時間：2022-10-17 06:31:39
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隨著鋼琴學習的生源規模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二.加強基本功的訓練和強化
尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
三.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六.創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七．結語
論文摘要： 當前我國高校高師專業音樂教育課程不斷完善和進步，專業的課程設置讓學生更好地吸收專業知識，然而民間音樂卻在無形之中被忽略。現階段，高師專業音樂教育專業在教材選取方面還存在一定不足，在課程設置方面也明顯減少關于民間音樂這部分，由此導致學生對民間音樂不夠重視。因此，開設音樂教育專業的高校要對民間音樂更加重視，并且進一步完善教材選擇、課時安排等。本文分析了民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀，并重點探討了高師專業音樂教育中民間音樂的傳承方法問題。
一、民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀
各個高校的民間音樂在整個音樂專業中的現狀主要表現在觀念方面、課程方面、教學教法方面、教材方面及師資力量方面，具體表現為：
1.學生對民間音樂的認知存在一定局限性。學生在學習音樂課程時，往往漠視民間音樂，認為民間音樂古老、枯燥、不夠流行，不符合當前的學生心理，因此在學習民間音樂的過程中，學生沒能形成正確觀念，不懂得對民間音樂進行學習和傳承，由此導致學生對民間音樂的認知存在一定的局限性和膚淺性。
2.課程設置方面。首先，民間音樂的課程設置時間較晚，建國后至今，以國家教育部名義正式下發的高師本科《教學計劃》只有兩版，真正把民間音樂課程作為一門專業基礎必須課而進行設置至今還不到20余年，還有很多高校沒有正式設置民間音樂課程。其次，民間音樂的課時相對較少，目前就大部分高校音樂教師所做的教學計劃來看，民間音樂所占的課時要比其他專業相對來說少了很多，還有很多學校將民間音樂作為輔助課程。
3.音樂教師的教法還存在一定的缺陷，幾乎所有的音樂教師在教學時采用的都是“灌輸法”。雖然有部分教師在講課時能夠將課時理論與實踐進行有機結合，但具體教授方法卻各不相同，有的側重理論講解，有的不講理論，只對學生進行民族樂器的教學，單純地進行技能方面的訓練，或者簡單欣賞一些民族器樂曲，這就導致學生對民間音樂的學習不全面。
4.當前高校所使用的民間音樂教材不統一。目前各高校所使用的民間音樂教材尚不統一，很多出版社編寫的教材都沒有作為民間音樂高師專業材。在教師所選用的教材中，有的是選自他人的出版物，還有的教師用的是自己編寫的教材，這些教材基本上是專業音樂院校教材的分支，而教師獨立編寫并能公開出版的教材明顯不足。此外，教師們上課所使用的音響、音像資料絕大部分來自公開出版物，還有一部分是從他處轉錄的，教師親自采風所得的資料很少。
二、在高師專業音樂教育中民間音樂傳承方法
1.重新樹立民族音樂文化觀和相應的音樂教育觀。
首先，應該樹立多元音樂文化觀念。
在當今的信息社會，不同的文化相互交流和碰觸，這就要求高師院校對文化的多元格局有明確的認識，形成多元的音樂文化觀念，重新建立高師音樂教育體系，這既包括民族音樂課程的多元化，又包括教學方法的多元化，同時意味著高師音樂教育不僅僅要融合大量的民間音樂，還要融合其他的國家的民間音樂，更好地汲取前人及當代一切有益于理解音樂文化，并且充分發揮學生個性創造力和符合民間音樂的有效教學方法。
其次，樹立與高師音樂教育相適應的民族音樂人才教育觀。
高師音樂教育關于民間音樂傳承人才的設定，應該結合當地的民間音樂文化實際，各個高師院校所設的音樂教育機構，應當自覺地致力于建設當地音樂文化資源良性循環的互動機制，高師院校應該吸納當地的民間音樂文化資源，充實其教育內容，擔負起建設傳統民間音樂文化的職責，并且以這一機制為目標，設定高師院校培養民族音樂人才的規格，實現新型人才教育觀。
2.確立民間音樂在高師音樂教育中的主體地位。
首先，多渠道地引進民間音樂文化資源。高師院校的音樂教育機構應該自覺地進行采訪和收集當地的民間音樂文化資源，并且將其引進到高師音樂教育之內，或者建立相關專業，或者開設相關課程。此外，將老藝人或者民間音樂家等引進高師課堂進行授課，教授學生特色的民間音樂。
其次，編纂專門的民間音樂教材，教材是實現教育目的的重要工具，也是提高教學質量的關鍵。國家教育部門應該組織全國民族音樂學界和高師音樂 教育界的專家和教師共同編寫民間音樂方面的教科書，在教材的編寫過程中，應該廣泛收集和利用我國民族音樂學界對中華民族優秀傳統和音樂理論體系的研究成果，特別是應立足于五大集成出版的既有成果，制定將其轉化為高師民間音樂教材的規劃。
