時間：2022-11-01 04:05:19
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關鍵詞:模糊性;服裝設計;審美追求
1、前言
非物質社會,在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天,我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜,服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調,而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失,各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲,混雜共生,失去了既往的邊界,一切都在打破重組、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①
2、服裝的審美與時尚
追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分,《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念,在服裝設計中,設計的各種手法理念都嫁接于時尚,不同的是形式,相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創新,從而創造商業價值和社會價值。
人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發展而相繼產生發展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式,指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中,從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程,使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法,具有直接性和直觀性,因此具有很大的偶然性,本身是無法精確的控制、分析。②審美心理是各個要素是綜合,互相交織的過程,審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面,精神意識的情感因素自身具有模糊的特性,而且這些心理因素不是孤立存在的,它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過:“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分。”因此,人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程,具有“模糊性”的特點。③
審美受制于客觀因素,人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響,尤其是流行時尚,審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在,使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。④大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚,這樣的服裝也包容了群體的審美心理,它體現了著民眾的審美傾向。
3、服飾審美中的理解模糊
服裝審美是一個極其復雜的過程,服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發的藝術特質傳達著視覺張力,激發觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養、經濟、年齡、受教育程度、、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的,它依賴于人們對服裝的審美態度。審美個體有差異,使人對服裝興趣的大小,對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同,所以,對服裝感知的程度也不同,產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣,美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁,服裝是具有想象力的,是供人欣賞的而不是推理,是領悟而非說教,人能夠最大可能地參與其中,從而實現服裝作品的“二度”創作。人的內心世界是及其復雜多變的,客觀世界也是豐富多樣性的,審美在模糊不定中彰顯多種可能,這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發展對于藝術本文的理解,審美理解需要的不是一種復制態度,而是一種生產性態度,一個開放性過程,我們要從心底出發理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性,其包含“解釋性循環”:根據細節來理解整體,又必須根據整體來理解細節。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。⑤服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念,還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說,作家藝術家的審美創造,接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。超級秘書網
4、服裝的產品意境生成
