時間：2022-11-03 04:30:00
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關鍵詞：環境藝術；設計；發展
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
引言：
隨著我國社會主義經濟的不斷發展，我國城市化的進程不斷加快，人們對環境的要求也越來越高，環境藝術設計應運而生，為人類提供舒適高雅的環境設計，為人類的生活進行優化與協調，就是環境藝術設計的設計宗旨。隨著社會思想的不斷解放，人類對個性的要求也需要得到滿足，因此加入個性化設計的研究是當今環境藝術設計的發展需求。
一、環境藝術設計的概念及其意蘊
從廣義講，環境藝術是人類創造生活環境的綜合科學與藝術。從狹義講，環境藝術是在科學技術進步的基礎上人類對環境的藝術創造。許多藝術家把環境藝術與公共藝術、街道藝術聯系起來，認為環境藝術就是指與環境有關的環境雕塑、繪畫。這樣去理解人類居住環境是不能推進環境藝術進步的。環境藝術設計不僅是一門新興學科也是一項系統工程，根據應用范圍可歸納為室內空間和室外空間兩大類型，室內空間包括家居設計、酒店餐飲空間設計、商業展示空間設計、娛樂空間設計、辦公空間設計等。室外空間包括城市及地區規劃設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、公共空間設計、壁畫、雕塑等環境藝術作品設計、景觀照明等。它對人類生存的整體環境進行了設計，協調了人們生活方式，對人類行為起引導作用，是人生存環境各系統工程的綜合性藝術。環境藝術設計意蘊表現在三個方面，一是人居環境中的生活環境人們在日常活動中受文化、性格的影響，在體會商業、休閑娛樂環境給他們帶來的情趣與活力的同時也在下意識的改變他們的生活環境。這種空間環境是人與環境互動影響共同創造的。二是人居環境中的自然環境在人們居住的自然環境中，環境向該居住地的人發送自然信號，它包括山、河流、雨露。
二、我國當前環境藝術設計問題分析
1、城市環境監管模式不合理
就目前而言，我國的城市環境管理主要是由建筑設計城建、規劃部門進行管理，市政部門管理道路交通、林業部門管理城市綠化，環衛部門管理環境場所的日常維護等。而這種縱向管理模式很難使公共環境設計與日常管理協調同意，從而局限了環境藝術設計的整體質量，使得城市環境設計的藝術水平較低，缺乏系統性。
2、在環境藝術設計過程中缺乏公眾參與
現階段，我國的環境設計，不論是市政設施設計、建筑設計，還是廣告、綠化設計，都是由私有單位或個人進行設計的，不能廣泛征求城市公眾的想法與建議，從而使得城市環境藝術設計成為了某些意志的產物，成為設計者展示自身個性的平臺，而不能與公眾的審美需求有效結合。
3、環境藝術設計方式單一，缺乏時代性和地方性風格
近年來，隨著我國城市環境中廣場設計簡單化的大草坪設計方法以及各種帽子工程等的設計方法的廣泛應用，使得城市環境藝術設計缺乏現代藝術特色，人們頻繁的對陳舊設計觀念的模仿更加催化了這種設計方式，從整體上顯現出設計效顰的局面，缺乏地方性和時代性風格。
4、環境藝術設計與自然因素不夠協調
從我國傳統園林設計來看，一貫崇尚環境與自然的和諧，但現代環境藝術設計中對此的關注不夠，往往不能正確處理建設功能與自然之間的關系。通常而言，我國的城市環境藝術設計目前主要集中于各種高新技術和高科技材料的應用，而忽略了對自然資源的應用，不能充分結合自然功能，從而使得人類與自然的關系不夠協調。
三、環境藝術設計的發展趨勢
在中國80年代，環境藝術設計主要圍繞以人們需要怎樣的“現代設計”和以怎樣的方式去理解“設計”而展開。而進入21世紀，關于中國環境藝術設計認知問題關鍵在于：中國環境藝術設計發展進程中不是對“西方設計風格的模仿”，也不是按照西方的模式在進行“實體操作”，而是大眾基于全民族“社會主義和諧發展”的歷史情結考慮，去選擇怎樣的中國環境藝術設計道路。
在新的歷史時期，環境藝術設計具有更加廣闊的學科視野和研究范圍，以整個人居環境為設計的中心，更加注重環境生態、人居質量、藝術風格、歷史文脈和地域特色，其發展趨勢體現在以下幾個方面。
1、更加人性化，體現“以人為本”的設計理念
在當今社會，環境與人的相互作用越來越顯著，人設計創造環境，環境又反過來影響指導人的行為。以人為本的思想已成為環境藝術設計最重要的價值取向和審美原則。我們需要做的就是，去探索如何讓人的設計與創造、環境的影響都變得更加科學、更加合理，我們不但要尊重環境和客觀規律的發展，同時更要尊重與人有關的因素。
2、尊重自然、生態優先，走可持續發展之路
尊重自然、生態優先是環境藝術設計最基本的內涵，這一內涵要求環境藝術設計必須打破“人類中心論”的枷鎖，充分認識到人是自然的一部分，建立新的環境設計理念，充分整合資源，使新時期的規劃和設計從傳統的粗放型轉向高效的集約型。生態和諧是永和不變的主題，人類的生活無法離開自然環境，所以保護自然就是我們與生俱來的不可停止、不可推卸的義務與責任。對自然環境的破壞，最后必然會給人類自身帶來毀滅性的災難，因此，注重生態化環境設計的發展是必然的。
3、更強調便捷化，走向科技智能趨勢
現今科學技術的發展也極大地影響并改變著環境藝術設計的概念，各種新的設計形式和風格也隨之產生。科技的發展使智能化漸入設計理念之中，豐富了環境藝術的表現力和感染力，為設計者提供了廣闊的空間和較高的設計質量。作為和人類的生活息息相關的環境藝術設計，將更多的科學技術融入其中是自然的，新的科學技術會讓設計變得更加科學合理。新的科學技術能夠拓寬環境藝術設計的設計領域，為其帶來多變的設計形式、設計方向與設計方法。
4、深入挖掘地域特征，凸顯本土文化特色
越是民族的就越是世界的，在發展全球化的過程中，很多城市都在追求和國際接軌、發展世界性，卻往往會忽視民族性。我國的設計者們為了能夠快速的提高自身的設計能力，對國外的優秀設計進行積極的研究與學習，對國外的優秀經驗進行吸收，這種做法雖然具有一定的可取之處，如發展了現代化設計，但是也在學習和借鑒的過程匯總失去了傳統。所以我們在發展本國的環境藝術設計時，走出一條富有中華民族傳統特色的設計之路。在堅持屬于我們自己特色的同時，我們的設計水平也會更加成熟，更加具有民族化。相信在未來的環境藝術設計領域中，將是民族化設計的天下。
5、充分結合高新科學技術進行設計
科學技術突飛猛進的今天，我們的社會進入了數字化，信息化的時代，計算機的運用已經到了方方面面。人民生活質量提高了幸福指數也增加了，活動范圍的足跡也就逐步的擴大，人際交流越發的密切，與此同時對于身邊環境的要求也就越來越高。加之社會中的老年、兒童、殘疾人等弱勢群體，有不同與主流人群的行為和心理方式，對于居住環境的功能有著要求多的要求，如精神性要求、功能性要求等，出于這方面考慮，也應該對環境藝術設計進行深入探究，充分體現出環境設計的以人為本理念，實現環境設計的人情化。
結束語：
總之，我國環境藝術設計領域，正經歷著飛速的發展，正在逐步的與世界接軌，實現前所未有的超越。中國環境藝術設計產業，已經在世界上占據了一席之地，也為中國制造作出了接觸的貢獻。
參考文獻：
[1]左小強.環境藝術設計的發展現況探析.[J].大眾文藝，2013.