最后，創建新型的民間音樂教學方法，教學方法體現特定的教育價值觀，受特定課程內容的制約，同時也受教學組織的影響。教師應該改變以往傳統的教學方法，讓學生變被動學習為主動學習，使師生及生生之間形成共同的價值觀，并且富有創造性。
3.將民間音樂傳承作為一項社會系統工程。
民間音樂文化傳承是一項社會性的系統工程，它需要社會各界的力量對民間音樂進行整合，作為社會文化與學校教育相結合的高師音樂教育，更應該主動承擔起聯系社會文化部門和地方音樂文化社團的職能，使傳承民間音樂文化、重建地方民間音樂文化成為一個有機的社會行為。
首先，應借助社會力量對高師院校的民間音樂教師進行師資培訓，在高師中傳承民間音樂，師資是最重要也是最關鍵的因素。當前我國專業教授民間音樂的教師極度匱乏，因此應該借助社會上各種辦學力量，采用舉辦短期高校民間音樂師資培訓班，對高校的民間音樂教師進行深度而系統的專業培訓。
其次，成立地方專門的音樂文化研究機構。我國是一個多民族國家，各地的民間音樂文化異常豐富，這就體現出地方的音樂研究機構是一支不可忽視的力量，因此，各地區應成立地方音樂文化研究機構，以充實對本區民間音樂文化的搜集和整理力量。高師院校也應該創造條件，成立自己的民間音樂研究機構。這樣既能提高教師隊伍的研究能力，又能突出高師民間音樂的辦學特色。
最后，呼吁社會各界重視民間音樂傳承。要想更好地對民間音樂進行傳承，光靠高師院校的力量是遠遠不夠的，還應該調動社會上一些積極力量，來共同營造一個傳承音樂文化的良好環境，因此，應該呼吁社會各界都重視民間音樂的傳承。
綜上所述，民間音樂作為我國一項重要的音樂文化，急需得到更好、更久遠的傳承和發展，而高師院校的音樂專業則肩負著這一重要傳承使命，希望各高師院校能夠有針對性地根據當前現狀制定合理的民間音樂傳承方法，合理選取民間音樂教材，適當增加民間音樂的教學課時，并增強民間音樂課程的師資力量，同時積極調動一切社會力量來引起全民對民間音樂的重視，使民間音樂得到良好傳承和發展。
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一、高師音樂教育專業聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。
二、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
三、結語
音樂審美心理要素由音樂審美感知、想象、情感、理解四大要素構成。在音樂技能教育中，我們可以通過歌唱、器樂、舞蹈、欣賞等方式進行豐富多彩的教學形式和內容，來充分調動學生的感知、想象、情感及理解能力，使他們在主觀情感上得到審美心理體驗，從而形成良性循環，這樣獲得的音樂技能教育要比任何說教來得自然真實，也是音樂審美心理要素培養的價值所在。
音樂審美感知是一切音樂審美心理活動的基礎，是人們把感覺到的美通過知覺反映、評價做出的情感判斷。音樂審美想象是人們在音樂審美活動中，由感知到的事物（聲音、圖像等）通過高級神經活動對以往知識、經驗的重新排列組合而產生的聯想和創造。如果說感知是眼前形象的呈現，想象則是運用這種形象思維來設計音樂語言。豐富的音樂審美想象力可以凈化人的心靈，大大激發人的審美感受力。學生在努力探求和挖掘自身亮點的同時，既提高了學習興趣又接受了德育、美育教育，所以“感知與想象”這兩個心理要素應作為教學的基礎階段，使學前幼師教育培養目標得到初步體現。
人們對于客觀事物不僅進行認識，還會對它產生一定的態度和體驗。音樂審美理解是人們在音樂審美活動中，用某種感性形式對審美活動意蘊進行直接的整體把握和領會。古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在聆聽、體驗、觀察、欣賞某種事物產生情感之后才去活動的，審美情感有利于幫助人們認識活動、組織活動。審美理解是審美活動的理性因素，廣泛滲透在感知、情感、想象等整個過程中。學前專業音樂教師在音樂技能教學中，應運用以情感為主線的感染教學法，通過挖掘音樂作品中的藝術形象、行為、語言等要素來組織教學，激發學生對音樂某種審美情感的想象力和創造力，因材施教，使學生向個體素質多元化的理性高度發展。所以，“情感與理解”這兩個心理要素能夠健全學前專業學生的人格品格，通過發展創造性思維和獨立學習能力開發自身的智育功能，具備適應幼兒園音樂教學設計和需要的職業技能，從而成為優秀的幼兒教育者，這是培養音樂審美心理要素的作用所在。
二、德育功能——學會做人是前提
學前幼師教育是一個集綜合性、實用性、職業性為一體的專業教育，學生除了要掌握較高水平的專業技能外，學會怎樣做人是十分重要的。音樂教師應善于在教學中挖掘音樂審美心理要素的德育功能，通過傾聽符合教學內容需要的音樂作品來進行教學，這也是中國古代教育中十分重視的音樂審美心理的教化作用。孔子認為“移風易俗，莫善于樂”，這就強調了音樂在人格塑造中的作用。孟子說：“仁言不如仁聲之人深也。”意思就是通過音樂學習完善審美心理培養品德，道德情操最終得到升華，這是溝通人類情感的橋梁，也是培養幼教人才的前提。