隨著人類生存需求的發展和對世界不斷的感知,在人類的意識中,已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了,而是用心、用意識去感悟和理解世界,不是單純的模仿自然,而是通過表現心靈,進而闡述世界和事物的規律,這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分,消費者根據設計師創造的賦予情調的形態語言和賦予意味的著裝表現及特定的衣著情節所傳達的信息,加之自己的聯想和想象,在大腦中浮現相應的景,感受設計師所抒發的情,從而領悟到設計師追求的藝術境界,服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態、理解、想象和趣味等多種主觀因素,并形成一種綜合形態,強調充分發揮主觀能動性,突破具象范圍去感受、豐富和聯想,追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯想獷追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致,以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境,以其模糊性創造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智,過于自覺,他就斷不能即興地創造出一個新的意境”。⑥
5、結論
服裝是極具流行性和時間性的產品,它們不時被淘汰翻新,并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響,使之演變得更具個性與時代感,從而形成別具一格的風采,這也是服裝設計的審美追求所在。
參考文獻:
[1]唐玉宏,《藝術審美創造和模糊性思維》,文藝論壇
[2]/view/169606.htm
[3]張會鋒,《論圖形設計的模糊性》:〔碩士學位論文).2005
[4]賀陽,《鞋子的時尚審美》,時尚研究,2005
[關鍵詞]服裝設計構思技巧設計對象
服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現人的個性與氣質的一種手段。因此，服裝設計的第一目的是：適合功能，美化人體。同樣，這也是服裝設計構思要遵循的原則。
服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。
構思，“指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等。”在藝術領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。
一、T(Time)時間
時間(Time)簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時，一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
二、P(Place)場合、環境
場合、環境(Place)人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
三、O(Object)主體
主體、著裝者(Object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背景、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
四、加工條件
服裝工藝的功能性與裝飾性要通過相應的加工條件才能體現出來，與服裝款式、服裝材料、服裝工藝三者進行融會貫通。只有能實現的設計才是好的設計，好的設計要有好的構思。設計師在構思時要考慮加工制作的可實施性。比如：①人體平均尺寸、人體運動功能的放松度、當時的流行尺寸；②面料的質地、性能、輔料、配件的選用；③裁剪方法、工藝車縫還是手工藝制作。這樣，才能使最后的成品服裝既符合設計者的意圖，又能保持服裝制作的可行性。
五、市場情況
設計師在構思階段要進行市場調研，把握當時當地的歷史潮流和市場變化。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料；成衣市場：品牌、批發與零售；服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等；生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的檔次要求和品質要求，對成本價格要核算。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知就構思設計，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格構思，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上來構思服裝，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。
六、人們消費心理及流行趨勢
設計的主體是人，好的設計構思要吻合人們的消費心理，滿足人們的消費需求。服裝流行意味著人們服飾審美心理和審美標準的變化，反映了在不同時代和環境條件下，人們的個性表現和社會規范之間的平衡和協調。服裝設計師把握服裝流行的脈搏，洞悉服裝流行的趨勢。構思設計時針對所要設計服裝的消費層的消費對象的風格、喜好，以市場需求為設計定位。這樣，才能使設計構思順應潮流、趨向成熟、有所創造。
服裝設計構思和一般的藝術創作活動，既有共性，又有個性。其共同點是它們來自生活，來自創作者的思想指導。不同之處在于藝術創作相對有更多的獨立性和主觀性，而服裝設計必須通過生產環節與市場銷售才能體現其價值，帶有較多的依附性和客觀性。由于服裝設計的創作活動需要依賴人體，依靠紡織材料和加工生產相結合，所以在服裝設計的構思中，必須兼顧到這些必要的因素。
參考文獻：
一、選題依據
(一) 設計選題的背景及意義
1.背景
也許很少人會把服裝當成藝術，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們日常生活的身體訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處于最邊緣的記憶中。
隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計者在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。當然，對于設計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統的特色，做出更具有意義的服裝。
2.意義
