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第1篇

術(shù)是一門表演性極強(qiáng)的學(xué)科，學(xué)生學(xué)會知識，掌握技能后，就是要讓他們充分表現(xiàn)展示出來，這是檢驗(yàn)學(xué)習(xí)效果、展示學(xué)生“二度創(chuàng)作”的有效手段。比如；學(xué)習(xí)歌曲《到小熊家里去》之后，我要求學(xué)生分組創(chuàng)作音樂劇《請客》，經(jīng)過表演，學(xué)生對歌曲的寓意理解得更為深刻。在進(jìn)行表演時，教師根據(jù)學(xué)生的實(shí)際，鼓勵每個學(xué)生共同參與，發(fā)揮自己的作用，享受音樂表演的樂趣。

二、營造良好的課堂教學(xué)氣氛

創(chuàng)設(shè)良好的課堂氛圍與教師的自身藝術(shù)修養(yǎng)、教育理論水平、知識結(jié)構(gòu)能力直至言談舉止有一定的關(guān)系。首先教師要想主動的駕馭課堂，引起學(xué)生在課堂上積極思維和討論，就必須認(rèn)真?zhèn)湔n。在教學(xué)中常會遇到這樣的情況：學(xué)生猝然提出的問題，往往是教者始料不及的，這是如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學(xué)生的問題，那么學(xué)生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變的熱烈。其次重視學(xué)生個性，啟發(fā)學(xué)生智能，激發(fā)其學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，也是課堂氛圍美的重要內(nèi)容之一。學(xué)生一旦對所學(xué)科目產(chǎn)生興趣，就會充分發(fā)揮學(xué)習(xí)的主動性和積極性，強(qiáng)烈的興趣往往成為學(xué)生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關(guān)的動力。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機(jī)里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運(yùn)用表情、眼神、姿態(tài)等非語言表達(dá)方式，將音樂信息一下子傳遞給學(xué)生，使他們迅速地在綜合的環(huán)境氛圍中進(jìn)入他們自己的藝術(shù)想象中。讓學(xué)生在美的氛圍中吸取藝術(shù)的營養(yǎng)。這還怕不吸引學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣嗎？

三、從學(xué)生喜歡的流行音樂入手，引領(lǐng)學(xué)生步入音樂世界的大門

第2篇

論文摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上,重點(diǎn)論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。

長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機(jī)制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練,而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進(jìn)的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進(jìn)行思考與寫作等,都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補(bǔ)充。因此,音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實(shí)踐。

音樂研究從學(xué)科意義上講,即音樂學(xué),它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù),即它忠實(shí)地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識和體驗(yàn),而且還要站在當(dāng)今時代的立場上,運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運(yùn)用,被稱為樂智（music intelligence）,它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞,與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學(xué)的作用

音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實(shí)踐性和應(yīng)用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對表演科學(xué)的理性認(rèn)識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實(shí)際問題所進(jìn)行的探討和研究,表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動自己所學(xué)到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻(xiàn),了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認(rèn)識力、思考力、分析力和運(yùn)用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次,寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力,有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達(dá)能力,使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體,提高教學(xué)效率,增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。

再次,音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因?yàn)樗莻鬟f、儲存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學(xué)術(shù)意識,培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先,可以運(yùn)用已有的音樂學(xué)研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點(diǎn)比較。縱向比較即對不同風(fēng)格、不同時代、不同國籍的作曲家進(jìn)行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進(jìn)行比較,尋找差異；原點(diǎn)比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。

其次,對音樂文本進(jìn)行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對作品進(jìn)行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點(diǎn)。

再次,從事音樂表演教學(xué)的工作者,必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持,教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成,才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中,進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn),才能使我們超越自己,進(jìn)入一個全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報,2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社,2004.9.1.

參考文獻(xiàn)：

第3篇

（一）、深化主題

一部優(yōu)秀的電影作品通常都有受歡迎的音樂。例如電影《Schindler'sList》（辛德勒名單）的主題音樂，它以柔和、圓潤的音調(diào)形成了溫柔、感人的音樂風(fēng)格。如果單獨(dú)聆聽音樂，是悲傷的情緒，然而將其放置在影片結(jié)束部分時，則引起了觀眾的同情并且使得主題不斷深化，這里的音樂已不僅表明柔軟的情感，同時引發(fā)了人類對美好未來的希望以及對和平世界的渴望，這時音樂已被賦予了不同的含義。有時音樂還可以起到幫助作用，反映出角色不言而喻的想法。每部影片中，演員們都希望通過自己的表演，將角色真正的想法、立場傳達(dá)給觀眾，通常，音樂可以幫助演員承擔(dān)起此重任。音樂有助于傳達(dá)一些無法用語言表達(dá)的角色真正的思想和性格，或者使用很少的解釋就可以讓我們深刻地理解。音樂的正確使用可以感動觀眾，使電影更令人印象深刻。

（二）、渲染氣氛

音樂通常具有能使觀眾產(chǎn)生感情的能力，通過它渲染氣氛，刺激觀眾的情緒、推動情節(jié)的發(fā)展、增強(qiáng)激烈的效果、控制畫面的節(jié)奏，目的是用來更加深刻地描述人物的內(nèi)心世界，塑造完美的藝術(shù)形象。例如，作曲家們經(jīng)常使用弦樂來強(qiáng)調(diào)浪漫和悲劇的情緒，用銅管樂來象征力量和悲傷；用打擊樂來增加懸念。《Glory》（1989）(光榮戰(zhàn)役）和1976年由史泰龍編劇及主演的電影《Rocky》(洛奇)等影片就是用音樂來激發(fā)觀眾強(qiáng)烈的情感，以達(dá)到渲染氣氛的效果。

（三）、控制節(jié)奏

音樂可以增強(qiáng)或者松弛電影的節(jié)奏。音樂在幫助敘述故事情節(jié)的發(fā)展時，可以使影片具有其獨(dú)特的韻律和節(jié)奏，并且變得更加有內(nèi)涵，更具吸引力。例如在動作片中，音樂經(jīng)常加快速度或者使用緊湊的節(jié)奏，而且音量通常增強(qiáng)，尤其是為了配合電影中一些激烈的大動作。在電影《Heat》(1995)(盜火線)中，從影片開始到結(jié)束，所有搶劫場景中都保持著一定強(qiáng)度的脈沖音樂。

（四）、增加喜劇效果

在很多電影中，音樂成為增加喜劇效果的小工具。片中經(jīng)常使用低音鼓、大號等樂器的演奏來加強(qiáng)喜劇、幽默的聲音和畫面。例如搞笑片《theThreeStooges》（三個臭皮匠）和《HomeAlone》(小鬼當(dāng)家)都是用音樂來創(chuàng)造出喜劇效果的。

