時間：2023-01-04 06:07:51
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1.1形象設計
形象設計有廣義和狹義之分.狹義的形象設計專指針對某個人的形象設計.而廣義的形象設計則包括城市形象設計、企業形象設計、產品的形象設計等諸多方面.在本次研究中，我們采用廣義的形象設計概念，并結合具體的產品———汾酒來分析其系列產品的形象設計與推廣的諸多問題.
研究汾酒視覺形象設計與推廣有諸多問題可以探索，針對本次的研究目的和本人的工作實踐，本文準備僅就其系列白酒產品中的包裝設計和推廣研究這兩方面的問題做深入的探討和解釋，與此無關的其它問題暫不在此處過多的涉及.這樣可以更加突出本次研究的目的.
2汾酒品牌的包裝設計
汾酒系列白酒的包裝設計是其形象設計的重要組成部分.設計者結合汾酒特點，根據消費者的市場需要，成功地設計了汾酒系列的包裝.在這些包裝的形象設計中，有以下諸多問題值得我們設計者給予關注.
2.1汾酒包裝設計的成功之處
汾酒是我國清香型白酒的杰出代表.汾酒的生產不僅具有精湛的工藝，而且還有著悠久的歷史，特別是融入了中國傳統文化的精髓，使其在國內外的消費者當中享有較高的信譽.現代的設計者，根據汾酒的特點，在其外包裝的設計上，也取得了令同行矚目的設計成果.
2.1.1凸現歷史文化的包裝形象設計
汾酒的包裝形象設計涉及到兩個方面的內容，其一是汾酒酒瓶外包裝盒的形象設計，其二是汾酒內包裝酒瓶上的包裝設計，這兩個層面的包裝設計都值得我們關注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，設計者為我們設計了這樣的圖案：傳統的潔白的酒瓶上，貼著一個汾酒的商標，整個汾酒的商標是一個長方形，外邊是紅色的圖案，里邊是潔白的空地.在這個潔白的空間上，有兩個醒目的紅色的漢字“汾酒”.這樣的商標形象不僅讓消費者聯想到了“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”的古詩里那朵美麗的杏花，而且還激發了消費者宴飲的欲望，從而加深了消費者對山西杏花村汾酒的記憶.再如竹葉青是汾酒系列白酒中一個著名的品牌.為了配合竹葉青系列汾酒的銷售，設計者為其設計了這樣的外包裝：整個包裝盒全部用與竹葉一樣的綠色渲染，然后在其顯著的位置用白色的字體書寫繁體的“竹葉青酒”四個大字，并給這四個漢字配以淡淡的竹葉做為襯托.這樣的形象設計既能突出竹葉青酒的特點，又能讓消費者從那四個繁體漢字上，知曉竹葉酒的歷史.特別是當消費者打開這個紙包裝后，酒瓶上的設計更是讓人稱奇：與竹葉一樣的酒瓶上，貼著與外邊紙包裝一樣的商標圖案，這個圖案在里邊竹葉一樣顏色的酒的襯托下，更使愛酒者產生非喝不可的宴飲欲望.
2.1.2凸現產品特點的包裝形象設計
在汾酒的包裝形象設計中，為了突出不同品質的汾酒，設計者不僅注重外邊紙包裝的形象設計，而且也非常注重酒瓶的形象設計.為了配合十年陳釀的汾酒銷售，設計者為其設計了這樣的酒瓶形象：整個汾酒的瓶體像一個壇子，并且把古代生活中那種壇的顏色賦予了這種汾酒的酒瓶，使整個酒瓶呈現出紫檀色，凝重而古樸.然后設計者在古樸的酒瓶上，用白色的字體書寫“老白汾酒”四個字.這個包裝形象既向它的消費者告知了這種汾酒的類型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的壇形酒瓶向它的消費者訴說了自己的年代特點：十年陳釀.
2.1.3凸現產品消費需要的形象設計
消費者對汾酒的消費需要表現在諸多的方面.歸納起來大致如下：首先，針對喜慶宴飲需要的白酒.因為無酒不成席，更何況有重大的喜事需要慶祝.其次，針對所謂的“白事”的宴飲需要.在中國傳統文化中有“紅、白”喜事之說.前者，“紅”喜事主要指針對婚慶為主的喜慶之事，后者“白”喜事，主要針對老人去世宴飲需求.再次，針對消費者的文化品味的需要.即有些白酒的消費者在其具體的宴飲過程中，非常注重酒文化.所謂酒文化，這里指對白酒所蘊含的文化品味而言.針對這三類不同的消費需要，汾酒的設計者為其設計了三類不同的包裝形象.針對第一種消費需求，即傳統的婚慶宴飲需要，汾酒的設計者不僅設計出了整體紅色的外包裝，而且，就連里邊的酒瓶，也使之體現了對“紅”喜事的宴飲需要.如老白酒系列的45度壇封15年系列汾酒.它的外包裝是紅色的紙包裝，它的內包裝酒瓶是鮮紅色的酒瓶.無論里外，都能給人一種喜慶的宴飲氣氛.針對第二種情況，即“白”喜事的需要，汾酒設計者又設計出了通體白色的酒瓶盛裝的汾酒.當然了，這樣的區分并非完全如此.在此只是為了敘述分類的需要“，紅、白”喜事之說是相對而言.針對第三類消費者，汾酒的設計者在其包裝形象設計上，非常注重形象的文化品味.以滿足這類消費者對汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度為53度的汾酒，設計者為其設計了一個紫砂的酒瓶.在這個酒瓶上，設計者沒有使用常用的紙質商標，而是通過雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一個古樸的“汾”字.這款酒瓶的設計非常有傳統文化韻味.不論是酒瓶的質地，還是其商標的使用，都非常適合注重文化品味的消費者使用.
2.2汾酒包裝設計的改進之處
在汾酒的包裝形象設計中有許多成功之處值得我們借鑒和利用.但在其包裝形象的設計中，也有許多問題值得我們在設計中注意和思考：首先，我們應該突出地域特色，即在包裝設計中突出汾酒產地的地域特點.在包裝形象設計中融入地域特色，既可以使消費者了解到汾酒產地的地域文化，又可以為汾酒做到很好的宣傳作用.其次，在汾酒的包裝形象設計中，我們應該引入現代設計理念，注意包裝形象中的各種形象因素的綜合性使用.通過圖形、色彩、編排等各種視覺因素，突出其產品質量的特點和文化品味.再次，注意汾酒形象設計中的書法字體的變化.綜觀汾酒包裝形象設計中的字體，其中很少有突出汾酒特質的書法性改變.
3汾酒的推廣研究
汾酒的推廣研究涉及到很多方面的問題.這里僅就與形象設計相關的事項對汾酒的推廣及其相關問題進行闡釋和說明.
3.1汾酒分類的形象設計
為了使汾酒系列產品走向世界，我們設計者為其設計了個性鮮明的產品形象.但是在汾酒的形象設計中，我們應該針對不同的汾酒類型設計不同的形象.根據汾酒的酒精含量，可以把其簡單地分為高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大類.針對這三類酒精濃度不同的汾酒，我們應該為其設計不同的形象，提示消費者在具體的宴飲中給予注意.如針對酒精含量較低的汾酒，我們可以設計一些警示性不強的圖案形象，針對酒精含量較高的汾酒產品，我們可以設計一些警示作用明顯的圖案形象.通過這種汾酒形象的設計變化，向其消費者提示汾酒的酒精含量.這不僅是我們設計中的創新，也是我們針對汾酒銷售而進行形象設計的成果.綜觀全國的酒類外包裝，目前還沒有一家酒類生產廠商采用這樣的設計，通常只是用很小的文字在酒類產品的包裝上標注酒產品的酒精含量.因此，我們可以在形象設計中，考慮這種設計思路的可行性.根據汾酒的消費群體，我們可以把汾酒簡單地分為兩大類.即普通的宴飲需求類和文化品味的宴飲需求兩大類.在第一類普通的宴飲需要中，宴飲所需要的汾酒，往往是目的明確，不需要太多的文化因素.因此，在為這一類人的宴飲需要設計汾酒形象的時候，可以把“簡單、明了”作為設計要求.只要使消費者大致知道具體消費的汾酒品質即可；對于第二類文化宴飲需要的消費者來說，我們的汾酒形象設計不僅要使消費者知曉汾酒的具體品質，還要使這一類汾酒消費者在具體的消費中，感受到汾酒背后具體的文化韻味.
