時間：2022-05-18 10:19:54
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隨著社會的發(fā)展，時代的不斷更新，城市空間中出現(xiàn)了許多獨特的設計作品，這些作品被稱為公共藝術，它與人們的生活有著密切的聯(lián)系，具體的說，城市公共藝術的產(chǎn)生是城市發(fā)展的必然現(xiàn)象。
公共藝術在設計的時候不光要符合大眾文化，同時要符合人性化的需求，在當今城市人口密集、人地關系緊張等各種城市化問題突出的背景下，城市公共藝術的出現(xiàn)已成為一個重要的時代潮流。
一、公共藝術的概念
公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發(fā)展為一種人類生活狀態(tài)下的一切文化現(xiàn)象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。
所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現(xiàn)，它不僅超越物質(zhì)符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經(jīng)由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。
二、公共藝術與城市
人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經(jīng)濟的日益發(fā)展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統(tǒng)相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環(huán)境都發(fā)生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現(xiàn)，而更重要的是要強調(diào)一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環(huán)境的關系看，傳統(tǒng)鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環(huán)境的有機組成部分，不是強調(diào)它的分離性，而是強調(diào)它的融合性。由此，能否與周圍環(huán)境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。
三、城市的公共藝術的歷史性
公共藝術的產(chǎn)生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產(chǎn)生也有它自身發(fā)展史，下面講講城市的公共藝術是如何發(fā)展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發(fā)現(xiàn)西方最早的公共藝術體現(xiàn)方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經(jīng)有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經(jīng)費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統(tǒng)中的某些工作是有關聯(lián)的，只是側(cè)重點不同罷了。美國著名的城市規(guī)劃大師SLNM曾經(jīng)說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養(yǎng)。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發(fā)展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產(chǎn)廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。
四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合
在現(xiàn)代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現(xiàn)代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創(chuàng)作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。
由于現(xiàn)在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發(fā)展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉(zhuǎn)第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現(xiàn)代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。
五、未來人類的生活需求與不斷發(fā)展的公共藝術
公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調(diào)的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創(chuàng)造出一個藝術化的環(huán)境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發(fā)點，將它們有機地組織在一起，并將規(guī)劃設計，歷史環(huán)境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統(tǒng)加以考慮使之可以步入可持續(xù)發(fā)展的軌道之中。
六、城市居住區(qū)的公共藝術設計
在進行素描訓練時，因為設計方向不同的影響，就要在培養(yǎng)學生素描知識的基礎之上來進行有側(cè)重點的訓練。在訓練時要注重對專業(yè)特點的突出培養(yǎng)，采用一種不同于傳統(tǒng)教學方法的訓練方法。教學內(nèi)容上多采用與專業(yè)知識相關的內(nèi)容，對于那些與專業(yè)內(nèi)容的學習沒有什么聯(lián)系的內(nèi)容可以適當做一些摒棄，這樣可以使設計的方向更加明確。還有另一個不容忽視的方面就是，學生的個體素質(zhì)是不盡相同的，存在著一定的差異。而素描包括的不僅僅是簡單的繪畫過程，重要的是要通過鍛煉使每個不同程度的學生能讓素描從基礎練習轉(zhuǎn)變成專業(yè)性訓練。知識的學習過程其實都是一樣的，從簡單到復雜，由淺入深，從開始的生疏，到慢慢的熟練起來。那些繪畫大師也是都經(jīng)由這些階段一步步走過來的，也只有這樣一步一個腳印的腳踏實地的努力，才能走向成功。教師在對課堂內(nèi)容的安排上要注意這一點，要由淺入深的安排授課內(nèi)容，注意學生間個人素質(zhì)的差異，合理進行課程安排，使每個學生的特長都得到充分發(fā)揮，讓每個學習階段的學生都能在原有的基礎上得到進步。時代在不斷的飛速發(fā)展著，全球化的進程也在不斷加快，為了順應時代的發(fā)展需要，就要求素描教學也要順應這樣的發(fā)展趨勢，這樣才能更好為各種專業(yè)的設計工作提供服務。在藝術設計專業(yè)的設計中，素描具有一定的獨特性質(zhì)，其教學內(nèi)容主要是以學生的設計意識為主。要想順應時代的發(fā)展，就要避免傳統(tǒng)的繪畫素描的模式。要使學生改變原來的思維定式，這樣他們才能夠有全新的思維和模式來進行藝術上的設計。與此同時，教師要尊重學生的個性想法。這樣的教學方法會使學生的創(chuàng)造性得到提高，會使學生更加善于聯(lián)想，對自然環(huán)境也會有更加敏銳的觀察能力。
二、要提高教師自身的素質(zhì)
作為高職藝術設計專業(yè)課程中的一門主要的基礎課程，素描越來越受到教育者們的重視。素描是研究和再現(xiàn)物體形象的一種方式，其重要性表現(xiàn)在它是一切造型藝術、繪畫和設計的基礎，也是在訓練造型能力時所采用的基礎手段。所以，教師要讓學生充分認識素描在藝術設計專業(yè)上的地位，并深刻認識到素描在設計中的重要作用，掌握好素描的知識，這樣就會對學生的學習有很好的影響作用，也會為今后從事設計打下堅實的基礎。為了順應時代的發(fā)展需要，藝術設計的素描教學要進行改革。同樣的，要順應時代的發(fā)展，教師也要不斷為自己“充電”，不斷學習，不斷提高自身的素質(zhì)，同時也要注重師德方面的提高。所以，在進行教師的培訓中，首先要確保教師對專業(yè)知識的掌握是十分牢固的，并有扎實的教學基本功，教育方面的知識也是要豐富具備的。其次要對教師的能力進行培訓，使其獲得提高，讓教師具備一定的管理能力和組織能力，能夠很好地對信息進行運用，能夠進行自我意識的控制并能對自己能力達到提高。最重要的一點是，教師要有良好的職業(yè)道德，思想覺悟不能有問題，也要有較高的道德水平。教師本身的人生觀、世界觀和價值觀念要沒有問題，這樣才能給學生良好的影響。熱愛教育事業(yè)，在工作中認真負責，能夠與時俱進，開拓創(chuàng)新，這才是合格的教師應該具備的職業(yè)素養(yǎng)。
