時間：2022-10-12 10:42:29
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇鋼琴學期個人總結范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
（湖北工程學院音樂學院，湖北孝感432000）
【摘要】鋼琴教學評價是鋼琴教學過程的最后一個階段，它以鋼琴教學目標為依據，用科學的方法采集和分析信息，對鋼琴教學效果進行的定性或定量的價值判斷。教學目標的制定要根據客觀實際情況而定，一個可行的標準才能使教學評價有意義。
【關鍵詞】教學目標；鋼琴教學；教學評價體系；分層教學
基金項目：本文系湖北工程學院（原孝感學院）教學研究項目：音樂學（教師教育類）鋼琴教學評價體系的研究，校教字[2010]6號（項目編號20108208）。
一、現狀分析
湖北工程學院是一所地方本科院校，音樂專業的招生已經有十多年，無論是生源質量和數量還是教師的教學任務都不同于專業的音樂學院和重點大學的音樂院系，它有其本身的特點。十多年的辦學取得了很大的成績，積累了很多管理經驗，但目前亟待解決的問題不少。如教學曲目程度沒有要求，教學組織形式單一，教學過程缺少監控，教學評價主觀性、隨意性較大等問題。現狀的分析是從“院情”出發，這樣才能保證鋼琴教學評價的實用。
1生源情況分析。根據調查有很多學生是以聲樂或其他器樂為主項進入大學，學生的鋼琴水平普遍較低。根據2013級學生的調查統計，具體情況如下：2013級音樂專業學生共142人，有3年以上學習鋼琴的學生14人占9.9%，1—3年習琴的學生32人，占22.5%，1年以下的96人，占67.6%：這種現狀導致分組、分層教學和各種課堂組織形式都是必要的。
2．教師情況分析，鋼琴系（教研室）有10位專職鋼琴教師，兼職教師2人，近幾年來，音樂學院學生數量穩定在670人左右，教師人數過少，導致教學任務繁重。
二、鋼琴教學評價體系的構建
教學評價是依據教學目標對教學過程及結果進行價值判斷并為教學決策服務的活動。教學評價是研究教師的教和學生的學的價值的過程。鋼琴教學評價的基本職能是要確定教學效果“好”或者“不好”，即以是否達到教學目標的程度為依據，是對鋼琴教學效果進行的定性或定量的價值判斷。教學目標的制定要根據客觀實際情況而定，一個可行的標準才能使教學評價有意義，在做好標準化的同時又要能體現差異化。
1鋼琴教學評價的作用：有學者鋼琴教學評價歸納六方面的作用，即診斷作用、反饋作用、調節作用、激勵作用、發展作用、管理作用。鋼琴教學評價結果提示老師：學生掌握了哪些鋼琴技能、程度、存在的問題。為教和學提供了依據，同時為提高教學的針對性，調整教學策略，為給編班、分組提供客觀依據。
2．鋼琴教學評價的類型：按實施評價的目的和時期分為：(1)診斷性評價，也稱準備性評價——學期的開始階段，即在開課前進行的教學前評價。通過診斷性評價，教師能了解學生的情況，從而做到有的放矢、因材施教，也為分組、分班提供依據。(2)形成性評價——學習中的評價。它能使師生找出問題，以便及時反饋、調整、改進教學活動。期中教學觀摩是一種很好的方式。(3)總結性評價——學習結束后評價。鋼琴共同課的修畢考試、鋼琴主修專業的畢業考試和業余考級都屬于總結性評價。三種教學評價在功能上的劃分是相對的，它們之間相互關聯、循環反復：
3．鋼琴教學評價的方法。(1)絕對評價法， “即以教學目標為基準進行的評價，是根據絕對標準或假定標準來評定學習者的分數，評價的是教學目標的達到程度或標準滿足度。”這種評價方法檢查的是學生鋼琴學習的成績對教學目標的達到程度，不是學生在考試中的名次。(2)相對評價法，它是將某一學生的成績在集體中所處的相對位置，常常表示為名次的排列，比較適合帶有選拔性的招生考試和比賽。(3)個人發展評價法，它將學生的現在成績與其過去成績相比較而做出的評價，即自己與自己比較，反映學生努力程度。一個學生在某次考核中，既要注意其橫向進步又要關注其縱向進步，只有縱橫比較，才盡可能做到客觀、準確、公正。三種評價法各有優劣，教學實踐中應該把幾種教學評價法綜合使用。
4按照評價的分析方法分為：(1)定量評價，它是將學生的鋼琴技能進行數量化的分析和計算，從而對學生的鋼琴技能水平作一個評價。如85～90為“優”，80～84為“良”。優和良都有明確的數量化規定。(2)定性評價，它是對學生的鋼琴技能作概念上和程度上的質的規定，然后進行分析評定，以說明鋼琴學習效果的性質和程度。定量和定性評價各有長處，實際應用是把二者結合起來。
5．鋼琴教學評價的實施。根據以上鋼琴教學評價理論，結合湖北工程學院音樂學院的實際情況，制定了以下的考核評價要求：
一、考核目的
本課程的考核目的是以考促教、以考促學、教學相益、協調發展。
二、考核要求
1每學期末進行一次考試，以獨奏、重奏、仂·奏、伴奏等形式進行。
2學生必須完成規定的基本學習任務，達到規定的學習程度并由任課老師認可，方能參加考試。
3由任課老師組成考試小組，為每個學生單獨評分，經教研室審核匯總后，去掉最高最低分取平均分。從彈奏程度、方法、速度、準確性和演奏的流暢性、表現力、分析解決問題能力、創新能力等方面進行現場評分。
4．主修鋼琴學生畢業考試以個人獨奏音樂會方式進行，時間不能低于30分鐘，同時提交鋼琴藝術方面的論文并答辯。
三、考核內容
第一學年（滿分86分）
上學期為考查，曲目由任課教師根據學生實際自選。下學期須演奏練習曲、復調曲各一首，中外樂曲各一首，程度相當于車爾尼849初或以上。
第二學年（滿分88分）
上學期須演奏練習曲、復調曲、大型樂曲各一首，程度相當于車爾尼849中或以上。下學期須演奏練習曲、復調曲、中外樂曲各一首，程度相當于車爾尼849后或以上。
第三學年（滿分90分）
上學期須演奏練習曲、大型樂曲各一首，程度相當于車爾尼299前兩集或以上。下學期須演奏練習曲、四手聯彈曲或雙鋼琴、中外樂曲各一首，程度相當于車爾尼299后兩集或以上。本學期必須為聲樂或器樂進行鋼琴伴奏（正譜、不能低于2人次），由任課教師、聲樂教師或器樂教師共同監督，不參加或未完成者視為未完成規定的基本學習任務，不予參加期末考試。
第四學年（滿分92分）
上學期為鋼琴技能技巧畢業考試，以個人獨奏音樂會方式進行，須演奏至少四首曲目，包含以下內容：練習曲、復調曲、大型樂曲、中外樂曲，程度相當于車爾尼740或以上。下學期為論文答辯，論文內容必須與鋼琴藝術相關，答辯通過后方能認定和記錄畢業成績。
四、考核評分標準
1考核評分標準主要依據五個方面：程度；速度；完整度；流暢性；表現力。
