時間：2022-10-16 09:11:43
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關鍵詞：女性藝術；弗里達·卡洛；美麗與神秘；情感與病痛
Abstract:Frieda·Carlowtakespainter’satthesametimealsototakeapersontohavesuchmentaldisposition;Thechivalrouspersonanddaresfacingthehumanbodytosuffer,tosurprisedandspecialbeingpartialto,bright,intelligent,sexyshealwaysattractiveandhasmanysweethearttotheman.Sheisalwaysputtingonmagnificently,likesputtingonfashionablyspeciallytowstheplacetheMexicanlongnationalityfashionableclothing,regardlessofwherearrives,shesoisalwaysnoticeable.
keyword:Feminineart;Frieda·Carlow;Beautifulandmystical;Emotionandindisposition
前言
弗里達·卡洛（FridaKahlo,1907～1954），是一位美麗的、才華橫溢的帶有神秘色彩的墨西哥女畫家。
弗里達的一生聽起來就像是斯科特·菲滋杰拉德的小說一樣，引人入勝。既悲慘又與糾纏她終身的病魔作斗爭。6歲患小兒麻痹癥不良于行，正值18歲花季的弗里達在放學的路上又遭車禍，幾乎“粉身碎骨”。她被一根金屬棒刺穿，脊梁折斷3處，鎖骨，第三、第四根肋骨斷了，右腿有十一處；骨盆有三處破裂，還有一只腳骨折。從那天起直至生命結束，這以后的29年里，弗里達一直生活在病痛的折磨之中。她渴望要一個孩子，但那破裂過的骨盆常常引發流產，以至于做了至少三次人工流產。奇跡般地逃出死亡的她，一生至少經歷了32次大小手術。生命中的許多時間在病床與輪椅中度過。她有整整一年躺在床上一動不能動，穿著由皮革、石膏和鋼絲作成的支撐脊椎的胸衣。惟因如此，她的許多畫作是在病床上完成的。病痛與死亡的巨大陰影遮蔽著她，讓她用她的畫筆捕捉了它們，用它們來隱喻生命中的愛與恨，展現自己支離破碎的情感和恣意豐富的一生。她一生創作了大約兩百件作品，其中約三分之一是自畫像。她的畫傳承了純正質樸的印第安民族文化的血統，發揮了墨西哥民族獨特的“生”與“死”的主題。病痛與死亡并沒有因此讓卡洛在追求愛情方面遜色于人，她多姿多彩的愛情生活是世人無法望其項背的。
鮮活、聰明、性感的她總是對男人有吸引力并有著許多情人。而對女人來說，她也曾是同性戀者，俄國流亡革命家托洛茲基，西班牙雕塑家諾古奇，法國超現實主義畫家布列東都是她的仰慕者。她總是穿著華麗的墨西哥民族服裝，戴著鮮艷奪目的首飾，頭上簪著怒放的花，這讓她顯得神秘且魅力十足。當她訪問法國時，就連畢加索都親自宴請她。
卡洛是一位美麗的女人，稍有瑕疵也恰好增添了她的魅力。她從小就有著驚人的美貌，黑色的長發，兩條長眉毛就像鳥的翅膀，在眉心糾結，（在前額連成一線并不斷開）。下面是一對迷人的大眼睛，烏黑的杏仁狀眼睛，眼神稍稍有些向上外睥睨。那雙智慧和幽默的結合體的眼睛，她的情緒也表露在其中：或好奇、或迷人、或疑慮、或內斂。她的眼光有一種讓人無從掩飾的銳利，猶如被一只豹貓所注視一樣。
弗里達身材嬌小，體態婀娜，性格卻像男孩子一樣大方開朗。她大笑起來非常有感染力，她的嗓音很響亮，略帶嘶啞，說起話來總是急促而有力度，伴隨非常到位的手勢。她的笑是一種充分的、開懷的笑，偶爾是感情的尖叫。
藝術鑒賞往往喜歡速度高的交媾者。藝術行為同樣是人類的常規經驗，但是藝術行為的結果卻往往在塑造不能被語言系統準確擊中的存在的灰色狀態以及未在此地和得到完整和清楚交代的存在的整體。
精神的速度指的就是精神在廣泛的時空和廣泛的現象里飛行的效率。
它可以具體指藝術家俘獲物我雙方微妙關系的能力，這能力也是一種“藝術感覺”的直覺質量和清晰程度，與之相對的是緩慢導致的呆滯和昏沉。精神的速度指的是精神在有限時間內經驗跨度的指數。如果藝術家的精神速度很高，他如果藝術家的日常經過高速和高質量的經驗歷練，累積了比較好的能量，在一種速度比較好的生命狀態里的話，那么他轉化繁雜對象和整合與提煉的能力就會很強。
對畫家、音樂家和詩人等等相對比較純粹的藝術家來說，這種能力常常是致命的。
最好的詩人和畫家都是精神速度極高的思想者。他的穿透能力，他的坩堝內的溫度，他的子彈所跨越的歷史寬度，他擊穿常規經驗的木板抵達內部的力度。都由他精神的速度決定，而精神的速度又回頭決定了他在一個具體的藝術成品的塑造過程中較少準備性動作——他可以直接抵達，只要一眨眼，就到了。而不是拖泥帶水，陷落在無關緊要的枝蔓中撲騰。所以一個藝術家的精神速度既決定了他的豐富程度又決定了他的穿透能力。
也有許多藝術家的精神速度并不好，但是一樣可以成為比較好的藝術運動員，如果他勤奮而誠實，盡管精神動作比較緩慢，但是一樣可以成為好的小說家和散文家。
藝術家的洞徹力，那種通觀四方和瞬間把握核心的能力就他精神飛翔在各種對象和自我內在的精神速度。它表現在藝術處理上的能力，同時也表現在對哲學性基本問題的凝視上——關于自我，關于世界，關于自我與世界。
論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。
陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。
一、現代陶瓷藝術品的特點與品質
現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。wWW.133229.COm每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。
