時間：2022-09-26 16:43:39
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招貼設計需要觀者在不同語言、不同文化的基礎上能夠對招貼的圖形語言有準確的識別。好的招貼往往讓人如同身臨其境一般，留下深刻的印象。插畫能夠加強招貼的趣味性，引發觀者思考。插畫具有高度的自由性，和攝影有巨大的差別，藝術性較強，也更能吸引眼球。在招貼設計中的插畫具有其得天獨厚的特性，插畫形式更加豐富，傳統招貼通過攝影或者手繪等方式展現，隨便手法不同，但表現方式很難出現差別，而插畫設計具有強大的隨意性，無論從表現方式還有色彩各方面都比其他方式更加具有多變性。
插畫在招貼中也更加具有吸引眼球的功效，插畫在色彩和表現形式上都可以采用夸張的手法，人們很容易被夸張的形象和醒目的色彩所吸引。同時插畫設計也更加具有幽默型，一幅招貼讓人覺得有趣是很重要的，不僅會留下深刻的印象而且能夠使人了解招貼想要表達的含義。
2．現代插畫前景分析
如今的插畫具有更加廣闊的發展和應用空間，在過去，大多數人認為藝術是自由的，感性的。隨著科技進步，數碼產品深入到生活的各個方面，人們對數碼信息產生強烈的依賴性。數碼設備，繪圖軟件也進入新的時代，插畫設計也成為一個新的課題。插花藝術也因為科技發展變得更加快捷更加豐富。新媒體對插畫的貢獻是不可估量的。這個時代給與插畫藝術廣闊的發展前景，拓寬了欣賞群體以及應用領域。
如今，插畫藝術不斷向其他領域發展，與多種視覺形式密切地進行互動。現代插畫藝術在這個充滿信息的經濟社會里，適應了強大的社會需求，這也是新媒體時代插畫藝術保持旺盛生命力的根本原因，從傳統的書籍雜志報刊到現在的多媒體、吉祥物、產品設計、包裝設計等方面，插畫已經遍布我們的生活，如今的插畫設計也擁有更加廣闊的發展前景，時代的發展、科技的進步必將把現代插畫推向新的高峰。
3．結語
我國插畫藝術的發展道路是漫長的，其與傳統的中國畫藝術息息相關。大量中國古代的繪畫作品都體現出濃厚的插畫意味。先秦時期的《山海經》古圖雖然已遺失，但根據考證，該書都是附有插畫的?，F存于世的明清諸家《山海經圖》中精美的畏獸異鳥圖像對理解這本天下“奇書”、認識遠古社會以及山川信仰，有著無可替代的作用。又如20世紀70年掘的馬王堆帛畫《社神圖》《天文氣象雜占圖》等，這些關于歷史題材的圖畫，一方面標志著中國傳統繪畫的起源，另一方面說明了插畫早期的基本形態，開辟了中國文化史上以圖敘事的先河。再如東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴圖》等傳世摹本，作品中文字與圖畫相得益彰。由此看來，最初的插畫和國畫白描相輔相成，是一個整體。
在造紙術和印刷術沒有發明之前，書籍只能靠手抄本作為宣傳的手段，使用中國畫白描的表現方法是手抄本的主要表現方式。隨著印刷術的推廣，書籍的出版和插畫的復制就更加省力了，并可大批制作，使得插畫的形式逐漸豐富和成熟起來。此時，版畫已發展成為最為主要和獨特的藝術門類，與插畫相伴左右。如目前發現的世界上最古老的印刷品《金剛經》，它的卷首扉頁刊記的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，線條流暢，刻畫圓熟，展現出了成熟的版畫插圖技法。從五代十國起，中國的插圖已經用于歷書和類書了。到了宋代，由于人們對通俗讀物的需求日益增加，各類圖書大量印刷和出版，著名的作品有《尚書圖》《梅花喜神譜》《列女傳》等。這些作品從圖到文刻印俱佳，使用價值很高。元代宗教插圖繼續占有重要的地位，插圖在實用書籍中的地位越來越受到重視，如《全相平話五種》是連環畫的通俗讀物，共有插圖228幅，人物動態生動自然，且無雷同之處，表現出當時較高的版畫水平。
綜觀中國插畫的發展歷史，宋元是插畫快速發展的時期，明清以后就有所停滯了，這和當時的閉關鎖國政策有很大的關系。之后，西方的文化思潮、繪畫風格、藝術流派對我國的藝術產生了巨大的影響，中國傳統的木版水印逐漸被西方的銅版、石版、照相制版等印刷方法取代，原來以白描和小寫意為主的繪畫造型方法在西方藝術形態的影響下，展現出了嶄新的面貌。20世紀30至60年代，是中國插畫的繁榮時期，徐悲鴻、李叔同、高劍父、高奇峰等文藝青年到日本或歐洲留學，他們回國之后，提倡中西結合、洋為中用的繪畫風格，創作了《魯迅小說全集》《阿Q正傳》《小二黑結婚》等一批文學插畫。20世紀60年代是插畫藝術在明清之后的又一鼎盛時期。這些插畫藝術多采用了中國工筆人物畫的表現手法。從20世紀70年代至今，我國的現代插圖發展了起來，改變了僅僅用中國畫的手繪表現效果，借鑒了西方繪畫的眾多表現形式，如立體派、未來派、達達派、超現實主義、風格派和構成主義等。這些表現形式給插畫設計帶來了巨大的影響和變化。插畫風格多樣，包括中國古代傳統寫實的風格，還有抽象表現風格、超現實主義表現風格、裝飾表現風格、卡通表現風格等。插圖的繪制材料廣泛，工具不僅僅是畫中國工筆畫的工具，彩色鉛筆、炭筆、色粉筆、蠟筆與油畫棒、水粉、水彩、丙烯、馬克筆、彩色墨水、噴筆、計算機等都可以用于插畫設計。插畫的應用范圍也擴大了，中國古人以圖書并稱，“凡有書，必有圖”，傳統插圖在文字中間幫助說明文章的內容?，F代插圖不僅應用在書籍中，而且應用在宣傳品廣告中、商品包裝中、網絡中、影視作品中等。其中，宣傳品廣告主要包括招貼廣告、牌匾燈箱廣告、年報樣本以及宣傳頁等廣告媒體形式。商品包裝插畫包括唱片包裝上的插畫、T恤中的插畫、徽章中的插畫等。