通過對《那些年》這一主題的設計,來表達服裝現階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結構及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，樸實中又不失時尚的面料來表達本設計簡單硬朗的效果。另外結合紋理的細節處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節具有潛力的服裝。
(二)研究內容所屬領域、研究范圍
本次設計圍繞休閑裝進行創意設計，對當下對休閑裝的要求和所處的環境分析，結合現代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創意設計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領域強調設計理念和設計情感，突出設計，緊跟時尚，具有現代風格的創意設計作品。
本次的服裝設計，來源于生活的靈感，卻又比生活更具有藝術。采用分割、撞色，鏤空的手法來表達創意理念，來滿足青春時尚的消費者。
1.歷史發展
服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出于維系生命的本能，也不是像居住那樣出于防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創造。
人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的 祖先在與猿猴相揖別以后，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終于艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。
近年來,伴隨著人們生活方式的休閑化,休閑裝的興起及發展較為迅速。都市里的人們在繁忙的日常工作中,心里、生理的壓力都很大。壓力越大,人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調節釋放壓力。休閑裝的發展,就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的,即非正式服裝。
休閑裝，越來越成為現代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨后春筍般地涌現出許許多多的名牌休閑裝。由于休閑裝概念廣泛、內涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的日常裝。青春風格的休閑裝，通常設計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。
2.服裝的作用
服裝既作為人類文明與進步的象征，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續發展而不斷發展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。
(1)服裝，過去、現在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。 服裝通過不同的設計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。
(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。
3.服裝的功能
綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業用途三方面作用：
(1)保健：服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。
(2)裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。
(3)工業用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用于對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的制作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料制成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。
二、研究的主要內容、重點及難點
(一)研究的主要內容
隨著科技與經濟的發展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設計，來表現中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術相結合，別有一番滋味。
1.此設計是按照社會或自然事物的剪影來創意，廓形比較夸張，結構分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。
2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。
3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節設計與整體廓形相匹配，做到和諧統一，達到最好的效果。
(二)重點與難點
要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結構分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創意時尚的感覺，而且要體現出中國文化的內涵，要更加符合東方人的審美情調。
通過對面料的二次再造手法，來表現鏤空，在技術上就有一定的難度，并且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現這種設計的想法，使服裝更加的協調與完美。
三、研究方法及研究路線
(一)擬采用的研究方法
1.文獻查閱法:通過查閱相關資料，進行資料分析。
2.市場調研法: 通過實地市場調研，尋找靈感來源，進而確定本次設計方向。
3.歸納總結法: 根據之前的資料和市場調查，總結歸納，得出設計方案。
4.對比法: 運用對比手法來強調突出本次設計的創新與新穎之處，突出設計亮點。
