時間：2022-05-27 09:59:47
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇油畫創作論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
藝術符號化方面，德國哲學家恩斯特•卡希爾于1944年在《人倫》中提出：“藝術可以被定義為一種符號語言。”；美國符號論美學家蘇珊•朗格認為：“藝術是人類情感的符號形式的創造。”；美學家盧卡契•捷爾吉認為：“藝術是表象性符號系統的最高的、最適當的表現方式。”，“通過藝術實踐以及這一實踐所培養的感受性，使反射系統不斷地普遍化、擴大化、精細化和深化。只有在這個基礎上，人民平時不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表現。”；安伯托•艾柯等等。“藝術符號作為認識論的隱喻的作品”等等。在這些論證中，他們都將藝術符號與概念性符號做了區分。明確了藝術符號在激發美感的形式媒介中的表現是相對獨立的。指出了藝術是用形象說話的，它所涉及的是與心理表象相關聯的形式語言。社會主義核心價值觀方面，國外學術界對其的研究并未像國內一樣深入和成系統，其突出特點是：政府主導與民間組織參與相結合；各國政黨成為各國倡導和建設社會核心價值觀的主要發起者與統領者；宗教、法治、教育、輿論等是建設社會核心價值觀的強有力手段。藝術是一種獨具魅力和影響力的具有廣泛傳播效應的大眾媒介。一種思想觀念的傳播，如果能夠借助藝術的手段與途徑，便能獲得更為廣泛而實在的效果。社會主義核心價值觀是興國之魂，如果凝練出融會中外、言簡意賅、為人民普遍理解、高度認同的藝術符號，并最終形成國家的藝術形象，就更容易讓大眾掌握并自覺踐行。而這種藝術符號化的過程，必然可以為體現和傳播社會主義核心價值觀發揮獨特的影響和作用。
關于社會主義核心價值觀藝術符號化踐行的研究，目前總體的研究成果中，研究對象或相對零散或關于集中，指向明確、針對性強的研究理論并不多見，在知網以“藝術符號”和“社會主義核心價值”為關鍵詞進行搜索，沒有相應的研究文章，只有少數的論文中部分章節有所體現，如童福磊碩士論文《多元文化語境下中國當代油畫發展現狀研究》等。基于對眾多文獻資料和作品的考量，我們發現對于社會主義核心價值的藝術符號化踐行研究還有很大的空間可以深入挖掘。社會主義核心價值觀的藝術符號化是指：將核心價值觀念及其取向用藝術手段在作品中凝練與表現出來，并形成可以被廣泛理解和接受的藝術符號。十報告用24個字，分別從國家、社會、公民三個層面，提出了反映現階段全國人民“最大公約數”的社會主義核心價值觀：富強、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛國、敬業、誠信、友善。同志2月17日講話指出，把核心價值建設和制度的現代化、和傳統文化的弘揚緊密聯系起來，作為一項戰略任務提了出來。他指出，核心價值是文化軟實力的靈魂，是決定文化性質和方向最深層次要素，是一個國家凝神聚氣、強基固本的基礎工程。我體會，的講話，指明了社會主義核心價值在藝術領域的踐行方向，核心價值觀在藝術領域的符號化體現與研究，是社會主義核心價值觀踐行的組成部分，是國家形象與國家文化軟實力提高的途徑之一。強調，“使社會主義核心價值觀的影響像空氣一樣無所不在。”因而將核心價值觀體現在藝術符號中，更為人民所喜聞樂見的踐行研究也就顯得格外重要。藝術符號化踐行是社會主義核心價值觀在藝術中凝練與體現的基本原則，如果要對社會主義核心價值進行凝練與體現，首先要對凝練的原則進行揭示，只有如此，凝練出的社會主義核心價值觀才能體現時代性，把握規律性，富于創造性。首先在藝術符號的基本內涵上，要反映和表征社會主義的“內在價值”和“精神特質”。其次在表現形態上，隨著社會主義核心價值體系研究的深化，那么社會主義核心價值觀在表現形態上就應該包含理論、思想、道德、行為等在內的一系列既體現社會主義性質，又表達歷史文化傳承，還要表征時代精神的價值概括，而這都應該是藝術創作中需要注意的。
綜上，本文作者認為（1）核心價值觀是一定社會的性質、本質和發展趨向的集中體現。是指能夠體現社會主體成員的根本利益、反映社會主體成員的價值訴求，對社會變革與進步起維系和推動作用的思想觀念、道德標準和價值取向。（2）“藝術符號”是能指與所指的結合物，具有廣泛傳播的特性。人們在審美活動中,自然物并不是被看作含有多種認識或價值屬性的實際存在物,而只是攝取其感性形式而賦予人的心靈旨趣,這里實際上暗含一個符號化的過程。藝術符號既以自然符號為前提或基礎,又是對這類符號形式的提煉和改造，既具有形象性、非指稱性和意旨無窮等特點,又具有超越性、中和性等內在的性質。（3）對于社會主義核心價值觀的藝術符號化踐行的研究，反映了社會主義意識形態對藝術的影響。社會主義價值取向體現和繼承了中華文化對生命價值的尊重與對和諧理想的追求，從建國初期到二十世紀八十年代的藝術發展歷程中，社會政治環境以及審美取向的變化始終是藝術客體轉變的根本原因。
