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中圖分類號:G02 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)19-0134-01
一、媚俗文化的內涵
媚俗是當代審美文化轉型時期所產生的一種負現象,也是一種典型的偽審美現象,或者說,是傳統美學在無法正確回應當代審美文化的挑戰時所出現的一種特定的畸形審美形態。媚俗(kitsch),臺灣學者譯為“忌屎”,對此頗有研究的昆德拉解釋云:“對(kitsch) 的需要,是這樣一種需要,即需要凝視美麗的謊言的鏡子,對某人自己的映像流下心滿意足的淚水”這種解釋雖然有一定的比喻性在其中,但仔細咀嚼著句話,我們就會發現媚俗文化的基本特征就是一種為他人的表演性,換言之,則只要為他人活著,為他人所左右,并且為他人而表演,其生存就是媚俗的。如果用馬克思的異化觀來解釋,那媚俗文化也是一種異化,因為它表現為一種為他性的個性淪喪和個性消逝的寄主生存,生存的目的僅僅是表演,那生存的價值則為異化的存在。
關于媚俗的產生,昆德拉把它概括為主觀和客觀兩個方面,主觀態度分為兩種情況:一種情況是心里什么都十分清楚,但為了名利、地位、金錢、物質生活而主動放棄對于美得追求,趨炎附勢,以美娛人。另一種情況是外界壓力過于強大:公眾的、朋友的、親屬的、愛人的、情人的多種眼光的結合,使自己承受不了,只好與之妥協。而客觀環境,昆德拉語焉不詳,但我們可以猜想,之所以出現媚俗文化,是因為客觀環境勢不可擋的力量,特別是當代商品經濟對審美文化的沖擊,媚俗文化成為一種潛在的逆歷史規律的正常的現象?？傊?媚俗文化是誤以娛樂為審美。由此我們也可以得出,媚俗文化的根本內涵就是從需要回到欲望。而對于欲望,叔本華曾經做過剖析:在他匱乏的時候,使人陷入痛苦;在他滿足的時候,使人陷入無聊。面對欲望,人只能如鐘擺流動與其中,也就是人的軌跡只能是中雙向的無奈的循環,從匱乏到滿足的無聊,從滿足到匱乏的痛苦。如果具體到媚俗方面,那也只是體現了一種無奈的循環:從取悅到娛樂的低俗,從娛樂到取悅的平庸,這也正是媚俗文化的全部理論所在,即取悅,娛樂。
二、基督教“黃金法則”
對于什么是“黃金法則”,也許有許多人并不知曉,但我們可以援引《圣經?馬太福音》第七章第十二節中耶穌的話:“無論何事,你們愿意人怎樣待你,你們也要怎樣待人?！边@就是我們通常講的基督教中的“黃金法則”,我們可以聯系其他的比較流行的說法來對此法則進行詮釋,即“像你期望別人對待你的方式對待別人“或”怎樣被對待就怎樣對待人”,如果聯系我們中國傳統文化中的“黃金法則”,那應該首選孔子的“己所不欲,勿施于人”,那么我們既然弄清了‘黃金法則’的內涵,那這條法則起源于何時呢?我們經過考察證實黃金法則以近似于耶穌基督之言的形式存在的時間遠遠早于耶穌的時代,也就是說它較早的時候以它的內容形式存在于口頭文學中,代代相傳成為人們交際的一條法則和標準。十七世紀人們把《馬太福音》第七章第二十節和《路加福音》第六章第三十一節的論述稱之為“黃金法則”或“金律”。這一術語才得到廣泛使用,但其起源并不清楚。而且這條法則是非常具有伸縮性的術語,對不同的人意味著不同的東西,并且在眾多文化體系中存在。例:羅伯特?恩斯特?休姆在《世界上活著的宗教》一書中引用了八個宗教和哲學系統中的黃金法則,認為它們旨在“吩咐一個人作這樣一個簡單的實驗,即他是否愿意將他對待別人的方法加諸于他自己”事實上,“黃金法則”根本不是一個簡簡單單的名言或是箴句,其中的“黃金”我們就可以認識到這條法則的崇高地位。所以我們可以看出,“黃金法則”它被稱為一種原則,一種行為的原則,一種一般性原則,一種人類關系的普遍性原則,理性倫理的最高法則,一種重要的道德真理等等。無疑這條法則在我們的現實生活中具有重要的指導性和實用性,但最關鍵的問題是:這條法則與哪些文化的結合,才會發揮其最大的作用。
三、媚俗文化對基督教“黃金法則”的消解
當大家看到我寫下這篇論文的標題時,許多人肯定會一頭霧水,你們肯定會想這是兩種風馬牛不相及的東西,怎么可以牽扯到一塊,更何談消解,記得有位詩人曾說過:“沒有孤立的孤島”,也就是說世界上根本不存在兩種互不聯系的事物,任何事物都在其表象或本質上進行著微妙的聯系,只不過某些聯系我們難以考察到罷了,雖然媚俗文化是當下社會中審美文化的一種負現象,是一種文化的樣態,而“黃金法則”則是一條至高無上的人際關系準則,這兩者聽起來沒有任何瓜葛,但媚俗文化對“黃金法則”的沖擊和消解會逐漸被我們注意到,以下就是我談到的兩點具體表現。
(一)畸形的取悅導致“互惠”的消亡
我們在前面論述媚俗文化的時候提到,媚俗文化就是一種完全喪失個性的畸形取悅,雖然這其中也有“利他主義”其中,但它并不是“利他主義”的本質,也沒有體現我們現在所提倡的和諧和互惠,而基督教的“黃金法則”,從本質而言是一種互惠的體現,即如《馬太福音》中提到的“你要盡心,盡性和盡意去愛你的主人,這是誡命中的第一條,也是最重要的一條,第二條也相仿,就是愛鄰如愛己”如果我們做到這一點,那么上帝的圣光會降臨我們,會挽救我們于危難之中,這就是“于人于己都是利”的互惠,而在當下商品經濟時代,物欲橫流,媚俗文化不斷登大雅之堂,不斷地沖擊和消解基督教“黃金法則”,許多人甚至許多基督徒都在實踐媚俗文化,而“黃金法則”不斷地降級成為“銀法則”“鐵法則”,或許某一天這條法則可能不復存在了。就以我們當下十分流下的女性媚俗文化來探討一下這二者之間的關系。當下以女性的方式向世人獻媚的可謂“碩果累累”,你看那俗不可耐的舞廳時裝表演,斑駁燈光下頹落得只是女性的尊嚴;你看那男女主角相攜上床的“經典電影”,搖曳中滴落的只是女性的朱紅;這樣的獻媚,這樣的媚俗文化,使得所謂的珍貴性,圣潔性,隱秘性就像秋后收獲后的麥田,空空無物。不僅犧牲了女性的尊嚴,也犧牲了大眾文化中的批判,也消解了基督教中的“黃金法則”,因為在當下所謂的“互惠”已經不存在了,存在的只是某些不知名文化的空殼。那“黃金法則”的表述也許就可以換為另一種,即“無論何事,你們愿意人怎樣獻媚,你們也需要怎樣獻媚”。
(二)娛樂的消遣使愛成為挽歌
1緒論 3
1.1 選題的背景及意義 3
1.1.1 合并是我國高教體制改革的突破點 3
1.1.2 高校合并中存在的問題 4
1.1.3 基于核心能力的高校合并 5
1.2 文獻綜述 6
1.2.1 國內高校合并研究綜述 6
1.2.2 教育經濟學理論綜述 7
1.2.3 企業并購理論 8
1.2.4 企業能力理論 11
1.3 論文的研究思路和框架 12
1.3.1 研究思路 12
1.3.2 本文的研究框架 12
2我國高等教育結構的演變 14
2.1 我國高校規模的發展 14
2.2 普通高校層次結構的演進 15
2.3 科類結構的演進 16
2.4 管理體制的演進 17
3我國高校合并的理論分析與經驗總結 19
3.1 研究系統的界定 19
3.1.1 我國高校合并的涵義及特點 19
3.1.2 高校合并主體的界定 22
3.2 高校合并的理論解釋 23
3.2.1 教育經濟學的解釋 23
3.2.2 資源基礎論的解釋 26
3.2.3 管理效率理論的解釋 27
3.2.4 發生學的理論解釋 28