2．成績分設優秀、良好、中等、及格和不及格五個等次。(1)優秀（85分及以上）：能很好地掌握鋼琴演奏的基本技能、技巧與技術，對樂曲的樂句能準確完整地表達，能較好地詮釋作品的風格。對彈奏的作品有一定的理解與表現力，其演奏的作品有一定的技術與藝術難度。(2)良好(80～84)：彈奏的作品完整連貫，樂句明確，并有彈奏技術上的難點。(3)中等(75～79)：彈奏的作品難度雖小，但有正確的彈奏方法，音樂表現較好。(4)及格( 60~74)：彈奏方法基本正確，能基本表達作品的感情和風格，樂曲的節奏基本正確。 (5)不及格（59分及以下）：彈奏的作品不完整，節奏感差，演奏狀態和作品等方面都存在錯誤。
五、成績評計
1每學期的考查或考試按照學院教務處的有關通知精神執行。
2考試現場分數占總評成績百分之七十，另百分之三十為平時成績。平時成績滿分為百分制的九十分，以學生出勤記錄，完成作業記錄，學習態度為依據，由任課老師獨立評定，經教研室審核后計入總分。
六、成績管理
將每位考評教師的評分記錄、計分記錄、學生得分成績、考試分析和成績單報教學辦公室教學秘書處存檔。
備注：
1．大型樂曲要求為快板樂章，平均律必須演奏賦格曲。
2．考試時所有曲目均不反復。
3各任課教師教學計劃均須參照本大綱各年級考核程度要求擬訂，不得隨意降低標準。
4．鋼琴輔修考核內容原則上與上述一樣，鋼琴輔修開設兩年的課程。鋼琴主修實行淘汰制，有下列情形之二者將取消其主修資格：(1)學期考試成績低于80分；(2)平時成績不及格；(3)學習態度不端正。
三、結語
鋼琴課程是一門技能課，如何把鋼琴演奏這門技能提高，保證鋼琴教學評價的科學、規范、實用是首要條件。2014年6月，教育部和相關部門發文推動一批本科高校轉型發展，其目的是轉向應用型人才、技術技能型人才的培養，對于2000年以后新設的高等學校，鼓勵它們轉型為應用技術型學校。湖北工程學院音樂學院經過十多年的發展，積累了一些經驗，在新形勢下也一定會抓住機遇，從提高教學質量人手，努力把鋼琴教學水平提高到一個新的層次。
參考文獻
高師音樂教育專業鋼琴教學是確定在科學合理的教學目標的基礎上，面對于教學的成果是體現在學生的具體實踐的彈奏上，那么在教學的環節上主要的目標就是指導學生進行相關的音樂技能訓練和理論學習，使其掌握最基本的普通音樂教育所必需的鋼琴技巧和應用能力以及表演的能力，以便使其能夠更好地適應以后的工作需要。當然每一位學生的鋼琴基礎各不相同，因為鋼琴課在師范院校中作為必修課，而學生們又是處于“初、中、高”不同的基礎上，為了更好地體現出學生們不同程度的差異，具體的方式就是通過每學期的考試成績的評定，由于多年以來我們的考試成績評定的方式主要是以彈奏技巧的好與壞來確定的，這樣就忽略了對學生們的藝術表現能力的培養，在藝術能力等方面降低了標準與要求。我覺得通過鋼琴教學使學生了解到，在提高技巧的同時也應該培養自己的表演才能，全面地來完善自己，為以后的工作需要打下堅實的基礎。通過多年的教學經驗，本人對高等音樂院校考試成績評定的改革提出一些建設性的意見，略述如下。
鋼琴成績的評定是確定在合理的教學內容、教學方法以及彈奏能力的體現上，由于每位學生的鋼琴彈奏程度的不同，考試的評定就主要體現在每位學生所演奏的練習曲、樂曲難度的不同，通過分數來劃分出來。由于多年以來學生對于鋼琴考試成績重視程度越來越大，久而久之就出現了一些錯誤的認識思想，絕大多數同學認為考試的時候選擇曲目是越大越好，這樣能取得高分的成績，當然了，我們老師主要還是根據曲目的大小、難易程度來確定考試分數的高與低，但是同時還要從學生是否具備彈奏每首考試曲目的能力來衡量，很多的時候就會出現學生在考試的曲目上選擇超越自己程度很多的狀況，形成一種“小馬拉大車”的不符合實際的情況，從而導致所完成的曲目支離破碎，尤其是在彈奏的完整性上出現彈彈停停、停停忘忘的現象。由于這種思想在引導學生，從而導致學生認為在考試的時候總是選擇程度大的樂曲而使自己獲得高分。我認為要使學生從思想上改變這種觀念，這就要求我們教師在言傳身教的過程中做好學生們的思想工作，讓他們意識到只有打好堅實的基礎才是關鍵。因為鋼琴課是專業必修課，是基礎課程之一，同時鋼琴也是每位中等學校的音樂教師應掌握的教學工具。這就要求我們學生理解鋼琴基礎的掌握，那么在我們對學生鋼琴課成績考核的評定過程中應該有一系列具體嚴格的考試方式，根據不同基礎程度的劃分來約束學生在考試過程中認為只有彈奏大的、難的曲目才可以得高分的錯誤思想，這樣首先一點學生在練習的過程要花費很長的時間，甚至不惜花費一個學期的時間來完成考試的內容，而忽略了鋼琴基礎的練習。我認為為了使學生在考試當中對自身基礎的每個階段上都有明確的要求，可以根據鋼琴程度的不同按照“初、中、高”三個級別來作為考試成績的評定標準。如果學生本身在考試曲目上超出了自己的能力范圍，我們可以根據他的基本程度進行降級的評定。
為了更好地完善考試成績的評定標準，也可以根據學生在每個學期中應達到的級別或實際達到的級別中選出相應的考試曲目，在考試之前，教研室全體教師確定出6―8首作品作為考試范圍。在每學期中可以有期中觀摩，以班級或授課小組為單位進行。期中觀摩評定成績要與期末成績一起作為學生本學期考試成績。這樣能夠讓教師們更好地了解學生在鋼琴技巧上的不同的程度，同時也可以在學生入學的匯報中為每一位學生立下鋼琴基礎的個人檔案，通過每一學期、每一學年的學習，及時掌握每一位學生的進展情況，為我們教師在期中、期末鋼琴考試過程中針對每位學生考試成績的評定具備良好準確的評定依據，進一步完善考試的制度，使我們真正地掌握每位學生的程度。除此以外我們每位教師還要在學生學習期間正確地傳授不同程度的鋼琴基礎的知識，使學生在不同程度級別中對于鋼琴技術有一定的了解與掌握。
總之，高等音樂院校專業技巧成績評定的改革是一個不斷深入發展的過程，只有認真研究總結鋼琴技能的形成與音樂表現的關系同時，使學生通過不同階段的考試成績的評定，來科學合理化地給予學生專業成績的肯定，通過不斷更新教育理論，修正教學目標，改進教學方法來進一步完善、健全我們高等音樂院校考試成績評定改革的設想與研究，更大地提高我們的專業技巧的考試標準，全面地提高學生的音樂素質。
關鍵詞：鋼琴課；音樂；表現能力；教學方法
中圖分類號：J61 文獻標識碼： A 文章編號：1672-8122（2012）09-0142-01
不知不覺中，體育藝術系的音樂學專業已經走進第五個年頭了。從2008年這個專業的萌芽開始走到今天，可以說歷盡艱辛，這里面傾注了所有音樂教師的辛勤勞動。由于音樂學是新專業，尤其在體育院校這樣一個看似和音樂沒有關系的院校里，發展起來還是比較困難的。
一、專業差異
這是一個專業性非常強的學科，首先，需要有一定水平的本專業的教師，作為教師，自身不但要具備豐富的學科知識和能力，還要有良好的表達能力，能夠傳道授業解惑；其次，要有配套的硬件設備，比如鋼琴，電子琴或其他有聲設備；第三，要有良好的音樂氛圍，讓學生很快進入狀態，把音樂當做自己的愛好、特長，并樂于去表現。
