時間：2022-03-11 06:26:31
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在文化人類學研究中，有學者毫不夸張地說：“只要你跳個舞給我看，我就知道你是什么民族的人。”因為這些學者可以清醒地認識到，研究舞蹈文化就是在認識人類文化。人類在社會實踐中應當意識到“人體”自身的美的時候就必然會選擇自身為“第一審美對象”，必然會順其自然地選擇自身作為抒發生命情感的載體。可見，作為文化的舞蹈藝術的出現，仍然是以人類為載體的，它伴隨著人類的生存活動和生產活動發生、發展以至演進。
在歷史發展的長河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的審美習慣、審美經驗和審美理想，按照民族認同的“美的規律”“美的法則”經歷了一個漫長的演化過程而流傳至今的世界的舞蹈藝術。而各個民族的舞蹈文化都是各民族在不同歷史文化背景下，經過千百年的繼承、發展和積淀所創造出來的舞蹈文化的結晶。舞蹈藝術作為一種文化也是許多原始民族的“文化焦點”，直到今天，許多民族還保留著自己的特色鮮明的舞蹈文化傳統，甚至有的舞蹈文化還作為國家象征而得到推崇。因此可以說，不了解舞蹈文化，就不能說完全了解舞蹈這個世界。
歷史的車輪滾滾向前，人們今天所言的歷史是經過考證、經過修辭的文字的歷史。舞蹈文化是一條奔騰的歷史長河，是舞蹈審美的觀照物，而舞蹈審美則是一簇燃燒的求索之火，透射著舞蹈文化的真諦。
一、肢體語言美
舞蹈是身體藝術的極致，舞蹈通過肢體動作將人物的感情、性格特征、故事情節發生發展的意境創造表達出來。“肢體動作”是舞蹈的“語言”。身體語言在自然表達中逐步豐富，身體因之獲得了強大的表現力。一般來說，作為舞蹈藝術之物質媒介的舞蹈演員，都有著漂亮的容貌，婀娜的身姿。也就是說，構成舞蹈的美的物質媒體——人，本身就是美的。舞蹈動作作為人體的藝術表現，更有著特殊的、獨特的形式美感和藝術表現功能，有著一種藝術魅力和感染力。許多世界文學名著或其他一些語言作品被改編成舞蹈、舞劇，或是人們用舞蹈、舞劇來表現某一題材內容時，表演者用動作表情表現故事情境，常常會產生一種其他某些藝術難以達到的“無聲勝有聲”的藝術效果。生活中任何一種素材，無論是靜態的花草、樹木、桌椅，或是動態的談話、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空間、速度、力量、平衡等，也盡可以用表情性動作、表意性動作、裝飾性動作去表現，從而產生特殊的審美效果。世界各民族的舞蹈，經過歷史的沉淀形成了各自永恒而獨特的魅力。芭蕾舞以“開、繃、直、立”為美，中國古典舞則以“擰、傾、圓、曲”為美，各民族民間的舞蹈的呈現，更是紛彩絢麗、千姿百態的美！
二、強烈的抒情性
舞蹈善于用肢體動作抒發人的內心感受，表達人的精神面貌。強烈的抒情性是舞蹈重要的審美特征之一，也是舞蹈表達強烈情感的直接形式。《毛詩·序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”①德國藝術史家恩斯特·格羅塞說：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣轉移和激動一切人類。”可見舞蹈藝術是情感表達的極致。這種動態藝術所顯示的生命之美，比靜態的造型藝術和抽象的語言藝術及空靈的音樂藝術更有力度。任何一種情感的存在必然有其社會根源，情感是一種個人與社會互相交匯的產物，也是個人社會交際在個人意識空間的映射，人們很容易通過情感產生共鳴。舞蹈以其特有的表現手段，通過肢體語言對現實生活的高度概括來深刻反映人的內心世界。舞蹈形象是人類情操的高度升華，它以鮮明的美感和強烈的抒情性深深感動著人們。舞蹈以情感為動力，以藝術化的人體動作為物質材料，以外化的人的思想與情感作為美學特征。舞蹈家將客觀生活的情感融合在肢體語言中，通過藝術表演將情感表達給觀眾以引起觀眾的共鳴。肢體語言是情感的載體，所以，身體是藝術表現的最直接的媒介，身體藝術是最具直接感染力的藝術，而舞蹈是身體藝術的精華，具有得天獨厚的優越性。它可以把感情發揮得淋漓盡致，同時也可以激起人類的情感或是喚起人類在情感上的共鳴。而這種情感，也正是人們在精神生活中需要和渴求的。正如詩人聞一多在《說舞》中描述舞蹈為“生命情調最直接、最本質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充分的表現”；法國著名舞蹈革新家諾維爾在《舞蹈和舞劇書信集》中聲稱：“舞蹈包含有成為所有語言中最為雄辯的一種語言的一切必要條件。”
三、舞蹈藝術編排的獨創性
舞蹈的獨創性是舞蹈的生命源泉。創新意識對于舞蹈藝術而言，猶如陽光、空氣和水之于生命。舞蹈文化包括舞蹈審美的發展，是以創新意識為根本動力的。創新是形成舞蹈審美不可缺少的重要因素。縱觀舞蹈發展的歷程，不同地域、不同民族的舞蹈都是在自身發展過程中程式化、格律化的長期穩定，甚至是停滯狀態下開始尋求新的創作觀念，尋求全方位的探索，獲得長足的進步的。而人們的審美觀念和審美情趣也在隨著社會的進步和發展不斷提高，當那些陳舊的主題和內容無法滿足人們的審美需求時，就需要有一些“精品”應運而生。所謂“精品”正是要靠創造性的勞動來打造。縱觀古今中外優秀的舞蹈作品，幾乎都具有創新的藝術風格。今天隨著國家經濟的迅猛發展，在人民精神文化需求迅速提高的基礎上，與時俱進地實施國家舞臺藝術精品工程。在精品工程實施的五年里，相繼涌現出了大批彰顯國家藝術水準的舞蹈作品，如大型現代舞劇《紅梅贊》；舞劇《大夢敦煌》《媽勒訪天邊》《紅河谷》《一把酸棗》《風中少林》；歌舞《云南映像》；芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》《二泉映月》等。這些具有創造性的造型、舞姿、技藝、藝術結構、場面調度、舞蹈語言、人物編排等大型舞蹈劇目，給觀眾留下了強烈的審美享受。而舞蹈文化的力量深深地熔鑄到了舞蹈創造和審美中去了。
結語
舞蹈是包羅萬象的藝術。鑒于舞蹈文化的時間性和空間性，在其傳承中也一定給舞蹈藝術帶來綜合性的審美特征。舞蹈有著自身得天獨厚的優勢和魅力。同時，舞蹈又與其他各門類藝術相互滲透、相互交融。舞臺表演以“舞”為中心，而音樂、美術、戲劇、文學、武術等都可以成為舞蹈的輔助手段。舞蹈精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致，舞蹈也可以氣勢恢宏博大、多位一體，這正迎合了當代人的審美品位，鑄造了獨特的舞臺魅力。但是，舞蹈的綜合性也存在著一定弊端，在多位一體的交融中，如果出現配合不當，也很容易使整個作品受損，成為各種門類藝術的拼盤。只有避免這些問題，循著多元化的發展趨勢，從其他藝術門類中碰觸靈感、汲取營養，但又不讓其他因素在作品表現中喧賓奪主，讓舞蹈和音樂、美術、戲劇、文學等姊妹藝術結合得絲絲入扣，才能將舞蹈藝術豐富的審美內容和特征完美地結合在一起。
總之，舞蹈文化和舞蹈審美機制應該相互作用、相互交織，這樣才能創造出美妙的作品，才能使觀眾闖入玄妙的、美的舞蹈世界。
注釋：
①李學勤主編.毛詩正義[M].北京大學出版社，1999.