近幾年，我國適齡人口中大學生的比例在上升，在一定程度上促進了國民素質的提高，但隨之帶來的是一些學生的素質和能力有所下降，特別是現在高職高專學前教育專業一些學生的入學水平，大致相當于20世紀90年代中等教育的學生入學水平。一些學生素質差，也是導致職業技能教育起點低、培養難等問題出現的原因。這些學生有的來自單親家庭、有的是孤兒、有的認識問題容易偏激、有的人際關系差、有的人格發展不健全等，這些問題都需要教師給予足夠的關注和認識。音樂技能教師應該在教育教學過程中，積極引導學生的音樂審美心理特點。通過設計內容豐富、形式多樣的音樂綜合課教學，改善當前高職學前教育專業學生的人格取向問題，使學生的音樂技能素質和心理素養得到全面和諧發展，這是挖掘德育功能之學會做人的前提所在。
三、美育功能——學會學習是條件
美育功能具有啟迪智慧，激發創造力，提高學習興趣的作用，是音樂技能教育的重要內容和實施手段。學前專業的音樂技能教育以聲樂、鋼琴、舞蹈等常用技能學習為主，豐富的教學形式和內容將充分調動學生的心理感受力和創造力，這對培養未來高素質、高技能的幼師來講是至關重要的。所以，用音樂審美心理要素的美育功能來評價目前學前教育專業學生的學習能力，是很有前瞻性眼光和科學意義的。
在幾年的音樂技能課教學實踐中，筆者發現，正是由于教師對音樂審美心理要素的引導教育認識不夠，才使得學生對該課的學習興趣普遍不高。例如，對鋼琴小樂曲中旋律形象和風格的想象力，對聲樂演唱中音樂旋律線條的運用力，對兒歌即興伴奏彈唱中的創造力和表現力，對舞蹈中肢體語言的表達力等，這些音樂技能的掌握都需要開發音樂審美心理的美育功能教育才能實現。那么針對學前專業學生多、技能基礎薄的實際特點，應對音樂技能學科采取綜合性訓練和集體性教學，比如，在教學形式上各種技能相互滲透，在教學內容上開設風格各異的欣賞課、電子鋼琴集體課、合唱課、指揮課、創編課等，把音樂審美心理要素的審美經驗在“時間上貫穿、空間上拓展、課程中滲透”，啟迪學生的智慧，張揚學生的個性特色，讓學生從“要我學到我要學”、從“不會學到會學習”。所以，挖掘音樂審美心理要素的美育功能是學生學會學習、促進學生音樂技能快速而有效提高的必要條件。
四、智育功能——學會實踐是準備
音樂技能的培養和提高是學前教育專業的重中之重，而目前學前專業音樂技能課從教法上在全國的很多學校都強調“專業性和技術性”，對“師范性、基礎性、多元性”和學前特色“認識不透，突出不夠”，這就直接導致學生的智育功能得不到充分開發和利用，這也很難適應當前幼師職業能力素質全面提高的需要。我們重視培養學生的創新思維、提高學生的實踐能力、發展學生的良好個性，以規劃職業生涯為目標創設豐富多彩的實踐課和實訓基地，以音樂審美心理引導為核心進行知識結構的提取、分析、整合、運用，使學生的實踐意識和實踐創新能力在理論學習階段得到加強和鞏固。
創新能力是藝術發展的根本動力，是學前專業音樂技能教育功能和價值的重要體現。因此，音樂教師要特別注重在教育過程中利用審美心理引導教育手段、方法的藝術性，來啟發學生的創新思維。例如，在音樂技能學科（演唱、演奏、舞蹈、和聲伴奏）的學習中，使學生運用豐富的感知力、想象力來表達即興伴奏、歌曲彈唱、舞蹈的表現風格；運用情感力、理解力來進行兒歌、舞蹈、音樂活動的創編；運用音樂教育手段開啟幼兒智力及初步的科研能力等，而學前專業音樂技能教師應該營造良好的音樂學習氛圍，采用啟發式的教學方法，多變的教學導入方式，重視簡單節奏、童謠曲調以及給歌曲填詞的簡單創作教學；通過創設鋼琴、聲樂、音樂綜合技能比賽、綜合性的文藝匯演等實踐活動提高學生的學習興趣，突出學前教育專業特色，運用多種先進的科學技術手段、方法組織學前兒童參與各種音樂教育活動，培養學生的創新能力等。
總之，學前教育專業音樂技能課是集藝術性、實踐性、創造性于一體的綜合性學科，學生要在表演、塑造、鑒賞的過程中運用學到的音樂技能知識，通過接受藝術熏陶創設更多有價值的實踐機會來完成人格品格的塑造，全面培養自身的音樂素質，使音樂技能得到綜合運用。同時，音樂技能教育也越來越需要生動活潑，充滿創造性和藝術性的教育形式，將音樂審美心理要素引入到音樂技能教育中發展學生的德育、美育、智育，這將對學前幼師教育的培養帶來更廣闊的發展空間。
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關鍵詞:人文素質 音樂 教師 修養
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2012)02-062-02
在全國青年歌手大獎賽上,有一個綜合知識問答環節。看每一屆的青年歌手大獎賽,我們總會看到很多的歌手們面對簡單的不能再簡單的那些基本知識,不知道怎樣回答,抓耳撓腮、洋相百出。而回答出來的答案,更是讓人不敢恭維。我們在欣賞歌手出色演唱的同時,卻發現他們的人文素質過于低下,從事藝術專業的,大多認為只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。當今社會的發展,需要是具有較強的綜合素養的人,需要音樂專業的學習和人文素質的教育同時進行,同樣重視。提高高師音樂專業學生的人文素質對音樂藝術的發展以及從事音樂事業的工作者都有很深遠的意義。
