時間：2023-01-04 03:37:24
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1、音樂教育的非藝術化傾向不少國內高校音樂課程中都存在音樂教育非藝術化傾向的問題，具體表現在教師在教學過程中過分注重課程的外在價值，忽視了音樂課程本質的、內在的價值。例如，在教學中忽視了對學生審美能力的培養，以及忽略了音樂課程教育對培養學生創造力，開發學生潛能，完善學生人格等方面的作用。另一方面，音樂教育中片面注重音樂知識技能的教學而忽視了學生對音樂的興趣愛好的培養。
2、教學形式、教學方法封閉單一，死板不活潑教師的角色定位不平衡，在教學過程中只重視自己對知識點的講解是否到位，卻忽視了學生的主體地位，學生在教學中的主動參與性較低；只重視對學生音樂技能的訓練，忽視了對學生音樂表現能力和鑒賞能力的培養；重教學結果，輕教學過程。這種單一死板，沒有從學生角度出發的教學方式根本無法實現音樂課程的自身價值。
二、國內高校音樂課程教學的要點
1、注重平衡教師角色，提高學生的學習興趣教師要轉變教學觀念，不能以自我為中心，只是一味的追求知識的傳授，而要站在學生的角度，提高學生在教學過程中的參與度和興趣。由于當前大學生是極富有個性的一代，時代感強，那么要提高其對音樂課程的興趣，一方面是要注意教學內容的時代性和實用性，另一方面還要注意加強教學中的實踐環節，提高學生的課堂參與性。所謂教學內容的時代性就是指教師在教學中，要將講授的內容與當代較流行的事物聯系在一起，從而提高學生的學習興趣。例如，在為了讓學生了解手風琴的音色，教師可以不選擇傳統的手風琴的獨奏專業作品，而是選擇學生們較熟悉的通俗歌曲《白樺林》，使學生對教學內容不感到陌生，提高學生興趣。所謂教學內容的實用性，就是指教師所講授的內容盡可能與學生的實際生活聯系起來，讓學生感受到生活中處處存在音樂。要加強教學中的實踐環節，主要是為了提高學生在教學中的參與度，所謂實踐出真知，通過學生親自體會的成果更容易被學生所接受。而且，音樂藝術本就是表演藝術，學生只有通過親身實踐，才能切實體會到音樂的魅力。
2、采用體驗式教學模式，創新教學方法教師要改變傳統單一的教學模式，不能僅僅以教師講解音樂知識，傳授音樂技巧為主，而是要通過多樣的教學模式提高學生自主學習的能力，開發他們的音樂潛力。通過體驗式的教學模式，發揮學生的主動精神，成為學習過程中的主體。體驗式教學模式主要分為課堂討論式、作品賞評式、教材延伸式。課堂討論式，主要是通過創設問題情境引導學生思考，在情境氛圍中吸引學生情感的投入，最后進行課堂討論。在此過程在，教師不僅僅是指導者，更是學習的參與者，以此讓學生處于一種積極主動探索的狀態之中。作品賞評式，主要是通過講座的形式，學生自主選擇課題，自己表演并予以評價，讓學生在表演和賞評中加強對作品的理解和分析能力。教材延伸式教學，主要是以教材為基礎，對教材內容予以延伸。例如，對同等類型的作品的分析和理解，對同一作者作品的評價等等。
3、注重培養學生創造能力，開發學生潛能在教學過程中，教師盡量利用啟發式教學，引導學生自主思考問題，并且多添加一些讓學生自主創編的環節。讓學生在自我探索，自我創編的基礎上發現音樂課程的樂趣，同時也提高了學生的創造能力。另外，還要改善教學的評價機制，在課堂教學中善于用“激勵性”的評價機制，在基于實事求是的基礎上，對學生的創造和想象予以總結和評價。
三、小結
一、開放音樂課堂，為音樂知識注入生活氣息
開放的音樂教學是指音樂教學的多元性，它不拘于一種固定的模式，是學生對音樂的認識與對音樂的實踐。小學生，特別是低年級的學生，他們天性活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。因此，在小學音樂教學中，為了讓課堂成為學生充分展示生命智慧的舞臺，教師要為學生提供平等、寬松、自由的課堂氛圍，給學生提供一個自由活動的空間，讓他們插上想象的翅膀，盡情地施展自己的才華。我們教師根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少年兒童過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。
在教學《小動物走路》時，我根據學生的年齡特點，創編出很多優美的舞蹈動作。這首歌的歌詞是這樣的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鴨走路，搖呀搖呀搖，小烏龜走路，慢吞吞，小花貓走路，靜悄悄”。歌詞具有很濃的生活氣息。因此，我引導學生聯系生活實際和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學方法進行教學。模仿小鴨走路時，有一個小孩抬起屁股，左右扭動，雙手還放在嘴邊“嘎嘎嘎”叫，他的這一舉動，全班同學笑得眼淚都流出來了。在學習小花貓輕輕走路的動作時，孩子們個個貓著腰，腳步很輕巧地走著，還作出安靜的手勢提醒伙伴不要說話。這時，我及時對他們進行生活常識教育，讓他們知道在別人休息、學習、工作時，我們走路應放輕腳步，說話也要小聲點，不要去打擾別人，力爭做一位文明的、城市化的好小孩。當孩子們的動作有一定的協調度時，我把孩子帶出教室，在操場上進行表演。孩子們很興奮，都爭著表演不同的角色，而且他們還創編了許多自己喜歡的動作及表情，甚至有些同學還創作對白，設計動作造型。他們的神態是那么的認真，動作是那么的優美，節奏是那么的整齊。