現代的中國工筆畫創作也改變了傳統的繪畫方法，出現了許多新的表現技法，如用細砂紙打磨熟宣紙：在表現石頭、牛仔褲、粗布等粗糙質感時，可以用細砂紙輕輕打磨紙，然后再在打磨好的位置上色；丙烯點染：紙面上的一些位置經過反復擦洗后會出現斑駁、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯點染過的地方還是清晰的，畫面形成對比的效果；積水撞色法：先用淡墨或者顏色畫出形狀，水分可以多一些，然后再用濃墨或顏色點染，讓其自由流動，這種方法可以畫樹干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把紙面打濕，用撞色法混合顏色，等到稍干后，用毛巾或海綿對色彩進行吸附，可以得到微妙和豐富的肌理。
（一）商業插畫的內涵
商業插畫是一項具有功能性的繪畫藝術，對書籍或是期刊的文字配圖，用以圖文并茂的方式進行傳播。其不僅僅是一種簡單的藝術形式，更是服務社會傳播文化的實際工具。商業插畫俠義的定義就是針對書籍或插圖所繪制的圖畫，而廣義上的商業插畫就是在各種雜志刊物中配備的圖畫具有商業價值的形式。商業插畫是一種藝術文化，是以插圖的形式將其涵義展示給大眾，經過長久的歷史發展到現在的成熟狀態。所以，商業插畫不僅是傳統藝術文化的創新，更是對商業價值的突破。
（二）商業插畫的表現形式
由于商業插畫在屬于藝術文化的范疇同時還能創造商業價值，所以對商業插畫的評估價值十分高。在傳統的商業插畫中，主要是以平面手繪的創作形式為主。比如，過去廣為人知的“小人書”就是利用傳統商業插畫的白描手法進行創作的。其特點符合中國人的傳統審美觀念，為人們創造多彩的娛樂活動背景，豐富人們的生活。隨著社會發展，現在的商業插畫已經與電腦藝術設計相融合，創作出符合當代人們審美觀念與需求的作品。在不斷的市場需求下，商業插畫就會不斷的進行完善，最終走向商業插畫發展的巔峰。
二、電腦藝術設計的概念及發展前景
（一）電腦藝術設計的概念
電腦藝術設計是一門將科學性、技術性、藝術性融合為一體的學科，可以創造出具有現代化氣息的藝術產品。電腦藝術設計主要是通過電腦來進行藝術設計，是營造新生活的服務形式。電腦藝術設計的根本宗旨是使用藝術設計的手段對商品生產、商品流通與成品銷售進行藝術設計，為生活提供新服務形式，同時也創造可觀利益。根據該宗旨來看，電腦藝術設計為生活提供了極大的便利，如今各行各業發展都增添了競爭因素。電腦藝術設計包含了圖形的形成與相關存儲信息，表現形式設計涉及的方面也十分廣闊，主要包括了影視設計、動畫設計、網絡游戲設計、平面設計等等。囊括的范圍廣，運用的方面多，是電腦藝術設計的一大特點。
（二）電腦一社設計的發展前景
電腦藝術設計是一個利用新型視覺進行設計的方式，從本質上來說，電腦藝術設計就是用現代化工具來實現對藝術作品的生產。電腦藝術設計師發展的新興產業，是現代化的產物，它不僅給設計師提供了不同形式的創作空間，還大大的提高了設計師創作設計的效率與質量。電腦藝術設計是一個起步較晚的產業，但是由于市場需求量使其發展的速度很快，尤其是在發達國家的發展速度更加迅速。電腦藝術設計能夠應用到的領域非常廣泛，從動畫到建筑，從平面到游戲都具有重大的應用，在當前的電腦藝術設計的前景發展的空間范圍比較廣闊，發展前景十分良好。
三、商業插畫與電腦藝術設計的關系
（一）電腦藝術設計對商業插畫的影響
插畫在生活中是常見的一種藝術表現，是運用簡單線條與圖案來表現的藝術方式。從插畫的出現到商業中的應用，都是處于一個發展的過程中。如今，告別了手繪插畫的時代，逐漸開始運用電腦藝術設計對商業插畫進行創作。對于商業插畫而言，電腦藝術設計的使用無疑有力的推動了其發展。隨著科技快速發展，電腦等現代化信息技術不斷的更新換代，同時就促進了商業插畫跨進了新時代。商業插畫被廣泛的應用于各種商業設圖標、廣告宣傳、書籍雜志、影視動畫中。這些現代化設計都是運用電腦藝術設計完成的，給商業插畫注入了新的活力，使商業插畫的應用更加廣泛，內涵及用途都得到了擴展。
（二）電腦藝術設計對商業插畫的作用
插畫是給觀看者建造一個賞心悅目的視覺效果。傳統的手繪功能是將情感精神通過畫筆展現出來，在這樣的條件下，效率與質量都無法得到絕對的保證。現代的電腦藝術設計。首先在效率上就有大大的提升，并且能將插畫在人的視覺中展現到極致的程度，為觀看者創造一個良好的視覺效果，在電腦中的各種插畫色彩都有齊全的種類，具備的條件更加完善。在為商業插畫提供設計的途徑時，運用電腦藝術設計方式可有效的提高設計的效率與質量，并且在一定程度上保證其產量，所以電腦藝術設計對商業插畫有著十分重要的作用。
（三）電腦藝術設計對商業插畫的重要性