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關鍵詞：舞蹈；舞蹈文化；舞蹈創作
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭“秧歌”、有的跟著節奏鮮明的音樂跳“迪斯科”、還有的人在優美的旋律中跳著自編的“健身舞”；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游 點舉力的“游園花會”看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的 藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作――舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界――細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與 自然、人與 社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。
眾所周知，人類的文明離不開文化。而通常我們把文化概括為物質文化和精神文化兩大類，簡言之，物質文化是人類生存的基礎，為人類生活提供了最基本的條件；而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式在人們意識形態上的反映。無疑，舞蹈是精神文化范疇的屬概念下的一個藝術門類。因此，從宏觀上講，舞蹈存在的根本意義和價值，及其表現的目的和要求就在于：顯現人類生存的樣式和自我完善的方式。這就是我們應該明晰確立的舞蹈文化觀。
所以，要講舞蹈本體的追求，首先要服從于整體地觀照現實的、的人和人的生活這個藝術審美文化的界定；要講舞蹈的審美創造，首先要服從于藝術地表現的、的人和人的生活本相的整體規律。換言之，要把舞蹈置于文藝這個大系統的分支系統中，在藝術地掌握世界和人生的這個藝術本質要求的前提下，進而去探求舞蹈藝術自身的審美創造的特點和規律。這就顯而易見，無論是舞蹈創作的標準，舞蹈批評的尺度，都必須有一個美學的歷史的觀點，既要遵循美的創造規律，用舞蹈藝術本身的尺度來衡量，同時，又要把舞蹈編導、舞蹈作品放到特定時代的、社會的歷史環境中去考察，以檢驗其是否已達到思想性、真實性與藝術性三者融合的美學理想，而不能摒棄文化的視角，文化創造的基本規律，僅僅只從“舞蹈本體”的結構、知覺形式上來作為舞蹈審美本性衡定的惟一標準。進而還應極其清醒地意識到，舞蹈作為一種文化的歷史的現實存在，而今的舞蹈編導正肩負著承前啟后的文化創造者和文化傳播者的神圣職責。
盡管舞蹈作品數量很多，表現形式也非常多樣，然而真正稱得上體現了藝術地掌握世界的核心和精髓――表現和觸及人的靈魂的舞蹈作品還為數極少，從而使我們舞蹈藝術的當代性文化品格，及其審美的社會效應和美感效應相當程度地削弱。實踐再次證明，舞蹈創作若不著力于觸及人的靈魂，不僅其作品絕難進入更高藝術層次，而且舞蹈也就擺脫不了被人們視為“小兒科”的陰影，那也就只能淪落為真正缺乏“舞蹈本體”獨立意識的附庸者地位。
瑤族是我國古老的少數民族，廣西省遍布多種瑤族支系且擁有豐富的瑤族舞蹈文化，本文通過對廣西省來賓市金秀瑤族舞蹈文化調查與研究，從而發掘一個歷史悠久群居山區的特有民族的舞蹈歷史與文化。金秀瑤族共五個支系，該瑤族支系中盤瑤、山子瑤、花藍瑤、坳瑤、茶山瑤，各自有著自己獨特的生活方式、語言、文字、舞蹈，經過漫長的歷史變遷、生活條件發展、風俗文化沉淀形成的獨具特色的舞蹈文化。
【關鍵詞】
金秀；瑤族；舞蹈文化；祭祀方式
一、廣西金秀瑤族舞蹈歷史背景
大概在3000多年前的商周之際，廣西島上便有了瑤族先民的足跡，明朝時期，瑤族人民仍然分布在廣西境內各地，在宋朝、元朝、明朝、清朝時期人民紛紛遷移到廣西，使得廣西地帶的人口眾多，出現了民族之間的同化。如今的瑤族主要駐扎在廣西境內的中南部，經過長時間的歷史變遷與歷史改革，瑤族的歷史慢慢沉淀在廣西這片寬廣的熱土上，使得瑤族的文化更加的璀璨獨特。瑤族舞蹈的表現形式有“桌臺”“蘆笙”“羊角短鼓舞”“”。“武打”和“文打”是他們的打法之分，“高樁”和“矮樁”是他們的區別。具體到不同的地區，也有不同的表現形式。金秀瑤族自治縣誕生于廣西來賓市，坐落于廣西桂林的中南部，它是我國有史以來最早成立的縣城。金秀瑤族的舞蹈一共有五個支流，每一個支流代表著一個瑤族支系（盤、山子、花籃、茶山、坳）這五個支系五個瑤族舞蹈是金秀瑤族舞蹈中的精髓所在。
二、金秀瑤族舞蹈支系分類
支系一：茶山瑤是金秀自治縣的中北部以及金秀河岸上的一個瑤族部落，整個部落主要的村落有七個村（四、夢、美、劉、田、金、社）兩個六（六段還有六定）一長一軍一寨一柳三片一道一桐一水一夢（長二、將軍、寨保、楊柳、三片、干道、長桐、滴水、羅夢），一共有9100多個人口。茶山瑤的“做功德”特別的隆重，凸顯這個民族文化的多姿多彩。支系二：山子瑤自稱自己的瑤族是“甘迪門”主要分布在金秀永福的鹿寨，以及越南河江的邊上。山子瑤能歌會舞，是一個很有才華的瑤族支系。它擁有自己的語言，是一個獨特的民族。山子瑤的方言是金門。支系三：坳瑤自稱勉或者是坳標，由于坳族的人把“瑤”還有“坳”的讀音念的差不多相似。所以把自己的族叫做“坳瑤”。坳瑤主要的部落有苓香山、冬葉坪、斧柄崗、單格場、李子青等地。他們遷移多處，曾經在百色、南寧這兩個地帶駐扎過，隨后又開始遷移到桂平還有平南這兩個地方。曾經也在大夢、古雍停留過。現在主要的駐扎是在廣西金秀自治縣。支系四：盤瑤人口是最多的一個瑤族，也是最重要的支流。主要講的是苗瑤兩種語言的語支。它主要的方言是“標敏”還有“勉語”。盤瑤自稱“勉”或者是“棉”。它主要分布在四鄉（三角、忠良、長桐、大樟、三江）一鎮（金秀）。支系五：花藍瑤主要在廣西省來賓市金秀縣的西南和中部（門頭、古卜、王桑、大凳以及羅香鄉，大約有1881人）。花藍瑤因為服裝的圖案是以藍花為標本的，所以他們服裝亦有一定的民族特色。
三、金秀瑤族舞蹈語匯