在這種自編、自導、自演的實踐活動中，音樂不再是抽象的、虛幻的知識，而是充滿魅力和靈性的造物，與生活息息相關。在音樂課堂上，把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，在音樂與生活之間架起一座興趣橋梁，它既激發了學生對音樂濃厚的興趣，樹立了自信心，孩子們的身心得到了發展，天真活潑的個性得到了解放。在這種開放愉悅的學習氛圍中，孩子們學生通過歌唱、表演、創作，達到對歌曲的體驗，師生之間平等互動，增進了彼此之間的交流合作。他們完全沐浴在優美的情境中，充分感受音樂的趣、音樂的美，激化和深化學生心中對音樂美的熏陶。
二、豐富情感體驗.，培養學生對生活積極樂觀的態度
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂學習時不可缺少的一種心理要素。音樂是情感的藝術，它的魅力在于能給人們馳騁想象的空間。任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它通過音樂特有的方式來表現，或活潑或婉轉或莊嚴或凄涼的情感，使人們受到美的熏陶，情感的陶冶。教師應充分挖掘音樂形象中的情感因素，引導學生由淺入深，由簡單到復雜，去體驗音樂中的情感，使學生的情感體驗在音樂的審美實踐與創造中逐步發展與豐富。由此，在音樂教學實踐中，我首先以自己的情感去撥動學生情感的琴弦，用愛心與激情在孩子們情感世界里播種出絢麗的彩虹。讓他們帶著一份真情去體驗音樂，享受音樂帶給他們的樂趣。使之產生共鳴，愉快地進行教學。
童年時，我學會了《世上只有媽媽好》這首扣人心弦的兒歌。教會我這首歌的老師是我的爸爸。爸爸是我們四年級的音樂老師。當時，學校沒有任何音樂器材，連一臺錄音機也沒有。在唱歌之前，爸爸給我們講了一段關于母愛的故事，說的是一位母親為了籌備子女上學的錢，多次賣血導致臥病不起的故事。我們被故事中感人的情節感動了。爸爸以帶唱的方式教我們學會了這首歌，雖然教學方式很簡單，顯得很枯燥，但達到“以情動聲，以聲帶情”，爸爸懷著感恩的心把我們帶到了愛的暖窩。從爸爸深情的帶唱聲中，我們對這首歌有了更進一步的體會。當時，爸爸眼中打轉的苦澀的淚花，只有我能體會其中的點點滴滴。自此以后，我開始學會如何去理解別人，如何去關愛別人，我的同學們也跟我一樣，經常說起生活中的媽媽。
沒想到，同樣的一幕在我的課堂上發生了。一首《愛的奉獻》把我的眼淚推向懸崖。那一刻，課堂格外安靜，孩子們的情感完全被我的感情牽引著，連平時愛在課堂上搗蛋的學生也一個勁地深情地望著我，也許他們也能體會到了愛的價值了。是的，愛是一個永恒的故事，只有開始，沒有結束；愛是一根接力棒，他傳給你，你傳給我。作為新時代的教育導航，我們只有把愛一代一代傳下去，用愛的魅力感染學生，完成“治人先治學”的使命。
（一）新課標中對教材編寫的要求
1.開放性原則。
教材應起到引導學生發現、探索、交流、感受、感悟知識的作用，以此拓寬學習空間，形成多元化學習方式。
2.實際性原則。
符合不同階段的學生身體、心理實際發展情況；反映教師實際教學活動；結合學生實際生活生活經驗。以避免教材內容脫離實際教學需求。
3.創造性原則。
能夠激發學生學習興趣、探索能力、發現新事物的能力。
（二）小學生音樂課堂材選原則
國家教育部門于2001年頒布《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，其中對小學生音樂教材編寫提出以下幾點建議與要求：“教材的編寫包括學生教科書、教師參考書、音響教材；教材內容符合科學性、教育性、實踐性、綜合性、開放性原則。”基于《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》要求，小學生音樂課堂材選需考慮幾點因素：
1.在內容方面。
小學生音樂教材所選曲目應當包括國外優秀音樂作品、專業創作經典作品、民族傳統音樂作品、優秀新作品等，根據學校音樂教學目標要求確定曲目數量或比例；內容的選擇反映主流文化及審美趨勢；教材內容的選擇應當有利于音樂課堂中歌唱、演奏、欣賞及創作教學活動的開展；所選教材內容符合思想品德教育要求。
2.在技能方面。
小學生音樂教學包括音樂基礎知識教學與音樂技能訓練；音響教材包括欣賞曲目、歌唱示范曲目、合唱示范曲目、歌曲伴奏、實踐范例、備用曲目等內容；要求歌唱及音樂技能難度適宜。
3.教材形式方面。
書本圖文并茂、文字簡要、內容豐富、活潑有趣；音響包括VCD、錄音帶與錄像帶，播放效果符合標準要求。
二、小學音樂課堂選材及教學措施
（一）學校方面的措施
1.重視音樂素質教育。
學校音樂教學水平、教育質量等情況很大程度上取決于學校對音樂教育的重視程度。為實現全面素質教育，學校應當重視音樂教育工作，一方面，加大對音樂教學投入，增設音樂基礎設施，例如多媒體設備、鋼琴等；另一方面，聘請高水平的音樂教師，從而提高音樂教學水平。
2.增設音樂課外教學活動。
為彌補音樂課堂教學中的不足，建議學校根據自身情況，適當增設音樂課外教學活動。一方面，課外教學活動符合小學生活潑好動的特點，在脫離課堂的束縛后，更容易發掘在音樂方面有天賦的學生；另一方面，課外教學活動考驗學生合作交流能力，助于提高音樂教學整體水平。學校可通過合唱團、成立管樂團和民族樂團、戶外歌唱比賽等形式開展戶外音樂教學，提高學生音樂表現能力。
3.提高音樂教師水平。
一方面，對現有的小學音樂教師隊伍進行定期培訓，培訓內容包括職業素質、歌唱技能、音樂基礎知識掌握、舞蹈技能、多媒體使用技能等，培訓形式主要包括學習班、講座、進修三種；另一方面，引進優秀音樂教學人才，尤其引進在樂器、舞蹈等方面突出的教學人才。
4.在教材的編寫或者選擇方面。