在商業插畫的變現形式中，電腦藝術設計占有重要的地位。現代化信息技術的發展，也對商業插畫的制作有了嚴格的要求。商業插畫是一種視覺藝術，主要的目的就是為了傳遞實質信息。商業插畫符合這個信息化時代的發展，其根本原因就是電腦藝術設計已經成為時代特征。在商業插畫發展的最初，大多數插畫都是需要通過設計師手繪完成，而相對現代的商業插畫都是運用電腦藝術設計進行繪制的，在制作工序與完成效率上就比以前要高很多。隨著現代商業插畫的應用廣泛，需要求增長速度快，就全國的刊物圖文插圖的總類與數量相當龐大，電腦藝術設計在此應用的頻率就相應較高了。電腦藝術設計對產品生產的效率、質量、產量生產都有直接的促進作用，電腦藝術設計于商業插畫來說是發展的基礎，有著重大的意義。
四、結束語
電腦CG藝術的發展讓計算機繪圖已經慢慢成為插畫行業的主流，較之傳統的插畫，電腦繪制讓插畫變得更多產且便利。但同時，由于電腦繪圖的普及，對于插畫作者的美術能力要求也有所降低，即便許多優秀的CG藝術家及他們的插畫作品可以看出其扎實的美術功底，但是插畫行業的門檻卻成下降的趨勢。所以，傳統手工繪制的插畫顯得小眾而可貴。手工繪制的插畫往往借助油畫、版畫、水彩、丙烯、色粉等繪畫工具完成的。其中，油畫和版畫因為成本與工程量的原因，作為現代插畫來說可行性不大，即便是有，也是極少的，而且幾乎全部集中于紙質裝訂的插畫中。而水彩卻是手工插畫的極佳選擇，水彩既可以畫出細膩及豐富的色彩效果，也可以充分地表達出體積與空間。同時，水彩這種工具的屬性本身就讓畫面有著通透感，具有良好的視覺審美性。水彩畫以水為媒介，調和色與色之間的關系，在一個經驗豐富、技巧嫻熟的藝術家筆下，水彩可以制造出極好的效果。在電腦CG藝術出現以前，水彩可以說是插畫最為便利的工具了?，F代的插畫中，表現形式也呈現多樣化，所以即便是選擇傳統的水彩畫作為創作工具，也不一定要像以前的插畫那樣以完整的具象手法來表達，可以不用繪制出完整的水彩作品，而是有更多的表現手法可選擇，如以線條為主，將水彩的色塊依附于線條上面，也可以繪制純平面的圖形。只要緊扣主題、格調，保持圖像美感，在此基礎上，無論是傳統的具象插畫，亦或受到極簡主義影響的符號式圖形插畫，都是優秀的插畫作品。由于現代插畫不僅僅是用于書刊，而是廣泛用于電子多媒體中，所以水彩插畫的運用必須掃描至電腦才能得到更廣泛地使用，因此，許多人會選擇直接使用電腦繪制插畫，但水彩插畫依然是不可替代的。比如在宮崎駿的動畫中，許多場景都是水彩繪制的，雖然動畫不同于插畫，但是單幀的動畫場景跟插畫還是有著極大的相似之處。不難看出，水彩具有電腦CG無法模擬的效果，尤其是對于場景風景的表現，水彩營造的畫面光感更真實，空間表現更加深遠。現在有許多繪圖軟件在模擬水彩等手繪效果，像photoshop的水彩筆刷，以及artrage和corelpainter，但是還是無法達到真實手繪所帶來的特殊質感。
2水彩與現代插畫設計結合的基本要求
水彩畫與現代插畫設計結合是一種提煉又保留傳統繪畫的結合，是在現代快速多產的商業美術中獨樹一幟的產物。將兩者結合，要達到實用與審美效果，有如下基本要求。
1設計師需要有扎實的美術能力。紙上手繪是設計師美術能力的直觀體現，電腦作畫容易做出各種效果，而水彩畫則不然，如果設計師沒有經過專業美術訓練，很難能夠勝任水彩插畫創作。
傳統的插畫指的是通過較強的手繪能力，借助顏料、鉛筆、炭筆等一系列創作工具在各種二維平面例如紙張、木板、布等材質上，繪畫出來的造型藝術。傳統插畫藝術作為諸多插畫形式中最原始的一種，其造型要素的基本是點線面的構成。風格表現不外乎幽默寫實與超寫實等。在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與傳統的插畫有著密切的關系，現代插畫藝術的許多表現技法都是借鑒傳統插畫的表現技法。有著傳統插畫藝術基墊，使得現代插畫藝術在表現技法多樣性有著堅持不懈的探究，在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著量的進展和質的變化，展示出更加獨具表現力的插畫藝術獨特魅力。然而，如今插畫設計已成為現實社會不可替代的藝術形式。以其直觀的形象性、真實的生活感在現代設計中占有特定的地位，并廣泛應用于現代設計的多個領域，現代插畫設計有著與時俱進的獨特性與時代感。
二、現代插畫綜合材料的肌理
現代插畫設計主張傳統與現代完美結合，無論每一傳統元素的循環再生，無論每一造型獨特構思，無論每一色彩搭配的巧妙設計，還是每一材質相融的精美絕倫，都致力出打造新穎獨特的創意和獨樹一幟的風格，滿足人們對生活環境以及生活品質的高要求。融會貫通，將設計與技藝完美結合起來，打破傳統插畫的特性在于其綜合材料的運用，其中綜合材料的運用在其特色在于材料本身獨具的肌理美。不管自然特有肌理還是創造后肌理。自然最能體現肌理藝術美感靈魂的當然是纖維材料。無論是棉、絨、亞麻、羽毛等具有本身獨特的紋理，還是經過加工得到的纖維，如滌綸、腈綸、棉綸、玻璃纖維，還是各種人造的實物作為材料如各種布料、手套、報紙都淋漓盡致的表現出肌理美。無論材料以何種形式綜合運用，將原生態構成、造型及色彩變化、再造和拓展等多個角度進行設計，它都有其特有的顏色、肌理、質感表現出新穎獨特的創意和獨樹一幟的風格。不同材料的綜合創意運用創作的藝術作品都會給人獨特強烈得觸覺感受與視覺感受。當我們的指尖接觸到畫面時都可以感受到畫面材質的柔軟、堅硬、光滑、粗糙的感覺，即觸覺肌理所感應的觸感即相當于畫面給人的一種質感。當插畫設計中將材料通過剪切、縫合、拼貼等綜合運用創造獨特的肌理視覺沖擊效果。