（五）、此時無聲勝

有聲電影中音樂的戛然而止或不使用任何形式的音樂，可以產(chǎn)生一種無聲的力量。作曲家可能創(chuàng)作一部電影音樂的部分是完整的沉默，而不是強(qiáng)烈的、震撼的音樂。電影《theexorcist》（大法師）中幾乎沒有音樂，反而增加了它的可怕的現(xiàn)實(shí)主義氛圍，這里體現(xiàn)出“沉默”的力量。在阿爾弗雷德•希區(qū)柯克(lfredHitchcock)A的電影《NorthbyNorthwest》（西北偏北）中那段非常著名的卡里格蘭特追逐場景中，也沒有使用任何音樂，只可以聽到飛機(jī)震耳欲聾的轟鳴聲，卻使得影片懸疑的場景增加了孤立、無助的感覺。

二、音樂在電影中運(yùn)用的方式

基于上面的分析，可以看出音樂是電影不可或缺的組成部分。通過電影音樂，使得觀眾的視覺和聽覺相結(jié)合，產(chǎn)生了驚人的效果。此外，音樂可以加深觀眾對于電影所要傳達(dá)內(nèi)涵的理解。隨著時代的發(fā)展，音樂在電影中的運(yùn)用方法更是多種多樣，大致可以分為原創(chuàng)、改編、挪用三種，為了實(shí)現(xiàn)以上目標(biāo)，電影音樂創(chuàng)作者必須有大量的音樂積累，并可以熟練使用不同種類的音樂元素，如節(jié)奏、力度、風(fēng)格、配器等等。只有這樣，音樂才能發(fā)揮其作用，有效地促進(jìn)電影情節(jié)的發(fā)展。

（一）、直接使用古典音樂

在電影音樂中，并不是所有音樂都是原創(chuàng)的，還有一部分是直接使用了現(xiàn)有的音樂，最具代表的是一些古典大師的名作。在使用中可以原封不動地照搬，也可以進(jìn)行不同風(fēng)格地改編，目的只有一個，那就是服務(wù)于畫面。在電影《ModernTimes》（摩登時代）中，卓別林飾演的理發(fā)師工作的片段，配樂用的是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲NO.5》，用舞曲的節(jié)奏配合理發(fā)師磨刀、剃須的動作，大大增加了影片的喜劇效果。電影《2001:ASpaceOdyssey》（2001太空漫游）中用到理查德•施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，這是迄今為止世界電影史上古典音樂現(xiàn)代引用最經(jīng)典的案例之一。在香港電影《東成西就》、《河?xùn)|獅吼》中則是對古典音樂進(jìn)行改編后在影片中使用：《東成西就》中將羅西尼歌劇序曲《威廉•退爾》中的片段填詞成搞笑歌曲“我愛你”；《河?xùn)|獅吼》中將奧芬•巴赫的輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的“康康舞”填詞，均加強(qiáng)了影片的娛樂功能。

（二）、音樂傳達(dá)歷史背景

通過選用適當(dāng)風(fēng)格的音樂來創(chuàng)造環(huán)境氣氛，換句話說，導(dǎo)演和作曲家在電影中使用與特定時間和地點(diǎn)相匹配的特定風(fēng)格的音樂，用來說明時間和地點(diǎn)，傳達(dá)歷史背景。音樂大師埃尼奧•莫里康在電影《TheMission》(戰(zhàn)火浮生)中成功地使用南美音樂主題來幫助創(chuàng)建背景、營造氛圍。電影《ColdMountain》（冷山）的音樂汲取了美國在南北內(nèi)戰(zhàn)期間的民間音樂，反映出電影中的故事發(fā)生的歷史背景。希臘作曲家范吉利斯（Vangelis）電影配樂最具代表性的作品《ladeRunner》（銀翼殺手）中創(chuàng)作出未來音樂的幻想，巧妙地與主題呼應(yīng)。

（三）、音樂配合畫面動作

音樂經(jīng)常模仿屏幕上的動作。例如當(dāng)一個物體從高處跌落，音樂這時就模仿性地創(chuàng)作出從高到低的旋律走向。這種和動作共同發(fā)生的音樂被稱為“并行音樂”，也被稱為“凸顯”出行為的音樂。在電影啊《Jaws》(大白鯊)中，當(dāng)大白鯊潛入海底，音樂也伴隨著下行的旋律。并行音樂最早出現(xiàn)在迪斯尼的動畫電影《SteamboatWillie》（威利號汽船）中的“米老鼠”的角色中，因此，平行音樂還有個綽號叫“米老鼠”。

（四）、音畫統(tǒng)一對應(yīng)方式

電影音樂可以使用主題的方式和電影統(tǒng)一。一個特定的主題可以和一個特定的人物、地點(diǎn)或者主要環(huán)節(jié)緊密地結(jié)合，并且多次重復(fù)并貫穿在電影中，由此使得觀眾在電影事件和音樂之間產(chǎn)生聯(lián)系。當(dāng)不同音樂動機(jī)配合不同人物、事件等貫穿在整部電影當(dāng)中，它將電影與音樂巧妙地合二為一。電影音樂創(chuàng)作大師約翰•威廉姆斯（JohnWilliams），在他50多年的創(chuàng)作生涯中，主題音樂創(chuàng)作法成為其重要的創(chuàng)作特點(diǎn)，用不同主題連接不同人物及情節(jié)，使得音樂與電影完美結(jié)合，代表作有《Schindler'sList》（辛德勒名單）、《StarWars》(星球大戰(zhàn))、《JurassicPark》(侏羅紀(jì)公園)、《E.T.》(外星人)等等。

（五）、音畫游離混合運(yùn)用

第4篇

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)單一枯燥，通常情況下，音樂教師照本宣科，用一支粉筆和一塊黑板就講完一節(jié)課。但是多媒體輔助教學(xué)的興起使得音樂教學(xué)更加豐富，也大大提高了學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣。當(dāng)教師在對一些抽象、枯燥的定義和知識點(diǎn)以及一些難懂的知識點(diǎn)進(jìn)行講解的時候，就可以借助多媒體設(shè)備將與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的影視音樂播放出來，從影視音樂中抽取知識點(diǎn)，進(jìn)而讓學(xué)生從具體的實(shí)例中理解和掌握音樂知識，同時也有效利用了多媒體信息技術(shù)。除此之外，教師還可以為學(xué)生下載更多的影視音樂，為學(xué)生營造一個放松愉悅的學(xué)習(xí)氛圍，讓學(xué)生在聆聽優(yōu)美音樂旋律的同時學(xué)習(xí)到知識。

