼琴教學的實踐活動不應該只圍繞鋼琴本身進行開展，更重要的是要滿足專業的要求，以學生今后的職業發展為目標，創建更加科學的實踐活動。通過實踐活動，學生不僅要發現自己在理論和技能上存在的不足，以此來不斷完善自己。因此，高校要為學生提供充足的實踐機會，比如學校要多組織一些創意比賽，以激發學生的創造能力和意識，組織校園音樂節，鼓勵學生進行鋼琴的創新彈奏，引導他們發現鋼琴的隱藏技能，實現對音樂的創新編曲、作詞，提升學生的音樂綜合素養，這對其今后的發展具有重要意義。

四、結語

綜上所述，高校鋼琴教學的目的并不是讓學生掌握基礎知識，更重要的是通過鋼琴的學習，提升學生職業素養和技能，讓學生掌握自主學習和發展的方式。因此教師要樹立先進的教育觀念，豐富教學內容和形式，充分利用豐富的教學模式促進每一位學生的個性成長，激發他們的創造力，利用科學的考評方式來檢驗教學水平，通過實踐活動提升學生的職業能力，才能為社會培養更加全面的人才。

參考文獻：

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[5]張欣欣.高校鋼琴教學中新型教學方法實踐與思考[J].戲劇之家,2019,(27).

[6]羅一鳴.高校鋼琴藝術理論及教學方式研究——評<現代鋼琴教學法>[J].教育發展研究,2019,(6).

作者:張娜 單位:長治學院