作者:楊x陽韓禹鋒張天單位:綏化學院
在中國傳統文化思想中與藝術產生直接關系的是莊子的思想與禪宗思想，這在中國畫及中國其他很多藝術形式中常見，而在油畫中卻未能常見，這將是我們努力的一個方向。在中國傳統文化歷史上，莊子以其深邃的哲學思想為基礎，給人們展現出一個全新的精神世界領域，他的思想包含著辯證法的因素，主要思想是“天道無為”，以天人合一、清靜無為為宗旨，他超越了任何知識體系和意識形態的限制，站在天道的環中和人生邊上來反思人生。
《老莊》讓我們了解，莊子所追求的“道”，在精神上主張安時處順、逍遙自得，是一種生命意義與價值的解脫境界。“老莊”學說所論的“道”，在觀念上，他認為自然的比人為的要好，除掉人為的認知束縛，讓一切復歸自然。那么自然便成為一種具有對其他一切事物作評判的標準。莊子所注重的是生命本質上的自然本性。生命的意義在于順從自然的法則，任何人為后天附加的東西都是錯誤的，都是對人的自然本性的一種扭曲，它只會給原本清晰的人生帶來困惑與迷惘。我們要做的就是不要因為后天認知的好惡而損害自己的本性。“莊子”所說的“我”是原始的、自然的“我”，他認為只有原始的、自然的“我”才是最真實的我，只有回歸到原始、自然的狀態，才能去除掉外面世界的污濁對生命本質的干擾，才能得到本質生命的自我。為了能夠達到生命本質上的自我境界，莊子認為宇宙與人的關系是“天人合一”的，是“物我兩忘”的，主張順從天道，摒棄“人為”，是“無何有之鄉”純凈的精神世界。他認為，真正的生活是自然而然的，因此不需要去規定什么，教導什么，而是要忘掉什么，去掉什么。“無何有之鄉”不是客觀意義的自然界，而是無為精神所開拓出來的廣大的精神世界，它不是通過現實社會的實踐就能夠達到的，而是人們在自身的精神世界中無所想、無所求的無為狀態，它擺脫了任何后天世界的侵蝕與困擾。這一點與后期傳入中國，與“儒”、“道”共同形成中國傳統文化的釋家文化不謀而合。莊子的人生觀是最為通達，束縛最少，同時也是最為接近藝術理想狀態的人生境界。中國藝術中的“氣韻生動”恰恰體現了莊子“通天下一氣耳”中所說的氣的精神世界，同時也是中國藝術在各方面展現的“道”無所不在的藝術境界與精神世界。中國的繪畫藝術是一個氣韻貫通的世界，在這樣的一個世界中，我們能夠感受到音樂式的流動起伏和舞蹈式的回旋變化的節奏。氣因道而實現了人與萬物聚則有形有相，分則虛無飄渺。于是“知白守黑”、“虛實相生”便成為中國繪畫藝術創作的辯證法則。在中國畫的表現意境中“無畫處皆成妙境”、“萬物與我為一”的精神意境，無不充滿了道家“道法自然”哲學思想。“老莊”學說認為，人類最高的智慧不在于站在客觀事物之上去加以分別思考，只有消除物我對恃，天人合一，才會昭示出世界的本來面目。這便有了中國畫家的“山性即我性，山情即我情”的深邃藝術追求。
“老莊”的哲學思想是中國藝術的重要精神支柱。“老莊”的宇宙觀是混沌而神秘的，是難以琢磨的，是意像的。將中國傳統的審美意象和文化價值取向融入油畫創作中，會使它成為富有本民族特色的文化因素。
儒、釋、道是中國傳統藝術的三大精神支柱。它們共同的美學意義在于審美式的人生態度和人生境界，這種影響正可以詮釋哲學與藝術間的相互滲透，歸根到底在于它們原本就是不同形式的對人生意義的詮釋。在中國傳統文化方面，儒家、佛家、道家三種不同的宗教形式都是在中庸的思想基礎上，開始其對人的自身精神世界的的探求。這種自身精神世界的探求過程出現在藝術表現形式中，從而淡化了宗教色彩，形成了一種自然藝術體現方式，一種內在的人格理想情操，一種收束心性的自我修養方式，一種恬淡清幽的審美情趣和空靈澄澈的藝術境界。
隨著佛學在中國廣泛傳播及其在思想領域獲得的勝利，眾多藝術家更加強調作者本身的主觀作用，強調藝術作品內在的精神意境。在這種藝術追求思想的熏陶啟發下，唐代“意境說”隨著中國山水畫的發展而步入高峰。“意境說”是最具有中國特色的美學思想，它是中國藝術和哲學在高度成熟基礎上的產物，它是在不斷地吸中國傳統儒、釋、道家各種哲學思想砂斷給予藝術大量營養的情況下實現的。中國傳統文化哲學思想成為中國繪畫藝術最重要的理論基石。
中國藝術中的意境，其最高層次是禪境。“禪”，是在中國人學習了大乘佛法教義后，通過自身努力與實踐所認知的。禪既是動中的極靜，也是靜中的極動，二者合一，才能直達生命的本源。當其體現在藝術境界中，飛躍的生命與靜穆的觀照構成了藝術的兩元，這也構成“禪”的心靈狀態。用佛教的語言能夠詳實的描繪出中國繪畫意境的哲理意味：“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。”意境說的產生和發展，使主張“意”派的“文人畫”迅猛的發展起來，在宋元時期，成為了中國繪畫藝術的主流。西方當代畫家巴爾蒂斯先生說的要畫出畫后面的東西，即精神元素，與此異曲同工。他極欽佩中國山水畫家的意境表達，這在油畫創作中應得以表現。