3.2汾酒消費范圍的形象設計
根據汾酒的銷售范圍，設計不同的形象.汾酒既是中國的名酒，又是世界的名酒.這就導致了汾酒在銷售中需要面對不同的消費群體.因為這些消費者所處地域的不同，設計者在為汾酒進行相關形象設計的時候，一定要考慮到這些地域差別對形象設計的影響.
3.3汾酒形象設計中的借鑒
汾酒的形象設計與其它酒類的形象設計有著相同之處.因為它們屬于同一個產品類別，因此彼此之間有許多的借鑒之處可以參考.例如，勁酒的形象設計，酒鬼酒的形象設計，都有許多地方可以讓設計者改進汾酒的形象設計.特別是勁酒中的標志性的書法字體“勁”的使用，更對汾酒的形象設計有著重要的啟示作用.不僅是酒類的形象可以借鑒，即使是其它類別產品的形象設計，也可以為汾酒的設計提供參考和幫助.這種借鑒既是一種創作，又是一種發展.因此，在汾酒的形象設計中，我們對此應該給予更大的關注.
4結論
目前在諸多利用這種設計手段的效果中，墨爾本城市形象設計是一個成功設計的代表。它以藍綠色作為城市品牌形象的主色調來凸顯其綠化覆蓋率高達40%的海濱城市之地域內涵。在整套城市品牌形象設計中的輔助圖形從多個角度變化來闡解字母M的視覺效果，各種設計效果就像光影般地折射出不同的風貌，其散發性的線條具有可延伸的特性，或平面或立體，或色塊或線條，無論在黑色或白色的背景下其標志皆可展現出多樣的變化，所以說墨爾本形象應用多元的切割面技巧形成的幾何造型，在視覺設計延伸中應用得相當透徹。這種輔助圖形或借助于變化多端的字母M，或從變形標志中取出幾何色塊進行透明度的變化，從而體現墨爾本城市的活力、新潮和現代化，在靜止的平面設計中加入情節、光影、幾何等元素，使得輔助圖形不再是僵化不變的圖案，而是立體和表情豐富的視覺符號，不再是充當背景圖形或裝飾圖案，而是表現出其靈活的適應性與極強的延展性優勢，整體設計運用靈活而又高度統一。如果說標志設計是品牌視覺形象設計系統中的靈魂，那這些變化多端的輔助圖形則是品牌視覺形象設計的支撐骨架，是能夠深入體現視覺識別系統的良好途徑和手段。所以說，現代設計師應通過各種設計手段努力縮小標志和輔助圖形之間的具體界限，以增強品牌的統一視覺識別效果。
二、大膽運用色彩變化和微妙的造型設計，結合不同的形態變化，傳達統一的形象內涵感受，體現設計意境。
如MonsterMilk品牌視覺形象設計，利用三個輔助標志配合一個基本標志，來進行各種應用設計。輔助圖形的設計既是對于標志的形象卡通化的造型，又是可以獨立運用作為海報傳播的圖案。輔助圖形的設計有所變化，但是給人的意境感受與品牌形象的設計里一致的、俏皮可愛的品牌形象，更容易讓人親近。這種設計手段能延續系統化的視覺觀念，同時增加人們對于品牌形象的想象力，使品牌視覺形象設計更加豐富、飽滿和富于變化。所以在設計時設計師應當意識到沒必要過分地強調輔助圖形與logo之間的主次關系和功能層次，無需刻意強調logo的色彩，重要的是受眾接受設計的程度，以及設計效果在受眾頭腦中所形成的品牌形象，這不是一個圖形或者一種色彩可以完全表達清楚的。
三、根據品牌形象設計的理念需要，變換輔助圖形設計的內容，創造出一種獨特的視覺效果。
輔助圖形不再被規范為某種特有的造型和顏色，而是結合實際設計需求進行變化。匈牙利MYDll室內建筑工作室視覺形象全套視覺形象都是圍繞標志MYD和11進行變化，其輔助圖形并不以某一種圖形為視覺中心，而是分別采用和室內建筑設計相關的字母、剪影圖案和立體圖案作為創意的視覺元素，文字和圖案采用相同的設計色調，具有很強的視覺識別性。輔助圖形在各種應用中也比較靈活，體現出設計的靈動性，效果不拘一格。所以在品牌形象設計中，既保持形象的整體性，又根據其使用的具體產品的不同，變換輔助圖形，不再規范輔助圖形的具體內容和具體描繪方法及效果，這樣既在表現效果上體現形象設計的系統性，又能豐富視覺效果。利用立體化、動態化的表現形式展現輔助圖形。輔助圖形的展示不能保持一成不變的模式，應該保持與社會、經濟的發展模式相符的動態發展和革新，傳統的紙質印刷品已經不是輔助品牌視覺形象傳達和輔助圖形應用的唯一媒介，應該有更為豐富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象設計中標志和輔助圖形的設計聯系非常緊密，輔助圖形是在標志的基礎上設計成各種各樣的幾何圖形，像是形式各異的建筑工程，傳遞品牌本身的含義，又像是道路崎嶇的迷宮，補充品牌中尚未傳遞的內涵信息。在展示上采用gif動畫的展示效果，顯現輔助圖形多變的形態，既不超越核心標志符號，還要作為輔助圖形出現在大家的視角內，并且具有個性化特征。所以，隨著傳播媒介的發展，無論是投影、手機、電腦、網絡這些科技的出現，都促使輔助圖形的展示從傳統的平面化形式，逐漸變得多元化、立體化。一切可以想象的表現形式也許都可以成為品牌形象的宣傳方式，從而使品牌形象傳播的形式更加豐富，表現力也更強，使立體和動態的事物更具活力，從大眾的審美視覺上說，具有張力與多維感知的識別形象，會帶來更強烈的新鮮感和刺激感，更能讓人長時間記憶。
四、結語
隨著經濟的持續發展，國內會展業發展迅速，各地紛紛建設會展場館，在體積龐大的會展場館及復雜的空間環境內，所有與會者對導向標識系統的依賴程度更加強烈，要求也越來越高。一套完善的導向標識系統不僅能夠引導來往人群，提供服務信息，也是對展覽場館空間的裝飾與美化，能夠加強和凸顯會展中心的整體視覺形象。從視覺傳達角度來說，導向標識系統不僅要按照視覺形象設計系統的規范來設計，還要強化該場館的視覺形象設計特色，從而塑造出不一樣的品牌形象。
二、導向標識系統設計與視覺形象要素的統一
獨特視覺形象設計不僅能創造良好的社會效益，帶來經濟效益，且能提高品牌認知度。會展中心整體的視覺形象設計作為最外顯、最直接的表現方式，對會展中心品牌的塑造具有直接影響。而會展中心的導向標識系統是指通過圖形、符號、文字、色彩的集合與排列、標識載體形態對繁雜的會展空間人流進行引導，既是幫助人找到方向的系統工程，也是引導人們快速準確地進行視覺識別和獲取公共信息的視覺系統[1]。導向標識系統作為展館視覺形象的重要組成部分，總體規劃要規范化、系統化。可現在很多展覽場館的導向標識系統設計與該館的視覺形象要素不夠統一，整體視覺形象不夠清晰，形式單調。因此，以下探討的是會展中心導向標識系統的設計怎樣與展館視覺形象要素相統一，達到強化整體視覺形象的目的，主要從標識系統中圖形符號、文字、色彩、標識載體形態的設計方法進行分析。
三、視覺形象要素在導向標識系統中的應用與延伸