我是從2008級第二學期開始帶鋼琴課的，因為是從其他老師那里分過來的學生，程度差異很大，自身鋼琴技巧也有很多不同。每個教師都有自己練琴的習慣，練琴也有很多方法，不必去遵守一個固定的方法，但目的只有一個——彈出美妙的樂曲。當我接手這些學生的時候，開始有些不習慣，因為我沒有參與這一屆的招生，他們的專業和我想象中的相差甚遠，我認為音樂學專業不可能招程度這么淺的學生，畢竟我是音樂院校畢業的，我或多或少會用專業院校的眼光去看待，內心的落差實在是太大了。我適應了一段時間，不斷跟學生交流，從他們口中去了解他們想要的音樂，去了解他們在想什么，對音樂的看法是什么，慢慢的我能理解了，很快進入了教學的角色。
二、變換教學思維
我從小練琴比較規范，老師和父母對我也很嚴格，把業余愛好當做專業來培養，我受益匪淺。在我的教學工作里，我用到了很多自己學生時代曾經用過的方法，對學生都很嚴格，不管他們是喜歡聲樂還是喜歡鋼琴，畢業后是否從事和鋼琴有關的工作，我都一視同仁，絕不含糊。學生們說我上課很認真穩重，有條理。其實在我看來，這是我作為人民教師必須要做到的，以德服人，才能教書育人。對于鋼琴教學，需要嚴肅但不刻板，有原則但懂得變通。我會根據每個學生自身的情況選擇更適合他們的教學方法，做到因人而異，使他們能夠更快更容易的理解，最終練好鋼琴。
隨著音樂學專業的逐步發展，現在已經是第四屆學生了，從招生考試中能看到學生的專業程度越來越好，多才多藝的學生更是才層出不窮。
我們慢慢的總結出了自己本專業的一些特色，規范制度、合理教學，根據我們自己的學生情況制定教學大綱和教學進度。我負責編寫2008級的教學內容，這也是對我自身專業的提高，編寫中要做大量的思考和總結，合理安排教學內容，做到多樣化，不單一。
三、實踐教學
2010年5月，我和我的學生舉辦了鋼琴專業匯報表演，這是體育藝術系首次專業匯報表演，教研室教師和全體音樂學專業的學生都觀看了此次活動，收到良好反響，也得到了系里的大力支持，這是對我們最好的鼓勵。
舉辦這樣的表演，我是深思熟慮的：
首先，我想給學生們創造一個良好的音樂學習氛圍，讓學生有興趣、能夠積極主動參與進來；
其次，同學們之間可以通過這樣的表演取長補短，鼓勵他們努力學習；
學期又近尾聲，相信很多的幼兒園教師都會想知道幼兒園教研工作總結怎么寫?下面小編就和大家分享幼兒園教研個人工作總結，來欣賞一下吧。
幼兒園教研個人工作總結我國目前的社會結構和社會體制正在逐漸發生變化，正在不斷地從封閉走向開放，時代呼喚改革，我們的幼兒園也正順應潮流，在改革開放的大潮中，不斷地向前邁進。《幼兒園教育指導綱要》最終的目的是創造高質量的幼兒教育，促進幼兒健康成長，我園的辦園方向也正在響應新《綱要》的號召，因此，新《綱要》的學習是我園本學期教研活動的首選材料，也是我園開展教研活動的參考與依據。《綱要》中對幼兒教師主角的界定，既是對教師的要求和教師成長的期望，也是對廣大幼教工作者的挑戰，我們只能應戰，別無選取。
新《綱要》鮮明地體現了“以幼兒發展為本”的理念，我們在教研活動開展的過程中，以新《綱要》為指導，進行了一系列的教研實踐活動，九月份，本人參加了市教委組織的新《綱要》的學習培訓與教研活動，回校后組織全體教師一齊學習新《綱要》的先進教育理念以次來制訂教育教學計劃。每位教師在制訂教學計劃的過程中，重視對幼兒各方面潛力的培養。在幼兒教育過程中，各科是一個整體，各科在計劃的制訂中，應多思考課程之間的整合，幼兒教育需要高度整合，沒有哪門學科是獨立的，各科之間都存在多樣化，多層次的整合，教師的計劃都充分體現出幼兒教育的全面性和整體性。十月份在園主任的帶領下，開展了聽隨堂課活動，我園的兩名即將退休的老教師也用心參與了此活動。
十一月份，我園青年教師參加了第二屆“育苗杯”評優課比賽，在活動中，教師們潛心研教案，設計教育活動，分析幼兒特點，制定切實可行的教學目標，準備充足的活動器具，教育既體現出基礎目標，又體現了發展目標。本次教學活動是“科學”學科。所以許多教師的課都充分體現出了鼓勵幼兒“探究”這種能激發幼兒探索欲望的理念，課的選取與設計充分體現了全新的教育理念。在活動過程中，教師能用心引導幼兒參與教學活動，注重幼兒的觀察潛力、動手潛力的培養，教師透過講解、示范、表演、提問、游戲等手段，激起幼兒對科學探索的濃厚興趣。教師與幼兒共同參與操作活動，使幼兒與教師之間的情感加深，教育活動目標邊得到了升華。整個評優課活動，教師們感覺到能用發展的眼光看待幼兒，教學必然大有收獲。評優課后，教師們展開了討論，對課的各個環節都作了細致的分析與評判，大家各抒己見，把自己寶貴的教育教學經驗毫無保留地奉獻出來，真誠地提出了許多意見和推薦。評優結束后，推選出了獲一等獎的王莉英老師參加市評優課(科學學科)說課比賽。
十一月份，我們又組織了全體教師收看“中央教育科學研究所”“劉占蘭”老師對《綱要》的解讀，劉老師以“幼兒園墻飾布置藝術”為題，深入淺出地闡述了當今幼兒園課堂整體布局的方向，她的觀點讓幼兒教師體會到室內裝飾應更多地貼近幼兒生活，她的“人性化”的布局觀點，給我們指出了幼兒園的設計是為了孩子的成長需要，而不是為了迎合上級的喜好。為了創設良好的班級面貌，各班都紛紛行動起來，每個教室都體現出了不同的裝飾風格，各班都添設了活動角，教師們親自動手制作活動道具。放下了休息時間制作了“水果”“蔬菜”“糕點”等栩栩如生的模型，使許多區域活動都能熱火朝開地開展起來。如：大班開設的醫院、肯德基，中班開設的超市等區域活動角。“一切為了孩子”這是寫在無數幼兒園大門口的一句口號，隨著《綱要》的實施，我們幼兒園的全體教師都在以自己的實際行動來使之推廣與深化。
十二月份，我園又開展了園本會課活動，透過將近一個學期的學習與實踐，教師們的教學水平普遍得到了提高，如大班薄曉紅老師的社會課“我該怎樣辦?”，教師的講解委婉、親切;語言富有啟發性，材料準備充分，能結合幼兒自身的生活經驗，引起幼兒學習、探索的興趣。她透過提問、談話、講解、做決定題、游戲活動等多種手段，讓幼兒身臨其境，幼兒既動手又動腦，使課的目的的達成變得簡單自如，課堂氣氛簡單活躍，幼兒被課的精彩所吸引，連“開個小差”都忘了，一堂課下來，她們興奮不已，能夠想象他們在今后生活中遇到困難時，肯定能隨機應變，不再驚慌無助。
本學期我們還多次組織教師參加市教委舉辦的音樂、美術學科的培訓與學習，透過學習，教師們的基本功都得到了鞏固與提高，學到了不少本領。十一月份，我園舉行的教師基本功比賽中，承蒙學校領導的關心，為我們請來了太倉市音樂界的權威人士杜老師，她為我們講解了鋼琴的演奏方法與自彈自唱的配合等音樂知識，使我們受益非淺，鋼琴彈奏成為教師們業余時間最大的愛好，許多時候，我們都能聆聽到美妙的鋼琴曲。忙忙碌碌的一學期即將結束，教師們邊工作邊學習，但是每個人都會感到充實又快樂。
以上是我園本學期的教研活動開展狀況，下學期將一如既往，爭取讓我園的幼教工作上一個新臺階。