三、將素描與設計結合在一起
設計在我們的日常生活中無處不在。廣義上說，包括物質(zhì)產(chǎn)品精神產(chǎn)品設計兩方面。而接觸最多、應用最廣泛的是日常生活部分的設計。現(xiàn)代設計是工業(yè)革命以后逐步繁榮發(fā)展起來的，到目前為止，已經(jīng)與建筑、環(huán)境藝術、家具工藝、染織服裝、廣告包裝、動畫制作、網(wǎng)頁設計等密切相關，不斷發(fā)展成熟。但是素描是一切設計的基層建筑，只有地基打得牢，才會有更為優(yōu)化的設計產(chǎn)品。但是，傳統(tǒng)的素描訓練較為單一枯燥，過分重視造型基礎訓練，忽視了創(chuàng)新性。現(xiàn)在的很多院校已經(jīng)積極開始新的嘗試，把設計素描列為基礎教學課程，在進行設計產(chǎn)品在構思醞釀的過程中，借助素描語言將創(chuàng)意思維轉(zhuǎn)化為視覺形式，再具體實施。這是因為實用的設計素描具有直觀性、便捷性、準確性等特征。要達到素描教學上有所創(chuàng)新，可以將素描和設計結合在一起。具體體現(xiàn)在設計專業(yè)中素描注重創(chuàng)造。所以，在素描的繪畫材料上可以發(fā)生一定的改變，不同繪畫材料的選擇能讓學生的表現(xiàn)力變強，通過自己對畫面的理解進行詮釋想再現(xiàn)的物象。采用不同的繪畫工具，用不同種類的紙張來進行練習。表現(xiàn)上可以用傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，也可以采用一些特殊的表現(xiàn)方法，總之就是結合自己的想法來進行創(chuàng)作和設計。為了與時代的內(nèi)涵和特點更好進行的結合，現(xiàn)代設計專業(yè)不僅要重視基本功的培養(yǎng)，更重要的是要使學生的創(chuàng)造性得到鍛煉，使學生能夠提升審美觀念，在對形象的認識上加入自己的表現(xiàn)方法，這會為設計工作打下一定的基礎。高職藝術設計專業(yè)重要的是培養(yǎng)有創(chuàng)造性的高水平的人才，其中的基礎課程素描教學要時刻謹記以設計觀念作為指導思想，結合專業(yè)性質(zhì)和時代的發(fā)展進程，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。在改革的過程中加強突出設計素描的專業(yè)的特征，使學生的個性能夠獲得最大程度上的發(fā)揮。這樣，學生才會被培養(yǎng)成為全方面發(fā)展的優(yōu)秀人才。
四、結語
（一）傳統(tǒng)技藝的生產(chǎn)性保護含義的闡釋
我國文化部《關于加強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護的指導意見》對生產(chǎn)性保護的概念作了界定，即在具有生產(chǎn)性質(zhì)的實踐過程中，以保持非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的真實性、整體性和傳承性為核心，以有效傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)技藝為前提，借助生產(chǎn)、流通、銷售等手段，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)及其資源轉(zhuǎn)化為文化產(chǎn)品的方式。傳統(tǒng)技藝保護是建立在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護平臺之上的。2009年中國申報成功的28項世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中有6項屬于傳統(tǒng)技藝類，分別是中國蠶桑絲織技藝、南京云錦、浙江龍泉青瓷、傳統(tǒng)木結構營造技藝、安徽宣紙和雕版印刷等。在我國已經(jīng)公布的1219項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，有17.4%也就是212個項目屬于傳統(tǒng)技藝，在311項擴展目錄中有52項傳統(tǒng)技藝項目，占總數(shù)的16.7%。這種保護蘊含了兩個層面的含義，一方面為了保護，甚至進行“搶救”；另一方面為了利用，不斷發(fā)展。這兩個層面相輔相成，共同構成了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“生產(chǎn)性保護”的完整內(nèi)涵。
（二）傳統(tǒng)技藝的生產(chǎn)性保護模式
生產(chǎn)性保護是傳統(tǒng)技藝保護基本方式和原則。傳統(tǒng)技藝在傳播過程中與周圍環(huán)境不斷融合，不斷創(chuàng)新，體現(xiàn)了傳統(tǒng)技藝的活態(tài)流變性特質(zhì)。所以，傳統(tǒng)技藝的保護不可以是靜止的、一成不變的，而是在遵循其內(nèi)在衍變規(guī)律的同時又能繼續(xù)向未來發(fā)展的。因此，傳統(tǒng)技藝的生產(chǎn)性保護模式首先就是充分利用傳統(tǒng)技藝的活態(tài)流變性帶來的豐富的文化資源，將其轉(zhuǎn)化為文化生產(chǎn)力，作為經(jīng)濟資源或為持有者或所在地帶來相應的經(jīng)濟效益；其次在做好搶救與保護的前提下，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的經(jīng)濟資源加以合理開發(fā)，科學利用其經(jīng)濟價值，在市場化、商品化的時代背景下發(fā)揮其經(jīng)濟價值，實現(xiàn)文化保護與經(jīng)濟發(fā)展的良性循環(huán)互動，以保護帶動發(fā)展，以發(fā)展促進保護。
二、傳統(tǒng)技藝在設計類教學中的價值體現(xiàn)
傳統(tǒng)技藝的傳承和發(fā)展，如果還停留在初始狀態(tài)的口口相傳或師徒相授的形式，是遠遠不夠的。因此，在加強傳承人的傳習活動以外，還要通過社會教育和學校教育，使公眾了解傳統(tǒng)技藝的內(nèi)涵與意義，并學會享用傳統(tǒng)技藝帶來的社會價值和經(jīng)濟價值，同時也使傳統(tǒng)技藝后繼有人，不斷發(fā)展。這是保護傳統(tǒng)技藝極為重要的一條路徑。首先，在設計類教學中融入傳統(tǒng)技藝的生產(chǎn)性保護內(nèi)容，既是對設計類專業(yè)教育資源的補充，為設計類教學提供肥沃的文化土壤，也能在教學的課程設置、教學體系上體現(xiàn)地域教學特色，體現(xiàn)出獨到的文化特色和競爭優(yōu)勢。其次，通過在教學中融入傳統(tǒng)技藝，還能增加學生的興趣，拓寬學生視野，培養(yǎng)學生的綜合運用能力。將生產(chǎn)性保護的理念融入到設計類教學中，可以啟發(fā)師生設計的思路，提供創(chuàng)作的靈感，“越是民族的，越是世界的”，有利于設計出真正具有民族文化精神與內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術設計作品。
三、在設計類教學中融入傳統(tǒng)技藝的創(chuàng)新實驗
（一）在設計類人才培養(yǎng)目標中引入傳統(tǒng)技藝文
化以無錫為例，該地區(qū)傳統(tǒng)技藝內(nèi)容豐富，種類較多，其中大量的代表性項目已分別被列入國家級、省級以及市、縣級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目名錄。在探索將傳統(tǒng)工藝融入到設計教學的過程中，整合無錫的傳統(tǒng)技藝資源，讓無錫的傳統(tǒng)藝術作品走進校園，使之服務于藝術設計課程的教學。首先，聘請掌握這些傳統(tǒng)技藝的大師走進課堂，將高超的技藝展示給學生，開拓學生的視野，激發(fā)他們的學習熱情。2013年，無錫展開了非物質(zhì)文化傳承的“社會化、基地化、常態(tài)化、項目化”運行嘗試，由中國泥人博物館牽頭，與無錫市教育科學研究院攜手，與無錫市區(qū)、江陰、宜興的8所幼兒園、小學、大學建立了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教學活動基地，并開展一系列教學活動，讓國家級工藝美術大師不定期的走進學校，面對面，手把手的，對學生進行輔導和培訓。其次，結合第二課堂的開設，將更深層次的傳統(tǒng)技藝研究課程融入教學中，使學生更深入的了解、掌握無錫的傳統(tǒng)技藝以及地域文化。利用學校、政府、企業(yè)和行業(yè)的緊密合作關系，建立校內(nèi)外實訓基地或藝術家工作室入校，強化學生實踐能力的同時，充分利用本地資源為設計教學服務。2013年，無錫市文化廣播新聞出版局與無錫商業(yè)職業(yè)技術學院正式簽訂了政校深化全面合作協(xié)議，建立了無錫傳統(tǒng)文化設計人才培養(yǎng)基地和無錫市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承創(chuàng)新與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)設計研發(fā)中心，針對無錫非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與創(chuàng)新的發(fā)展戰(zhàn)略、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)優(yōu)化升級、無錫地域文化產(chǎn)品開發(fā)與營銷等主題，開展無錫地區(qū)傳統(tǒng)技藝文化人才培養(yǎng)的專項研究與合作。同時，還建立了首個高校“非遺”班，無錫商業(yè)職業(yè)技術學院藝術學院藝術設計專業(yè)的27位學生成為這個班的首批學員。