在探討會展場館視覺形象在導向標識系統中的應用方法前，先分析一個案例——墨爾本會展中心標識系統的設計。墨爾本會展中心是澳大利亞最大的現代化會議和展覽中心，其標識系統的設計形式新穎、很具現代感，具有明確的視覺形象。標識系統的設計跟該館的標志（M的造型）在形式上保持一致，給人獨特的視覺感受，圖形簡潔，色彩搭配合理美觀，給人留下深刻印象。標識牌的主要顏色是深灰色、藍色和白色，色彩對比強烈，標識內容易識別，具有獨特的魅力[2]。同時，標識載體形態都是一角被切割的方形，形式簡潔大方，與標志的形狀相呼應，造型特征明顯，很好地強化了該展覽中心的整體視覺形象。因此，統一的導向標識系統設計更好地凸顯了該展館的視覺形象，渲染了獨具特色的場館環境。因此，筆者認為在設計會展場館導向標識系統時應充分考慮會展場館的整體視覺形象，通過對展館視覺形象的分析和研究來規范和設計標識系統的視覺元素和標識載體形態，使參觀者感受良好的會展環境[3]。首先，標識文字易于識別和理解，同時根據特殊的環境空間和觀者的閱讀狀態，進行相應的調整，如字體粗細、字間距、行距，文字內容盡可能言簡意賅。第二，標識系統中的色彩一定要按標準色彩統一執行，還要注意與輔助色的搭配使用。對會展中心的內外空間，通過色彩區分和色彩聯系的形式來進行管理，不同區域使用不同的色彩，使觀眾能夠根據色彩輕松識別自己所處的區域。第三，圖形在導向標識中的應用比較廣泛，能彌補文字傳遞信息的不足，且直觀地、準確地傳遞相應的信息，增強導向標識系統的視覺沖擊力，提升系統的整體性。第四，導向標識載體作為承載標識的媒介，是導向標識最為重要的設計要素之一，其外觀造型是導向標識視覺的張力所在，能有效地吸引視線[4]。由此，其造型一定要與視覺形象元素相統一，這樣才能更好地強化展館的整體形象。統一又具變化的標識形態能將不同放置形式、不同功能的標識牌串聯成一個整體，增強展館環境中標識之間的聯系，既能滿足功能需要又能滿足觀眾的視覺審美需求。
四、塑造會展中心獨有的品牌形象
在進行服裝品牌形象個性化設計的時候，主要考慮到從一下幾個方面來進行形象塑造，第一就是本品牌服裝要確定目標群體，就是本品牌面臨的消費者是哪一類人群；其次就是確定品牌目標消費群體所追求的核心價值；最后一步就是設計明確的符號象征來來代表這類人群的核心價值。消費者在服裝消費的過程中，往往會通過品牌形象符號來認識品牌傳遞的特定價值。比如優雅一詞的含義，人們腦中所謂的優雅概念實際上是由一些具體的符號組成的———言談中富有哲理、有品位的著裝、簡潔飄逸的行事風格等等。準確的定位后需要做的工作就是利用恰當和富有吸引力的符號或者符號體系來表現出品牌的核心價值，這樣消費者就能在豐富的同類產品和品牌中很容易辨認出那個符合其內心需要和價值取向的品牌，并產生出由衷的品牌認同感。由此看來這種個性化的服裝品牌形象設計不僅能夠表達出消費者所要追求的核心價值，還能進一步提升品牌的競爭力。
二、服裝品牌視覺形象設計的數字化趨勢
在當今社會中，互聯網網絡技術在不斷的發展進步，這種情況下，服裝品牌形象設計走數字化道路是不可避免的了。在互聯網數字化設計中，形象設計可以能夠更加活潑生動，其標志能夠更加打動消費者。數字化的發展不僅要求服裝品牌形象設計更加的符合時代的要求，而且在一定程度上給服裝品牌形象設計的特征提供了一定的機會。在以往的服裝品牌形象設計中，往往是靜止的符號畫面，然而數字化的發展使得靜止的符號可以變成動態的形象特征，更能表達服裝品牌所要傳遞的信息理念。數字化發展下的服裝品牌形象將更具有時代感，符合現代人的審美觀，也能從一定程度上反應企業的文化特征。信息時代的到來促進了服裝品牌形象設計的發展，同時也給服裝品牌形象設計帶來了巨大的挑戰。科學技術的發展使得服裝品牌形象設計的風格與以往的設計風格有所不同，更能體現科技帶來的巨大魅力。數字化技術的發展進步，使得精美的繪制圖案成為可能，靜止的圖案也可以變成動態的在網絡上進行宣傳。在設計和需求的矛盾中，技術起到了關鍵的作用，使得設計能夠更加符合人們的要求。隨著時代的進步發展，人們對個性化的要求也越來越高，而數字化的發展則給了企業一個平臺，企業能夠通過這個平臺向消費者征詢建議，了解消費者所追求的核心價值觀，從而能夠設計出能更加接近消費者要求的圖案。
三、服裝品牌視覺形象設計的發展趨勢
服裝品牌視覺形象設計在未來的發展過程中，將朝著個性化和數字化兩個方面發展。個性化能夠滿足客戶的心里需求，數字化走進了服裝設計將改變以往的設計模式。新技術、新媒介的使用，不僅能夠使得服裝品牌的設計更加的合理。而且能夠促進企業品牌更好地傳播，這樣能夠使得傳播更加有效。服裝品牌的傳播是人們認識了解服裝的重要途徑。較之傳統的紙質媒體、廣播媒體以及電視媒體，利用數字信息技術和網絡技術的網絡媒體、移動網絡媒體具有更高的傳播效率，它使信息傳播的范圍和速度都產生了革命性的跨越式的發展，它強大的傳遞、溝通、分享信息的能力使人們沖破了時間和空間的界限。
四、結語
關鍵詞：動畫，角色，性格
一、 角色設計確定了角色性格的基調
具有無限發展空間的角色形象才能夠充分地展示角色的性格魅力，演繹出曲折動人的故事情節。好的角色形象不僅具有藝術價值而且具有很大的商業價值，還可以成為商業運作的媒介和形象代言。
動畫角色的形象設計是動畫片創作的生命源泉，因此，形象設計一定要準確定位，深入挖掘角色的個性，進行全方位的設計。動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型。包括立體的木偶形象、平面的繪畫形象和剪紙形象以及電腦生成的二維或三維的形象等。它們是動畫片的演員，可以傳達感情和意義，能夠推動劇情的發展，具有性格特征和人格魅力。
動畫形象的創作過程是導演根據文學劇本描述的角色外貌和性格特點，進行素材搜集，提煉概括以及形象創造的過程。過程中要對大量的形象素材進行分解、集中、對比與統一。動畫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。在設計動畫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發現形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動畫角色的形象。如《超人總動員》中彈力女超人的造型漫畫式的夸張，如圖1-1所示，但是又非常優美。她的臀部比肩膀要寬，同時又有一雙修長的，這種卡通式性感的造型傳神地顯示出彈力女超人的性格特征。
二、標準造型設計突出了角色的性格
動畫片的生產與制作具有分階段、分群組作業的性質，動畫角色的標準造型設計是集體創作過程中的參照依據，具有數據化和模式化的特點。沒有標準造型設計就沒有統一的動畫形象，沒有統一的動畫形象就不能創造出完整的動畫片。標準造型設計是動畫角色表演時的標準樣式，它保證了動畫片視覺形象的統一性和協調性。其中包括確定各種比例關系（形象本身的比例、形象與形象之間的比例、形象與道具之間的比例、形象與場景之間的比例）和形體構造（體面、結構轉折、連接）關系，以及角色的服飾和色彩設計等。
動畫角色的造型分為漫畫風格類型的動畫造型與寫實風格類型的動畫造型。漫畫風格類型的動畫造型一般沒有可供參考的設計原形，是設計者根據自己的生活經驗，運用形式美的造型法則設計出來的動畫角色，具有夸張、唯美、幽默、虛擬、神秘等特點。實風格類型的動畫造型因其形態、設色、服飾、性格等設計都更接近角色的真實狀態，因此可以拉近角色與觀眾之間的距離。很多動畫片的角色造型都屬于漫畫風格類型的動畫造型，《超人總動員》中的角色造型就有很濃的漫畫風格，《怪物史萊克》中的角色造型則是漫畫風格與寫實風格的結合，其中史萊克擁有一張明星臉，但是他的整體造型卻是比較漫畫化的，如圖1-2所示。碩士論文，動畫。