一、當今音樂專業學生人文素質發展現狀
從學習音樂專業的學生來講,由于藝術特長生高考分數較低的緣故,有很多的學生由于學習成績不理想才選擇學音樂,認為學音樂不需要較高的文化水平也能上大學,這種思想造成整個音樂專業的學生很多都不重視文化課的學習。傳統的音樂等藝術,是作為專業來發展的,對文化的要求不那么高,所以,藝人們都專心于學習專業技巧,而忽視人文素質的學習提高。
二、提高高師音樂專業學生的人文素養是時展的要求
隨著社會的發展,時代的進步,社會對人才的需求越來越注重綜合素質。文化的進步,要求我們師范專業的學習不僅僅要具備必要的專業知識,而且要具備較強的人文素質的修養。文化的發展、藝術的發展,推動了各門學科的細化,各門學科逐漸細分為系統較為完善的分支系統,比如把聲樂分成民族、美聲、美聲又分為戲劇型、抒情型等等,音樂的教學從以前的唱歌課發展到現在組織完整的視唱、樂理、和聲、曲式、復調、配器等,逐漸的分化,這種分化要求我們必須改變傳統的學習觀念及教學觀念,把各門分支課程都學好都學精,成為我們高師音樂專業學生的基本專業技能,以為將來從事教育能很好地進行教學。在分化的同時,學科發展也在另一個系統與其他領域交流融合,形成交叉學科,又稱綜合學科,比如:音樂和教育相結合形成音樂教育學、音樂跟美學相結合形成音樂美學、音樂跟人類學相結合形成音樂人類學等,這些交叉學科的發展需要我們具備較高的人文素質。
三、提高高師音樂專業學生的人文素質是學生從事教師職業的一項基本要求
作為一名教師,需要多方面的能力,音樂教師也是一樣的。以現代的發展理念來講,追求的是人的全面發展,而教育就要培養學生們全面發展。一名教師除了掌握自己本專業和自己所教學科的基本知識之外,在課堂教學中還需要教會學生們一些其他方面的知識。以音樂教學為例,我們除了教學生們學會怎樣唱歌彈琴之外,我們還需要教會學生們如何去辨別音樂的優劣,而這種能力的培養就需要教師具備一定的美學理論與方法;我們將來當教師時,還需要在教學中提高自己的教學技能,而這教學技能的培養和發展就需要教育學的知識來發展。
教師在日常的教學中還需要向學生們進行一些思想道德的教育,而做好這些教育的前提是教師必須具備正確的思想理論修養。所以,作為一名合格的教師,需要具備一定的人文素質,只有這樣,才能培養出全面發展的學生。而作為高等師范的學生,就要在日常的學習中提高自己的人文修養和專業素質。
四、人文素養對藝術素養的發展作用
音樂學院開設了一些具有較強綜合性的交叉學科的課程,希望提高大家的人文修養,同時拓寬學生們的知識面,也是為了拓寬從業渠道。而學校里開設這些課之后,卻很少有同學認真聽講,這主要是因為學生們傳統的對音樂的認識論沒有得到發展提高,認為這些學科沒有用,不如學幾首歌有用。這幾門交叉學科的教學效果不是很理想。
在一次中央音樂學院教授的講座中,很多的同學提出了他們的疑惑:“為什們我們開了很多的諸如音樂美學、民族音樂學、藝術概論……的課,開設這些可有什么作用”。在學生眼里,這些交叉學科與專業學科產生了矛盾沖突,他們不知道這些綜合學科跟自己的發展有什么樣的關系,不知道為什么要學這些綜合學科。人文素養的學習對藝術修養的作用,成了回答這個問題的著眼點,探討好這個問題,也就能提高學生們的認識,完善學科的發展。
專業課程的學習具有見效快的特點,學會一首曲子就能唱給別人聽、參加比賽等,而學會一門交叉課程,卻沒有很強的實際作用,交叉學科的特點在于其對人的發展作用,他能提高人的思想覺悟,提高認識論、方法論,對今后的藝術實踐具有很強的指導作用,這就是人文學科的一方面的價值。
人文素養的提高有助于提高藝人們的藝術修養、藝術境界。越是大師級的藝術家,越注重人文素養的提高,他們博覽群書,不拒小流,終成大海,認為只要是有精神價值的都是有必要學習的,而很多學習音樂專業的同學確認為只要學好藝術就行了,其他的人文修養沒有必要去學習,他們只是在乎如何的提高自己的聲樂水平,鋼琴演奏水平,而在文化課學習的課堂上認真聽講,認真學習;他們會去看音樂會,而很少有同學會去到圖書館看看書提高自己的文化程度。這就是認識決定行為,有什么樣的認識就會有什么樣的做法。
人文素養的提高對于音樂專業的學生來說很重要,第一,提高人文素養能提高自己的思想境界,提高自己對待事物的科學態度。第二,人文素養的學習有助于學生們從多方面的角度去理解音樂,理解音樂背后的文化內涵,提高對音樂的理解程度。第三,人文素養的學習有助于藝術的創新,給音樂藝術的發展帶來活力,音樂藝術借鑒人文知識的有益成分,進行創新。
五、提高高師音樂專業學生人文素質的幾點建議
（一）提高學生們的認識
①開展討論辯論會,以明理。 ②觀看青年歌手大獎賽,提高大家對學習文化知識的認識。 ③ 與同學們學習一些大師或者同學們所崇拜的音樂家身上的人文修養,以激起同學們學習人文素質的興趣。④分析課堂上所學的人文學科中所蘊含的人文精神,挖掘其對藝術提高的實際作用,以提高大家的積極性。