多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。
輕型化—現在大多數家庭居室改善,面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。
二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。
張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。
現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。
三、現代陶瓷藝術品的價值
現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣,是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。
脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。
脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。
脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的,但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。
和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫,是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋,確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養市場。和中國收藏家不同的是,國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說,只要有精品就必定有市場。
現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的。可以預料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。
參考文獻：
[1]劉瑋林，現代陶瓷藝術的價值內涵，中國陶瓷，1994
知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。
知識舞蹈的價值取向
知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。
知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。
半個世紀以來中國舞蹈的發展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創作，大批的人才涌現出來，樣式之多，手法之新，新生代之好是過去所不能比擬的，但是有許多編導、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養，還仍然停在浮淺的創作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常常看到有的舞蹈文不對題，無病，莫明其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，這種無不和舞蹈編導有關。
在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見，這種缺乏創新精神的癥結是：（1）缺乏知識，（2）不講藝德，（3）藝術功力不到家，（4）不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。
知識舞蹈強調有知識的創作，重視審美與觀賞，并應用專業知識的積累在創作實踐中產生影響，知識舞蹈制約著作品的質量、水平高與低。編導、演員文化藝術水平越高，需求信息量的欲望越強，而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。
加快創新進程，首先必須解決觀念問題，轉變思想觀念不僅是領導的事，也是廣大舞蹈編導、演員、藝術家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質和專業技術素質，二者不可缺一。因此要力培養出知識型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知識型的舞蹈人才，才能創作出知識的舞蹈。
我們應該集中智力資源、信息，知識和精湛技術，創作表演高水平的作品，沒有知識的開發就不能進步，創新也就難以實現，創作質量也難以提高。
知識舞蹈的提法目的，是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創作規律為基點的，這是時代所需，也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。
知識舞蹈及其價值取向
知識積累要靠人的大腦記憶來完成的，人腦極其重要是儲存，人腦里的信息被記住了，在實踐中就產生效應，因為人腦支配著人體多器官的運作，并向各部位發號施令，它所記憶的特定信息，必然會對人體行為產生特定的極大的影響和作用，做為意識形態的舞蹈藝術何嘗不是如此呢！只要我們用心總會有所發現有所出新和突破，只要我們傾心盡力就能有所進步，就能取得成功。我們要認真解析，中國眾多的民族，舞蹈之豐富如同大海，不同民族、不同地區、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態，動律、節奏、生態影響都應以科研精神來研究。這是一門相當復雜的舞蹈學科。