3.2.5 混沌理論的解釋 30
3.3 高校合并的實踐研究 30
3.3.1 我國高校合并的社會背景 30
3.3.2 高校合并的動機 32
3.3.3 高校合并的類型 34
4高等院校的核心能力分析 36
4.1 核心能力的理論綜述 36
4.1.1 核心能力的含義及相關概念 36
4.1.2 核心能力的分析框架 37
4.1.3 核心能力對企業發展的作用 40
4.2 高校核心能力的分析 41
4.2.1 高校核心能力的涵義 41
4.2.2 高校核心能力的功能及其拓展 42
4.2.3 高校核心能力的分析框架 44
4.2.4 高校核心能力的識別 46
5高校合并戰略模式設計 50
5.1 高校合并實施模式研究 50
5.2 高校合并決策模式研究 50
5.2.1 能力評價 50
5.2.2 增長方式選擇 54
5.2.3 高校外部發展方式的選擇 55
5.3 高校合并模式選擇 57
5.3.1 德魯克兼并法則 57
5.3.2 合并模式比較 57
6高校合并后的整合策略研究 63
6.1 業務整合 63
6.1.1 業務整合的含義及其對高校核心能力的影響 63
6.1.2 高校業務整合的技術工具 64
6.2 組織整合 65
6.2.1 人力資源整合 68
6.2.2 文化整合 71
7高校合并的實證研究 79
7.1 引言 79
7.2 合并前各校的核心能力分析 79
7.3 核心能力驅動下的四校合并 82
7.4 并對高校核心能力的影響與作用 83
7.5 新浙大合并的對策建議 84
7.5.1 對合并過程的分析 84
7.5.2 對策建議 85
主要結論 89
致 謝 92
參考文獻 93
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關鍵詞:素描教學觀察科學性藝術性
1 積極地去看
素描伴隨著藝術產生和發展。從文藝復興的盛世百態到現代藝術革新突變，畢業論文 素描亦如藝術史的一條復線，靜靜地演繹著人類藝術的美。素描作品，以及素描形式之外的其他藝術形式都泛化出人的創造力和感知力。
任何藝術作品都蘊含著看世界的方式即藝術家感知和了解的方式。素描中的。看”也同其他藝術形式一樣，以科學的、藝術的眼光來觀看我們周圍的世界，才是我們感知事物的正確方式。依照科學性和藝術性去“看”，實質上也是藝術家思維判斷方式的反映和體現。
科學性、藝術性是藝術觀察的兩個準則，也是素描認識的思路和導向?？茖W地藝術地去“看”才是全面正確的藝術觀察方式。明確“觀察”的科學性與藝術性特點對于學生藝術素質培養和藝術教育改革具有積極意義。
素描是一切藝術的源頭，包含了造型藝術的諸多法則和要義。它既是一種基礎藝術語言，也是一門獨立的藝術形式。它是對于世間物象的表現和傳達，不是簡單的再現和臨摩；它是畫者主觀能動性的產物。客觀對象是素描的描繪和表現的起點而不是終止?？陀^物象的美和本質常常是被表面所隱匿和包裹的。為什么藝術家筆下的東西總是比我們平?？吹降囊每矗执_確實實來自我們熟悉的四周生活，是有血有肉富有生氣的?這種盎然的生氣便是素描作品的生命力的基礎。藝術大師羅丹曾說“對于我們來說，自然中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！币虼擞^察發現是創作素描的前提。素描教學中應將觀察視為藝術類學生一項基本素質來培養。
素描是一切藝術的基礎，因此素描的觀察方式即是全部藝術形式的觀察方式。
1985年，現代繪畫大師趙元極來中國講學。講學的內容出人意料的不是西方流行的現代抽象藝術，碩士論文而是圍繞觀察、光影、中國傳統藝術內在規律等進行傳授。學員們開始盡是疑惑。這些基礎的東西有什么好講?西方現代藝術的手法、風格才是最前沿的最想去了解的。但到了講學即將結束時，大家逐漸認識到基礎的東西同樣不該丟，西方現代藝術中同樣也有這些要素的支撐。趙無極先生談到“反復講，繪畫不是畫的問題，是觀察方法的問題?！彼孛瑁谙喈斠徊糠秩苏J識中它被界定為學生的基礎課程，甚至僅僅是學過就作罷的這樣的東西。如此之說是狹礙的。素描，既使當它被定為基礎課來談時，其中的基礎原理都是放之各種藝術形式而皆準的。觀古今中外藝術大師，都是在素描上獨具風格、造詣深厚的。重視和掌握素描的觀察方式實質上是一個關于整體藝術觀察的問題。
素描是一種主觀能動性活動的產物。這一活動的基礎是“看”。也就是心理學所說的產生注意力。它是觀察的第一步。看，怎樣看，這是一種態度方式。“積極地去看”，對將要描繪的物象的了解要有主動性。俗話說“站在大師肩上，會看得更遠”?？粗型馑囆g家的素描作品，可以了解到洞察的眼光永遠是藝術家的特質。以一種想去了解的心態去發現，積極地去看成為藝術生命延續的關鍵。在素描教學過程中，要讓學生解讀中外藝術家優秀作品，使學生從作品中去了解藝術家的獨特的視角及觀察的敏銳力，從而啟示和引導自己的觀察。
著名畫家吳冠中即使名聲大噪，仍不忘背著畫夾去看山看水、畫寫生，一看一畫就是一整天?！胺e極地去看”是一種主動觀察的意識和態度，是素描教學中學生應具備的首要素質。
2 科學地去看
前幾年在北京開了個關于藝術與科學的論壇，引起了強烈的關注。
藝術是精神的產物和外化形式，是個性的體現和文化情感的呈現，藝術能與嚴謹不二的科學并談嗎?的確，醫學論文 藝術與科學是有極大差異的，但我們在藝術中也能發現許多規律性的理性的法則。如達·芬奇的《蒙娜麗莎》中永恒神秘微笑的畫面氛圍渲染便來源于他發明的渲染法；古希臘建筑雅典帕特農神廟具有奇跡般的美，它高度的和諧與統一也是以黃金分割律為基礎的。素描里的三大面五大調、人體解剖等知識也是具有科學性的。科學性的素描原理使素描學習具有了理論化、學科化，素描法則也具有了可傳授性。
藝術的許多規律具有科學性。如此，我們可以將素描學習中科學的觀察能力從以下幾方面去培養。
2．1 整體的看
整體觀察，取其大的形態走勢，確定主要形體結構和塊面。素描中，一旦大形確立，就有了整體畫面結構，作品也有雛形。細小的變化和精彩是歸屬于大形的。一旦失去了主要形或是正確的大形位置關系，細節將成為一種繁瑣和無秩序。觀察時，視線不能停頓于一處，暫時省略掉細節，要觀前觀后，統籌地去看。先主后次，這是一種行事法則，無論是藝術觀察，還是其他。按照此種引導，便可一步一步深入進行下去。即使作品歷經數年完成，也能發現始終支撐作品的基點——作品開始時的這種氣勢和大結構。
2．2 局部的看
關于近距離觀察，我們的中國畫論中有“遠取其勢，近取其質”之說。徐悲鴻先生也講“致廣大，盡精微”。職稱論文 僅有整體是不夠的，還要盡其精微，研究事物細節和微觀的精彩。整體和細節一體才是事物完整的全部。隨著現代藝術的發展，視覺藝術除了觀念的深刻彰顯外，視覺上也追求強烈表現力。拉近距離，給視覺和心理以逼近的力量感。尤如一只放大鏡后的物體，拉近后的局部具有了夸張和逼視。在素描學習中，表現性素描可以借鑒這種強化視覺效果以達到情感表達的目的。
2．3 多角度的看．
藝術往往探索在二維平面上擬化立體感和空間感，以此效仿事物內在的某種客觀真實性。如人物畫以四分之三側面為最佳角度似乎已被視為為金科玉律。但單是一個角度的觀察和認識，在觀者的頭腦中構建成的概念是不完整的，甚至是有誤差的。雕塑專業的素描課程里，面對一個對象實體，要求學生從各個不同角度進行觀察和描繪，從而建立起全方位的觀察方法，這與素描對事物的客觀存在狀態(事物都是存在一定空間之中的)的體現是相一致的。