金秀瑤族民間舞蹈十分的精彩，內容十分的豐富，是一種獨特的民族文化特色，每個支系之間都有不同的舞蹈表演。盤瑤——《還盤王愿》，盤瑤較為隆重的節日是一年中的“盤王節”，“盤王節”亦可稱為“跳盤王”、“祭”、“打盤王齋”，在瑤族人民心中更多把該儀式舞蹈稱為“還盤王愿”，“還盤王愿”一般是盤瑤祭拜其祖先時跳的舞蹈，祭祀性十分強。因為當地的瑤族人民十分信奉盤王，將盤王當作盤瑤這一個民族的開山始祖。
盤王舞具有獨自的特色，一般都是用長鼓作伴，在跳盤王舞的時候，跳躍、旋轉都是互相在轉換的，舞蹈的動作方面其實多數都是在模仿農耕時播種、伐山造林、開拓荒野、還有狩獵等勞動動作，所以“跳盤王”這個類型的舞蹈動作比較的粗獷比較大方大氣，最主要的是給人一種很豪放，很奔放的感覺。節奏變化多端，快慢兼并，時而快時而慢。跳盤王舞主要的兩個流程一是請圣、排位、上光、招禾、還愿、謝圣；二是邀請瑤族上下的人民以及他們的祖先流樂。女子的舞蹈動作比較輕柔緩慢，腳下的動律主要以蹲顫為主，左腳的腳尖向外邁一小步，右腳也跟著邁向左腳一小步，兩腳相靠近。在運行這組動作的時候，身體的中斷保持前傾的狀態，膝蓋微蹲，每走一小步，膝蓋就顫動兩次，邁一步退一步。進退兩次之后，左腳腳掌勾起向后踢步再向外踏步走一個圈，此時左右腳相貼，以左腳為主力腳，右腳為動力腳相互顫動。右腳的腳尖輕輕點地進行顫動。茶山瑤——《功德節》，茶山瑤的族人十分的信俸鬼神之說，所以他們十分崇拜自己的祖先，在功德節里面，他們經常舉行祭拜鬼神這一類的儀式，他們稱之為“做功德”，“做功德”是一種祭拜儀式其實也是一種文化娛樂。“功德節”舉行的時候一般分為四個儀式：1、架橋請神——功德橋，架橋一般是由師公擇日之后才開始，橋架好之后便要邀請茶山瑤族最德高望重的老人進行祭拜功德橋、剪彩、誦經，儀式舉行期間，任何人不可以通過功德橋，接著把最善良的天神寫在紅色的帆上，把最兇惡的鬼神的名字寫在黑色的帆上，白色的帆上寫茶山瑤族的祖先的名字。在進行時，師公不斷的呼喚圣靈的名字，放鞭炮齊鳴，意味著神靈的大駕光臨。2、滑稽小戲——師公舞“跳神”。3、艷服祭奠——這種禮服十分的講究：主要是悅神、走親會有、戀情以及手藝。4、走親會友——邀請自己的親朋好友到家中痛快暢飲，稱為茶山瑤的功德村，節日一般舉行三天的時間。茶山瑤的舞蹈動作比較的歡樂，男女的動作主要以小踏步為主，在踏步的同時，上身的動作一般都是蹲立的狀態，最經典的動作：女子半蹲狀態身體左右的擺動，頭跟著肩膀的方向擺動，每擺動兩次就停一拍。男子的動作也比較的好玩。以左腳為主向前邁步，右腳緊跟著向前，同時身體以半蹲的狀態，身體前傾，塌腰。邁左腳的時候，左手背手于臀部，右手向上甩動于頭部為止，像是擋住太陽光線然后觀看女子表演的形式。
“跳神”，是功德節里面最重要的儀式，此舞蹈有著十分規范的形式，舞步自在自由，腳步輕松，動作柔和，十分秀氣。腳下一般分為蹲顫步還有分離的了字步。手上的動作相較腳下的動作那就難度加深了，動作錯綜復雜，十分豐富，單單雙簧手有單雙之分，加上單山膀彈袖以及單拍腿、挑擔這幾種。動作模擬神靈駕到時模樣，較為輕盈，其模仿的是神靈的凌云駕霧之說。花藍瑤——《游神節》，游神節這個節日里面主要的祭祀舞蹈就是“游甘王”其實也就是他們所說的“跳甘王”，跳甘王的意義在于花藍瑤的人民信俸甘王，在游神節里面他們會邀請甘王現身幫瑤族的人民消災解難，保佑瑤族人民的健康成長。跳甘王是一種祭祀性的舞蹈，必須由師公開壇跳甘王舞，師公帶著面具，手里面拿著木棍，前后左右的走來走去，意味著祖公開始從天而降，前來受供，開始模仿各種勞動的情景，這種舞蹈主要是祖公為了建立種族時的辛勤勞動，因此動作都是以農耕為主，比較抽象，生活化。師公拿起香火祭拜祖公的前來，再把弓箭拿起來，要求參與跳甘王舞蹈的人拿起盾牌與之相互扮演甘王在防御外來侵擾時候的畫面。動作狂野，有勁，腳下動作平穩扎實，速度也很快，節奏時而強烈，時而輕緩，給人一種震撼的場景，接著就是一邊跳一邊把甘王像送回甘王廟，才意味著這個舞蹈的結束。
坳瑤——《浪坪節》，《浪坪節》是坳瑤人民最喜歡，最經典的節日，在浪坪節的時候，坳瑤的人民就會集體出來跳黃泥鼓舞。黃泥鼓一種群舞，是利用公鼓還有母鼓相互配合完成的，母鼓與公鼓表演形式不一樣，母鼓跨在腰間進行拍擊，公鼓卻是拿起來敲打的。隨著音樂的伴奏的起伏，動作的變化復雜交錯。公鼓的動作是經過不斷的翻轉跳躍進行敲打的，時而穿梭，時而旋轉，腳下的跨步不斷不的變化跳躍，身體成弓子型不斷地涮腰，動作的幅度很大，跳躍性十分的強，并且十分的講究動作與動作之間的默契，身體之間的協調性，隊形轉換的鏈接。山子瑤——《度戒節》，《度戒節》是金秀瑤山最有特色的節日，它是一種禮節，是青少年過度成為成年人的活動，要是成人想要結婚生子，必須接受這種度戒禮節的洗禮，博得全瑤族人民的贊同、認同以及欣賞信任才可以成家。每當這種活動舉行的時候，全瑤族方圓上下幾百戶人家便聚集在同一個地點進行禮節的舉辦儀式。這種活動的儀式主要的形式是這樣的主要內容是“跳云臺”，也就是說類似上刀山、下火海等危險的關卡。男性的青年準備成年的時候必須要接受這種艱苦的考驗方可過關。在戒度的時候與茶山瑤類似，也是需要建造祭祀臺，但茶山瑤是建造功德橋。祭祀臺在山子瑤族里面叫做云臺，使用四根四米的竹子建造而成的，云臺的形狀一般都是正方形的形狀，有一條用橫木搭建的梯子。戒度的青年必須按照師公的命令登上云臺，發誓不作奸犯科，好好對待自己的父母還有鄉親父老，不偷不搶，不殺人放火。
關鍵詞:舞蹈 社會 大眾化 文化
中圖分類號:J70文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-
一、舞蹈的社會意義
隨著社會的飛速發展,人們的生活范圍日益擴大,精神方面的需求在不斷的提高,而舞蹈所承載的社會文化也逐漸在日常生活中顯現出來。簡而言之,舞蹈是有著重大的社會和文化效應的一種藝術。
目前隨著社會文化的發展,使舞蹈這種特殊的文化已經開始了縱深發展良好態勢,走向了不同的社會群體,如家庭、社區、校園、企業等,還有一些大中小型的群眾文化活動之列,顯現出獨有的生命特點,蓬勃的生命力。因為舞蹈所具有的社會廣泛性和大眾化。近年來,舞蹈鍛煉身體的作用越來越突出,人們通過跳現代舞、街舞、民族舞等,增強體質,培養氣質,達到強身健體的目的。所以,舞蹈這種文化才牽動著全社會的整個神經鏈條,引起了全社會的重視和人們的興趣,而這種重視和興趣使群眾文化部門客觀上自然成為舞蹈的平臺,從文化站到文化館再到群眾藝術館,都肩負著舞蹈從創作到傳播、組織的使命。可謂意義重大。舞蹈實際上是一種文化的傳承,更是一種文化的最好形式的載體。