學校在編寫或者選擇教材中，需遵循以下幾點原則：考慮不同階段學生身體、心理發展特點，以及學生接受知識的能力；建立在教學資源的基礎上；所選教材需富有情趣及藝術表現力，并符合思想品德標準；教材內容需定期修訂；教材中多納入表現中華傳統文化和地方音樂的曲目。
（二）教師選材及教學措施
1.因材施教。
小學階段學生的年齡跨度較大，一年級與六年級學生在音樂知識、樂器技能等方面的掌握程度不同，加上遺傳、課后培訓等因素影響，導致音樂素質差異較大的問題。因此，在小學音樂課堂上，教師應當注意因材施教。對于三年級以下的學生，應注重音樂基礎教學，包括識譜、音準、音符的唱名、呼吸方法、識別前奏、旋律與曲調等基礎知識，此外，還應讓低年級學生了解常用樂器及基本彈奏方法；而對于高年級的學生，音樂教學難度適當增加。例如，教會學生如何熟練彈奏鋼琴、辨別音色和節拍等內容。
2.創造良好學習氛圍，增加師生互動環節。
首先，教師可以根據不同曲目曲風，創造不同的課堂氛圍。如《讓我們蕩起雙槳》這一歌曲曲風比較歡快。因此，在教學中教師可以調動學生活力，在歡快的氛圍中一起學唱這首歌。其次，引導學生主動欣賞、歌唱音樂，指導學生通過形體動作配合音樂節奏，并通過小組合唱、單人表演等形式展現學生表演能力。最后，借助多媒體教學，開展多樣性教學，拓展學生課外知識；有條件的學校還可以教學生學習簡單的音樂體操和舞蹈。
3.教會學生使用樂器。
音樂教學不單單是教會學生如何發音、歌唱，還應當教會學生如何使用基本樂器，例如鋼琴、豎笛、吉他等樂器，培養學生對音樂的節奏感，同時讓學生真正感受到音樂、體驗音樂所帶來的快樂。
4.選材方面注意要點。
由于教材的編寫與選擇并不是完美無缺的，這就要求教師在教學過程中，進行適當的選用與調整。一方面，針對學生對音樂的興趣與特長，適當擴展教材內容，豐富課堂；另一方面，對于當地文化背景并不符合運用的音樂的教材，教師可發揮教學創造性，適當調整教學內容。
三、總結
在音樂教學中，可以通過靈活的教學設計，提高教學有效性。單一的教學設計，往往導致學生感覺音樂課堂枯燥，對音樂課產生抵觸情緒。為此，我們可以設計多樣的教學形式，增加音樂課堂的靈活性，讓學生樂于上音樂課，在音樂課上體會到音樂的魅力。例如，在民族民間音樂教學時，教師就設計先由少數民族的學生演唱自己民族的歌曲環節。這樣，激發了學生對民族音樂的學習興趣，從而提高了教學效果。
二、采用互動式音樂教學
輕松愉快的課堂氛圍，有利于提高音樂教學的有效性。在音樂教學中，教師可以通過增加互動的方式來營造一種輕松愉快的氛圍。例如，采用游戲教學方式，讓學生主動的投入到音樂教學中，與同學、老師共同欣賞音樂。在這樣的氛圍中，學生會更加的投入，更加敢于表達自己對音樂的見解。
三、注意課堂教學的超越性
長期以來，人們習慣用課堂教學這一主陣地，主渠道，有的人還提出向課堂45分鐘要質量，但教師課前課后的工作并未按規定的深入，并未引起足夠的重視，其實就學生而言課堂確實是主陣地，主渠道，但教師的工作的真正重點應該放在課外，對此分析就不難理解，教師對教學知識的分析，學生原有的認識經驗與水平的論斷及教學活動設計，是一項細致而富于創造性的工作，需要大量分析、調研。這樣主動地在該環節上讓學生當主角，自己導演，來充分體現學生的主動性，才能充分運用課堂教學調動學生的積極性，在濃厚的學習興趣的作用下，養成良好的分析、研究問題的興趣形成富于個性的特質。因此，注重課堂教學的超越性，也是注重課堂教學的前提。
四、在音樂課堂教學中增加情感投入
人類的情感有調節、感染、遷移等多種功能。現在的音樂教學中強調通過熏陶感染成形，潛移默化以加強對學生進行思想教育。無論是唱歌教學還是欣賞教學，都離不開一個“情”字，離不開情感功能的運用。課堂教學只是“授業”只是信息上的交流，而沒有“傳道”沒有師生之間及師生與教學內容之間的情感交流，不注重發揮情感的重要作用，就不能完成和提升學生綜合素養發展的使命。六、注重拓展自身教學能力
（一）轉換角色，彰顯學生個性
在傳統的音樂教學過程中，教師是課堂的中心，教師在教學過程中始終以教材為工具，對學生進行傳授式的教育。在教學過程中，教師沒有對學生的個性發展起足夠的重視，這種教學方法會大大打擊學生的積極性和參與度。而課改要求，在教學過程中教師應該“以學生為本”要讓學生成為課堂的主體，教師在教學過程中應該扮演引導者的角色。這樣，學生才能提高音樂學習的興趣。
(二)擴展自身知識的儲備
隨著課改的深入不僅對學生提出了全新的要求，同樣對教師也提出了更高的要求。教師不僅要熟知課本內容，還要涉獵其他學科的知識，要不斷豐富自身的知識結構，提高自身的素養。這樣，才能更靈活的處理教材，擴展學生學習的知識范圍。
（三）提高自身的教學技藝
美好的音樂作品是能帶給人以美感的,其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家圣桑說:“音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺,即美的感覺,借助于它,人才能領悟藝術……”人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目”“悅耳動聽”的,“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動,是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗”。因此,音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材,面向全體學生,制定好每一節課的教學目標,把握住每一個教學環節,充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……以教師動情的演唱、演奏,生動有趣的講解,結合使用直觀形象的教具,啟發學生細細品味音樂,以達到培養學生正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造能力的目的。