三、綜合材料表現形式與制作技藝
現代插畫設計相對于傳統的插畫設計而言，具有獨特性、豐富性、多元化的特性，在方法、材料和制作技藝上也發生了不一樣的變化，從材料上由傳統紙、絹演變到布、牛皮、羽毛等。在制作技藝上也由傳統勾畫、縫、刺繡到粘貼、拼貼、剪切、鏤空等。如鏤空效果來源于傳統民間剪紙藝術：剪紙工藝。這是賦予民族寶貴財富又一次嶄新的生命力完美利用偉大古人智慧的結晶。在表現形式上，不再僅追求是人們熟悉的平面型設計，平面型的插畫設計主要表達的是畫面優美感、主題設計的形象感，對材料和表現形式的意識感還是相對較淺些，主要是運用繪畫類手法，色彩勾畫，或是絲絹材質，勾勒、刺繡法等傳統技法，創造出和諧細膩的平面插畫作品。當今的現代插畫不再限于某一風格，已遠遠超出了傳統規定插畫概念的范疇，打破以往單一使用一種材料的表現方式，為達到預想的效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得更廣闊的空間和無限的可能。如今的現代插畫設計形式上更傾向于半立體型設計，呈現出開放、多元化特性風貌，其形式更傾向于浮雕效果，裝飾性更強，通過對材料的技藝加工如褶皺、折疊、抽縮、堆積、鏤空、撕、剪切、剪貼、縫合、懸掛、垂吊、粘合等方法，進而再設計將不同質地的材料的表面肌理和諧豐富起來，讓其綜合材料構造成浮雕式立體效果，創造一種特殊新鮮感和美感的肌理效果。
四、總結
構思是指插畫在創作過程中圍繞最終繪畫效果所進行的一系列的設計構想。這種構想無論是插畫師瞬間靈感的涌現，還設計師對素材的不斷修改與完善，無一例外都需要運用一種恰當的方式快速準確地體現在紙面上。水彩材料簡潔方便、易于攜帶，非常適合進行插圖素材的收集和記錄工作。水彩的表現技法豐富多樣，例如干畫法、濕畫法、暈染法、淡彩法、重彩法等。插畫師可以通過不同技法，直觀、生動、準確、快速地表現插畫的主體形象、色調氛圍、材質肌理等視覺要素。首先，在建筑插畫的設計中，通過水彩的渲染、色與色之間滲化、潤合、沉漬，圖像在紙面上層層疊加顯現，將建筑的光影、質感、體量、結構關系以隨機的、靈動的、鮮活的藝術方式重新加以詮釋，將實用的建筑插畫提升為藝術審美層面。其次，在影視動畫與游戲場景的插畫設計中，水彩畫技法同樣有著獨特的優勢。插畫師可以利用水彩顏色之間能夠均勻過度的特點，快速勾勒出畫面場景的設計效果，水彩的透明效果更能夠拉開主體形象與背景的空間關系，充分體現插畫師的設計構思。
二、意象化的信息傳達
意象作為中國古典美學中的重要范疇，應用于插畫創作中，強調的是以感物為基礎，借物抒情、以意造像等。作為一種信息表述的載體，無論是出版物插畫還是商業插畫，都是插畫師在充分理解、領悟原文字信息的基礎上，結合受眾特點、傳播媒介等因素進行的二次創作。經過插畫師的二次創作，插畫已經不單純是對文字內容的說明與圖解，更蘊含了插畫師個人的主觀意識、個人情感和獨特個性，并且，在其傳播的過程中，受眾在正確接收信息的同時也能感受到插畫獨特的視覺美感，引起人們的心理共鳴。設計師在進行插圖創作時，運用水彩畫技法有助于主體形象的意象化表現。借用傳統繪畫工具和材料等要素在交融變化的作用下達成透明、流淌、潤澤的畫面效果。這樣的創作手法下所形成的水跡斑痕帶有很強的隨機性與抒情性。
必然性和偶然性的繪畫手段成就了插畫的主體形象，這樣的主體形象既保留了寫實形象的真實感，又帶來了設計師高度理想化、單純化的處理，具有一定的象征寓意。主體信息的表達所創造出的形象屬于客觀物象本身，而插畫師的主體創作則是藝術思維與客觀物象融合的統一體，是一種精神符號和情感形式。通過插畫師們有意或無意的繪畫實體來表達內心中的“意象”，一方面體現了插畫師的主體創造意識，提升了插畫表現的豐富審美內涵，另一方面，在信息傳達過程中，受眾也可以調動自身的視覺經驗，將感知過的事物在大腦中再現的具體形象作為記憶內容，激發心理反應，產生聯想，達成情感和思想的溝通。在受眾與插畫師之間形成互動交流，使信息傳達向深度發展。
三、個性化的表現語言
插畫藝術不同于一般的傳統繪畫藝術，由于商業化的信息傳達需求，使它的審美標準必須具有獨特的個性化的特征。插畫創作中運用水彩技法，能夠賦予插畫獨特的視覺感染力和強烈的個性表現力?！八焙汀安省奔嬗惺撬十嫾挤ǖ膬瀯?，舍此技法便喪失了水彩技法獨立存在的價值。在插畫創作中必須充分發揮水彩畫的這一優勢，并且要想方設法的在這一點上發展運用。水彩畫有別于油畫、水粉、丙烯的渾厚、濃重。其特定的紙質需求，使它色澤被水稀釋后所產生的變換莫測的藝術效果，體現出透、薄、輕、秀等藝術特點，構成了水彩語言的個性特征。水彩技法的用色講究隨意賦彩、賦彩制形。插畫師們可以將自身對于客觀世界的認知與意念融入對主觀色彩的夸張、組合、創造之中。水彩畫中柔軟而富有彈性的筆觸，使畫面帶有強烈的隨意性與抒情性。畫筆運動中的水跡與斑痕，則產生出奇妙的變奏關系，形成了空靈虛遠、自然天成的視覺藝術效果，尤其適合表現空靈通透的畫面意境。