幼兒園教研工作總結學期又近尾聲，整理思緒回顧一整學期的教研，在每一次的集中教研活動中學習、反思、進步，在每一次的檢查中獲得新知，每一次知識的交流和碰撞，讓我們在教育事業的道路走得更扎實、更穩健。現將本學期教研工作匯報如下：
一、教研計劃的實施
在精細化系統管理的推動下，依據《綱要》資料，在立足本園實際的前提下，制定適宜本園的教研管理計劃和實施細則，第一時間召開會議，與教師商討教研管理細則的實施方案，由園區落實到班級，以幼兒為主體，進行各類教研活動。
1、年段教研：本園班級分三個年段，大班段、中班段和小班段，分別由三位骨干教師擔任，每周定期召開段會，圍繞教學過程中遇到的問題進行分化和研討，并解決問題。
2、群眾備課：在教研計劃當中，最能讓教師們得到實質性學習和交流的就是群眾備課這一項目，本學期在這方面的實施比較不足，下學期將落實到位。
3、園本教研：當前，全鎮范圍內對園本教研展開熱烈的討論。
針對園本教研這一大塊的領域，要細分化解并加以實施，原本制定的一套套園本計劃一再被自己打翻。立足于本園實際制定出適合本園的課題教研，因此本學期制定出園本教研的基本操作方案，以方案教學做為突破口，利用業務學習時間，組織教師學習相關文章，并進行研討，下學期將進行實際操作方案。
二、教師隊伍素質的提高
1、加強理論學習，定期開展業務學習，從理論、觀點、態度改變教師教學觀念;
2、注意各種活動計劃的設計和書寫，由各段長負責對班級老師進行培訓、輔導，提高課程設計潛力;
3、透過組織教師參與鎮區公開課觀摩活動，促進教師之間相互學習切磋，提高新教師教育教學中的實際操作潛力;
三、優化日常教學管理
1、對教師的各類活動計劃、個案觀察的撰寫進一步進行調整和規范，各段長利用段會進行反饋;
2、加強日常保教工作的檢查、指導和督促，重點指導新教師的教學工作，促使新教師盡快成長;
3、充分利用幼兒園現有場所，開設各類區域活動的空間，科學安排幼兒區域游戲活動的時間;
4、組織教師參加各類培訓活動，到各姐妹園參觀學習，了解各家幼兒園的教學狀態，提高教師教學水平和潛力。
四、做好家長工作，家園共建促教育
開展好家長工作是教研工作中不可缺少和重要部分。
1、堅持做好家教園地、家長開放日工作，讓家長更多了解園內幼教動向;
2定期電話家訪工作，及時了解幼兒在家的狀況;
3、定期不定時利用QQ、微信各種網絡通訊工具，及時向家長了解幼兒在家狀況，共同教育幼兒。
五、問題與思考：
回顧本學期的工作，我們取得了必須的成績，但我們清清楚地認識到，要要以更高的標準要求自己，還存一些差距和不足。
1、從本園實際出發，加強新課題研究，提高全體教師科研意。
2、堅持做好環境布置工作，區域活動的設置有待提高。
3、家長工作還有待提高。
4、晨間活、戶外活動的組織上采用靈活多樣的形式，資料要更加豐富。
幼兒園教研工作總結范文一學期的時間又在繁忙中悄然度過了，這學期我們仍然圍繞《綱要》《指南》的資料，認真學習新教材，邊學邊研究實施，深入開展研討，解決當前教育改革的問題，不斷地更新觀念，理清思路，提高新時期幼兒園的教育質量。
一、加強學習進一步提升理念
我園師資處于十分薄弱的狀況，因而時常給學習和研究帶來許多困惑，反映了教師專業化水平的缺乏，個性是思想觀念轉變與實踐、行動的脫節，缺乏實踐的總結研討，往往使教學停止不前或前進步子太慢。本學期，《快樂與發展》教材的頒布，使我們找到了前進的方向。但也存在著許多的不足，因此本學期根據幼兒園實際存在狀況，我園加強了教研組建設，開展豐富多彩的教研學習活動，重點加大學習新教材和實施新教材力度，改變教研學習方式，每兩周進行一次《綱要》的學習和研討，邊學邊研，從中領會《綱要》精神，轉變教師的課程理念。其次，采用參與試學習形式，共同理解細讀教材，共同備課，使教師了解教材的不同設計，展示個人的不同風采。另外我們還透過不同的案例進行分析，解剖案例中不同的設計方法，以問題的形式進行展現，然后，大家一齊討論解決，使方案活動設計更完整，案例剖析更直觀、更形象，也更適應我園師資隊伍薄弱的學習環境。這學期，我們結合校本培訓的資料，在對新教材進行解讀實施的基礎上，又邀請了教研室的專家進行講課，使我們更進一步理解新教材，實施新教材。透過多形式的開展學習活動，教師們已明確自己陳舊觀念、自身素質正是主宰著自己的行為障礙，只有提高自己專業化水平，才能適應現代幼兒教育的發展。當然，透過學習，使教師在實施過程中有了新的認識，他們能大膽地表達自己看法和見解，樂意提出各種問題和推薦，使我們在學習中以問題線索，解決當前問題，使教師構成一種邊尋邊思，從反思中尋找問題的答案，從同伴中解決問題的疑點，從而不斷的提升新理念，更好地實踐新教材。
二、繼續注重實踐嘗試逐步適應改革的發展
由于幼兒園教育活動資料具有很大靈活性、選取性。因此，光靠理論上的學習，很難使教師們統一的理解和領會，而目前在實踐新教材中，又有許多困難。(如：資料的選取編排，生成資料組織和實施、教師本身的素質等)因此，一日活動除了給予教師選取教材的權力，給予教師必須的時間和空間的安排外，重點還是讓她們進行實踐的操作，在操作中發現問題。另外，加強群眾交流，班組交流時間，嘗試過程中誰有新的、好的經驗及時傳遞給其他教師。比如：觀察記錄方法、、個案分析、隨筆等，都能夠掛在校園網上進行交流。在嘗試課程中，不斷地去領會《綱要》的精神。透過實踐操作體會，本學期教師們對幼兒園的課程有了新的認識，活動中主動參與性較好，教學活動過程設計能思考孩子的需要，比如：教師的主題教育“手套”、“秋天的水果”等，整個活動充分體現了新理念，活動以游戲為主，動靜交替，活動環節很自然，且整合資料很貼切，活動中充分關注孩子的需要，滿足孩子的要求，在教師啟發引導下，孩子探索欲望較高。雖說問題存在還很多，但我們相信，透過不斷地實踐嘗試，教研的氛圍會越來越濃。
三、加強反思學習深化專題研究
根據本園的實際狀況，本學期采取小組式研討，使研討活動更靈活性、操作性。因為，根據孩子年齡特點、身心發展的需要，編制教材資料有所不同，因此，不同的年齡有著不同的教材，在研討中，每人根據自己的教材資料進行學習反思，從反思中尋找問題切入口。活動過程中，不斷地透過整合學習，使老師從點點滴滴中樹立整合的思想，又從研討中總結經驗，列出問題，然后透過大家一齊商討問題存在狀況，尋找資料解決問題。比如：主題活動中，各部分資料整合?生存的整合?活動中運用手段形式的整合?學科之間的整合?一日活動中的各環節整合等等?透過這些問題，讓教師們帶著問題進行實施研討，實踐體會，每次小組活動互相交流分享，交流之余，又不斷地反思學習，總結提煉。改變以往單純指導為對話研討。另外，有透過本學期對孩子的個案記錄，尋找個性化發展，即發展教師觀察記錄潛力，又為整合全面性帶給幫忙。