二、擴展學生的審美趣味,開闊音樂視野
在美學界流行著一句話:“趣味無爭辨。”這是說,一個人喜愛什么音樂,不喜歡什么音樂是因人而異的,我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的,我們應該尊重每個人的興趣和愛好,但這并不意味著我們放棄了引導和教育。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務,要讓學生不僅喜歡當代的音樂,對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。除此以外,還可以利用課外音樂教學活動,如學校藝術節中讓有文藝特長的學生演奏民樂,演唱民歌、名歌,有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品,讓學生更多地了解和熱愛民族音樂。
低年級學生往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切,因而感興趣。然而,世界上每一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品,這就形成了豐富多彩的音樂風格和式樣。人們常說:“音樂是沒有國界的。”這正是音樂教學的優勢所在。我們不僅要教好本民族、本國的歌曲、樂曲還要讓孩子們欣賞外國歌曲和樂曲,喜愛外國歌曲和樂曲。一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時,做了這樣的導入嘗試:(1)創設生日情景:在一個生日蛋糕上點燃臘燭;(2)教師手持賀卡,聲情并茂地表演《祝你生日快樂》,熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴,學生情不自禁地拍著手跟著老師唱起來,老師也拍著手鼓勵學生用情演唱這首歌。在學生充分體驗歌曲歡快的情緒和因為成功演唱而獲得創造美的喜悅時,教師向學生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創作的歌曲,不少學生感到意外,教師抓住時機發問:為什么一首歌曲能長上翅膀超越時空飛過萬水千山,飛遍世界?為什么在100多年后的今天,男女老少在過生日的時候還會常常唱起它?學生回答:“它有意義”,“它有感情”,“它好聽”。教師總結:“對,同學們說得好,一首好的歌曲不受時間的限制,它永遠不會老;一首好的歌曲不受國界的限止,可以傳到世界的各個角落!讓大家都喜愛它!”這個導入設計非常淺近,非常生動,非常煽情,視覺、聽覺獲得的美感,情感想象獲得的審美喜悅,音樂無國界的道理深深地留在孩子的心里。
當然,審美趣味的擴展是以生活經驗、知識結構和情感體驗的增長為基礎的,進行擴展審美趣味教育時不能脫離這個基礎。音樂教師要不斷地加強自身文化素養,特別是音樂素養的積累,不斷進行音樂教改的探索,由淺入深、循序漸進地培養學生從古今中外的優秀音樂作品中汲取精神養料,擴展音樂審美趣味開闊音樂視野。
三、提高審美品位,培養高尚情操
音樂是一門很特殊的藝術,一方面它很抽象,一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感!欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲(樂曲)的豐富情感和思想內涵,從中獲取精神力量,使思想得到升華,這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量,給予高度評價。
當前,文化市場發展不平衡,在相當范圍內主旋律不響亮,優秀民族文化不占主導地位,流行歌曲作為一種商品進入市場,滲透到各個角落,學校也不例外。音樂老師應從中省悟自己身上的重任,在音樂教學中充分利用教材提供的優秀音樂作品,精心設計音樂教學課內外活動,通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法,讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵,同時教給他們必要的音樂知識以促進學習,引導學生樹立健康高尚的審美觀念;提高音樂審美品位;逐步培養學生對高雅藝術的好感、興趣,從而凈化學生心靈、培養高尚情操。在音樂游戲“好朋友來了”的教學過程中,讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演:“客人”來了,輕輕“敲門”,主人“開門”,互相問好;主人招待客人“請坐”,告別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂,懂得了團結友愛、禮貌待人的重要……事實就是如此,提高學生審美品位,培養學生高尚情操,對學生德智體全面發展會產生不可估量的作用。
總之,在中小學低年級音樂教學中,一方面,音樂老師要加強美育、音樂審美教育理論的學習,正確地認識音樂審美趣味的作用;一方面,在教學實踐中,教師要重視對學生審美趣味的培養,從而達到提高學生藝術素質的最終目的。
關鍵詞：音樂課堂教學系統目標