例如臺灣著名的插畫家幾米，就善于利用水彩畫的藝術手法創造出詩意浪漫的畫面，其畫面中水意的酣暢淋漓、色彩的簡練通透、用筆的灑脫自如，都賦予其插畫作品獨到的視覺感染力和含蓄內斂的語言表達。水彩畫本身具有極其寬泛的藝術包容性，不僅可以和不同的畫種間相互借鑒融合，而且還可以結合不同材質產生獨特的畫面肌理效果。例如可以與鋼筆、馬克筆、鉛筆、彩鉛、水粉、丙烯等畫材相互結合使用，產生豐富多變的畫面效果；還可以用涂蠟法、撒鹽法、滴彩法等繪畫手法創造出各種新穎的肌理效果。水彩畫是一種源自西方的繪畫種類，然而在視覺表現上它的藝術表現力卻與中國的水墨藝術極為相似，都講究水色交融、筆法寫意、空靈通透。在插畫藝術的創作中，可以將水彩技法與水墨藝術相融合，在用筆上吸收水墨寫意的骨法運筆，將筆鋒變化的韻味糅合進水彩藝術的表現之中。通過水彩繪畫來豐富插畫設計的精神內涵并拓展其形式外延，實現插畫藝術的本土化發展。豐富異常的水彩繪畫語言為插畫設計增添了強大的藝術表現力，越來越受到插畫師們的青睞。在插畫創作中采用水彩技法，能夠帶給插畫師以新的創意靈感和設計理念，為中國插畫設計的發展提供了寶貴的藝術元素和拓展空間，促進插畫藝術的發展。
四、數碼技術與水彩技法的融合
伴隨著電腦以及各種數字化媒體設備在設計領域的廣泛運用，很多藝術形式開始借用數碼技術進行藝術創作，插畫領域亦是如此。傳統插畫的表現是一種建立在繪畫基礎之上的藝術形式，一幅插畫作品的誕生既需要插畫師具有深厚的美術功底，同時也需要插畫師們一段時間的反復修改，才能最終成稿。而面對快節奏的現代社會，迅捷的信息傳播手段每天都會向受眾展示數不勝數的圖像信息，而傳統的手繪插畫形式已不能滿足設計市場快速發展的需求，而數碼技術融入到插畫的創作與設計之中，才為水彩技法在插畫中的運用帶來技術支撐與革新。現代數碼技術中的各類制作軟件層出不窮，表現形式多種多樣，這樣的設計媒介也為水彩技法的表現提供了便利的技術支撐。
首先，利用數碼科技的發展，已使插畫師們手中的調色盤、畫筆逐漸演變為計算機和鍵盤、鼠標、數位板等數字化工具。繪畫過程在“無紙”的狀態下完成。在作畫過程中，設計師可以隨時進行變動、修改、存儲和進行二次創作。將插畫師的從傳統的作畫過程中解放出來，使作品的反復修改變得快捷方便，既節省了大量的創作精力也節約了繪制的時間。
其次，數碼繪圖軟件的開發相對方便，這也使插畫師們隨心所欲地針對設計畫面的效果進行多種藝術處理。數碼軟件的利用可以將傳統繪畫的技藝虛擬化、程序化。當鼠標和光標筆進行軌跡移動時，計算機進行計算，在電腦屏幕上出現對應如實的圖形和色彩。例如Painter軟件者提供了大約600種畫筆觸的效果，而且每一代軟件更新還會增加不同的藝術畫筆效果，并可以利用數位板和壓感筆對筆法的干濕度、透明度以及角度變化進行合理地調控。可以讓傳統的水彩圖示以一種自然，新穎的形式呈現出來。使其色彩上更具層次性和豐富性，為插畫帶來的清新淡雅、自然仿真的視覺效果。全球互聯網的普及與覆蓋，使得插畫家與外界受眾可以零距離接觸，在插畫創作的過程中通過網絡技術，以最快的速度將其作品流行傳播。例如網絡Flash網頁、電子出版物、網絡廣告、電腦游戲中都有這種插圖的出現。現代數碼技術完全能夠結合音效、文字、光照、色彩、動畫等多種“非物質性”媒體形式，促使傳統水彩技法由二維向三維轉換，帶給受眾以視聽結合的信息感受。
1.1書籍封面的插畫設計
封面是一本書給讀者的第一印象，它的美觀與否在消費者的購買行為當中有著一定的影響。格式塔心理學認為，圖形知覺的組織性是腦本身具有機能的表現，因此，以插畫形式出現的封面設計更具新奇感和情感吸引力，更能躍入人的視線。
1.1.1書籍封面插畫的特點
封面插畫設計是書籍封面設計中很重要的一個部分，它位于書籍封面的位置，所以要求其具有直觀、明確的特點，給讀者帶來能夠產生共鳴的視覺效果。它在畫面中占有很大位置，是視覺的中心，設計者在依靠書籍封面表達書籍內容時，可以運用比喻、象征這一類的手法來表達。封面插畫可使用的內容多種多樣，最常見的有人物、動植物以及自然風光等一切現實中的產物。
1.1.2插畫設計在書籍封面中的運用要素
（1）在插圖使用的數量上應該以少而精為好。對于大部分的書籍封面作品來說，圖片數量的多少直接影響到傳播的效果。使用一到兩幅質量較高的插畫，能夠鮮明地突出主題，而插畫的使用數量較多時，給人帶來的視覺上沖擊力則會變弱，達不到宣傳主題的目的；（2）插畫的面積因素取決于插畫的重要性。大面積的插畫往往用來渲染氣氛，書籍的封面采用一整張大的插圖，這樣能夠快速地吸引讀者的視線，給讀者帶來了很強的視覺沖擊力，并通過插圖的內容將書籍信息迅速地傳播出去，而小面積圖片則可用于幫助讀者加深印象；（3）讀者的印象。讀者對插畫的感受直接影響插畫所產生的效果?？傊?，封面插圖的設計是為了使讀者與作者之間能夠快速進行交流，掌握住它的運用要素，會使設計出來的作品更具有效的功能。
1.2書籍內頁及內容輔助插畫設計
1.2.1插畫在書籍內頁中的表現手法