5.借鑒法:從采集來的資料中，借鑒與我本設計相關的設計點，進行創意設計。
(二)研究路線
1. 根據市場調研信息與最新流行趨勢，提取相關流行元素與設計相結合，確定設計主題。
2. 依據設計主題，繪制設計草圖，對服裝進行初步創意設計。
3. 在初步設計的基礎上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設計效果圖。
4. 結合當今流行趨勢、設計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設計，使其與服裝造型緊密融合，打造出最具特色的創意服裝。
5. 最后完成成衣制作，對服裝整體進行協調，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的問題及解決措施
(一)條件
在書籍、電腦上查找與我設計相關資料，學校提供人臺、平縫機、裁剪案臺、熨斗等一些機械設備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設計所需的一些配飾品等。
(二)可能存在的問題
在此次制作中服裝的廓形有些難于表達，而再加上鏤空的設計，在有些特殊的部位的立體效果和結構設計往往很難表現效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。
(三)解決措施
在制作的時候，要注重時尚與文化的結合，細節方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在制作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現所需要的效果。最后，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向于舒適美觀。
五、預期要取得的成果及成果的學術或應用價值
(一)預期成果
1. 此次以《那些年》為主題的創意裝制作3～5套，根據已確定方案采購面料、輔料，并結合設計主題進行創意裝設計;
2. 完成設計說明、設計效果圖、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖、以及設計報告書;
3.依據設計效果圖制作成衣造型新穎、結構合理，工藝精細，服飾品搭配
完整，展現強烈的視覺效果、整體感強。
(二)應用價值
服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經濟與時代的發展，服裝的應用價值也在不斷的提升。在現代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在于的價值標準。
六、進度計劃
(一)第一階段
通過對休閑裝的市場調研，撰寫調研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。
(二) 第二階段
1.根據自己的設計定位和市場調研，撰寫設計過程與方案。
2.整理流行趨勢，撰寫設計構思與設計方案，并繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖等。
3.制作服裝設計靜態展板并結合服裝的款式和風格選擇材料并進行整體制作和搭配。
(三) 第三階段
服裝的制作，根據自己所確定的方案采購面料、輔料并進行打板實裁(1:1)并完成服裝的整體制作。
(四)第四階段
試穿、彩排、服裝動態展示，設計作品打印裝訂成冊，撰寫設計報告，多媒體演示制作。
(五)第五階段
準備畢業答辯及進行畢業答辯
七、參考資料
[1]《服裝美學》 華梅 中國紡織出版社 2003年8月
[2]《服裝手工工藝》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月
[3]《服裝縫制工藝》 張明德 高等教育出版社 2005年6月
[4]《服裝平面款式圖設計》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月
[5]《圖案設計》 文峰 中國青年出版社 2011年7月
[6]《服裝打樣與工藝制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月
[7]《服裝制板與放碼》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月
扎染工藝“扎染”一詞表明了操作過程，即指先“扎結”后“染色”，這是2道最重要的制作工序，簡稱“扎”和“染”。具體工藝流程為：設計構思選擇面料繪制圖案扎結浸水染色沖洗拆線漂洗晾干熨燙完成。扎染的扎結方法有基本扎結方法，包括捆扎、縫扎、結扎、包扎、夾扎等，以及綜合扎結法、扎繪結合法、扎結注色（助染）法等［2－4］。
2、第1款服裝扎染工藝
前片用縫扎和捆扎的方法。在右側下擺采用縫扎，為達到設計效果，此處縫扎時力度要小。整個前片、后片用捆扎的方法，從面料的任意一角開始，用兩手將整塊面料隨意均勻抓起，用尼龍繩隨意捆綁成球形，在染液中恒溫煮15min。
3、第2款服裝扎染工藝
上身采用捆扎法，力度大一些，這樣可使最后出來的花紋白底較多一些。上身的大裙擺下擺部分采用包扎法。在離下擺邊緣10cm處，用塑料薄膜將面料包住，保證留白部分為15cm，然后扎緊。最后在染液中恒溫煮15min。第3款服裝扎染工藝上身及前后裙片均采用捆扎法，將整塊面料隨意均勻抓起，用尼龍繩隨意捆綁成球形，在染液中恒溫煮15min。上衣花邊部分是將3塊條形面料以辮編法編結形成條狀，然后用尼龍繩將兩端扎緊。裙子腰帶部分采用的是縫扎法。最后將扎好的面料在染液中恒溫煮15min。
4、縫紉工藝
4．1第1款服裝縫紉工藝流程合側縫（三線包縫機）挽領口、下擺（三線繃縫機）。4．2第2款服裝縫紉工藝流程上衣縫紉工藝流程：合側縫、合肩帶（三線包縫機）挽領口、底邊（三線繃縫機）上肩帶（平縫機）。褲子縫紉工藝流程：合側縫（三線包縫機）挽腰口、褲口（三線繃縫機）上花邊（平縫機）。4．3第3款服裝縫紉工藝流程上衣縫紉工藝流程：合側縫（三線包縫機）挽邊（三線繃縫機）上花邊（平縫機）。裙子縫紉工藝流程：腰帶合側縫（三線包縫機）合前后片（三線包縫機）上腰帶（三線包縫機）包邊（三線包縫機）。
5、效果展示