反思性學習，給教師帶來了許多的反思經驗，個性是專題研究，更需要去反思、總結。本學期為深化專題研究，提升教師專業化水平，我們幼兒園又根據自己園情，在實踐專題研究的基礎上，每班都進行研究的實踐活動，全體教師都用心參活動方案設計，使專題研究深化完善，從而更推動教改的發展。小班以電化教育為引領，關注孩子習慣的養成發展，中班以美工區為引領，關注孩子動手動腦的發展，大班以藝術教育為引領，關注孩子情感與態度的發展，最后以專題總結的形式進行了交流，使整合的思想通領教改的發展。
四、利用家長資源推動保教活動的發展
波蘭國內的大學年級和學位設置與我國不同,其學制為五年,學生畢業直接獲碩士學位。在華沙肖邦音樂學院鋼琴系進修期間,筆者親身感受了世界一流音樂學府的鋼琴教學及其音樂人才的培養模式,深刻感悟到科學的課程系統、學生綜合能力的培養、教師的主導作用……共同構成了該校世界級鋼琴音樂人才的培養模式。并由此引發了相關的思考。
一、緊扣人才發展節奏的課程系統
肖邦音樂學院鋼琴系的課程設置如下(見下頁表1):
針對人才培養,肖邦音樂學院鋼琴系的課程設置具有如下特點:
(一)與人才發展規律同筑“曲線前進”式的鋼琴主課
從學生在校的10個學期鋼琴主課安排上,可總結為第1、2學期打基礎(各15學分) ―第3、4、5學期鞏固(各10學分) ―第6學期過渡(13學分)、第7、8學期提高(各20學分) ―第9、10學期突破(22、25學分)的教育培養思路。這種“曲線前進”的方式十分符合學生在專業鋼琴學習中的成長規律。對比我國音樂院校的鋼琴主課設置,多為“直線前進” ―即課時量逐年遞增或相等。實際上,不少以技能為主的學生在某個學習階段沒能很好地完成學習計劃,進入下一個等量或增量的學習階段時常感到力不從心。忽略了這個細節,往往造成人才培養的事倍功半。
(二)“適時適量”的音樂技能理論課
相對音樂史、音樂哲學、音樂教育學等音樂文化理論課程而言,復調、和聲、音樂作品分析等與演奏有關的理論課程可稱為音樂技能理論課程。由表1可見,該系的賦格曲對位、和聲、鋼琴創作及音樂作品分析課程安排在了一年級,這種“適時”的安排可以使學生在開始接受高等鋼琴教育的同時就學習掌握一定的技能理論,在演奏作品時則能夠通過分析更好地解讀和詮釋作品。另外,這些課程的課時比例并不多(各為4和2學分),這種“適量”的安排又恰到好處的激發了學生的好奇和興趣而不會導致過多的理
論學習帶來的枯燥感。據不完全統計,我國音樂院校的音樂技能理論課多安排在二、三年級進行,而不是在一年級的起步學習中將技能與理論同步結合起來,很容易造成學生演奏中的“空洞”。所以,“適時適量”地安排音樂技能理論課程是非常值得借鑒的。
(三)重視交叉合作性拓展課程
鋼琴作為樂器之王不僅可以擔任獨奏,更可以兼任伴奏、協奏、合奏等多重身份。我國各大音樂院校也早已把室內樂課程納入了鋼琴專業的課程之一。但肖邦音樂學院鋼琴系在這一方面做得更加科學和完善。其鋼琴室內樂課開設在二、三、四年級,同時還有一門合奏與合唱課開設在一、二、三年級,這也是與我國音樂院校有所不同的地方。鋼琴室內樂作為一種音樂藝術形式在廣大音樂院校的鋼琴專業開課是理所當然的,它學習和訓練的是鋼琴與其他樂器之間的合作,而肖邦音樂學院開設的合奏課是專門學習鋼琴與鋼琴之間合作演奏的課程。在我國的高校鋼琴專業,學生也學習演奏鋼琴協奏、雙鋼琴的作品,但很少有學校把學習這類作品作為必修課來開設,而合唱課更是被國內鋼琴專業視為“殊途”。固然,我們早已意識到鋼琴演奏中“歌唱性”的重要,但卻沒有明確的、針對性的課程將“歌唱性”這個抽象的概念“具體化”,合唱課在肖邦音樂學院被作為針對強化鋼琴歌唱性的“癥”所“下藥”的一門的課程。正是恰到好處并十分有效地解決了這一問題。在此,也完全可以把鋼琴專業和聲樂專業的合唱課區別開來,讓鋼琴專業的學生以合唱復調或其他鋼琴作品中的多聲部旋律為主,合唱聲樂作品為輔,這樣不僅可以提高演奏中“橫向”的旋律歌唱性,還可以提高“縱向”的復合旋律性,并且對鋼琴專業學生的音準和聽力都會有很大的幫助。
(四)注重特殊課程的設置
“鋼琴結構、調音與維修保養”和“音樂采風”這兩門課相對我國音樂高校是新鮮而獨特的。我國多數高校鋼琴專業的學生對鋼琴樂器本身所知甚少,“工欲善其事,必先利其器”,專業的鋼琴調律雖然是另外一門高深的學問,但適當了解鋼琴的基本結構,掌握鋼琴的發音原理,懂得如何保養鋼琴,能對鋼琴進行簡單的調音與維修也是十分必要的。這樣,我們才能對美妙的鋼琴音色有著更精準的判斷和養護。
在“音樂采風”這門課程中,肖邦音樂學院要求學生根據某種音樂體裁或對某個作曲家自由進行實地考察,如深入鄉間感受民間音樂舞蹈的韻味,積累資料研究某作曲家或某作品的創作背景等等。通過這種有親身感受的學習,會使學生有效提高對相關曲目的理解,并會在不知不覺地把自己的體驗自然融入鋼琴演奏中,從而使演奏生動起來,更加富有文化的靈魂。
鋼琴文化有著它西方文化的本土性,這樣的“采風”在我們國內雖然難以實現,但我們可以由此得到啟發,雖不能身臨其境,但可通過相關的音像資料去感受,尤其在學習演奏中國作品時,很多傳統的中國曲目都是民樂改編曲,在學習中,完全有條件聽到看到“原型”,這對作品內涵的理解和演奏的表達是大有益處的。
二、支持人才的綜合能力發展
(一)綜合能力的培養成為強音
肖邦音樂學院的鋼琴專業課程設置分為:主干課程、基礎課程、人文學和其他課程、教育課程等四個部分。意在通過主干課程,培養學生的專業技能及其相關的技能理論;通過基礎課程培養學生的音樂文化理論知識;通過人文學和其他課程培養學生的社會文化理論知識;通過教育課程培養學生的音樂教育教學理論知識。20世紀著名音樂家伯恩斯坦曾提出:音樂專業學生畢業后應該具有三重身份:音樂演奏家、音樂教育工作者和音樂學者。這一理念既對人才的專業技術提出了高標準,又對其知識結構和工作能力提出了多重要求。肖邦音樂學院鋼琴專業的課程設置正是符合了這一理念,為培養復合型鋼琴音樂人才構建了科學的培養模式。
由表1可見,該系主干課程包括鋼琴、鋼琴室內樂、鋼琴文獻、賦格對位、和聲、鋼琴創作等,基礎課程包括音樂文獻、音樂形態與風格史、音樂作品分析等,人文課程包括信息學、人文學等,教育課程包括教育學、心理學、多媒體教學法等。以上課程設置在培養學生演奏技能的同時,也培養了學生的文化素質和教育能力,為學生成為“鋼琴演奏家、鋼琴教育工作者、鋼琴音樂學者”提供了綜合能力培養的模式。我國高校鋼琴專業教育往往是“涇渭分明”,音樂學、音樂表演、音樂教育各專一項,缺乏學科交叉及綜合性培養模式。如音樂院校鋼琴專業,所學大多為鋼琴主課、鋼琴室內樂、鋼琴藝術史、聲樂伴奏、鋼琴教學法、鋼琴演奏與指揮、鋼琴表演風格研究、鋼琴即興伴奏等課程,對人文課程和教育課程極少涉及。相比之下,學生雖然可以在演奏技能、理論方面得到較大提高,卻在文化、教育學方面缺少了必要的學習,這樣培養出來的學生,往往是技術見長卻內涵見短,很難成為合乎社會需求、具有綜合能力的復合型鋼琴音樂人才。
(二)提倡相互觀摩,博采眾長