插畫設計在書籍內頁中的表現手法有以下幾種形式：（1）繪畫的方式。在最具有代表性的書籍插畫的領域，繪畫方式的書籍插畫以其獨有的藝術品位和充滿人文情感的表現方式給讀者帶來豐富的想象力。幾米漫畫，這是當代十分流行的一種繪本式的插畫風格，它的繪畫的手法與色調逐漸告別了寫實主義風格，更加注重意境的表達，因此掀起了一股新形式的繪本創作的潮流，逐漸成為了繪畫類插畫的時尚代言；（2）攝影寫實方式。（3）電腦軟件制作的方式。CG插畫作品，它就是通過電腦軟件技術來制作插畫的一個例子。CG插畫在制作過程中先要運用電腦計算出真實的光線，再將內部環境中物體進行渲染，從而營造出亦真亦幻的視覺感受?，F在許多時尚的書籍當中的插畫設計，都是采用寫實的攝影作品為背景，然后用繪畫的形式進行修飾，最后放在電腦軟件里進行制作，非常有美感和創造性。
1.2.2插畫對于書籍內容的輔助作用及相互間的關系
（1）插畫與書籍是密不可分的兩個方面，如果插畫擺脫了書籍的主題與實質，只突出美感和畫面帶給人的視覺感受，那就不是書籍插畫了，因為它失去了在書籍裝幀中的基本意義；相反的，如果只是注重插畫在書籍中的從屬性，那它只會變成文字的說明圖解，失去了本身的審美價值與藝術價值。（2）插畫對于書籍內容的表達具有輔助的作用，文字對于插畫有一定的約束性，要想使設計的插畫作品具有強烈的藝術感染力，就必須將插畫與文字所表達的內容相結合，因此我們在進行插畫設計的初期，不能天馬行空，要全方面的了解文學作品，體會作者所要表達的思想，之后再進行創作，這樣所產生的作品才有意義并且充滿藝術表現力。書籍插畫與文字內容上的相吻合是插畫從屬性的基本特征，它的從屬性還包括與書籍文字風格和題材相協調。
1.2.3插畫的版式
書籍的版式，也就是插畫與文字在書籍中的色彩、位置、比例的關系，另外需要注意的是各個版式相互間的關系，它們的排列在整本書當中要具有協調性、連貫性和節奏性。文字間的插畫版式可分為以下幾類：（1）半頁插畫，插畫在版面的寬度與版面的版心是一致的，可以根據排版的需要把圖片置于整個版面的上方、下方或者是中間的位置；（2）通欄，書籍版面可以分為雙欄、三欄及多欄等，插畫可以與雙欄、三欄或多欄的寬度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插畫；（4）越空，是在安排插畫時，把圖片的一邊或兩邊超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插圖的一邊、兩邊或三邊擴大到書籍邊緣；（6）雙頁插畫，即插畫占據版面的左右兩頁，這樣增強了插畫的視覺效果，并且使整個版面更加整體；（7）整頁插畫，即插畫的大小與版面的版心大小相同，一般多運用于美術及攝影類的畫冊和雜志類的書籍。
1.3書籍包裝及宣傳的插畫設計
書籍包裝的插畫設計由于畫面簡單、直觀清晰，易于辨認，打破了國界間語言的限制，所以它已經成為書籍包裝形象創作中不可替代的一部分，它通過對產品內容、形象以及情感的處理，對產品的視覺形象進行了深層的加工。
1.3.1插畫設計在書籍包裝中的訴求功能
插畫設計在書籍包裝中最基本訴求功能就是將作為商品的書籍當中的信息簡單明了地傳遞給讀者，從而使他們產生興趣，同時強化書籍的感染力，讓消費者信服書籍所傳達的信息并欣然接受這些信息，這樣才能夠刺激消費者的購買欲求，最后使消費者采取購買行為。
1.3.2插畫在書籍包裝中的應用原理
書籍包裝中的插畫設計，是用確切而生動的視覺形象將書籍所蘊含的主題表現出來，它所包含的元素都是以書籍為中心，因此作者在給書籍的包裝進行插畫創作時，需要對書籍本身有一個準確的市場定位。首先，要具有創造性，將書籍信息巧妙地表現出來；其次，一定要有好的表現形式和視覺效果；最后，就是尋找合適的介質，從而將設計出來的書籍插畫及書籍本身推廣出去。
1.3.3插畫設計在書籍包裝中的表現技巧及優勢
（1）書籍插畫的表現技巧可分為：第一，用“具象圖案”來表現，它最大目的就是將商品內容推薦給消費者，主要是以寫實表現手法為主。書籍包裝上的插圖使用十分具有代表性的龍門石窟佛像這一具象的圖案，讓讀者能迅速了解書籍所要傳達的內容，這樣也能使消費者在挑選書籍的時候節省了時間；第二，用“抽象圖案”來表現，作者能夠將思想中模糊而又朦朧的概念或者是情緒通過抽象的圖案來表達出來，對人們的思維沒有局限，使其能夠得到充分的發揮，這樣更容易達到預期的表達效果。抽象的圖案具有強烈的視覺印象，能夠在各種各樣的的書籍作品中，展現所設計作品別具一格的特點，在表現圖案的選擇上需要考慮書籍本身的訴求與所面對的消費群體。一套詩集的包裝，包裝上面采用了較為抽象的圖案，圖案的造型和色彩的都能夠傳達出來一種古樸的感覺，與書籍主題與風格相吻合，能夠吸引讀者的視線。（2）書籍插畫在書籍包裝中的優勢：第一，插畫在書籍包裝中表現的手法是多樣化的，可以從更多角度對書籍進行展示；第二，表現風格是多變的，通過對書籍本身的定位的了解分析，創作出適合不同消費群體的包裝設計作品。比如針對女性書籍包裝上的插畫設計，可以多采用浪漫唯美的元素，這樣能夠提高女性消費者對其的關注度，包裝的整體風格清新、柔和，給人一種溫暖的感覺，符合大部分女性讀者的審美；針對年輕人的書籍包裝設計可以采取時尚的風格，一套涂鴉風格的包裝，整體感覺時尚個性，獨具特色，滿足年輕消費者個性化的心理需求，更容易引起年輕人的認可；第三，具有豐富的裝飾性，插畫本身既可以獨立使用，也可以把它當做具有裝飾效果的圖形進行使用，書籍包裝本身只使用了具有裝飾性的圖案，這些裝飾圖案作為書籍包裝設計的主要圖形語言，使整本書的感覺簡潔明了，與書籍本身的風格相得益彰，并使書籍獲得更加多樣化的藝術美感。