經過中國傳統文化哲學的感染，中國繪畫藝術哲學的有了一個極大的轉變———即由繁變簡，反璞歸真，從而更加強調作品的空靈意境。由具體事物的寫實變為抽象的哲學意境的展現。老莊主張“五色令盲”“,無色而色始全”的色彩觀成為文人畫家們對中國繪畫的最好的表達，黑色成了斑斕色彩之后的平淡。追求墨色高度表現力對后世產生了深遠的影響.從唐代王維把李思訓的金碧山水技法改變為水墨畫技法開始，水墨技法的地位得到的提升。張彥遠在《歷代名畫記》中說道“:是故運墨而五色具，謂之得意。”表明當時中國繪畫的畫風已由五彩而演變成水墨。意象的自然趣味開始表現為單純簡淡的色彩和有韻律有生氣的線條。在精神層面上是為達意的需要。水墨技法是一種具有樸素色相但又包含著豐富色階層次的藝術表現形式，對深受中國傳統文化哲學影響的中國藝術家來說，之所以去追求單純的水墨繪畫而摒棄青綠山水金碧山水畫法，正是由現實的“色界”向生命的更深一層去尋求解脫的一種形式。所以中國山水畫以水墨為重要核心，這正是在以“老莊”、“禪”的哲學思想為內在基礎，以自然的審美觀念把作者的深層藝術哲學思想通過作品得以表現。中國傳統文化美學思想展示出審美活動的另一種無拘無束、自由自在的深層意境。
首先，當代油畫創作更加注重“形式化”，這是通過絡繹不絕的美學藝術前輩進行探索與發現，后人將其不同時期的不同形式加以，衍生為今天更能詮釋當代油畫藝術靈魂的一種思想。無論是油畫美學中的具體派還是抽象派，對“形式化”所能帶來的不俗效果無不青睞。“形式化”的主旨可以解讀為當代油畫本體語言上趨近于多維度的繪畫表現、繪畫技巧，其所顯露的效果在具體派和抽象派兩者之間各有所長。具體派中運用“形式化”手法對作品進行演繹，所呈現出的效果往往會突破過去過于保守的繪畫風格所描繪出的效果，透過對空間進行平面化，對色彩進行單純化，使得其表征的事物更加清晰透徹。在油畫美學中，具體派對這種新穎的表現手法大膽嘗試，使得不少業界精英大為贊嘆。張揚、前衛而有不失清晰、層次，“形式化”所帶來的震撼，在具體派中得到了近乎完美的詮釋。對于抽象派的油畫創作人士來言，“形式化”無疑是一個抓人眼球的獨特繪畫手法。透過作品，即使是未經美學藝術熏陶的觀賞者，亦能體會到美之緣由。“形式化”將抽象派的畫中事物表露的更加平滑，將油畫創作中最獨特的可塑性巧妙的融入到作品當中，讓朦朧中又多了幾分迷離的意味。這是可以被輕松解讀出來并被理解的，打破了傳統的抽象油畫創作中極綿而又難以理解的畫質。因此“形式化”是可以對油畫創作效果有不凡的提升。
其次，不難發現，當代油畫創作者在精神方面的提高與油畫作品質量的提高有著不可置否的關聯性。“藝術源于生活”，這是給予藝術最客觀的評價，當然，美學藝術亦囊括其中。的確，脫離了生活，脫離了本質，是無法與任何人取得共鳴的。現在越來越多的油畫創作者通過生活的領悟，提高精神層次進而提升作品的質量，使畫面具有極強的張力與說服力。一雙充滿可讀性的眼眸，一雙寫滿故事的手，透過仁者見仁，智者見智的不同理解，可以多角度的對其進行定義，這也正是繪畫精神提高所帶來的對作品多義性的解讀。抽象派的熱衷人士其實是更加青睞描繪精神層次的事物，因為這很符合抽象派油畫創作技巧，也更容易與品鑒者想法打成一致，產生共鳴。這種借助現實描繪抽象而又深層次的事物再通過抽象而又深層次的事物去反觀現實的創作手法，是完全可以滿足于創作者身心的愉悅，令其樂此不疲，這也正是油畫獨特魅力所給予人們暢快的享受。
通過上述對當代油畫創作特點的分析，不難看出，它是可以帶給美術教育一定啟示的。在美學當中，無論每門繪畫藝術彼此之間亦或是繪畫語言本體，都存在著重要且必然的聯系，這一點毋庸置疑。他們彼此的關鍵連接點，可以更加有效地促進學者理解，使其能夠深入感觸該門甚至是多門藝術的獨特之處。就如同“形式化”手法一樣，是當代油畫抽象派與具體派一個重要的連接點，掌握了其精髓的所在，無論是品讀哪一類作品，都能夠發掘出其最根本的美感與意圖。再有，可以在美術教育中融入豐富的情感色彩。充沛的情感如若投入到美學藝術的創作當中，猶如將作品賦以魂魄。筆者始終堅信，情感的投入可以直接決定繪畫的質量，因為人們喜歡挖掘表象背后作者的情感。就如同提高精神層次去突破傳統思維的局限性，將直觀性與多義性捧送品讀者，讓他們享受個中帶來的樂趣。但是，需要注意的是因地制宜，因時制宜。比如“形式化”的創作手法對中國當代油畫創作者而言，其影響力與深遠度是不及方興未艾的裝置藝術及影像藝術。因此，當代油畫不可能獨立的去承擔當代視覺審美的需求，只能作為所有當代藝術門類中的一條支脈而存在。但這并不代表當代油畫的形式探索已經走向極限，而是當代藝術的過度“形式化”趨向使它無法逃離其形而上學本質。因此，如何避免當代油畫思想深度的跌落，還需要從當代藝術創作的觀念方式入手。藝術形式固然重要，畫什么、表達什么似乎更是藝術發展中、美術教育中更為重要的一個問題。
一、民俗文化與油畫創作的關系