二、舞蹈的社會文化研究
民族文化是我國各民族共同創造并擁有的一種至高無尚的精神財富,是一種非常有內涵的文化表現形式,保護與傳承民族文化已成為現今文化藝術界最最關注的焦點問題之一,更是我國發揚和繼承的一種傳統美德。對于舞蹈的社會文化研究,僅從三個方面分析:
首先,從形式上講舞蹈就是一種藝術。從形式上來講,舞蹈本身就是一種藝術,它依靠的是人體,通過人體的形象、行為動作、人體線條、身體姿態的不同而表現出的一種與眾不同的美。美更是藝術的一種追求,因此說,舞蹈是通過美來表現的一種藝術。舞蹈不僅僅是一種美,同時也是促進精神文明建設的一種最普遍的藝術形式。好多藝術家往往通過完整的舞蹈藝術形象來反映自身文化素質和思想感情,表達自身的審美意識和審美追求,以進行自我教育、自我完善的藝術活動境界。也可以說是藝術的一種最高的境界。
舞蹈作為一種藝術,它把人的所有希望、思維習慣,日常觀念和精神生活自然地整合在一起,成為文化因素的一部分,化成形態語言,這種非藝術化的行為動作語言,一旦形成穩定的風格方式,便會形成一種獨特的藝術,代代相傳,奇跡般地保存并發展,進而展現藝術美。
其次,舞蹈是社會生活的真實反映。人類經歷了多年的歷史考驗,舞蹈文化作為社會生活的真實反映,其奧妙之處在于最大程度的保存了人類文化生存和發展的精髓,無論社會經歷過多少次歷代的變遷,動蕩甚至民族的融合,都沒有脫離開人們的社會生活。就舞蹈的社會性而言,它是人們的文化生活不可缺少的精神食糧。因此舞蹈有它廣泛的社會作用和良好的社會群眾基礎,是廣大社會成員共同創造,廣泛參與的一種喜聞樂見的通俗舞蹈形式,它體現了人民生活情趣的普遍愛好,有著大眾化的美學韻律和藝術活動力。無論是哪個社會階層的人,同樣都可在舞蹈中尋找到塑造自我的形體美、氣質美、精神美和韻態美,通過這一文化享受,從而達到自我娛樂、自我陶冶、自我審美和自我實踐及體現人生價值,進行感情抒發與互相交流的目的。為此說,它是社會生活的真實反映。
最后,舞蹈是一種非常有內涵和價值的文化。從歷史出土文物和歷史文獻中得知:人類的舞蹈文化自古就與社會生活相融合而不可分,它們不管是在形式還是內容上抑或目的上都有許多相同之處,并且他們之間的關系是相互聯系的,是相互滲透的。舞蹈作為人類原始文化的一種基本形態,它包含著武術、雜技和體育的成分,在人類生活的起源和發展過程中,占有相當重要的地位和價值。
社會文化在不斷發展,舞蹈文化也在不斷提升,并且會隨著時間的推移而生生不息,會貫穿在人類生命的延續和推動社會永不休止的社會發展進程中體現出來。就舞蹈文化來講,它的本質是有完整的歷史依據,它的外在表現有清晰可見的形態。在社會紛繁多變、多姿多彩的舞蹈中,舞蹈在這樣的社會生活中自然會形成具有傳承性、大眾化、社會性及民族性等的特性。著名的法國哲學家米歇爾•福柯曾經創造了一個術語:“異位”。那是來自拉丁語,意思指的是“另一地方”。他提到了舞蹈是“另一地方,但亦可指寺廟、博物館、藝術學校和舞蹈營”。這里指的“異”,是指在我們的社會文化中,舞蹈可以被看作是臨時的自由自治區,身體、心靈和靈魂可以沉迷在日常的私人、政治和經濟生活中被認為是“不正常”的活動。足以可見,舞蹈作為文化的價值。
三、舞蹈的社會文化傳承
舞蹈是人類最古老的藝術之一,它的存在與發展總是與一定的歷史階段的經濟為基礎,同人類與大自然和社會之間的關系及人們現實生活緊密結合。舞蹈自身作為人類的一種基本意識形態,是人類在史前社會里創造的最初形態的人體文化,也是一種社會文化,是人類精神的初級形態和生命的自由表現方式。回顧歷史,舞蹈從一開始就不僅僅是漫無依托和隨心所欲的即興沖動,而是對人類勞動生活的模仿和再現,因為人類的社會勞動生活本身就是舞蹈最為直接、最為基本的內容,與其它的藝術一樣,具有萌芽的文化娛樂性質和審美作用,當然還有明顯的物質功利和實用價值,凸顯了它重大的社會和文化效應。是人類思維創造的產物,其實質是一種文化的記載方式。
當今世界,世界經濟已經一體化,世界文化呈現出愈加紛繁多彩的多元化發展趨勢,這必然也引發當今舞蹈文化的多元化形成和傳承方式。無論歷史如何變遷,時代怎樣發展,舞蹈創作的形式發生千姿百態的變化,中國民族舞蹈文化的傳承是必須的,保存民族特色是第一位的。民族舞蹈作為生命力最頑強的舞蹈形式之一,在當代社會文化紛紜復雜,各種文化激蕩沖撞的今天保持冷靜的理性思考力度,要在各種時髦的舞蹈現象面前盡全力保持一份對民族文化傳承的理性思考。盡管現在是一個民族形態在不斷發展變化,現代化迅速擴展致使傳承機制受阻,傳載功能處于游離整合的階段狀態。但只要用心關注有生命力的舞蹈文化,相信我們就能從中獲取原始與自然的文化積淀,進而達到傳承舞蹈文化的目的。
舞蹈是人類凈化的印記,更是人類文化的存儲。身為舞蹈藝術文化傳播者的我們肩負著承前啟后的文化創造和傳播的神圣職責,舞蹈作品作為繼承民族文化的歷史現象存在,創作必須牢牢把握住本民族文化特征精髓。舞蹈創作會不斷探索,在求新、求變中獲得創新。作為創作作品,是要與時代結合,有適度突破,但在這之前有一個前提,就是無論怎樣變化都不能改變傳統,改變民族文化的內涵。因為它關系到作品的民族屬性問題,是否能被人民群眾接受。開拓民族舞蹈創作文化領域,揚起具有中國民族特色的舞蹈文化創作的風帆,這正是歷史賦予我們的共同使命,也是中國民族舞蹈創作的價值及其真正意義之所在。
舞蹈是社會歷史真實文化的載體,這個特性體現在每一個歷史階段。它以其自身特有的方式保存積淀了不同歷史階段的文化因素。可見無論在歷代還是當代,多元的文化總是永恒地伴隨人類的步伐而前進,并且真實的記錄著人類創造的文明,其中包括舞蹈文化在內的民間文化也在生生不息、代代相傳。
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[3]袁莉茹.小型民族民間舞蹈的創作.藝海.2005(2).