舞蹈作為經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求。因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作，在舞蹈語言的擁有還居于傳統為多，是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言，但是必須重視舞蹈的人民性，大眾性，同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統，我們還要去探索去發現提煉生活中的精華，不僅如此，還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性。如果沒有積極的態度和熱情是什么也干不成的，因此我們要重視知識創新。江總書記說：“創新是一個民族進步的靈魂。”由此可見知識創新對提高藝術質量，教學改革都具有重大意義。
論文知識舞蹈及其價值取向來自
培養高素質的舞蹈家這是時代的呼喚，這也是歷史賦予我們的任務，是別人所替代不了的。相信不久知識舞蹈的洪流會滾滾而來，新苗的茁狀成長一定會高于舊竹枝的。讓我們踏著時代的節拍來迎接世紀的輝煌。
知識創新與舞蹈人才培養
21世紀即將到來，我提出知識舞蹈這一問題，與舞蹈界的同行們進行砌磋。不管對與否我總認為，舞蹈家應做到自編自演，當然不排除別的編導給自己編的節目。不過舞蹈家不應該只等編導來編似乎也應該學習編導學了。我國有56個民族，舞蹈極其豐富多彩，我們如何利用這些藝術寶藏，是我們大家應該認真思考的。只是繼承祖先留給我們的遺產，睡在寶藏中，不從生活中開掘創造，只從傳統中求發展也是不能適應新時代人民群眾審美要求的。我們既要繼承傳統還要發展傳統建立新的傳統，同時既要借鑒更重要是創新，二者不能偏。我想建立知識舞蹈的關鍵還是培養出優秀的舞蹈人才來。
培養優秀的舞蹈人才是當務之急。如何把培養舞蹈人才放在首位并與國際舞林相媲美與之抗衡競爭。應該首先在觀念上來個轉變，人家有的我們有，人家沒有的我們獨領，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在賽場上求人家，走后門，求人施舍，爭不實之名，那是一種最沒出息，沒骨氣，沒志氣，懦夫無能的表現。我們應提倡大智大勇，擁有知識正氣，勤奮好學，去積累新的知識，去尋找新的資源，開展舞蹈交流合作與競爭。
人類的未來，國家的繁榮比任何時候更加依賴于知識的創新和知識的應用。而作為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用，就必須使它立足于舞蹈者觀念的不斷更新，特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富。沒有文化知識，只是從動作本體去獲取精品的成活，顯然是不夠的。創新首先要立足于知識的積累和人才的培養。所以，舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位，要有針對性和方向性。這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣，科學地改進教學機制。為此編導、教師首先要有知識積累，并能獲取大量的信息，才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新，這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段，那么了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物，去引進我們所需要的東西。封閉就意味著落后。對此我們不能等閑視之。
教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才，能編，能演，有文化，知識廣泛，能總結，品德好，那么學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力，使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智，讓他們能靈活地運用知識。
教師們教給學生成套的技術本領，不能只是讓學生們去重復延伸，在舊動作中去演變畫面，應該教學生在繼承中去發展創新，只有創新才具有生命力。教師應該有培養學生點石成金的本領。
嚴格的說教師首先要有創造性和啟發學生的能力，學生才不致于停留在模仿上。老師看學生的成績，不能只看在課堂中的效果，還應在平時觀察他們的靈性，觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的，但不能忽視平時對學生們的了解。比如學生的接受能力，自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力、特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須注意的。只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養，對學生的成長是不利的。
有創造性的，思維能力強的學生，當他們到社會去工作時，他們的智能會進一步得到發揮。因此教師傳授給學生的本領，提高學生們的知識水平是非常重要的。由此看來知識教學對學生綜合素質的提高，開掘學生舞蹈智能是擺在日程上的時候了。而老師自身的修養開發知識就更為重要。學生是老師教出來的。青出于藍，勝于藍，首先要有好藍才能培養出好青，當然也要有好青才能把藍發揚光大，這是相輔相成的。因此要開掘學生的智力，老師是責無旁貸的。