2插畫設計在書籍裝幀中的視覺傳達功能
書籍插畫是與書籍并存的，它不能夠獨立存在，必須以文本為寄托，但它的功能卻不是文字所能替代的，插畫的插入可以在視覺與版面上與文字形成對比，使書籍更具美感。
2.1對書籍信息的傳達
人們對圖形和文字的識別度比率分別為78%和22%，只有受過一定文化教育的才能夠接收到文字信息想要傳達的內容，而圖像信息在傳播的過程中受這一因素的影響較小，所以圖形本身可以起到對文字解讀和輔助的作用。圖像是一種具有世界性、共同性的交流方式，它與文字既能夠相互獨立存在，又能夠相互融合，它們之間相互詮釋，相互補充。在文字中配上插畫，可以使人們通過插畫來了解文字，它在信息傳達的過程中更加直觀，它本身攜帶了文字說明的特點，盡可能地傳播了它所能傳播的信息，因此使大多數讀者不需要太多的閱讀能力就能夠讀懂書籍所要傳達的主要意思。
2.2對藝術形象的傳播
近些年來人們不僅對書籍的文字內容要求很高，作為書籍中重要的視覺傳達因素，書籍裝幀中插圖的好壞也成為了人們關注的重點。同時，作者所創作的插畫也是傳遞其內心世界的一種方式，展現自己與眾不同的一面。我國有許多多姿多彩的傳統造型藝術形象，無論是在原始的彩陶上，還是留存下來的壁畫等藝術形式上，都是人類原始心態與造型觀念的消化與潛存，還有我們熟知的如蓮生貴子，金玉滿堂的吉祥寓意，也都象征著人們對生命的憧憬，對幸福的祈求，通過書籍插畫的夸張和美化，使這些藝術形象能夠更好地傳播與傳承。
3結語
美術藝術不僅是世界藝術中的瑰寶，在我國藝術史中也占有重要地位。除了陽春白雪的國畫、雕塑美術藝術等，我國還存有著大量來自民間，繼承了中國勞動人民的聰慧和質樸品質的美術藝術，民間剪紙藝術就是其中的代表。
1民間剪紙藝術
1. 1民間剪紙藝術的形式
民間剪紙藝術是民俗文化的產物，采用剪刀和紙張，使用紙張的“實”和被減掉的部分的“虛”，以自然的生活實物作為背景，來體現剪紙美術的畫面感。我國不同地區的剪紙藝術是不一樣的，其中，黃土高原地區的民間剪紙藝術最為著名，已經成為我國民俗藝術研究中的一大派別。
1.2民間剪紙藝術的藝術價值
民間剪紙藝術發源于古代普通勞動群眾的日常生活，是人們將對生活的渴望、希望，對美好未來的想象以及對美好事物的紀念，通過最常見的家常事務表達出來的形式。因此，民間剪紙藝術具有濃厚的生活藝術價值，承載了一代又一代勞動人民對生活的理解。通過剪紙藝術中的內容變化，我們也很容易能觀察到不同時代的平民文化的變化。
2民間剪紙藝術在插畫中的應用
2. 1在特殊節日中的應用
民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。
2. 2在突出插畫風格方面的應用
民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。
2. 3在插畫細節詮釋方面的應用
插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，面對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。
3民間剪紙藝術對插畫的實際作用
3. 1為現代插畫藝術添加審美價值
現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。
3.2對傳統藝術的繼承
人類制作某種圖案為某種文化口的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。
4結語
茶藝館源于晉,興于唐宋,普及于明清,衰于近代,復興于現今，現代的茶藝館和茶博會是隨著商業發展而逐漸形成和興旺起來的，是社會各階層品茗交友，交流思想及欣賞茶藝表演的最佳場所。它們已成為社會的一個窗口和縮影，從中折射出一個國家或地區的地域文化與民族文化。江西茶藝館也不例外，從古至今及其衍生產業一直都在極力地展現傳統文化的魅力，室內陳設的也大多是中式木家具。只是注重賣茶或簡單放置些與音樂、書畫、茶藝有關的物件，未免顯得太過于刻板，適應不了現代社會時尚流行的腳步。作為品茶、賣茶、欣賞表演為一體的現代綜合休閑場所，江西的茶藝館不僅要體現一個“茶”字，還要注重落腳在“藝”字上。其藝術設計應在地域特色上下功夫，將贛文化的熱情、江南水鄉的雋秀、紅土地的厚重感一一表現，在傳揚民俗文化的同時為產業經濟繁榮注入新的設計活力。只有文化和設計同步作用下的江西茶藝館和茶博會，才能文化經濟內外兼修、相得益彰。以獲得第五屆深圳茶博會茶席創意設計大賽一等獎的南昌泊園老茶館設計的茶席《泊園聽雪》為例，該作品以茶為導向，以茶具為主體，在春、夏、秋、冬特定的空間形態中，與其它的自然藝術和人文藝術形式相結合，共同來完成的一個有獨立主題的茶道藝術組合整體。將茶席置于高潔幽雅的雪景環境里，并煮茶賞梅，一幅小橋流水的江南雪景躍然眼前，配以“聽雪”切題，比觀雪、看雪、賞雪更富有情調，極具詩意。此茶席創意設計包含了茶具，即茶產品、茶家具、茶展示、茶背景海報、插畫等藝術設計。茶席設計可以看做是茶藝館和茶博會中茶文化的縮影和精華。從茶席設計中可以看出多種視覺藝術設計形式與茶藝館、茶博會這類茶文化產業結合的重要性。但在過去以文化為主的茶文化產業發展中這些視覺設計一直被忽視，從而導致江西茶產業長期遭冷遇的狀況。因此，茶藝館、茶博會類的產業發展必須依賴藝術設計的巨大作用力，從茶藝會館的整體建筑設計、室內設計、展示設計到局部的茶家具、產品、包裝設計都應在江西特色文化的環境中統一規劃并逐一展開。
