時間：2022-11-20 23:00:36
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中國畫的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的,人們通常把它們稱為“文房四寶”,大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書,或能畫,或既能書又能畫的,離不開筆、墨、紙、硯這“文房四寶”。
一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰國時,毛筆的使用已相當地發達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。
最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆,是目前發現最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。
現在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛柔適中。我們現在常見的如“紫毫”、大中小“白云”
等。筆分長、短、大、小,運用起來能產生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。
一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以實現。墨的世界并不乏味,而是內涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現于今者,當十分珍貴。
在人工制墨發明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質堅實。據東漢應劭
記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚。”愉麋在今陜西省干陽縣,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。
從制成煙料到最后完成出品,其中還要經過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術性的創造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內置墨劑,合緊錘砸成品。款識大多刻于側面,以便于重復使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。
中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好,黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。
我們現在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。
說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色。“文房四寶”中的墨,就應該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學品。
中國畫的顏料有兩種性質,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風格。今天,中國畫家們為了更豐富地表現生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當地搭配,一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。
三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發明之一,曾經為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統的手工紙依然體現著它不可替代的作用,煥發著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。
紙張發明之前的很長一段時間內,人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據文獻和實物資料,最早的人們是采用結繩來記事的,遇事打個結,事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發現了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。
一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發明的。但近年的考古發掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發現,其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據其出土的地點而被冠名。
從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。
中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫。現在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變 化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。
除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學畫的人也常用這種紙。
四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產的“端硯”和安徽產的“歙硯”。
不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發墨快、水分不易揮發的就可以了。
在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》
中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:
筆掭:又稱筆硯,用于驗墨濃淡或理順筆毫,常制成片狀樹葉形。
臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。
詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。
筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。
筆筒:筆不用時插放其內。材質較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作。或圓或方,也有呈植物形或他形的。
筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。
墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。
墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。
鎮紙:又稱書鎮,作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。
水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。
硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。
硯匣:又稱硯盒,安置硯臺之用。以紫檀、烏木、豆瓣摘及漆制者為佳。
藝術設計的價值首先體現在在接觸形式的過程中對文化的認同，而傳統則是一個民族、族群文化認同的最直接的體現。在傳統文化面前，很多人會本能地警惕“新”形式，對新形式、新載體、新思潮的思考比較謹慎。在處理“新”形式與“舊”傳統的關系方面，破舊立新和推陳出新是常用的兩種態度和方法。當藝術設計的形式站在被選擇立場的時候，文化的價值及民族、國家的歸屬感是首先要考慮的。藝術設計的形式與傳統是密不可分的，兩者之間是可以新舊并存的，在對新形勢、新載體推廣的同時，還應對優秀傳統加以弘揚。只有在傳統的基礎上，才能對新載體、新形式、新風俗有正確而深入的認識。因此，藝術設計的形式應立足人文傳承，對傳統進行裝飾，捍衛藝術設計的形式與傳統。
二、藝術設計形式與傳統的關系
藝術設計形式與傳統之間具有密不可分的關系。首先，藝術設計傳統是藝術設計形式的來源和基礎。藝術設計傳統中具有深厚的精神內核和文化底蘊，中華傳統文化的博大精深為藝術設計形式提供了強大的支撐。藝術設計中精神內涵的傳達，是通過外在形式完成的，正是在優秀文化元素的有機配合下，藝術設計領域中才呈現出各種各樣的藝術表達形式，這些藝術形式不僅包含著傳統審美情緒、觀點，同時包含著傳統的風俗習慣和心理情感，是引起人們精神和情感共鳴的重要基礎。從某些方面看，是否扎根于“傳統”對藝術設計的成功與否有很大影響。藝術設計的傳統是人類歷史幾千年的沉淀，對整個國家和民族的創作觀和審美觀有潛移默化的影響。例如，2014年南京青年奧林匹克運動會吉祥物砳砳的設計理念就是最好的證明。砳砳的形象不僅與青奧會的現代少年氣息符合，且巧妙地選取了南京具有代表性的傳統雨花石文化，將南京古老的觀賞石融入到設計中，展示了現代社會“親近自然、綠色發展”的理念，與青奧會倡導的主題高度契合，使其成為藝術設計領域傳統與藝術形式完美結合、相輔相成的又一代表，由于其帶有鮮明的藝術設計形式而深受人們喜愛。其次，藝術設計傳統是藝術形式創新的不竭動力和支持。創新不僅是民族發展的推動力，也是時代進步的重要力量，對藝術設計這種現代科技文明和工業文明發展的產物來說，更是具有生存性意義。藝術設計涉及多學科和多個領域，其存在和發展正是依靠創造能力和智慧而進行的，藝術設計的形式作為傳達藝術設計內涵和理念的一部分，更需要創新和發展。雖然創新是對舊有形態和現狀的改變，但這種改變并非空中樓閣，而是需要立足于強大的傳統文化內核這一基礎。可以說，藝術設計的傳統是藝術設計形式創新的巨大支持，藝術設計的形式要想真正有所突破和創新，必須對藝術設計的傳統精髓充分挖掘和發揚。
美術字具有多種藝術效果，比如具有我國裝飾手法的美術效果，還能具有一定的宣傳效果，我們可以用它進行各種形式的宣傳，另外它也是建設社會主義社會所必不可少的重要工具，美術字已成為人們溝通的重要渠道。我國漢字的造型由結構、筆畫組成，漢字具有象形、指事、會意等特點。我們可以利用文字的特點進而設計出各種形式的美術字，這樣的美術字不僅具有高亢、別致，還具有剛勁、細膩的特點，也是重要的表達方式，同時也是重要的表示圖案，往往會給人一種美好的形象。漢字結構美是在漢字自身特點基礎上進行挖掘出裝飾美，這種美經過了反復，符合時代的特點。美術字不僅要從內容上出發，還要兼顧生動、確切的形象，通過這樣的形式反映出合理、簡單的裝飾效果。傳統漢字藝術設計與現代藝術設計有著千絲萬縷的聯系，可以說漢字藝術設計是符合當時時代生活的，一般經過了當時官方的認可，也代表了時尚的字體形式，書法家在一定程度上影響著時代文字形式的設計。
二、關于現代字體設計教學中美術字教學的思考
字體設計教學過程中，筆者認為美術字應該融入美感，美術字形式值得研究，下面結合筆者工作實踐進行一些探討。
1、有關基礎理論講解。
理論教學過程中，教師首先要求學生要了解文字即中國歷史的文明發展史，認識中國漢字中所包含的審美要求。而美術字的形式感是和其所需表達的內容緊密結合的。繪寫時應先從內容出發，對文字內容要進行藝術加工，從而將內容和形式完美結合：生動、概括，非常突出的表現文字內容的精神含義，進而增強宣傳效果。
2、原型解析。
文字的結構形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結構形式。其結構形式應該符合人們習慣性的認知，也就是說文字結構形式應該與社會活動相適應。筆者認為教師應該要求學生在課余時間多臨摹具有一定設計風格的字形作品，通過這個過程可以激發學生文字設計的靈感，進而發現字形結構美，字形特征以及字形形式。
3、案例分析。
教師應該結合文字設計典型案例進行講解。比如，以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等；08年北京奧運一些列文字藝術設計，靳埭強的設計作品等；日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學生在此過沖中汲取藝術設計營養，更全面的學習東方文化，可以學到不同形式的美，畢竟當代日本文字設計已經達到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進字體設計靠近，設計出了一系列文字藝術設計效果。通過以上專項講解，學生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進行文字藝術設計，發揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學習的效果。但同時也必須注意到，美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認。