油畫最開始出現于西方，在傳入中國的過程中，它作為一種特殊的繪畫形式經歷了一系列的發展和變化。時至今日，油畫已深受中國民眾的喜愛，不再是像最初只服務于統治階級。由于中國特有的文化特征，油畫在傳入中國的同時就深受中國文化的影響，民俗文化作為中國文化的一大分支，和油畫創作也有著不解之緣。所謂民俗文化，簡單理解，就是一個區域內民眾的風俗習慣，進一步說來，則是一種依附人民的生活、習慣、情感與信仰而產生的文化。著名的《鄉村樂手》是清朝畫家林呱的作品，所表現的就是民俗娛樂的場景。另外像董希文在1953年創作的《開國大典》，所采用的方式和西方完全不同，而是帶有民間美術的色彩。由此可以看出，中國的民俗文化一直以來和油畫創作保持著親密關系。
首先，一個地域的民俗文化給油畫創作奠定了一種基調和風格。不同的地域有不同的文化，不同的民俗文化造就了油畫創作的不同風格。這是因為，油畫在創作過程中，必然會受到當地自然環境和人文環境的影響。例如福建省美術家協會副主席郭寧的作品就形成了一種特定的風格。他的作品《金色家園》、《水鄉》先后獲得各類大獎。談論起他的創作，會自然地想起福建的風景：自然環境富有變化，有山有海，色彩鮮明、豐富，還有閩南的漁島、閩西的土樓、閩北的古村落等等，這些獨特的地域文化使得郭寧的作品現場感十分強，進而形成了獨特的藝術風格：樸實中帶著浪漫，絢麗中帶著精微。
其次，油畫作品能再現一定地域內的民俗文化，體現一種文化精神。它就像一面鏡子，可以讓我們從中看到當地生活的面貌，體會特定時期內人民的心理特征、審美情趣和價值觀念。在油畫創作過程中，畫家是在用眼睛和心去觀察和感受社會，通過體會民風民俗，借助技巧的運用來產生藝術的效果。吳永安的油畫《陽光下》、丁大年的油畫《新居》、郭寧的油畫《遙遠的星》曾參加全國僑鄉風貌、華僑生活畫展，透過他們的作品，我們可以看到泉州的僑鄉文化，也能感受到民眾對生活的熱愛與堅持，還有內心深處的思鄉情懷等。
二、民俗文化對油畫創作的影響
1、民俗文化對油畫創作及審美心理的影響
藝術來源于生活，又高于生活。民俗文化展現了地方文化特色，是一個地方文化的精髓。對油畫創作者和接受者而言，民俗文化的內涵都會對他們產生一種無形的熏陶，使之受到感染和影響，進而豐富或改變自己的思想。泉州市是一個擁有著豐富多彩民俗文化的城市，民俗文化類型多樣，形成了自己獨特的風格。眾所周知，泉州是我國著名的僑鄉之一，泉州著名畫家林劍仆曾在1978年就創作過一副名為《僑鄉春燈》的作品。林劍仆回憶說，人們參觀春燈的熱鬧景象給他留下了深刻的印象，而在鬧元宵的人群中，有很多僑鄉，他感覺著一切都充滿著一種青春活力的氣息，因此創作了這副作品。這是泉州市第一幅入選國展的油畫。由此可見，泉州特定的民俗文化啟發了畫家的創作，給他創造了創作的靈感。之后，林劍仆又在此基礎上創作了《海嬰》等作品。大眾通過當地一些富有民俗氣息作品，對泉州的美麗風情有了更為深刻的印象。
2、民俗文化對油畫創作題材的影響
油畫作為一種藝術形式，必然要從生活中汲取素材。民俗文化反映的正是一個地方的生活，這種文化在一定程度上也影響了油畫創作題材的選擇。畫家總是會根據自己的實際生活體驗來進行創作。而經常受到民俗文化感染的畫家，在創作題材上就會偏向于選擇跟民俗文化相關的內容，而豐富多彩的民俗文化內容也給油畫創作提供了廣闊的拓展空間，豐富了油畫創作題材。上面提到的林劍仆的作品就是一個典型的例子。俄羅斯著名畫家列賓的曾說：“只有在自己的土地上，只有從祖國土壤里成長起來的藝術，才能夠得到人們透徹的、充分的理解。”他強調民族藝術的魅力，也從另一面體現民俗文化確實成為油畫創作的一大主要題材。例如泉州師范學院美術教師黃曦農的油畫《漁港和風》（中國校外教育（美術），2007年12期）就是對泉州濱海風情的一種獨特展現。
3、民俗文化對油畫審美價值的影響
民俗文化是一種民族精神的濃縮，對于一副優秀的油畫作品，我們會分析它的審美價值究竟何在。所謂審美價值，就是一種客觀存在的自然性質，它并不是取決于人的意識判斷，而是實實在在存在的，我們也可以將這種審美價值理解成“思想性”，普列漢諾夫曾說：“原因很簡單，因為沒有思想，藝術就不能存在，除了導致抽象的和混亂的象征主義之外，不會產生什么其他的結果。”之所以說民俗文化對油畫審美價值產生影響，是因為如果一副油畫能夠以特定的民俗文化為創作題材，就會帶有民俗文化的精神內質，這樣也就提升了油畫的審美價值。比如，泉州師范學院著名教授蔡永輝教授作品讓人贊口不絕，他畫作透露出閩南地區濃郁的民俗氣息，風格寧靜唯美，有如涓涓細流的情感流露，讓人在欣賞中不自覺就找到了心靈的歸依，這便是一種較高的審美價值。
上述是筆者結合自身藝術實踐和學術知識，對民俗文化與油畫創作的關系做的簡要探討。在未來油畫事業的創新與發展過程中，我們需要不斷努力，在民俗文化的熏陶下，在創作中滲透富有特色的民俗文化，讓中國的油畫創作更加成熟。
參考文獻：
[1]王耀偉.中國油畫創作中的民俗形象與文化意義[J].福建師范大學學報， 2002年第2期.