二、茶文化生態旅游的設計
茶文化生態旅游是現代新興的茶文化產業。這種將茶業資源與旅游有機結合的形式，讓人們更直觀、生動和易記。通過江西旅游甚至旅游網站來弘揚江西茶文化，對促進茶文化可持續發展有很大的幫助。為了打造江西茶文化旅游的“金名片”，除了開發最具有地域特色和文化內涵的文化旅游產品,在對目標市場進行準確的文化旅游形象定位策略中，還需建立與茶品牌相關配套的文化旅游視覺形象系統。這些系統要將以往關注的重點從傳統茶文化展示轉到時尚潮流的視覺設計上來，并使兩者進行合理地結合，構建明快的VI系統，設計出能突出茶文化和產地元素特色的旅游宣傳和網站宣傳作品。在這一點上，做的比較成功的是云南普洱的“茶文化旅游”。普洱是茶馬古道上重要的驛站，是著名的普洱茶及中國最大的產茶區之一。圍繞“世界茶源、中國茶城、普洱茶都”的目標定位，普洱市大力培育以茶文化、茶馬文化為主題的旅游產品，充分利用和發揮茶產業的優勢，實現了茶產業與旅游產業的互動共贏。其中一個主要項目就是普洱市和柏聯集團聯手打造融旅游文化產業和普洱茶產業于一體的“普洱綠三角”區域，即邊三縣所構成的獨特三角區域。將“綠三角”現有的各景點、景區歷史文化資源和旅游文化與茶產業相結合，使“普洱綠三角”成為繼中國第一魅力名鎮和順之后又一個全新的旅游熱點。柏聯集團依托豐厚而獨特的普洱茶文化，在莊園里設計有8個保護和開發項目——茶園、制茶坊、儲茶倉、茶道館、茶山寨、茶博物館、茶禪合一、“景邁雨林”會所，這8個開發項目充滿了獨具普洱風格的建筑、環境、展示、產品等設計，形成普洱茶文化的獨特展示和體驗景區，并打響“柏聯普洱”的品牌。再看福建武夷山市的茶文化旅游產業，其中讓人回味無窮的“印象大紅袍”實景山水演出，通過舞美設計、服裝設計、造型設計等視覺傳達，依托武夷山秀麗的風景，將“大紅袍”品牌設計嵌入實景山水演出中，通過親身感觀上潛入視覺接收者的內心，向游客展現出福建茶葉的發展畫卷，形成“言武夷山必提大紅袍”的良性發展環境。類似的在演出中舞美設計+品牌設計的形式也可以廣泛地應用于江西的各茶文化生態旅游路線中。例如，廬山云霧茶和當年享譽全國的影片《廬山戀》的結合，即依托廬山的山水風景、名人故事——《廬山戀》，將“云霧”茶品牌設計嵌入其中，肯定能為廬山茶文化旅游增色不少。然《廬山戀》一直停留在僅為廬山旅游宣傳的層面，不曾為廬山云霧茶文化宣傳所用，真是讓人惋惜。除了嘗試做影片、表演的舞美設計、電視廣告設計與品牌結合的形式。廬山云霧茶文化旅游產業，完全可以通過建筑、環境、導向、文字、招貼、VI等其他設計展現于人前。例如一行被茶圣陸羽譽為“天下第一泉”廬山谷簾泉的相關書法字體設計；一幅體現禪茶文化的佛教高僧慧遠的插畫設計；一套被稱為白居易種茶、飲茶、做詩的屬地——香爐峰的環境設計和文字設計；這些設計必定能大大提升廬山云霧茶的知名度和影響力。再縱觀江西其他產茶名地,如婺源、浮梁、遂川等，都像廬山一樣不具備完善的景區和茶產品結合的茶文化旅游項目，或者說還沒有旅游景區、旅游產品或旅游線路的設計能夠充分體現江西茶文化的內涵。茶文化旅游僅僅局限于摘采茶葉、參觀茶園和觀看茶藝表演、買茶產品等形式，更別提茶產品品牌、標識等VI設計與景區的有機結合了。因此，要更好地向世人展示江西的茶文化精髓,除了傳統的茶文化節、茶博會、茶藝館等展示活動還需要對江西茶文化的旅游資源進行梳理和編排,開發出獨具地方特色的茶文化旅游產業。例如，以江西地方名人墨客的茶話軼事、文士古跡等開發名士茶文化旅游路線；以江西名山古剎和佛教文化等發展禪茶旅游路線；以及贛南客家茶文化旅游路線。這些茶文化旅游路線加上茶綠色生態旅游觀光園區、度假園區和展示博覽園區等統一規劃策略完全可以大大改善茶文化旅游產業現狀，促進茶文化旅游內容和形式的豐富和提升,使茶文化旅游成為江西旅游產業和茶產業可持續發展新的增長點和契機。然而，和發展茶藝館、茶博會一樣，不能忽視的是統一而多樣的視覺藝術設計對以上的茶文化旅游策略的必需性。不論是哪種茶文化旅游路線和哪種茶園區，都最終以建筑、環境、導向、文字、招貼、標志等設計體現出來。例如與茶文化相關的名家大師的招貼設計和書法字體設計；一系列旅游路線的標志及環境導向設計；還有各茶園區的建筑、室內設計等。這些設計都要在充分挖掘茶文化資源前提下，與各茶景區景物配套融合,突出江西茶文化生態旅游的優勢。從而讓游客在旅游的同時接受茶葉品牌，達到品牌傳播的目的。
三、總體設計