近幾年來，大家關于普通學校（非音樂專業）音樂課堂教學的目的任務問題展開了激烈的爭論：音樂課堂教學的目的到底是以增強學生的素質為主呢，還是以掌握音樂基本知識、技術技能為主？這一爭論對音樂課堂教學的各個方面產生了廣泛而深刻的影響，從音樂課堂教學大綱、教材的編寫原則與體系，到音樂課堂教學的實踐與評價，都涉及到這兩個方面。這些問題如果長期得不到解決，勢必對音樂課堂教學、學校音樂教育帶來不應有的損失。
根據系統論的觀點，我們認為音樂課堂教學的目的，實質上就是音樂課堂教學系統的目標，本文試圖運用系統論的觀點，對音樂課堂教學系統目標進行初步的探討。探討的重點在于尋求音樂課堂教學系統目標的正確指導思想和思維方式，而不在于目標本身。其主要目的是探索解決這一問題的新途徑，以便在今后的進一步討論中逐步統一認識。
音樂課堂教學系統的層次劃分
世界上的一切事物都可以稱之為系統，都可以作為系統來進行考察。一個系統本身又是它所從屬的更大系統的組成部分。我們把音樂課堂教學作為研究對象，無疑可以把它作為一個系統來考察。音樂課堂教學是一個具有多層次結構的系統，整個音樂課堂教學系統又是從屬于更高一層次的學校音樂教育系統的，而學校音樂教育系統又從屬于更大的學校教育系統。研究音樂課堂教學系統目標，首先必須明確在什么層次上進行。作為一定層次的音樂課堂教學系統，在研究考察它的目標時，必須了解其與所屬的更多層次和其下屬層次的關系。只有明確了這個問題以后，我們才能從全局出發、從系統出發來研究考察音樂課堂教學系統各層次的目標，才不至于把“學校音樂教育”“音樂課堂教學”“一次音樂課”這三個不同層次的目標相互混淆。
音樂課堂教學系統目標的屬性
認識音樂課堂教學系統目標的屬性,是確定音樂課堂教學系統目標的基礎。對音樂課堂教學系統目標進行哲學分析，具有下列一些重要屬性。
（一）音樂課堂教學系統目標的多向性
任何一個系統，當輸入尚未確定之前，其輸出就具有多樣性，此時的系統處于中介狀態。系統的輸出可以理解為系統的功能，也可以理解為系統的目標。音樂課堂教學系統在尚未引進主觀條件時，其目標也具有多樣性。所謂多樣性就是指處于中介狀態的系統，可以向多方向運動變化，或具有多種目標。當然，這種多向性不是無規律的，它是由系統的內外條件所決定的。要使事物（系統）向某一目標運動變化，必須具備兩個條件，一個是事物內部具有的可能性，一個是促使事物運動變化的外部因素。處于中介狀態的音樂課堂教學系統，在一定條件下具有下述多種功能：
1.全面提高學生的音樂修養。
2.發展多向思維，啟迪智慧的增長。
3.培養學生的愛國主義思想和高尚的道德品質。
4.培養學生的審美能力、審美感情、審美情操，完善學生的人格。
5.促成個性自由和諧的發展，提高學生的整體素質。
必須指出，音樂課堂教學系統的上述功能，是在一定條件下產生的正效應。這些條件是否出現，受到許多因素的影響。這一問題我們將在音樂課堂教學系統目標的制約性中作進一步的分析。此外，了解音樂課堂教學系統目標的多向性，其目的在于充分開發音樂課堂教學系統的功能，提高系統的具體效應，而不是用這一功能去排斥和否認另一功能。這是我們音樂課堂教學改革最根本的目的。
（二）音樂課堂教學系統目標的制約性
音樂課堂教學系統目標的多向性是從音樂課堂教學系統的整體功能來分析的，這一目標的實現，是依靠系統所屬各個層次的各個組成部分或稱之為子系統來實現的。但音樂課堂教學系統下屬子系統的功能是由輸入的條件來決定的，而輸入的條件又受到眾多因素的影響，因而使音樂課堂教學系統目標也受到多方面的制約。
首先是受到來自學校音樂教育和學校教育大系統的制約。音樂課堂教學作為學校音樂教育的組成部分，雖然占有重要地位，但必須服從學校音樂教育系統的需要，承受學校音樂系統所賦予的任務。例如學校音樂教育系統需要音樂課堂教學，以便使學生掌握科學的理論與方法，作為學校音樂教育系統組成部分的音樂課堂教學就必須實現這一目標。這是任何系統的整體功能大于各組成部分功能之和的關鍵所在。
其次，音樂課堂教學系統目標還受音樂師資的數量和質量、教學環境、教學條件以及教學的時數、時間安排等因素的制約。在確定音樂課堂教學系統各層次的目標時，都必須充分分析上述的有關條件。特別是在確定一節音樂課的目標時，在有限的教學時間里，必須從音樂課堂教學系統的眾多目標中做出必要的選擇，確定課堂的重點目標。
此外，音樂課堂教學必須協同學校的德育、智育系統，為促進學生德、智、體、美全面發展，提高人才培養的質量服務。任何不考慮音樂課堂教學在學校教育中所處的層次及與其他眾多子系統的關系，試圖擺脫學校教育大系統的制約而孤立地確定音樂課堂教學的目標都是片面的。
音樂課堂教學系統目標的制約性告訴我們，在確定目標時，必須全面系統地考慮問題，顧及各有關方面的相互關系，從客觀實際出發，這樣才能把目標建立在科學可靠的基礎之上。
（三）音樂課堂教學系統目標的對立統一性
對立統一性是一切事物、一切系統最本質的屬性，眾多的目標以對立統一的關系存在于音樂課堂教學系統之中。音樂課堂教學系統目標的對立，是由于不同的目標需要不同條件才能實現而引起的。這種對立在音樂課堂教學實踐中，突出地表現在教學內容的選擇和教學時間的分配上。例如，把一次音樂課的目標確定為重點使學生掌握一些基本的樂理知識，就要求選擇和安排大量的教習，大量的教習必須有相應的時間保證。但一次課的時間是一個常數，基礎知識教習占用的時間多了，進行別的教學內容的時間就少了，因而別的教學目標就不可避免地受到削弱，反之亦然。但是，音樂課堂教學系統各項目標之間不僅存在對立的一面，而且也存在統一的一面。例如，思想覺悟的提高，有助于調動學生的學習積極性，有利于其他目標的實現。又如，學生掌握了學習音樂的理論和方法，有利于提高學生的識譜能力，增強學生的審美意識和審美能力。而學生審美能力的改善、素質的提高，又有助于加速音樂知識、技能技術的掌握，它們之間又是相輔相成，相互促進的。一般說來，音樂課堂教學系統目標的對立，主要表現在同一時間上；而目標的統一，則主要表現在時間的先后順序上。音樂課堂教學系統目標的對立統一告訴我們，在研究考察目標時，既要看到目標之間相互對立的一面，又要看到目標之間相互統一的一面。任何只強調一面而否定或忽視另一面的觀點，都是片面的。