（二）在構建設計類課程體系中融入傳統(tǒng)技藝
文化傳統(tǒng)技藝的地域文化特色要融入到設計類課程，不能局限于某門課程，還要從整個課程體系入手，將傳統(tǒng)技藝的精神內(nèi)涵滲透于整個教育教學課程體系。無錫商業(yè)職業(yè)技術學院藝術設計學院，在無錫市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承創(chuàng)新與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)設計研發(fā)中心的平臺上，創(chuàng)建了一套完整體現(xiàn)無錫傳統(tǒng)技藝傳承的教學體系。在藝術設計學院的室內(nèi)設計專業(yè)、服裝設計專業(yè)以及建裝裝飾專業(yè)中，都融入了傳統(tǒng)技藝的主題，建立了各專業(yè)之間既互相聯(lián)系又各有特色的課程體系，拓寬了學生的視野，提高了學生的專業(yè)素養(yǎng)和實踐應用能力，同時也傳承了無錫的傳統(tǒng)技藝文化。
（三）在設計類課程教學過程中切入傳統(tǒng)技藝文化
我國的傳統(tǒng)技藝形式多樣、資源豐富，但更多的是特定歷史文化背景的產(chǎn)物，要在藝術創(chuàng)作中運用，就必須將其中的元素或工藝經(jīng)過加工、解構以及藝術再創(chuàng)作，設計出既體現(xiàn)地域文化特色又符合現(xiàn)代人審美情趣及實用要求的作品，在設計類的教學中，就是要在教學的過程中找到兩者完美契合的方式，找到結合點。如無錫的惠山泥人，2006年被正式列入國家第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。其無論是捏造技藝還是彩繪技藝，都有獨特的魅力。在教學中，鼓勵學生通過收集相關資料了解惠山泥人的制作流程和工藝要求，掌握惠山泥人相關的造型特點、色彩形式、紋樣以及作品蘊含的地域相應人文背景，如阿福的傳說、春牛的故事、蠶貓的由來等，并深入發(fā)掘惠山泥人更多的價值，在后期的教學過程中，教師引導學生將其中的部分元素提煉、加工，在廣告設計、產(chǎn)品設計、多媒體設計以及室內(nèi)設計教學中加以運用，使惠山泥人成為設計的創(chuàng)意來源，從而創(chuàng)作出既富地域特色又有鮮明個性的作品。
四、結語
1．綜合性
傳統(tǒng)藝術設計活動僅圍繞著社會文明、文化等方面，設計題材內(nèi)容相對單一，這限制了現(xiàn)代化藝術領域創(chuàng)作的變革趨勢。新時期藝術思想強調(diào)了題材的廣泛性，提出藝術設計也是一門綜合性極強的學科，可以從多個方面開展相關的設計活動。數(shù)字時代藝術設計更具綜合性特點，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
2．主觀性
藝術是被創(chuàng)造的，設計師是藝術的創(chuàng)造者，堅持主觀思想表達是數(shù)字時代藝術設計的基本要求。數(shù)字技術是藝術設計的輔助工具，設計者才是新藝術的締造者，藝術設計貴在創(chuàng)造活動與實踐，是設計者自身綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，如：表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力。設計師可以結合有關的藝術題材，從背景文化、地理、歷史、人文知識等方面，結合個人主體思想或藝術理念展開設計。
3．創(chuàng)造性
隨著時代的變化與發(fā)展，藝術設計更是呈現(xiàn)了多元化趨勢，“創(chuàng)新”是藝術領域永恒的主題，只有創(chuàng)新改革才能塑造出更多的作品。從創(chuàng)造性思維角度出發(fā)，數(shù)字藝術設計是對生活方式的一種創(chuàng)造性的改造，不論是在商業(yè)活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，數(shù)字藝術根本目標就是讓人類獲得各種更有價值，這也是數(shù)字時代藝術設計的新思想。
4．科學性
藝術是一門內(nèi)涵深刻的學科，并不是所有創(chuàng)作設計都能稱之為藝術，科學理念也是影響藝術設計的新思想。一個好的產(chǎn)品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹?shù)目茖W精神在里面的，是一個合理統(tǒng)籌的一個有目的的活動。面對數(shù)字化發(fā)展時代，藝術設計的科學性要求更高，除了從專業(yè)領域展開設計外，還要把自己的觀點和觀念通過科學的調(diào)查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的。
5．技術性
數(shù)字時代本質(zhì)上是科技變換時代，依賴于科學技術才能創(chuàng)造更多的藝術作品，科學理論應用于藝術設計也是不可缺少的思想認識。各種材料的研究、電腦技術的應用、數(shù)據(jù)的整理、工業(yè)化的生產(chǎn)以及產(chǎn)品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這類設計活動與人們社會實踐是密切相關的。合理應用高端科技輔助藝術設計思想，才能實現(xiàn)數(shù)字時代的科技化價值，塑造出更加獨特的藝術作品。
二、數(shù)字藝術設計思想的應用形式
數(shù)字時代開辟了藝術設計領域的新時代，數(shù)字技術融入傳統(tǒng)藝術設計是必然的發(fā)展趨勢，這些都依賴于新型設計思想的綜合應用。數(shù)字藝術設計方案中常常會涉及到多方面內(nèi)容，無論是設計師或者技術人員都要注重新思想的應用，把最先進的藝術理論、題材、內(nèi)容等融合起來，創(chuàng)建更加符合現(xiàn)代化的藝術設計體系。本次結合常見藝術設計內(nèi)容，對藝術設計新思想應用情況進行闡述。主要應用形式包括：
1．廣告設計
內(nèi)容包括廣告策劃與創(chuàng)意，文案、廣告經(jīng)營、媒體研究、攝像與攝影、 廣告設計、市場調(diào)查等課程。廣告設計是數(shù)字化藝術的主要內(nèi)容，主要適用于新聞媒體、廣告公司、市場調(diào)查、信息咨詢等行業(yè)，對藝術設計的數(shù)字化水平較高。因而，數(shù)字藝術設計階段要采用高端科技輔助廣告設計，利用三維模型技術體現(xiàn)出廣告創(chuàng)作效果，將設計方案借助模型體現(xiàn)出最終的效果，這是數(shù)字時代藝術的新概念。
2．室內(nèi)設計
內(nèi)容包括室內(nèi)空間設計、室內(nèi)陳設設計，可用數(shù)字技術為室內(nèi)空間進行詳細地規(guī)劃，自動篩選出最佳室內(nèi)布局方案。設計師借助數(shù)字媒體展示，事先規(guī)劃出某個空間設計方案，從數(shù)字藝術角度編排建筑物結構，全面系統(tǒng)地認識、理解室內(nèi)設計的特征和規(guī)律。此外，數(shù)字藝術對室內(nèi)設計的多個設計環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式和創(chuàng)意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力。
3．網(wǎng)頁設計
網(wǎng)頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網(wǎng)頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網(wǎng)頁藝術設計涉及的具體內(nèi)容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面，兩者都不開數(shù)字技術的綜合應用。一般來說，網(wǎng)頁設計主要服務于商業(yè)化運作，利用互聯(lián)網(wǎng)科技輔助網(wǎng)頁制作與編策，從視覺、聽覺等方面提升了網(wǎng)頁的吸引力，這是藝術設計創(chuàng)造性的主要表現(xiàn)。