（二）音樂教育與人文素質教育同時進行,并重發展
①音樂是一種文化體,而不僅僅只是指音響。在教音樂的時候,我們不能片面地教“音響”,而要在教音響的同時教學生們學會理解、分析、運用這“音響”背后的人文素養。②參考青年歌手大獎賽的模式在藝術專業比賽中,同時進行人文素養的考核,作為對參賽者的全面考察。
（三）鼓勵同學們進行創新
創新有三種模式:一種是自己在一片空白的領域里開創一片天地;第二種是在前人的基礎上進行深化改造,使各項功能更加的完善;第三種是把別的領域中的有價值的東西進行遷移,遷移到音樂藝術領域當中。音樂大師約翰.凱奇依據東方禪學的思想理論創作了4分33秒,開創了音樂新的時代新的理念,這是音樂藝術與禪學的結合。舞蹈飛天,取材于敦煌莫高窟的壁畫飛天,這就是舞蹈藝術跟繪畫藝術的完美結合,文學、藝術是相通的,相互的學習借鑒有助于創新,從這個角度上講,我們需要大力的提高音樂專業學生的人文素養。
（1）學前教育專業尚未對培養學生音樂素養給予充分的重視。
當前，很多學前教育專業工作者尚未認清幼兒教育發展的趨勢，進而在思想上并未對培養學生音樂素養給予充分的重視。在幼兒音樂教學中，教師自身的音樂素養至關重要，只有教師具備較高的音樂感知能力，才能在教學中實現對幼兒音樂能力的培養與音樂天賦的挖掘，進而才能使幼兒對音樂感興趣，在音樂的熏陶中促進以幼兒身心的健康發展。因此，提升學前專業學生的音樂素養勢在必行。
（2）學生自身音樂素養較低。
目前，中職院校學前教育專業的學生都是邁出初中校門就進入這一專業的，這就意味著本專業的學生自身并不具備相應的音樂知識底蘊，文化課考試的達標并不意味著學生具備藝術素養，進而也就造成了該專業學生音樂素養偏低的現狀。在此背景下，很多本專業的學生對于自身的專業并不感興趣，在初中教育階段所接觸到的關于音樂專業方面的知識有限。因此，在學前教育專業中要想提升學生的音樂素養可謂是任重而道遠。
（3）專業課程教學目標不明確、教學方法過于單一。
當前，在素質教育的全面要求下，學前教育專業需要在培養學生專業知識與技能的基礎上，培養學生的綜合素質能力，進而才能滿足綜合素質人才培養目標的教學要求。但是，當前學前教育專業在教學目標的設置上出現偏離，過于注重學生的對理論知識的掌握，忽視了學前音樂教育培養學生音樂素養的重要性。在教學方法上，學前教育專業依舊采用傳統的課堂教學模式，進而制約了學生主觀積極性的發揮，同時枯燥無味的課堂教學也無法吸引學生的興趣，調動學生的積極性，進而在教學的過程中壓抑了音樂本身之美，無法實現對學生情感的陶冶，教學質量與效率顯然無法得到提高。
（4）教材內容不合理。
當前，中職院校學前教育專業在教材的選擇上，存在著不合理的現象。很多中職院校學前教育專業的教材內容與學生的實際需求嚴重脫軌，教材內容過于陳舊，很多核心理論都沒有與時俱進的實現創新，進而也就無法滿足當前社會對該專業學生能力的實際需求。也正是因為當前學前教育專業教材內容的脫軌，嚴重制約了課堂教學的有效性，如果教材內容不更新，教師的素質再高、使用的教學方法再先進也無法充分的提升課堂教學的質量。
2提高學前教育專業學生音樂素養的途徑
（1）要在思想上重視對學生音樂素養的培養。
要想實現對學前教育專業學生音樂素養的培養與提升，就需要高校和相關教育者更新思想觀念，提高對培養這一素養重要性的認識，進而在教育的過程中提升學生自身對于本專業的認識與重視。學校可以通過組織學生參加相關的教育講座，使學生在入學之初就認識到當前幼兒教育事業發展的形勢，要想做一名合格的幼兒音樂教師，就需要在掌握專業技能的基礎上，不斷地提升自身的音樂素養。與此同時，學校可以組織該專業的師生參加各種形式的音樂會，進而使學生對音樂本身感興趣，愿意投入到音樂教育事業中，這樣才能從根本上保障這一專業的穩健發展。
（2）學前教育專業要實現創新式的招生形式。
針對當前學前教育專業生源質量偏低的現狀，中職院校應該在現有文化課考試招生方式的基礎上，融入藝術考試的內容。只有學生本身具備這樣的基礎，才能在繼續深造學習的過程中，帶著興趣與本身的素養實現自我的提升，進而也能夠降低該專業教育的難度。針對幼兒音樂教育的要求，學前教育專業在招生的過程中，要積極的借鑒藝術學院招生的方式，實現對學生本身音樂素養與藝術細胞的考察，確保學生能夠真正地在這一專業的學習中得到成長與提升。
（3）明確教學目標，豐富教學方法。
明確教學目標是順利開展課堂教學的基礎，也是實現提升學生音樂素養的重要保障。這就要求學前教育專業要結合本專業的特點與需求，結合當前幼兒音樂教育事業的實際狀況，制定科學的教學目標，這樣才能確保所培養出的學生符合該教育事業的需求，進而實現自身培養人才的目標。在教學方法上，學前教育專業要針對培養學生音樂素養的具體需求，實現對教學方法的創新，將情境教學法、合作學習法等運用到課堂教學中，進而塑造出音樂教育所需的課堂范圍，吸引學生的興趣、調動學生的主動積極性，從而提升學生的音樂素養。
（4）科學且合理的選擇教材。