音樂課堂教學系統目標與學校音樂教育系統目標的確定及相互關系
（一）學校音樂教育系統目標的確定
學校音樂教育系統目標是根據國家的教育方針和社會對學生的音樂要求來確定的。學校音樂系統目標概括起來主要是：豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發展；通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚的情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。其理由如下：
1.音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它可以把高度發展的社會理性轉化為生動直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高音樂審美感受、表現能力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善精神人格，達到崇高的精神境界。
2.音樂是一種具有節奏性、平衡性和有機統一性的完美音響運動形式。它積淀著的情感和理想，是一定社會內容的特殊反映。受教育者參與的感知、聯想、想象以及理解等心理過程可以得到良好的塑造，促成個性品質向著完善和優化的方向發展。此外，在音樂排練和演出活動中，既可以形成學生的群體意識和協作關系，培養他們的集體主義精神，也可以使他們的個性品質受到鍛煉和檢驗。各種音樂技能的訓練還有助于學生的自制力、毅力、耐心等非智力因素的培養，從而促進人的整體素質的提高。
3.由于音樂不是單向思維的載體，因此音樂學習過程中的心智活動存在著多種思維方式的參與。諸如音樂的無語義性有助于學生通過發散性思維向創造性思維的發展；音樂與數學的某些對應、比例關系和內在聯系，又可啟發學生的邏輯思維和抽象思維。這種多向思維的交替運用，可以調節大腦興奮和抑制功能的平衡。結合聯想、意向、記憶、想象等多種心理過程，有促進智力開發的作用。
4.健康優美的音樂對在校學生生理的成長有著積極的作用。它可以給學生愉快輕松的審美享受，有消除疲勞、調節精神的功效。聽覺訓練可以訓練學生敏銳的視聽覺，使二者具有靈敏、準確、協調同步的反應能力，從而達到“耳聰目明”的效應。
（二）音樂課堂教學系統目標的確定
根據音樂課堂教學系統的功能及其所處的層次，音樂課堂教學系統的主要目標可以概括為：使學生掌握音樂的基本知識、技術技能；提高音樂表現意識，增強學生的藝術修養，培養正確的音樂審美情趣；培養學生的愛國主義思想和高尚的道德情操，造就德、智、體、美全面發展的一代新人，為提高學校音樂系統的整體功能和實現學校音樂系統的目標服務。
確定音樂課堂教學系統目標的主要根據是看音樂課堂教學系統目標的實現對提高學校音樂系統整體功能所起的作用。在系統中整體的功能大于各組成部分之和，是任何一個系統最基本的特征。學校音樂教育系統既然作為一個系統，那么它就不應該是各有關部分的簡單相加或堆砌，而要求音樂課堂教學等各有關部分有分工有合作，相互聯系，相互促進，相互加強，組成一個有機的整體。只有這樣才能體現和提高系統的整體功能。
“系統中整體的功能大于各組成部分之和”，這是系統論最基本的觀點，如果不是這樣，那么系統論也就失去它應有的價值了。所以我們在設計音樂課堂教學系統時，必須服從學校音樂教育系統的要求。因此，是否有利于提高學校音樂系統的整體功能，為實現學校音樂系統的目標服務，是確定和評價音樂課堂教學系統目標的根本依
據。
（三）音樂課堂教學系統目標與學校音樂系統目標存在質的同一性和量的差異性
音樂課堂教學系統和學校音樂系統雖然具有不同層次的隸屬關系，但就其所要達到的目標來看，在性質上卻具有同一性，這是由于音樂課堂教學系統程度不同地承擔著學校音樂系統的各項任務。因此，當我們將學校音樂和音樂課堂教學的任務抽象概括成目標時，就會發現他們在性質上驚人的相似。也許正因為這樣，人們才把為時不多的音樂課堂教學看作學校音樂教育的基本形式。
然而，音樂課堂教學和學校音樂教育畢竟是處于不同層次上的系統，兩者的范圍不同、內容不同，形式也不盡相同，盡管其目標在性質上具有同一性，但兩者決不能等同、混淆和相互代替。它們之間是部分和整體的關系，在量上存在著十分明顯的差異性。雖然音樂課堂教學系統承擔著學校音樂教育的各項任務，但當我們對其所完成任務的程度進行定量分析時（可以用模糊數學中的隸屬函數來表示）就會發現，音樂課堂教學系統只能完成學校音樂教育系統各項目標所要達到的部分數據，而且無論從整體上或是從部分上其差異程度都是很大的。
了解音樂課堂教學系統目標和學校音樂教育系統目標質的同一性和量的差異性，對我們進行系統設計（包括系統目標的確定），具有一定的數學意義。
總之，運用系統論方法，為研究和建立音樂課堂教學系統目標提供了新的思路和方法，改變了過去以“音樂研究音樂”的思維方式。音樂課堂教學作為學校音樂系統的一個重要組成部分，其研究和確立必須以有利于提高學校音樂教育系統的整體功能為根本依據。
參考文獻：
[1]曹理著《普通學校音樂教育學》，上海教育出版社，2000年3月
初中音樂課堂實施流行音樂的原因
1 傳統音樂教育的局限性