基礎素描教學中多視角觀察訓練可針對性設置內容。如在石膏頭像寫生中除了慣有的正面半側面角度外，應從后側，上頂、下底等非常規視角出發來訓練。
2．4 對比統一的看
矛盾對立統一是事物存在的關系。其實素描解決的是事物不同特征間的關系，即哪里是對比反抗，哪里是融和統一。只要這些關系恰當，素描中的視覺形態就會體現出超越真實客觀對象的形式感和表現力。虛與實、直與曲、強與弱、軟與硬等都是素描觀察時常面對的。
2．5 快速的看
快速捕捉事物特征是培養觀察敏銳力的一種重要途徑。西方現代素描教學中，對于學生觀察力的訓練在時間上有一定限制。英語論文 面對一組正做大幅度動作或即將做動作的人體模特兒，如跳躍、拱翻等，學生必須在幾十秒的時間內抓住其動態特點畫出準確動態線。隨著訓練的深
入，時間也逐漸縮短。教學顯示，如此的極限化訓練對于瞬間捕捉事物特征是有實質性作用和巨大提升的。在素描教學中，加大課后快速速寫訓練，在時間和數量上都給以嚴格限定，會讓學生具備藝術工作者的專業敏銳度，對以后的藝術專業方向及個性語言的建構具導向作用。
2．6 選擇的看
普利尼說：“心靈是視覺與知覺的真正工具，眼睛則是一根導管，接收和傳遞視覺部分”(貢布里?！端囆g與幻覺》)。實際上人的觀察是有選擇的，這與興趣和興奮點有關。如何“看”也體現一個人的修養、胸懷和氣度。“知覺”的無意識推理與有意識地在原型中尋找秩序、概括、提煉、整理、篩選、分析、綜合相結合，主動地把握對象，這個觀察過程中有意識與無意識同時并存互補，對形體的感覺認知起支配作用。只有這樣才能貼近藝術的本質。畫家最重要的工作是“選擇”。素描觀察時應選取對象特征最突顯之處，去其貧乏和次要部分，以達到內在特征的表現的人目進心。
3 藝術地去看
3．1 “看”在交流與共鳴中
藝術是人類文化精神的產物，是藝術家情感體驗的外化形式?？茖W的法則和定律僅僅是藝術表現的外在輔助手段和形式，內核才是藝術作品要傳達的思想。僅僅嚴格按照科學原理是做不出藝術作品的。馬蒂斯說“我希望有一種均衡純粹的藝術。這種藝術不煩擾人，也不使人不安。我希望一個疲倦的傷心、困憊的人，在我的畫面前享受到安寧和休息?！睖蚀_并不是真實。藝術意味著個性、創造，藝術不具公式式的標準。最先，最有表現力、批判力，這就是藝術性的觀察視角。此時，單純的視覺已不能“看”穿事物的一切，除了外在的造型比例、大小關系等，應體驗和感知對象。創作者與物象在內心的交流和共鳴才是藝術性的。
藝術性的觀察是感官與心理的融合統一。藝術作品說明了它所塑造的現實，傳達和轉述藝術家在生活中獲得的經驗。因此“看”是與情感體驗和精神投射一體的。由外至內，由客觀到主觀感知、聯想、體驗和分析，“看”具有了藝術的內涵和層次。藝術地去看即帶著情感體驗和理性精神去觀察某個事物或某種現象。只有藝術性地去觀察，事物本質的深刻的美才能被發現，藝術才會被慢慢推進。
3．2 感知、聯想、體驗、分析
“外師造化，中得心源。”藝術作品是自己內心的言語，是自身感知體驗的外化形式。感官的統一調動去觀察，有助于聯想、體驗和分析的進行。留學生論文 面對一個客觀物體，眼看、手摸、鼻嗅之后到主觀聯想、體驗，事物成為一種與感觀和意識貫通的東西，變得熟悉深刻了。凡高筆下彎轉的曲線是他對人生歷程的體悟和感嘆；蒙克青春期的少女驚悚迷茫是他對生命的思考；達利在奇幻的超現實主義作品中宣揚著他的聯想和夢境體驗。因此在我們的素描訓練中，應加強學生不僅動眼，也要動手動腦的能力。感知、聯想、體驗和分析著去看是學生藝術構思和創作的前提。
3．3 在特定文化和時代中去看
素描是一定文化和時代的符號印跡。米開朗基羅、達芬奇筆下的素描是文藝復興時期崇尚人性的人文主義思潮的體現；畢加索斗牛的速寫，畫家與模特的素描則是現代藝術形式服從精神表現的例子。因而素描的歷史從某種程度而言即藝術的歷史。素描不僅是繪畫的基礎，也是獨立的文化形式。素描教筆不該是簡單的畫準、畫像，以免使我們的思維形式流于趨同性、單一性。教學中要告知，“看”，站于歷史文化之上來看，是更高層次的觀察。要求對于社會文化背景及時代性都應有全面了解，并應具備分析判斷的能力。觀察社會文化切忌固步自封，應以發展和批判的眼光去看待。以素描為載體傳達歷史文化的情感，體現一種觀念應是教學及創作的重點。
4 結束語
科學性、藝術性是素描觀察的兩個特點。工作總結 在素描觀察時，我們應辯證統一地去看待和運用?？茖W地藝術地去“看”是全面正確的藝術觀察方式。因此強化觀察意識，樹立主客觀統一的觀察理念，掌握時代文化特征是素描教學中觀察力培養的重要途徑。素描作為一種基礎語言和藝術形式，其觀察方式的切入對于藝術專業學生專業藝術眼光和能力的培養具有積極意義。 參考文獻
[1]張遠，羅堅，王鋼，周曙華．素描新思維[M]武漢：武漢理工大學出版社，2005．
[2]孫建平．趙無極中國講學筆錄[M]。南寧：廣西美術出版社，2006．
關鍵詞：平面構成，點、線、面，產品造型
構成首先是一種造型的概念。就是以數種以上的單位元重新組合成為一個新的單元。平面構成是學設計最基礎的學科，不管是平面設計、產品設計、界面設計等無不體現點線面的構成關系。
工業造型設計是以工業產品造型、外觀質量及人機系統協調關系為主要研究內容的學科，它不是工程設計，也不是工藝美術設計，它是以工業產品為對象，從美學、自然科學、經濟學等方面出發進行產品三維空間的造型設計?！爱a品造型設計就是通過給產品賦予思考來達成交流。”那么怎么給產品賦予思考呢，最基本要求就是要搞清楚點、線、面的關系，這樣才能對要設計的產品有處下手,免費。任何產品都是由點、線、面構成的，產品作為一個體的形式存在，由點構成線，由線構成面，由面構成體。不同的點線面構成的產品會有不同的性格，可以剛硬、可以柔美、可以可愛、可以妖媚……
1平面構成
平面構成的原理是一種在視覺的直接關照下通過切割、分解、變形、重構等不同手段在二維平面空間之中對原有形態進行創造性的排列與組合的造型方式及其所形成的現代造型觀念。其最大的特點是注重于視覺及心理上的力學關系原理，將幾個以上相同或不同的形態單元按照一定的秩序和法則進行分解、組合、從而構成一個原來不曾有過的新的較為理想的排列形式，并賦予視覺效果與心理感受以全新的印象。
平面構成的根本原理在于它不是簡單的模仿具體的生活形象,檔案信息開發利用工作現狀、存在的問題與解決方法，而是探究客觀現實中的多種形態，表現在視直覺上的組織結構中的力學關系等方面的心理感受。這其中需要從概念過渡到形象；從凌亂過渡到有序；從無情無理過渡到合情合理；從平淡的現實過渡到虛幻的新奇等等。在強化形與形之間的對稱與平衡、對比與和諧、節奏與韻律、比例與尺度等形式法則的運用上，努力表現出一種既富于動感變化又具有調理秩序的視覺形象的新格局來。
2平面構成中點、線、面特性分析
在平面構成中基本造型元素為：點、線、面。下面將對點、線、面的概念、性質及構成進行具體分析。
2.1點
在平面構成中的點，其大小是有空間位置的視覺單位，其大小不許超過視覺單位“點”的限度，超過了就失去了點的性質，就成了圓。點的概念只是一個相對概念，它是在比較中而存在，通過比較而顯現。例如在一望無際的大海上，一只小船就成了“點”，雖然小船具有一丁點面積，然而在視覺上與廣闊的大海相比我們感覺它只是一點。