關鍵詞：環境藝術設計；流派；傾向；影響
1 初探對環境設計的定義
21世紀初的今天，正是工業文明與后工業文明相交的時代，人們已經開始深刻認識到環境藝術設計的重要性，對環境藝術設計的渴望也與日俱增。在當今的環境藝術設計中，各種裝飾材料層出不窮，各種裝飾手法花樣百出，但不管如何變化，“設計理念”作為重要的設計因素而被廣大設計者樂此不疲地追求著。也就是說，一個設計作品如果沒有好的設計理念，那這個作品就如“死肉”般，沒有一絲的生命。
有定義說：環境設計一般指對人類的生存空間進行的設計。協調“人—建筑—環境” 的關系，創造和諧統一，舒適宜人的活動空間，是環境設計的中心課題。環境藝術設計包括：城市規劃設計，建筑設計，室內外設計，公共藝術設計。設計是連接精神文化與物質文化的橋梁，人們寄希望于設計來改善人類自身的生存環境。設計的定義，各類辭典有不同的解釋，大致可以歸納如下：設計、意境、計劃、草圖、素描、結構、構想、樣本等，因此可以說是人的思考過程，是一種構想、計劃，并通過實施，最終以滿足人類的需求為最終目的。
2 中國環境藝術設計的流派傾向
（1） 新古典主義。在現代結構、材料、技術的建筑內、外部空間用傳統的空間處理和裝飾方法，以及陳設藝術來進行設計，使中國的環境藝術設計有明顯的時代特征，稱為新古典主義。
（2） 新地方主義。環境藝術設計師在充分了解建筑所處地域的自然環境與人文環境狀況的基礎上進行設計。使原有的地方色彩帶有明顯的時代特征，故稱為新地方主義。
（3） 新少數民族風格。在現代建筑的空間體系象征性地表現少數民族建筑空間形式，并在結構上較為直接地采用適當簡化少數民族裝飾圖案，保持其民族色彩特征。選用少數民族的藝術品等所創造的環境氣氛，具有明顯的少數民族風格特色，同時又具有現代特征，此風格可稱為新少數民族風格。
（4）中國現代主義。環境藝術設計在很大程度上汲取了西方現代主義中簡潔、提煉的設計風格和表現色彩、質感、光彩等形體特色的各種方法，但是由于結合中國國情和技術經濟條件，因而又帶有中國自己的特色，故稱為中國現代主義。
（5）超脫流派與自在生成的傾向。在環境藝術設計風格多元化的今天，強調品格高于風格的呼聲。在環境藝術界產生了越來越多的共識，由此也引發了一種創作傾向，環境藝術設計應當從體驗生活、體驗城市開始，而不是搜集和拼湊各種已有的設計圖開始，應當從作品所處的自然環境和人文環境出發，而不是從先入為主的藝術風格出發。
3 影響環境藝術設計的重要因素
（1）實用功能與審美功能的和諧。環境藝術作為書種產品，其具象性體現在具有與其審美價值相結合的使用功能。最早的建筑環境設計就是為滿足人們居住的需求。伴隨現代社會的發展為了提高人們的居住品位，環境設計不僅限于滿足居住者對居住空間功能的需求和愿望，還延伸到了鄰里、社區，以及人與社會的公共空間。
如此種種，它們的實用功能和審美的功能，使人們的生活更加豐富多彩。功能與美在環境藝術中是互為作用和聯系的。物的有用性和目的性構成了它對于人的使用價值，體現了人造物的基本功能，美的創造又增加實用存在的意義。
（2） 人文因素。環境設計是承載物質的空間，也是寄托情感文化的空間。要實現人們對環境設計的心理認同感和文化歸屬感，體現生活的意義，人文因素在環境藝術設計中占據重要位置。人文因素主要是由社會環境實踐中人們逐漸形成的心理結構與文化追求所形成的，它突出表現人類的藝術理想與人生哲學。
法國著名雕塑家羅丹曾說“藝術也是趣味，藝術家一切的制作，都是他內心的反映，是對于房屋家具……人類靈魂的微笑，是滲人心且供人使用物品中的感情和理智的魔力”。藝術始終是以人的主觀意識為出發點，表現自我，追求事物的內在靈魂，情感、意境構成的聯想才體現藝術的真諦。
（3） 地域特色及歷史文脈因素。地域文化是生態文化在特定地域中的表現。每個地區、每個民族都因其不同的地理位置、自然條件以及不同的文化歷史結構產生并積淀下的文化傳統等諸多因素，構成了自己獨特的地域文化。在中國，北方平原的敦實厚重，南方水鄉的輕盈靈秀，西北高原的粗獷樸實，形成了各自的特色。即使是同一地區也會因為民族文化、不同的因素，而呈現出各自的特色差異。環境裝飾設計作為文化的一種形態、一個組成部分，存在干特定地區的自然環境和社會環境中，具有特殊的地域性。環境設計應該反映出不同地區的風土、氣候等自然條件的差異，以及異質的文化內涵和不同的民族個性，在“和而不同”中追求人與自然的協調與和諧。
歷史文脈屬于人文環境的范疇，歷史建筑和民族風格是構成歷史文脈的主體。在我國城市化的推進中，不少地方的開發商及規劃管理部門急功近利，不規范運作，導致城市大量歷史建筑地段被破壞。還有部分設計師在西方建筑文化的影響下，一味追逐形式，割裂民族傳統，喜歡“追風”，照搬模式，致使不少地區出現“千城一面”，部分地區文化生態失衡，地域文化消逝。
（4） 材料與加工工藝因泰。材料與加工工藝因泰環境藝術設計中各種類型作品是根據設計作品所需表現的主題及用途由不同的材料所組成，用不同的工藝加工方法去構造。材料所具有的形態、質感、色彩等特性，本身就需要和諧統一，體現了表現形式的某種范圍。自然造物給建筑與環境藝術提供了豐富的材料資源。從材料的原始狀態來看，材料本身就具有藝術美感，不同的材料體現出不同的質地，影響著設計造型形態表面的效果，同時決定不同造物品類和與之相適應的工藝技術構成。
4 環境藝術設計與其他學科的聯系
環境藝術設計是一個廣義的概念，它涵蓋了幾乎所有的藝術與設計領域，它將城市、建筑、室內外空間、園林、廣告、燈具、標志、公共設施等看成是一個多層次、有機結合的整體。它面臨的雖然是具體的、相對單一的設計問題，但在解決問題時卻需要兼顧整體環境。
由于環境藝術的功能性與藝術性，所以在設計上不僅需要運用物質技術手段，還需要遵循美學藝術原理，即繪畫、雕塑、音樂等藝術門類之間共同的美學法則（如對稱、均衡、節奏、比例、同一等）。除此之外，還需要綜合考慮使用功能、結構施工、材料設備、造價投資等多種因素。
環境藝術設計從設計構思、結構工藝、構造材料到設備設施，都是與當時的社會物質生產水平、社會文化和精神生活狀況相聯系的。另外，就藝術風格來說，環境藝術設計也與當時的哲學思想、美學觀點、經濟發展等直接相關。從微觀的、個別的作品來看，設計水平的高低、施工工藝的優劣不僅與設計師的專業素質和文化修養等有關系，而且與具體的施工技術、管理、材料質量和設施配置等情況，以及各個方面（包括業主、建設者、決策者等）的協調關系密切相關。