4．環(huán)境設計
物質(zhì)生活水平不斷提升，人們對生活環(huán)境質(zhì)量要求越來越高，利用數(shù)字技術輔助環(huán)境設計也是一種科技化方式。在中國，所謂的“環(huán)境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內(nèi)設計、建筑裝飾設計和裝飾裝潢等。計算機動態(tài)展示是環(huán)境設計的先進科技，按照設計者要求選用動態(tài)模擬器，為設計師提供方案預演過程，對建筑環(huán)境、園林環(huán)境等提出更多可行的意見，進一步提升了藝術設計成效。
5．版式設計
是指書籍正文的全部格式設計，與藝術設計也存在著密切的關聯(lián)，強化了書籍版面的視覺效果。數(shù)字版面設計體現(xiàn)了綜合思想的應用價值，對整個書籍相關內(nèi)容均展開一系列的設計活動，除封面、環(huán)襯和扉頁之外，前言也包括在其中。另外，數(shù)字軟件可取代人工編輯操作，對書籍的版心、天頭、地腳、內(nèi)口、外口等要素，按照標準比例進行自動化邊坡，從而提高了書籍整體的編排質(zhì)量。
三、未來藝術設計師的新要求
藝術設計是不斷創(chuàng)作的過程，任何一類藝術設計都要經(jīng)過詳細的編排，融合先進藝術設計思想及題材，才能創(chuàng)造出更加優(yōu)越的藝術作品。數(shù)字時代是藝術領域的必然趨勢，數(shù)字藝術設計必將打破傳統(tǒng)藝術設計思路，改變過去藝術創(chuàng)作領域的不足之處。另一方面。新時代藝術設計在廣告、室內(nèi)、網(wǎng)頁、環(huán)境等方面的應用更加廣泛，其對設計師的創(chuàng)作要求也在提升。
1．勇于革新
藝術創(chuàng)作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創(chuàng)作上。數(shù)字時代是藝術創(chuàng)作的新領域，革新思想是藝術設計不可少的，這要求設計師具有革新精神，不能滿足于現(xiàn)有的藝術設計成就。例如，充分利用數(shù)字技術平臺進行創(chuàng)作，提高藝術思想帶來的不同風格，把創(chuàng)新性與主觀性思想綜合起來應用，用創(chuàng)新實現(xiàn)藝術方案的最優(yōu)化。
2．符合大眾
藝術設計目的是準確的向受眾傳遞信息，設計師的作品不僅僅在于視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息準確的被受眾所理解和接受。社會群眾是藝術設計的“欣賞者、使用者”，一切藝術設計均是服務于社會大眾。無論是傳統(tǒng)時代或數(shù)字時代，藝術設計思想都要滿足大眾的審美要求，與群眾審美藝術觀念相結合，這是現(xiàn)代藝術設計最基本的理念要求。
3．持續(xù)創(chuàng)作
一個藝術家通常都是具有天賦的，藝術天賦應當長時間應用于設計實踐。對于設計師來說，從最開始的時候，藝術家都要經(jīng)歷學習繪畫，不斷創(chuàng)作來發(fā)展自己的藝術特長。對于當前數(shù)字化時代，設計師要堅持探索之路，從不同題材實施藝術創(chuàng)作活動。采用最新技術輔助藝術設計活動，體現(xiàn)出數(shù)字時代藝術設計新思想的創(chuàng)新價值，把數(shù)字產(chǎn)品與藝術理論緊密地聯(lián)系起來。
四、結論
關鍵詞:畢業(yè)設計;選題體系;指導體系;評審體系
藝術設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，是包括表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力、創(chuàng)作能力等設計專業(yè)綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。畢業(yè)設計教學指導是本科教育階段總結性實踐教學環(huán)節(jié)。同時，也是培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和基本技能，提高學生綜合運用所學基礎理論、專業(yè)知識，分析和解決實際問題的能力的重要步驟。科學、規(guī)范化的畢業(yè)設計教學評估體系的研究具有重要的教學指導意義。
1藝術設計本科畢業(yè)設計選題體系
愛因斯坦說過，在科學面前，“提出問題往往比解決問題更重要”。準確而恰當?shù)漠厴I(yè)設計選題，可以明確設計方向，檢驗專業(yè)水平。提出問題是解決問題的第一步，制定好畢業(yè)選題是畢業(yè)設計指導體系的重要環(huán)節(jié)。結合藝術設計專業(yè)特點，聯(lián)系專業(yè)發(fā)展方向，結合學生專業(yè)特長和課題價值，畢業(yè)設計選題體系可以分為三個方向。①項目應用型:主要是指專業(yè)實踐項目，具備實戰(zhàn)性、規(guī)范性、約束性、市場性等特點。項目應用性選題是以解決實際問題設計訓練目標，注重強化設計應用能力，認知行業(yè)設計流程，熟悉行業(yè)設計規(guī)范。②概念實驗型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的設計選題。概念性項目往往對某種理念或思想進行提煉、概括、表達。概念項目的設計訓練要求我們立足于時代最先進的技術和社會意識，大膽嘗試新技術、新材料、新工藝、新的生活觀念，凝聚時代先進技術成果，對于培養(yǎng)和鍛煉學生的創(chuàng)新能力具有較好的意義。③專題研究型:主要針對專業(yè)發(fā)展的某一領域，進行深入性、拓展性、研究性的設計實訓。應對專業(yè)細分和未來職業(yè)發(fā)展需要，強化對設計專業(yè)某一領域的設計應用和研究能力方面的培養(yǎng)。我國著名哲學家張世英所說:“能提出象樣的問題，不是一件容易的事，卻是一件很重要的事”。一個好的選題需要大量地閱讀、收集、整理和研究資料，從對資料的分析、思考選擇中確定設計選題方向，為后續(xù)畢業(yè)設計工作打下良好的基礎。
2藝術設計本科畢業(yè)設計指導體系
畢業(yè)設計指導是設計專業(yè)本科教學活動中，用時最長，教學模式最為靈活的教學階段，也是對于本科專業(yè)設計能力提升的重要教學環(huán)節(jié)。針對學科特質(zhì)和設計流程，以畢業(yè)設計指導實踐中學生經(jīng)常出現(xiàn)的問題為依據(jù)，分為開題、設計、結題三階段的畢業(yè)設計指導體系。1)開題階段:針對學生在設計初期就選題及前期調(diào)研進行指導。主要內(nèi)容包括選題背景和意義、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀、成果內(nèi)容、發(fā)展動態(tài)、課題研究方法、設計方向等內(nèi)容進行指導，明確課題研究的框架性認識。2)設計階段:重點指導學生就畢業(yè)設計選題制定清晰的設計目標、明確的設計內(nèi)容和可行的設計計劃。確定設計思路，充分利用技術資料，注重設計方法和合理使用工具。學生設計時，應注重輔導理論與實際的聯(lián)系，充分考慮設計的可行性。注重對設計項目的分析，啟發(fā)獨立思考以及設計技術層面的強化。針對不同設計選題內(nèi)容，注重初稿問題的溝通，二稿的調(diào)整，三稿的完善。不少于三個環(huán)節(jié)的指導是畢業(yè)設計環(huán)節(jié)質(zhì)量的保證，也是更好地對設計質(zhì)量和速度進行把控的措施。3)結題階段:主要針對畢業(yè)設計方案的完善、展示、闡述等內(nèi)容進行指導。著重強調(diào)設計方案的完整性、準確性、展示性。畢業(yè)設計階段性指導體系有利于分解設計任務，控制設計效果，引導專業(yè)知識與設計實踐的關系，彌補教學過程中的薄弱環(huán)節(jié)，加強專業(yè)課程的有機結合和綜合運用。側(cè)重對于設計的思路、方法、步驟和技巧的詳細介紹，講解設計選題的重點、難點，擴展知識結構，深化設計能力。
3藝術設計本科畢業(yè)設計評審體系
畢業(yè)設計的評審體系是畢業(yè)設計科學規(guī)范化評審標準。畢業(yè)設計的評審直接關系到對設計專業(yè)本科畢業(yè)生專業(yè)能力水平客觀準確的認定。畢業(yè)設計評審體系著重審核畢業(yè)設計完整性、規(guī)范性、知識性、展示性的完成情況。評審標準分為優(yōu)秀、良好、及格、不及格四個等級:①優(yōu)秀:按時優(yōu)質(zhì)完成畢業(yè)設計任務書的設計內(nèi)容，體現(xiàn)專業(yè)理論和知識技能的熟練應用，具有創(chuàng)造性地獨立完成畢業(yè)設計的能力，設計規(guī)范，設計方案具備較強的應用性和社會意義。②良好:按時良好地完成任務書的設計內(nèi)容，體現(xiàn)專業(yè)理論和知識技能的準確應用，具有良好獨立完成畢業(yè)設計的能力，設計規(guī)范，設計方案具備一定的應用性和社會意義。③及格:按時全面地完成設計任務書的設計內(nèi)容，體現(xiàn)專業(yè)理論和知識技能的應用，具備完成畢業(yè)設計的能力，設計規(guī)范，設計方案完整。④不及格:未能按時地完成任務書的設計內(nèi)容，專業(yè)理論和知識技能欠佳，不具備獨立完成畢業(yè)設計的能力，設計方案不完整。