（二）將影視音樂有機(jī)地融入到音樂教學(xué)中

影視音樂是一項(xiàng)綜合藝術(shù)，已逐漸成為人們生活中的一部分。無論是人們在生活、學(xué)習(xí)還是娛樂中，它都占據(jù)著重要地位。所以在這種時態(tài)下，音樂教師也應(yīng)該跟上時代的腳步，將影視音樂有機(jī)地融入到音樂教學(xué)中，使其作為一種教學(xué)手段，進(jìn)而促進(jìn)音樂教學(xué)的順利開展。融入影視音樂的音樂教學(xué)會更容易被學(xué)生所接受，學(xué)生也更容易理解學(xué)習(xí)過程中一些難以理解的知識，并充分調(diào)動起學(xué)生的主觀能動性。首先，影視音樂能夠讓音樂教學(xué)變得更加感性，因?yàn)橐魳肥锹曇舻乃囆g(shù)，人們可以通過欣賞美妙的旋律，感受鮮明的節(jié)奏變化，進(jìn)而自我描繪音樂作品所塑造的藝術(shù)形象，同時還能對創(chuàng)作者所表達(dá)的豐富情感內(nèi)涵加以體會。而且對于人們來說，欣賞音樂的重要手段就是聯(lián)想和想象，這樣的手段對于業(yè)余的音樂愛好者來說是可以的，但是對于音樂專業(yè)的學(xué)生來說，想要透徹地了解一部音樂作品，緊靠聯(lián)想和想象是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。而且在音樂教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力又是一項(xiàng)重要內(nèi)容，因此可以在一定程度上通過影視音樂來對學(xué)生進(jìn)行鍛煉。而影視音樂讓音樂教學(xué)變得更加感性主要是指視唱練耳的感性化。對于音樂學(xué)習(xí)者來說，視唱練耳是一門重要的技能理論課程，它主要是利用視唱和音樂聽記來對學(xué)生的音樂感覺進(jìn)行訓(xùn)練，進(jìn)而使得學(xué)生具備良好的思維感受能力。所以為了讓教學(xué)效果更加顯著，就可以對影視音樂加以充分利用。也就是說，在對學(xué)生進(jìn)行聽覺訓(xùn)練的時候，讓學(xué)生在一定的記憶基礎(chǔ)上對一首旋律進(jìn)行聽記，如果需要聽記的旋律比較陌生，那么學(xué)生聽起來就會很費(fèi)力，但是教師如果為學(xué)生提供一首耳熟能詳?shù)挠耙曋黝}曲或者插曲，學(xué)生更容易投入到聽記的氛圍中，同時也能夠更輕松地完成聽記，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生視聽能力和思維感受能力的提高。而且在演唱一些影視金曲的時候，因?yàn)槟X海中不由自主地浮現(xiàn)影視作品的相關(guān)畫面，這樣學(xué)生能夠更加用心的體悟，找到演唱的感覺，從而讓自身的演唱帶有強(qiáng)烈的感情。其次，通過影視音樂導(dǎo)入聲樂的學(xué)習(xí)。因?yàn)閷τ谝魳穪碚f，聲樂更優(yōu)于樂器，這可以從“絲不如竹，竹不如肉”中得到體現(xiàn)。所以，教師在進(jìn)行教學(xué)的時候，可以多收錄一些經(jīng)典的影視曲目，這些影視曲目往往都是人們耳熟能詳?shù)模词菇?jīng)過時代的變遷，仍然經(jīng)久不衰，這就說明它們具有頑強(qiáng)的生命力。尤其是一些經(jīng)典的影視曲目朗朗上口、通俗易懂，能夠勾起學(xué)生的回憶，這樣更容易學(xué)習(xí)和演唱。就比如《我愛你，中國》這一首影視曲目，該首音樂作品可以說是有一段歷史的，對于當(dāng)前喜愛流行歌曲的學(xué)生來說，這一時期的歌曲可以算“老古董”了，但是這一首音樂作品卻仍然能夠被當(dāng)前的人們喜愛，這是因?yàn)殡娪皟?nèi)容帶給人們感動，喚起了學(xué)生心中的愛國情懷。這樣的影視音樂引起學(xué)生的關(guān)注和興趣，進(jìn)而使得他們投入到聲樂學(xué)習(xí)中。

（三）結(jié)語

第5篇

音樂舞蹈游戲可以讓幼兒笑逐顏開、喜形于色，讓幼兒感知音樂舞蹈的樂趣，同時音樂舞蹈游戲?qū)τ變簞幼鞯谋憩F(xiàn)能力以及想象能力都有一定的培養(yǎng)，提高幼兒的身體協(xié)調(diào)性，為幼兒將來養(yǎng)成良好的藝術(shù)氣質(zhì)做好鋪墊。在幼兒音樂舞蹈游戲中需要注意幾個重點(diǎn)，要有豐富的想象力，對動作的要求是比較高的，還比較重視表情動作，這可以使幼兒盡快地掌握一些肢體語言和面部語言，對幼兒的發(fā)展有一定的促進(jìn)作用。

二、幼兒音樂游戲設(shè)計(jì)中的重點(diǎn)

音樂游戲活動教學(xué)往往是音樂活動設(shè)計(jì)的核心，在對幼兒實(shí)行音樂游戲的教學(xué)過程中，我們還必須掌握一定的技巧，科學(xué)地將音樂內(nèi)容進(jìn)行游戲化，發(fā)揮音樂游戲活動的優(yōu)勢，做好幼兒的學(xué)前教育工作，培養(yǎng)幼兒多方面的能力。下面這兩種方法是我們必須掌握的。

1.在純游戲活動中要適當(dāng)?shù)丶右恍┙逃齼?nèi)容

幼兒時期的一些游戲都是幼兒自發(fā)的，這種游戲?qū)儆诩冇螒颍螒虻奶攸c(diǎn)就是趣味性極強(qiáng)，很適合幼兒，而且這種游戲流傳的時間也是比較長的，在純游戲的過程中適當(dāng)?shù)丶右恍┙逃膬?nèi)容，是對幼兒進(jìn)行間接的教育，在游戲中培養(yǎng)幼兒各方面的能力，促進(jìn)幼兒的發(fā)展。

2.在音樂游戲的設(shè)計(jì)中要適當(dāng)?shù)丶右恍┕适虑楣?jié)

虛擬的動作或其他的一些角色也是相當(dāng)好的這不僅能豐富幼兒的思想，發(fā)散幼兒的思維，而且在游戲的過程中，能提高幼兒的身體協(xié)調(diào)能力，這種多元化的教育方式也是近幾年比較火的，運(yùn)用的范圍也是相對廣的，對幼兒未來的發(fā)展確實(shí)有一定的促進(jìn)作用。