4、結合實踐。
熟練掌握繪寫標準字體，在此基礎上可以設計美術字，這是一個連續的過程。任何美術字都是通過標準字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標準字體的能力，才能夠設計出美觀并且大方的美術字體。所以，學生可以先學好標準字，在此基礎上進行藝術設計創作。通過以上扎實的學習，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學生去設計藝術字，比如教師可以要求學生根據傳統藝術字體設計方法，再結合一個特定主題去完成字體藝術設計。經過以上幾個階段的聯系，學生可以懂得美術字體的實用性以及懂得如何去設計文字美術形式，進而發揮自己的想象設計出新的具有一定內涵的文字藝術形式。
三、結語
它直接影響著下一步設計的發展方向，雖然還沒有進入非常具體的設計工作，但是對于整個展示設計工作而言，具有非常重要的意義。前期策劃工作可以分為兩個層面：一是對展示活動進行必要的調查和分析研究，為上層的決策提供合理依據；二是提出整個展示設計的完整的概念設想和設計理念，為下層具體的設計人員提供準確設計基礎和方向。
二、技術資料及展示資料的收集和分析
任何完美的設計作品，都是建立在一定的理性分析基礎之上的。為了保證展示設計合理、預算準確以及最終展示效果的突出，必須熟悉場地的各種數據。首先，必須展示空間的場地的具體情況，現場獲取相關空間的尺寸，了解照明設施、供電方式、電路插座等情況。除此之外，還必須了解相關的行業法規和各種文件規定。只有獲得充足的技術文件資料，設計工作才能有的放矢，才能落到實處。
三、展示藝術設計階段
顯示展示藝術設計的藝術風格,空間布局,整體形象,彼此關系和色彩關系,等作為一個整體設計,是一種規劃設計和設計的指導作用的具體的設計活動。在整個設計的過程中應該掌握一些基本的原則:一是統一的藝術風格。特定的設計來表達特定的風格,或古樸,或光,或怪異,或精神,體現在整體的藝術風格,使用各種材料、造型設計、燈光的處理應根據總體藝術風格。第二個是讓空間層次節奏。展示空間的變化對整體設計至關重要,比如起源、過渡,介紹,,舒緩的,最終,安排不同的空間體驗,給觀眾一個不同的心理感覺,以最大化總體設計意圖和效果。三是集中在整體形象。它使用“企業視覺識別系統”建立總的主題形象。四是合理的資本管制。在整個設計過程中需要考慮的一個非常重要的因素,是基金的總體控制,同樣的效果,不同的技術和材料,資金投入差別非常大,這就需要整體設計師熟悉不同的技術和材料的特點,以達到合理有效的使用資金,為了獲得最大化的資本利用率。
四、顯示技術設計階段
為了實現藝術和設計的影響,設計師必須解決的技術問題在藝術設計的過程。在藝術設計的演示中,審批和確定,在使用技術語言和表達需要完全狀態的設計意圖,即開發技術圖紙,施工生產的基礎。包括技術設計圖紙的具體內容的精確大小平坦,海拔高度,建筑照明和其他配置圖等。有時畫出不同比例的建筑細節。
五、展覽設計和施工階段
關鍵詞：數字技術藝術藝術設計
藝術的發展，依賴于社會和科技的發展，技術的進步將帶來藝術的變革，藝術家的臆想獲得科學技術的推助，就會發出絢麗的光彩。數字藝術便是隨著計算機的發展和普及而誕生和發展的。數字藝術又稱數碼藝術，是使用數字、信息技術制作、傳播的各種形式的藝術作品，包括數字影像、數字音樂、多媒體動畫和網絡游戲等。
數字化時代計算機介入越來越多的領域，使人類生活發生了顯著變化。數字技術在藝術領域的應用，是藝術和科技之間的革命，幾乎波及所有藝術領域。計算機將人從許多復雜的、重復性的、繁瑣的體力勞動中解放出來，把精力集中于創意和設計本身，同時，藝術的概念也發生了改變。
一、計算機數字技術在藝術設計領域的發展歷程
自1949年麻省理工學院開發出旋風計算機，人們就一直試圖使用計算機來進行繪畫、設計、作曲等藝術創作，并取得了令人矚目的成就。如貝爾實驗室以字母、標志的集散、疊印創作了“計算機”。東京大學藝術研究室創作了計算機藝術圖和計算機動畫的單體。1967年，GTG計算機藝術家小組創作了“返回正方形”等許多作品。但這些都是基于實驗室的藝術探索，直至1980年蘋果電腦公司推出Macintosh電腦桌面排版系統（DTP），計算機才面向個人，在藝術設計領域迅速發展，并衍生出計算機數字藝術與設計。蘋果電腦也因高科技創新而獲得尊重。1990年英國皇家藝術學院開設計算機藝術設計系（CRD），主要學習和研究互動設計（interactiondesign），努力使藝術與技術協同發展。現在，數字藝術已涉及藝術的各個領域，藝術的形式和內涵都發生著變化。
二、計算機數字藝術的特點
1.解放了手工時代對思想的束縛
計算機不但可以高仿真模仿傳統的藝術效果，也比傳統方式節省時間，提高效率。如藝術設計，計算機隨意縮放觀察等優勢，使設計更加精細，無需尺規等工具，比手工精確、規范。手工繪圖需要紙筆、尺規等工具，勾形、渲染等過程，更改設計，修改起來比較困難。計算機則有多樣修改方式，如photoshop中的“歷史記錄”和“快照”面板，可隨意雙向一步步撤消或重做，退或進到任一點，3DsMax的“堆棧”則可從已完成的設計中的任意一點介入，增加新命令或刪除、更改舊命令，影響最終效果。傳統繪圖需要較強的繪畫功底，而計算機輔助設計則更注重設計思想和修養，對繪畫功夫要求不是很高。計算機解放了手工時代對思想的束縛，為創作提供了寬裕的自由發揮空間，使作品最大程度地完美。
2.豐富了藝術的傳達形式
計算機的應用創造了全新的交流方式，及時交互是數字藝術獨有的技術，廣泛應用在各種形式數字藝術中，如Flash角色動畫、網頁、互動游戲等。交互功能改變了傳統藝術中受眾的被動角色，受眾也可以參與到藝術的“創作過程”，讓受眾判斷選擇，不同的選擇將出現不同的過程和結局，加強受眾參與感，提高興趣。
3.表現傳統藝術無法企及的效果
數字藝術是一種全新的藝術形式。多媒體技術將圖像、聲音、文本、動畫、音頻甚至是氣味等多種傳達形式集合在一起，豐富了藝術語言和表現形式，提高了作品的感染力。