4結語
畢業(yè)設計教學評估體系是高等院校教學體系的重要組成部分，剖析畢業(yè)設計質(zhì)量的影響因素，提出畢業(yè)設計質(zhì)量監(jiān)控的方法和措施，是對設計專業(yè)學生學習成果的考核檢查的重要標準，是科學授予學士學位的依據(jù)。完整科學的畢業(yè)設計教學評審體系能有效地考察本科專業(yè)設計應用知識，能良好地反映本科專業(yè)設計專業(yè)認知，能客觀地體現(xiàn)本科專業(yè)設計創(chuàng)造能力，是畢業(yè)設計教學質(zhì)量的重要保障。科學的畢業(yè)設計指導體系能夠更好地幫助同學們研究、鞏固、擴大、加深、提升專業(yè)知識和技能，明確畢業(yè)設計指導各環(huán)節(jié)的主要質(zhì)量控制點和質(zhì)量標準，是提高和控制本科畢業(yè)設計質(zhì)量的重要方法，對國家建設培養(yǎng)和輸送合格的設計人才有著積極重要的作用。
作者:孫磊 單位:重慶人文科技學院
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在經(jīng)濟全球化的背景下，我國面臨經(jīng)濟轉(zhuǎn)型和產(chǎn)業(yè)結構調(diào)整升級。產(chǎn)業(yè)結構轉(zhuǎn)型升級的戰(zhàn)略重點涉及三個方面：一是推動戰(zhàn)略性新興產(chǎn)業(yè)、先進制造業(yè)健康發(fā)展；二是加快傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級；三是推動服務業(yè)特別是現(xiàn)代服務業(yè)發(fā)展壯大。產(chǎn)業(yè)的成功轉(zhuǎn)型需要通過產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新培育產(chǎn)業(yè)的競爭優(yōu)勢實現(xiàn)。設計產(chǎn)業(yè)作為現(xiàn)代服務業(yè)的代表之一，為戰(zhàn)略性新興產(chǎn)業(yè)、先進制造業(yè)、傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)等提供創(chuàng)新服務、提高產(chǎn)業(yè)的競爭優(yōu)勢，實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展和經(jīng)濟再發(fā)展。推進設計服務發(fā)展，提升產(chǎn)業(yè)競爭力，有利于加快實現(xiàn)由“中國制造”向“中國創(chuàng)造”轉(zhuǎn)變的步伐。
二校企合作推動高職藝術設計專業(yè)改革創(chuàng)新
從上世紀末開始，隨著中國經(jīng)濟和改革開放的不斷深入，社會和產(chǎn)業(yè)對藝術設計人才的需求不斷增加。產(chǎn)品設計、廣告設計等藝術設計類專業(yè)在全國各個辦學層面遍地開花。高職藝術設計專業(yè)面對新時期社會經(jīng)濟、文化、環(huán)境的變化，不斷探索、創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，以培養(yǎng)直接面向文化創(chuàng)意和設計服務產(chǎn)業(yè)，滿足裝備制造業(yè)、消費品工業(yè)、建筑業(yè)、信息業(yè)產(chǎn)業(yè)等重點領域建設需要的高素質(zhì)、高技能人才。為了適應社會需要、提高人才培養(yǎng)的實用性與實效性，高職院校積極響應《教育部關于全面提高高等職業(yè)教育教學質(zhì)量的若干意見》文件精神，不斷加強企業(yè)合作，推進專業(yè)建設與課程改革步伐。由于學校與企業(yè)的效益著眼點不同，目前的校企合作還建立在淺層面，需要政府部門不斷建立健全激勵機制促進校企合作的深度發(fā)展。分析兩者的利益關注點，校企合作可以在人才互培、項目合作等方面展開，對高職院校而言，可以在人才培養(yǎng)模式改革、課程建設、實驗實訓建設、師資培養(yǎng)、學生實習實訓等多環(huán)節(jié)展開校企合作。
三高職藝術設計專業(yè)畢業(yè)設計現(xiàn)狀
畢業(yè)設計是專業(yè)人才培養(yǎng)工作中極其重要的綜合性實踐教學環(huán)節(jié)之一，對藝術設計類專業(yè)而言，在整個畢業(yè)設計過程中，學生通過畢業(yè)設計的選題、計劃的制定，展開市場調(diào)研、明確設計定位，再進行方案的表達與論證，最后完成論文或報告的撰寫和答辯。學生必須綜合運用所學知識、技能才能較好地完成畢業(yè)設計，因而畢業(yè)設計對于提高學生的實踐能力、創(chuàng)造能力、就業(yè)能力和創(chuàng)業(yè)能力有重要作用，是學生走向社會獨立開展設計工作的橋梁；一份好的畢業(yè)設計作品往往是學生通往理想工作崗位的敲門磚。現(xiàn)實操作中，畢業(yè)設計的實施受多方面條件限制，教學質(zhì)量還有較大的提升空間，與企業(yè)發(fā)展和市場需求有脫節(jié)。
分析原因，主要涉及以下方面：
1畢業(yè)設計與實習工作相沖突高職院校在發(fā)展的過程中，受到社會就業(yè)形式和教育形勢的影響，多采用“2+1”或“2.5+0.5”的學期設置，最后一學年或一學期為畢業(yè)設計、畢業(yè)實習和頂崗實習。雖然專任教師普遍認為畢業(yè)設計課程很重要，學生應該在學校完成，以保證有足夠的時間進行操作和被指導；而更多的學校考慮到就業(yè)需要（亦或是為了畢業(yè)設計課題的真實性），將畢業(yè)設計和畢業(yè)實習同時進行，學生在校外完成畢業(yè)設計，指導教師采用面對面指導、網(wǎng)絡指導、電話指導等靈活多樣的指導方式。這一操作方式就像雙刃劍，專業(yè)對口的實習使學生在做畢業(yè)設計時相得益彰，增加了實戰(zhàn)經(jīng)驗；而專業(yè)不對口或崗位不對口的實習使學生忙于應付工作而無暇顧及畢業(yè)設計。
2指導教師工程實踐經(jīng)驗不足高職院校藝術設計專業(yè)的發(fā)展帶來了師資隊伍的擴建，大多數(shù)教師從高校到高校，缺乏企業(yè)實踐工作經(jīng)驗。畢業(yè)設計指導教師無法從企業(yè)生產(chǎn)的角度深入指導畢業(yè)設計，多數(shù)畢業(yè)設計紙上談兵，無法被企業(yè)采用、轉(zhuǎn)化為實際經(jīng)濟效益。另一方面，教師教學任務重、指導學生數(shù)多，時間、精力有限，對畢業(yè)設計的指導往往心有余而力不足。
3畢業(yè)設計教學實訓條件有待改善畢業(yè)設計流程的完整性決定了學生無論在校內(nèi)還是校外，都需要借助較完善的教學實訓條件才能完成。校內(nèi)教學實訓場所條件往往無法達到企業(yè)級模擬仿真效果，規(guī)模上也無法容納所有畢業(yè)生，因而會影響畢業(yè)設計質(zhì)量；畢業(yè)生分布在各個校外實訓基地或?qū)嵙晢挝粍t能緩解這一矛盾，但如上文所述也存在實習崗位不對口反而影響畢業(yè)設計的現(xiàn)象。
四基于校企合作的畢業(yè)設計質(zhì)量提升策略
分析高職藝術設計專業(yè)畢業(yè)設計的教學特點與存在問題，筆者認為可以將校企合作融入畢業(yè)設計的各環(huán)節(jié)，提高畢業(yè)設計質(zhì)量，具體可以從以下方面展開：
1召開畢業(yè)設計動員會，引企入課召開畢業(yè)設計動員會對畢業(yè)設計工作的全局把控有著重要作用。通過動員會，學生可以清楚畢業(yè)設計的意義、目的、任務、評分標準、時間進度安排以及不合格的后果和責任等。動員會上可邀請企業(yè)專家到場，介紹設計的前沿動態(tài)、企業(yè)的設計領域和設計項目，便于學生選擇畢業(yè)設計課題方向。將企業(yè)的真實項目融入畢業(yè)設計，學生的設計過程也是參與企業(yè)項目設計的過程，更能激發(fā)學生對畢業(yè)設計的興趣度。
2校企雙指導教師聘請企業(yè)實踐經(jīng)驗豐富的設計師、工程技術人員等直接參與畢業(yè)設計的指導工作，校企雙導師共同培養(yǎng)畢業(yè)生。畢業(yè)設計由校內(nèi)及校外指導教師共同指導，可以激發(fā)學生對畢業(yè)設計的重視度和主動性。校內(nèi)指導教師主抓畢業(yè)設計程序的完整性與論證的嚴謹性，給予方法論和技能上的指導；校外指導教師主抓學生的設計創(chuàng)意與可行性操作，給予技術、工藝上的指導。畢業(yè)設計雙導師制不但能提高畢業(yè)設計質(zhì)量，還能加強校內(nèi)外指導教師的溝通與相互學習。對校內(nèi)指導教師而言，可以進一步了解企業(yè)的運作和技術要求，增加了教師項目承接、科技服務的概率。