三、音樂游戲可以有效培養(yǎng)幼兒的審美觀

第6篇

中國傳統(tǒng)音樂實(shí)踐相脫節(jié)中國實(shí)行九年義務(wù)教育之前，農(nóng)村孩子大多不讀書，很多都去學(xué)戲、學(xué)民族器樂、學(xué)說唱音樂等，以備日后謀生之用。從這個意義上說，中國傳統(tǒng)音樂的傳承者和受眾都很多。自實(shí)行九年義務(wù)教育以來，農(nóng)村不接受學(xué)校教育者越來越少。接受學(xué)校教育者中，成績較好、能考取大學(xué)者一般都不回去農(nóng)村工作生活，音樂專業(yè)人士亦是如此。即使回農(nóng)村工作的音樂專業(yè)畢業(yè)生，由于在高校受到的西方音樂的熏陶或其他原因，也極少能成為中國傳統(tǒng)音樂的活體傳承者。不妨說，傳統(tǒng)音樂的傳承鏈發(fā)生了危機(jī)。傳統(tǒng)音樂的后繼傳承者能去學(xué)校接受教育是社會的進(jìn)步，但相關(guān)部門沒有做好傳統(tǒng)音樂傳承的銜接工作，對傳統(tǒng)音樂造成了極大的打擊。隨著時代和形勢的發(fā)展變化，沒有及時、相應(yīng)的政策調(diào)整，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂的傳承鏈條逐漸走向斷裂的邊緣。結(jié)合筆者若干年實(shí)地調(diào)查的經(jīng)驗(yàn)，山東民間最有活力的傳統(tǒng)音樂主要是以民俗音樂為載體而存在的鼓吹樂、戲曲及說唱音樂。菏澤有多家不同規(guī)模的嗩吶學(xué)校及戲曲學(xué)校，去學(xué)習(xí)者基本是成績較差或者家庭條件不好的農(nóng)村孩子。學(xué)生要學(xué)量的傳統(tǒng)曲牌，學(xué)習(xí)過程中也常被帶去“上事”練習(xí)演奏。對農(nóng)村學(xué)生而言，練習(xí)幾個月就可以參與“上事”掙錢，是非常劃算的職業(yè)。嗩吶學(xué)校曾經(jīng)辦的相當(dāng)紅火，培養(yǎng)了大批的學(xué)生分布于山東省各地的農(nóng)村及部分城鎮(zhèn)。

但近年來，由于打工掙錢更快更多更體面(由于歷史的原因，至今還有很多人覺得唱戲、吹喇叭等音樂行業(yè)的職業(yè)地位低下，不體面)，且不用飽受冬冷夏熱之苦。故，學(xué)習(xí)嗩吶的學(xué)生人數(shù)遠(yuǎn)不如從前多。戲校也曾經(jīng)辦的很紅火，但目前，山東多數(shù)戲曲劇種在演出、劇目、演員等環(huán)節(jié)之間也流通不暢，逐漸形成惡性循環(huán)，戲曲學(xué)校的招生也日益陷入困境。說唱音樂如山東琴書、山東花鼓等曾盛行一時的說唱音樂比鼓吹樂和戲曲境況更慘。山東琴書和山東花鼓的藝人中，最年輕的傳承者目前都已50歲左右，目前來看，尚未找到下一代傳承者。由于山東琴書在菏澤學(xué)院音樂系已成必修課，總體情況比山東花鼓會好很多，但畢業(yè)后的琴書專業(yè)學(xué)生也少有以此為業(yè)者。高校音樂教育中以西樂為主的內(nèi)容也在一定程度上影響著中小學(xué)的音樂教育內(nèi)容，所以現(xiàn)實(shí)情況是，學(xué)校音樂教育使音樂學(xué)習(xí)者逐漸疏離我們的傳統(tǒng)音樂。一個多世紀(jì)的西方音樂體制為基礎(chǔ)的音樂教育結(jié)果，使得很多音樂學(xué)習(xí)者的審美觀發(fā)生了變化，這也影響中國傳統(tǒng)音樂的傳承者和受眾人數(shù)逐漸縮減。對中國傳統(tǒng)音樂的研究者而言，在本、專科階段所受的音樂理論教育無法為其提供研究的理論基礎(chǔ)。需要相關(guān)中國傳統(tǒng)音樂的理論方法時，基本都需要現(xiàn)行學(xué)習(xí)，可以說是“現(xiàn)上轎現(xiàn)扎耳朵眼”。黃翔鵬提出:“所有的音樂學(xué)子，當(dāng)他開始接受音樂教育，吸吮基本樂理的第一口乳汁時，A、B、C就把歐洲十八、十九世紀(jì)以大小調(diào)體系為基礎(chǔ)的理論知識，當(dāng)作普遍真理灌輸給他。先入為主的訓(xùn)練迫使他今后在分析或處理中國傳統(tǒng)音樂的作品時必須另下十幾、二十年的自學(xué)功夫，才能跳出原有的樊籬，甚至終生格格不入，而強(qiáng)把中國音樂放上達(dá)瑪斯忒斯(Damastes)的鐵床，不拉斷骨架就予斫頭削足。”［3］即是說，中國高校音樂教育和中國傳統(tǒng)音樂的實(shí)踐相脫節(jié)。這種脫節(jié)現(xiàn)象會給研究者造成很大的困擾。筆者在研究中國傳統(tǒng)音樂的相關(guān)問題時，曾深刻體會到?jīng)]有“利器”而無法“善事”的苦惱。據(jù)悉，不少前輩及同仁也有過類似體驗(yàn)。

二回首:中華母語音樂教育的

呼吁及行動早在1942年，楊蔭瀏已經(jīng)意識到了中西音樂交融產(chǎn)生的問題端倪，提出了重視國樂的呼吁。他在《國樂前途及思考》一文中說:“若過去本國人們，對于國樂曾早些給與過足夠時期的相適注意的話，那么，這個時期，應(yīng)當(dāng)早已臨到。事實(shí)上，可惜沒有。于是乎我們便不得不從這個時候，做準(zhǔn)備工作的開始。在開始已太遲了的準(zhǔn)備工作中間，我們對于國樂，便不得不給予特殊的注意，它的程度，應(yīng)當(dāng)隨著完成的階段而隨時改變。……原因是如此，交融的不同文化因素，因交融以前各因素，獨(dú)立基礎(chǔ)的強(qiáng)弱，和它準(zhǔn)備工夫的充分與否，會形成種種不同的交融結(jié)果。全無基礎(chǔ)，全無準(zhǔn)備的因素，在基礎(chǔ)穩(wěn)定，準(zhǔn)備充分的因素之前，會全被壓倒，而形成被并吞被消滅的現(xiàn)象。以國樂而論，當(dāng)前的情形是如此:我們自己還沒有充分準(zhǔn)備，世界音樂的力量卻已非常強(qiáng)大，我們?nèi)粼俨粶?zhǔn)備，便只有讓整個世界音樂，逐漸地來淘汰或排擠了這僅存的一些國樂成分。因此，我們必須準(zhǔn)備。但準(zhǔn)備的當(dāng)兒少量的漸次的發(fā)見、歸納和發(fā)展，似乎很難抵擋得住世界音樂磅礴的潮流”［4］。迄今，七十余載已逝，視今日中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展現(xiàn)狀，比先生當(dāng)年所言更有過之。雖說中國音樂教育界諸多人士都意識到了中國傳統(tǒng)音樂的危機(jī)，也采取過一定的措施，但仍沒有從根本上解決問題。20世紀(jì)90年代初期，部分音樂學(xué)家已經(jīng)認(rèn)識到中國傳統(tǒng)音樂將要面臨的危機(jī)，并指出，化解中國傳統(tǒng)音樂危機(jī)的關(guān)鍵在于音樂教育。相關(guān)論文有苗晶的《中國傳統(tǒng)音樂在學(xué)校音樂教育中的地位》、沈洽的《二十世紀(jì)國樂思想的U字之路》、王耀華的《中國近現(xiàn)代學(xué)校音樂教育之得失》等。1995年12月，國家教委藝術(shù)委員會、中國音樂家協(xié)會音樂教育委員會聯(lián)合主辦了“全國第六屆國民音樂教育改革研討會”，研討會的主題為“中華文化為母語的音樂教育”。一大批音樂學(xué)家參加大會并發(fā)表了精辟論見，從相當(dāng)?shù)睦碚摳叨葹橹袊魳方逃陌l(fā)展提出了可行性建議。此次會議的召開，可以說中國音樂教育和中國傳統(tǒng)音樂傳承的問題在中國音樂界已引起了普遍性的重視。