競爭是市場經濟的特點，在市場經濟條件下，企業要生存和發展，就必須加強成本管理，采取各種措施降低成本，以低于競爭對手的成本進行生產經營，獲取更多的市場份額和盈利。因此，現代企業管理應注重對成本的管理。成本企劃是當前國際上流行的先進的成本管理方法之一，以其顯著的成效及其與眾不同的管理思想、管理手段和組織方式，已經引起了全世界的廣泛關注。
成本企劃的基本立足點是約束全生命周期成本。它首先確定待開發產品的生命周期成本，然后由企業在此成本水平上開發生產擁有特定功能和質量且如以預計價格出售就會有足夠盈利的產品。它使得“成本”成為產品開發過程中的積極因素，而不是事后消極結果。企業只要將待開發產品的預計售價扣除期望邊際利潤，即可得到目標成本，然后的關鍵是設計能在目標成本水平上滿足顧客要求并可投產制造的產品。
成本企劃通常是把產品成本在設計階段限定在一定目標之內，然后運用價值工程實施開發，在設計、試產和生產準備等各個階段，組織各部門通力合作，以求達到目標成本。成本企劃把成本管理的思路從傳統的生產現場轉移到開發設計階段，具有超前意識；成本企劃通過市場上消費者認可的售價，減去期望利潤，倒退計算出目標成本，作為設計的依據，在將材料、零部件等匯集在一起裝配成產品的同時，就把成本一起“裝配”進去，在設計產品的同時也設計產品的成本：成本企劃并不把成本看成是單純的賬簿的產物，它具有較強的管理工程學的屬性。
成本企劃的具體做法有著不同的模式，但其方法流程則卻大體相同，通常包括六個階段，即：產品企劃；目標成本設定：目標成本分解；設計中實施成本降低；轉向生產準備；初期流動管理。其中，目標成本的設定、分解和達成是其關鍵。
我國企業的成本管理，長期以來是一種以計劃價格為基礎，以事后核算為重點，以全部成本法為內容的成本管理模式。這種模式使得我國企業的成本管理水平低下，成本耗費高，經濟效益差，不但難以適應市場經濟建設的需要，而且嚴重制約了企業的生存和發展。因此，對我國企業而言，引進先進的成本管理模式是勢在必行的。本文著重對成本企劃加以推介，希望它可以帶給我們有益的啟示。
成本企劃是一種全新的成本管理模式，它同我國傳統的成本管理理念有著相當大的差異，那么應當如何將這一新的理念引入我國企業并使其在傳統理念的包圍下生根發芽？
1.在我國企業中確立市場導向觀念
成本企劃最主要的特征之一即是其市場導向性，這一點對于企業增強市場競爭力起著直接的作用。但是以市場為導向的成本管理思想在我國比較缺乏，原因是在長期的計劃經濟體制下企業的目標不是利潤最大化，而是產值最大化，企業不必關心產品的售價只關心企業的產量和產值即可，因此無法樹立市場導向的成本理念。但是在市場經濟條件下，企業要想生存和發展必須使其產品為市場接受并且要實現一定的利潤，這就要求企業樹立正確的市場觀念，以市場為導向去生產物美價廉又合乎人們多樣化需求的產品。
2.在企業中樹立事前控制思想
成本企劃不同于其他成本管理方法的另一顯著特征即是它的前饋控制觀念。這無疑是一種科學的觀念。經驗表明產品成本的大部分（約8成）在產品的開發和設計階段就已經確定了，因此只有在事前（即進入生產制造階段以前）進行有效的成本控制才有大幅降低成本的可能。當然事中和事后的成本控制也是十分必要的，但因其改善成本的空間有限，所以重點還是應當放在事前控制上。但是我國大部分企業僅僅進行事后的成本控制，很多時候就是事后成本控制也因為方法落后和組織實施不力而流于形式，所以我們的產品成本往往較高，市場競爭力較低。
3.在我國企業中確立目標成本概念
成本企劃最關鍵的因素是目標成本。我國現有的成本管理體系多數是以固定標準為基礎的，這種體系只考慮保持現有的產品成本水平，但成本企劃中的目標成本卻是一種動態體系：不斷推動產品設計人員去改進產品設計，降低成本。
4.企業應當以價值工程手段實施產品策劃和開發
成本企劃的第二個關鍵因素是技術，具體說來是憑借價值工程為主的工程學方怯對產品觀念、產品設計方案等目標成本的要求進行技術攻關。一件產品從設計、生產到交付消費者，一般應該考慮到：我要生產什么？怎樣制造出來？怎樣才能賣給用戶？實際上這三個問題意味著貫穿這件產品全過程的三個階段。這三個階段都需用到價值工程。超級秘書網
價值工程在生產制造階段的實施較為具體，因此容易把握，而在產品設計階段實施起來就有一定的難度。應用成本企劃這一現代成本管理理論，必須樹立市場經濟的觀念，明確市場機制的概念。具體的將要做到以下4個觀念的轉變：①明確增值盈利是市場經濟條件下企業經濟的第一目的；②樹立企業發展是獲得利益的前提條件的觀念；③將生產產品轉變為增值產品：④轉變重事后推銷輕事前調研的營銷觀念。超級秘書網