關鍵詞：民間舞蹈；文化傳承；未來發展
中國民族舞蹈能在當今社會得到傳承、發展和中國悠久的歷史文化有著密不可分的關系。作為民族文化的一部分，一個民族、國家的精神面貌在民族舞蹈上也有生動體現。中國民族文化經過歷史長河的沖刷和洗禮，其核心精神也激勵著一個民族勇敢向前，不斷奮發。對中國民間舞蹈傳承的研究不僅對民間舞蹈的傳播和發展有重要意義，而且對中國經濟的發展也有重要意義。
一、中國民間舞蹈文化傳承能力越來越弱的原因分析
（一）獨特性
所謂的民族舞蹈是指受民族文化的制約、盡興表演但風格相對穩定的舞蹈形式。它具有很強的民族性，民族舞傳承的難度也因為其很強的民族性而大大提高。要想使民族舞得到傳承，了解當地文化、風土人情、生活方式等十分有必要，以其為基礎領悟要領從而得到傳承。
（二）適應性
隨西方文化的興起，民族舞的傳承受到一定的創擊。作為繼承者的我們要以其顏色、肢體、語言為基礎更要深入了解當地風土人情以便更好地傳承我國民族舞，這是其一；另外，就民族舞本身而言，要結合時代潮流，留其精華，去其糟粕，使其更好地適應繼承者的思想和環境的改變；只有兩者相互結合，民間舞蹈才能得到傳承發展。
（三）受眾的定位性
要想使民族舞得到很好的發展，僅僅依賴于當地人民是遠遠不夠的，當地政府要出臺相關政策民族舞自娛自樂的狀態，使其真正的走出大山，走出當地。簡而言之，就是使其發揚官大。
（四）傳承速度慢、周期長
在民族舞的傳承中，現階段仍以傳統的親傳、嫡傳的傳播方式進行傳播。其雖然能做到不丟、不散、不舍，但是民族舞的傳承僅僅依賴于親傳、嫡傳的方式是遠遠不夠的，它要想做大做強，就要以群眾為基礎。否則，僅僅依賴于傳統的方式進行傳承意義不大。
二、中國民間舞蹈文化傳承之對策
（一）特定時空的文化傳承
作為社會的最大群體，人民群眾是民族舞蹈傳播的主要對象，在日常生活中，通過參加活動，了解、學習民族舞蹈。例如，每逢年節，中央電視臺都會舉行春晚大型綜藝活動。在春晚，各民族的民族舞蹈必不可少，觀眾在觀賞的同時也潛移默化中接受民族舞蹈的感染從而得到有效的傳播；同時，在這個大舞臺上，各民族舞蹈進行交流從而使傳統文化得到發展。在一些民間活動中，人民通過跳舞交流技藝，取長補短進行即興創作，這也不失為發揚民間舞蹈的方法。少年兒童在活動中扮演者極為重要的角色，其通過活動對民間舞蹈認識、了解，給舞蹈注入新的生命力，從而使民族舞蹈得到繼承和發展。
（二）民間藝人的重要作用
民間藝人，歌舞能手等民間舞蹈愛好者對民間舞蹈傳播具有重大作用。和其他民族相比，漢族對歌舞的研究沒有其他民族那么深入，但就其觀賞能力和其他民族，還是相對略勝一籌。例如，在大多數情況下，漢族人不喜歡親自參加跳舞節目而是作為一個欣賞者觀賞帶濃重民族色彩的民間舞蹈。對于著名藝人的表演，更是受到廣大群眾的追捧。所以民間藝人和舞蹈能手對民間舞蹈的傳播作用不容小覷。民間藝人由于對民族舞蹈喜愛，他們執著追求，潛心揣摩，并結合自身特點，對舞蹈進行修改提升，給舞蹈注入新的生命，從而使舞蹈得到發展，傳承。
（三）中國民間舞蹈的商業發展
媒體在中國民間舞蹈的發展和傳承中發揮著巨大的作用。但是，媒體和商業同時存在。在刷臉和廣告滿天飛的當今時代，為民族舞蹈找到一席之地絕非易事。而其中最關鍵環節是在商業的發展中怎樣做才能使文化得到更好的傳承而不至于成為商業發展的工具。所以在商業發展中對民間舞蹈應持以保護性開發的態度，而不是把利益放在首要位置，甚至不惜利用民間舞蹈作為工具。我們可以利用電視進行宣傳，例如，開展相關活動，舉辦相關綜藝節目讓更多的人了解、認識、記住民間舞蹈進而達到對民間舞蹈的傳播效果。
（四）加強民間舞蹈的教育
教育作為一種手段對民間舞蹈的傳播具有推進作用。根據不同的教育階段，學校可以傳授不同程度民間舞蹈。民間舞蹈課程的加入不僅使教學課程和課程結構得到豐富和改善，而且極大地推進民間舞蹈的傳播，進而從根本上解決民間舞蹈傳承難等問題。從教育著手進行對民間舞蹈傳播不是一蹴而就的，而是由小到大，逐漸推廣，是一個循環漸進的過程。就傳統的教育而言，教育也要跟隨時代的腳步，根據社會和商業的需要不斷注入新的元素，例如在教學課程穿插民間舞蹈課程就是很好的體現。簡而言之，我們在傳承民間舞蹈時，不能用“廝守故土”式傳承，而是在留其精華，去其糟粕的同時，順應社會環境加入新的元素從而使舞蹈凸顯靈秀之氣，展現精華靈魂。
三、結束語
隨著人民生活水平的不斷提高，商業、信息系統的不斷完善。人民對視覺的要求也越來越高，因此，民族舞蹈的傳承就要緊跟時代步伐，不斷增進新元素，推陳出新從而使民族舞蹈新而不土，華而不俗，進而達到高雅的境界。但是，我們應意識到在進行文化傳承中過程中，還會遇到很多障礙和問題。開放式管理和推進模式等方法對文化傳承有推進作用、政府也要出臺相關政策利用商業平臺進行文化傳播。
參考文獻：
【關鍵詞】舞蹈文化 城市廣場舞 現狀調查
伴隨著晨曦和暮靄，在城市的廣場、公園、小區的空地甚至馬路的邊緣，都有伴隨音樂起舞的人群，人數從幾十人到上百上千人不等，個個激情四射，踏足而舞，這就是在新世紀以來方興未艾、遍地開花的廣場舞蹈。廣場舞是群眾自發形成的大型群體舞蹈，它不受限于場地、舞種，以自娛自樂為目的，融合舞蹈美感和體育鍛煉功能，越來越受到廣大群眾的歡迎，成為一種不可忽視的社會文化現象。
一、城市廣場舞蹈溯源與流變探究
（一）廣場舞蹈溯源
聞雞起舞，日落踏歌，在鏗鏘的音樂節奏中踏足而舞，置身其中會感受到其間澎湃著生命的原動力。如果把這比作一條生命之河，上溯人類的史前時期，我們會驚異地發現，這種廣場式自發聚集的宏大舞蹈場面，早在人類發展的洪荒時期就已經出現過。舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，在茹毛飲血的時代，原始舞蹈就和我們的先祖原始人一起共生了。“千石之鐘，立萬石之，建翠華之旗，樹靈鼉之鼓，奏陶唐氏之舞，聽葛天氏之歌，千人唱，萬人和，山陵為之震動，川谷為之蕩波。”漢代司馬相如在《上林賦》中生動的描述了原始廣場舞蹈的宏大場面。