在肖邦音樂學院鋼琴系,不僅常有國際著名的鋼琴家來舉辦音樂會和大師班,校內各位教授的課也都是“公開”的,學生們除了跟自己的導師上課之外,可以隨意選擇其他教授的課旁聽,遇到有爭議的問題,還可以跟教授們探討研究,完全沒有“派別”之爭。幾乎每周都有學生的音樂會,演奏者也都出自不同的導師,教授與學生一起互相觀摩,互相切磋,互相借鑒。在上課之余,我一有空就旁聽,無論是我的導師還是別的老師,都是一貫的歡迎,有時課后還會詢問我的想法,甚至會告訴我什么學生哪節課要學習什么作品,以便我有選擇地旁聽。慢慢地,我對旁聽有了“計劃”,針對同一作品聽不同導師的課,以學習各有千秋的處理方法。針對同一導師聽不同作品的課,可以盡量多地讓我了解如何詮釋各種風格的音樂;針對同一學生聽同一導師的課,可以學習到教學中針對不同個體如何進行“漸進”指導;針對同一導師對不同學生的課,又可以學習到因人而異的教學方法。大量的旁聽觀摩,不僅使我對演奏的理解大有提高,更對我今后的教學起到了博采眾長的作用。而這種公開、明朗的學術氛圍在國內音樂高校中還未受到重視,大多學校只是“關起門來上課”,雖然也有大師班等公開課,但多數只是“點到為止”,我們可以嘗試借鑒肖邦音樂學院開放的學風來改善學術環境,促使鋼琴教學在百花齊放中具有更好的創新和發展。
三、教師是人才培養的主導
(一)因人制宜的教學
我的導師瑪麗亞•施拉伊貝爾教授是獲得過波蘭總統頒發的榮譽證書的著名鋼琴演奏家、教育家,現為波蘭國立華沙肖邦音樂學院的終身教授。她在世界許多國家成功舉辦過鋼琴音樂會,并在各項國際鋼琴比賽中擔任評委,還常年在波蘭各地及美國和遠東地區各國舉辦大師班進行鋼琴教學和一系列音樂會講座。
師從瑪麗亞•施拉伊貝爾教授學習鋼琴,最初的感受就是教授在曲目選擇上始終是客觀、全面并且因人而異的。在正式上課之前教授就首先和我討論了進修期間的學習計劃,想學什么,應該學什么,以什么為重點等。導師通過試聽對我的初步了解和我本人的意向,最后定出了計劃:從巴羅克、古典、浪漫、印象各個時代不同風格的作品各選出有代表性的曲目重點學習;又因為導師特別擅長演奏德彪西(是德彪西的再傳弟子),我提出多學習一些德彪西的作品,導師也表示同意;再者考慮到由于我來自師范院校,導師更側重對各種曲目中技術、處理等方面的教學方法,曲目的難度則是以我回國后教學中所面對的大部分專業學生應接受的程度為準。
通過導師制定的學習計劃使我深刻感悟到:因人制宜,不僅是因每個人本身的技能水平而異,更因其綜合性提高的目標而異,同時還前瞻性考慮到人才發展的需要,這樣的培養方案充分體現了導師在人才培養中的主導作用。
(二)強調在文化氛圍感受中去理解音樂
導師上課時對我最常說的一句話就是“你應該投入到音樂中去”,她并不贊成學生每天關在琴房里練琴,而是要求我們在保證練琴時間之余,走出去感受音樂,她說:“音樂不是在琴房里,它無處不在”。于是,我成了肖邦公園的常客,那里春夏秋季每周末都會有露天的鋼琴音樂會,游客們隨意坐在廣場四周的長椅上或席地而坐,演奏者就在正中央搭建的舞臺上演奏。還有肖邦故居的周末音樂會,演奏者在室內,而聽眾都在室外聆聽。周圍的環境不是肅穆的音樂廳,而是干凈的藍天、無邊的綠色、陽光或者陰霾,偶然掠過的一朵烏云、轉瞬即逝的一陣太陽雨……這時的音樂仿佛是天籟之音,和人與自然渾然天成,在這樣的環境里欣賞,音樂語言的每一句訴說都可以根據自己的想象在自然中找到原型,而這種理解是在琴房或音響室甚至音樂廳里都無法體會的。
我在學習肖邦的瑪祖卡舞曲時,還被導師建議去波蘭國家歌舞劇院觀看了整場的波蘭民間歌舞演出,親眼看到了瑪祖卡舞蹈的風姿;在學習德彪西前奏曲的時候,導師又建議我利用假期去法國,去藝術館,去觀摩那些影響了德彪西音樂創作的藝術珍品,以此更好地體會德彪西音樂中的光與色。毫不夸張地說,這些“采風”的經歷和感受,仿佛讓我找到了作品的靈魂,也為我的教學與演奏積累了更多的文化元素和內涵。
綜上所述,肖邦音樂學院鋼琴專業以其科學合理的課程體系、開放活躍的學術環境和獨具特色的教學風格在世界一流音樂學府中獨樹一幟,它的人才培養模式有許多值得我們借鑒之處,希望本文能對我國鋼琴人才的培養起到一點啟迪作用。
參考文獻
①Antoni Grudzinski,Albert Grudzinski.The Chopin Cult in Poland[M],Ars Nova Publishing House,Poznan 1995.
②徐希茅、徐飛著《復合應用型音樂教育人才培養模式探求》,人民音樂,2008年第3期。
總結這個學期的學習，我想，主要有以下幾個方面
第一，學習態度比較端正。
能夠做到上課認真聽講，不與同學交頭接耳，不做小動作，自覺遵守課堂紀律；對老師布置的課堂作業，能夠當堂完成；對不懂的問題，主動和同學商量，或者向老師請教。
第二，改進了學習方法。
為了改進學習方法，我給自己訂了一個學習計劃
（1）做好課前預習。也就是要擠出時間，把老師還沒有講過的內容先看一遍。尤其是語文課，要先把生字認會，把課文讀熟；對課文要能分清層次，說出段意，正確理解課文內容。
（2）上課要積極發言。對于沒有聽懂的問題，要敢于舉手提問。一有什么問題，就趕緊問。問老師或問同學都可以，但不能拖著。否則漏洞越來越大，以后就有可能聽不懂了。
（3）每天的家庭作業，做完后先讓家長檢查一遍，把做錯了的和不會做的，讓家長講一講，把以前做錯了的題目，經常拿出來看一看，復習復習。
（4）要多讀一些課外書。每天晚上睡覺前，看半個小時課外書；每天晚上做完作業，只要有時間，再看幾篇作文。
第三，課外學習不放松。能夠利用星期天和節假日，堅持上新概念、三一口語英語班、奧數班、鋼琴等等。正是有這些課外知識、和我的堅持不懈，學習才能超前。俗話說：“冰凍三尺非一日之寒”，這話一點都不假，我就是一個為常好的范例。
家庭方面
家庭方面做的如何就能準確的體現一個人的素質與道德涵養。首先尊老愛幼是每個人都應遵守的道德規范，我們不僅要尊老愛幼，更要懂得體貼父母不耍小孩子脾氣。我個人認為這一點還做得不夠，有待改進。
生于紐約，長于北京，在兩座城市中交替生活。說話時他愛隔著鏡片靜靜看著你，眼神帶著真誠和探尋。
王天冉聽別人說話能感受到一些不一樣，可以說是會洞察人心，媽媽覺得他是一個對世界有“悟性”的孩子。
我跟鋼琴說話
采訪當天，王天冉一進門便走到鋼琴前，流暢地來了一小段自己最愛的肖邦。他說彈琴的時候才是最舒服的，如果手指放在鋼琴上擺造型，于他而言反而是一種折磨。
王天冉第一次彈琴是在紐約，那時他只有五歲。一個陽光明媚的早晨，外婆問他“你喜歡鋼琴嗎？”他回答說很喜歡。那時他理解的“你喜歡鋼琴嗎？”就像被問到想不想去打球，想不想去喝杯可樂一樣，是一件很好玩的事情。
王天冉心中有一些“調”，特別想拿鋼琴試試。在家附近的琴房，他學的第一首曲子是湯普森第一冊里的《火車》，彈一遍就會了，鋼琴老師都十分驚嘆他的樂感。就這樣，他與鋼琴結緣。