相關(guān)論文有:王耀華的《根，深扎于中華文化的土壤———中華文化為母語的音樂教育》、張啟珩的《母語:根基和未來———論中華文化為母語的音樂教育》等。所謂中華文化為母語音樂教育的目的及意義為:“中華文化為母語的音樂教育，不僅僅是教材曲目中的民族音樂曲目的數(shù)量問題，其根本之所在是音樂理論體系和音樂教育體系的問題。因此，中華文化為母語的音樂教育的當(dāng)務(wù)之急是建立自己的中國音樂理論體系。”之后，諸多音樂學(xué)者又從不同的角度對中華文化為母語的音樂教育不斷“舊事重提”，同時有些音樂家不畏艱險，身體力行，于實(shí)踐中苦苦探索建立中國音樂的理論體系之路，并做出了一定的成績。這方面，杜亞雄可謂“第一個吃螃蟹者”。早在1995年，其《中國民族基本樂理》就已出版。2004年，經(jīng)修正，以《中國傳統(tǒng)樂理教程》為著作名稱再次出版。2004年另有多部音樂理論著作問世，如，王耀華主編的“中國傳統(tǒng)音樂叢書”(8本著作)，其中有《中國傳統(tǒng)樂學(xué)》、《中國傳統(tǒng)音樂律學(xué)》、《中國傳統(tǒng)音樂樂譜學(xué)》、《中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)學(xué)》等;童忠良、崔憲等編著的《中國傳統(tǒng)樂理基礎(chǔ)教程》;李吉提著的《中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論》等等。上述成果可以說是建立中國自己的音樂理論體系的開端，其目的性可用王耀華的觀點(diǎn)說明:“作者們都在試圖探索用中國人的思維方式、局內(nèi)人的音樂觀念、中國人的話語體系，來研究中國傳統(tǒng)音樂理論”以中華文化為母語音樂教育的呼吁聲一浪高過一浪，在音樂教育中確立中國傳統(tǒng)音樂主體地位的理念在中國音樂學(xué)界也基本達(dá)成了共識。縱觀中國高校中的音樂教育，雖然對中國傳統(tǒng)音樂的關(guān)注有了很大的改進(jìn)，但中華文化為母語的音樂教育理論尚未付諸實(shí)踐。中國傳統(tǒng)音樂在民間基本還在自生自滅，隨著老一輩民間藝人的謝世，中國傳統(tǒng)音樂的曲種、劇種及樂種的活體傳承還在日漸減少。中國傳統(tǒng)音樂的傳承及發(fā)展亟待大批音樂學(xué)子的加入，實(shí)行高校音樂教育改革已經(jīng)是非常迫切的任務(wù)。

三展望:讓中國傳統(tǒng)音樂成為

高校音樂教育的“主旋律”在多元文化并存的當(dāng)今時代，任何一種文化只有立足于民族傳統(tǒng)的根基，才能自信地走向世界，突顯自己的特色。“柯達(dá)伊認(rèn)為，民族文化是民族本性、民族尊嚴(yán)、民族意志的標(biāo)志。民族音樂文化是民族本質(zhì)最完美的音樂表現(xiàn)”。“中國高等音樂教育的目的性之一，應(yīng)使學(xué)子們增強(qiáng)對中國音樂文化傳統(tǒng)的認(rèn)同感。認(rèn)同的基礎(chǔ)是認(rèn)知”。要使中國傳統(tǒng)音樂在世界音樂文化中站穩(wěn)腳跟，就需要讓中國的音樂學(xué)子對之有正確的認(rèn)知。《孫子•謀攻篇》有言:“知己知彼，百戰(zhàn)不殆;不知彼而知己，一勝一負(fù);不知彼，不知己，每戰(zhàn)必殆”。如果我們不了解自己的傳統(tǒng)音樂，在多元音樂文化大潮的沖擊下，恐怕只能面臨被壓倒的命運(yùn)。當(dāng)下，中國傳統(tǒng)音樂的種子正在通過各種途徑撒向世界各國并落地生根。

作者：周景春 單位：福建師范大學(xué)音樂學(xué)院

如中國古琴、京劇及其他民族樂器在美國等國家已日漸吸引了更多的學(xué)習(xí)者，很多學(xué)琴者甚至研究者都是非華裔血統(tǒng)人士，他們認(rèn)為古琴文化獨(dú)特并充滿哲理。越來越多的外國人都已意識到中國傳統(tǒng)音樂文化的優(yōu)勢和文化內(nèi)涵的厚重，我們自己還能繼續(xù)蔑視自己的音樂文化而仰視他國音樂文化嗎?如此，恐怕就是“抱著金飯碗要飯”了。印度的學(xué)校音樂教育很值得我們借鑒，他們不設(shè)鋼琴等西洋樂器課程，只讓學(xué)生學(xué)習(xí)印度傳統(tǒng)音樂，所以很多印度音樂家既是傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)家又是研究者。他們音樂教育的內(nèi)容和傳統(tǒng)音樂保持一致，完全不存在傳統(tǒng)音樂瀕臨危機(jī)的現(xiàn)象。印度也提倡多元音樂文化，但學(xué)校音樂教育中始終保持傳統(tǒng)音樂的主體地位。音樂文化具有特殊的社會功用，讓接受音樂教育的每個學(xué)子都能從內(nèi)心感受中國傳統(tǒng)音樂的美，讓其理解中國傳統(tǒng)音樂所承載的厚重的文化底蘊(yùn)。如此，不但可以增強(qiáng)其對音樂文化的自信心，還有助于增強(qiáng)其民族自豪感，還可以更好地培養(yǎng)其愛國主義精神。故此，在高校音樂教育中確立中國傳統(tǒng)音樂主體地位的重要性不言而喻，然而其難度也可想而知。從楊蔭瀏呼吁“對國樂進(jìn)行過度關(guān)注”至今，幾代音樂學(xué)家們已呼吁了七十余載。而且不少音樂學(xué)家通過艱辛的勞動，為重建中國傳統(tǒng)音樂的基本理論做出了開拓性的實(shí)踐貢獻(xiàn)，如前所述的楊蔭瀏、黃翔鵬、杜亞雄、童忠良、王耀華、李吉提等。目前來看，進(jìn)行高校音樂教育改革，雖說還不至于“萬事俱備”，但從理論和實(shí)踐方面為“東風(fēng)吹來”還是作了一定的準(zhǔn)備。從教育部制定的《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》也可看出從國家層面對中國傳統(tǒng)音樂的重視。如，2001年，國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中即指出要使學(xué)生“形成對本民族文化的認(rèn)同、熱愛和對多元文化的尊重，參與文化的傳承與發(fā)展。2011年《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》又明確提出:“藝術(shù)課程是一門綜合課程，它繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族詩、歌、舞、畫為一體的‘樂教’傳統(tǒng)，促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的綜合發(fā)展，對社會主義精神文明建設(shè)具有重要意義”。