在青海大通縣上孫家寨發掘出土的舞蹈紋彩陶盆（圖1），展示了新石器時代舞蹈藝術的形象，透露出原始舞蹈的真實信息。這件馬家窯文化中的代表性器皿，舞蹈紋位于陶盆內壁的上部，一共描繪了15位舞人，分為三組，組與組之間以弧線紋相隔。各組舞人牽手共舞，服飾劃一，動作相同，頭飾（或為發辮）擺向一致，尾飾（臀部翹起的尖狀物）也均朝向一個方向。可以想象，這種相同的服飾、整齊的隊形，統一的舞蹈動作、節奏與韻律，不可能是“巫”的表演，而應當是氏族部落中全體參加的舞蹈聚會。
舞蹈史學家的研究成果表明，原始舞蹈與原始社會先民的生存緊密聯系。原始舞蹈可以歸類為勞動、狩獵，祭祀、戰爭、等類型，而這些內容幾乎涉及了原始先民生活的各個方面，由此我們體察到原始舞蹈是全民性的，是緊系著全民生命存在的，而原始社會的舞蹈活動，具有普及性與全民性，那時幾乎所有的先民都要接受舞蹈教育。在原始社會沒有文字，語言表述能力又極其貧乏的情況下，在相當長的時期里，舞蹈實際上起著傳授生產生活知識，傳承人類歷史文化的重要的作用。
（二）民間舞蹈在鄉村原野與繁華都市間的流轉
中國的古典宮廷舞蹈，在宋代以后逐漸衰微，成為古代戲曲的一個組成部分。而在村舍鄉野之間，民間舞蹈開始萌生繁衍，并且在明清和民國時期走向繁榮。民間舞蹈與勞動人民風雨相隨，千百年來，就像田野中無處不在的小草，自生自滅，又自滅自生，廣大人民在艱苦的條件下口傳心授，將其一代代沿傳到今天。凡是下鄉采風，真正向民間藝人學習過民間舞蹈的藝術家都會被那些普通老百姓對民間舞蹈的熱愛而感動，都會被那些老藝人如醉如癡的舞蹈所折服。在每年的正月里，辛勤勞動一年的人們這時都要放下身邊的一切事情，敲鑼打鼓、走街串巷，在忘情的歌舞中度過一年中最快樂的時光。正是普通老百姓對自己舞蹈的深深熱愛，才是民間舞蹈得以代代相傳的真正原因。
改革開放以來，民間舞蹈在鄉村的走向開始悄然發生變化，民間舞蹈從鄉間開始走向小市鎮，漸漸地走進大城市。如今，這種由民族民間舞蹈演變流轉而形成的城市廣場舞，已在全國各地普及，每到清晨和黃昏，廣場、社區、街道乃至很小的空地都會有人隨著音樂蹁躚起舞，場面蔚為壯觀。城市廣場舞已經成為新時期熱絡的文化乃至一種特殊的社會現象。
二、城市廣場舞蹈現狀調查分析
（一）廣場舞蹈興起的原因
第一，經濟基礎決定上層建筑，社會經濟的發展、人民物質生活水平的提高是廣場舞興起的根本基礎。根據國家統計局2015年1月20日數據，2014年中國經濟增長7.4%，其中四季度增長7.3%，全年全國居民人均可支配收入20167元。隨著生活水平逐漸的提高，人們在滿足基本的衣食住行的需要外，對文化藝術和體育運動有了更高層次的追求。
第二，人們對文化藝術和體育運動主體參與意識增強，成為城市廣場舞發展的內在動力。現今，人們已經不滿足于欣賞和觀看，有了強烈的參與意識。這種既有藝術美感又有體育健身功能的城市廣場舞蹈老少皆宜、簡單易學，因而使這一舞蹈形式得以普及。
第三，廣場舞有利于提高人們生活質量水平。參與者切實感受到廣場舞既滿足了人們對美的追求，又具有鍛煉身體、放松身心的功能，同時能夠提高身體健康和心理健康。
（二）城市廣場舞蹈參與主體
筆者以北京城市的廣場舞為主要研究對象，通過問卷調查統計得出以下結果：1.年齡層：35歲―55歲占60%，其中女性占90%。2.文化程度：中學以上文化程度者占40%。3.組織形式：社區組織占30%，民間自發的形式占70%。
通過調查分析可以確定，城市廣場舞蹈參與主體就是已經成為國際媒體熱門詞匯的“中國大媽”。這是一個數以億計的廣大群體，廣場舞無疑是這個龐大群體的最愛，她們風雨無阻，在祖國廣袤的大地上踏足而舞，已然成為新世紀的一道亮麗風景。
（三）城市廣場舞蹈表演形式
城市廣場舞蹈雖然風格多樣，有秧歌舞、紅綢舞、扇舞，甚至有迪斯科和交誼舞，但是它植根于千百年流傳于鄉野農村的民族民間舞是毋庸置疑的。在大多數的舞蹈形態里，都可以看到有秧歌的動態元素，如十字步、扇花和舞綢等，民間舞蹈風格始終是它的主流。城市的廣場舞和農村的大場（圖2）表演，民間舞的走街和廣場舞的暴走（圖3）也都是同出一轍。
三、城市廣場舞蹈出現的問題及解決對策
（一）城市廣場舞出現的問題
城市廣場舞蹈具有廣泛的群眾基礎，又具有健身、健心和健腦的作用，它無疑是社會進步、經濟繁榮的體現。但是城市廣場舞蹈也確實存在著一些難解的問題，筆者所在單位的同事就抱怨樓下的廣場舞占據了空地甚至馬路，音響開到120分貝，吵得耳朵嗡嗡響。這反映出城市廣場舞蹈存在著場地缺乏、噪音擾民和影響交通三大繞不開的問題。同時筆者在問卷和實地調查中也發現了廣場舞蹈主要參與群體，存在著只顧及自己的享樂權利而不顧及他人感受，舞蹈動作隨意性較強，以及音樂選擇不夠優美等藝術問題。
（二）城市廣場舞所出現問題的解決對策
第一，應引起政府重視。城市廣場舞蹈是一場自發的、在全國范圍內已蔚然成風的、民眾廣泛參與的文體運動，面對人數眾多的廣場舞蹈參與者，政府方面應引起高度關注，并給予支持引導。比如場地的問題。北京地區絕大多數的體育場館，以及遍布市區的大中小院校和機關單位的體育場地可以免費開放，政府各部門間應該互相協調，將屬于公共設施的體育設施在清晨和黃昏這兩個時間段對外開放，所需要的一些人力物力可以由政府相關部門協調解決。
第二，對廣場舞蹈的參與者進行“人人為我，我為人人”的道德教育和引導。在城市舞蹈參與者和一般市民之間形成互相包容、互相照顧的良好風氣，逐漸解決噪音擾民和影響交通的問題。在保持自發性和原生性的基礎上，文化部門和體育部門要互相協調，組織專家對各地區的廣場舞蹈進行收集和整理，引導性的強化廣場舞的民族性、地域性、藝術功能性和多樣性。
第三，對城市廣場舞的發展提出專業化指導。我國的藝術、體育專家對流傳于民間的傳統武術、戲曲和民間音樂舞蹈都進行過系統的采集、整理、歸納和提高。對于城市廣場舞蹈也應該遵循這樣的經驗，對已有的廣場舞的元素進行收集整理、提取、創編，對城市廣場舞的發展提出專業化指導。
總之，城市廣場舞蹈在新時期的蓬勃興盛，是社會生活安定繁榮的具體體現，人民群眾既是創作者又是表演者。廣場舞這一民間藝術之花深深扎根于廣大群眾的社會生活中，成為城市文化生活中不可或缺的重要形式和內容，也越來越受到社會各界的關注和重視。
參考文獻：
[1]普列漢諾夫.沒有地址的信[M].北京：人民出版社，1983.