傳統的音樂教材內容以民族歌曲和內涵深奧的古典樂曲為主，很少甚至沒有涉及流行音樂，而金典的藝術歌曲需要具備一定的音樂修養和鑒賞水平才能產生共鳴，初中生的審美水平和接受能力有限，因此在初中音樂課堂教學中，有相當一部分學生不喜歡我們的音樂課，形成一種學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課的矛盾現象。這不利于我們的音樂教學是一個值得時刻關注的音樂教育現象。
2 初中生對流行音樂的審美心理
中學生具有從眾心理，總是認為大家都聽的流行音樂，一定就好聽，古典音樂對他們來說不過癮，不能滿足要求。從音樂審美心理的角度來說，流行音樂或強勁有力、或優美抒情的旋律，淺顯易懂、直訴心聲的歌詞和現場表演對于感官的沖擊力等，都與青少年這一時期的心理、生理期等不謀而合。
初中音樂課堂實施流行音樂的必要性
以課程標準中提出的基本理念每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參加各種音樂活動，表達個人的情致。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間為指導思想和原則。在現代教育的形勢下，流行音樂作為一支強有力的音樂生力軍，不可否認已在音樂的大舞臺上占有非常重要的位置。流行音樂作為一種特有的、不容忽視的文化現象，因此初中音樂課堂有必要實施流行音樂。
1 興趣是最好的老師
新《初中音樂課程標準》中指出：關注和重視學生音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時亦是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證。因此把優秀的流行音樂引入音樂課堂，勢必調動學生學習音樂的興趣，活躍音樂課堂氛圍，也更有利于音樂教學。
2 優秀的流行音樂有利于中學生學習
對于長期處于緊張學習狀態的中學生來說，欣賞音樂可以消除大腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部分的興奮和抑制有序交替地出現，可以很好地調動中學生學習的興趣與動力，同時可以宣泄情感，使心理得到平衡，培養出學生完整健康的審美觀和生活情趣以及觀察、思考的能力等。
初中音樂課堂實施流行音樂的要求
在如今流行音樂泛濫的時代，如何使其在教學中發揮積極的作用？教師要將流行音樂有機地滲透到中學生的音樂課堂中，在選擇流行音樂上要注意以下幾點：
1 流行音樂的選擇要符合學生心理發展
初中生處于人生的一個特殊階段，對事物的感知，包括對音樂的感覺、認知、思維、情感逐漸形成。教師在音樂課堂教學中應選擇一些適合他們年齡的流行音樂，更多的是要適應學生的身心健康發展。讓中學生對生活、人生有所領悟，這才是教育的真正意義。
2 流行音樂的內容要健康向上
音樂課堂教學中，教師要多關注學生學習音樂歌曲的興趣愛好，精心選擇教學內容要趨于積極向上、有豐富文化內涵、健康勵志類歌曲，讓學生從音樂中體驗情感，培養中學生對人生與生活積極樂觀的態度，促進學生全面和諧發展。
3 挑選適合中學生演唱的流行歌曲
初中學生正處于變聲期，對流行歌曲的難度選擇要把握適度。盡量多選擇一些音域不寬、音調不高、作品難度不大而又有教育意義的流行歌曲。而對于音域寬、音調高、作品難度又大、學生又特別喜歡的歌曲，教師可采取多聽與作品分析的方法讓學生鑒賞歌曲，多體驗音樂中情感的表達，理解音樂中所體現的內涵。
4 流行音樂進入課堂教學中的比例
凡事都有個度，流行音樂進入初中音樂課堂也需要一個度。個人認為以課本的主流音樂為主，流行音樂可作為調動學生積極性或者輔助主流音樂來講解歌曲作品調式調性、分析歌詞等方式來理解音樂。如浪漫的鋼琴詩人肖邦一課中，可用周杰倫《十一月的肖邦》作為導入，給學生講解周杰倫從小練習肖邦的作品，并用周杰倫成名后多次表示自己今天所取得的音樂成就是靠從小培養的古典音樂功底而得來的故事來拉近中學生對古典音樂的距離。
【關鍵字】小學音樂教學 課堂提問 技巧 應變能力
新課程改革以后，培養學生的綜合素質和能力成為教學最重要的目的，隨著素質教育的實施，小學音樂教學逐漸被重視起來。提問不僅是一種教學方法，還是一門藝術，掌握提問的方法和技巧能夠使提問發揮更大的作用，有效培養學生的應變能力。
一、小學音樂課堂提問教學存在的問題
1.提問內容定式。有些音樂教師受到傳統教學方式的影響，沒有更新教學觀念，嘗試新的教學方法，使得課堂教學的內容陳舊。有些教師認識到提問教學的重要性，但在嘗試過程中，只是在表面上改變了教學方法，實質上并沒有什么突破。課堂提問的內容枯燥單一，在對歌曲進行分析時，還是采用定式的提問內容，比如分析歌曲的段落、歌曲內容、思想感情等，這些確實是學生應該了解的，但教師沒有改變提問的方法，直截了當的提問，會顯得提問內容過于枯燥，定式的提問會讓學生的思維定式，不利于學生思維的發展。
2.盲目提問。課堂提問能夠活躍課堂氣氛，因此有些教師忽略了課堂提問本身的作用，單純的把課堂提問當成了活躍氣氛的工具，造成“滿堂問”的現象。有時候很多問題是不需要發問的，比如問學生想不想唱歌、想不想學歌、想不想學得快唱得好之類的問題，這些問題是沒有必要問的，學生的答案一定是肯定的，教師在提問和學生的回答中也不能得到有效的信息，也許在短時期內能夠活躍一下課堂氣氛，但是時間長了學生會產生厭倦心理，對于教師的提問機械的回答，或者對于有意義的問題都會懶得回答，這樣會使課堂氣氛變得更加壓抑，得到適得其反的效果。
3.提問遠離了教學目標。教師為了讓學生們活躍起來，有時會設定一定的情境，比如做游戲，教師鼓勵學生的主動參與，在游戲的過程中進行提問，讓學生快樂的學習。教師的初衷是好的，但是在實際操作中，往往沒有達到預想中的效果。小學生天性活潑好動，教師在課堂中組織游戲，會不同程度的造成課堂秩序的混亂，教師很可能就忘記了提問，或者對問題的針對性不強，不能吸引學生的注意力，學生在游戲的過程中離課堂主題越來越遠，教師也沒有及時發現問題，導致課堂時間不夠用，教學目標不能按時完成。