3企業(yè)多途徑參與畢業(yè)設計選題環(huán)節(jié)選題是畢業(yè)設計的關鍵。選題應該讓學生對所學知識和技能進行全面的訓練，體現(xiàn)畢業(yè)設計實踐的綜合性、實用性和系統(tǒng)性。好的課題能強化專業(yè)理論知識及實踐技能，使學生充分發(fā)揮創(chuàng)造力，順利完成畢業(yè)設計，并使畢業(yè)設計質(zhì)量最大化。高職畢業(yè)設計選題應符合專業(yè)培養(yǎng)目標與規(guī)格要求，應植根社會經(jīng)濟建設熱點，保證選題的實效性、創(chuàng)新性和社會價值。以就業(yè)為導向的高職教育在畢業(yè)設計課程中通過選題也應體現(xiàn)該目標。企業(yè)可以多角度參與畢業(yè)設計選題環(huán)節(jié)。
藝術設計類畢業(yè)設計課題一般分為三類：
⑴模擬命題：學生可以結合自身特長和興趣，與導師共同商定課題，該類課題需要教師積累具有實際應用價值的模擬選題，所在專業(yè)可以建立畢業(yè)設計課題庫。
⑵設計比賽：目前常見的設計比賽多為行業(yè)、企業(yè)主辦，主辦方希望通過比賽征集某一主題上的設計創(chuàng)意，往往具有較好的前瞻性或?qū)嵱眯浴！秶鴦赵宏P于推進文化創(chuàng)意和設計服務與相關產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的若干意見》也提出要“規(guī)范和鼓勵舉辦國際化、專業(yè)化的創(chuàng)意和設計競賽活動，促進創(chuàng)意和設計人才的創(chuàng)新成果展示交易”。政府舉辦、行業(yè)參與的設計比賽具有更高的含金量，此類課題可以吸引政行企校多方的關注度，將比賽項目作為畢業(yè)設計課題，優(yōu)秀的畢業(yè)設計參賽作品對于提高院校專業(yè)的社會影響力有著重要作用。
⑶企業(yè)實際項目：學校加強與企業(yè)的合作，創(chuàng)造條件讓學生進行專業(yè)對口的實習，將畢業(yè)設計與實習單位的實體項目直接掛鉤，有利于學生全面的了解市場，在把握設計項目市場化的基礎上進行設計創(chuàng)新，使學生的專業(yè)能力在實戰(zhàn)演練中得到質(zhì)的變化。此外，畢業(yè)設計可以通過公開的開題答辯環(huán)節(jié)論證選題的合理性和可行性，讓學生陳述對選題的理解、相關調(diào)研、可行性分析及設計定位，校企指導教師當場進行指導，確保后面環(huán)節(jié)的順利進行。
4校企共建校內(nèi)外畢業(yè)設計實訓基地：學校和企業(yè)有著不同的教育環(huán)境和資源，在培養(yǎng)人才和技術研發(fā)等方面可以互為利用、相輔相成。校企合作可以為高職教育充分利用與整合各類教學資源提供條件，校企共建校內(nèi)外畢業(yè)設計實訓基地是畢業(yè)設計質(zhì)量提高的有力保障。一方面，學生在專業(yè)對口的校企合作單位邊實習邊做畢業(yè)設計，可以充分利用實習單位的場地、設備等條件，緩解校內(nèi)資源的緊缺現(xiàn)狀；另一方面，可以引企入校，由學校提供場地和管理，企業(yè)提供設備、技術和師資支持，建立校內(nèi)設計工作室等，讓學生在工作室完成畢業(yè)設計，還有利于學生的管理。校企合作共建畢業(yè)設計實訓基地可以讓學校和企業(yè)從物質(zhì)層面到精神、文化層面實現(xiàn)資源互補，形成合作的多贏局面。
5企業(yè)人員參加畢業(yè)設計展畢業(yè)設計展作為一種有效的展示手段，可以視覺化展現(xiàn)藝術設計專業(yè)教學的階段性成果。多數(shù)設計院校會在答辯前后進行畢業(yè)設計作品展，一方面便于答辯教師提前進行作品評閱，另一方面豐富的設計作品也可以吸引低年級學生觀摩，濃厚的氛圍在凸顯畢業(yè)設計環(huán)節(jié)重要性的同時也充分展現(xiàn)了設計專業(yè)的教學特色。展覽的開放性特點可以激發(fā)學生的主觀能動性，將學生的設計能力和榮譽感結合，提高其對畢業(yè)設計的重視度，從而提升畢業(yè)設計質(zhì)量。畢業(yè)設計展也是實現(xiàn)校園招聘的優(yōu)質(zhì)平臺。展覽可以邀請企業(yè)人員進行參觀，學生通過畢業(yè)設計在用人單位面前充分展示自己的才華，企業(yè)也可以通過展覽感受院校畢業(yè)設計的水平，從畢業(yè)設計的質(zhì)量判斷學生的專業(yè)能力，直接招聘優(yōu)秀的畢業(yè)生。
6企業(yè)人員參與畢業(yè)答辯畢業(yè)答辯是學生完成畢業(yè)設計課程的最后環(huán)節(jié)，以往的畢業(yè)答辯多是由校內(nèi)專任教師承擔，單一的人員構成在判斷設計作品的實際應用性、可行性、商業(yè)性等方面不免會點評不到位或產(chǎn)生偏差。畢業(yè)答辯聘請校外企業(yè)專家，由校內(nèi)專任教師、企業(yè)專家等組成的答辯委員會，可以對設計作品進行全方位的點評，再一次提升學生的專業(yè)水平。企業(yè)專家參與畢業(yè)答辯也有利于企業(yè)發(fā)掘優(yōu)秀畢業(yè)設計作品，提高畢業(yè)設計成果轉(zhuǎn)化率，實現(xiàn)校企合作的最高目標。
五總結
傳統(tǒng)文化包含豐富的內(nèi)容，不僅有儒家文化，還有道家文化、佛教文化等等，這些文化經(jīng)過繼承和發(fā)展，形成具有自身鮮明特征的文化，也是人類智慧的結晶。而環(huán)境藝術設計是一項系統(tǒng)復雜、綜合性很強的工作，包括環(huán)境與設施規(guī)劃、造型設計、材料選擇、使用功能與審美功能等等，其設計手法多種多樣，通過設計工作，能夠為人們現(xiàn)代生活創(chuàng)造良好的環(huán)境。同時，設計也不同程度受到傳統(tǒng)文化的影響，主要表現(xiàn)為設計理念、設計藝術特征、設計水平等方面。(一)創(chuàng)新環(huán)境藝術設計理念。現(xiàn)代環(huán)境藝術設計是一項系統(tǒng)復雜的工作，集中了環(huán)境、空間于一體。在設計中，要綜合考慮傳統(tǒng)文化因素，結合時展特征和要求，通過采取相應的措施，促進設計水平提高。有效傳承優(yōu)秀文化因素，設計中融入現(xiàn)代設計理念，傳承優(yōu)秀文化。開展現(xiàn)代環(huán)境藝術設計時，首先結合當?shù)刈匀坏乩憝h(huán)境，做好景觀設計、風格設計、材料選購等工作，然后結合傳統(tǒng)文化因素，增強設計現(xiàn)代氣息，實現(xiàn)設計工作的創(chuàng)新，促進設計水平提高。(二)增強人文環(huán)境藝術特征。現(xiàn)代環(huán)境藝術設計，不僅要注重功能方面的因素，滿足人們使用要求，還要注重滿足人們更高層次的需要，為人們營造良好的環(huán)境氛圍。通過合理利用傳統(tǒng)文化因素，能夠增強人文環(huán)境藝術特征，為人們生活創(chuàng)造良好的環(huán)境氛圍。傳統(tǒng)文化注重人與自然的和諧，促進設計水平提高，增強人文氣息，提高環(huán)境文化氛圍，為人們生活創(chuàng)造良好的環(huán)境。(三)提升環(huán)境藝術設計水平。設計過程中通過合理利用傳統(tǒng)文化因素，并結合新時代、新特征，將文化因素巧妙地融入設計中，進而增強了設計的文化底蘊，對傳統(tǒng)文化進行凝練和繼承，滿足人們審美心理需求，推動環(huán)境藝術設計工作的創(chuàng)新，也有利于提高現(xiàn)代環(huán)境藝術設計水平。
二、傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的具體運用
傳統(tǒng)文化滿足現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現(xiàn)在以下幾個方面。(一)用形。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現(xiàn)是將傳統(tǒng)圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統(tǒng)文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環(huán)境，發(fā)揮原圖信息。通過這種直接使用，并結合現(xiàn)代環(huán)境藝術設計工作需要，對其進行設計創(chuàng)新，同時考慮周圍環(huán)境、設計工藝、產(chǎn)品材質(zhì)等內(nèi)容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經(jīng)貿(mào)大廈設計中，其結構獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統(tǒng)文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發(fā)，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環(huán)境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內(nèi)裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態(tài)設計到室內(nèi)外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當?shù)奈幕瘓D案和陳設，注重引入傳統(tǒng)文化元素，從而讓這些環(huán)境承載著獨特的文化內(nèi)涵。