中國的民間舞蹈藝術是經過幾千年來的積淀而形成的，我國國土面積廣闊，五十六個民族在一起共同生活，由此形成了豐富多彩的民間舞蹈藝術。各個民族所擁有的不同民族舞蹈都是代表著當地特有的民族文化和民族精神。在當今社會中，各個不同的民間舞蹈都在蓬勃發展，只有將民間舞蹈文化與舞蹈的教學相結合，才能使學生更好的掌握各具特色的民間舞蹈，并且學習到民族舞蹈中的真正內涵。本文開始就對我國民族民間舞蹈進行了分類，使大家對其有了基本的了解，然后結合舞蹈文化對民間舞蹈教學的影響進行了研究，只有將舞蹈文化更加自然的融入民間舞蹈的教學過程中，才能真正促進民間舞蹈的長足發展。
關鍵詞：
舞蹈文化；民間舞蹈；舞蹈教學；研究
在中國的廣袤土地上，孕育了無數的精彩紛呈的文化，產生了豐富多彩的舞蹈文化。由于地域廣大，民族眾多，且各族人民的生活方式、以及所處的地域環境各不相同，造就了我國形式多樣、精彩紛呈的民族歌舞藝術文化。
一、對我國民族民間舞蹈文化的分類
從我國的民間舞蹈的發展歷史來看，大致可分為以下三個階段：原始社會由于農耕文明的發展以及對古代鬼神的祭祀，產生了原始民族民間舞蹈；隨著時間的發展，古代社會社會生產力的發展，手工業文明發展，伴隨著國家與城市的建立，民族民間舞蹈得到進一步的發展，古典舞蹈在此時建立并進一步發展；到了現代社會，大工業文明和現代都市的建立和發展，當代舞蹈順勢而生，得到長足發展。“民族民間舞蹈”涵蓋著十分廣大的內容，是指包括各個國家中的自然發展的，以娛樂為主要目的的、與民風民俗緊密相關的各種舞蹈。由于各地的民風民俗不同，所以不同的民族民間舞蹈在其相對穩定的地區得以傳播和保存。民族民間舞蹈文化經過了長期發展創造，經歷了傳承和演變，逐漸形成了自己獨特的文化內涵，我們可以將其稱為文化內涵。結合文化層來分析，我們可以將其簡單的分為原生形態和變異形態這兩種。原生形態指的是民族民間舞蹈文化主要是受自然環境，社會歷史背景以及各民族不同的審美心理等共同作用而成的。相對原生形態舞蹈文化來說，變異形態舞蹈文化就比較復雜了，主要指的是積累與融合，變異形態舞蹈文化可以有意識的選擇一些新出現的、不同的舞蹈文化進行融合，創造出一種新的文化內涵。
二、舞蹈文化對民間舞蹈教學的影響
1、民間舞蹈文化與舞蹈教學過程中的現狀
目前，有關舞蹈教育的課程中，有很多課程就是有關于民間舞蹈教學的，但是，單純的在課堂上聊一聊有關民間舞蹈的內容和知識，在實踐課程中練習民間舞蹈這種做法是遠遠不夠的，看似在民族民間舞蹈的課堂上已經結合了民族舞當地文化，但是相對來說這種做法比較牽強，并沒有做到有機融合，這樣反而會變得“畫虎不成反類犬”，不僅沒有領會不同民族舞蹈的特點和精華，反而變得混淆。除此之外，在理論課上沒有給學生打下良好的基礎，在實踐課上就做的更不好了。舞蹈老師在教學過程中如果只是一遍遍示范，學生在老師的帶領下一遍遍單純的模仿，最后只會教出一群“匠人”，而不會出現大師。雖然在民族舞蹈的教學過程中，動作的規范性是非常的重要，但是，民族舞蹈的特點是它的每一個動作都體現的當地特有的民族文化與民族精神，表達著當地的審美情趣。在學習過程中，督促學生要開放視野，提高自己的審美情趣，了解不同民族舞蹈的歷史文化和舞蹈真諦，這樣才能提高學生學習民間舞蹈的積極性，舞蹈教師也應該用優美的動作和高難度的技巧吸引學生的注意力，促使學生學習，使學生得到進一步的發展。
2、結合舞蹈文化，加強民間舞蹈的教育
為了能讓學生們更好的了解舞蹈文化，教學老師應積極督促學生深入了解不同地區的民族歷史、文化，為了提高學生的審美意識，督促學生自主收集民族民間舞蹈的資料與大師的舞蹈視頻，通過小組分析各個民族舞蹈的特點以及應該對其學習的地方，并將自己的所想所得以書面的形式表現出來。除此之外，簡單的舉個例子，在老師要教授傣族舞蹈之前，應對其進行分析，傣族人非常善良，當地舞蹈具有亞熱帶特有的風情，信仰佛教，“孔雀舞”就具有濃厚的宗教色彩等等，以便加深學生的印象，提高學生的理解力。通過文化的角度分析民族舞蹈的動作和特點，比如說蒙古族的舞蹈經常性出現后點步位，手擺在身體兩側的斜前方位，這正是和蒙古族的生活與文化相關的。因為蒙古族生活在大草原上，蒙古族人非常崇尚鷹，所以在動作上有模仿鷹展翅翱翔的動作，除此之外，還有很多模仿馬的動作。學生在學習舞蹈的過程中，只有充分了解這些文化特征，才能準確的把握蒙古舞蹈的體態特征，才能真正展現蒙古舞蹈的精神和內涵。另外，最重要的是要在舞蹈教育的過程中與人文教育積極結合。柏拉圖曾經說過：“教育的目的就是賦予身體和思想最完美、最理想的能力。”在現在的素質教育中，舞蹈教育是當中重要的一環，舞蹈老師不僅要教會學生基本功、技巧，更應該重視對學生的舞蹈文化素養和舞蹈品味的培養，通過讓學生嘗試對簡單的舞蹈動作的領悟，激發學生的學習研究民間舞蹈的積極性。在學習過程中，老師應該對學生進行贊美和鼓勵，通過學習真、善、美的舞蹈形象來感染學生的內心，陶冶學生的情操。一種良好的舞蹈文化會使舞蹈的表演者得到內心的升華。
三、總結
在學習舞蹈的過程中，將舞蹈文化充分融入民間舞蹈課程教學中非常重要，通過這種方式，使學生能夠進一步掌握不同的民族舞蹈的風格，然后通過進一步學習各個民族的歷史文化和民族精神，學會真正的將精神和文化通過肢體語言表現出來，促進當地的文化傳播。民族民間舞蹈教育不僅是全面塑造人格的藝術教育，還是文化傳播的重要渠道，促進了我國的不同文化間的交流。
作者：王鵬 單位：西安音樂學院舞蹈系
參考文獻
[1]李霞《舞蹈文化對民間舞蹈教學影響的研究》2010（33）華章.