關鍵詞：環境藝術設計
Abstract: environmental art design as an emerging discipline, is after the Second World War in Europe and the United States are emphasized, it is twentieth Century industrial and highly developed commodity economy, product of the combination of science, economy and art. It is one step to the practical function and aesthetic function as a unified organic whole.
Keywords: Environmental Art Design
中圖分類號： J022 文獻標識碼：A文章編號：2095-2104(2013)
一、概述
“環境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，大致是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等，其表現手法也是多種多樣的。著名的環境藝術理論家多伯解釋道：環境設計“作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的”。
現代風格是比較流行的一種風格，追求時尚與潮流，非常注重居室空間的布局與使用功能的完美結合。這種技術美學的思想是本世紀室內裝飾最大的革命。現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，起源于1919年包豪斯學派，提倡突破傳統，創造革新，重視功能和空間組織，注重發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝；尊重材料的特性，講究材料自身的質地和色彩的配置效果；強調設計與工業生產的聯系。
二、環境藝術設計之室內設計
室內設計，包括居家環境和非居家環境，非居家環境設計又被分為商業環境、辦公環境、零售、展覽、飯店、酒店及文教衛生等，每一個方面又都包括人體工程學、特殊環境設計、設計處理過程（設計任務策劃、設計構思、設計評估、空間組織、家具布置及選擇、特殊用途設計、細節設計（色彩、材料、燈光、家具設備及紡織品）。從構成世界之三大要素的自然――人――社會這三個坐標體系出發，現代設計已從產品設計拓展到環境設計，由“生存意識”進展到“環境意識”，正如加拿大建筑師阿瑟?埃利克森所說的：“環境意識就是一種現代意識”。西方國家建筑師們認為：21世紀重要發展并不是這個主義或者那個運動，而是對環境設計和景觀設計的普遍認同。
記者在采訪我國當代環境藝術設計專業的開拓者和學術帶頭人，清華大學美術學院張綺曼教授，請她對室內設計的發展新趨勢進行分析。張教授認為現代室內設計大致可歸納為；環境藝術設計，它包括了城市規劃建筑設計、園林設計、園林廣場設計、雕塑與壁畫等環境藝術品設計以及室內設計。室內設計是為了滿足人們生活、工作的物質要求和精神要求所進行的理想的內容環境設計，與人們的生活密切相關，以至于迅速發展成為一門專業性很強的、十分實用的新興邊緣科學。
三、環境藝術的內涵
設計師們認為藝術設計是藝術和技術完美結合的創造性活動。正因為這一特性，使設計師在長期的設計工作中，培養了對技術發展前沿的關注，以及對探索和創造的興趣。無論是建筑設計師、工程師、雕塑家、畫家、音樂家、燈光師、園藝家、工藝匠師等，都可把環境藝術視為己任，并且基于各自的專長，從不同角度理解“環境藝術”。
大自然是天然環境，即第一環境；城鄉建筑及其建筑的室內空間是人造環境，即第二環境；園林、農場、水庫之類是利用自然，略施人工的第三環境。一般意義上的環境藝術是指人造環境。
“環境藝術”中的“藝術”，是以美術為骨架的。造型、光色、尺度、比例、體重、質地等形式美，是環境藝術的基本語匯。功能、空氣、聲音、溫度、氣味等因素，也須綜合考慮。因而所謂“藝術”既有視覺的，也有聽覺的和嗅覺的，既是靜態的，也是動態的，它是一項非合作不可的綜合創造。 三、 建筑是環境藝術的主要載體和體現者。對環境而言，建筑側重處理自身
與第一環境的關系。（切不可理解為藝術只是建筑完成后的添加和補綴）這一特性決定了建筑師和藝術家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑師側重的功能和藝術家側重的審美完整地、有機地統一起來，環境藝術才能成功。新一代的環境藝術人才，應具有綜合才智，避免建筑師多注重單體，規劃師不顧及細節，藝術家漠視實用與技術的通病。
環境藝術的精神是“景”與“情”的統一。“景”是指自然景觀的選擇和人文景觀的營造，使環境融入風物，成為民族傳統的縮影或現代文明的集錦。鑒于環境藝術的巨大體量，包涵的豐富信息，存在時限的相對長久性，它不啻為一個國家一個民族的最直觀的表征。在環境藝術的設計與創造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現人情味，把造境上升至造意境，追求環境中的情調，烘托民族的風格，抑或也體現設計者的個性。
環境藝術的最高原則是人與自然的和諧融處。“人是自然之子”這句話，揭示了人與自然須臾不可分離的關系。另方面，一切建筑又都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人“風餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。環境藝術正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。“以人為主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、聲、光、氣的處理均為使人愉悅；道路、樓梯、門窗要方便人的出入。家具、商場、車庫、垃圾站等配套設施，也得考慮人的行為習慣。