第1款服裝給人一種復古的感覺，在整個廓形上采用了青花瓷瓶的形式，在面料上采用青花圖案，傳統扎染的運用形象逼真地再現了青花瓷的暈染效果，再加上針織面料的柔軟彈性特點，更加凸顯了女性的柔美曲線，達到一種古典美的效果，如圖4所示。第2款服裝以瓷盤為靈感來源，通過扎染的暈染效果巧妙地將其造型體現在夸張的后擺中。純白色的修身喇叭褲，襯托出女性身體的修長美感和高雅的氣質。再加上褲口瓷片形式的花邊裝飾，讓整個服裝更顯時尚、優雅、大氣，藝術性與實用性相結合，其效果如圖5所示。第3款服裝整體采用白底青花花紋，色彩淡雅清新。上身為斜肩吊帶，以荷葉邊及白色珍珠做裝飾，裙子整體為前短后長，造型新穎，性感、時尚與個性并存，充分展現了女性的魅力，性感中又帶有一種飄逸和靈動，如圖6所示。
6、結語
高中美術課第二單元產品設計中的第三課“你能讓我滿意嗎”，有關于服裝設計的一些講解，教師可以此為基礎對服裝的發展概況、審美和穿著品味進行一定的簡介。在有條件開設高中通用技術選修服裝及其設計課的學校，教師可以在美術課的服裝簡介的基礎上給學生以更廣泛的講述。同為服裝設計專業的基礎課，在高中階段卻根據表現形式的不同，劃分在美術和通用技術兩個學科中，并形成了美術學科的美術課和通用技術選修服裝及其設計課，但兩個課程部分內容又彼此交融，處于兩個學科的中間地帶，學生學習這部分內容時會陷入表現形式的片面性。可以通過“服裝設計”這個模塊內容，將高中美術與通用技術兩個學科中涉及的內容進行整合，突出專業性，弱化學科性。這樣即使有學科的分化也不會割舍知識的連貫性，更不會割裂學生的結合體驗。將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合進行研究，形成學科整合，能夠減少學習的時間成本，提高專業知識的滲透力，為學生接觸材料、提高設計、增強動手能力和創造能力提供一些專業支持。
2學科整合，知識連貫
高等教育的服裝專業是科學技術和藝術設計相結合的交叉學科，衍生出藝術學設計類的服裝與服飾設計專業和工學紡織類的服裝設計與工程兩個學科。兩個學科雖有不同的側重，但相互交融都涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等要素。可以說，服裝設計就是“根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。筆者認為，應在高中美術教育中加大關于服裝的審美和品味教育，不僅可以使得學生對自己的興趣點有一個初步的了解，避免高考后填報志愿時的盲目，進入大學后也有了一定的思想準備和知識儲備，還可以樹立青年正確的價值觀。具體如下:首先，大多數的服裝與服飾設計、服裝設計與工程兩個專業大一新生在入學時幾乎對服裝一無所知，這就使得大學的服裝專業必須從基礎的服裝藝術教育開始，進而再進行服裝技術(技能)教育。基礎的服裝藝術教育勢必會擠壓一部分技術(技能)教育的課時。由于到大學階段(18歲后)已經過了培養審美的最佳時期了，這時再進行服裝藝術教育可謂事倍功半。筆者認為，可以提早至高中實際進行初步的服裝審美和拼配的熏陶，使學生進大學后有一定的基礎，那么大學的服裝教育從形式美的法則開始提高學生的藝術修養后，可快速地進入服裝技術(技能)教育。將服裝的基礎知識下沉至高中完成，則大學教育可從一個較高的起點繼續進行，節約了基礎教育的時間，增加了技術(技能)教育的課時，從而更加從容地提高了職業教育品質。其次，現在我國青年的整體品味和審美不是很高。青年人中“頹廢”“邋遢”“不修邊幅”“個性(非主流)”的現象常常見于報端。究其原因，很重要的一點是在其青春期時段，我們的審美教育、文化素質教育并沒有被重視。高中時期的學生正屬于青春期，這一時期是學生的人生觀、世界觀和價值觀形成的重要時期，在這一時期著力學生的審美培養，可以事半功倍地幫助學生樹立高品位的審美。無論學生在大學選擇何種專業以及畢業后選擇什么工作，高品味的審美可以提高學生的整體氣質和形象，也容易在社會中形成正確的主流價值觀。
3注重實踐，從做中學
現今無論高中教育還是大學教育都提倡實踐教學，高中美術課或大學服裝專業亦不能例外。
3．1高中時期:服裝設計的藝術與技術之結合
以同一個主題、高中階段的學生作品來做分析，總結歸納出學生的特點和接受能力，然后策劃一組可行的活動方案，最后爭取以動態服裝秀來展示成果，形成專題化的教學模式:1)靈感源的尋找，幫助學生發現細微之處的美妙，城市排水管道中的閃爍物質都可以讓設計師產生設計的靈感;2)款式設計，教授學生一些基本的服裝款式類型，拓展輪廓的造型線;3)筆者設計，體驗設計師的感覺，統籌兼顧，提高鑒賞和動手操作能力;4)市場反饋，讓學生們形成一個選購團體，得票最多的就是最具有市場性的服飾，其初步設想，可以調整和改變。項目組結合專業特點，將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合的研究，不僅嘗試了學科整合的研究，同時將各學科之間的優勢突出并形成互補。曾做過“尋找設計靈感源”“服裝外輪廓設計”“服裝再造設計”區級觀摩課、校創優課;在授課中進行一定的實踐教學，讓學生充分體驗效果圖的繪制、立體紙模的制作、服裝再設計(改制設計)、主題的綜合設計。例如，在《尋找設計靈感源》這部分內容中，前四節課讓學生學會如何尋找靈感源，再結合所給設計元素完成一款服裝的設計。這樣，做出的服裝可能會有些粗糙或不成熟，但是對于以了解和提高審美品味為主要目的的高中美術教育顯然是可以接受的，且可以使得學生體驗跨學科教學之互補、優勢、專業技能等方面之美，降低因學科區分而帶來的專業弱化之困。
3．2大學時期:服裝設計的藝術與技術之結合
大學的服裝專業教學，可以采取課堂理論教育與課外實踐(實習)活動相結合的形式展開。課堂理論主要進行服裝設計的藝術教育和一定的服裝工藝制作技術教育，而由于服裝專業的特點，課外各種實踐(實習)活動對學生的專業提高有著至關重要的作用。筆者認為，對于大學階段的學生來說，更重要的是讓他們參與到教學中來，體驗專業的魅力。因而，大學服裝教育應該是課堂講授藝術理論基礎、實踐教學提高技術的模式。一個專業會有若干個不同的就業方向，增加時間會對他們未來的就業選擇有一些引導。讓大學生“動”起來，參與到教學和學習活動中來，學習相關的專業知識與技能，以及進行專業實踐;使學生能夠恰當地使用設計或工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論和設計作品;靈活選用身邊的材料，運用各種工具和加工方法，根據功能和審美要求，有創意地完成一件設計作品。這樣，才是國家大力提倡的加快發展“現代職業教育”的精髓和實施方案。
4結語
一、快時尚與慢時尚