后來，王天冉回國念寄宿小學。一年級到三年級的晚自習都是自由活動，別的小朋友都在做游戲時，王天冉會一個人走到學校的琴房練琴，每天練一個半小時。三年級過后，晚自習變成了學習時間，他便將午睡的時間用來練琴。
小學時期王天冉覺得練琴是枯燥的，他定義那時的自己是靠著一份堅持在練琴。練琴很累時他會躺在琴房的地板上發呆，經過的老師看到都會感嘆誰家熊孩子跑來琴房睡覺。
暑假期間王天冉每天早上九點起來彈琴，有時他會趁媽媽沒有起床，把電視打開，聲音調到最小，特緊張地“偷看電視”，但總是忘記將音量復原。
“有時我遇上心煩的事，就跟鋼琴說話，從那時起，音樂對我來說就是一種抒發，音符好像真的能進到我心里。”
在和鋼琴說話時，王天冉得到了外界的肯定。十歲那年他在紐約Bradshaw& Buono International Piano Competition 鋼琴比賽中以一首《貝多芬奏鳴曲》獲得少年組金獎。如今十四歲的他已是眾多金獎獲得者，今年剛摘得新加坡國際華人鋼琴大賽少年鋼琴組金獎。
天冉的老師李海川說：“天冉不僅在演奏技巧和能力方面都很強，更可貴的是他對音樂有超出同齡孩子的理解力……”
成為更好的人
出國念初中完全是王天冉自己做的決定。從小在北京和紐約的雙城生活，讓他對中美文化都比較了解，吃東西甚至偏美式一些，最愛吃的食物是披薩。
王天冉認為自己去美國學習是要“成為更好的人”。他考上Manhattan Music school，Pre-collage（曼哈頓音樂學院鋼琴預科）即將入學，這意味著除了正常的高中學習，每個周末他要坐兩個小時車去曼哈頓音樂學院進修。
剛到美國時他單詞量遠遠不夠，每次寫報告都要花很多時間閱讀書籍。老師上課各種術語都得到課后去理清，這種“不一樣”王天冉花了一個學期才適應。
作為學校惟一的中國人，王天冉感受到了文化差異，同學們甚至給他起外號，但王天冉通常都選擇一笑了之，直到一年后，他們和天冉都成了好哥們兒。
他喜歡美國的教育方式，不會過分重視考試，自主學習。“在美國老師不會說：快來快來，你要知道這個、那個。只會讓你自己去總結，在中國很明顯一點就是老師很愛說我認為怎么怎么。”王天冉欣賞的美國教育就在于它的自主性和開創性。
王天冉的父母都是電影工作者，他媽媽認為他對藝術有一種敏銳觸覺，聽音樂總是在最前沿，并且喜歡揣摩“人”。“我看別人說一些話能感受到一些內容，就會對這個人有一個最初的判斷”。
學前教育專業的學生,不是音樂院校的鋼琴專業學生，也不是高師音樂專業的鋼琴學生。大部分是初次接觸鋼琴,在入學前并沒有彈奏鋼琴的基本知識和彈奏基本能力,這對于學前教育專業開設鋼琴彈奏課程,有著較大的阻力。邢臺學院學前教育專業的學生大部分來自農村，音樂教育并沒有得到很好的普及，他們在入學時也沒有經過專業考試，絕大部分學生沒有音樂基礎，很多學生根本就沒有接觸過鋼琴，對鋼琴的認識幾乎為零。他們入學以后經過對鋼琴的接觸學習，發現鋼琴的學習很難，長時間反復的練習會讓他們覺得枯燥乏味，從而失去學習鋼琴的興趣與動力，沒有了學習的欲望，很多學生就想著放棄對鋼琴的學習。為了解決這一現實問題，結合筆者幾年的教學體會，認為有以下幾種方法可供參考：
一、只要有興趣，人人能學琴
一個正常、健康的人只要有鋼琴、樂譜和鋼琴老師是都可以學習鋼琴的。我們只要有正常聽覺和雙手的人，不論手指短些、長些、細些、粗些;無論手小些、大些、瘦些、胖些、窄些，寬些;無論年齡是否偏大，也無論“音樂細胞”偏多偏少，都可以學習彈奏鋼琴。即使雙目失明都可以學習鋼琴，而且成功的例子也是非常多的。雙目失明的人，他們的聽覺比正常的人更發達，耳朵格外靈敏。音樂是聽覺的藝術，有一雙敏銳的耳朵會更有利于學習鋼琴。他們不僅可以學，而且每每會學得非常不錯。甚至手指有殘都可以學習鋼琴。著名的鋼琴教育家周廣仁教授在1982年一次抬琴的過程中傷斷三個手指，經過治療，三個手指仍舊存在嚴重傷殘，但是憑借她頑強的毅力和高超技巧，一年以后，又成功地出現在獨奏的舞臺之上。奧地利鋼琴家維特根斯泰因，第一次世界大戰使他失去了右臂，著名法國作曲家拉威爾專門為他寫了一首《左手鋼琴協奏曲》供他演奏，他一只手的演奏大家依然非常地喜愛。鋼琴本身就是一件高級的玩具，只要你喜歡玩它，即使你不能掌握高超的技巧，仍然有很多技術簡易，但同樣很優美樂曲供你學習。世界上絕對沒有音樂細胞和絕對不喜歡音樂的人是不存在的。人們對音樂的熱愛會有程度的差別，但不會是愛與恨的差別。“音樂細胞”有多寡的不同，但不會是有無的不同。只要對音樂有所愛，也就有了學習鋼琴的基本的條件。只要你努力，就會踏上鋼琴技術中某一適合的臺階，由此逐級而上，肯定會逐步提高。
二、結合學生和地方幼教的需要，合理制定教學目標
邢臺學院學前教育專業的學生大部分來自農村，他們學習鋼琴幾乎沒有任何基礎，而且農村幼兒園絕大部分不具備鋼琴教學的條件，教育發展狀況總體滯后，而且不平衡，只有縣城及其以上區域較規范的幼兒園才具備鋼琴教學的條件。結合學生基礎差及生源與地方幼兒教育的實際需要，適當調整鋼琴的教學目標。我們的培養目標與規格應滿足于地方幼兒教育的需要，因為我們學前教育培養的學生是為地方幼兒教育服務的。在鋼琴教學中我們要挖掘學生最大的潛能，建立一個合理的教學目標，適當降低教學要求，樹立學生學習鋼琴的自信心，鋼琴的教學要有一定的前瞻性，但這種前瞻性超越現實不宜過多。我們根據學生的基礎差、地方幼兒教育發展滯后的實際情況，制定出一套合理的、科學的、因材施教和循序漸進的教學目標：（1）讓所有學生達到鋼琴入門，為今后的自身發展和鋼琴教學打下一個良好的基礎；（2）讓部分程度好的學生能夠達到較高層次的目標，能夠更好的服務于幼兒的鋼琴教學；（3）讓個別程度特別好的學生具有初級的鋼琴演奏能力。
三、讓學生因人而異，制定自己的階段學習目標
目標定的過高，最終實現不了，經常失敗，屢遭挫折，就會逐漸對自己的學習能力產生懷疑，學生會因為達不到目標而逐漸失去興趣。比如基礎差的學生，看到別人都比自己彈得好，覺得自己不如別人，對自己慢慢就失去信心，產生自卑心理，這樣就會不想練琴，不去練琴就會更不如別人，最終形成一個惡性的循環。針對這樣的學生，可以首先降低彈奏曲目的難度，在教學過程中多多鼓勵，經常指出學生的進步，幫助他們樹立自信心，讓學生感覺到自己通過努力是可以學會的。如果目標定的過低，會覺得太容易，沒有意思，就會慢慢失去熱情。所以學生要結合自己的實際情況制定一個自己跳一跳能夠得著的目標。為了不脫離學生實際和課程教學目標，階段學習目標由學生和老師共同來完成。學生根據自己的音樂基礎知識、鋼琴基礎、生理條件和學習興趣等具體情況，結合本學期的教學計劃，與老師共同分析、商議來確定自己本學期的鋼琴學習目標。分析和商議的過程就是學生充分認識自我的過程，老師要幫助學生把握好方向、發揮引導的作用，讓學生明確學習要求，增強學習動力，完成學習目標。
四、對學生因材施教，制定不同的教學要求