知識舞蹈及其價值取向
我們要培養出智能性的舞蹈人才，并非輕而易舉，是需要下大力氣，花大功夫，要創作好劇目就需要培養出優秀的編導家和演員，如要做到用優秀的作品鼓舞人那么就要教導學生深入生活，去繼承傳統，去了解群眾對時代的審美趣味，編導不能只停留在重復傳統編舞的模式上，千人一面，老一套人民群眾是不喜歡的，因此必須發揮知識舞蹈的作用。有了知識就能開掘新技術、新境界，新能更好地繼承、發展、借鑒與創新。所以教師必須引導學生創新環節，加強創新識。有了創新才能進步，總書記指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家旺發達的不竭的動力”。這是對經濟、科學界講的。對我們舞蹈創作來說也指明了方向，沒有創新就沒有進步，原地踏步就是落后。因此要開掘智力向生活學習，向外來好的經驗學習。同時讓學生懂得用辯證的觀點，從實際出發，立足于本國、本民族、本地區，把外來的精華化為我們的養料，“以我為主，為我所用”，鑒別篩選，推陳出新。
創新最高層次即是系統的觀點，強調思想、技能、知識、信息和多種手段的匯合，特別要利用傳播工具的溝通是十分重要，一件成功的作品沒有宣傳媒體，沒有廣泛群眾的認同，影響是不大的。
舞蹈教育要重視知識應用的教學，并對知識舞蹈進行深入的思考和研究。北京舞蹈學院在教學方面是非常重視知識應用。他們以科教興舞為指針，進行全面地科學化、系統化、規范化，同時積極地進行教學機制的改革，學校從單一式教學向復合型教學方面轉化，做了非常有益的嘗試。如中國民間舞系不僅是讓學生學習傳統的民間舞而讓學生們能從事編舞創作，他們創作的《我們一同走過》引起了社會強烈的反響，中國古典舞系也如是創作出一臺嶄新的舞蹈晚會，他們表演的《踏歌》獲得中國首屆《荷花獎》比賽創作金獎，名列榜首，編導系學生們不僅創作而參與表演實踐，他們創編的《情殤》、《葬花魂》獲得及大成功。《情殤》獲得1998年文化部舉行舞蹈展演榮獲大獎，王玫、張守和領導現代舞創作做出了優異的成績。這些學生們不僅是具有專業知識而且都具備較高的文化水準。他們的創新意識很強，不固守舊，在老師指導下，他們集中智力資源，信息知識和精湛技術表演，從而創作出精彩的劇目。因此看來，我國的社會主義舞蹈應向知識舞蹈方面發展，沒有知識開掘的創作是難以深化主題，更談不上什么藝術感染力了。
知識舞蹈的提法，是要求作品真正達到精品的高度，而創新是指舞蹈編導實行對創作高文化藝術視覺的全面思考。并能將社會主義之新立民族之異。可以說創新是知識舞蹈的靈魂。
高水平的藝術創作應該有獨到的想象，并把它變成直觀有效的藝術張力而能達到產生強烈的藝術效果。
舞蹈學院的成功的創作給我們啟示，即：領導、教師、學生們有一種敢想、敢干，沖刺拼搏，不怕風險，求新進取的精神。咬定創新是舞院領導的指導思想。要求創新是眾人所盼，但是冒有風險的。新東西一出來便伴著各種不同的輿論觀點蜂擁而來，所以創新既要科學也要有勇氣。而舞院的領導是在科教興舞的思想指導下開掘創新領域的。科學的決策，宏觀的調控，方向的把握，領導的作用是十分的重要。
媽祖信仰是一種文化現象。媽祖，原不是神，上確有其人。據《天妃顯圣錄》《敕封天后志》載：姓林，名黷，也叫黷娘，宋建隆元年（公元960年）三月二十三日生于福建莆田湄州灣的一個漁太宗雍熙四年（公元987年）農歷九月初九日去世，時年28歲（實歲27歲）。媽祖，被視為見義勇為、無私奉獻的榜樣而千古傳頌：“傳聞利澤至今在，千里桅墻一信風。”－－這是宋代黃公度的詩句；“巨浸雖稽天，旗蓋儼中流。”－－這是宋代劉克莊的詩句；“桅檣出火海浪破，神鬼役使忘險艱。”－－這是元代洪希文的詩句；“洪濤巨浪帖不驚，凌空若履平地行。”－－這是明成祖朱棣的詩句。這些膾炙人口的詩篇無疑是媽祖奉獻精神的真實寫照。
誠然，媽祖本身沒有什么經典著作，歷史留下的只有一大堆神話傳說。但神話既是科學蒙昧時人類的某種迷信思想的反映，也是人們在同自然和命運搏斗中所產生的愿望和美好理想的象征。它植根于廣大民眾之中。應當承認，也必須承認，神話也是一種歷史文化，世界上任何一個民族都有迷人的神話。而媽祖神話，已經成為中華民族的一種特殊的文化形態，從海外評價的角度來說，它是中國的“土特產”，她自然也是華夏文化的組成部分。
媽祖，同神州版圖的許許多多地名關聯在一起，成為祖國統一和的一條精神紐帶。傳說香港的香爐峰是由于媽祖廟的流入港而得名。澳門之所以被西方人稱為“媽閣”（MACAU），就是由于葡萄牙人初登岸見到媽祖廟殿閣即以之為名。澎湖列島則由于“嶼中曰娘宮嶼，其狀如湖，因曰澎湖”，其首府馬公市也是由“媽宮”間轉而來。總之，從祖國東北的丹東至南海群島的許多地名，都與“媽祖”有關。此外，以天妃宮或天后宮為鄉、村、寮、街、巷、澳、路命名的則不能悉計。
媽祖，在中國和平外交史上享有特殊的美譽。15世紀初鄭和七次下西洋，前后歷時28年，訪問了亞、非兩洲近40個國家和地區，靠的是祖媽精神統率數萬人的意志，才能戰勝無數艱難險阻，在世界航海史和外交史上譜寫了光輝的一頁。中日友好關系的厲史更是同媽祖密切相關。自15世紀至19世紀，中國的使船和琉球的學者、商人都是以媽祖為護佑而頻頻往來于兩國之間，而長崎的自然航標野間岳（娘媽山的日譯），則堪稱歷史上中日人民友好往來的門戶。
媽祖，在中國人民反對外來侵略的斗爭中，留下了許多光輝的紀錄。
媽祖，對推動中國近代商品經濟發展起著重的作用。由于中國海運貿易與媽祖信仰息息相關，所以中國沿海沿江的許多港口、商埠的開發，也是以媽祖信仰在當地的開始傳播為標志的。各地天后宮保存的清代以來的碑刻，都記載著極為豐富的有關海運貿易和商港開發的珍貴資料。
媽祖，這一名字凝聚著千千萬萬海內外炎黃子孫愛國愛鄉，虔誠向善的心愿。瞻拜媽祖，已成為許多華裔、華橋和臺灣同胞尋根謁祖的美好寄托，因此有了今天的“媽祖熱”。
媽祖文化不僅是上述所提及的思想文化，媽祖文化的全部還應包括宗教、民俗、文學、藝術、建筑、服飾等等。可以從各個領域去探索、研究。
二、媽祖文化與客家文化
客家人是漢族一個系統分明的支派。