點是視覺的中心，也是力的中心。越小點，點但感覺越強，距離越近,通貨膨脹預期對我國經濟的影響分析及對策研究，相反感覺就越弱。點有求心的作用，能夠產生積聚力的視覺效果。免費論文。點有一種跳躍感，使人產生對球體的聯想；點有一種生動感，使人產生對植物種子的聯想；點還能造成一種節奏感，類似音樂中的節拍、鑼鼓中的鼓點。我們可以通過點的大小，排序，位置，顏色，形態等產生視覺上的美感。
2.2線
極薄的平面互相接觸時，其接觸的地方便成為線。線也可以說是點的連續和延長，有直線、曲線、折線、粗線、細線等形式。從平面構成來講，它既有長度，也有一定的寬度和厚度，它在設計中是不可缺少的元素。免費論文。線比點更能表現出自然界的特征，自然界的面和立體，都由線來表現。如樹枝，燈柱，電線，繩子等。
粗線較細線更為醒目，長線較短線更為突出，成角度的線較水平線、垂直線更富于變化。直線的視覺效果更偏重于靜態，較為理性；水平線平和穩重；垂直線硬挺沉穩；向上方傾斜的線具有上升積極地感覺；向下傾斜的線具有沉降的感覺。曲線較直線更具動感、柔和且具有彈性；折線帶有波動性。線也可以有不同的“性格”，用尺規劃的線理性強，具有冷靜而且堅強的視覺印象；徒手畫的線感性強。
2.3面
“面”是線的連續移動至終結而形成的。面有長度、寬度，沒有厚度。一般來說，面往往在畫面中所占比重較大，因而面的大小，形態，位置就先得十分關鍵。
面的形態可分為規則形的面和不規則形的面。規則形的面是由圓形、方形、角形等規則的幾何圖形所組成。圓形，視覺效果完整且具動感；正圓形的中心對稱性中柔和見沉穩，在圓形中截取的任何一部分即是弧形，弧形比圓形更具有運動感和速度感。方形，通常給人穩固、堅定、不易改變的心理效應，所以適于表現厚重、有力、固執等概念；角形，其突出的角給人以緊張感，帶有較強的不安定性和刺激性。
不規則形是有曲線、直線圍成的復雜的面。其個性復雜，同一形態可因觀察環境和觀察主體的主觀心態的不同而產生理解上的變化。不規則形融入了圓、方、角的多種因素，其表現的多少可傾向于不同的視覺印象。
3點、線、面與產品造型設計的關系
工業產品造型設計就是應用空間造型設計的原則與法則，處理各種產品的結構、功能、材料與人、環境、市場經濟等的關系，創造性的將這些關系協調的表現在產品的結構造型上，開發出具有時代感的現代工業產品。人們已經開始越來越注意產品造型設計中的細節，造型中的基本元素點、線、面的結構穿插、組合變化就顯得更為重要。
3.1產品造型設計中的點與面的關系
我們從點出發，一點點分析點、線、面與產品造型設計的關系。點在產品造型設計中是相對的，它可以是個面，也可以是條線，也可以是個體。我們拿產品的按鍵來舉個例子（如三星226BW）。免費論文。它的按鍵本身就是個小的體，也是由點線面構成的，在與整個產品中，它就是一個點。這個點是大是小，是長是短，就需要設計師去把握。不同大小、不同形狀、不同顏色、不同的位置都會有不同感覺，做的合適可以給整個產品起到畫龍點睛的作用。特別是在簡潔的設計中，點的作用尤其重要，要么如同夢露，要么如同媒婆。兩款產品（三星226BW&LOEWE），同樣是一個圓的造型，不同的大小，不同的位置給人以完全不同的感覺。前者位置居中，給人端莊、穩重的感覺；后者位置在右邊，給人活躍、靈動的感覺。可見在產品設計中通過點的各種搭配形式，會出現千變萬化的造型。一個品牌的同系列產品在整體造型上改變可能是很少的，只是局部特征的調整，使得系列產品在造型上既相互區別，又相互聯系。這樣可增強系列感，當然也可減少產品在模具開發、材料應用、加工成本等方面的費用。
3.2產品造型設計中的線
線在產品造型設計中的表現非常重要，不同的線與線構成不同的產品的表面，直接表達出產品不同性格。直線性格硬，曲線性格柔，直線與直線組合，直線與不同曲線組合，直線與直線之間過渡弧線角（導角）等等，不同的組合可以打造出不同性格的產品，同樣可以千變萬化。
拿電視為例，四條直線可以圍成一個四邊形的面，這個面就是構成電視產品的最主要語素（盡管電視可以做成圓形，但多數還是四邊形為主），這么簡單的一個四邊形，我們怎么去尋找差異化設計呢？我們可以從線去入手。如（SonyKDL-46W5100、Philips42PFL5609），SonyKDL-46W5100是由直線圍成的，線與線導角很小，性格剛硬。而Philips42PFL5609則是直線與直線之間導大圓角，性格柔了不少。若SonyKDL-46W5100是一件Armani西裝，那Philip42PFL5609則是D&G的一件外套。
（SamsungUA40B7000WF、SamsungUA55B8000XF）這兩個產品從正視圖來看幾乎是一樣的，同樣有著透明邊框，同樣的小的導角，但整體感受卻是不同的。如果我們從側視圖可以看出，SamsungUA40B7000WF是由曲線與曲線構成了一個曲面，而SamsungUA55B8000XF則由直線與直線構成了一個平面，這樣微微的一個變化造就了兩個完全不同的產品，SamsungUA40B7000WF柔美，SamsungUA55B8000XF硬朗，一個如亭亭玉立的少女，一個如帥氣的小伙。
再如B&O品牌，丹麥最有影響、最有價值的品牌之一。由B&O的首席設計師DavidLewis親自設計的BeoLab10揚聲器淋漓盡致的展現了B&O“質疑常規，綿延驚喜”的理念。外形上倒金字塔型的突破設計建立了全新視覺平衡，簡潔明快的線條和BeoVision4電視機框架的曲線形成鮮明對比，仿佛一副精致油畫貼近墻面，為你的家中增添一份簡約奢華的北歐風情。產品線條簡練、概括，去掉一切不必要的裝飾，延續了B&O一貫硬朗的設計風格。
3.3產品造型設計中的線與面，面與面的關系
再講一下線與面，面與面的關系。在產品設計中常常會用到線的裝飾，它可以是直線，可以是曲線，可以是圍成一周的線。這條線在整個面的位置，會給面一個視覺分割。不同分割會有不同感受，例如路人皆知的黃金分割。同樣拿電視舉例（SonyKLV-46V200A、TclL46X10FDE)，SonyKLV-46V200A在屏幕下方加一條燙印裝飾條，分割了電視的下邊框，使原來寬寬的下邊框在視覺上有所變窄，TclL46X10FDE一周亮線給整個平淡無奇的產品增加了亮點?？梢娋€作為一個裝飾語素可以起到畫龍點睛的作用。
電視屏幕的四條線自然而然把電視分成了兩個面，這兩個面的大小、位置關系直接影響著整個電視產品的外觀，這兩個面形成四個邊框，這四個邊框的比例也是電視產品設計差異化的一個重要內容，（如Toshiba46XF300C、Lg42LG60FR）Toshiba46XF300C最求極致窄邊框，而Lg42LG60FR則做出了一個極寬的下邊框，創造出不一樣的時尚感覺。
通過電視造型中點、線、面基礎元素的分析，我們發現：看似簡單的四邊形結構，只要我們充分發揮點線面的結合、轉換，就能做出豐富多樣的產品造型。配合材料、燈光、做工等體現出不同的設計風格。
4節語