二、有效實施課堂提問的方法
1.提出的問題要有知識含量。針對提問的盲目性問題，教師要認識到盲目提問的危害，在設置問題時要經過思考，使提出的問題有一定的知識含量，盡量減少那種回答只有“是”或“不是”的問題，具有暗示性的問題會使學生不去思考，懶于動腦，也不利于鍛煉學生的應變能力。
2.合理設置問題的難度。問題的設置要結合學生的成長特點來設定，并且要把握好問題的難度，如果問題太難，會打擊學生的自信心和積極性，如果問題過于簡單，又得不到鍛煉學生能力的效果。小學生對音樂的樂理結構沒有專業的了解，因此教師在講授樂理知識時，不能直接問很專業的術語，而是設置容易理解的問題，加以引導，讓學生積極思考。學生的認知能力的培養是一個由易到難的發展過程，認知結構也是由簡到繁、由易到難、由少到多的順序，教師要結合學生認知能力的結構和認識能力發展的過程，由易到難、由淺到深、由表及里的設置問題，使問題層層深入，學生的思考也由淺入深，達到鍛煉思維能力的目的。
3.問題要與日常生活接近。任何一個學科教學的目的都是為了讓學生在掌握知識以后，熟練的運用到日常生活中去，解決實際遇到的問題。音樂是一門藝術，是人們生活中永恒的主題，在日常生活中隨處都有音樂的存在，教師在提問時不宜問一些與生活相差甚遠的問題，學生對那種音樂沒有概念，只靠想象不能充分理解教師提出的問題，使得學生對教師的提問一頭霧水。教師應該從日常生活中尋找素材，結合本節課要教授的知識來進行提問，由于與生活接近，學生會產生極大的興趣，并且在課下，學生也能夠把日常生活中的音樂與課堂中教師的講授聯系起來，使得學生時時刻刻都在學習音樂，提高了學生的音樂素養。教師的提問能夠帶領學生去探索更加廣闊的音樂世界，培養學生創造音樂生活的能力，無論是在課堂中還是在生活中，都在體驗音樂。
提高課堂提問的有效性，有利于課堂氣氛的活躍和學生能力的發展，迎合了素質教育的要求，教師要充分利用課堂時間，根據學生的成長特點和心理需求，抓住提問的技巧，講究提問的藝術，使課堂提問真正達到培養學生音樂素養、提高學生應變能力的作用。
參考文獻：
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傳統的音樂教學是填鴨式的教學，學生被動地、完全地接受，學生不能感受到了音樂的魅力，另一方面，小學生又被學習成績所牽絆，學生只好在音樂學習中用死記硬背來應付考試，音樂失去了原本的魅力。這樣，在這種粗鄙的教學模式之下，小學生對音樂學習產生了強烈的反感。有的音樂老師甚至將音樂課變成了自習課，除了按照教材宣讀音樂知識外就是播放音樂打發時間。這樣一來，小學音樂課就成了擺設，造成了非常不好的影響。這些教學模式違背了小學音樂教學的發展規律，忽視了小學生對學習音樂的要求，不僅降低了學生學習音樂的積極性，而且扼殺了一些學生的音樂天賦。
二、新課標下的小學音樂教學模式初探
1、在音樂教學的過程中結合舞蹈進行教學
小學生因其自身的特點，愛動不愛靜，因此，音樂與舞蹈結合符合了小學生的發展規律。音樂配合舞蹈，不僅能夠刺激學生的聽覺而且能夠刺激學生全身的感官。首先，音樂配合舞蹈能夠促進學生身體的協調發展，學生在欣賞音樂的同時也能夠翩翩起舞，不僅調動了學生全身的肌肉，而且有助于學生養成良好的平衡度，愉悅了身心。其次，在音樂配合舞蹈的教學過程中，通過跳舞美化了學生的形體，培養了學生的自信心。在音樂課中進行一些簡單的舞姿教學，可以幫助學生學會正確的坐姿、站姿和走姿，不僅促進了學生骨骼的發展，而且還提升了學生的氣質。最后，舞蹈是創造性的藝術，通過舞蹈教學可以激發學生的表現欲和創造欲，進而豐富了學生的想象力和創造力，學生在跟著音樂跳舞時，自然而然地就發揮了想象力，創造出屬于自己的舞蹈。例如，學生們非常喜歡看《熊出沒》，教師可以讓學生們扮演熊大和熊二，讓他們跟著音樂模仿熊一樣跳舞，讓學生在歡樂中學習了音樂和舞蹈。要注意的是，教師在選取音樂的時候盡量避免選擇較為激烈的音樂，以免學生在跳舞時給自己造成創傷。
2、在游戲中學習音樂
小學生說到底還是屬于孩子，孩子天生愛玩。在傳統的教學理念中，學生愛玩是一種不良的表現。隨著現代教學理念的不斷豐富，“玩”越來越受到重視，成為了小學教學的重要手段。因此，在小學音樂教學中，教師要領悟“玩”的真諦，將“玩”帶入到課堂中，帶領學生“玩”。教師要把游戲帶到音樂課堂，做好游戲，讓學生在“玩”中學習音樂。例如，在學習《讓我們蕩起雙槳》時，教師可以帶領學生走到戶外，讓學生排好位置，模仿在船上，教師站在學生的前面唱這首歌，讓學生模仿劃船，老師一邊唱，學生一邊劃船，很有意境，不僅讓學生脫離了枯燥的室內教學，而且讓學生掌握了歌曲中的音符和節拍。
3、利用音樂加強學生創造力的培養
隨著我國經濟的不斷發展，對人才的需要也越來越高，創造力成了人才必備的基本素質之一。作為小學音樂教師，必須充分利用音樂課堂，在學生懵懂時期為他們上好具有創造性的音樂課，促進學生的全面發展。音樂教師在實際的教學工作中，除了普及基本的音樂知識外還要做好文化的傳承工作，把幾千年來中華民族積淀的智慧結晶傳授給學生，為學生創造力的培養打下堅實的基礎。作為小學音樂教師，要轉變傳統的思想觀念，從根本上認識小學音樂教學的重要性，把音樂當成學生人生的一門大課，摒棄將音樂課作為副科的觀點。在教學過程中音樂教師要謹慎自己的言行，避免對學生造成不良的影響。同時，音樂教師還要充分發揮自己的積極性和主動性，努力培養學生自主學習的能力。
4、充分利用網絡，積極開展教學活動