第7篇

論文的參考文獻(xiàn)就是指作者在文中引用的內(nèi)容，引用的地方要做好標(biāo)注然后在文末列出來，本篇結(jié)合了小學(xué)音樂論文參考文獻(xiàn)的寫作標(biāo)準(zhǔn)格式來舉例說明，幫助大家提供相關(guān)的文獻(xiàn)信息和更好的掌握小學(xué)音樂論文參考文獻(xiàn)的寫作。

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第8篇

1.激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。興趣是學(xué)好大學(xué)音樂的前提，而影視音樂在激發(fā)學(xué)生興趣方面具有顯著特點(diǎn)和意義。教學(xué)過程中要結(jié)合影視音樂基本內(nèi)容，合理將其引入教學(xué)內(nèi)容中，讓學(xué)生更好投入對大學(xué)音樂知識的學(xué)習(xí)中。例如，影視音樂具有熱烈、輝煌、悲壯、莊重等方面的特征，讓學(xué)生對這些內(nèi)容進(jìn)行欣賞，能更好引導(dǎo)學(xué)生開展學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生熱情，促進(jìn)學(xué)習(xí)效率提高。

2.提高學(xué)生審美能力。審美教育也是大學(xué)音樂教學(xué)中不能忽視的內(nèi)容，這樣能讓學(xué)生更為全面地理解和欣賞音樂，讓學(xué)生感受到大學(xué)音樂的美，增強(qiáng)學(xué)生情感體驗(yàn)，豐富學(xué)生閱歷，促進(jìn)教學(xué)效果提升。影視音樂能有效地反映出喜怒哀樂等情緒，觀眾感情也會隨著劇情感情發(fā)生相應(yīng)變化[1]。因而將這些內(nèi)容滲入到教學(xué)過程中，學(xué)生情感也會發(fā)生相應(yīng)變化，有利于幫助學(xué)生積累情感體驗(yàn)，提高藝術(shù)修養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生審美意識和審美能力不斷提高。

3.培養(yǎng)學(xué)生愛國情懷。很多影視作品歌頌祖國，贊揚(yáng)人們的勤勞和勇敢，能激發(fā)學(xué)生愛國主義情懷。大學(xué)音樂教學(xué)中要注重對這些內(nèi)容的引入，將其合理滲透到教學(xué)過程中，啟迪學(xué)生思維，讓學(xué)生深入理解影視音樂的魅力。進(jìn)而增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感和愛國主義情懷，推動學(xué)生全面發(fā)展和進(jìn)步。

4.塑造學(xué)生完美人格。大學(xué)音樂教學(xué)不僅要讓學(xué)生掌握基本技巧，還要塑造完美人格，取得更好的教學(xué)效果，而很多優(yōu)秀影視作品具有這方面功能。通過引入影視作品主題曲、插曲，了解其歷史背景，結(jié)合自己親身經(jīng)歷和理解，使學(xué)生產(chǎn)生情感上的共鳴。不僅能起到愉悅精神和身心的目的，還能提高學(xué)生鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造能力[2]。培養(yǎng)學(xué)生審美情趣和審美情操，形成正確的是非曲直標(biāo)準(zhǔn)，有利于塑造學(xué)生完美人格。

二、影視音樂輔助大學(xué)音樂教學(xué)的應(yīng)用對策

1.合理選擇教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)行視聽訓(xùn)練。大學(xué)音樂教學(xué)中，視聽訓(xùn)練是基礎(chǔ)性課程，通過視唱和音樂記憶來訓(xùn)練學(xué)生的音樂感覺，培養(yǎng)學(xué)生音樂感悟能力。教學(xué)中從教材內(nèi)容入手，往往會使教學(xué)變得枯燥無味，難以提高教學(xué)效果，不利于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。而影視音樂在這方面具有顯著優(yōu)勢和特征，一般影視作品的片頭曲、片尾曲、插曲，學(xué)生都比較熟悉，將其合理引入視聽訓(xùn)練教學(xué)中，能取得良好效果。例如，《上甘嶺》插曲《我的祖國》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》插曲《洪湖水，浪打浪》等，都為學(xué)生所熟悉，并且作品抒情、上口、節(jié)奏平穩(wěn)，是進(jìn)行視聽訓(xùn)練的優(yōu)秀材料。同時由于學(xué)生對這些作品比較熟悉，因而不必過多考慮音準(zhǔn)、節(jié)奏等內(nèi)容，可以將學(xué)習(xí)重點(diǎn)放在識譜方面，能在較短時間內(nèi)提高學(xué)生識譜能力。同時影視作品音樂中具有多種節(jié)奏、旋律交匯，有利于促進(jìn)訓(xùn)練效果提升。例如，很多電影作品會采用“變奏曲式”這一音樂節(jié)奏，容易為學(xué)生所記住，并且該結(jié)構(gòu)的主題、和聲具有較強(qiáng)邏輯性。影片《鋼琴師》采用“雙主題對位變奏”演奏這部作品，電影《夜宴》曲式結(jié)構(gòu)也為“雙主題變奏”形式。這些作品都具有自身顯著特征，教學(xué)中合理采用這些內(nèi)容有利于促進(jìn)教學(xué)效果提升，提高視聽訓(xùn)練實(shí)效性。