在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環(huán)境構成元素，來表達環(huán)境本體以外的內(nèi)涵、意蘊和價值，從而體現(xiàn)設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現(xiàn)代審美觀念去審視傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統(tǒng)文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統(tǒng)文化更好地融入現(xiàn)代環(huán)境藝術設計，并推動設計工作的創(chuàng)新發(fā)展。在中國傳統(tǒng)環(huán)境藝術設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現(xiàn)出速度和力量。其中最為恰當?shù)拿枋鍪切紊癫⑴e，使環(huán)境藝術設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現(xiàn)出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統(tǒng)文化元素的運用，同時也在設計中注入現(xiàn)代設計理念和審美觀念。從外形結構來看，蘇州博物館具有現(xiàn)代氣息，而其內(nèi)部組合包含傳統(tǒng)文化元素，富有傳統(tǒng)文化情調(diào)。例如，比較具有代表性的結構設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環(huán)境。
三、促進傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中運用的策略
(一)環(huán)境藝術設計中注重吸收傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結合設計工作的需要，將傳統(tǒng)文化元素恰當?shù)厝谌朐O計工作中。我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內(nèi)容，對環(huán)境藝術設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，結合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統(tǒng)文化的精髓，將其合理有效地運用到現(xiàn)代環(huán)境藝術設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化并推動設計創(chuàng)新。注重環(huán)境藝術設計的創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結合時代特征，推動傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統(tǒng)文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統(tǒng)文化，促進設計工作不斷優(yōu)化與發(fā)展。環(huán)境藝術設計既要有傳統(tǒng)文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統(tǒng)文化進行繼承的前提下，推動設計工作創(chuàng)新，促進現(xiàn)代環(huán)境藝術設計工作不斷發(fā)展與進步。
四、結語
伴隨著人類生活水平和認知能力的不斷提高，專業(yè)化被越來越多的強調(diào)進入各個細分行業(yè)。注重實用技術的工匠逐漸地將藝術從生活產(chǎn)品中分離，在生活用品的實際生產(chǎn)中人們也逐漸將設計放到了核心地位，設計的物質(zhì)和精神產(chǎn)品中扮演著雙重角色，而滿足了生活需要的人類的心理需求往往體現(xiàn)在對藝術的創(chuàng)造上，甚至在生活中的各種情感也是通過藝術創(chuàng)造來表達的。他們之間的根本區(qū)別在于，設計是具有前瞻的，但是藝術卻具備了回顧。這是兩者特有的個性之一。也就是說，讓生活更美好的設計使人們對滿足生存需要追求的目的，不過藝術的目的是使人的生活達到最高境界。雖然兩者的差異具有一定的意義，設計與藝術特征的目的存在著明顯區(qū)別，但在設計或藝術的發(fā)展路徑方面，設計與藝術始終是相輔相成關系。比如，當今飛速發(fā)展的社會，平面設計藝術就是通過圖像和文字傳達并產(chǎn)生強大的宣傳功能和商業(yè)價值。等同于人的情感是通過兩種意境的創(chuàng)造是注入，然后調(diào)動一切手段來達到藝術運動。
二、中國畫與民族設計風格
中國的深化改革伴隨著世界一體化進程的影響，我們的設計也出現(xiàn)在一個新的模式。設計概念是逐步縮小與國際的距離。說明當代的設計趨勢就是好的設計不僅具有科學技術的先進水平，而且更要具有獨特的文化哲學。我們普遍的認為國家以及民族靈魂是由文化體現(xiàn)的，而文化差異是各個國家的根本區(qū)別。民族中的傳統(tǒng)文化被認為是這個民族的根基，民族性就是體現(xiàn)在民族傳統(tǒng)文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統(tǒng)藝術可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創(chuàng)作中追求的繪畫語言不再是展現(xiàn)純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統(tǒng)繪畫的永恒的創(chuàng)作原則是“中心得源、外師造化”。大多數(shù)的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現(xiàn)實生活中的挫折，這是中國獨有的逃避現(xiàn)實的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發(fā)出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對象與個人情感結合。將這種方式利用到現(xiàn)在的藝術教育當中，將傳統(tǒng)藝術設計教育的靈魂進行傳承可以拓寬學生的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現(xiàn)元素更加豐富，所以我國的繪畫著重強調(diào)其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛?cè)岬淖兓龋伎梢赃_到自己情緒的表現(xiàn)和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個性特征和情緒的表達。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊，必須掌握水墨的規(guī)律和方法，使我們能深刻理解內(nèi)涵的中國繪畫和設計中的應用，繪畫語言的設計可以實現(xiàn)深遠的視覺效果，能提高豐富的藝術內(nèi)涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法，心理學上認為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現(xiàn)。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現(xiàn)，具有裝飾特點。水墨的濃淡表現(xiàn)不同色彩是微妙的地方，顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現(xiàn)，更形象的認識和再創(chuàng)造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術可以成為藝術設計教育中傳統(tǒng)的藝術經(jīng)驗，為進一步提高學生的文化藝術修養(yǎng)創(chuàng)造基礎。日本是世界著名的設計之邦，其傳統(tǒng)審美將他們的設計教育與民族文化傳承的緊密的聯(lián)系在一起，借鑒他們的成功經(jīng)驗：便是傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設計的意義有深遠的影響。部分人看來，這個時代的矛盾看似是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對立。實際是他們的完全融合，相互滲透。要發(fā)揚傳統(tǒng)，只有在現(xiàn)代社會，現(xiàn)代設計中從傳統(tǒng)文化的本質(zhì)內(nèi)涵提煉與學習，使其具有鮮明的民族風格和較高的使設計的審美價值。