要想充分突顯一個動畫角色的性格特點，它的服飾必須與其所處的社會政治環境相一致。此外，動畫角色的服飾設計還要遵循動畫設計的法則，在形式簡單、色彩鮮明的基礎上增加必要的時尚流行元素。
動畫角色標準造型的色彩與其性格塑造也是息息相關的。根據色彩設計人員確定的色法和色彩指定，經過上色之后，角色的標準造型就呈現出五彩斑斕的色彩。通常動畫角色造型的色彩設計采用的顏色種類較少、配色簡單。碩士論文，動畫。當某種顏色在設計與配色中占的比例較大時，動畫角色就給人以該顏色為基調的色彩感覺。
設計人員和觀眾在動畫角色的性格與色彩的關系方面具有共同的認知和判斷。針對特定的性格，色彩設計有相同的色彩習慣，這顯示出角色的色彩蘊涵的性格意義具有共通性。
這些規則對設計人員來說具有一定的參考價值，有助于設計者選擇出最佳的色彩表現形式來強化角色的性格，從而提高觀眾對角色的認同度。
三、動作設計外化了角色的內在性格
角色的動作設計是完成角色性格塑造的重要部分，是角色內在性格外化的關鍵。動作設計是指對角色的運動狀態進行設計，它包含角色的性格定位、動作特征定位等。角色的常規和特殊運動狀態、常規和特殊表情動作以及性格動作是動作設計的主要內容。
角色的常規動作和表情具有普遍性，符合觀眾的視覺經驗和自然規律，觀眾通過角色的常規動作和表情，可以輕松地體驗到角色所要表達的感情和意義。
角色的特殊運動狀態是角色在某種突變情況下瞬間的動作狀態，強調動作的張力，通常采用瞬間夸張的形式來表現。碩士論文，動畫。角色的特殊表情動作是角色在經歷感情轉折或變化時表現出的神態與表情，強調表情的感染力。碩士論文，動畫。角色在表現一些極端化的表情時，通常伴隨著夸張的動作，這樣可以強化表情的感染力。碩士論文，動畫。與角色的常規和特殊動作不同，角色的性格動作是針對角色的特有個性而設計的動作，是角色的招牌動作。碩士論文，動畫。
動畫角色的動作設計具有夸張、幽默與戲劇性的特點，角色的動作設計來源于生活，但并不是生活中原本動作狀態的再現，而是經過提煉和升華的動作。動作設計的風格與造型風格具有很大的相關性，如果造型風格是漫畫風格，動作設計也應是漫畫風格的。漫畫風格的動作設計有時為了表達特定的情感或理念，將生活中常見的某種表情簡化夸張成為一個特別的視覺符號。這種視覺符號給人新奇的視覺感受和心理反映，一些極度夸張的動作設計甚至給人荒誕離奇、匪夷所思的感覺，這也正是動畫的獨特魅力之一。動畫主要是以動作來傳情達意的，動作設計首要原則是使大多數觀眾能夠心領神會，其角色的動作必須具有普遍意義上的共性。同時，還必須從共性中突出角色動作的個性。
動畫片中的角色大多數是擬人化的，雖然它們形象各異，但是所表達的情感都是人類的情感。因此，要以人體的基本結構、運動狀態和規律為動作設計的基點。角色的動作和表情設計都應模仿人類的表達模式，把人類的動作和表情特征滲入到動畫角色中。
角色動作的設計風格除了要考慮各個角色之間的差別之外，更重要的是必須與整部片子的風格相一致。很多成功的動畫片都運用動作語言符號化的表現方式，拓寬了角色動作的表現途徑。
參考文獻
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關鍵詞：服飾；形象設計；重要性；細節
眾所周知，形象設計注重于在實際生活中的應用，是一門生活藝術。在社會這個大集體當中，每個人都在扮演自己的角色，而整體形象就體現著對這個角色的熱愛程度。時下，人們在不斷的提高對物質需求的同時，也提高了對精神層面的需求，隨之就把“形象”一詞的應用度提升了。這也折射著人們對自身形象、對社會層次的關注度也提高了。這是個炙手可熱的話題，這是個說不盡的話題。就形象而言，服飾在其中占有很大一部分因素，因此人們對于服飾也有了更高的要求。
一、總述形象設計在生活中的作用
在生活中，良好的形象可以代表一個人的素質修養，代表一個人的社會層次。得體的塑造和維護良好的個人形象，會給初次見面的人帶來良好的印象；會拉近人與人之間的距離； 它代表著一個組織的形象；它代表著一個人對生活的態度。要把每一天的自己裝扮好，開始一天的工作與學習，可以增強個人的自信心、以一種積極陽光的態度面對生活。
1.人物形象設計概述
美麗的、適宜的、合乎身份的形象總是需要設計的，這份設計包括服飾、發型、面妝以及考慮身份等各方面的因素。人們對自身形象的關注度意味著一個國家和民族的精神面貌、經濟實力以及素質修養的文化水平。著名的作家莎士比亞曾說過這樣一句話“即使我們沉默不語，我們的服飾與體態也會泄露我們過去的經歷”。因此，隨著國家經濟水平的不斷提高，人與人之間的溝通越來越頻繁，如何將自己置身于各種場合，如何適當的調整自己的形象來提高自身修養就成了很多人要面臨的問題。
形象設計是指通過各種方式改善或者提高主體不完美的形象，從而使主體變得完善的過程。而新的事物往往需要時間去接受，所以，人物的形象設計關鍵就在于用優質的外表來展現或者提升個人的內涵。形象設計并不是一味的追求“流行”，它沒有固定的模式，但縱觀一下形象設計，大多遵循這一原則：對一個人進行形象設計的時候，不但要以他自身各方面的綜合條件，還要考慮他所處的外部環境。進行形象設計還要考慮時下的時尚流行，將流行時尚很好地運用于形象設計中，要懂得取舍，反映出形象所表達的東西，讓時尚變成一種欣賞而不只是停留在表面。
2.形象設計為人們的工作和生活服務
就像是“在其位，謀其政”似的，人物的形象設計必將合乎人物自身的各方面條件，不要肆意模仿，不要任意追求。形象設計在人們實際生活中和工作中的作用不容小覷。假如你是某公司的高層，那么你必須穿著端莊、整潔；假如你是公司的小職員，就要穿著低調，最好不要張牙舞爪。作為領導，要有領導的氣質、威嚴；作為職員，不可越過領導，踏踏實實的干活就好，這些無不從形象中體現出來。將形象設計融會貫通在工作、生活中，你會發現你會變得越來越自信。好的形象設計會讓與你初次見面的人們感到親切，會有利于與別人的溝通，會有利于別人對你產生信任感。
形象設計主要包括以下幾種要素：服飾、發型、化妝、飾品、個性、體型、文化修養等。下面就服飾這一中心要素進行深入探討。服飾――在整體形象設計中所占有的視覺效果最大，是形象設計中的重頭戲。選擇適合的服裝款式、顏色、材質，還要充分考慮整體效果給人從視覺、觸覺、心理等各方面的反映。這些因素無一不在透露著服飾在形象設計中的重要性。
二、服飾在形象設計中的重要性
擁有一個良好的外形，總是可以讓別人產生信任感。一個注意自己形象并且維系好自己形象的人，總能在人群中嶄露頭角，總能找到自己正確的位置，明確自己前行的方向，總能抓住機會，不讓財富從指縫間溜走。這樣的人，終能以自身的風采影響別人，終能活出自己的滋味。正所謂“人靠衣裝，馬靠鞍”，想要擁有一個良好的外形，服飾便是最先考慮的問題。結合自身的體型、色彩的搭配、自身的膚色，綜合考慮自身的穿著。適宜的服飾，總能讓自己揚長避短，風采依舊。