2.把握課堂教學(xué)節(jié)奏，提高鑒賞能力。“奏鳴曲式”是音樂教學(xué)中的重要內(nèi)容，也是學(xué)生必須掌握的部分，它包含矛盾沖突因素、不同音樂形象等內(nèi)容，是教學(xué)中不能忽視的內(nèi)容。但是單純講解這部分內(nèi)容往往比較困難，不利于提升課堂教學(xué)效果，而利用影視音樂可以轉(zhuǎn)變這種情況，促進(jìn)教學(xué)效果提升。其中比較有代表性的作品為《生活的顫音》《抹去吧，眼角的淚》《法國中尉的女人》等，都采用“奏鳴曲式”編寫方式，是教學(xué)中的優(yōu)秀材料，進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練時要重視這些內(nèi)容應(yīng)用。另外在古典音樂欣賞中，也可以利用影視音樂輔助作品教學(xué)，古典音樂表達(dá)方式多種多樣，交響樂是其中之一，這是教學(xué)中不能忽視的重要內(nèi)容。影視作品利用交響樂配音，不僅能增強(qiáng)作品感染力，還能提高表現(xiàn)力，更好表達(dá)作品的中心思想[3]。例如，《命運(yùn)交響曲》《最長的一天》等作品中，通過古典音樂的引入，提高作品感染力，促進(jìn)教學(xué)效果提升，是教學(xué)中不能忽視的內(nèi)容。今后在節(jié)奏教學(xué)中要重視影視作品應(yīng)用，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，取得更好的教學(xué)效果。

3.重視教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系，輔助鋼琴教學(xué)。大學(xué)音樂教學(xué)中常常會遇到這樣的問題，學(xué)生喜歡某一作品，想親自彈奏給同學(xué)和老師聽，但不會編排，或者彈不出那種純正的感覺。為解決這些問題，應(yīng)該從影視音樂入手，綜合采取有效對策，注重內(nèi)容之間的聯(lián)系，促進(jìn)教學(xué)效果提升。鋼琴音樂是大學(xué)音樂教學(xué)的重要內(nèi)容，教學(xué)中要合理選擇這些內(nèi)容，采取有效措施提高鋼琴音樂教學(xué)效果。

4.綜合應(yīng)用其它策略，提高教學(xué)效果。首先，做好影視作品選擇工作，作品要貼近時代需求，具有時代氣息，從而取得更好的教學(xué)效果。影視音樂是綜合藝術(shù)，作品往往來源生活，與人們?nèi)粘Ｉ蠲芮新?lián)系。演員通過表演塑造故事情節(jié)，刻畫人物形象，然后應(yīng)用聲、光、影等手段，將這些內(nèi)容搬上銀屏。其中音樂是不可缺少的組成部分，完整的影視作品具有片頭曲、片尾曲、插曲，這些都是進(jìn)行音樂教學(xué)的良好素材。它與作品人物形象塑造、中心主題表達(dá)有著密切聯(lián)系，并且與視覺形象融合，不僅加強(qiáng)對人物、感情的渲染，還增強(qiáng)電影作品藝術(shù)美感，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)音樂課堂教學(xué)效果提升。其次，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)探索和創(chuàng)造空間。注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂個性，將素質(zhì)教育和創(chuàng)新教育結(jié)合起來，增強(qiáng)學(xué)生對影視作品的感悟能力，提高學(xué)生探索和反思能力。讓學(xué)生在增強(qiáng)對作品感悟能力的前提下，進(jìn)行創(chuàng)新和創(chuàng)造，促進(jìn)教學(xué)效果提升[5]。最后，營造良好的教學(xué)氛圍。綜合采取有效措施，為學(xué)生學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)良好環(huán)境，讓學(xué)生在教學(xué)中更好學(xué)習(xí)相關(guān)知識，加深對影視作品理解，促進(jìn)大學(xué)音樂教學(xué)效果提升。要為學(xué)生欣賞音樂創(chuàng)設(shè)良好氛圍，采取有效的教學(xué)方法，讓音樂教學(xué)和影視欣賞巧妙結(jié)合起來，學(xué)生在欣賞中解決問題，加深對作品理解，提高學(xué)習(xí)效率。

三、結(jié)語

第9篇

1.河南地方戲做亮點(diǎn)

在導(dǎo)入環(huán)節(jié)，先給學(xué)生唱一段河南豫劇《花木蘭》中的《誰說女子不如男》選段，讓學(xué)生選擇并講出老師唱的是哪個省的地方戲。隨后根據(jù)學(xué)生的選擇情況再范唱安徽的黃梅戲《女駙馬》中的“為救李郎離家園”和浙江的越劇《紅樓夢》里的“天上掉下個林妹妹”，讓學(xué)生直觀地感受地方戲曲的不同特點(diǎn)。這種聽辨過程，讓學(xué)生有了新鮮感，激發(fā)了學(xué)習(xí)積極性，初步感受到了我國地方戲曲的豐富多彩與差異性，為后續(xù)教學(xué)鋪好墊。在學(xué)唱環(huán)節(jié)，讓學(xué)生帶著“你認(rèn)為哪一句最具有河南的地方特點(diǎn)”的問題，聽一遍《編花籃》范唱錄音。因?yàn)樵谥暗膶?dǎo)入環(huán)節(jié)，教師范唱過《誰說女子不如男》選段，所以學(xué)生根據(jù)直覺很容易說出答案，即最后一句：“那嗬依呀哎”。教師進(jìn)一步追問原因，以加深印象。思辨環(huán)節(jié)，為了能讓學(xué)生的感性認(rèn)識趨向理性思辨，老師將豫劇《誰說女子不如男》中的最后一句甩腔和《編花籃》中的最后一句對比范唱，讓學(xué)生聽辨異同。學(xué)生一般會很快發(fā)現(xiàn)這兩句很像，這時，教師順勢指出兩首民歌的相同之處在于均吸收了河南地方戲曲的旋律音調(diào)，所以會顯得非常具有河南的地方韻味。通過這些環(huán)節(jié)中對地方戲曲的恰當(dāng)引用，不但能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，有助于學(xué)生對歌曲的理解和學(xué)習(xí)，也是一種潛移默化的地方音樂文化的滲透。

2.河南方言破難點(diǎn)

每個地方的音樂與本地的語言都有著千絲萬縷的聯(lián)系，甚至起著至關(guān)重要的標(biāo)鑒引導(dǎo)作用。鑒于這一點(diǎn)，教師仔細(xì)分析了歌曲的譜子，并畫出每個字、詞的旋律線，再用河南方言說一說、比一比，學(xué)生們發(fā)現(xiàn)有相似之處，在普通話里，“編”是第一聲，而在河南話里它是第三聲，如果歌曲的譜子里沒有前倚音，唱出來就像普通話里的第一聲，而加了前倚音，就變成了先低后高的三聲，符合河南話“編”的音調(diào)。這一句讓學(xué)生用河南話說一說，再唱一唱，學(xué)生很容易發(fā)現(xiàn)二者之間的關(guān)聯(lián)，隨之也會將前倚音唱的特別到位，很好地解決了倚音的演唱難點(diǎn)。在這一環(huán)節(jié)學(xué)生說的很起勁，唱也很興奮。用方言帶動歌唱，感受地方音樂特點(diǎn)，在教學(xué)內(nèi)音中滲透地方音樂文化。