中職院校學前教育專業要想實現培養學生音樂素養這一教育目標，就需要確保所選擇教材的合理性，要符合自身教學目標的設置以及教學課程的實際需求，在此基礎上，要確保教材的理論內容與時俱進，具有新時代的觀點，這樣才能確保理論的學習能夠應用于未來的實踐中，學以致用才是最終的目的。與此同時，由于中職院校學生的音樂理論基礎本身就參差不齊。因此，教材理論知識的教學需要將培養學生音樂素養這一內容有機結合，并實現因材施教。此外，教材內容應盡量的多元化，進而將有效的理論知識盡量傳授給學生，這樣能夠在彌補學生理論知識基礎薄弱這一現狀的基礎上，確保能夠更好地適應為了幼兒音樂教師這一崗位。
（5）強化實踐，以實現與理論的相結合。
只有實現理論與實踐的有機結合，才能確保中職生能夠將理論知識充分的運用于社會實踐中，進而才能滿足社會對人才的實際要求。與此同時，對于學前教育音樂專業的學生來講，強化實踐還能夠更好地適應幼兒音樂教育的環境，進而從實踐中提高理論的掌握，并根據自身在實踐中所存在的不足來完善自己，經過反復的實踐與磨煉，能夠在提高學生對這一專業興趣的同時，提升教學的質量與效率。
3總結
一、音樂教育的觀念更新與基礎理論研究
本專題共收到論文34篇，主要涉及音樂審美、音樂心理學、建構主義理論在音樂研究中的應用、多元智能理論與音樂教育實踐等問題。尹愛青《解放、創造、發展?生命質量提升的本質意義――音樂審美教育人學價值透視》一文認為，審美活動是生命情感解放的根本途徑，通過音樂審美教育的方式尋求人的審美發展、促進審美能力的提高。任愷《基于“相冊”的動力學習范式與藝術學習中元認知的形成》探求了藝術學習中“學習主體――‘相冊’――學習客體”的新學習范式。該專題的論文還有楊立梅《以大藝術教育觀建設基礎教育中的“藝術學科”》、郭瑋《審美哲學還是實踐哲學――BennettReimer與David J.Elliott音樂教育哲學思想的比較》、張媛《淺談音樂教育與青少年EQ的培養――從青少年心理問題看音樂教學》、鄭斌《激發初中生音樂學習興趣的課堂教學策略實驗研究》、宋蓓《格式塔心理學對中小學音樂綜合課的啟示》、黃麗《試論我國推進創造性主題音樂教育的幾個維度》等。
二、音樂教育的文化與歷史研究
本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承》一文通過“傳統文化”、“現代教育”與“后現代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統一于學校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復興初級中學音樂教科書〉》一文通過對黃自《復興初級中學音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊含的全球化概念與中國傳統文化守望姿態的完美結合。這一專題的論文還有馬東風《中國原始音樂教育的意識與形態》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標準比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發展和音樂教育的關系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。
三、音樂教育課程改革
本專題共收到論文27篇，涉及基礎音樂教育、高師音樂教育、專業音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎教育音樂教學大綱的發展回顧》一文通過回顧基礎教育音樂教學大綱的發展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關中學音樂欣賞課教學預設與生成的辯證思考》從預設與生成的辯證關系方面入手，分析、反思現行音樂教學中出現的某些偏頗，探求導向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進網絡社會的高等音樂教育》、孫梅《網絡音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉基礎音樂教育發展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎教育音樂課程資源的開發與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設的可持續發展》、費鄧洪、費茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內容――音樂的數學性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區音樂教育中的開發利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質與實踐模式》等。
四、音樂教學實踐研究