點、線、面是最簡單，最基礎，也是最必要的產品造型元素,論文參考網通貨膨脹預期對我國經濟的影響分析及對策研究。對于點的大小、形狀；線的粗細、方向，直線曲線的結合、轉折；面的大小、形狀都要仔細的推敲。產品造型要做到細節化，簡單的角度、位置、形狀的改變都有可能改變產品的風格。所以只有將平面化的語言立體化，處理好點、線、面的關系，才能真正懂得怎樣去設計。設計出適用、安全、美觀、經濟的產品，才會贏得市場，成為優秀的產品設計師。
參考文獻
[1]陳楠.平面構成.河北：河北美術出版社
[2]劉書堂、周大光．平面構成法新解．北京：北京理工大學出版社
一、巧用方法，激發閱讀欲望
閱讀是學生學習的前提與基礎，但要想讓學生自主閱讀，則需要讓學生產生閱讀的興趣與欲望。因此，在初中數學教學中，教師要采取有效策略，培養學生的閱讀興趣，從而激發學生自主閱讀欲望。
首先，巧設問題情境，誘發閱讀的動力。在數學教學過程中，問題情境是喚起學生主動學習的有效手段，也是激發學生閱讀興趣的重要途徑。在初中數學教學中，教師需要圍繞教學內容，充分考慮學生的年齡與心理特點，選取適宜的材料（如數學史料、數學故事等），設置豐富多樣、有趣生動的問題情境（如認知沖突情境、矛盾情境、懸念情境、選擇情境、復習情境等），引發學生認知沖突，使學生進入思維興奮狀態，產生閱讀欲望，主動閱讀，探究問題，解決問題。如教學“黃金分割”時，教師利用多媒體展示和“黃金分割”有關的視頻或圖片，如東方明珠塔的視頻、芭蕾舞演員圖片，并提出問題：①東方明珠塔是世界第三高塔，有兩個球體，假設你是設計師，會將球體安放于哪一位置呢？②芭蕾舞演員為何要踮起腳？這些為何會給人以平衡、和諧、美的感覺呢？這些都與“黃金分割”有關，那么什么是“黃金分割”呢？“黃金分割”在日常生活中還有哪些應用呢？若要解決上述問題，學生需要閱讀教材，提煉信息。這樣，利用問題情境，誘發學生閱讀的積極性，學會通過自主閱讀獲取知識。
其次，組織閱讀交流活動，增強學生的閱讀興趣。在初中數學教學中，由于學生能力不同、基礎不同，他們的閱讀能力與自制程度有所不同，閱讀效果也不盡相同。在集體學習的過程中，學生之間會相互影響，如果學生處于濃厚的閱讀氛圍中，自然而然地會進行閱讀。因此，為了進一步提高學生的閱讀熱情，教師可以不定期地組織閱讀交流會，讓同學們交流討論，相互分享自己的閱讀體會與經驗。這樣，既可以提高學生閱讀的積極性，又可以在相互啟發與促進中提高閱讀的興趣與能力。另外，教師還可以引導學生撰寫數學小論文、讀書筆記。讀寫結合，既可以強化閱讀的效果，也有助于學生形成良好的閱讀習慣。
二、指導方法，提高閱讀能力
在初中階段，雖然學生有了一定的自學能力，能夠進行自主閱讀，但有些學生由于閱讀的方法不正確，費時耗力，導致閱讀效率不高，而影響閱讀興趣。因此，在初中數學教學中，教師要在日?；顒又星擅畹貪B透對學生的方法指導，以提高學生的閱讀能力。
第一，指導預習，使學生形成正確的閱讀習慣。在初中數學教學中，教師可利用課前幾分鐘，要求學生自主預習，并指導預習方法，從而促進學生閱讀能力的提升。對于一些內容較為簡單的學習材料，教師可預留預習時間，引導學生自主閱讀。當然，為了提高閱讀效率，教師應盡量根據知識要點、重點與難點制定相應的預習提綱或思考題，讓學生明確閱讀目標，有方向地進行閱讀與思考，初步感知數概念、數學公式等，并提出自己的疑惑。如教學負數時，教師可留出一定的預習時間。要求學生閱讀課本內容，初步了解正、負數的概念，并說說生活中還有哪些相反意義的量。另外，教師還可以先要求學生閱讀材料，然后提問，檢測學生閱讀效果，從而更有針對性地指導學生閱讀方法。
第二，在知識教學中，滲透對學生閱讀方法的指導。數學知識包括概念、定理、數學應用題、幾何知識等，對于不同知識的閱讀，其方法也有所不同。因此，在教學過程中，教師要將閱讀指導貫穿于不同的知識中。如在教學數學概念、數學公式等基礎知識時，教師要指導學生進行有效閱讀的技巧與方法：理解定義、公式中的相關符號、數學術語，并了解其邏輯關系，把握語言文字、數學符號與相應圖形的轉化，透徹地理解數學定義、公式等知識。如勾股定理：如果直角三角形的兩直角邊長為a，b，斜邊長為c，那么a2+b2=c2.即直角三角形兩直角邊的平方和等于斜邊的平方。再如教師可以以圖形直觀地呈現各類特殊四邊形之間的關系，加深學生對定義的理解。同時，還要注意知識點之間的內在聯系，完善學生的認知結構。
把美的學問歸納起來并形成一門學科就叫美學。而美學作為理論化、系統化的學科出現卻只有近2個半世紀的歷史。240多年以前的1750年，普魯士哈列大學的鮑姆嘉通教授以《埃斯特惕卡》的書名出版《美學》第一卷，他把“埃斯特惕卡”界定為感性認識的科學。鮑姆嘉通強調美學是以美的方式去思維的藝術，是美的藝術的理論。鮑姆嘉通被稱為“美學之父”。除了以上鮑姆嘉通教授提出的美學理論以外，歷史上對美學的說法還有黑格爾“藝術哲學說”、利普斯“移情說”、布洛“距離說”等。通過學習了很多關于美學的理論和不同美學家對美的詮釋以后，我對美學及其原理有了新的認識，歸納為：（1）美學———研究美的規律的科學，以美為研究對象的，研究美的存在、構成及發展規律的學科。（2）美學原理———美的規律、構成，演繹出來的、受到社會大眾認同的美的構成、形成的規則理論。（3）美的表現形式。
美之所以能夠呈現在人們心里，首先，它必須是具有美的客觀的現實事物展現出來的；第二，必須是人這個具有主觀能動性、獨立意識的高級動物，看到或者發現后，才能認可、感悟這個現實事物是美的。第一是物質美的呈現，第二是精神美的反應。物質美可以具體指向的是形態美、形式美，精神美可以直接指向的是意境美、心靈美。意境美是難以用理論去規范它的，但可以用繪畫、音樂、詩歌去渲染、描述，而形態美、形式美我們可以通過美的形式法則去總結、去對應，因為這些都是有一定共性、規律所在。所以，美是可以通過形式規律表現出來的，美的形式可歸納為：①單純齊一：在單純中見不到明顯的差異和對應的因素，在法則中最簡單的形式。②對稱均衡：差異中保持一致。“對稱”：指一條線為中軸，左右（或上下）兩側均等，對稱還可以襯托中心。均衡較對稱有變化，均衡在靜中傾向于動。③調和對比：調和對比反映了矛盾的兩種狀態。調和是把兩個接近的東西相并列，異中求同；對比是把兩種極不相同的東西并列在一起，使感到鮮明、醒目、振奮、活躍。④比例：是指一件事物的整體與局部，以及局部與局部之間的關系。（蔡辛克———黃金比例分割：實際上是大約3：5的比例關系，主要有變化感、安定感）美的事物中包含比例關系是有條件的。因人們在美的創造活動中，都是按照事物的內在尺度來確定比例關系的。⑤節奏韻律：指運動過程中有秩序的連續構成節奏。主要有兩個重要關系：一是時間關系，指運動過程；二是指力的關系，指強弱的變化。把運動中的這種強弱變化有規律的組合起來加以反復便成節奏。⑥多樣統一：形式美法則的高級形式，也叫和諧。
園林設計與美學原理的關系
園林設計中，若要營造讓人心動的美景，除了園林設計中所運用的一些元素（如:植物、水、小品、地形等）外，我們還要通過美的原理、規律把所謂心動的美景設計、實施、并表現在人們的面前。首先，達到美的第一步之前，我們要通過設計、構圖，對地形、植物、交通、空間尺度上，達到對整體空間格局的控制，在這個基礎之上，第二步再滲入美學的形式規律，使其觀者有移步換景，在任何一處停下腳步去觀賞眼前的景色，都可以構成一幅美景畫面。景觀要素和美的規律互相滲透、相輔相成，才能建造出所謂心動的美景來。