問：環境藝術作為一門綜合性極強的多元化學科，請您對將來年發展方向作一下展望？
張綺曼（簡稱張）：環境藝術這門學科，過去只局限在室內空間施展才華。現在是從室內到室外通盤考慮問題，所要考慮的空間范圍更大了。若說到展望，將來從世界各國的發展方向上看，會出現更大空間的環境藝術，即從小的、局部的空間慢慢走向擴大的、全局性的空間藝術形態，甚至精神空間藝術形態。
問：中國現代建筑設計一直較發達國家有一定距離，目前的主要問題是什么？我們應該怎樣改變這個差距？
張：我國古代的建筑在世界上是站得住腳的，我國很多優秀的建筑已經成為寶貴的世界建筑遺產的一部分。現在我們的建筑沒有走到世界前列有它的歷史原因，也有科技等各方面的原因。在中國舊建筑和新建筑之間如何和諧相處？已經建成的建筑怎能樣通過改造變成一個新的空間場所？假如直接從空地上開發全新的項目，又如何把握整體？這些問題比較難回答，但從世界各國的開發狀況來看，應該從更大的范圍去考慮而不是只著眼于局部，只要去想辦法，問題還是能解決的。中國馬上就面臨著更大范圍的開發，一小塊地局部開發是我們現在的狀況，使環境沒有整體效果。更大范圍的、更大空間的整合開發給我們提出了挑戰，我們必須把環境意識提升到一個高的層次上，才能順應這一趨勢。
問：現在建筑界提出了“一個地球的理論”、“生態理論”等一系列問題，請您談一下現代的生態理論？
張：在中國幾千年的文明史中，先秦時期哲人們就已提出了“天人合一”的思想，這是非常了不起的哲學理念，現在國外許多建筑師也在引用中國的“天人合一”理念，可見其影響力之大，這就說明正確的理論永遠不會過時。
由于工業革命所帶來的社會形式和社會關系與傳統的農業經濟已完全不同，人類生存環境受到挑戰，生存質量下降，今天，人們不得不思考與環境相關的眾多問題，這在建筑界與環境藝術界提出了“一個地球的理論”、“生態理論”。
環境藝術設計是一門涵蓋廣泛的學科，它包括了城市及地區規劃設計、建筑設計、園林設計、公共空間設施設計等內容。環境藝術是人們為了改善生存環境而進行的設計行為。在人類生存環境受到破壞的今天，人們寄希望于環境藝術，希望通過環境的設計改善生存狀況，追求生活的理想境界。21世紀是信息時代，也是生態文明的時代，人類應用已掌握的高新科技，探尋人類生存、生產和生活環境空間可持續發展的模式，在被國際社會廣泛承認的原則下進行環境設計：第一有利于保護地球這一唯一的生存環境（回歸自然趨勢），第二有利于人類自身的健康及安全（安全、合理趨勢），第三有利于使用者精神和諧及心理愉悅（增加藝術力度趨勢）。
現在社會上各行業總說“以人為本”，這好象是響應人文的唯一口號，我并不完全贊同。過去征服自然就是以人為本，主觀意識是以人為軸心，最后終于遭到自然的報復，所以光這么簡單的提法比較片面。應該是以能夠為人提供可持續發展的大自然為本。
問：您認為怎樣才能使北京既是歷史文化名城，又是現代國際的大都市？
張：從北京近幾十年的建設來看，有相當的建筑是一種破壞性的行為，所以再要搞就很難了。但是在北京政協會議上，我對國家大劇院方案是支持的，就象你剛才提到的問題，在天安門旁邊，搞一個現代化的建筑，盡管現在還有人罵它，但我覺得它的造型極其單純，反而有可能不會去破壞這個古都，因為中國古代的建筑還是講究單純化的。較多的裝飾是古建的特色，但古代建筑是非常講究“方”和“圓”的搭配，即“天圓地方”。大劇院用一個簡單的橢圓形，把功能都統統在里面，這就比搞一個造型繁瑣，哪怕再有傳統造型的東西擱那兒都要好。因為它的單純，所以能和簡約的現代風格相合；也因為這種單純，才能把中國古代優秀的文化突出出來。如果搞個復雜的“小帽子”什么的東西放那里，那就肯定完蛋了。我在許多會上積極支持大劇院，上些代表就很奇怪地問我：“你怎么會同意的？”我當時就說，不管什么雞下的蛋，只要是好的，我都能接受。
濟南舜耕山莊貴賓樓四季廳
我想，單純化、簡約化是我贊同國家大劇院的原因。現代大師的東西是概括的，現代材料和技術已經能實現這一風格的建筑了。過去在材料上做不到，這才逼得設計師變這變那，在建筑物形多加線來裝飾。現在材料完全能達到設計的要求。所以現代化北京城的建設，應當搞一些較為單純的建筑。
問：歷史街區的保護是營造城市文化環境的一個重要環節。聽說您就北京長安街兩旁的環境設計進行了修改，請您發表一下見解。
張：長安街的不斷更新改造，已使其許多歷史文化風貌不復存在。既要解決好保護，也要考慮其政治、經濟的發展問題。以前，在紀念堂那兒是一片松林，人們可以在里邊休憩，很舒服，現在已經沒有了，我認為長安街需要增加綠色。現在雖“破墻見綠”了，但還不夠，與香榭利舍大街比較，后者文化氣息更濃一些，還保留了一些老的石頭地、座椅，而長安街的燈柱下邊又有銅皮包一遍，這樣搞顯得少了一些古意。
我覺得平安大道也應該進行再次改造，現在它太干巴了，缺少綠色。我對平安大道有一個整體的規劃設想――在平安大道旁邊和樹種成雙排，類似園林大道，這樣雙排樹之間就有了休憩的椅凳了，而且雙排樹之間再留有一段停車的的地方。現在是街寬房子小，不成比例，面且拓寬了馬路，造成尺度失控，也使街“火”不起來，倒不如弄出一點來做成雙排樹，效果就不一樣了。
平安大道的改造整體考慮需要“綠”色，還要為其今后長遠的發展著想，更重要的是在改造的過程中盡量不破壞古文化建筑，這才有其真正的意義。
問：請您談一下有關建筑界對綠色的認識，您對綠色設計的理念？
張：黑川紀章劃分的機器原理時代與生命原理時代，都在講求一個尋求人類生命及文化的良性發展途徑。城市化的必然結果是使人類逐步遠離自然。城市居民因遠離大自然產生的心理壓迫感和精神桎梏感，使他們對日漸嚴重的“城市病”越發感到沮喪，城市熱島效應、空氣污染、光污染、噪音污染、水環境污染……，迫使人們為斷地降低生存品質來適應城市獨特的高度人工化的生態系統，人們不斷被馴化，也不斷地異化。于是早在1898年，英國的霍華德就提出建立“明白的花園城市”，主張將大城市建立起寬闊的綠帶，使之與大城市融合為一。1935年在美國馬里蘭規劃建設的小城市格林貝爾特（GreenDelt），就是綠帶的意思，并罩上了“花園城市”的色彩，后來出現了“城市森林”學派。