本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關注的研究課題。郁正民《創造適合學生的教學模式――音樂課目標教學實驗模式的理論與實踐探索》一文依據教學論的基本原理，提出在借鑒國內外成功的教學經驗基礎上，立足國內眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現目標教學本質特征的、具有多種應變能力的結構因素和結構方式，組成最一般的、具有廣泛適應性的課堂教學模式，作為音樂目標教學的課堂教學基本結構形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學的心理學基礎》一文通過對視唱練耳課程與教學的心理學基礎考查，使音樂基礎課教學工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學原理，以便更有效地解決視唱練耳教學中的問題。本專題論文還有鄭莉《創造是音樂的生命，音樂促進我們創造――簡論音樂教育與創造能力培養的關系》、陳玉丹《在〈音樂教育學〉課程教學中發展學生音樂智能的策略》等。
五、音樂教師教育
本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養模式、課程教學、中外音樂教師培養比較等展開探討。周世斌《我國高等專業音樂教育的現狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發的思考》一文以我國近代音樂教育先驅蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發達、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業培養模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業的三種形式――普通學校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學理論專業進行了詳細的介紹，并與我國高校音樂教育專業進行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構件――培養非物質文化遺產傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產術”對我國音樂學研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業人才培養模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高校〈鋼琴文獻與教法〉課程的性質與教學模式設計》、孫強《高師視唱練耳教學中學生元學習能力的培養》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養》、高偉《高師鋼琴教學內涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學專業應屆碩士研究生學習方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。
六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發展趨勢
本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發展趨勢的論文6篇。馬達《行動研究與音樂教師專業發展》論述了行動研究的內涵、特點和實施步驟，并根據音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業發展的意義和作用。鄭衛新《從方法論角度探討我國音樂教育學研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學解釋學思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創造性教學教育觀――對創造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統音樂――15屆國際學校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。
七、其他方面
此次大會還安排了三場重要的學術報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學音樂表演藝術系主任、著名的實踐哲學的倡導者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術與本土化教學：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。
在大會專門設置的workshop的教學實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學、中小學音樂教學、綜合藝術課堂教學及奧爾夫音樂教學法等課題作了精彩的現場教學示范。