1.服飾可以給人們在社交方面建立威信
通常人們覺得服飾更代表著一個人社會地位，但其實服飾在形象設計中做出最大貢獻的要屬社交方面。每個人對自己的外形評價不一定都是客觀的評價，別人對自己的評價也都是根據人的層次不同而有所差別。要想在社交方面給人以良好的開端，就要求自身做到“知己知彼”，明確自己的位置，加以一身適宜的服飾，可以瞬間給人以良好的第一印象，給人以親切感。“知彼”則在于你參與的場合，與你結交的將是什么樣的人自己要清楚。“知己”則在于，本身要建立自信，要欣賞自己，通過談話、舉止等顯示出自身的修養素質，并且可以很好的影響到別人，才能將服飾的作用最大化。服飾，可以理解為服裝和配飾的協調。小小的配飾諸如耳環、戒指等，也會增加人的氣質，增加人的魅力。
一個擁有良好的形象的人總能在社交方面建立威信。時刻注意、維護自己的形象，也是對別人的一種尊重的表現。展現最美的自己，在任何時間都充滿自信，則會表達出對生活的熱愛，對高品質生活的追求。人的印象始于感覺，這種感覺包括視覺、觸覺、聽覺等等。視覺則是強調服飾，一般第一次接觸陌生人的時候，總是會先整體打量這個人，便是通過服飾。一套服飾可以看出一個人的審美，協調性甚至可以透出一個人的性格。良好的第一印象，再加之優雅的舉止、得體的談吐，就會造成一種氣場，從而建立起友誼和信任關系，最終達到社交目的。在這里，服飾不但拉近了人與人之間的距離，起著和媒介的作用，更是人與人之間溝通的催化劑，它對于表達感情、加深了解等都是必不可少的一部分。
2.服飾可以增強人們的氣質,提高修養
美的含義深遠而悠長，它不但包括外在美還包括了內在美。二者相輔相承，互相促進，才能給人以美的感受。而適宜的服飾則可以增加人的氣質，提高內在美。內在美需要時間去雕琢，這時，需注意服飾要搭配相稱的一言一行、舉止談吐。每個人都想給別人留下優雅大方、聰慧善良、親切大度的美好印象，這不但需要服飾，也要求一言一行來相稱，將自己的個人魅力發揮到極致。
在實際生活當中，每個人無時無刻不在通過自己的言行舉止來表達著自己，這體現著一個人的自身修養。在與別人相處的時候，拿捏好分寸也十分重要。熱情而不浮夸，大方而不傲慢，寬容而不軟弱，堅強而不偽裝，要培養自己獨立思考的能力，不要過多的苛求他人等等。在與人交往中，多一分修養就多一分完美，多一分對生活的熱愛。將服飾與氣質修養合二為一，才是智慧的人生，才會把一個美好的形象體現出來。
三、職場服飾細節的重要性
一句眾所周知的話，細節決定成敗。打個比方，一個大家都熟識的故事，一家企業挑選人才，便將垃圾倒在各位應聘者的旁邊，甚至于一些稍有氣味的垃圾，結果只有一個人撿起來并且將其扔進垃圾箱。其言行打動了公司的老板，便直接錄取。小小的一個故事，折射出人的素質與修養。這個例子只是想說明細節，也許你不在意，但會有別人在意的，或許只是輕描淡寫，但古往今來，一樁樁小事兒也終究會釀成大事兒。將這個道理運用在服飾上，運用在職場上，也就將職場的穿著深挖一層含義。一個職員的穿著便代表著一個企業的形象，甚至于擴展到國家的形象。也有一些例子，生意基本談妥，可是由于看見了個人的穿著上的一點小瑕疵就造成了生意談崩的比比皆是。所以無論大到國家，小到個人，都要注意時刻維持自身良好的形象，因為不知什么時候，你已不僅代表著你自己。透過良好的形象，可以看到一個團結的企業、一個積極向上的企業，看到我們內在的品質。
追求良好的形象，并不意味著一味地追求奢靡、跟風時尚，那是不健康的。最美的服飾絕對不是最貴的服飾，一味的追求價格上的貴便會迷失了自己。因此，用平常心對待服飾，用高雅來打扮自己，用高修養來提高自己，是正確的形象設計理念。以一個健康的心態面對服飾，面對職場是至關重要的。
結束語
本文的中心話題便是形象設計，一個美好的形象，無論是在生活中、社交中、職場中都顯得尤為重要。而重中之重，則是服飾的搭配與選擇。透過一個人的外在形象可以看出一個人的品位，風格，甚至于看到一個人的品質。人的美好形象，需要內在美和外在美完美的配合。而服飾則在其中扮演了重要的位置，它是個紐帶，將外形與修養合二為一。服飾的選擇并不在于凸顯奢華，而是陪襯出人的氣質，合乎人物的身份。可見，將健康的服飾理論運用到生活中、社交中、職場中，就會使人如魚得水，揮灑自如。最后，時刻地注意自身的形象并且維護自身的形象，提高個人自身修養與素質，便會在這大千世界找到自我，以積極的心態面對生活，走好自己的路，便可將自己的價值發揮地淋漓盡致。
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作者簡介：
[論文摘要]現代ci從屬于現代設計范疇,現代設計具有寬泛的人文科學內涵。企業形象設計反映的是企業內在理念、價值觀、道德標準等文化精神領域的追求,以及社會的精神內涵和社會進步的要求。本文就現代企業形象設計的人文化特征進行研究,分別從審美性、個性化、情感化這三個方面進行探討。
相對于工業發展初期的現代主義設計,后現代設計的眾多作品有著更吸引人新東西,那就是代表當代文化和生活特征的人文的東西,表現為設計成為一種對人性自由的訴求方式。其實,企業形象設計也經歷過設計純粹功能性的“現代主義設計”階段。在全球經濟一體化的今天,追求標準化的ci設計是一種極為有用的設計方法,它可以為不同國家和民族的人們提供統一的標準,規范化的標志、標牌設計也可以成為一種國際性的設計語言。但如果這種風格成了世界統一的標準和純粹功能性需求的話就遠遠脫離了現代設計“以人為本”的發展軌道。設計不能只是技術標準和功能需求,它還應當表達社會的思想意識形態和復雜的文化現象。
企業形象設計發展到現在,其戰略已經成為對企業文化和經營理念整體性的、系統性的設計規劃,并體現為企業的人文化進程,包括以企業自身為重點整合員工的意識,強調人文化的管理理念、經營理念等,體現社會的文明成果和進步要求。從文化的廣義上說,人文化的ci設計就是強調設計的文化理念,并通過外在文化符號的合理運用,展示企業形象的文化品位和對文化的傳承。從以人為本的人性角度上說,ci設計人文化圍繞人的需求展開,體現為以人的自我發展為核心,給人以極大的關懷,關注人的共性與個性,尊重人的社會價值和個性價值,表現為企業形象設計的審美性、個性化、情感化的發展趨勢。
一、現代企業形象設計的審美性
工業時代表現出來的忽視人類情感和審美要求的態度正在接受社會的反思,人們呼吁人文的回歸,并聲稱人類的審美方式不能只是一種認知方式,而應該轉化為一種生存方式,審美的東西應成為人們生活中自上而下不可或缺的東西。企業也在這個呼聲中將審美要素自覺地體現出來,無論是視覺形象的設計表現還是企業內在文化和精神,我們處處能夠感受的到。