共生和諧最顯著的一個特征就是對“綠色”的向往。“綠色”設計的具體手法是：可將室內外空間一體化，創造出開敞與流動空間，讓更多的自然景觀、陽光和空氣進入室內；在城市住房、商業服務設施的內部空間追求田園氣氛，運用有生命的造型藝術包括中國咫尺千里、移天縮地的傳統盆景藝術等；用藝術手段來營造室內的室外化藝術氛圍；使用可再生的自然材料，讓使用者從材料的色澤、肌理和特殊的氣味等方面充分體驗大自然意境和懷鄉之情。
我的“綠色”理念是：第一，環境設計應盡量減少能源、資源消耗，開發資源和材料的再生利用，按“綠色”建材概念要求進行設計。第二，環境設計要樹立環保、健康、安全、文化的理念，在空間組織、裝飾裝修、陳設藝術中，盡可能多地利用自然元素和天然材質，創造自然、質樸的生活和工作環境。第三，改變人們世俗的審美判斷標準，不搞過度裝飾，不搞病態空間，減少視覺污染，減少人力、物力的濫用和浪費。第四，“綠色”概念在這里已從狹隘的色彩概念轉變為環保和生態概念。“綠色”口號所指的范疇不斷擴大，“吃綠”、“穿綠”、“用綠”、“住綠”、“游綠”、今后還會有更多的綠……
問：加WTO以后，會不會縮小中國國內設計師在中國建筑市場占有的份額？
張：我認為入世對我們是件好事。因為加入WTO后，中國建筑師會更有機會學習國外一些先進的設計手法和觀念，從而盡快趕上國際先進水平。另外入世帶來競爭，這就要求設計師不斷地提高自身素質。要知道，國外的建筑師都有危機感，因為不及時充實自己就會落伍，而在中國，大家都能混日子，有活干。所以入世對中國設計界是件好事。至于份額的減少，我倒認為不用擔心。只要設計師真正有能力，就不會懼怕競爭！
問：“創新”是建筑界老生常談的問題了，您認為當前應如何開創一種新的道路？
張：“創新”設計應努力探索人類社會生生產和生活環境的可持續發展模式。設計是一種創造過程，一定要有創新，要解決好一系列問題，包括材料工藝的運用、造型的特征、科技性能水平的諸多方面，國外以designer是很重視的，日本一位教授說過，世界上只有兩種人是有兩次誕生的，一種是科學家，一種是藝術家，他們是在走前人沒有走過的路，他們是在搞創造發明，他們能夠看到別人沒有看到的問題，所以說有第二次誕生。一個好的設計師的作品應該讓人感到生活的美好，感到生命的價值。所以，創新一定是具有很強的生命力。
另外，創新應具有精致的細部設計，強化設計是創新中的一個重點，沒有細部的設計就會顯得簡陋、粗糙、空洞、乏味。
真正的設計師應該具有高尚的品質，因為設計創新本身就是一種對文化的追求過程，這要看設計師是否具有這種能力――從大自然中發現美的規律，再運用藝術的手法表現出來，以有意境和情趣的環境來為人服務，如果設計師的作品除了滿足人們的使用功能以外，又能使人愉悅情懷，陶治情操，對審美有一種健康的導向，那這樣的設計作品我認為具有高尚的文化品味。
問：如果您遇到一個建筑環境很差的項目，您會去做嗎？
張：設計的過程就是克服困難的過程，再糟糕的建筑我都有能力把它改好，一般委托我的建筑我都接受。
當建筑的使用功能要改變時，現代也有許多辦法，例如在國外一些建筑廠房不用后，經改造要變成新的場所，室內設計師發揮的余地還是很大的，室內設計不光是美化，而且從使用功能上幫助建筑提升，所以室內設計專業在世界各國都很受重視。
問：當今，國外室內設計專業發展到什么程度？國外的教學體系對培養人才是什么樣的狀況？
張：國外的室內設計不是一個單純的專業，而是包括在環境設計里頭，課題的練習范圍比較廣，建筑也做，環境也做，外廣場也做，一般的畢業生能力比較強。在學校，不要求學生專業專到什么程度，而煅煉的是學生的創造力。比方說畫施工圖，國餐的教師并不要求省學生畫施工圖，他們認為關鍵在創造性思維，學生畢業后，跟一個工程下來，很快就會畫了。一個好的設計師首先應該是有好的創意的人。
日本學生進入學校后，經常用勤工儉學的錢自費出國旅游學習，甚至對某個項目做實際調查。在多元文化并行發展的信息時代，中國學生是有欠缺的，所以，中國設計師在況標時往往在“表面造型”上有創意，而國外提倡在“專業”上有創意。包括使用行為和形態上都有新的創意，如：可調節光線的窗子，可轉動的圓柜子，紙板家具……，在創意上更講究“專業”功能，所以中國學生在參加國際競賽時很少中標。
問：您主編的三本《室內設計資料集》已成為國內院校較為重視的一套大型專業工具書集，請談談您當時編這書的初衷和背景？
張：這套書對室內設計進行了系統的闡述、分析、評價，并總結了許多不同流派和它們的藝術特質、設計技法等。回想起當年編書的情景真是感慨萬千啊！當時處于改革開放時期，室內設計專業地國內剛剛開始，而香港飾行業大舉北上，做了很多大飯店的建筑和室內裝飾項目，中國的設計師明顯競爭不過。設計師手時里的資料很少，我們當時很想為這個專業打點基礎，正好建工出版社來找我們，當時教學任務很重，但還是下定決心，調動全系力量來編寫這套書。出版后沒想到會有那么大的影響，社會既然需要這本書，我們準備將來再版時，加入一些新的內容讓它更完善一些。
問：您作為一個業內女設計師是否要付出行更多呢？
張：我認為只要努力女設計師不比男設計師差！世界上成功的女設計師很多。我從學這個專業后投入就非常大。在設計中，我還是比較有競爭意識的，怎樣能使自己的作品不一般，做得有突破，當看到自己設計的作品最后得到實施并受到好評時，自己創作中所付出的辛苦就覺得無所謂了，雖然很累，但是會有很大的安慰。我也知道環境藝術和電影藝術一樣永遠是一種遺憾的藝術，反而更刺激了我創作的欲望，我喜歡這種充實的生活。（祁葉執筆）
收稿日期：2002年3月
圖注:
（左圖）居室設計 （中圖）中央美院接待室 （右圖）山西老大同酒樓前廳
（左圖）北京飯店裝飾壁畫
一、環境藝術設計對環境保護的負面影響