（一）快時尚的含義與特點
“快時尚”一詞源自20世紀歐洲，快時尚（Fastfashion）是由最早開始的麥時尚（Mc fashion）演變而來的，而麥時尚是指如麥當勞式的快速。將大眾平價與奢華多變的時尚結合起來，像麥當勞一樣“販售”時裝是快時尚的宗旨［1］。因此快時尚即快速反應的時尚，其最大的特點為產品更新周期短，緊追時尚潮流的同時以平價獲得消費者親睞。在服裝品牌中，如ZARA、H＆M等快速時尚品牌依靠“一流品牌，二流產品，三流價格”的品牌戰略，借助游走在世界各地秀場的設計師的力量，借鑒最新穎時尚的大牌設計，以超快頻率的更新速度迅速占領中國消費市場，掀起快時尚的熱潮。盡管快時尚憑借其時尚且平價的特點受到熱烈追捧，但其存在著明顯的不足之處。在設計上，快速時尚品牌往往選擇緊跟潮流即抄襲其他時尚品牌的最新設計，而不是進行原創設計。甚至可以說快速時尚品牌沒有設計只是“山寨”設計然后替換面料和輔料。另一方面，由于快速時尚品牌靠平價取勝，產品質量并得不到保障。面料多次被查出環保不達標、做工粗糙成為快時尚品牌服裝產品共同問題。此類服裝雖然具有設計感但缺乏品質。
（二）慢時尚的含義與特點
慢時尚是相對于快時尚而言的，但并不是指完全與快時尚相對立。慢時尚指不追隨潮流但不被潮流淹沒，不易被時代所拋棄的、可持續的時尚。其特點是經典、持久、跨時間與季節性、注重品質。慢時尚從某種層面上可以理解為是一種更理性的理念，它與快時尚的盲目沖動消費不同，它并不一味地跟風，而是強調持久，風格永恒而有個性，慢出獨特品質。相比快時尚，慢時尚更有內涵，也更能體現個人的品位和氣質。而現在慢時尚更多的是強調人與自然環境之間的和諧共處，慢時尚是一種充分貫徹可持續發展理念的時尚。
二、慢時尚將成為發展潮流
前幾年，中國的快經濟增長讓人們過著“快生活”，消費者卯足了勁追隨時尚的步伐。而近年來，隨著社會的發展，人們的生活逐步發生改變。許多人從“快生活”慢了下來，逐步興起的慢旅行和慢餐就是慢生活的代表。一部分人從速戰速決的快餐廳到消磨時光的慢餐館；從慢食、慢寫、慢愛到慢讀書、慢設計［2］。日常的每一種生活方式都得到了新的“慢”詮釋。快時尚容易讓人進入盲目沖動消費的誤區，而慢時尚則讓人回歸到理性消費時代。筆者認為在沖動“快”消費后理性消費才是最終歸屬。從社會經濟方面看，受經濟危機的影響，全球通貨膨脹越來越嚴重，物價飛漲，紙幣貶值使得很大一部分消費者開始考慮產品的使用率，注重產品的品質與舒適耐穿性，開始展露出向慢時尚靠攏的趨勢。另外，物質豐富的現代，人們對于時尚認識水平大大提高，人們不再滿足于大批量生產的沒有生命和靈魂的服裝，越來越多的消費者開始看重服裝的品質，以及在穿著中給他們帶來的品位感。從社會環境方面看，快時尚讓時裝變得更頻繁的更新換代帶來巨大的資源浪費與消耗。而快時尚品牌大多采用滌綸面料與人造纖維，將產生更大的能源消耗，不利于社會可持續發展。而慢時尚則大多采用天然面料，低碳環保，消耗資源較小，順應環保趨勢。從時尚發展規律看，快時尚與慢時尚相互交替，二者都是一個興起、發展、、衰退的過程［3］。在不同的歷史時期呈現出不同的姿態。從最初的手工訂制慢時尚到21世紀初期的快時尚迅速發展，再到經濟飛速增長與環境的日益惡化致使開始回歸本源，慢時尚恰好是強調“本”，符合發展規律。從消費者心理方面看，從盲目追崇時尚，到現在對于時尚有自己獨到的見解，對于不斷出現的新花樣逐漸產生審美疲勞，逐漸開始厭倦快時尚，明顯有傾向于沿高品質、經典、獨特的慢時尚回歸的趨勢。綜上所述，慢時尚將成為新的發展趨勢。
三、慢時尚理念
在服裝中的體現慢時尚是一種生活態度，一種生活方式，更是一種冷靜思考與理性消費能力，“慢”需要用心體會，正如生活家卡爾•霍諾指出，“慢不是支持懶惰，放慢速度不是拖延時問，而是讓人們在生活中找到平衡”［4］。慢時尚理念對于服裝界而言，首先表現在環保理念。當今社會，人們越來越注重環保，越來越多的人提倡健康、綠色生活。更多的人希望有更為經久耐穿的衣服，節約社會能源，促進社會經濟。因此環保成為慢時尚理念在服裝中的重要體現。而環保理念則體現在服裝材料的選擇與創新、服裝產品制作過程中的再回收、再利用和服裝向人們傳遞環保消費理念的深刻內涵三個方面。第一，在服裝材料的選擇與創新上表現在天然纖維、低碳、獲得過程中對自然環境破壞小的面料運用或者通過高科技手段研制可再生材料進行運用；第二，在服裝產品制作過程中的再回收、利用表現在簡單化服裝工業生產過程，減少環節，減少污染排放。最為環保的生產過程是服裝公司有直接的面料供應商、可以自行完成產品生產、完全直營的生產到銷售環節的能源消耗［5］。第三，在向人們傳遞環保消費理念體現在通過服裝的質量提升，在使用壽命與生產數量上強調最大限度的將資源合理利用，避免浪費，延長服裝壽命。并且通過產品的實用性與經久耐用性減弱消費者的沖動消費欲望，向人們傳遞環保消費理念。慢時尚理念在服裝中還體現在私人定制中。慢時尚追求的是高品質與心理的滿足，而私人定制恰好滿足了這些要求。首先，私人定制是為消費者量身定做的、獨一無二的。其次，私人定制歷時較長，經過不斷的確認與修改以達到好品質，正是慢時尚的體現。同時，私人定制往往從設計開始，到選用面料，到制作，再到細節的處理，每一個步驟都精益求精，在“慢”的過程中制造經典的時尚。
四、慢時尚理念下服裝設計新趨勢
慢時尚理念是人們在快時尚迅速發展后的理性思考。在慢時尚理念的影響下，人們生活方式發生改變，必然也對服裝設計理念產生了重大影響，服裝設計開始顯現出面料可持續化、情感化與人性化、結構化、原創性與創新性、經典化、手工化與多樣化五大新趨。
（一）服裝設計面料
可持續化新趨勢在進行服裝設計時，為了減少環境污染，面料選擇深加工較少的材料，大氣污染指數低及采取環保的染色面料，或者采用可以回收、降解的自然材料做服裝面料成為一大趨勢。選擇天然纖維，易于降解，可以最大限度地避免選用制造過程中排泄有毒、有害物質的材料［6］。另一方面，使用持久耐用的面料以延長服裝的使用周期。同時，對于裁剪后剩下的邊角料進行搜集整理，采用拼接等方法將其制作成系列帽子、手套、手鏈等配飾。
（二）服裝設計情感化