虛擬現實是高級人機界面，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感官功能，使人沉浸在計算機生成的能看、能聽、可觸、可嗅等感受的虛擬世界里，能通過語言、手勢、肢體動作、視線移動等方式與計算機實時交互，一切都與現實的感覺一樣。它不僅可以模擬現實，也可重建古跡，甚至是虛幻的世界，讓人感受真實世界中無法親身經歷的體驗。虛擬現實可充分滿足藝術創作對感受的表現，給藝術家和設計師的創造提供更多的創作自由。目前常見的虛擬現實軟件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。如蘋果的QuickDraw3D能在視窗中對三維幾何體實施拖拽而進行任意角度的觀察，還能變換燈光、材質等，展示三維物體極為方便。
三、數字藝術主要涉及領域及內容
計算機數字藝術在很多方面是交叉的應用關系，比如動畫，在影視、環境藝術設計、工業模型等方面應用都很廣泛，所以不能孤立對待。數字藝術的發展促進學科融合。
1.計算機輔助設計應用較早，比較成熟。如視覺傳達設計，計算機已牢牢占據了高檔彩色輸出、印刷等領域。環境藝術設計，AutoCAD、3DsMax已成了建筑等行業計算機輔助設計的代名詞，基于CAD開發的軟件多如繁星。工業設計，Pro/ENGINEER具有模擬實體造型功能，能縮短產品開發的時間并簡化開發的流程。它的三維創作過程是確定有關物體屬性的具體數據，計算機由屏幕實時、準確地展現物體的三維效果，最終可將數據傳送至數控機床，制作實體模型、成品模具。計算機的介入，改變了傳統的生產模式。
2.計算機繪畫，是較新、較熱門的藝術門類。可感壓力的數字筆使用起來接近于傳統的畫筆，在電子畫布上，可以選取任意種類、形狀、大小的“畫筆”，沾上“水墨”或“顏料”，在不同質地的“紙”上繪畫，筆跡表現出顏色和不同質地紙面的肌理效果，“筆觸”會隨手的壓力大小和移動快慢而做粗細、深淺、虛實、飛白等變化，模擬現實產生的效果，將傳統的繪畫藝術從紙和筆中解放出來，達到所需的藝術效果。油畫、雕塑、版畫等也有使用計算機進行創作的。及時交互等優勢使計算機超越了傳統工具被動的地位，2D插畫和概念藝術廣泛應用于商業廣告插畫、出版物插圖、游戲美術中。
3.計算機多媒體動畫是目前應用非常廣泛的一門藝術形式，門類很廣。按制作方法，可分為二維動畫和三維動畫；按長短，可分為動畫短片、動畫電影（電視劇）；按劇種，可分為故事片、兒童劇、科教片等。
①二維動畫（2D）。目前二維動畫制作軟件可分為日本派和歐美派，有矢量和點陣兩種圖形模式。Flash是一款不錯的面向個人的二維動畫軟件，已成為網頁上的標準，許多個人愛好者加入到“閃客”行列，制作出了非常經典的作品，一些電視臺也播放網上經典的Flas。但它對于生產型的動畫力不從心。RetasPro最早開發于蘋果平臺，現已占領了日本動畫界95%以上的市場，制作出了許多我們熟悉的電影，如《魯賓三世（LupinThe3rd）》《蜘蛛人（Spider-Man）》等。我國也有不少單位使用，上海美術電影制片廠用其制作了《我為歌狂》等卡通片。二維動畫的制作主要分為前期創作和后期加工兩大部分。以前前期創作主要靠手工完成，包括規劃、劇本、造型設計、構圖設計、背景、原畫、動畫等。計算機主要介入后期加工，包括攝影表錄入、動畫掃描、背景掃描、色指定、描線上色、背景修圖、特效制作、動畫渲染、輸出錄制等。隨著計算機軟硬件的發展，傳統的前期創作也引入了計算機，二維動畫的生產過程已經完全進入了全數字、無紙化時代。RetasPro的制作過程與傳統的動畫制作過程十分相近，它由模塊替代了傳統動畫制作中描線、上色、特效處理、拍攝合成等全部過程。②三維動畫（3D）。三維動畫用途非常廣泛，是數字娛樂時代的新興產業，具有不可估量的前景。許多電影、電視和游戲特技，多媒體演示、產品設計使用計算機三維動畫來表現。三維軟件比較復雜，目前還沒有統一標準，也沒有占絕對優勢的軟件，各家軟件的理念也不相同。往往幾秒鐘的精彩鏡頭，要花數月時間制作。三維圖像主要還是顯示在平面上的二維圖像，還不是真正空間上顯示的三維圖像，只是用三維方式建立模型。三維動畫制作可分為動畫規劃、建模、貼圖、燈光和場景設置、動畫設置、渲染、后期合成7個階段。常見軟件有PC的3DMax-Studio、Maya、Softimage等，蘋果的Infini-D、StrataStudioPro、Poser、AnimationMaster、Form-Z、ElectricImage、Lightwave、Cinema4D等。
4.數字視頻。數字視頻就是先用攝像機之類的視頻捕捉設備，將影像信息轉變為視頻信號，記錄到儲存介質。播放時，將視頻信號轉變為幀信息并顯示出來。數字信息還可以解碼成模擬信號在普通電視機上觀看。QuickTime是國際標準化組織選定的MPEG-4視頻標準，可以在電腦上編輯和播放數字視頻，將視頻、音頻、三維動畫和虛擬現實在基于蘋果和PC的電腦之間自由擴展。目前有FinalCut（非線性編輯）、Shake（高級特效合成）、CinemaTools（電影剪輯）、DVDStudioPro（DVD制作）等專業軟件。
5.電子書
①電腦上閱讀的電子書，充分利用電腦的優勢，功能最強大。其動態的多媒體信息，有更好的交互性，集多種感官刺激于一體，避免了靜態的文字和圖片的單一，調動讀者的興趣。世界上許多著名報紙、雜志紛紛推出電子版，如《NewWebPick》《摩托車雜志電子版》《動客電子雜志》以及中國的《Z-com》等。
②手機電子書。隨著智能手機的普及，用手機閱讀的電子書越來越多。現代人上班節奏緊張，利用上下班的一點空余時間讀一些輕松的帶音樂、動畫的手機電子書是實在的消遣，攜帶方便。許多網站提供基于WindowsMobile、Linux、Symbian等智能手機的電子書下載，用戶自己也可以非常方便地創建電子書。
③實物電子書，是拿在手上閱讀的外型像傳統書籍的電子書，這是傳統書籍的延伸。這種新形式的電子書外觀和普通書籍接近，可以拿在手上，但是帶有多媒體視聽等新功能，它甚至能聽到讀者的說話、心跳等聲音。
6.游戲美術。游戲美術近年發展迅猛，包括游戲片頭、場景、人物、服裝、道具等。現在游戲美術發展成了圍繞游戲開發的產業，它以實物的形式再現游戲中的人物、服裝、道具等，深受游戲“粉絲”喜愛，每當一個新游戲，就會有大量的與游戲相關的玩偶在網上交易、市場上出售。
四、計算機數字藝術的發展趨勢
計算機對藝術的影響不僅表現在它能更有效率地創作，也給藝術與設計帶來了新的風格和形式，藝術表現形式越來越豐富。數字媒體技術的發展，多種傳達方式的綜合應用，為視覺藝術的創新提供了新的條件和機遇，新的熱點不斷涌現。應用視頻、動畫、交互等綜合手段創造的藝術作品，豐富了藝術門類，逐漸演變成為一個新的領域。互聯網促進了信息的傳遞，給人們提供了一種新的傳達媒體，同時也創造了一種新的交流方式。藝術家可以在互聯網上跨地域協同創作，藝術的創作和欣賞不再受地域的制約。藝術是創新過程，融合了人工智能技術的計算機甚至有可能根據設定條件自行進行藝術創作。