客家民系有著極為鮮明的特色。它繼承著中華民族眾多優秀傳統品質，又是最具開放性和最善于吸收其他民族優秀文化的漢族民系。客家先民來到閩粵邊區和當地土著民族雜居在一起，一方面與當地人友好相處，吸收土著文化和外來文化、海洋文化，一方面面又頑強地保持著中華民族的傳統文化，為振興中華作出了卓越貢獻。
客家人所居的地方屬于綿延千里的大山區，條件極為惡劣，交通極為閉塞，因而受外界的沖擊和影響較小。千百年來，他們雖然也隨著整個社會的發展而不斷地前進，但在客家人的這個文化圈內卻始終保留著一些古代的文化特征，諸如信仰習俗等。他們一方面保留中原的傳統文化，一方面又吸收新鮮的東西，使之互相滲透、融合。南宋理宗紹定年間，著名法醫學家宋慈任長汀縣令，為縮短運鹽路程，溝通汀潮經貿往來，打通了汀江韓江間的商業航道，接受了沿海一帶崇祀盛行的媽祖信仰，從此媽祖信仰就融入了汀州民眾民俗信仰的大潮，成為民間十分崇敬和信仰的“媽祖女哩”。（哩即母親，把媽祖喻為母親以上的祖輩之意）。媽祖是民眾對這位海上女神的俗稱呢稱，天后則是清朝康熙皇帝所賜的封號。在客家地區，媽祖信仰和福建沿海及廣東潮汕地區一樣，十分普遍。可以說，幾乎每縣都有媽祖廟（宮）。在長汀城區就達6座之多。此外，庵杰（龍門）、古城、策武、館前、水口、濯口、鐵長、羊牯等鄉鎮也在汀江或其它河邊建有媽祖廟（天后宮），盡管規模不一，但建筑風格卻大同小異，媽祖信仰還啟遍及城鄉，這是一個不容忽視的客家民俗文化現象。媽祖信仰和媽祖廟宇作為載體，對于了解客家人外傳、海交、商貿、民間信仰、居民遷徙、會館組織等都是具有歷史意義和現實意義的。可以認為，研究媽祖文化是研究客家大文化圈中一個有機的整體，應從廣義的角度去認識、去理解、去探究，應該多視角、全方位、深層次去發掘。三、汀江與媽祖
汀州天后宮，是汀州群眾為紀念聰慧、善良的海上女神林黷娘而建的廟宇，它寄托著汀州民眾美好的愿望和追求。媽祖“升天化仙”的祖籍地湄州島，后人建祠奉祀，這是陸地上最早的媽祖廟。媽祖原是一個地方的民間神，為什么會成為遠近聞名至高無上的海上女神？以歷史觀點考察。總的來說應與航海事業的不斷發展有密切的關系。當然這也與科學不發達，民眾有迷信思想以及歷朝皇帝出自統治的需要不斷給媽祖加封有關。
“客家母親河”汀江，是福建省四大水系之一，是福建省第三條大江，是唯一通往外省的航道。汀江發源于寧化治平賴家山將軍凹，流入長汀境內大屋背、赤凹背、上廖、上赤、庵杰，穿過龍門，流經新橋、大同、汀州鎮、策武、河田、水口，左納南山河，右納濯田河、再納武平縣桃蘭河，經武平縣店下，再經羊牯的回龍，直通上杭，經永定縣峰市入廣東，在三河壩與梅江匯合稱為韓江，主流在澄海縣入海，全長328公里，其中福建境內285．5公里，長汀境內153．7公里。“汀江自古以來便有舟楫之利”，一度號稱“上河三千，下河八百”。到了宋代，汀州已建成相當繁榮的城市。
古代，汀州沒有公路，交通極為不便。汀州各縣市和外界經貿往來的通道主要是靠汀江航運。汀江沿岸居住的客家先民的生產、生活和汀江有著密切的關系，媽祖信仰和汀江航運更是有著直接的聯系。據有關史料記載，南宋理宗紹定年間，著名法醫學家宋慈出任長汀縣令，打通了汀江、韓江間的商業航道，使汀州與廣東潮汕地區的經濟、文化聯系大大加強。但汀江河道曲折，水流湍急，有險灘27處，“三百灘頭風浪惡”。州縣吏和商販們在潮州了解到媽祖作為海上航運保護神有禱必應的傳說，很自然的接受了媽祖信仰，并按潮州“三圣妃”宮的樣式在長汀自建一“三圣妃宮”以求得媽祖庇護。
四、研究媽祖要有正確的導向
海派家具有幾種風格，即維多利亞式和裝飾藝術風格，雖然這些風格有歐洲巴洛克、哥特式風格的借鑒，但因為地域的原因，聰明的工匠們借鑒并融入了許多國外流派和藝術風格的創造元素，比如腳飾、雕飾等都融入了中國元素。20世紀海派裝飾設計中借鑒了國外各流派的風格特點，其主要特征是繼承了中西多元文化傳統，也創新并結合中國各地的現實生活元素。主要還表現在建筑設計、室內空間、家具陳設、平面設計、商業插圖、服裝服飾、裝飾圖案、日用器具等多個領域。所謂的海派，是文化藝術方面的一種風格，帶有上海特點的風格，無論是海派建筑，還是海派家具，都應該是中華民族文化與當地地域文化相整合并吸取了外來的裝飾藝術風格的更多統一。下面從幾個方面來感受下海派風格。
一、海派建筑，建筑作為城市形象的主要載體，深深地受到當地的政治、經濟、文化的影響。上海在6000年前，現在的市中心還是一片，但現在早已是高樓林立，使上海逐漸成為中國的金融中心和商業中心。其間，大量的國外建筑師及留學歸來的中國建筑師都引進了西方建筑文化，打破了傳統的建筑格局與空間。石庫門建筑是上海的標志性建筑之一，也特別能代表老上不第的市井文化。作為中西合璧的產物，石庫門建筑總體歐洲聯排式，單位平面脫胎于四全院形式。早期石庫門住宅建筑受江南傳統民居風格的影響，里面隨處可見中式元素，比如雕花漏窗、格柵、美人靠欄桿、封火山墻、中式格子門等。最早的石庫門建筑的實用性強、造價便宜，這些建筑都帶有石頭門框，因此被稱為“石庫門”。
二、裝飾雕塑。其主要分為兩類，一類是擺件式，主要以人物、動物、瓜果等形象或直接以抽象的幾何體呈現；另一類是依附于某一主體上的雕塑工藝，一般常見于建筑的門頭、柱腳、把手、首飾、家具的裝飾浮雕等。其中蹲立于原上海匯豐銀行大樓前的一對銅獅是具有裝飾性的雕塑。這座古典式巨廈門口，長達20米的臺階兩旁匍臥著兩只青銅獅子。裝飾藝術運動影響了中國現代一批城市的建筑設計裝飾風格，既保留著中國傳統裝飾文化，又體現了西方裝飾藝術風格的特點，折衷地體現著東西方藝術樣式的結合。
三、家具。繼承明清家具的發展，海派家具深受西方風潮的影響，無論從造型還是裝飾上都向仿西式和中西合璧式發展。梳妝臺做工都很精巧，大多有雕花；五斗櫥是由英式抽屜柜變化而來的，在柜框邊上有浮雕裝飾，在抽屜面上用細木鑲嵌或用癭木作貼面裝飾；海派家具大多都選料考究，工藝精細，磨工和漆工細致，講求素凈、大方和線條美，各種傳統工藝以及裝飾的運用使得海派家具具備了良好的使用和收藏價值。