與人性化新趨勢服裝的設計向人們展示了設計師的內心世界，也是他們釋放喜悅、悲傷等情緒的方式，更是他們向人們傳達生活態度的媒介。在慢時尚理念下，服裝情感化的設計將成為一大趨勢。慢時尚理念下，服裝設計師傾向于展現社會責任感，透過服裝展現較高的精神文化素質，并以此感染大眾，從而推動社會發展。服裝是傳遞情感的載體，是人的情感再現。慢時尚理念要求服裝設計要在舒適耐用的基礎上與時尚美學完美融合，從而賜予服裝均衡感。情感化趨勢主要體現在增加非物質性因素，改變沖動消費心理，通過設計的情感體驗、滿足消費者需求并引起人們對時尚美學的共鳴。人性化趨勢則體現在每個人的成長環境、文化背景、個人修養、審美水平有一定差異性，服裝設計應充分尊重并考慮個體差異性。在設計時充分考慮人的反手與需求。在設計之前進行準確的目標人群定位，然后針對該目標消費群研心理及情感進行共性研究［7］。將他們最需求的精神內核與服裝設計相結合從而提升設計價值。
（三）服裝設計結構化
新趨勢慢時尚設計理念下的服裝設計更加注重結構化，為消費者帶來一衣多穿的樂趣體驗。慢時尚理念中延長服裝壽命的思想促進了結構化趨勢發展。一方面體現在一款服裝具有百搭效果，即根據不同需要能進行不同搭配具有不同的穿著方法。這樣在減少衣服數量減少浪費，某種程度上踐行環保理念的同時還激發了消費者的創造力，加強了消費者與服裝的交流溝通。具體可表現為服裝部件的靈活拆卸性和多功能穿著（如正反兩面、上下顛倒等）。服裝部位的可拆卸性如可通過按扣、拉鏈等元素實現連接或拆分被越來越多設計師所使用。例如在長款服裝中加拉鏈，拆卸后可變為短款，滿足不同搭配需求。在羽絨服在袖子與衣身處設計拉鏈，即拆卸后成為一件馬甲。而通過雙層面料的工藝即可實現正反兩面穿。
（四）服裝設計原創性與創新性新趨勢
慢時尚理念不同于快時尚理念，它要求在產品設計中融入設計師自己的創意元素。當社會真正“慢”下來時，人們對于服裝不再是數量與模仿的追求，此時通過設計師長時間的積累與情感的充分醞釀將設計出具有自己生活經歷、自己情感體會，更有內涵與深度的服裝。服裝設計也就將呈現出獨特的原創性與創新性。
（五）服裝設計的經典化、手工化與風格多樣化新趨勢
與快時尚設計理念所不同，慢時尚設計理念更加強調服裝作品的經典性。因此在慢時尚理念下會呈現出經典化發展趨勢。而隨著復古風潮的刮起，手工藝得到了重新重視，各種設計中或多或少會添加手工工藝元素，手工化順應慢時尚的精致、高品質理念也成為發展新趨勢。但慢時尚并不意味著單一的風格，它與快時尚一樣呈現風格多樣化趨勢。它融合未來、科技、手工藝多種元素為一體。服裝設計既要從本原自然比中尋找靈感、又要從社會人文中尋找故事，還要借助高科技的手段，用前瞻的目光預測未來的發展戰略。因此慢時尚理念下的服裝設計風格呈現出多樣性化趨勢。
五、結論
1.發展階段
最原始的云紋是一種刻在器皿上的很簡單的幾何圖案，但因為時代比較久遠，所以專家學者無法斷定當時的旋紋是否有“云”的指征意義，但是僅從形態上來看，現代的云紋與遠古時期簡單幾何圖案存在一種很明顯的繼承與發展的關系，如楚漢云氣紋、先秦卷云紋、商周云雷紋與新石器時代的彩陶旋紋。很多人都把多見于商周時期青銅器上的云雷紋作為云紋最早期的形態，其在以后云紋的發展中具有非常重要的作用。
2.鼎盛時期
我國云紋運用最廣的是漢代，這個時期也是云紋形態最豐富和最生動的時期，出現了很多新的云紋形態，如云氣紋、卷云紋、云獸紋等。其中卷云紋在云雷紋的基礎上對其結構元素進行簡化，將原有的結構模式打散，形成了新的云紋形態，然后又在卷云紋的基礎上形成了云氣紋。云氣紋不僅保留了卷云紋中的勾卷形態，還出現了“云尾”，這在紋樣構成中起到了加強力量和速度的作用，增強了漢代云氣紋的氣勢，使云紋的發展進入了鼎盛時期。
3.成熟時期
唐朝出現了朵云紋，并且一直流行到了宋代，直到元代，朵云紋才有了新的變化。時展的過程中人們的審美也會發生變化，所以朵云紋逐漸不能滿足人們的要求，于是元代對朵云紋進行了小小的創新，加強了構形元素的運用，出現了疊云紋。這種云紋呈面狀鋪開，一般是由層疊茂密的勾卷云頭和彎曲流暢的排線云軀構成。這個時期，云紋形態在原有的基礎上結構逐漸變得復雜、造型日益豐厚、形象日趨細膩，達到了云紋形態發展的成熟時期。
二、云紋在現代服飾中應用的現狀
1.作為設計語言應用范圍廣泛
我國服裝設計因為受到傳統觀念的影響，很多都是圍繞中國傳統元素展開的。特別是云紋圖案，因為云紋圖案不僅具有很強的裝飾性，還有著很美好的寓意，所以在中國傳統服裝設計中被廣泛運用。隨著近幾年“中國風”的興起，云紋圖案也被運用在了國內外的禮服設計中，如很多外國演員喜歡在自己的絲綢禮服上加入精美的云紋圖案，以增強時尚感。不僅如此，近幾年在人們的日常服裝中，云紋圖案也呈現出了快速增長的苗頭，如外套、連衣裙、內衣等都大量運用了云紋圖案進行點綴，利用云紋圖案獨特的內涵贏得消費者的青睞。如，內衣中云紋多以印花和蕾絲的形式出現，以體現女性溫柔優美的韻味；在連衣裙中運用云紋圖案能顯示出裙子特有的時尚感。還有很多男士外套在原本休閑的基礎上加入了云紋元素，使服裝看起來更加精致，使著裝者散發出一種獨特的魅力。
2.設計表現形式多種多樣
因為云紋圖案的內容逐漸增多，所以在現代服裝中的表現形式也越來越多，而最受消費者歡迎的表現形式主要有兩種，即浮雕刺繡法和印花法。這兩種方法運用得最廣泛的原因是：刺繡法以針進行勾勒，用繡線將云紋圖案表現出來，使得云紋圖案更加具有立體感；印花法利用現代的印染技術，使云紋圖案給人一種視覺上的享受。除此之外，云紋表現形式的多種多樣還體現在服裝的整體格局上。云紋在現代服裝中的布局形式大體可以分為三類，即平鋪布滿式、主題式和邊緣式。其中運用最為普遍的就是平鋪布滿式，這種方式大多以連續紋樣或者重復紋樣出現，喻示富貴吉祥，而且能給人一種開朗、大方、優雅的感覺。主題式的應用一般會以單紋的樣式出現，圖案以龍鳳為主，大多是一個完整的圖案且位于比較明顯的位置，如胸前、肩部、腰部或臀部等。邊緣式按照字面意思理解，就是在領口、袖口或者開衩邊緣出現一些用于裝飾的花紋圖案，如如意大鑲邊旗袍，借以顯示出穿著者的溫柔、內斂、含蓄與端莊，突出穿著者整體的美感。
三、云紋圖案在現代服裝設計中的發展前景
1.對云紋圖案中紋樣的造型進行創新
現在的傳統紋樣運用還是遵循以往以龍鳳、牡丹、神獸、人瑞等具有吉祥寓意的事物表達人們對美好生活的向往，但是隨著現代服裝設計行業的發展，很多傳統紋樣不能與現代服裝很好地融合，對于云紋圖案紋樣的應用也僅限于對其表面圖案的重復與印制，很難融入現代服裝并獲得更好的發展。所以設計師應該在原有紋樣的基礎上加以創新，結合現代人的審美觀念及流行的文化對云紋紋樣進行改造，展現云紋獨特的魅力，讓其以更加現代時尚、更加獨特的藝術形態出現在現代服裝設計中，進而展現一種全新的藝術風格。
2.改變傳統用色觀念
我國幾千年來形成了以傳統五色為核心的用色體系，這一點在傳統服裝中體現得最明顯。隨著現代服裝行業的發展，我國很多服裝設計師受到西方觀念的影響，改變了傳統的用色觀念，開始選用黑、白、灰等顏色進行服裝設計，所以云紋圖案也應該打破固有的用色觀念，改變原有的用色模式，多融入一些符合現代人審美品位的流行色彩，賦予其全新的時代氣息，這樣能促進傳統的云紋圖案與現代服裝設計更好地融合。