案例分析（以興慶宮林景區為例）
興慶宮，唐長安城3大宮殿區之一。位于長安外廓東城春明門北側隆慶坊。于開元二年（714年）7月，五王獻宅為宮，九月起建造，新宮因坊為名，諱隆為興，稱興慶宮。因在大明宮之南，又稱南內，宮城東西寬1080m，南北長1250m，面積1.3km2。1958年在原興慶宮的遺址上修建了一座文化娛樂與遺產保護于一體的西安市興慶宮公園。讓筆者心動的、印象當中不可磨滅的一處景象是位于興慶宮公園興慶湖東邊湖岸約178m長的林到進水橋的這一段林蔭道的步行園路。為什么覺得是最心動的美景呢？為什么要把這一處場所區域作為營造心動的美景的優秀案例呢？筆者通過以下幾點進行解析：
1從規劃平面的空間序列來分析
林蔭道的整個空間呈帶狀性，其曲折的道路設計，形成了由小到大，再由大到小的空間序列形式。它利用了造園手法中疏密相間、開合有致、有收有放的布局手法。形成了空間流動時的節奏感。
2從空間視域的節奏變化上分析
整個興慶公園在整體的造園設計手法上，大量運用了中國古典的園林設計手法，尤其體現在對空間的對比上，對景、借景、藏與露、虛與實、蜿蜒曲折、移步換景的造園特點。我們把這種空間的變化形式歸納為兩種空間;即流動空間和聚集空間。流動空間———在游客、觀者走動時，這里的道路蜿蜒曲折，眼前的喬木和遠處的構筑物給人以起到引導和暗示的作用；聚集空間———利用遠處的構筑物或建筑形成借景，給美景增添虛與實、景物互相滲透，空間形成開與合的秩序變化，游客與游客之間形成看與被看的流動畫面效果，更加增添了景色的趣味和變化的效果。
3從構成景物的要素上來分析
3.3.1建筑。遠處的亭帽在林中的若隱若現，成為借景之物、點景之物，有“畫龍點睛”的作用；水在幾個要素中，起到柔化景致的效果，它與蜿蜒曲折的小徑和駁岸線形成了相映成趣的和諧之美；3.3.3鋪地。青色的橫向鋪石，形成景園樸實、自然的美感；地形坡度的起伏，形成空間構圖多樣變化又富有節奏起伏的韻律感；植物在這一塊區域起到了主導性的作用，設計者運用植物有層次的配植方式，形成了整個空間立面構圖的層次感、韻律感和節奏感。并透過植物的植栽距離，形成空間景物的相互滲透關系。
4從這一場所的整體景彩來分析
色彩的搭配也是構成景觀美的原因之一，這一塊的景象，通過我們的提取，大體有以下幾個色塊組合的，形成了北方園林中秋冬季比較靜謐、沉穩的色調美感。由于植物給我們所帶來的艷麗的色塊和較高的飽和度，所以在道路鋪裝時，所配置的色調較為灰亮、淡雅。形成明暗對比、主次色調相互映襯的和諧視覺效果。
5從它的空間尺度設計來分析
兩旁較高的喬木、灌木（大約13~14m高的喬木，1.7~1m高的灌木）和中間小徑（約1.7~2.7m，）形成了林蔭道半私密的空間性質，使游客散步其中倍感到親切和安全感。
6從它的畫面構圖美來分析
從畫面的整個比例關系上來看，是基本按照黃金分割的比例原理，使整個構圖張弛有度。
7從它的意境之美的構建來分析
意境離不開人五官感知、心情和環境氣候時間（日照、溫度、季節、地理位置）的集合感受。這里日出東方時，能隱約看到日光慢慢照射著林蔭小道所透出來的光亮，到了夕陽西下，在西邊我們又能看到太陽快落山時，和湖中的倒影相映成趣，美不勝收，使人心動不已，難以忘懷。
【關鍵詞】中國，西方，古典園林，分類，不同
一、中國古典園林的分類
1、中國古典園林，大體上可以分為天然山水園和人工山水園兩大類。天然山水園往往利用天然的真山真水，在因勢利導的情況下，作出一些局部調整，并加以建筑和花木（有時還放養動物），組合成供人游歷觀賞的園林。人工山水園是以人為堆疊的假山和開鑿的池，來充作自然山水，力求在小環境中表現大自然。它的組成部分主要包括山、水、植物和建筑。由于人工山水園更加集中的反映了人的藝術創造力和造園思想，因此最能代表中國古典園林的成就。
2、另外的一種分法，是根據使用者的不同，將古典園林劃分為皇家園林、私家園林，以及其他類園林（包括寺廟園林、衙署園林、書院園林、祠堂園林、郊野園林等）這三大類別。
二、中西園林不同
1、由于歷史背景和文化傳統的不同而風格迥異、各具特色。盡管中國園林有北方皇家園林和江南私家園林之分，且呈現出諸多差異，而西方園林因歷史發展不同階段而有古代、中世紀、文藝復興園林等不同風格。但從整體上看，中、西方園林由于在不同的哲學、美學思想支配下，其形式、風格差別還是十分鮮明的。
2、中、西園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現的是人工美，不僅布局對稱、規則、嚴謹，就連花草都修整的方方正正，從而呈現出一種幾何圖案美，從現象上看西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態。中國園林則完全不同，既不求軸線對稱，也沒有任何規則可循，相反卻是山環水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建筑也盡量順應自然而參差錯落，力求與自然融合，“雖由人作，宛自天開”。
3、中西方對自然的態度卻很不相同。西方美學著作中雖也提到自然美，但這只是美的一種素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非經過人工的改造，便達不到完美的境地，也就是說自然美本身并不具備獨立的審美意義。 “美是理念的感性顯現”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升華為藝術美。中國人對自然美的發現和探求所循的是另一種途徑。中國人主要是尋求自然界中能與人的審美心情相契合并能引起共鳴的某些方面。中國人的自然審美觀的確立大約可追溯到魏晉南北朝時代，特定的歷史條件迫使士大夫階層淡漠政治而邀游山林并寄情山水見，于是便借“情“作為中介而體認湖光山色中蘊涵的極其豐富的自然美。中國園林雖從形式和風格上看屬于自然山水園，但決非簡單的再現或模仿自然，而是在深切領悟自然美的基礎上加以萃取、抽象、概括、典型化。這種創造卻不違背藹然的天性，恰恰相反，是順應自然并更加深刻的表現自然。中國人看來審美不是按人的理念去改變自然，而是強調主客體之間的情感契合點，即“暢神“。它可以起到溝通審美主體和審美客體之間的作用。從更高的層次上看，還可以通過“移情“的作用把客體對象人格化。莊子提出“乘物以游心“就是認為物我之間可以相互交融，以致達到物我兩忘的境界。因此西方造園的美學思想人化自然而中國則是自然擬人化。
4、由于對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺陷，為了克服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑借某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學家畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，并提出了黃金率。中國造園則注重“景”和“情”，景自然也屬于物質形態的范疇。但其衡量的標準則要看能否借它來觸發人的情思，從而具有詩情畫意般的環境氛圍即“意境”。這顯然不同于西方造園追求的形式美，這種差異主要是因為中國造園的文化背景。意境是要靠“悟”才能獲取，而“悟”是一種心智活動，“景無情不發，情無景不生”。因此造園的經營要旨就是追求意境。