音樂教育學是20世紀90年代初興起的一門年輕的新學科，1990年中國音樂家協會音樂教育學學會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學者的帶領下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學科研討會，這些研討會有力地促進了音樂教育科學研究的深入發展，出現了一大批音樂教育科學研究成果。2004年中國教育學會音樂教育專業委員會吸納中國音協音樂教育學學會為團體會員，同年8月兩個學會第一次在大連聯合舉辦全國音樂教育學科研討會，本次長春會議是兩個學會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數量多，而且質量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領域，運用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學實踐、音樂教師教育等研究領域出現了一批較高質量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學科研討會的一個重要特點是關注國際音樂教育研究發展動態，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當前國際音樂教育發展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學習和學術交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業研究生的課程設置、學習方法及研究生培養等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優秀論文。
從2001年《全日制義務教育音樂課程標準》頒布以來，我國高等音樂教育改革緊密聯系基礎音樂教育改革，已取得不少成就，相信此次長春會議的召開將進一步推動我國高等音樂教育改革的健康發展。
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［3］楊林.流行音樂專業方向視唱練耳課的特殊問題及教學設想（碩士論文）.武漢音樂學院.中國優秀碩士論文全文數據庫，2007：16-18.
［4］楊立梅.首調唱名法的學習心理基礎.中國音樂教育，2002，2：37.
［5］趙楠.從流行音樂的角度談視唱練耳能力的培養.陜西教育（高教版），2009，2：121.
［6］王欣昕.傳統視唱練耳音程訓練的流行變革.哈爾濱師范大學藝術學院學報，2009，4：106.
［7］楊林.流行音樂專業方向視唱練耳課的特殊問題及教學設想（碩士論文）.武漢音樂學院.中國優秀碩士論文全文數據庫，2007：19.
［8］王欣昕.流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用（碩士論文）.東北師范大學.中國優秀碩士論文全文數據庫，2007：30.
一、 加強國際合作、交流活動。
二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。
三、全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題“音樂教師培養國際比較研究”課題組繼續進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。
四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。
五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。
六、各學術委員會工作：
1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。
2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。
3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。
4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。
5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。
6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續編印《高師合唱通訊》。
7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續做好高校手風琴系列教材的編寫工作。
8． 高師理論作曲學術委員會：2006年10月在江西南昌召開學術委員會年會；組織主題為高師理論作曲專業教學改革方面的論文評選。