3.注意與現代工藝技術、材料的結合
現代科學技術的發展促進了人們思維方式的轉變，并且給設計師帶來新的設計創作靈感。原有的云紋在服裝中多以紡織、刺繡等形式出現，現代服裝設計中可以將新技術、新工藝與云紋圖案的應用相結合。另外，在運用過程中還要注意與服裝面料、工藝裁剪相結合，這樣才能恰到好處地發揮云紋帶來的不同的視覺效果。如，男士外套中將傳統的龍紋圖案裝飾在輕薄舒適的棉質面料中，給整件衣服帶來休閑時尚的感覺；很多高級女裝中云紋一般被用在混紡面料中，這種面料最初給人的感覺是材質厚重，但是經過云紋圖案的裝飾又會給人帶來不一樣的視覺效果。
四、結語
取決于人的審美及民族特性等方面。不同國家的服飾文化各有差異，隨著社會的發展，我國的服裝從“西方化”到如今的國外著名服裝設計師在設計時運用中國民族文化元素，在設計中把中國民族文化元素與西式服裝進行融合，運用后現代的解構的設計手法，將中國的經典紋樣、民族色彩、建筑形態、生活器皿等當作一種語言符號，進行解構重組，民間手工與現代技術相結合，形成古今融合、中西合璧的新型美，體現民族文化價值。中國民族文化在發展過程中，有很多都是手藝人祖傳或口述教授的，不帶有任何偽造模仿的痕跡。例如許多少數民族服飾已形成系列，在保持本民族特色的基礎上進行款式變化，適合不同類型的人穿著，所有的圖案及工藝制作都經過了精心設計，這些具有民族特質文化的服裝都是獨具風格的藝術珍品。現代服裝設計在運用民族文化元素時常常會結合民族審美、民族風格、民俗等方面，在服裝造型設計及服裝圖案設計中呈現出來，使其具有現代美，設計中具有民族傳統文化意蘊。在西方，民族服飾文化和藝術的載體功能比較突出，成為世界上獨一無二的承載著豐富文化信息的載體。服裝設計師們積極從世界各民族傳統文化中汲取元素，并使之轉化為時尚藝術。中國風格的高級時裝在這個奢華當道、繽紛熱鬧的世界里獨樹一幟，西方設計師在設計中將這些民族文化運用得極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。如英國的著名服裝設計師 Hussein•Chalayan就曾在其會上運用中國苗族服裝的配色效果，以黑色為主調，再搭配不同比例的對比色、互補色等鮮艷色，從而形成鮮明的視覺效果。
二、民族元素在時尚服飾中的運用
我國的民族文化與藝術為服裝設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材，如唐三彩、中國水墨畫、青花瓷、園林景觀、民間手工藝、少數民族服飾品及工藝品都可以激發設計師的靈感。例如“東北虎”打造的就是中國奢侈品牌服裝，在設計中常常運用旗袍、唐裝、漢服、折扇、書法、刺繡等民族文化元素，每次會都蘊含中國民族文化；“天意•粱子”的作品中，很多都是采用中國傳統桑蠶絲面料，借鑒中國書法藝術、刺繡等設計元素體現本民族的形式美和神韻美；“玫瑰坊”郭培的設計常常借鑒中國宮廷服飾造型、青花瓷、吉祥圖案、刺繡等民族文化元素，設計師在運用刺繡時強調色彩的配色、過渡、分割與合成等方面；而吉祥圖案元素可以較自由地運用解構、移位、變形等方法，再將圖案進行設計重組，形成新的獨特效果。例如香港服裝設計師張天愛曾運用鮮艷的晚清時期龍紋蘇繡，在設計過程中龍紋僅僅是龍紋，不具有任何的象征意義，只是作為一種服裝圖案。因此，在運用民族文化元素時，必須從整體出發，考慮服裝的款式、材料、色彩及服飾配件，包括化妝都要形成統一。從現代的審美情趣出發，把民族文化與時尚相融合，對這些設計作品的元素符號進行視覺設計的表達，展示東方式的生活美學。
三、結語
一個具體的設計項目的成立，一方面是由信息、物質等因素構成；另一方面，項目又具有要素、結構和功能等因素，它們是項目存在的基本方式和屬性。項目的要素主要由目標、人、程序與信息構成。在項目動態的進程中這四要素之間的關系也處于動態的變化中，共同促進設計的發展。
1.“設計-目標”的相互關系
設計目標的明確與否直接關系到項目的成功與否。如企業委托的服裝紋樣設計項目具有整體目標、階段性目標、設計目標、目標程度等這些既定的閉合目標。但即使給出明確閉合目標的設計項目，在眾多信息中選取核心的可實現的目標，也會因不同項目管理人員或團隊成員的個體因素不同而造成不同的理解，并且由于不同的設計靈感，使得設計結果呈現不同的狀態。同時，現代印染技術的發展，如數字噴墨印花技術、熱轉移印染技術相比以往的滾筒印花技術，為設計師在紋樣套色上提供了更大的設計空間，使其不必再局限于幾套色或十幾套色的繪畫技法，并能將照片、圖片等作為印花紋樣。設計目標很大程度上決定了設計方向的選擇、核心信息的把控，也在很大程度上影響項目設計結果的多變性。
2.“設計-人”的相互關系
服裝紋樣設計的展開，離不開最基本的要素——“人”。可以說，所有的設計項目都是圍繞“人”這一要素展開的。企業決策者、設計委托者、設計管理者、設計執行者、生產者、消費者、使用者，都在項目中形成了相鏈接的節點關系，涉及的信息、時間、需求等要素都從這些節點發散開來，組成項目的設計關系網。服裝紋樣設計項目是通過人的設計管理，滿足個人的喜好、選擇與成就感，更好地解決人與人的關系，從而達成設計目標。
3.“設計-程序”的相互關系
設計項目的設計程序都有其核心程序鏈，在一般情況下，核心程序鏈的主流都是穩定的，即市場調研—收集信息—設計定位—創意概念—設計研發—生產銷售。但是因為項目及其要素的不同，程序鏈也會有所變化，而程序的變化對設計項目有著能動的作用。如時下流行幾何形圖案和黑白灰的配色，項目設計團隊就不能按照以往的大花型圖案和鮮艷配色進行設計，而是需要充分進行市場調研，了解市場需求，收集信息，鎖定目標消費群定位，才能進行設計研發、生產銷售，而這些程序環環相扣，順序也是一定的，具有不可逆轉性。
4.“設計-信息”的相互關系
設計信息隨著項目進程分為四個階段——信息定位、信息篩選、信息應用與信息歸檔。其中信息定位主要問題在于設計信息資源定位的確定性與設計結果多可能性的辯證關系；信息篩選的主要問題在于設計信息資源篩選的理性思維與設計師的感性思維的辯證關系；信息應用過程中的問題集中在設計信息資源應用、共享的秩序性與開放性的辯證關系以及信息歸檔的系列性與設計的系列性的相互關系。設計項目的成功與否在很大程度上取決于設計管理者對設計與信息相互關系的可控制程度，只有充分進行信息的收集與提煉才能正確獲取與應用這些有效信息，為設計服務。
二、結語