5、中西相比，西方園林以精心設計的圖案構成顯現出他的必然性，而中國園林中許多幽深曲折的景觀往往出乎意料之外，充滿了偶然性。西方園林主從分明，重點突出，各部分關系明確、肯定，邊界和空間范圍一目了然，空間序列段落分明，給人以秩序井然和清晰明確的印象。主要原因是西方園林追求的形式美，遵循形式美的法則顯示出一種規律性和必然性，而但凡規律性的東西都會給人以清晰的秩序感。另外西方人擅長邏輯思維，對事物習慣于用分析的方法以揭示其本質，這種社會意識形態大大影響了人們的審美習慣和觀念。中國造園講究的是含蓄、虛幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人們置身其內有撲溯迷離和不可窮盡的幻覺，這自然是中國人的審美習慣和觀念使然。和西方人不同，中國人認識事物多借助于直接的體認，認為直覺并非是感官的直接反應，而是一種心智活動，一種內在經驗的升華，不可能用推理的方法求得。中國園林的造景借鑒詩詞、繪畫，力求含蓄、深沉、虛幻，并借以求得大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，從而把許多全然對立的因素交織融會，渾然一體，而無明晰可言。相反，處處使人感到朦朧、含混。
6、實踐理性的差異。中西方都有理性主義，中國民族特點是實踐理性精神。中國人基于一種整體本體的思考，理性趨于具體化。而西方人則趨于抽象化。跟中國人談話最好多舉例子、就事論事，而跟西方人談話則可以多談觀念、方法、法則，他們的理論理性發達。所以我們往往是說寫文章，西方人則說是作論文。從整個的歷史潮流來看，中國人的理性是較重視具體性的。這有好處，也有壞處，這正如任何的方法都有自己的限定一樣。中國的理性主義是實踐性的，是人格修養的實用主義。中國人強調社會意識，可是注重如何在集體社會中進行人格修養，來和社會意識相適應，不致于遭到批評。這就形成了不同于西方的以保護自身為目的的個人主義。西方的實用主義是功利的，他們追求個人的功利，也認為個人的功利追求最后和整體（社會）的功利是一致的。這也是西方自由經濟最基本的假設：你追求個人的目標，最后出達到整體的目標。
人民幣被國際貨幣基金組織批準加入SDR，使人民幣成為繼美元、歐元、日元、英鎊之后的第一個來自發展中國家的貨幣。人民幣入籃后，黃金市場走勢將面臨不確定性。文章旨在分析黃金市場未來面臨的機遇與挑戰，以及人才需求與對策。
關鍵詞：
SDR；黃金市場；機遇挑戰；人才需求
2015年12月1日，國際貨幣基金組織正式宣布批準人民幣加入SDR，從此人民幣成為繼美元、歐元、日元、英鎊之后的第一個來自發展中國家的貨幣。此舉不僅是人民幣國際化里程碑的重要一步，還意味著各國央行將會在資產負債表中配置更多的人民幣資產，人民幣也將會被各國投資者看好，進一步促進資本賬戶的開放，影響人民幣的匯率，進而影響黃金市場及人才需求。從長遠看來，黃金市場受其影響而愈加繁榮將成為趨勢，在短期來看，這種背景下的黃金市場和黃金價格還有諸多不確定因素，與之相適應的人才需求缺口很大，如何認識并抓住機遇，迎接挑戰，找出應對之策，則是當下刻不容緩的課題。
一、人民幣加入SDR背景下黃金市場發展趨勢
1.人民幣入籃會增強黃金等貴金屬的定價話語權人民幣加入SDR，無疑加速了其國際化的進程。何為貨幣的國際化？一國貨幣的國際化是指該國的貨幣在世界范圍內的交易和流通，履行其作為貨幣的基本職能，如價值尺度、流通手段、貯藏貨幣等職能。盡管現階段人民幣在SDR中所占的規模在國際支付結算體系中占比很小，大約只有3000億美元的規模占比僅2%，但是，人民幣將發展成為國際貨幣的事實不容置疑。人民幣加入SDR會使越來越多國家和國際機構配置人民幣作為儲備資產，這不僅增強中國在國際大宗商品市場上的話語權，也愈發增加中國在以黃金為代表的貴金屬市場上的定價話語權。據海關總署數據顯示，2015年12月，中國主要大宗商品進口數量環比仍創新高。貴金屬市場及黃金需求與價格表現雖然較為平穩，但也出現種種異動之處。毫無疑問，人民幣加入SDR將會使更多境外投資者有興趣投資人民幣資產，同時產生的大量境外離岸人民幣將會尋求合理的投資渠道，以黃金為代表的貴金屬市場顯然是個很好的選擇，中國的黃金市場必然面臨著良好的機遇，爭取和加大話語權是大勢所趨，也是國家利益所在。
2.人民幣加入SDR助推黃金衍生品市場繁榮我國的黃金市場選擇的是現貨與期貨隔離的發展模式，商業銀行主要承擔現貨交易商和做市商的角色，黃金期貨交給期貨交易所，相比現貨，針對黃金的衍生產品品種開發不夠。人民幣加入SDR將會使持有以人民幣計價黃金產品的投資者產生對黃金衍生產品的需求，特別是場外大宗交易產生的套期、遠期、期權等，這些需求會倒逼人民幣計價的黃金衍生產品應運而生。這對選擇套期保值的投資者來說未嘗不是一件好事，以前只能用美元交易的黃金遠期產品可以直接用人民幣黃金遠期的形式操作，規避了匯率風險。總而言之，黃金場外衍生品市場會因此變得日漸繁榮。
3.人民幣加入SDR會刺激國內黃金制品多樣化，加大消費力度隨著人民幣國際化進程不斷深入，人民幣成為黃金交易國際計價工具將逐漸成為現實。黃金及制品以人民幣結賬，會大大方便民眾購買黃金制品，降低資金成本，方便國人出國旅游時的黃金制品消費。同時，從事黃金經營企業加大其資金投入，重視黃金消費市場品種的研發與多樣性，國內黃金制品經銷商的投資熱情將進一步激發，大眾消費者購買欲望增強，促進黃金制品消費。
二、未來黃金市場需要的專業人才
面對機遇與挑戰并存和高度開放的黃金市場，合格的職業人才需求至關重要。無論是對于擁有開展黃金業務的企業還是黃金市場交易方的參與主體，都需要優化整合現有人力資源，發揮其應有的競爭優勢。具體而言，黃金市場合格的職業人才需求可分為以下幾類：1.黃金衍生品市場的研發人才面對日漸活躍的黃金衍生品交易市場，相關的研發人才需求隨之上升。這些人才必須熟知黃金市場的交易規則以及法律法規，具有良好的精算基礎，以及系統性創新能力。2.精通黃金交易規則的經營人才隨著中國黃金市場的進一步開放，黃金市場的參與主體也進一步擴大，大量的擁有專業知識以及金融產品營銷經驗的精英人才將會為整個市場帶來新的活力。3.通曉國際法的談判人才人民幣加入SDR將使我國在大宗商品交易市場上取得應有的話語權，因此必須學會做規則的制定者而不只充當規則的接受者。通曉國際法的談判人才將會為我國的黃金市場發展打開新局面。4.從事黃金制品銷售的市場營銷專門人才人民幣加入SDR會進一步刺激我國黃金制品消費，尤其相對眾多的一般消費者而言，消費欲望、需求以及對黃金品質的要求會更高。目前，大眾消費者對黃金的需求有收藏、抗通脹保值和黃金飾品等不同目的，且已擴展到各個年齡層面，但是，從事黃金制品銷售的營銷人員業務水平普遍欠缺，人員素質與一般商品銷售人員并無二致，這不僅制約了黃金制品的銷售，也造成了其銷售渠道的單一。
三、黃金市場專業人才培養對策
人民幣入籃后，從短期來看，黃金市場前景撲朔迷離、走向不甚明朗。但長期看來，隨著人民幣國際化程度的不斷提高，黃金市場一定更加繁榮。目前，我國黃金市場在金融市場中可稱為最為開放的市場，國際與國內市場聯動，市場復雜，產品繁多，在此背景下，如何培育更多的高素質的專門人才，以優化及補充黃金市場人力資源，適應市場發展需要，筆者以為應做好以下幾個方面工作。