結語
計算機數字藝術與設計如此蓬勃的發展，是技術與藝術完美結合的體現。計算機技術的發展和多媒體的開發為藝術創作提供新的機遇、新的表達方式、新的藝術語言和風格，藝術的概念有了顯著變化。同時，藝術的創新也對計算機有了更高的要求，反過來促進了計算機軟硬件的開發。藝術家創造精神財富，應關注新技術的發展，以開放的姿態迎接新事物，自由地進行創作。海納百川才能適應新時期的需要。計算機畢竟是工具，藝術的價值應是設計師富有的藝術才華和設計思想。只有重視創造性思維的拓展與能力的提高，才能設計出富有藝術魅力的有意義的作品。
參考文獻：
王受之著《世界現代設計史》.廣州：新世紀出版社，1995年版。
迪尚著《電腦圖形設計》.杭州：浙江人民美術出版社，1995年版。
一直以來，中國的高等教育將服裝專業劃分為兩個不同的專業方向，第一個方向，以藝術設計為主，開設的課程主要有，三大構成專業基礎課，服裝設計學、中西服裝史，服裝圖案設計，服裝色彩設計、服飾配件設計、服裝攝影等專業課。第二個方向，以服裝工程為主，開設的課程有，成衣紙樣與工藝，服裝結構，服裝工業制板，服裝工效學，服裝材料與面料設計等專業課程，從這兩個專業方向的課程設置就可以看出，一個偏重于“設計”一個偏重于“制作”。那么從我國服裝行業的反饋信息來看，企業急需懂技術、動手能力強、把握流行信息、了解市場動態，并能準確表達品牌定位風格的高級專業人才。這幾個方面說明，中國服裝高等教育的缺陷與不足，上述兩個專業方向培養的學生有專業的局限性與單一性，造成了設計方向的學生沒有技術，工藝方向的學生沒有審美的現象，與企業所需求的綜合性人才相差甚遠。在國外，我們可以看到，設計師幾乎是一個全才，既要設計服裝，又要進行制作指導，并且還要親自來完成品牌策劃以及宣傳大片的風格定位和拍攝。并且，現代的時尚行業又出現了許多新興的相關職業，如時尚買手、時尚造型師、視覺營銷、流行預測師等，為了更好的與國際接軌，這些行業在中國也悄然興起，這就為給過去服裝高等教育提出了新的問題。在服裝行業高速發展的進程中,高校的課程體系是第一個需要面對的問題，現在的高等教育盲目的迎合高速發展的服裝行業，開設一些相關的但課時量又較短課程來解決問題，展示、品牌、營銷、外貿英語、軟件等這些類別的課程，“蜻蜓點水”式的教授給學生，服裝專業的畢業生真正接觸專業就只有2年的時間，在自己的專業方向里出現學藝不精的局面。另外，由于所學的藝術與技術不能很好的結合，如設計類的學生開設的制作課的時間較少，并且過于看重自己是設計類出身，忽略工藝的重要性，出現服裝設計學生在企業看不懂工藝單，做不出一件完整的成衣的現象。而工藝方向的學生毫無審美，因為在學校的課程設置對于設計基礎培養所花費的時間很短，在企業中缺乏審美和創造力，很難理解設計師的設計意圖的表達，所以很容易被劃為“裁縫”的行列，達不到企業所需的高等綜合性人才的要求。上述兩種情況的出現，都與課程的設置是息息相關的。服裝教學課程設置面臨的第二個問題是理論教學與實踐教學難以緊密結合，由于長期以來高等服裝教育中擔任專業教學的大部分師資力量對實際產品生產動作及市場營銷規律缺乏了解和認識，以致專業教學的內容形式變成了我們常說的象牙塔式的教學，由于藝術和工程兩個專業的學生學習內容的單一性和局限性，兩個專業的學生出現“隔行如隔山”的情況，根本不進行內部交流經驗和分享學習心得，再加上許多學校地處偏遠，并且沒有相關行業的實習實踐場所，學生與社會的交流甚少，對行業內部流程及變化全然不覺，必然會產生“閉門造車”的情況。大學四年知識學了一大堆，畢業找不到工作的現象比比皆是，這是我們不愿看到的現實情況，特別是經濟危機的大環境下，這種現狀更加令人擔憂。服裝高等教育面臨的第三個問題教材選擇的問題。目前的的專業劃分必然造成學生在閱讀專業書籍上的專一性，這也就使藝術和工程的學生兩級劃分更為嚴重，再加學校給服裝兩個方向所定的教材專業知識的拓展性不強，只局限在自己專業范圍之內，養成了學生只讀自己專業書籍，對服裝行業其它相關行業的知識一概不懂的局面，這樣就更造成了學生知識面狹窄，進入服裝企業有很大的局限性。
二、對改進服裝設計教學的思考
1.“藝工結合”的教學發展路線
對于現在高校服裝教學所存在的“藝術”與“技術”偏重的問題，平衡專業知識和職業技能知識關系是非常重要的。在課程設置上，將重點課程和精品課程分布在兩個專業方向內分別進行知識滲透，并且交替兩個專業的專業課選修，這樣，學生在課外選修的過程中增進對另外一個方向的認識和了解，拓展了行業知識，增進了職業技能的訓練。在服裝教學中，教師在講授時應該在這兩個專業方向的課程上做到精化課程的同時還要拓展相關的行業知識。并且在課程的進行中，對兩個方向的學生進行均衡的輔導，另外，從一開始就讓學生明白藝術與技術同樣重要，提高學生這兩方面的認識，明白服裝的表達通過創作思維和表現、作品的內容和形式特征以及審美特性和商品屬性等來表現，使兩個方向的學生全面的認識理解服裝，打破思維定勢與局限，真正做到藝術與工程結合的新教學路線。使學生應該在業務上既具備準確地解決專業崗位要求的能力、對時尚流行信息和市場情報具有分析能力，又能在企業的變革中有較強的發展潛力，通過藝術與設計，設計與技術、技術與管理相結合的、創新能力、創業精神等幾個方面全面發展，培養企業高級應用型專業人才。
2.建設雙師型師資力量，構建“針對項目”的導師輔導與學生工作室制度
從國外的高校來看，高等藝術設計教育其特點就是理論教學與實踐教學的緊密結合，強調動手能力和應用能力的培養。許多大學教師都是在企業或服裝行業內經驗十足的設計師和前輩，他們在教學中結合自己在服裝企業的工作經驗和體會心得，通過自己在公司的各種實戰案例結合教學內容進行教授，達到課堂內與課堂外的專業溝通和互動，學生一進入社會就能滿足不同崗位上的專業需求和市場定位，快速地適應市場，將所學應用于市場。但是，我國高等服裝教育中擔任專業教學的師資中大部分對實際產品生產運作及市場營銷規律缺少基本的了解和認識[5]，以致長期以來專業教學的內容形式單一，課程與課程之間知識點相互重復，概念互相引用，教學內容不能與實際操作更好的結合。在新形勢的要求下，雙師型師資力量的建設是當務之急，通過參與企業產品、企劃設計工作的實際操作，認識市場，把握市場的規律，做到理論與實踐的絡合，只有這樣才能將新課題、新觀念、新知識帶到專業教學的實踐技能中去。而且，還應聘請一定數量的企業技術骨干、業內專家參與到教學中來，把專業教學內容始終與企業發展狀況及產品市場形式緊密相連，使之組成一批既掌握專業教學規律，又有實踐經驗的雙師型師資隊伍。除此之外，兩個方向教師分別給學生建立專業工作室制度，以工作室的形式爭取與一些企業和公司進行合作，以小團體的形式消化實際項目，使學生對知識和技能在實際項目中得到提高，并且增進學生團隊協作能力。另外，工作室與工作室之間需要定期交流經驗，融合過于清晰的專業界限，增進相互了解并且可以進行專業知識的交流。