5.因為成本企劃活動涉及企業經營的全過程、全方位，所以將對企業提出較高的要求
針對我國企業的現狀，以下三點應予以重視：①注重企業內部各環節的協調問題。在傳統觀念下，成本管理被認為是財會部門的工作。
1形神論的形成及在佛教思想文化中的含義
中國油畫藝術中, 形神論這一藝術理論與佛教思想文化存在著一定的聯系。中國藝術形神之說自古以來一直是藝術美學的一個重要議題。 形與象二者相互關連，合二為一即為形象。 將其分開來看,可最早追溯到中國的先秦典籍《易經》。 該書這樣闡述道易者象也,象也者像也。 這是最早的對形象的理解，將象等同于像。 《系辭傳》則肯定了易象的來源是天上萬象的寫照，并提出觀物取象的思想。老子也曾對象加以說明。 他所著的《道德經》中提到道之為我,惟恍惟惚; 惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。 該句中對象的描述或指對象的具體形態、物象,亦或可能是對宇宙中自然萬物變化莫測,氣象萬千的一種模糊意義上的形容。 但不管怎樣，都從不同角度作出了對象的理解。由此看出《易經》和老莊哲學都蘊藏著一定的美學思想,比后來傳入中國的佛教思想文化要早很多，它們是中國藝術美學理論形神論形成的必要因素。 隨著歷史與藝術的發展,佛教思想文化在與儒道等典型文化的既相互排斥又相互滲透、融合的進程中完成了中國化的歷程,并與儒道思想文化一起加速了中國藝術美學形神論的成熟與完善。 形象一詞在佛家典籍中早已被提極過,但并非對藝術而言。 前者的《易經》與老莊哲學只提到了象,而并未將形與之聯系在一起。 而佛教則很好地將二者合二為一。 《高僧傳卷八》這樣記載道：圣入之資靈妙以應物,體名寂以通神,借微言以津道,托形象以傳真。 其中雖然充滿了唯心主義思想，但形象一詞卻卻誕生了， 這其中的美學思想不言而喻，而更加推動了形神論之說走向成熟的是佛教的神不滅論，其著力揭示了神是不隨形滅的。 形是易朽的東西,神是精極而為靈者也，它是恒常不變的實體(無生) 可以托身異形、隨物冥移這些佛教的思想文化點明了神的重要及靈性，也表明了形的暫時性，不恒久性。于此形粗神精的價值觀也就隨之凸現出來了，這也恰恰體現了藝術美學思想中的形神論。
2形神論之于油畫創作的重要意義
形神論在美學上的反映,最突出的就是貴神賤形，即重視畫面的神，形則處于從屬的地位。 由此,中國藝術美學思想中的形神論理論更為豐富、成熟,集多家思想文化融合互補于一體,但佛教思想文化中的神不滅論的痕跡則尤為明顯，由此，繪畫藝術理論也就更為豐富多彩了。如以形寫神。元代劉見孫的《蕭達可文序》中這樣闡述道：即神似，雖形不酷似,尤似也。 其意思是說有了神采了，盡管形象上不太吻合，也沒有關系，神似則可。 《畫論》中說:今人看畫,多取形似，不知古人最以形似為末節。 意思是說，時下人們欣賞畫作，大多通過形來評判該幅畫作的好壞，豈不知古人早已將形的好壞放到了評價標準的最后。 于此同時，形神論的形成與發展也離不開大量的藝術實踐。 佛教傳入中國后,佛畫的大量繪制也很大程度地加速了藝術的發展與藝術理論的成熟與完善。 通過大量的藝術實踐,形神論得到了進一步的豐富與發展。形神論的美學思想不僅對中國傳統繪畫影響深遠,同時也直接或間接地影響了中國油畫藝術的發展。 具有一定國學基礎及文人精神思想的中國藝術家在面對油畫創作的時候，只是在材料技法方面稍顯陌生,占主導地位的卻仍然是人的思想精神，而這恰恰是油畫創作標準的最高層面，即神的層面。 中國油畫家受傳統文化形神論的影響，在油畫創作中不斷探索，十分注重畫面中的形與神。油畫藝術對于東西方而言，確實存在著差異。 西方古典的寫實性與東方傳統的表現性、寫意性確實存在著明顯的差異性，但這只是二者在形與神上的側重點不同而已，前者在形上要求嚴謹性、科學性，理性的成分較多;后者則把形放到次要地位，只求似則可，把神即精神、性靈、神韻列在首位。 二者之間看似沖突，但仔細分析判斷后，事實并非如此。 二者只是由于文化差異導致了在油畫創作上的側重點不同，但最終的目的卻是一樣的，即都是為了滿足審美的需求以及表達一定程度的精神世界、思想內涵。 中國眾多的油畫家們正立足于本民族傳統文化的高點上，通過不斷探索研究，吸收外來文化的精華，使油畫在中國這片土地上快速發展，形神論則一直被高度重視并貫穿于油畫創作之中。