三、學生的藝術素養(yǎng)相對的中國傳統(tǒng)繪畫藝術
當代教育認為藝術素養(yǎng)是創(chuàng)新設計的基本思想，它決定了設計思想和設計語言的廣度深度。成功者的經(jīng)驗告訴我們良好的藝術修養(yǎng)可以體現(xiàn)設計師的質(zhì)量，它更是不容易獲得的，需要長期的專業(yè)訓練和對藝術的欣賞才可慢慢培養(yǎng)起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術知識的儲備。這樣一來對于藝術教育中學生的設計能力的欠缺就會有一定的補償作用，加上不斷地藝術基本功訓練通過創(chuàng)意的結合便能設計出具有審美創(chuàng)造力的設計。跨專業(yè)的知識點也可以在設計中充分體現(xiàn)，設計才能不斷地推陳出新。而學有所成的設計師的文化內(nèi)涵和藝術修養(yǎng)都能通過他們的作品得出結論，這些歷經(jīng)現(xiàn)代設計市場考研的經(jīng)驗對藝術設計學習中國畫教育是提高藝術設計的培養(yǎng)至關重要。
四、中國畫教學在藝術設計中的引用
由于藝術設計教育中的重要作用，我們已經(jīng)知道現(xiàn)代中國畫的概念，那么中國將如何借鑒藝術設計教學也很值得討論。藝術與設計的中國畫教學，不僅僅是文字，學習和培訓的技能，在中國畫藝術設計教育應該有其特殊性不同于純繪畫類中國畫教育，應根據(jù)培養(yǎng)目標，教學計劃，共同設計和繪畫中找到。畫中國畫課程只注重技能的訓練，并在藝術設計教育與設計相關的中國畫教學。筆者認為，在藝術設計教育中國畫教學，主要從三個方面：
1.中國繪畫與設計一體化的形式
中國畫的形式和技術的教學內(nèi)容是必要的。這部分主要是關于中國畫的筆墨語言和風格教學。例如：在作文課上，文本元素如點，線，面。廣告海報，我們有意識地選擇一些中國畫的元素進行創(chuàng)意設計的學生標志設計。
2.現(xiàn)代精神追求中的中國繪畫和現(xiàn)代設計
中國繪畫經(jīng)常研究的是意象和表象的意義，類似于書寫形式。中國畫的主要思想包含的繪畫活動的感受，人與自然之間，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的藝術美——人與自然。當今世界是和諧理念的追求，在人與自然的推廣，這也與中國畫的精神遙相呼應，同時還設計了圍繞這一思路，并以此為主導。藝術設計專業(yè)教育中國畫教學使學生了解中國傳統(tǒng)文化的審美內(nèi)涵是中國，并融入現(xiàn)代設計理念，成為我們自己的民族藝術風格。
3.創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)
必須在藝術設計教學中創(chuàng)造性思維訓練到底在學生的學習，進一步提高學生的創(chuàng)新能力，不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的藝術風格。中國畫的水墨語言和洗千變?nèi)f化，中國畫更耐人尋味，這本身就是創(chuàng)新，創(chuàng)新體現(xiàn)活動。中國畫教學，我們要求學生充分利用藝術形式，不同的紋理，使畫面更具設計感。設計本身是由西方的創(chuàng)造性思維活動的原則，中國畫獨特的形式提供了一種不同的語言符號，中西元素結合在一起，是設計形式的創(chuàng)新。中國畫與設計可以作為一個起點，從新的角度，全面發(fā)展相結合的中國畫和藝術設計學生潛在的藝術和審美人格，有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
五、結論
（一）園林設計中的仿生學
仿生學在園林設計中的應用十分廣泛，因為園林設計多是室外設計，有著廣闊的環(huán)境背景和天然的自然環(huán)境氣氛，在園林設計中使用仿生學理念，不僅能夠體現(xiàn)出園林設計的匠心所在，還能使園林的自然感顯得更加活潑和生動。很多園林設計中的仿生學應用都極具代表性，例如，長春和吉林、哈爾濱等地的小區(qū)園林設計中，經(jīng)常放置仿生的小區(qū)景觀小品，如假山、仙鶴、小鹿等仿生雕塑作品，這些作品，使小區(qū)的園林景觀更顯東北物產(chǎn)豐富的狀態(tài)，也使得小區(qū)景觀的審美價值有所提升。
（二）家居設計中的仿生學
仿生學應用于家居設計，是家居設計進入后現(xiàn)代設計階段以后盛極一時的設計理念。家居設計中的仿生學被應用到許多方面，大到房屋的室內(nèi)設計整體構思，小到杯盤器皿，都有仿生學的痕跡。與園林設計中的仿生學應用有所不同的是，室內(nèi)設計的仿生學應用經(jīng)常表現(xiàn)在材料和生物理念上，因此大多數(shù)家居設計中的仿生學作品，都具有高度的抽象性，作品的美感在于體現(xiàn)出生命力，審美的價值在于傳達生命的意義。例如，現(xiàn)代設計家居設計中的沙發(fā)座位是有意凹陷下去的，靠背也是不規(guī)則的內(nèi)陷型，還有些陽臺椅是明顯的蛋形，這些家居用品都給人一種舒適、安全、被保護的感覺，無論是從外形還是從使用感受上，都更像一顆“蛋”，這就是仿生學要表達的生命、安全的意義。
（三）服裝設計中的仿生學
服裝設計是設計藝術中的重頭戲，隨著人們對服飾審美標準的提升，服裝設計已經(jīng)從簡單的滿足人們穿衣需要發(fā)展成為展示人們生活藝術的重要領域。在服裝設計中應用的仿生學也成為人們直接表達穿衣理念以及對自然的態(tài)度的方式。服裝設計中的仿生學應用之中重要的一點在于服裝材料的變革，科技的進步以及環(huán)保主義的盛行使得那些直接使用動物皮毛的服裝材料發(fā)生改變，仿生學理念促使動物皮毛演變成皮毛的仿制品；另外，在服裝設計中，許多裙裝的輪廓與花朵的形狀類似，這種設計的目的在于體現(xiàn)女性如花朵般的美麗，還有些服裝設計直接將仿生動物安置在衣服上，如蔡康永在主持“康熙來了”的節(jié)目時，服裝上經(jīng)常停著一只仿生的鳥兒，以此體現(xiàn)他主持風格的活潑和睿智，這也是服裝設計中的仿生學應用。
二、仿生學在藝術設計中應用的意義
（一）展示藝術設計的自然魅力
大自然的魅力在仿生設計中得到了充分的體現(xiàn)，自然界萬物為設計師提供了源源不斷!取之不盡的靈感與素材，并為設計思想的表現(xiàn)提供物的載體。師法自然，進而激發(fā)出設計師的設計靈感與思想火花，汲取自然界中生物形態(tài)優(yōu)化!合理的一面,再運用科技成果加工改造自然，創(chuàng)造人工生態(tài)美的環(huán)境，達到人工環(huán)境與自然環(huán)境的融合。設計師借仿生設計固有的意義，將其出神入化地融合在載體意義上，創(chuàng)造出更符合人們心中理想的意境。仿生設計因其自然美妙的魅力豐富和美化了人們的生活，而受到廣泛的青睞。
（二）體現(xiàn)人類生存的基礎
自然界中各種生物都蘊含著造物者賦予的自然美感。例如對稱美、自然重復、無序排列、有序無序的構成等等。自然界中許多生物（包括人類在內(nèi)）的身體蘊含著比例的美感，有“黃金分割點”的呈現(xiàn)等。人類誕生之初就受到自然物象的熏陶，也形成了人類對于生物外表一定的審美取向。仿生學應用在藝術設計中，能夠?qū)θ祟惿娴幕A進行完美的展示，使人類的生活環(huán)境美感提高。
（三）使藝術設計的思想得以發(fā)展
仿生設計的運用豐富了社會的物質(zhì)文明，得到了人們一直的喜愛。在當代社會環(huán)境下，仿生設計運用在陳設設計里，完全是現(xiàn)代工業(yè)社會心靈的解藥，藝術家們正逐漸把眼光由繁復奢華的創(chuàng)意，轉(zhuǎn)向大自然賦予心靈平靜的力量。仿生設計把大自然的力量附屬在了人們?nèi)粘Ｗ钯N近的環(huán)境，讓人與自然時刻都親近，把自然的平靜帶進了人們的生活中，讓人感受和觸摸到了大自然的質(zhì)樸，寧靜與溫馨，極大地滿足了現(xiàn)代社會人們渴望回歸自然的心理需求。
三、藝術設計中的仿生學未來發(fā)展
（一）仿生學應用范圍擴大
仿生學在藝術設計中的應用，會隨著藝術設計本身的發(fā)展以及人們對仿生學理念的理解而擴大范圍。目前的仿生學主要應用在人們?nèi)粘Ｉ钪薪?jīng)常應用的那些藝術作品中，而在未來的發(fā)展過程中，仿生學理念可能被應用在高精尖藝術設計領域中。
（二）用仿生學表達“人本”的創(chuàng)意理念
仿生學理念表達了人類對“自然性”的追求，因此，未來的仿生學將把“人本”理念的展示作為創(chuàng)意的基礎，通過藝術設計去展示、追求人類需要中最基本的東西，使人們與藝術設計作品之間的共鳴不僅在于應用性，更在于精神方面的滿足和交流。
四、結語