3.“專業圖書推薦與專業閱覽分館的建設”發揮集體優勢構建圖書
中國畫的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的,人們通常把它們稱為“文房四寶”,大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書,或能畫,或既能書又能畫的,離不開筆、墨、紙、硯這“文房四寶”。
一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰國時,毛筆的使用已相當地發達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。
最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆,是目前發現最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。
現在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛柔適中。我們現在常見的如“紫毫”、大中小“白云”
等。筆分長、短、大、小,運用起來能產生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。
一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以實現。墨的世界并不乏味,而是內涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現于今者,當十分珍貴。
在人工制墨發明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質堅實。據東漢應劭<漢官儀》
記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚。”愉麋在今陜西省干陽縣,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。
從制成煙料到最后完成出品,其中還要經過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術性的創造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內置墨劑,合緊錘砸成品。款識大多刻于側面,以便于重復使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。
中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好,黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。
我們現在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。
說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色。“文房四寶”中的墨,就應該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學品。
中國畫的顏料有兩種性質,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風格。今天,中國畫家們為了更豐富地表現生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當地搭配,一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。
三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發明之一,曾經為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統的手工紙依然體現著它不可替代的作用,煥發著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。
紙張發明之前的很長一段時間內,人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據文獻和實物資料,最早的人們是采用結繩來記事的,遇事打個結,事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發現了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。
一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發明的。但近年的考古發掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發現,其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據其出土的地點而被冠名。
從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。
中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫。現在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。
除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學畫的人也常用這種紙。
四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產的“端硯”和安徽產的“歙硯”。
不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發墨快、水分不易揮發的就可以了。
在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》
中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:
筆掭:又稱筆硯,用于驗墨濃淡或理順筆毫,常制成片狀樹葉形。
臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。
詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。
筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。
筆筒:筆不用時插放其內。材質較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作。或圓或方,也有呈植物形或他形的。
筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。
墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。
墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。
鎮紙:又稱書鎮,作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。
水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。
硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。
數字藝術實際上可以從字面上進行解讀，也即是數字技術和藝術設計的結合，是數字化時代，許多技術綜合在一起衍生出的有機系統。數字化技術和藝術設計的相互結合與應用，縮短了設計流程，使得設計表現形式及傳播載體更加豐富。數字藝術具有獨特的藝術魅力和使用價值，這也是室內設計教學改革新要求的內容。因此，我們要明白傳統室內設計教學中的不足，以及室內設計中數字藝術的教學特點，推動數字藝術在室內設計教學中的應用，從而促進教學質量的提升，培養出適合時代需要以及具有一定創新能力的人才。本文擬對有關數字藝術在現代室內設計教學中的應用進行研究和探討，不足之處，敬請指正。
二、室內設計中數字藝術的教學特點
數字藝術在室內設計教學中的應用，是一次具有劃時代意義的變革。傳統的數字教學包括CAD、PS、3Dmax等軟件在早期數字教學中發揮了重要作用，但隨著時展，它們已經不能滿足今天室內設計教學的要求。更先進的數字教學軟件已經應運而生。當下，我們最常見的參數化設計軟件主要有基于Rhino平臺開發的Grasshopper，還有在Microstation基礎上開發的GenerativeComponents，它們是現在典型的參數化軟件的代表。室內設計中數字藝術教學的特點主要表現在一下幾個方面。
（一）改變傳統繪制方式
數字藝術的變革對于藝術設計而言是一次創新，數字技術已成為設計表現的主流方式。室內設計教學練習步驟，先是要求學生對設計意向進行確定，然后利用Grasshopper。Grasshopper這種圖形化的操作界面，這樣做有一個巨大的好處，以圖形化的界面展示可以快速的讓不懂得編程的設計師入手設計。因為人類對于圖像的理解與敏感程度要遠遠高于枯燥的數字和代碼，這樣也使得設計師在與自己創建的設計過程中能夠很好地發揮互動，開拓我們的思維。更深層次的原因是因為它是即時化的參數化設計平臺。所謂即時化就是說在設計師創建設計的過程中，每一步都是可以馬上體現出來的。它不同于腳本代碼，腳本代碼不僅僅需要專業的知識，更需要懂得編程的設計師在編輯完程序之后才能夠預覽我們所想象的空間或者造型。這種虛擬三維空間的教學方法可以快速幫助學生腦補四度空間的概念，但是對室內設計中窄問關系的橫、豎向設計進行思考，尤其是對設計初學者特別容易忘記的豎向空間關系的思考，從而大大減少傳統教學中室內設計練習過程中學生面對一張白紙發呆的現象。
（二）有效提高繪圖效率
數字藝術使得室內設計的視覺表現方法更加豐富，設計的過程變得更加迅速、便捷，設計師的創意可以更好地呈現出來。比如說，GC軟件的核心是一種有邏輯順序感的推導步驟，它所呈現的是一種數據鏈特征的樹狀結構，同GH一樣也具有滿足方案從起始到結束任何階段的修改功能。GC與GH的操作界面，都是由參數之間關聯組成的邏輯，計算機只需要按照設計師預先設計好的邏輯進行計算就可以得到需要的圖形。這些具有一定順序的命令即可以組建成腳本文件，既節省時間，又提高效率，是現代室內設計教學的一大變革。
（三）極具現代感的設計表現手法
數字藝術應用于室內設計教學中，不是要忽略傳統手繪的作用，而是讓它們互相彌補，各取所長，這是促進教學質量提升的重要前提。比如，Adobe軟件的使用，使得以往手繪制圖與科技軟件相互結合，改變了以往傳統的畫架上繪圖的模式對稍縱即逝的靈感進行把握和捕捉，因此利用數字軟件進行繪圖，更加高效、便捷、簡潔，可以馬上將所繪圖形打印出來，將其作為基礎框架草圖，在草圖上利用手繪或者是對方案進行修改。這種方法是較為便捷的，而且還可以多次打印，得出許多意想不到的效果圖。
（四）制造具有視覺沖擊力的展示效果
常規工程圖紙是比較冗長而又枯燥的，其視覺展示質量一般。近些年來，室內設計的作品會制作成視覺效果極佳的展板、模型或者多媒體演示文稿，在藝術設計展覽中獲得好評。學生在進行課程設計等作品上重視展示效果，也促進室內設計教學質量水平的提高，學生們更加注重作品的包裝，也使室內設計圖成為更加直觀的作品。相關的數字藝術軟件，比如Rhino、Grasshopper、Revit、AI、3D等，其中一些是平面展示設計的處理軟件，一些是制作窄間立體效果必備的輔助軟件。
三、傳統室內設計教學中的不足
室內設計是一門綜合性學科，教學的目的是培養學生的創造能力及想象能力，按照對象空間的實際情況和使用特點，運用物質技術手段及藝術創立方法，創造出功能合理而又美觀舒適，并且符合使用者生理和心理要求的室內空間環境。隨著現代教育教學體制的改革，傳統室內設計的教學理念和教學模式已經無法適應新時期的教學要求。具體而言，傳統室內設計教學中的不足主要表現在以下兩個方面：首先是削弱學生的創新能力。傳統室內設計教學中學生們更加看重的是手工繪制圖形，包括設計施工圖、效果圖、實體模型等，以此展示其設計方案和設計理念。手工繪制圖形的過程就是鍛煉學生的動手能力的過程，同時也提升了學生的空間造型能力和制圖水平。然而手工繪圖需要準備大量工具，繪圖時間長、過程復雜、不易修改、占用課時較多，學生們把大量精力放在畫面的精工細作上，反而忽略了室內環境、物質技術的構思，使得觀察、思考以及創新能力方面成為學生們的弱項。這種教學模式的后果就是把學生的思維限制在繁瑣的繪圖或者模型制作過程中，削弱了學生們的創新能力。其次是傳統教學與新技術脫節。現階段，信息化時代，新思想、新技術不斷涌現，許多新技術應用極大地促進了社會生產效率，信息技術成為現階段世界經濟和社會發展創新的重要內容。傳統室內設計教學方法都是以教師為中心，把學生作為灌輸對象，或者是教師注重知識經驗的存儲，忽略了對學生進行新技術應用的研究，學生的主觀能動性、創造性思維更是難以被挖掘。學生對于新技術設計實踐的嘗試較為匱乏。這種教學模式是以教為主的模式，學生們對于信息技術不夠了解，更不用說如何把專業知識和新技術結合在一起，更加無法滿足新時期的社會需求。