在實際裝修中，一些環境藝術設計項目為了追求優美的設計效果，迎合客戶的心理預期，以實現最大的商業利益，往往不惜違背自然規律，破壞生態環境，對環境保護產生了一些不良的影響。這集中體現在如下方面。在室內設計中，許多裝飾項目為了追求完美的效果，不惜一切地采用硬裝材料。這些材料，能夠很方便地制作出各種高貴典雅的藝術造型，給人視覺上的優美享受，但由于室內裝修周期一般比較短，在更新過程中被拆除的硬裝材料，由于不能循環利用而被丟棄，常常淪為建筑垃圾，成為環境污染源。與此同時，硬裝材料的過度使用，必然會使室內空間壓抑，造成空氣不流通，加之裝飾材料本身的有毒氣味需要很久才能散發完，因此，這樣的設計，必然會污染室內環境，給人們的身心健康造成傷害。在家具設計中，眾多設計師為了迎合客戶心理，片面追求原木材料的使用。在許多非關鍵部位，本可以使用人工材料替代，但設計師卻一味地全部使用原木，在標準的住宅空間中，盲目追求大尺寸家具的制作，將老板桌、大型沙發、豪華雙人床等布置到居住空間中，如此一來，即浪費了原木材料，又使室內空間擁擠不堪，一定程度上破環了室內環境。在景觀設施設計中，一些設計案例往往只是注重自身的某一項使用功能，不能為人們提供更多的服務，其設計形式已經跟不上社會經濟發展的速度，只會造成環境資源的浪費，以及環境資源的短缺。在別墅、酒店、會所等建筑設計中，為了打造出所謂的金碧輝煌的效果，設計師往往會使用極其奢華的設計手法，大量采用進口的大理石、花崗巖、金屬板、玻璃幕墻等材料。如此盲目地追求豪華奢侈，不僅使得整個設計庸俗不堪，同時也導致了環保意識的喪失。在小區規劃設計中，綠化率是指小區綠化面積與小區用地面積的比例，容積率是指小區建筑面積與小區用地面積的比例。很多設計者為了使小區能容納更多的居民，往往不惜以犧牲小區居民休閑綠化區域為代價，片面追求低綠化率高容積率的小區規劃設計，結果嚴重破環了整個小區的居住環境。
二、環境藝術設計對環境保護的正向促進
環境藝術設計與環境保護是緊密聯系的，單獨進行環境藝術設計而不考慮環境保護，只會影響甚至破壞環境，所以，環境藝術設計師應該樹立環境保護意識，把環境保護作為設計工作的基礎，只有這樣，才能體現出自身良好的職業道德和社會責任心。在室內設計中，設計師應將美化室內空間與綠色環保、節能節水、舒適和諧等原則相結合，室內裝飾不僅要追求美觀舒適，更要追求綠色節能。例如，可在陽臺等處設計一個雨水收集器，將平時收集到的雨水集中起來，用于拖地，沖洗廁所，澆花等。這樣不僅能夠節省水資源，還能解決部分生活用水。還可通過水管連接到戶外屋頂處收集雨水，在水管的中間部位設計一個水箱，并安裝一個水龍頭，以方便人們使用。也可在水箱的上部設計安裝一個小型水壺，水壺中的雨水收集滿后，也可以用來澆花。又如，可以在屋頂處設計安裝一個太陽能熱水器，這樣就可以減少對電力資源的依賴。在日常生活中，人們經常會遇到廢棄的物品。這些廢棄物扔掉可惜，不扔掉又浪費室內空間，處理起來比較棘手，對此，我們可以加以合理利用，使其變廢為寶。在家具設計中，可以使用部分廢棄的物品，將其制作改造成新的家具，這樣不僅可以減少經濟投入，還能減少資源浪費，從而保護環境。比如，我們可以將廢棄的汽車輪胎拿來進行改造，制作成全新的休閑座椅。可以先在輪胎表面捆綁上各種顏色的布條，接著在輪胎下面設立一個金屬支撐架，將其牢固地支撐起來，之后再將輪胎整理成一個大座墊，這樣廢棄的輪胎就成為一個可供人乘坐的休閑座椅了。又如，在衣櫥設計中，可以將廢棄的鐵藝鋼管焊接成一個衣櫥架，在其表面再安裝一個活動的布簾，這樣廢棄的鐵藝鋼管就能變身為一個全新的衣櫥。在景觀設施設計中，將節能裝置安裝在景觀設施上，既能給景觀設施帶來必須的能量，同時也能減少對環境資源的依賴。磁懸浮路燈設計就是一個很好的例子。它不僅占地面積小，而且自身能夠發電。武漢漢口江灘公園的磁懸浮路燈，在路燈的頂部設置有風力發電機與太陽能電池板，起風時，磁懸浮路燈依靠風能帶動風力發電機發電，出太陽時，磁懸浮路燈依靠太陽能電池板吸收太陽能發電，從而可以為路燈提供照明所需的電力。又如，設計垃圾箱時，可對循環可回收、不可循環回收、有毒物質進行分類，以形成三個組合式的垃圾箱，便于人們通過各自標明用途的垃圾窗口扔垃圾。這樣既可以保護環境，又可以使資源得到循環再利用。在小型建筑設計中使用新型材料，能夠減少建筑自身的碳排放，同時也能改善建筑周邊的環境。比如，可在建筑屋頂設計太陽能電磁板，并在其下端設計一組滑輪，以方便其自由移動，待其有效吸收太陽光能以形成電能后，不僅能夠靈活自如地供給建筑各處所需要的電量，還能輸出多余的電能，以供給周邊所需的地方。又如，可以在建筑的地下，設置地下水源熱泵空調系統，使建筑物室內不再依靠空調就能冬暖夏涼。還可以在建筑的屋頂與側面墻壁上，種植攀爬綠化植物，既能有效地阻隔因陽光直射墻壁而帶來的高溫，也能美化建筑物外部環境。在現代城市的小區規劃設計中，為了解決人居問題，設計師首要考慮的往往是高容積率規劃設計，因此，在不影響高容積率的前提下，如何利用有限的建筑空間進行綠化布置，就顯得極為重要。對此，韓國首爾的自給自足綠色新城，可以給我們帶來一定的啟示。韓國首爾的自給自足綠色新城是一個高綠化率的小區，可以容納77000多人居住。該小區采用小山梯田的規劃設計模式。小區的建筑外觀如一座座小山，通過曲線的梯田設計，將每棟建筑緊密相連。對每棟建筑的每層樓，設計師采用了退臺設計，將綠化區域巧妙地引入到每層樓的觀景臺中，這樣無形中就擴充了小區的綠化面積。這樣的設計理念告訴我們，在綠化資源緊缺的居住小區內，可以在建筑的架空層和建筑的屋頂設置綠化區域，開放供人們使用，如此一來，就能擴充小區的綠化資源，使小區形成一個綠色優美的環境。
作者：劉波單位：湖北工業大學商貿學院
關鍵詞：環境藝術手繪效果圖計算機繪制效果圖
環境藝術是人與周圍的人類居住環境相互作用的藝術。
著名環境藝術理論家多伯說：“環境藝術作為一種藝術，它比建筑藝術更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種重實效的藝術，早已被大眾所矚目的藝術。環境藝術的實踐與人影響其周圍環境功能的能力，賦予環境視覺次序的能力，以及提高人類居住環境質量和裝飾水平的能力是緊密地聯系在一起的。”
環境藝術設計是設計師對環境的設想與規劃，如何把設計師對于環境的設想與規劃呈現出來，作為客觀的具體方案展現在受眾面前，這就涉及到了環境藝術設計思維的表達方式。