當今油畫藝術形式繁雜，成多元化趨勢。 一部分藝術家吸收西方古典寫實性藝術的精華，注重形的處理，并與中國審美文化相結合，創作出了具有東方特色的寫實性油畫藝術，使畫面達到了形神兼備藝術效果，即重視形體，又重視對其神韻的追求。寫實畫家較多，如冷軍、王沂東等。 同時西方藝術家們通過反思古典寫實油畫的得失，自覺的追求油畫語言的變換與變異，向表現性、象征性和抽象性油畫藝術方向發展。 比如西方現代主義畫家拋棄了古典的寫實性，開始追求表現性、象征和抽象性，這些方面都與中國傳統文人畫接近，即逸筆草草，聊以解胸中逸氣。從一定意義上來說，中國傳統繪畫的寫意性與西方現代繪畫的主張有異曲同工之妙，都是對神采的追求，對精神性的探索。 盡管東西方思想文化存在著巨大差異，但藝術卻是全人類的藝術，中國繪畫藝術與西方繪畫藝術達到了某種程度的共鳴。 在東方文化氛圍之內，藝術家們除古典寫實以外，在油畫創作中又采用了變形、夸張、抽象等藝術手法，進行更加大膽的藝術嘗試，創作出大批優秀的油畫作品來。其一個共同點就是藝術家們都沒有拋棄東方燦爛輝煌的思想文化，尤其注重對形與神的處理并將其繼承、發揚、再創造。這些優秀的藝術家有吳冠中、趙無極等。 吳冠中的繪畫藝術極富思想精神性，畫面靈動而優雅，色彩豐富而純凈，具有禪的境界。
關鍵詞：風景油畫；教學；色彩訓練方法；探究
隨著現代油畫的發展，人們的繪畫觀念不斷改變，近現代藝術家也越來越注重情感色彩的表達，色彩在油畫中變得越來越重要。油畫作為一種表達人類思想感情的繪畫藝術形式，廣泛而深刻地影響著人們的生活。
一、風景油畫教學中的主觀色彩
東方的繪畫藝術注重意境的表達方式和描繪的風景，也注重充分發揮藝術家的創作天分。藝術如此崇高，使藝術家的主觀情感和人格精神獲得充分體現。圖像早已成為中國傳統繪畫藝術的核心理念，包含了人類精神的思維性質和方式的精髓。從中國古代繪畫中的色彩我們可以清晰地看到：古代藝術家有合理的色彩思想和相當主觀的色彩概念，堅持繪畫中色彩的主導地位。漢代藝術家總結了著色經驗，為中國整個封建社會的繪畫創作中色彩的應用提供了指導，唐宋時期色彩的應用達到高峰。不同類型的顏色是東方藝術運用色彩的重要理論依據，其色彩是含有強烈的主觀意識的“圖像色彩”，使畫家得以在繪畫創作中表現出獨特的個性色彩。
二、學習藝術大師的繪畫風格，觀察大師的用色特點
不論是一年四季還是人們的思想情感，都可以用色彩表現出來。畫家要想在藝術舞臺上占據一席之地，首先必須擁有獨特的藝術個性。藝術家的人格也是組成藝術色彩的一個重要模塊。藝術家通過藝術創作表達主觀意識和思想感情，而不是簡單地模仿自然界中的顏色，但是在繪畫中表現自然中的色彩組合基于畫家個人的感受和感情，需要形成主觀色彩，因此，主觀色彩是畫家重要的藝術語言。學生應該逐步完善自己的主觀意識，改進色彩在繪畫創作過程中的表現，進一步學習和模仿老一輩藝術家的創作過程。這個學習過程包含兩個層次：精仿和有意識地吸收。首先，學生通過模仿表達主觀色彩，這是一個必須經歷的過程，學生形成對色彩的初步認識。模仿可以豐富學生的創作經驗，通過尋求大師作品的主觀色彩，學師的色彩運用方式，加強自己的創作能力，形成最適合自己的主觀色彩體系和豐富多彩的創作形式。其次，學生需要理解前輩大師的創作意識，拓展自己的創作范圍。這時色彩的運用不僅僅是技術問題，更代表了學生的主觀思想、藝術追求、審美理解以及文化研究。加強培養創作靈感，學習藝術大師的繪畫特點和個性色彩，理解他們的藝術風格，建立自身的色彩體系具有非常重要的意義，這是學習色彩更高的層次，這一層次對學生完善自身的主觀色彩體系具有很大的促進作用。畫家凡•高在美術史上擁有很高的地位，在色彩運用方面，他的貢獻是非常顯著的。他通過強烈的顏色營造出現代效果，擺脫了傳統色彩對繪畫創作的制約，根據主觀能動性處理色彩。雖然凡•高的作品大多表現自然現象，但他已經表現出自己的主觀色彩，通過提取自然中的圖像色彩表達自己的情感。凡•高的很多作品以黃色調為主，黃色的激情和凡•高情感的共鳴表現出他瘋狂的個性和堅強的意志，就像在藝術中迸發出火一樣的激情，只有黃色才能完整地宣泄凡•高的情感。在他看來，黃色的太陽是友誼、希望的象征，黃色的向日葵表現了他對生活、友誼的向往。凡•高不僅把他的工作室的外墻漆成黃色，還畫了許多向日葵的油畫放在里面。他用檸檬黃、棕黃色等組成主觀的黃色。凡•高對色彩的增強處理、主觀組合、合理控制、想象臆造，形成了美術史上的一座座豐碑。因此，學生通過大量學師作品，可以提高對色彩的分析和理解能力，掌握色彩的個性風格，思考大師如何構建主觀色彩體系，把素描和寫生相結合，學習如何構建主觀色彩體系。
三、凸顯色彩感覺，發現色彩變化