四、數字藝術在現代室內設計教學中的應用
（一）數字藝術的應用，使得教學效果變得更加豐富。數字藝術和室內設計教學的融合，簡化了設計程序，解除了手工繪圖對于學生們的束縛，從而使學生們把重點轉移到思維創造方面的培養上。數字軟件能夠根據設計圖紙尺寸要求從而輕松做出精確的模型，而且在后續的編輯制作中，也可以按照設計的需要對模型尺寸進行快捷而又準確的修改。這個過程操作者僅需提供完整的數據和設計理念即可，傳統繪圖程序現在全都由計算機代勞。把數字軟件應用于室內設計教學，教師可以利用多媒體教學手段對優秀的室內設計作品進行分析和講解，并且演示制作過程，針對學生的設計方案中存在的問題及時進行指導，從而真正地達到室內設計教學的目的。
（二）數字藝術的應用在一定程度上促進了教學模式的轉變。數字化時代，新技術、新觀念得以在設計教學中應用，促使我們要對教學方法、教學模式進行思考，更加注重學生綜合能力的培養。傳統的教學模式是以教為主，而通過靈活的數字藝術，可以讓它轉變成以學生研究為主的具有一定互動性的教學新模式。新的教學模式是教師牽頭，做幫助學生構建設計理念的促進者，而不是以往的知識的灌輸者。教師可以按照室內環境將設計方案的不同需求，在“虛擬空間”中隨意調用各種手段，對學生的創造性思維進行挖掘和利用，使學生的設計理念更加接近當代人對于室內設計的求，從而達到培養適合時代要求、具有創新能力的設計人才的教學目標。
五、結語
1建筑設計
所謂的建筑設計就是對建筑進行規劃，達到一定的美觀效果，同時也最大限度地實現其使用價值。另外在進行外部設計的時候要充分體現出周圍的環境特點，并且和城市的特點相符合。人與環境之間的相互作用就是建筑設計，只有在設計的過程中充分考慮到人和自然的關系，才能體現出建筑設計的最終意義。在傳統的意義上，建筑屬于空間的范疇，也有相關的學者曾提出這樣的觀點:中國的建筑是在平面上展開的。可見，建筑設計包含的內容較廣，建筑設計的深度也相對較大。
2生態環境藝術
現如今，由于生態環境惡化現象日趨嚴重，在建筑設計中也會融入一些生態環境藝術在其中。建筑的美除了包含建筑本身的設計之美，還包含其基本的設施。對于建筑來說，城市的綠地設施可以在改善城市面貌的基礎上，保持整個城市的生態平衡。在城市的發展中占據著重要的作用。只有加強對生態環境建設的重視，才能為人們創造舒適、健康的生活環境。因此，建筑設計者們應該從生態環境方面入手，將生態環境藝術和建筑設計相融合。
3基于環境保護理念的建筑設計的宏觀思路
3.1基于保護自然和利用自然的建筑設計策略
建筑的設計是在小環境中進行的，雖然建筑的美感可以對周圍的環境產生一定的促進作用，但是如果在建筑設計的過程中沒有本著保護自然地原則，可能會出現整個自然環境的惡化現象。因此，在建筑的施工中，要以保護生態系統和保護環境為基本原則，進行建筑工程的設計中需要采用節能環保的材料，盡量避免有害的物質進入周圍的環境中。要將保護自然和利用自然的設計理念應用到建筑設計中。
3.2基于利用可再生資源的建筑設計策略
建筑的設計實質上也是對周圍的物質和資源進行整合和利用，同時自然的物質的主要特點就是存在著一定的循環性。建筑本身就是集合能源、材料以及環境于一身，因此建筑材料也應該具有循環利用的特點。為此，建筑的設計師們應該根據自身的設計經驗以及靈感將建筑和材料有機結合，最大限度地對自然界中的可再生資源進行利用，進而實現建筑設生態的可持續發展。
3.3基于環境保護思想的生態建筑設計內涵
在進行建筑的設計中，需要適當地引進生態學的相關理念。主要是實現人和自然的和諧相處。建筑是環境的局部，因此需要處理好局部和整體之間的關系，同時在調整局部的同時對整體的大環境進行保護。
4建筑設計與環境藝術的關系
要實現這二者之間的有機結合首先需要了解他們之間的關系，作為建筑來說，其本身就是環境的一個重要組成部分，因此，建筑的美感對環境會產生較為直接的影響。但是建筑本身的不可移動性使得其在展現設計造型的時候不得不依托與周圍的環境。所謂的周圍的環境就是一些綠色植物。它們會隨著季節的變化而變化，為建筑物營造較豐富的外部空間。可見建筑設計和環境藝術之間存在著相輔相成，相互依托的關系。另外，建筑和外部環境的相互結合，正是人和自然關系的體現，進而形成了完美的地域景觀。從城市區域規劃出發設想建筑與大環境的結合:建筑的整體輪廓上，與周圍的現有建筑呼應，立面上虛實對比、色彩處理與環境格調相協調，流線上，符合環境的肌理;從人的感覺出發想象建筑局部小環境的處理:通過人的生理和心理的感受塑造空間，環境問題是一個復合而復雜的問題，環境問題的可變性也就決定了“環境問題實質是發展問題”自然界也只有被納入到人的生活軌跡中，才能成為人的現實生活要素。
5節能生態型建筑的塑造
“生態建筑”不僅僅是指綠色植物的應用，單純的顏色改變，更為重要的是環保材料的應用、環保的施工。在各種污染日益嚴重的今天，為了我們能有個健康的生活環境，設計師義不容辭。建筑是能源消耗的主要領域，人類對于建筑的需求經歷了從遮掩一舒適一健康一綠色這樣一個發展過程。第一個階段是低能耗甚至零能耗階段，第二、三階段是高能耗階段，第四階段即現在所講的生態建筑是高能量效率、大量利用可再生資源，突出強調能源節約和建筑材料資源的循環利用，以及人與自然的和諧，避免和減少建筑過程中對自然環境和資源的損害。目前中國建筑業物質消耗占全部物質消耗總量的15%左右，建筑能耗約占全部能耗的28%，建材生產，建筑活動造成的污染約占全部污染的34。因此大力發展綠色建筑，推進建筑節能，對于解決中國能源問題，改善環境有著重要意義。同時隨著中國城市化的快速推進，人民生活水平提高對住房需求的增加，中國建筑市場規模將進一步擴大，預計2020年全國房屋建筑面積達690億耐，推進建筑節能的任務將是十分艱巨的。我國生態建筑的發展，應該遵循可持續發展原則，體現綠色平衡理念，充分展示人文與建筑、環境與科技的和諧統一，實現建筑的選址規劃合理、資源利用高效循環、節能措施總和有效、建筑環境健康舒適、功能靈活多樣的目標。
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