環境設計的表達是通過效果圖這樣一種載體呈現的，效果圖是借助設計師的設計思維，用徒手繪制或計算機軟件勾畫出建成后的效果而生成的靜態表現圖。效果圖能較準確表達設計方案，使設計師和非專業人士都能提前清楚地看到項目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改與確定的過程中起到非常重要的作用。由于效果圖所特有的直觀視覺效果，很便于與業主進行溝通與交流。效果圖也是在工程投標中不可缺少的設計圖紙，它也是投標過程中業務競爭必不可少的步驟。
早在十幾年前，計算機的運用遠不及現在廣泛的年代，手繪曾是設計人員的必備功夫。自從有了電腦模擬真實環境的能力，很多搞規劃、設計的人就開始向這方面努力了，當今，環境藝術設計的表現方式就出現了這樣兩大類：手繪效果圖和計算機繪制效果圖。這兩種繪圖方式有著根本的區別，但是也有著緊密的聯系。下面就從這兩個方面作一下論述。
一、手繪效果圖的特點
1.從思維方式上
設計徒手繪制效果圖實際上是一種圖示思維的設計方式。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的、不確定的。而設計的過程是對設計條件的不斷“協調”，圖示思維的方式即把設計過程中有機的、偶發的靈感及對設計條件的“協調”過程，通過可視的圖形將設計思考和思維意象記錄下來。這樣一些繪畫式的再現，是抽象思維活動的適宜的工具，因而能把它們代表的那些思維活動的某些方面展示出來。
徒手設計草圖這種形象化的思考方式，是對視覺思維能力、想象創造能力、繪畫表達能力三者的綜合。這個過程的目的，不在于畫面效果，而在于觀察、發現、思索，強調腦、眼、手、圖形的互動。徒手設計草圖的訓練，無疑是培養形象化思考、設計分析及方案評價能力，以及培養開拓創新思維能力的有效方法和途徑。
2.從圖面效果上
手繪的效果圖生動、含蓄，富有活力和表現力。
手繪效果圖有著多種多樣的繪畫方法，有用鉛筆、鋼筆繪制的速寫效果圖；有色彩淡雅、明快的水彩效果圖；有空間感、光感、質感都比較強的水粉效果圖；有快捷、方便、表現力強的馬克筆繪制的效果圖；還有與噴繪技法結合的模仿真實效果的噴繪效果圖。
由于手繪的技法種類很多，所受的限制較少，因此這種效果圖所表現出的人文性和風格性較強，就像繪畫一樣，可以利用各種不同的表現手法，直到最終表現出設計師想要的空間意境和風格。因此，手繪效果圖可以產生多種多樣的藝術效果和文化空間，這種表現不是單一的，它可以有板有眼，生動逼真，也可以羅曼蒂克，帶有浪漫情調，所有這些都取決于設計和表現的靈活性。
3.從設計程序上
手繪表現是設計前期的根本階段，整體布局、室內空間的基本形態、外立面的造型、大致的明暗對比關系，都可以通過手繪表達。
用鉛筆或鋼筆的快速手繪可以幫助設計師更好地將自己的設計觀念展現給客戶，在與客戶進行初次交流時，快速手繪是很重要的。因為設計師可以根據客戶的口述畫出裝修后室內的大體效果，也讓客戶有了初步的了解，然后在這個圖的基礎上再對客戶提出的要求進行改進，對促進設計師與客戶的交流很有幫助。
在設計的中、后期，手繪的表現也是值得提倡的。由于徒手繪制的效果圖與設計師的設計思維聯系緊密，是設計師馳騁的設計理念最真實的表達。因此所表現的人文特質與文化內涵都比較深厚，畫面輕松奔放，洋溢著一種畫的情趣，尤其是環境的處理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一種氣氛，很有觀賞性和藝術性。這種藝術性較強的繪畫作品，在設計的競標中，也會起到重要的作用。
二、計算機繪制效果圖是把“雙刃劍”
計算機技術在設計學科中的廣泛運用，帶來了設計方法和觀念的變革，成為設計和創作的新趨勢和新動向。計算機繪制效果圖是利用三維軟件精確地按照設計圖比例，將準確勾畫出的模型經過平面軟件處理成逼真的效果，它具有直觀、真實、準確的特點。電腦繪制效果圖，具有手工繪圖不可替代的優點。
1.能準確無誤地真實反映空間及用材的質感。“以假亂真”，讓人看到工程裝飾完畢的真實效果。
2.畫面整潔、清爽，讓人耳目一新。
3.修改方便，可以在短時間同時推出多種方案。
4.雅俗共賞，水平、素質不同的客戶均可以滿足。
隨著時代的發展，環境藝術設計水平不斷提高，一方面是室內和室外環境設計教學系統化和專業化;另一方面，相關行業逐漸成熟，在環境藝術設計實踐領域，已經形成例如室內裝飾和設計兩大行業，對更多的專業人才的需求變得越來越迫切，設計實踐對人才培養的聲音也越來越高，可以說，社會分工的不同使原始的教學結構分化著。同時，先進的環境藝術設計教育，由于有限的讀書時間和逐漸漲增多的課程之間的矛盾日益嚴重，整合現有的環境藝術設計專業十分必要，在強調基礎寬厚、積累厚實的教學理念的基礎上，加強專業方向的學術研究與實踐，建立相對獨立的室內設計和景觀設計教學結構。
二、環境藝術設計專業實踐環節的研究
1．講授時應理論和實踐相結合
設計教育的最終目的，是使學生真正獲得解決實際問題的能力。在理論知識的基礎上，去解決解決問題。但是，低年級的學生是很難理解一些枯燥的理論，從而失去學習的興趣，所以應考慮將理論教學內容分成若干單元，每個單元都密切與設計過程進行有機結合，課堂教學與現場教學相互結合起來，把枯燥的理論知識的融入每個有代表性的工程實例中。通過參觀訪問，老師現場指導學生，讓學生零距離感受每一個設計原則在工程實踐中的應用效果，從而直接提高學習效率，如“裝飾材料和施工”就可以用這種方法教學。另外，現場教學，能夠使學生學習一些日常的課堂教學無法描述的知識、無法感受的設計理念，如空間感，裝飾材料的質感、材質的對比等。
2．進行市場調研并分析資料
任何創新意識的建立都出現在科學的思考之后，因此市場調查和研究是培養學生的獨立工作能力的重要環節。這個過程是基于對設計項目的整體環境、功能、背景、數據收集、調查和分析收集到的數據，再比較、歸納。科學的結論是在充分調查研究的基礎上，如果市場調查不深入就會造成數據分析不全面，項目的市場定位不準確。因此，深入細致的調查研究，設計提出更合理的發展方向，對市場定位的項目設計起關鍵性的作用。更重要的是，研究可以使學生的思考，同時也將提高學生的綜合能力，如觀察、勇敢、獨立意識和團隊合作意識等。
3．確立合適的課題，再展開設計