藝術是由各個不同的藝術品種所組成的。舞蹈藝術同樣是一個非常廣闊的天地，由各種不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用、目的和意義，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己生活需要進行的舞蹈活動。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。生活舞蹈包括習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈包括宮廷舞蹈、教學舞蹈、比賽舞蹈等。
舞蹈藝術以動作為語言，在特定的舞蹈意象和情境中，以動作的姿態、節奏、速度、空間走向、力度來塑造形象，表達思想情感。在音樂、美術等多種藝術手段的協同配合下，舞蹈可以表達各種不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突。舞蹈藝術創造特色鮮明而又生動的舞蹈意象，具有造型美、流動美、情感美等極高的欣賞價值。人們在觀賞舞蹈時對舞蹈作品的感受、體驗和理解提升到藝術層次，即通過舞蹈塑造的藝術形象認識它所反映的社會生活、人物的思想情感以及舞者對生活現象的審美評價，引起觀眾情感上的共鳴，從而體會到更加廣闊生活內容和更加深刻的思想含意。
舞蹈的以簡馭繁，以少總多，講究生動傳神，以外在形象的塑造傳達內在的神韻，抒發立體的胸臆情懷，創造出一種超凡脫俗、空靈無限、古樸高雅的審美境界，具有獨特的藝術生命力和感染力：
舞蹈既然是有生命的、運動中的人體藝術，那么舞蹈教育就要對學生的肢體進行嚴格而又科學的訓練，以便達到舞蹈內涵所要達到、所要表現的最佳狀態。從簡單的站姿、坐姿、走姿到軟開度的訓練，以及身體各部位的控制能力和協調能力的訓練，以至于跳、轉、翻等各種技能技巧的訓練，都是為了更好地表現舞蹈最高境界之所需。同時，通過老師的訓導、示范等，使學生日常的行為舉止養成良好的習慣，從而顯現出人格及職業的魅力。學生只有通過美的肢體和美的神韻，配以美的音樂，才能表達美的內涵，達到美的享受，給人美的意境。這種美是人的本質力量的直接表現或理想的形象顯現，與人的精神品質息息相關。而老師的語言是知識品位、文化修養、聰明智慧、教學方法以及教學態度等各方面綜合素質的體現。
舞蹈藝術，是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要的表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活，其基本要素是動作、姿態、節奏和表演。
它起源于勞動中，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。世界上許多民族都有風格獨特的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要的地位。
作為社會意識形態，舞蹈總是反映出人們的不同思想、信仰、生活理想和審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也是具有宣傳效果的教育形式。所以，有生命的、運動的人體動作，是構成舞蹈藝術審美特征的最基本的要素。
舞蹈動作是發乎內而形于外的動作，是真情實感的自然表現。中國古代美學認為“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”。18世紀法國著名舞蹈家諾維爾說：“要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達它，作為人類感情頂峰的喊叫，也已顯得不夠，于是喊叫就被動作所取代。”正是由于這個緣故，所以舞蹈演員那奔放舒展、剛柔結合的優美動作能夠傳達出豐富而又深刻的情感內容，使人感到情感就好像是從舞蹈演員的動作、姿態中流淌出來的一樣，使觀眾從中獲得強烈的感染。
藝術設計作為人類創造活動的一種重要形式，在當今社會經濟高度發展的時代，已與國家的經濟命運、資源的開發、國家建設發展、社會的物質文明與精神文明建設密切相關，是一項重大的戰略問題。從藝術設計本身的發展來看，設計的起源有兩個顯著特征，其一是勞動的分工，其二是生產工藝的改進使得大規模生產和低消耗成為可能。設計的每一次飛躍和進步，都處在因社會分工而造成的社會經濟高度發達的時期。首先，因為社會經濟發達，社會需求加大、人類文明和審美情趣的提高，為藝術設計提出了更高的要求并提供了雄厚的物質基礎。其次，社會經濟高度發達時期也是社會觀念大變革、大解放時期，為藝術設計的應用和發展提供了廣闊的思想和思維空間。
當代社會設計已滲透到經濟生活的方方面面，藝術設計也已成為提高經濟效益和市場競爭的根本戰略和有效途徑，作為經濟的載體，設計是國家和企業發展最有效的手段。重視與推進設計產業和設計教育，已成為關系一個國家發展的重要任務，因此許多經濟發達國家都把發展設計產業和設計教育作為一項基本國策，放在國家發展戰略的高度上來把握。以人為本的智能化生存方式已經逐漸改變了我們以往習慣的學習和工作模式，人性化設計是對這種生存意義的物化詮釋。好的藝術設計往往體現了科技人性的一種外化與內涵，因此，科學與藝術的合作與對話就有其更重要的意義。充分認識設計的重要社會價值，從藝術設計是生產力的角度予以關注和扶植，藝術設計就能夠推動國家經濟的發展。
藝術設計的經濟價值
藝術設計的價值必須投入到社會經濟活動中得以實現，社會經濟是基礎，藝術設計要為發展社會經濟服務。21世紀是一個“知識經濟”也是一個“循環經濟”時代，所謂的“循環經濟”是一種以資源高效率利用和循環利用為核心，以“減量化，再利用、資源化”為原則；以低消耗、低排放，高效率為基本特征，符合可持續發展理念的經濟增長模式，其中資源高效利用除物質方面的還有知識方面的資源的整合與利用，而不斷地創新設計正是企業可持續發展的重要組成部分，也是新的經濟增長方式內容之一。