企業形象設計的審美性體現內容美和形式美的統一。其中,mi是企業審美性的內容,表現為企業崇高、美好的價值追求。如百事可樂公司從“新一代的選擇”到“渴望無限”一直在倡導年輕人積極進取的生活態度,也代表了公司新穎獨特、積極創新的價值追求。bi是企業審美性的活動形式,表現為企業行為中的道德美。企業在發展中形成的道德風尚是長久支撐企業的精神力量,良好的行為規范是道德美的體現,如麥當勞公司用一套行為準則來規范員工的行為,小到洗手消毒的程序,大到管理手冊,嚴格保證行為規范的貫徹。vi是審美對象的存在形式,表現為和諧、優美的視覺美,是將圖形、色彩和文字等企業視覺形象要素按美的形式規律加以組合,以其美學藝術價值喚起公眾豐富的聯想和美好的情感。
從美學的角度講,ci戰略就是一種企業美學,是企業按照美的規律對一切外在可視因素進行美化,對一切內在經營理念進行美的提煉,整合成企業美好的形象,塑造企業形象的過程就是一個審美創造的過程。藝術形象是一種美,企業形象也是一種美。現代企業形象設計的審美性是合乎客觀規律、合乎人本思想、合乎形式美法則的一種美的創造活動,它既體現在企業對產品形象的設計上,也全面地體現在企業識別符號、服務、廣告等等各個方面,表現為功能美與形式美的完美結合。
事實證明,ci向審美性的方向發展對企業的發展是有利的,它可以減弱企業作為經濟性質的社會單元帶來的以利為先的效應,并且可以作為載體更廣泛地傳播精神文化的特質。所以,現代企業形象設計既屬于經濟學范疇,也屬于美學范疇,它所做的是將經濟與美完美的結合起來,是企業與社會同步發展的體現。
二、現代企業形象設計的個性化
對人文精神的追求使現代ci設計在體現共性的同時,更滿足人們個性化的需求。僅從戰略原則上看,ci設計要能在統一性的基礎上重視差異性。mi、bi、vi三者是整體統一的,mi是企業的靈魂向bi和vi擴散,無論是社會公眾對外部形象設計的支持和認可,還是內部員工的理解和合作,都依靠對企業理念統一有效的整合。同時,與其他企業相比較,ci戰略又要塑造個性鮮明的企業形象。個性化是ci的生命,只有獨創的、個性化的東西才具有長久的生命力,包括有特色的、個性化的理念精神、行為規范和視覺識別。例如,被稱為“藍色巨人”的ibm公司的將企業定性為“前衛、科技和智慧的象征”,前總裁湯姆斯華特非常看重塑造企業的卓越個性,他指出:“人有人格,有各自的人生觀和價值觀,并且因為各種教育和嗜好形成獨特的行為模式,企業也應該有自己的性格、自己的價值觀,從而樹立自己獨特良好的形象。”
從人文化的角度來說,只有以滿足大多數人的意愿為出發點真實地反映社會需求,使ci建立在人們對于社會價值觀、審美需求和道德要求的共同認識和理解的基礎上,并尊重人的思維方式和審美趣味的個體差異性。同時,企業的思想理念本身就具有一定的主觀色彩,在塑造和傳播活動中不同的企業會呈現不同的面貌,并帶有極強烈的個性化特征,企業的不同性格也符合了不同消費者的需求。人們的基本物質需求是具有共同性的需求,在這一需求得到滿足后,必然會轉向更高層次的需要,如社會認同感、自身價值的體現、對自身的關懷等,也必然會表現出極大的差別化。所以在企業形象的塑造過程中,也始終強調人的這種需求的差別化,以及企業所提供的價值的不同,以此來體現企業所尊重的個體價值,達到對消費者個性化需求的最大限度的滿足,這也是現代企業形象設計多元化發展的主要因素。
日本的ci之父中西元男在研究現代人的精神需求時,曾提出:“所謂生活貴族或精神貴族需求的傾向,實際上也就是消費者對企業個性文化的品位和高尚程度的形象要求。”因為有了這樣的精神需求存在,企業在不斷嘗試改進產品的同時,也在不斷推出與產品相匹配的能夠滿足人群個性化的形象設計,這種個性化的設計風格也給企業帶來了豐厚的附加價值。
相對于極富個性的少數人性格的差異,企業在展示和張揚個性的同時,應是針對較多數人的個性,是某一消費群體能夠共同接受和認可的個性。所以,ci設計的個性化仍然是站在人能夠共通的、較為統一的個性基礎上,沒有哪個企業的產品是單獨為某個人設計的。只要是社會群體中的一員,就一定會受其中文化元素、審美取向的影響,企業形象設計也一定會反映出大眾的群體文化認同。
三、現代企業形象設計的情感化
營銷界人士指出,消費者的需要大致分為三個階段:第一階段是“量的滿足時代”;第二階段是“質的滿足時代”;第三階段則是“情感的滿足時代”。現代消費趨勢則是處在消費的第三階段。人的情感在生活中扮演了重要角色,其中既包含人類生理、心理因素,也包含社會、文化因素,這是人類在復雜多變的環境中不斷進化的結果。
ci設計的情感化不僅體現在賦予視覺設計以美感的形式,更能夠使理念和行為識別深入到人的內心世界,喚起人對企業形象的普遍心理感知。此時的ci設計是深刻的思想和情感的載體,表達的是企業某種特定感受和理念。
人的情感會由在直接交流時的各種表情、姿態、動作語言等直觀的信息激發,而企業與消費者之間的情感只能以間接的、文化的方式得以實現。首先,企業形象的情感化,實際上就是將企業塑造成一個有血有肉、有情有感的人,只有這樣才能打動消費者的心。
其次,企業形象所體現的情感往往是與文化相結合的。設計是文化的一種形態,文化包含著群體性的特征,這一點與企業文化的群體性相一致。企業文化是一種被社會接受、選擇和優化的文化,是社會文化體系中的一個有機的重要組成部分,它滲透于企業的一切活動之中,就像一個社會將文化看作其信奉的行為活動標準一樣,企業文化是一個企業的主要精神和價值觀。企業在創立某一種品牌時會廣泛吸收各種文化要素,無論是傳統的、時尚的,還是歷史的、現代的,企業形象所傳達的文化必須以調動受眾的認識體驗為出發點,喚起他們深層的感性意識以激感能量。如同云南白藥在其形象片中喚起受眾的“傷痛”體驗,于其中萌發感動。這則廣告以一些中國民族戰勝傷痛的片斷,表達云南白藥與民眾同命運共悲歡的含義,廣告詞“如果傷痛在所難免,云南白藥在你身邊”,具有濃郁的人文氣息、豐富的民族情感和強烈的愛國熱情,廣告一經播出產生了巨大的情感力量,轟動一時。
結語
在多媒體技術日趨成熟的今天,企業形象得以動態地在電視、網絡、數碼媒體中傳播,人們可以通過立體感知全面地獲得企業信息。隨著社會的進步和計算機的普及,多媒體將是企業形象最有效的載體,其表現形式也將是多姿多彩的。技術在設計與人的需求之間架起了一座橋梁,使設計越來越有條件符合人的需求。
近年來,一些研究學者提出了媒體設計的人性化或者人文化,實際上是希望技術與人的關系能夠趨于協調,在設計的過程中能依據人的生理結構、心理反應,并符合人的思維方式。現代企業形象設計在新的媒介中傳播,若能在其基本傳播功能的基礎上,增加對人的心理生理需求的滿足,則是現代ci設計人文化在數字化領域的拓展,這一新的發展也將成為未來人文化設計的主要表現渠道。
參考文獻
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1.1研究背景
經濟競爭日益激烈，市場環境復雜多變，在這樣的國際環境背景下，商業海報設計必須采取新的表現方式，綜合各種宣傳手段，及時地將商品信息傳達給不同國籍、不同地域的消費者，只因如此，各地的商業海報設計打出了本地風情的口號，只有這樣才能使海報的宣傳效果取得最大化。而每座城市都是差異顯著、特色鮮明、異彩紛呈，但是也不難看出，這些城市都擁有不同的特點，這些特點也是它們賴以聞名遐邇的支撐點。