目前，很多環境藝術設計專業的課程設計中，普遍有一些利用虛擬的課題進行聯系的情況。作為一個合格的設計師，為項目設計的過程中，一定要充分了解項目的實際情況，如該項目的招標、投標、可行性研究、投資估算、初步設計、施工圖設計、現場施工協調和監督等都需設計到，甚至一塊玻璃的成本應該知道。課堂上的虛擬課題，沒有實際設計項目真實，解決不了真正的技術問題。因此，建立設計課題時，應結合實際工程中，實題實做，要在教學大綱規定的內容和范圍中，讓學生到社會去聯系及設計項目，還可舉行實際設計項目的設計比賽，更加調動學生的設計熱情。
4．加強能力和自身修養的提高
加強跨學科，跨專業的課程建設。藝術設計是一門交叉學科，涉及范圍廣，要提高學生的藝術修養和設計水平，就必須涉及到多學科，如現代科學、建筑、歷史、文學等。目前，各種新的學科、邊緣學科的整合了各種傳統專業知識的，因此我們必須在很多方面的對其需要進行立體研究。在這一點上，我們不妨學習美國的一些課程經驗，。環境藝術設計專業，在教學內容和課程體系建設等方面，朝著多面化、寬廣化的方向發展，應該是具有很大的優勢。
三、結語
（一）景觀展示
運用色彩能夠有效地表達視覺、情感、情境意境等，通過運用色彩的語言能夠幫助人們更好地理解所要表達的內容和內涵。所以在環境設計中加入動漫設計的因素是很有必要的，應該把環境藝術設計和動漫設計有機地結合起來，比如在商場、游樂場、幼兒園、兒童房、影院等環境中運用動漫的色彩設計，如此一來不僅可以滿足環境藝術設計的要求，往往還能夠收到意想不到的效果。在景觀展示中運用動漫設計，必須充分考慮景觀的特點。有的景觀是自然形成的，有的是人工創造出來的，但無論是哪種方式形成的景觀，對色彩的運用都是必不可少的。因此環境藝術設計和動漫設計結合在一起，能夠有效促進人類和自然景觀更好地融合在一起。
（二）建筑漫游
如果環境藝術設計中不加入動漫設計元素的話，那么呈現建筑的方式一般都是平面圖等，很難讓人們直觀地感受到建筑的魅力。如果在環境藝術設計中加入動漫設計元素的話，就可以利用電腦技術運用動畫的虛擬手法，對建筑的整體進行一個漫游式的環游，通過這種方式可以把設計特點和構思讓人們能夠更加直觀地了解。建筑漫游，是運用虛擬現實技術將環境、建筑和室內等環境進行三維仿真，具有真實的建筑空間感以及對大面積的仿真特點。
在建筑漫游動畫當中，通過環境藝術設計和動漫設計的結合能夠使漫游動畫更加地吸引人，將動漫設計運用到環境藝術設計中可以利用鏡頭的變化改變和創新色彩的語言表現和動態交互的方式，使人們更加具有身臨其境的感受，對建筑所要表達的內容能夠更清晰地表達出來。同時通過在環境藝術設計中運用動漫設計在視覺上也具有很大的優勢：能夠隨意地控制和切換鏡頭的運動；能夠隨時隨意地觀察場景，不僅沒有距離、角度的限制，還能夠自如地選擇精細程度。通過環境藝術設計和動漫設計在建筑漫游當中的結合不僅可以給用戶帶來強烈、逼真的視覺沖擊，還能夠使用戶有一種身臨其境的感覺。
（三）結語
意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。
然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。
一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間
人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。
人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。
傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”,以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。
現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。
二、建筑空間與環境藝術空間
在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術”或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。
繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。
建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。
從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。
三、環境藝術的真實空間美
筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。
1.環境藝術的真實空間性
工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。
建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。
總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。
這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。”
2.環境藝術的時空綜合性
現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。
眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。
音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。
3.環境藝術空間的固定性
環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。
妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。
環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。