1.改革人才培養模式，拓展人才培養規模數量目前，我國黃金市場人才培養主要由少數地質類高校和具有財經類專業的高校承擔，由于我國經濟社會發展迅速快，金融市場龐大，人才分流嚴重，黃金市場專門人才數量供給嚴重不足，缺口很大。因此，改革較為單一的人才培養模式，實施多元化、社會化的開放式辦學模式和機制尤為重要。教育主管部門應在搞好學科專業布局的前提下，鼓勵高校充分利用社會力量辦學，如增設新學校新專業、采用混合所有制辦學或引進國外智力辦學等，加大人才培育規模與力度，適應市場人才需求。
2.注重職業應用能力培養，契合人才培養與市場適應度作為黃金市場人才培養搖籃的高等學校，應主動承擔為市場培育更多的優秀人才的重任。做好人才培養的關鍵，在于重視內涵建設，突出專業特色，提高人才培育質量，尤其是構建應用型人才培養新體系，讓人才培育與市場需求無縫對接。只有不斷更新教育教學觀念，適時調整專業結構，深入開展課程體系建設和教學改革，才能突出人才特色。只有加強師資隊伍建設，樹立質量意識，加強教學監控，才能提高人才培養質量。只有樹立創新思維，順應黃金市場發展要求，實施校企聯合及產學研一體化，突出實踐能力培養，才能提高人才素質，這也是契合人才市場適應度的好方法和捷徑。此外，還要積極改善辦學條件，為人才產出創造可靠的物質保障。
3.探索多樣化的職業人才培養方式，彌補市場人才結構性不足貼近市場要求，需要什么人才就培養什么人才，是市場經濟的不二法則。目前，黃金市場專門人才短缺，人才結構也不盡合理，就更需要進行人才培養方式的探索。訂單式人才培養，既簡單易行，又符合實際，且具有針對性，是解決當前黃金市場人才不足的有效途徑之一。積極倡導企業與高校及科研院所合作，充分利用前者資金優勢和后者科研人才優勢，實施聯合培養方式培育所需人才，既能提高人才培養的效率和可持續性，又可達到利益攸關方的雙贏效果。如共同建立研究工作站、流動站，合作建立人才培養基地及實踐基地，都能延緩、解決市場人才短缺問題。對于國際化人才需求，可通過國外直接引進、國外培養或國內國外聯合培養方式，獲取具有國際視野、熟悉法律和市場規則的專業人才。
4.引進與培訓結合，優化企業內部人力資源
發展黃金市場，打造內部核心競爭力是核心，而不斷優化人力資源配置是其關鍵所在。積極引進優秀人才十分重要，做好企業培訓工作更不可或缺。企業應清楚自身發展狀況，盤點人力資源能力現狀，看其能否適應市場和企業發展需要。通過調整整合內部人力資源結構，強化員工素質培訓，來達到優化內部人力資源的目的。人員培訓可采用“走出去，請進來”的方法進行，“走出去”就是員工外出培訓，“請進來”即引進外部智力進行內部培訓。培訓方式靈活多樣，比如證書制與研修式、長期與短期、脫產與業余等，還要創造有利于人才脫穎而出的環境氛圍等。四、結語人民幣加入SDR將為黃金市場發展迎來良好開端，也為黃金市場專門人才需求培養提出了新的要求。只要我們充分抓住改革契機，引進相關優秀人才，優化人才培養方式，黃金市場必然會迎來新格局。
參考文獻：
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【關鍵詞】 研究性 初中數學 滲透美育
研究性學習作為培養學生創新精神和實踐能力的一種重要途徑，成為當今國內外基礎教育改革的熱點和亮點。對于初中生來說，有限的能力和知識儲量使得開展研究性學習困難比較大，但是在某些教學環節適當滲透研究性學習的思想和方法，對于開發學生的創造潛能，提高學生的科學素質大有好處。
一、數學文化在初中數學教學中的實踐研究
傳統的數學課程舍棄了數學文化的經驗、實踐、創新等等這些精髓，僅僅是抽取了數學中公式、結構的架子，這樣做讓數學文化與人類之間的文化脫節了。所以，在初中數學課堂教學中恰當地引入數學文化，對學生學習以及今后的影響都是非常大的，因為數學文化中的一些數學歷史、數學家、數學的思維等知識能夠激發他們學習的興趣?；谝陨嫌^點，我們在教學實踐中從以下幾個方面進行了數學文化的實踐研究。
1、追本溯源，激發學生的學習興趣?！度罩屏x務教育數學課程標準》強調要讓學生經歷、體驗知識產生的過程，而一個知識、方法或思想的歷史背景是非常重要的。數學史顧名思義是數學知識、方法、思想產生的一個歷史。在數學知識、方法或思想的產生發展過程中，有很多數學家對一些問題進行反復思考證明，并對后人產生一定的影響。在教學過程中發現，在講到某一數學知識時，給學生介紹與此相關的數學史內容，學生不會增加學習壓力，讓學生在學到新知識的同時體會到知識的產生和發展過程，使他們不僅知道學習數學，更知道為什么要學習數學，將學生們引入豐富多彩的數學世界，更好地理解并掌握數學知識。
2、展示數學發現的過程，培養學生創造力，讓學生領悟數學思想。學習是一個認知過程，而教科書不能讓學生了解知識發展過程，使學生以為數學家獲得知識很輕松。這嚴重阻礙了學生創造力的發展。數學史可以揭示知識產生背景，展示知識形成過程，預示知識發展前景。從中，我們可以學習數學家思考問題的方法、解決問題的途徑；可以模擬數學家的活動，去體驗數學家是怎樣由實驗而歸納、進而猜想、由發現到證明的艱難思維、認識活動的經歷。間接地培養創造力，學生們才有生命力，課堂才不會死氣沉沉。數學思想也是在數學的發展史上形成和發展的，它是人類對數學及其研究對象，對數學知識（主要指概念、定理、法則和范例）以及數學方法的本質性的認識。它表現在對數學對象的開拓之中，表現在對數學概念、命題和數學模型的分析與概括之中，還表現在新的數學方法的產生過程中。
3、感受前人嚴謹態度，增強學生探索精神。每一項數學結論的發現和論證的過程都是一部數學發展史，包含著數學家對數學刻苦鉆研、勇于探索，并為之奮斗終生的精神。很多學生認為數學是枯燥乏味的，他們在遇到困難時，很快就會放棄，沒有數學家那種鍥而不舍的精神。通過學習數學史讓他們知道數學發展到今天是千百年來無數數學先驅辛勤耕耘的結果。數學先賢們的嚴謹態度值得我們學習，他們的經驗教訓值得我們借鑒，許多數學家孜孜不倦、鍥而不舍地追求真理的精神令我們感動。學生有了不怕困難、銳意進取的科學品質，數學課堂才會有一種熱烈的探索氣氛。比如告訴他們數學大師華羅庚，教學管理職稱論文出身貧寒，缺乏良好的學習環境，正是憑著超人的意志登上數學的高峰。
4、數學史中的美育資源，可以培養學生的審美能力和創造能力。數學教學的另一個目的，是讓學生對數學美具有一定的審美能力，這不僅有利于激發他們對數學科學的愛好，也有助于提高他們的創造發明能力。古希臘的“畢達哥拉斯學派”研究數學的驅動力之一就是美感的需要，這直接反映在他們對音樂、圖形的和諧性的探求上。數學的發明和創造，除了反映客觀世界的數量關系和空間形式，還來源于對美的追求。衡量一個理論是否成功，不僅有實踐標準、邏輯標準，還有美的標準。數學的對稱美、和諧美、奇異美等能讓學生在學習中覺得心曠神怡。比如，在學習完黃金分割點時，可以向學生介紹黃金分割在建筑上、繪畫及藝術造型上，乃至生活各方面的廣泛應用。建筑設計的精巧、人體科學的奧秘、美術作品的高雅風格、音樂作品的優美節奏，交融于數學的對稱美與和諧美之中。