設計是科學與應用、技術與生活、企業與市場、生產與消費之間的橋梁，是促進經濟增長的工具。在當今世界經濟中，制造業和服務業占有重要的地位，而在這兩個部門的市場競爭中，需要生產、設計和銷售三個環節的緊密配合，而設計便是平衡、協調各種制約因素，使消費者與生產者的利益達到一個均衡的整體，將我們生活環境按照美和機能的統一進行造物的活動。市場經濟的建立及發展和科學技術水平的巨大進步，提供了批量化生產的可能性和必要性，與之相適應的社會結構也發生了很大的變化。商品的制造者是生產廠家，它們的目的很明確：產品必須具有市場競爭力，對于新商品而言還必須有巨大的市場，不管是設計的還是制造者，驅動他們開發新產品、提高設計質量的最終目的都是經濟效益，而實現經濟效益的惟一途徑，就是市場。
藝術設計發展的原動力在于人們對美的不懈追求。這種追求是自發的、與生俱來的。正是這種對美好事物的向往與追求，成為推動社會經濟發展的強大動力。我們說科學技術是生產力，就在于它能推動社會經濟的發展。藝術設計能夠促進社會經濟的發展，主要表現在它不僅滿足了人們不斷增長的物質需求，也滿足了人們的精神需求。藝術設計是把預期目的和觀念具體化、實體化的手段，是人們進行經濟建設活動的先期過程。它的本質是人們對將要進行的經濟建設活動做出藝術化的設想和籌劃。總體來看，這種設想和籌劃是進步的，發展的，甚至是超前的，從這個角度來說，“藝術設計也是一種生產力”、“設計就是經濟效益”的說法明確了藝術設計是一種推動社會發展的動力。
藝術設計作為生產力與市場的關系
科學技術是第一生產力，生產工具的改進和創新，新的勞動對象的發現和利用，新的工藝流程的設計以及生產管理水平的提高等，均須依賴科學技術的發展。生產力的發展是生產力的各個要素相互作用的結果，藝術設計具有科學的屬性，作為生產力的內在要素，滲透在生產力的其他要素之中，它的變化必然引發其他要素的變化，從而引起生產力整體的變化，推動生產力水平的提高。
藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，在中國，藝術設計從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。藝術設計的發展是伴隨著現代市場的增大則發展的。藝術設計作為一門融技術學科、美學、經濟學、環境學、人文科學、銷售學、市場學、人體工程學、創造學以及社會學、社會心理學、人類學等為一體的綜合性邊緣學科，藝術設計的主要功能和使命決定了藝術設計同社會與市場緊密聯系，藝術設計必須面向市場需求，科技、藝術和市場的結合點在設計。
市場原理認為，市場是商品經濟的范疇。哪里有商品生產，哪里就有市場。市場是人類社會勞動商品生產發展到一定階段的產物，藝術設計與商品的生產一直是密切聯系在一起的。商品的設計質量、生產質量的好壞都可以通過市場得到檢驗；市場及市場需求在一定意義上成為了藝術設計的一處重要基礎和衡量設計成功與否的尺度；藝術設計與市場的關系實際上是設計與消費者的關系。藝術設計推動市場競爭，聯結技術和市場，創造好的商品和媒介，拉開商品的差別，創造高附加值，創造新市場，促進市場的細分，降低成本。現在意義上的產品創新是全方位全層次的，不再局限在技術創新，形象創新上，而是進入了設計創新的時代。誰把握住了設計潮流，誰就掌握了市場，市場的競爭也就是設計的競爭，設計力就是競爭力，是一種新型的社會生產力。
藝術設計滿足消費者不斷增長的物質需求和精神需求
藝術設計是高新技術與日常生活的橋梁，是企業與消費者聯系的紐帶。在全球化經濟日益激烈的競爭中，設計正在成為企業經營的重要資源。未來的發展趨勢是設計人員將越來越成為構成利潤鏈不可缺的一部分，好的設計工作越來越被認為是市場中產品的區分者。市場競爭中單單憑借質量取勝已經不夠，還要加上出色的設計，設計能夠成為企業重要的資源，促進社會經濟的發展，主要表現在它滿足了消費者不斷增長的物質需求和精神需求。
在《黃河東流去》中，作者對民間語言、群眾語言的運用達到了爐火純青的地步，他大量采用民歌、民諺，更多的是吸納、化用、升華了民間口語。如“籮面雨”、“一火車話”、“蘿卜快了不洗泥”、“剃頭的頭發長”、“遠怕鬼，近怕水”“，笑臉求人，不如黑臉求土”、“千行百行，種莊稼才是正行”、“美不美，泉中水，親不親，是鄉鄰”、“力氣是壓大的，膽子是嚇大的”、“拿人家的手短，吃人家的嘴軟”、“米湯蘿卜絲兒，吃了去病根兒”“、再破舊的窩，也比籠子好”、“貴人買貴物，窮人買豆腐”、“第七次跌倒，八次再爬起來”、“張飛賣秤錘，硬人碰硬貨”“、窮在大街沒人問，富在深山有遠親”、“土地爺也是長了雙狗眼，誰家富就巴結誰”等等畫龍點睛的語言，它們承載和傳播著濃郁的中原文化氣息，更使作品對生活的描寫地道的河南化，給人以原汁原味、身臨其境的審美感受。正如評論家孫廣舉所說“這種語言準確生動、樸實渾厚、幽默詼諧、句式簡短明快，散發著濃郁的鄉土氣息”。還有一些，或為民謠，或為諺語，也是多姿多彩。與以往相比，作者更注意對這類語言的選擇和提煉。就像余非說的“：茅臺酒是提煉，酒精也是提煉，差別是細微的，但厲害，就厲害在這細微的地方。”[3](P251)正是作家對豐富而粗糙的群眾語言的咀嚼、消化、開采、提煉與加工，才有了“一朵紅云飛過來”、“窮人老墳里不長彎腰樹”、“天不轉地轉，山不轉路轉”、“吃飯不知道饑飽，睡覺不知道顛倒”、“鐵打鏈子九尺九，哥拴脖子妹拴手，不怕官家王法大，出了衙門手牽手”等質樸鮮活的民歌謠諺。它們或親切真摯、或鋒利潑辣、或充滿哲理，不僅是生動活潑的人民口頭語匯，也是優美精巧的文學語言，被廣泛采擷到作品之中，使作家的語言在通俗、自然之中，又加入了諧趣、剔透的特色。