3.牡丹花貫穿教學(xué)過程

河南洛陽盛產(chǎn)牡丹花，作為“國花”，牡丹花不但是河南人民的驕傲，也是河南地方音樂文化的重要內(nèi)容之一。而《編花籃》這首歌里的花指的就是牡丹花，里面的歌詞也處處唱的是牡丹花，因此，將“牡丹文化”作為一個滲透河南地方音樂文化的基點(diǎn)帶入課堂，則顯得尤為有意義。首先在課件設(shè)計(jì)上，采用各種牡丹花圖案為背景，不同顏色、不同品種、不同形態(tài)的牡丹花為學(xué)生營造了氛圍，將學(xué)生的視覺、聽覺和感覺融為一體，緊緊把學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣點(diǎn)集中到課堂中去。其次在學(xué)唱環(huán)節(jié)，為使學(xué)生進(jìn)一步熟悉歌曲，更為直觀地了解牡丹花，播放各種牡丹花的動態(tài)視頻，配上《編花籃》的伴奏音樂，伴著老師有感情的講解，讓學(xué)生在音樂中欣賞牡丹花的美，在觀賞與現(xiàn)講解中了解牡丹花的價值。這樣，不但使他們熟悉了歌曲的旋律，也激發(fā)他們熱愛牡丹、喜愛河南地方音樂之情。

4.對比教學(xué)把握歌唱情緒

在歌唱的情緒處理環(huán)節(jié)，為了讓學(xué)生更好地把握歌曲情緒，將江蘇的《茉莉花》與河南的《編花籃》進(jìn)行對比，邊唱江蘇《茉莉花》邊問：“‘我有心采一朵戴，又怕看花的人兒罵’她采了嗎？”“‘我有心采一朵戴，又怕來年旁人笑話’她采了嗎？“‘我有心采一朵戴，又怕來年不發(fā)芽’她最后采了嗎？”沒有，都沒有，說明江蘇姑娘比較害羞、委婉、含蓄。再唱《編花籃》：“摘、摘、摘牡丹，三朵兩朵摘一籃！”說明什么？說明河南姑娘具有豪爽、率真、大氣的一種地方性格。另外，在音樂的旋律上也進(jìn)行對比，江蘇的民歌《茉莉花》旋律中，音與音之間的距離較近，一般以小波浪式的旋律線條為主，而河南《編花籃》旋律中音與音之間的距離較大，旋律起伏較明顯，有六度、八度大跳等，表現(xiàn)了河南人豪爽的性格。有了這種對比提示后，再問學(xué)生：在唱這首《編花籃》時，我們應(yīng)該用一種什么樣的情緒去演唱，學(xué)生很快就找到了感覺。對地方音樂文化的講授，不一定要照本宣科，可以通過幽默的課堂語言、教材的有效整合等，讓學(xué)生輕松、愉快地了解、掌握地方音樂文化特色，讓學(xué)生在“玩”中就不知不覺地接受了民族音樂文化的熏陶。

二、教學(xué)思考

課標(biāo)指出“應(yīng)將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂教學(xué)的重要內(nèi)容。通過學(xué)習(xí)，學(xué)生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強(qiáng)民族意識、培養(yǎng)愛國主義情操。”地方音樂文化在小學(xué)音樂課堂中應(yīng)加強(qiáng)地方音樂文化的傳播意識；充分挖掘地方音樂文化素材；把握地方音樂文化滲透音樂課堂的尺度。

1.加強(qiáng)地方音樂文化傳播意識

在我們的音樂教材中，幾乎涉及了各個民族、各個地方的音樂、歌曲，這些音樂作品都是精心挑選過，具有很強(qiáng)的代表性，為學(xué)生了解、熟悉地方民族音樂提供了很好的素材。我們的音樂課堂應(yīng)充分運(yùn)用這些素材，有計(jì)劃、有目的地進(jìn)行地方民族音樂文化的教學(xué)滲透。另外，不能以學(xué)生年齡小，很難理解地方音樂文化的內(nèi)涵為借口，處處回避對地方音樂文化的教學(xué)；也不能以課外的音樂媒介更為豐富，手段更為靈活（如通過動漫、電影、電視紀(jì)錄片等方式獲得相關(guān)信息），而忽略對于教材中的地方音樂文化內(nèi)容和素材的使用。如若如此，就不能體現(xiàn)音樂課堂作為弘揚(yáng)地方民族音樂文化主陣地的價值。在《編花籃》的教學(xué)設(shè)計(jì)中，由于歌曲為一段體結(jié)構(gòu)，曲調(diào)流暢，朗朗上口，按照傳統(tǒng)教學(xué)模式，很多教師會選擇將其設(shè)計(jì)為以歌唱為主的綜合課。要么將本單元的其他內(nèi)容融合進(jìn)來，進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的整合；要么像前面的執(zhí)教者一樣，只關(guān)注學(xué)生的聲音、合唱能力、為歌曲伴奏、欣賞不同版本、隨樂舞蹈等，使整堂課體現(xiàn)音樂學(xué)科的特點(diǎn)。但是，作為一首地方民歌，在整個課堂里絲毫沒有涉及到地方音樂文化的內(nèi)容，豈不感到可惜和遺憾呢！因此，不能因?yàn)榻處熑狈霌P(yáng)地方音樂文化的意識，從而使學(xué)生受地方音樂文化熏陶成為美麗的泡沫，使引導(dǎo)學(xué)生弘揚(yáng)地方民族音樂文化成為空談。

2.挖掘地方音樂文化素材

《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）解讀》指出“一首樂曲往往成為當(dāng)?shù)孛褡甯星榈纳鷦诱宫F(xiàn)，一首歌曲往往真切地表達(dá)出了當(dāng)?shù)厝嗣袢罕姷纳睢⑺枷搿⒏星椤⒃竿?rdquo;1闡明了音樂與當(dāng)?shù)氐牡胤轿幕g有著密切、深厚的關(guān)系，在教學(xué)的過程中應(yīng)有選擇、有重點(diǎn)地去滲透。在《編花籃》教學(xué)中，不論是從導(dǎo)入環(huán)節(jié)的戲曲范唱、方言的學(xué)習(xí)、采花情境的設(shè)計(jì)、對比教學(xué)的運(yùn)用，還是圖片、視頻等的輔助，都從不同角度引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注、了解歌曲背后的地方音樂文化。這樣既激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，無形中又讓學(xué)生接受了地方音樂文化的熏陶。不但學(xué)習(xí)了民歌，還領(lǐng)略了孕育這首民歌的地方文化，可謂是一舉兩得。

3.把握地方音樂文化滲透尺度