為了應對設計領域遇到的挑戰，研究把握城市形象的塑造方向，在不斷加快城市化進程的同時，海報設計已經趨向突出具有地域性、民族性和時代性的城市風貌和特色，努力使城市形象在保護地域和民族特色的基礎上實現海報設計的新發展。
可見，地域性是城市形象設計的策略中心，民族性是城市形象設計的核心靈魂，時代性是城市形象設計的延續前景，只有三者相輔相成，才能共同打造現代化城市形象的獨到靚景，展示出特色城市的無窮魅力。
1.2研究理據
在海報設計廣泛運用于社會的情況下，進行對城市形象的研究，最大限度的拓展“用符號來傳播設計”的視覺思索模式，繼而引發對商業活動中海報設計的發展進程的探討和想象。
因為設計與經濟的發展是息息相關的，在很大程度上，設計層面是經濟狀況的折射。隨著社會的進步和科學技術的飛速發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，以及現代科技、文化、藝術給海報設計帶來的新觀念，海報已不再受某些風格流派的約束。在激烈的市場經濟競爭中，廣告已發展成為一種新興的產業，而海報作為廣告最普遍的一種形態，用新的表現形式和宣傳手段，以適應高效率的社會發展與市場經濟的需求，從新的視角來發現和審視商業與海報之間的關聯性和新的組合關系。
此外，譬如在談及各城市時，往往會對起當地的國際大企業侃侃而談，無疑，城市成為了企業的名片，企業也同時成為了城市的亮點，如“哈藥集團”、“山西陳醋”等當做各知名企業所在城市的代表形象之一，可以稱得上是這些城市發展方面的“城市名片”。在此論文中所圍繞的商業活動——青島國際啤酒節始創于1991年，以啤酒為媒介，號稱亞洲最大的國際啤酒盛會，由國家有關部委和青島市人民政府共同主辦，是融旅游、文化、體育、經貿于一體的國家級大型節慶活動，活動每年都吸引超過20多個世界知名啤酒廠商參節，也引來近300萬海內外游客舉杯相聚，來自全世界的游客在暢飲啤酒的同時，也充分領略了青島的好客，感嘆于這座城市無窮的魅力，使青島國際啤酒節成為青島名副其實的活名片，同樣也是青島城市經濟命脈中的重要一環，實行創意舉辦節慶活動，提升了城市文化品牌，它無疑是推動青島經濟進步的主要發展動力。
將青島國際啤酒節的海報設計與青島城市形象的關系深深品位——形象促成設計的表現，設計凸顯形象的特質，并設計出能夠使二者合二為一，互補互溶的視覺藝術，定會更加突出青島城市現代文明的嶄新風貌，又推動了傳統地方文化的奇光異彩，對整個商業活動的推廣和展開來說，絕對是點睛之筆，是至關重要的。
1.3研究目的
城市形象所涉及的是與我們目前的城市規劃、城市建設、包括市容管理既相互聯系又相對獨立的一個全新的領域，它是能夠激發人們思想感情活動的城市形態和特征，是城市內部與外部公眾對城市內在實力、外顯活力和發展前景的具體感知、總體看法和綜合評價。進行城市形象設計，可以將城市整體的精神與風貌等特質予以提煉、升華，塑造獨特的城市文化形象，充分發揮城市功能，從根本上改變目前城市建設雷同化、一般化的傾向，推動城市全面發展，創建名牌城市。
另一方面，隨著國家經濟的不斷發展，大型商業活動由于外在環境條件的逐步成熟開始登上世界的大舞臺，被稱為第五傳媒的“活動”。但城市發展戰略需要動態進行調整優化，確保城市發展方向科學明確，城市理念識別特征突出。從這一角度來說，在盲目發展經濟的同時，城市形象往往被商業操作所控，顯然忽略了城市在全國政治、經濟、文化生活中的地位和作用，也就是城市的個性、特點和發展方向的重要性，對城市未來發展做不出全局的謀劃，這是如今城市發展的一個現實問題。
而且，當前城市形象、城市商業活動與海報設計的關系的研究在學術領域并不多見，深入探討這個問題的論述并不多，不得不使我們與學術研究的前沿望而卻步，同樣也阻礙了我們在藝術設計進程中的步伐。研究這個課題，對受眾將會有一定的新穎性和吸引感，對當前的城市發展和藝術創作都會有不小的指導意義。
1.4論文結構
本文以城市形象、城市商業活動與海報設計的關系為研究主題，共分五個部分對三者之間的作用進行闡釋和剖析。
第一部分主要說明本文的研究背景、研究理據、研究目的和論文結構。
第二部分對城市形象與海報設計的關系進行了綜述解析。主要闡釋了城市形象的解讀、城市形象的特征、創造城市形象的因素、體現城市形象的海報實例等基本問題。
第三部分分別從城市商業活動、城市商業活動的特點、城市形象與城市商業活動的探討、商業海報、商業海報設計的超常思維等方面闡述了城市商業活動與海報設計的相互作用。
第四部分分別從青島城市形象特質分析和青島城市形象的焦點兩個主要方面具體介紹和分析了青島城市文化的涵義。
［關鍵詞］ 形象設計；影視人物造型；視覺形象；形象塑造
影視人物形象設計是影視藝術創作的重要組成部分，是構成劇中人物鮮明性格化特征的重要因素，也是鏡頭語言表達所不可缺少的重要部分。成功的影視人物造型不僅能使演員改變形象，貼近劇中人物，激發演員表演欲望盡快進入角色，拉近演員同劇中人物的距離，使劇中人物形象更加真實、藝術和飽滿地展現在觀眾面前。
一、研究背景
隨著人們物質文化水平的不斷提高,其對藝術的鑒賞、對美的追求有了更高的要求，他們所需求的是藝術和技術含量極高的視覺作品。作為人們視覺盛宴的影視藝術已不能僅靠故事情節來吸引觀眾,這給我們電視人提出了更新更高的難題。
大多數影視作品中的人物造型是由化妝師、服裝師和演員共同塑造，他們對營造形象美、畫面美負有直接責任，是構成整部影視作品審美價值的重要條件之一。每一個藝術形象的創造,都包含著形象造型師對劇中人物幾近苛刻的審美要求。不僅要分析劇中人物諸如年齡、職業等的形象特點，更要結合演員本身的形象要素（如膚色、體型分析），更要將兩者進行結合、分析與再設計，才能塑造出既有劇情感，又有時代感，既有藝術要求的形式美，又有大眾需求的現實美的成功的影視人物形象，而忽略了其中任何一項因素，都會造成影視人物的虛浮與不真實。因此，影視人物形象的成功塑造，不僅建立在分析演員的社會角色上，更要結合其在劇中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血”有“肉”的影視人物形象。
《穿Prada的女王》風靡一時，不僅為人們帶來了時尚背后的故事，更掀起了世界范圍內的“超短裙風尚”，幾乎一夜之間所有的女孩都穿上了超短裙，也喚起了人們對發明超短裙的服裝設計師瑪麗?昆特的美好回憶。Black Swan的熱播引發了2011年時尚舞臺的“黑天鵝”流行旋風。Jean Paul Gaultier 2011秋季高級定制系列里融入了Black Swan中芭蕾舞元素：模特化著主演娜塔麗?波特曼鬼魅“煙熏”芭蕾舞妝，踩著交叉絲緞綁帶的高跟鞋、妝飾羽毛的服飾及黑、白、灰為主調的色彩，就連背景音樂都是采用的影片原聲帶音樂，為人們帶來了時尚版的“Black Swan”視覺饕餮盛宴。可見，影視劇的社會影響是全方位的，它不僅為人們帶來了精神的愉悅、享受，引發了人們對現實社會現象的深思、探討，更成為時尚舞臺炙手可熱的流行元素。