純熟地道的中原方言、民歌俗諺的恰當使用，如花在錦，燦然可觀，活化了中原精神，增加了小說鮮明醇厚的地域特色。李凖曾這樣總結自己的創作風格：“民歌、民間故事、地方戲劇、古典戲曲、古文及古典詩詞，中國農村和小鎮，特別是中原地區的風俗人情，中國的音樂和繪畫，特別是石刻、寫意畫，嗩吶和箏的音樂旋律，民間排鼓和鐃鈸的明快節奏……這一切是形成我創作風格的最初最基本的因素。”[3](P292-293)正是形式多樣、內涵豐富的中原文化對其創作的巨大影響，從而使得李凖小說語言既有天然的質樸美，又能“寓華于樸”、“寓諧于樸”，既增強了生活氣息，又體現出作者更高的美學追求。這一風格的形成是李凖長期深入農村，精心選擇提煉、學習鍛造語言的過程。負載于民間歷史傳說、幽默笑話、地方戲曲隨之流注到他的血液之中，因此他的小說語言總是那么樸素、自然、醇厚、精致。李凖說“：在運用語言技巧上，我首先是學民間戲曲說唱的流暢和明快。象河南豫劇、曲子、墜子等藝術形式，都是敘述味道很濃，而又樸實流暢的。”[4](P66)這種學習，不是生搬硬套，是融會貫通，因而具有了自己的特色。其語言風格在諸多作家中也是相當有個性的。據傳，河南文壇流傳著這樣一個佳話：李凖三句話說哭常香玉。由此，我們就不難理解李凖文學語言的個性與功力了。李凖談到他對文學語言美的理想狀態和理想境界時，用了一個比喻，說河南豫菜宴席上招待客人的最后一道湯，叫濃后淡！看起來像清水一樣，可喝起來，味道鮮美極了!實際上，李凖小說語言正如豫菜的特色，看起來很淡，卻越品越有味；是大巧之樸,濃后之淡———從人民群眾豐富無比的口語中淘金，達到用最普通的語言表現最普通的情感，實現語言回到最自然的狀態。
中華民族有著悠久的文學藝術傳統，也有極其豐富的語言藝術財富。李凖小說的語言成就，不僅僅體現在他對鮮活民眾口語的采擷、運用上，同時，小說中包含的詩詞韻文也相當可觀，可謂行行見詩意，處處聽琴音。而且更為可貴的是，這些詩詞韻文除了少數直接引用前人佳句外，其余大部分都是作者對優秀古典語言的巧妙吸收和精彩化用。他曾說：“語言我們要向三方面學習。一是向群眾的語言學習，第二個就是外國的語言學習，再一個就是向古典學習了，這個太重要了……凡有成就的作者，幾乎沒有一個人不是在古典文學中間吸收到豐富營養的。”[1](P69)“中國古代作家中，對我影響最深的是杜牧、蘇軾和曹雪芹。”李凖將優秀古典詩詞、小說和傳統戲曲中的經典語言恰如其分地為己所用，妥貼、自然，不露斧鑿之痕，既保持了明快、曉暢、本色的語言風格，又融入了凝煉、雋永、典雅的特色，被茅盾先生熱情贊譽為“洗練鮮明，平易流暢，有行云流水之勢，無描頭畫角之態”。他的作品“，基本上是屬于‘茶葉’、‘絲綢’一類的中國風格”[3](P292)的產品，顯示出濃厚的民族化特色和化不開的“中原氣息”。正是大量醇厚的古典語言化用，李凖小說顯得尤為厚重。特別是《黃河東流去》的語言風格較之前期創作，顯得更加多姿多彩。“鬼斧神工，峭壁雄流”的隸體大字“、長安一片月”、“黃河西來決昆侖，咆哮萬里觸龍門”的古詩佳句，寫出了祖國山河的秀麗與壯美。徐秋齋“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。上有皇天，下有后土。新郎新娘拜天地!”的婚禮證婚詞，古詩新詞雜揉，別有風味。還有一些明珠一般，冠于章篇之首的引詩，不僅“標其目、顯其志”，還以濃烈的詩情，渲染烘托著所繪故事———首章引詩“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，令人仿佛觸目而視古往今來、傾天而注、一瀉萬里的黃河氣勢，并有通貫全書、氣蓋萬言的力量，也為壯麗多姿的人物出場埋下了伏筆；第二章引詩，則又變為一首民歌：“風來了，雨來了，漫漫黃水壓過來了”，自然如口語，雋永像史筆，寥寥數語，寫出了決堤而來的黃水給黃河岸邊帶來的禍患與災難，極平實的語言，卻寓含著數百萬人民的悲憤與幽怨；第三章的引詩又一變為一首流行歌曲，如胸中滾動著的怒潮。雪梅私奔、聽藍五吹嗩吶一如抒情詩，委婉細膩、情義纏綿、幽怨不已：委婉凄涼的嗩吶，像大漠落雨，空山夜月，把人的感情帶進一個動人的境界：生離死別的淚水，英雄氣短的悲聲，都淋漓盡致地表現出來了……當那個“門”字的最后余韻還在低徐回蕩，雪梅眼中的淚珠，卻像珍珠斷線似地灑落在雪青布衫的衣襟上。
還有把古詩“雞聲茅店月，人跡板橋霜”、“星垂平野闊，月涌大江流”的意境，溶化在自己作品之中，創造了具有新的時代特色的意境美。[5]石頭夢一段，又如童話般的幽默小品，但諧中寓悲，令人淚垂；徐秋齋傳遞道德火把時的獨白，那種哲理性議論“，猛一看是學習西方，實際上我主要學的中國古文傳統”[3](P284)。精彩開篇以“世界上有多少偉大的河流啊！”總領全章，引介了世界各大著名江河。接著，筆鋒一轉，描繪了我國雄偉壯觀的長江、黃河。而對于黃河，像一把利劍劈開了崇山峻嶺，她是一條古老的、多災的河流，是倔強的母親和中華民族的搖籃。這段文字，可謂一幅世界河流的鳥瞰圖，既寫出了世界大河的奇姿異態，也襯托了秀麗山河的美好可愛以及黃河的古老與多難。從中，我們看到了李凖自然親切、明晰條暢的敘事藝術，并可隱約窺視到作家對古典文學敘事技巧的借鑒。“我的散文，是學習了中國韻文的規律，就是賦，受它們的影響寫出來的。”[3](P283)一如作者所言，“人們是需要各種藝術欣賞和情緒的。需要‘張’，也需要‘弛’，需要‘金戈鐵馬’，也需要‘沁人心脾’。”他的創作尤其是《黃河東流去》，就體現了這一美學思想和追求風格，也惟有如此，才能營造出一個蒼茫浩瀚的藝術境界，譜寫出中華民族氣勢浩瀚的壯偉頌歌。評論家孫蓀曾說“，一個作家對于文學的貢獻,可以有許多方面,但絕對不可或缺的,甚至是最重要的,是他對語言的創造。”[6]我們從對李凖小說語言特點的分析，可以看到，對于文學家來說，作品的語言風格是其天資、閱歷、氣質、審美、學識等因素的綜合體現“，不但因人而異，而且因事而異，因時而異”。作為一個優秀的作家，應該善于學習、吸收、創造與眾不同的語言特色，形成自己穩定獨特的個性風貌；作為優秀的作品，也應該能達到雅俗共賞的境界———在這方面，李凖算得上一個大家，他的小說尤其《黃河東流去》算得上是上乘之作。