【摘 要】舞蹈文化本身就是我們人類文化的重要組成部分。在人們的長時間的生產勞動過程中，認識到人們會順其自然的選擇自身作為情感抒發的載體。由此可見，舞蹈作為一種人類文化的一種載體，它伴隨著人們的生活和生產而進行發展和傳承。在對舞蹈進行教學的過程中不僅是對舞蹈的進行教授同時也是對民族文化的一種繼承和發揚。
【關鍵詞】舞蹈文化；舞蹈教學；重要性
在各民族的歷史發展長河當中，各族的舞蹈都是在人們的生活習俗以及審美觀念的基礎上發展而來的，其舞蹈文化中融入了濃厚的民族文化，是各個民族智慧的結晶。舞蹈作為一種民族文化被不斷的傳承，直到現在各個民族舞蹈還保持著鮮明的民族特色。然而在當下舞蹈教學中，加大學生對舞蹈文化的認識和了解對學生進行舞蹈教學具有積極的意義。本文主要從我國舞蹈教學現狀分析和舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現兩個方面來對舞蹈文化對舞蹈教學的重要性進行了探析。
舞蹈是一種綜合性的藝術，舞蹈文化具有一定的時間性和空間性，在對舞蹈文化進行傳承的過程中，其與其他各類藝術之間進行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演過程中主要是以表演者的舞蹈為主，一些音樂、道具為輔的表演形式。舞蹈具有精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致等特點，這些特征完全符合當代人們對美的追求。
1. 我國舞蹈教學現狀分析 現在大多數的人其中包括一些高校的領導在內都普遍的認為舞蹈只是音樂的一種襯托，是一種歌伴舞的形式。如果沒有了音樂，那么舞蹈也就失去了它存在的意義。此外還有一種錯誤的認識：只要是帶著身體律動的都認為是舞蹈，比如說簡單易學的廣播體操。這中錯誤的觀念體現出了人們對舞蹈藝術的概念與舞蹈藝術的本質存在著一些偏差，這對我國舞蹈教學的普及帶來極大的難度。
舞蹈教學質量的優劣關鍵的因素在于師資力量的建設，老師作為教學事業的指導者，公共舞蹈教育事業的發展直接由舞蹈教師的質量和數量來決定。學校領導大都不能夠認識到舞蹈的普及在學生們生活中的重大意義，目前大部分的地方師范學院的舞蹈教師的數量較少，因此，舞蹈教師們的壓力較大。對于這個問題，學校的領導應該多關注舞蹈的教學，提高舞蹈教師的數量來減輕現有教師的壓力。另一方面，由于受到條件的限制，地方院校的舞蹈教師并沒有機會去進行舞蹈的培訓和理論知識的深造。這樣舞蹈教師在教學的過程中并不能與現代流行的舞蹈和理論知識結合，不利于學生們舞蹈素質的發展。對于以上問題，地方師范院校的領導們應該利用放假的時間來對舞蹈教師進行理論和實踐上的培訓，加強教師的教學能力。
2. 舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現 將舞蹈文化融入到舞蹈教學環節中是舞蹈教學文化性的集中體現。在實際的舞蹈教學過程中，部分教師只是針對某種舞蹈的肢體形態來讓學生進行模仿，并沒有充分認識到舞蹈文化的認識對舞蹈教學的重要性，當學生學習不同的民族舞蹈時只是簡單的進行肢體上的模仿，在內心感情的表達以及意境的表達還存在極大的不足。筆者認為舞蹈教師要充分認識到舞蹈文化對舞蹈教學的重要性所在，通過舞蹈文化的教學來促進學生內心感情的表達，只有這樣學生在表演不同的民族舞蹈時才能更加生動的體現出所要表達的含義和情感。總而言之，舞蹈教學是以舞蹈文化為基礎的教學。
舞蹈是通過身體來表現的一種藝術形態，舞蹈表演者通過一系列肢體的動作來表達出人物的思想感情、性格特點以及意境的表達等等，這一系列的肢體動作就是舞蹈的語言。隨著肢體動作逐步的豐富多樣，舞蹈表現出了極強的表達能力。從傳統意義上分析，作為舞蹈藝術的主要表達著即舞蹈表演者，其要具有美麗的面孔和苗條的身材，從另一方面來講，舞蹈表演者本身就是一種美。舞蹈的一系列動作是人體的一種表現，有一種特殊的形態美感以及藝術形式。通過舞蹈來對某些文學作品和事件進行表演之后，能夠更加清楚的表現出其藝術效果。通過舞蹈的表演可以將我們日常生活中的各種事物進行表演。
在舞蹈教學的過程中，教師要積極的將舞蹈文化引入到舞蹈的課堂教學環節中，這對學生對各個民族舞蹈的風格以及動作有更充分的了解和認識，同時也有利于提高舞蹈教學效率。
如果學生沒有對某種民族的舞蹈文化有足夠的認識，當在跟隨教師學生民族舞蹈時只是機械的去模仿教師的舞蹈動作。當在學習的過程中出現動作上的問題時，并不能及時的發展和解決，長時間下去學生對舞蹈的基本文化形態認識更加模糊，進而失去了民族舞蹈本身的意義所在。所以，當教師對學生進行舞蹈教學時要先讓學生了解所要學習民族舞蹈的文化背景，以此來引導學生進行舞蹈訓練是十分必要的。
例如在對朝鮮舞蹈進行教學的過程中，舞蹈心態表現部分的教學是最為困難的一個環節。朝鮮舞蹈具有沉穩、含蓄的特點，是通過心理的感覺來表達出舞蹈。而在實際的舞蹈教學中，大部分學生對朝鮮舞蹈心理表現認識并不深，在對朝鮮舞蹈進行表演時只是簡單的模仿其動作，而表演者的內心境界與朝鮮居民具有極大的差距，通過舞蹈并不能充分體現出朝鮮人們那種堅韌含蓄的性格特點。所以在對朝鮮舞蹈進行教學時，讓學生充分了解和體會朝鮮人們的生活環境和文化背景是十分必要的。朝鮮人們具有團結奮進、敢于向惡勢力進行挑戰的民族精神。只有讓學生對朝鮮族人民的生活環境和文化背景有充分的認識之后，在進行朝鮮舞蹈的學習時才能更加有效的把握住朝鮮舞蹈的心理特征，在進行舞蹈表演時才能更加生動的體現出朝鮮族人民那種堅韌、不屈不撓的性格特點。因此，在舞蹈教學的過程中，要想提高舞蹈的教學質量就必須加大學生對舞蹈文化和環境的認識力度。
在課堂內容方面，可以將舞蹈教學分為舞蹈理論教學和舞蹈技能教學兩個部分。在舞蹈理論教學過程中，老師要拓展學生們的舞蹈知識層面。例如：講解中西方舞蹈的差異和歷史、舞蹈的概念、對舞蹈的賞析等，這些都對學生們學習舞蹈的理論知識有著積極的作用。在舞蹈技能方面，老師要從基礎的體形訓練開始力求讓每個學生的舞蹈基本功都非常的扎實。為以后能夠自然舒展的做一些復雜的舞蹈動作打好堅實的基礎。除此以外，學校還應該根據學生們自己的愛好和自身的特點來開設一些現代舞、街舞、機械舞和民族舞的課程，讓學生們對舞蹈有全面的了解。
3. 結語 總而言之，舞蹈文化對舞蹈的教學具有重要的作用，舞蹈文化的教學是舞蹈教學的一部分。部分教師忽視了舞蹈文化在對舞蹈教學中的重要性，只是教授學生一些基本的舞蹈動作，進而導致學生在進行舞蹈表演時不能表達出舞蹈的內涵。因此，在舞蹈的教學過程中，教師要加大相關舞蹈文化教學工作，激發學生的學習興趣，讓學生更加清楚的了解和體會該民族人民的生活環境和文化背景，進而提高舞蹈的教學質量。
參考文獻
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中華文明是人類文明史上沒有中斷而延續至今的4大古老文明之1，中華民族5千年的民族傳統文化博大精深。作為非物質文化遺產之1的中國傳統舞蹈文化是民族文化的1個重要組成部分。舞蹈文化傳承與舞蹈教育是1個重要的研究課題。舞蹈文化傳承離不開舞蹈教育，舞蹈文化傳承又可促進舞蹈教育的普及，而舞蹈教育的普及又可使舞蹈傳承最大化。
關鍵詞：舞蹈；舞蹈教育；文化傳承；意義；關系
ABSTRACT