根據每個學生的階段學習目標，分別制定不同學生的學習內容與教學重點、難點以及教學要求。傳統的鋼琴教學一般是全班采用統一的教學內容，上課檢查上周布置的作業并做出指導，接下來就是講解下一周需要練習的鋼琴作業，并講解練習的方法和要點。這種傳統的上課形式，程度差的學生學不會，程度好的學生覺得沒有意思，讓一部分同學逐步就失去了學習興趣。邢臺學院學前教育專業的鋼琴課每班每周只有二節課，平均給每個學生一周只有幾分鐘的時間，我把每節課的內容按難度分成三部分，程度差的同學只彈練習曲，程度稍好的同學可以加彈一首小樂曲，個別程度好的同學就布置難度稍大的樂曲。采用上集體課、小組課和個別輔導相結合的教學模式來進行教學。集體課主要是鋼琴基礎知識的講授、彈奏技巧的訓練和老師的示范演奏。小組課把存在問題相同或相近的同學聚集到一起進行輔導，讓學生互相觀摩、各抒己見、切磋爭論，發現對方的問題并提出問題解決的方案，最后老師歸納總結。個別輔導能夠使老師因人而異地對學生進行輔導，能夠發現并解決學生鋼琴學習中存在的問題。比如有的同學指法混亂，正確的的指法是符合自然生理條件的，可以很方便地彈奏音樂的樂句，是前人經過反復彈奏總結出來的，老師要讓初學者掌握指法運用的規律，使學生逐漸養成嚴格按譜上指法練習彈奏的習慣。有的學生彈奏鋼琴表現力差，就讓學生多欣賞音樂作品：如聽錄音帶、看音樂會，通過多觀摩、多感受去豐富自己的綜合素養，提高自己的演奏技巧，從而更好地表達音樂作品。根據學生存在的問題和學習程度來布置不同難度的曲目進行練習。采用集體課、小組課和個別輔導相結合的授課方式，在教學中是可以收到良好效果的。
五、開展幼兒見習，鞏固學生專業思想
學前教育專業培養的學生是幼兒的啟蒙老師，鋼琴的彈奏在幼兒教學中是必須掌握的一門技能。鋼琴在幼兒教學中的重要性只憑老師去告訴學生是遠遠不夠的，可以定期聘請一些優秀的幼兒園長和教師來學校進行講座或座談，并組織學生定期參加見習活動，讓學生仔細觀察幼兒日常教學活動，讓學生自己去了解小朋友喜歡的是什么樣的老師。讓他們認識到小朋友喜歡的老師要不但能說會道、能寫會畫還要能彈會唱。音樂課在幼兒園是必不可少的，如老師自彈自唱和老師彈小朋友唱以及老師彈琴小朋友跳舞，做音樂游戲，還有老師彈一些樂曲，小朋友來欣賞等都是幼兒音樂課必不可少的環節。讓學生體會到要想成為小朋友喜愛的老師，要想成為合格的幼兒園老師，那么現在必須認真練琴。
六、提高老師的人格魅力，激發學生的學習興趣
教師要用自身的人格魅力去吸引學生模仿、學習和超越。學習一首新的曲目，首先是老師要做出范奏，學生練琴的積極性直接受老師范奏好壞的影響。如果老師的范奏水平非常高，規范、認真、嚴格、有藝術感染力，學生在第一次聽到這首樂曲就會被深深地吸引并感動，那么學生就會有也要把這首樂曲彈得像老師彈的這樣好聽的沖動，練琴積極性也就會提高。老師在課前一定要認真備課，把學生在練琴過程中可能出現的問題都要想到一一列舉出來，并告訴大家出現這些問題以后應該怎么進行解決。所以教師平時一定要加強業務學習，提高自身的人格魅力并認真備好、上好每一節課。
七、通過實踐表演的方法來促進學生練琴的積極性
幼師所面臨的是，一些年齡比較小的孩子，所以要充分的考慮孩子在學習時的接受能力。這一點十分重要，尤其是在鋼琴教學上比較明顯。由此看來，鋼琴教學的效果，也表現在學生在鋼琴的基本知識上的認識。學生的自彈自唱、即興發揮的能力中，也能體現出鋼琴教學的效果。比如：孩子在音律活動、音樂游戲活動以及音樂歌唱等一些活動中的表現。除此之外，當學生自身所具備的審美能力、創造美的意識、自主學習能力等，也能處分體現出幼師鋼琴教學的有效性。老師應該具有展示和發掘鋼琴教材中，所具有的情感和內涵。與此同時，還要留給學生更多自主學習的時間和空間，從而能夠確保每一個學生都參與到教學中。
二、幼師鋼琴教學在改革中所采用的具體措施
第一，完善鋼琴教學的評價方式。傳統的鋼琴評價，在每個學期的期中和期末展開。其鋼琴考試的基本內容是，學生演奏一首練習曲和一首樂曲，演奏完后老師當場給出分數。運用這種考察方法，僅僅能考察到學生在演奏技術方面的掌握情況。運用這種考試方法，雖然在一定程度上能夠提升學生的演奏能力。但是它還存在一些缺陷。這種考試方式，考察學生的知識面比較狹窄，同時考試的形式比較單調。運用這種考試方法，在檢查學生關于鋼琴技能、鋼琴知識的掌握程度上會比較片面。同時，學生在考試上還比較容易產生錯誤的思想觀念，如：培養鋼琴的演奏技能只是為了應付考試。但是，老師進行鋼琴教學的目的，不僅僅是為了培養學生的鋼琴演奏技能。所以，鋼琴課的考試評價，必須涉及到多個方面。其一，要考察學生即興伴奏的能力。老師對于學生的即興伴奏能力的考察，是讓學生給同學的聲樂彈奏鋼琴的伴奏。其考試的分數和評價，由聲樂老師和鋼琴老師共同作出。運用這種考試方法，不僅解決了難找聲樂伴奏的問題，同時也給學生提供了伴奏的實踐機會。同時，也從多個方面考察了學生在鋼琴伴奏方面的能力。通過期中、期末的考試，還能夠督促學生更加牢固的掌握已經學到的基礎知識，同時也給學生提供了許多實踐機會。其二，把視奏融入到鋼琴演奏的考試內容中。在原來考試的內容的基礎上，把視覺考試也融入進去，能夠有效地檢驗學生在演奏和視奏中的能力。不僅能夠對學生的演奏技術進行檢查，同時還能檢驗出學生短時間中，在鋼琴技術和樂曲風格上的綜合能力。第二，老師在教學過程中要因材施教。老師在進行鋼琴教學時，所教授的學生對基礎知識有不同的掌握層次，同時他們也有著不同的個性。因此，老師在鋼琴的教學中，要根據學生個人的具體情況進行教學。其一，老師所采用的教學方法，要具有靈活性。鋼琴教學中使用的教學方法很多，比如：發現法、練習法、比較法、講授法、演示法、視奏法以及模仿法等。在鋼琴教學的過程中，要根據所教的學生靈活的運用教學方法。比如：《雪絨花》這首曲子，是學生耳熟能詳的。此時老師可以運用視奏的教學方法，給學生講解這首曲子。這樣可以增強學生學習鋼琴的欲望和好奇心，從而使學生在學習中產生興趣，提升學習鋼琴的效率。其二，對教學內容進行整合。比如:人教版所出的《鋼琴·風箏》教材中具有一定的科學性和權威性，但是這并不代表著可以照搬全超的運用這本教材。在鋼琴教學的過程中，還要充分的考慮到學生之間存在的個性化差異。這就要求老師在進行鋼琴教學之前，認真仔細的研究教材，并對教材進行整合。其三，對于學生的個性差異，要給予足夠的尊重。老師在進行鋼琴教學時，要善于發現并挖掘學生自身所具有的特征。在教學中運用差異性的教學方法，按照每個學生所具備的特征進行教學。從而使學生在學習鋼琴的過程中能夠保持放松的狀態，不會存在什么壓力。同時，能夠在學習中更好的表現自己。第三，在教學模式上做出創新。可以在傳統的一對一的教學模式中，融合集體和小組教學的形式。同時，帶領學生去參加一些和鋼琴相關的活動，如：學術講座、音樂會等，增加鋼琴教學和實踐結合的機會。在重視鋼琴技能培訓的同時，也贈強學生的實踐能力，從而使鋼琴基礎所具有的共性和實踐中具有的個性結合起來。
三、總結