二、形象設計對影視人物塑造的意義
形象設計又稱形象塑造（Image-building），從廣泛或宏觀意義上說這是一門二維平面設計與三維及多維立體空間設計結合的設計藝術，是研究人的外觀與造型的視覺傳達設計，又可稱為人物整體造型設計。通過分析人物整體的形象要素，如形象主體的職業、年齡、體型、膚色、身體線條、量感及言談舉止等，才能塑造出更適合形象主體個性特點，同時被社會公眾都認可的人物形象。
影視作品中的人物形象是現實生活中人物形象的視覺藝術化，影視人物形象的塑造與現實生活中人物形象塑造的目的是一致的，都是為了展現形象主體最適合的個人形象，而不同的是影視人物形象設計為了符合特定的劇情，在設計過程中遵循的原則是以影視人物性格特征為“主”,演員自身形象為“基”進行的整體形象設計。這就要求影視形象設計師除了要有基本的形象塑造的相關知識、了解導演和演員的要求外，還要有對劇本的分析力、對日常生活的細心觀察力，對不同文化的審美力和對一切新事物新潮流的鑒賞力，進而更宏觀全面地理解影片，設計出符合影片的人物形象。
隨著時代的發展，中國的影視作品在國際上的影響力越來越大，隨之被關注程度也開始提高，演員和導演對影片的要求也向著多視角多方位轉變。中國的影視作品也開始由原有的單純注重故事情節，發展為情節與視覺效果并舉的局面。影片《花樣年華》使得具有中國傳統服裝特色的旗袍成為國際時尚舞臺的主角。張曼玉在片中二十多套旗袍的亮相形色各異，妝容雅致，舉手投足之間盡顯女主角的搖曳風姿。
影視是以視覺形象為主的藝術，塑造影視形象的鮮明性和藝術性是影視人物形象設計真正魅力之所在。在影視藝術中，形象設計的著眼點主要體現在表現劇中人物性格特征、所處環境及時代背景的因素中，故人物形象的塑造要符合影視作品中的時代氛圍、遵循和諧美的原則。例如：形象造型中的服飾設計與搭配作為一種文化與藝術，有其特定的文化意義與藝術表達。人物的形象設計上即要能反映出人類的時代特征、民族風貌、社會氛圍乃至人類個體的心理因素等，又要結合社會公眾的大眾審美情趣及對服飾流行文化的認知。可見，好的人物形象設計對影視人物形象塑造的成功乃至整部影視作品的成功都有著及其重要的意義。
三、形象設計在影視造型中的目的及作用
（一）形象設計對人物性格特征的詮釋
不同的影視作品中會出現多個不同的有著各自鮮明性格特征的人物，而這些不同的特征決定了不同的角色定位，就需要形象設計師在進行影視形象設計時，能把握角色特點，把握劇中人物的角色特征，并通過形象塑造的基本構成元素如服裝等的藝術化處理，使人物性格的特征更加飽滿。
影視形象設計還需要形象設計師能夠對不同時期的服飾進行深入的研究，使劇中的人物在著裝、言談舉止上符合劇情特定的時期，更應在尊重劇情的基礎上，對服裝加以時尚創新設計，以符合大眾對時代審美的需求。曾經獲得奧斯卡最佳藝術指導獎的著名影視美術指導葉錦添在張紀中版電視劇《射雕英雄傳》中，為周迅設計的造型明顯有別于當年翁美玲扮演的颯爽英姿的黃蓉。他以金庸對黃蓉描寫為準則來設計造型的同時發覺了演員本身的特點來創造形象。葉錦添力求在造型上突出周迅精靈機巧的氣質，結合清純淡雅的妝容、合適的服飾搭配及服裝色彩使得周迅版黃蓉的古靈精怪躍然紙上，人物造型也更趨于青春化、時尚化，更符合年輕觀眾的審美取向。
（二）形象色彩設計對人物塑造的表現
大約在15~20萬年以前的冰河時期，人類就有了對色彩的認知與使用。色彩不僅是視覺效應，還是最富情感的表達要素，能使人加深記憶，所以在設計中色彩恰到好處地處理能豐富所表達事物的表現力和感染力。正如《影片的美學》一書中說：“彩色在銀幕上如同在畫布上一樣，不僅僅是一種表現形象和事物外貌的手，它對解釋所描寫的角色的內心面貌上都起著重要作用，彩色是一種對形象進行理解和刻畫的重要手段。”
影視形象設計中的色彩與所有設計中的色彩一樣，是功能和情感的融合表達，不同的色彩會對人產生不同的色彩心理聯想，可以喚起與人們生活經驗相關的各種聯想。在色彩的感受中，人們對色的冷暖感受最為鮮明，紅、橙、黃等色可使人聯想到陽光、火焰、灼熱是暖色，易引起興奮，使人產生活躍；青、藍、紫等色可使人聯想到水、冰、寒冷的夜空,稱為冷色，使人感受到寧靜。對影視觀眾而言，由于其對于時尚的關注度越來越高，使得影視服飾色彩藝術的影響力與感染力越來越廣。成功的影視服飾藝術表現，使觀眾在享受藝術美的同時被影視服飾款式、色彩的魅力所深深吸引。電影《英雄》正因為服裝色彩的設計純粹而又濃烈才讓人記憶深刻。從張曼玉和梁朝偉的初次相遇時清新飄逸的淺綠色長衫，到影片最后，兩人歷經感情糾葛在沙漠之中自殺時的白色棉布長衣，無不詮釋著兩人至真至純的愛情，而色彩的拿捏更為其平添一份憂傷的浪漫。影片Black Swan以黑、白、灰、粉為主基調，詮釋著女主角尼娜不同時期不同的生活及精神狀態。粉色的尼娜是有著單純美好心態的芭蕾女孩；灰色的尼娜頻頻出現幻象，練舞時的服裝從白色變成灰色；首演前夜,妮娜的壓力達到峰值，近乎崩潰，黑色伴隨黑天鵝妖冶的氣息逐步顯現；公演時，妮娜化身黑天鵝，純粹的黑應和急促的音樂將尼娜惶然、恐懼、無助、堅韌的形象烘托欲出；遍體雪白的妮娜終于帶著黑天鵝的殤，回歸純白世界，這便是一種涅再生的奇幻妖異的“天鵝之死”。導演僅通過人物服飾色彩及音樂的變化，就將人物內心由單純羞澀到恍然悲凄、絕望痛苦直至回歸平靜的細微變化傳達得淋漓盡致。
影視形象色彩設計是以色彩學為基礎的創作過程，就人體色的角度來看，在不同膚色、不同燈光下把握色彩的運用,是影視形象色彩中非常重要的組成部分。個人色彩理論是20世紀初，美術設計學府包豪斯學校的約翰內斯?伊頓教授開始進行色彩分析，個人色彩的概念由此而生。個人色彩主要是指能讓膚色呈現健康狀態的顏色。根據形象主體的皮膚、頭發、眼睛的顏色，可以判斷出適合他的服飾、妝面顏色，從而塑造更適合形象主體的形象。如：不知什么時候起，伴隨韓劇的流行韓國人儼然成為愛打扮的時髦一族。一部韓劇的熱播，勢必有一股“韓流”熱風刮起并且風靡世界。浪漫唯美的色彩畫面、時尚得體的服飾、精心巧妙的服飾色彩搭配及精致的妝容無不深深地吸引著觀眾。綸伯倫說，一個人的實質，不在于他向你顯露的那一面，而在于他所不能向你顯露的那一面。影視形象色彩設計的實質也是這樣的，不能為了視覺而一味的最求絢爛的色彩，我們應該追求的，是在充分理解劇本劇情后打造出的一種唯劇情獨有的風格――“個性”色彩。
四、結 語
作為影視形象造型師，不僅要理解影視形象對電影表現的重要性，能夠熟悉服裝設計的理論，而且能夠依據不同演員的形象構成要素，通過對其臉型與發型、身體線條與服飾線條、人體色與服色的分析，為影視人物進行多維的形象塑造，從而設計出符合影視作品個性特點的，有鮮明時代烙印的，藝術與技術相結合的影視人物形象，為觀眾呈現更加完美的視覺饕餮。
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