主觀色彩的運用是繪畫藝術創作的一個重要組成部分。美術史上的一些繪畫大師為了掌握色彩的規律，創造了大量的速寫，將自然中的色彩化為自身的情感，抽象、升華了色彩的個性，形成了對于色彩的獨特理解。繪畫是畫家的技巧和情感的表現，如果失去了靈感和激情，就不可能創作出迷人的畫卷。教師可以用美麗的色彩激發學生的想象力和情感需求，使學生在色彩學習中深入地感受色彩，形成自身的藝術語言，充分表達自己的情感。1900至1904年是畢加索創作的“藍色時期”。在這一時期，身在巴黎的畢加索常常通過恰當地運用藍色反映當時底層人民悲慘的生活，反映他們真實的精神狀態。1904至1906是畢加索創作的“粉紅時期”，在這一時期，他結識了馬蒂斯，隨后又認識了德蘭和布拉克，與費爾南德•奧利維耶在蒙馬特同住。他的經濟狀況好轉，生活愉快，畫面的主色調變為輕快的粉紅，繪畫對象為街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的婦女。從“藍色時期”向“粉紅時期”的變化，反映了畢加索的情感變化，并由此靈活運用了不同的主觀色彩。所以，主觀色彩是藝術家充分表達個人感受的方式。
四、加強學習知識色彩，理解色彩的內涵
為了形成主觀色彩體系和個性化的藝術語言，學生要進一步學習色彩知識，加深對色彩的理解，提高對色彩的敏感度。在繪畫創作中，學生要削弱不必要的顏色，讓畫面色調趨于純粹，進而加強畫面的力量感。學生還要及時歸納色彩的運用方法，這是精煉主觀色彩的過程，通過去粗取精而把握色彩的主色調，這樣才能逐漸形成自己的主觀色彩體系。學生還可以進行大量的畫面變調練習，練習運用主觀色彩，這種訓練可以讓學生在改變畫面主色調時仍能組織畫面。在色彩訓練中，學生必須做到準確觀察、忠于客體、簡處入手，增強色彩的豐富性和力量感。合理運用色彩不僅能加深觀者的視覺印象，而且能夠更好地表現畫家的情感，使作品更具美感。和諧的色彩能在心理和感情上更好地與觀者形成共鳴。油畫中的色彩既需要畫家的想象，又需要進行客觀處理。畫家對不同色彩的運用，不僅表達了自身不同的情感，同時感染觀者，使其產生聯想，進入畫家營造的審美境界。
五、加強色彩教學，培養學生的藝術個性
藝術教育的目的是培養創新型人才，而不是教學生復制前人的作品。如果學生以同樣的創作方式創作出同一外觀的作品，藝術教育就失去了自身的價值。現在藝術教育的問題已經引起了社會的廣泛關注。色彩教學是培養學生藝術個性的重要途徑。學生觀察色彩時，首先要注意色彩關系，進而確定畫面的整體基調。主色調占據了畫面的大部分空間，因此只要抓住主要的色彩關系，就能基本確定色調。首先，學生在觀察對象時不能過于注重細節，而應該關注畫面的整體效果。其次，要注意色彩的整體搭配和布局，加強對比或協調，注意色彩的節奏感和冷暖變化，從簡單和復雜的變化中尋找統一的規律，局部需要服從整體，為畫面的整體效果服務。此外，學生還要善于識別不同傾向的色彩，不能濫用主觀色彩，善于發現新的主觀色彩，切忌套用別人的用色方法而歪曲寫生對象，這樣的作品既沒有自然美，又缺乏藝術個性。因此，對色彩的把握要準確、簡潔、輕快、新穎，不臟亂、不浮夸、不粉化、不油膩，努力通過色彩引起觀眾的情感共鳴，以熱情、真誠和準確的色彩情感傾向提高作品的藝術感染力。結語色彩是繪畫藝術語言構成中最活躍、最豐富、最敏感和最富有藝術表現力的視覺因素。畫面色調可以營造藝術氛圍，以不同傾向的色彩傳達不同的感情。色彩變化無窮，學生必須學會把握主觀色彩，使繪畫作品擁有強大的生命力。完善風景油畫教學中的色彩訓練，需要教師在日常的工作和生活中細細揣摩，才能取得更大的進步。
參考文獻：
[1]王劍鋒.梅爾尼科夫與中國油畫教育及創作.上海大學博士學位論文，2012.
[2]于幸澤.建筑造型基礎教學研究.中央美術學院博士學位論文，2013.
[3]周鼎.交響.西安美術學院博士學位論文，2013.
[4]伊沙木丁•阿巴克力.淺談油畫風景寫生教學//《現代教育教學探索》組委會.2015年9月現代教育教學探索學術交流會論文集，2015.
[5]王醒宇.油畫課程與教學研究.浙江師范大學碩士學位論文，2006.
論文關鍵詞：裝飾性油畫，生活，藝術
在中國油畫的百年歷程中，經過幾代畫家的開拓、積累和推進，裝飾性油畫取得了令人矚目的成就，它不受制于傳統油畫的束縛，個性張揚、時尚，有生氣藝術，使人產生愉悅的觀賞興趣，被廣大群眾所接受。在中國油畫發展歷史中具有舉足輕重的地位。
油畫由于使用油彩這種特殊材質作畫，有著易保存，能清潔，不易損壞等特點，是家庭裝飾畫的最佳選擇。它發展到現代，形式也是越來越多樣，越來越受人們喜歡，并且它是裝飾性繪畫中最具個人情感氣息的一種，屬于純手工繪制。裝飾性油畫可根據消費者的需要，用一種特殊的形式、色彩、材質等影響人們的情緒凈化人們的心靈，陶冶人們的情操藝術，滿足著人們對于家庭的裝飾感、溫馨味和其他傳統價值觀念的需要。
裝飾性油畫是作為客體而依存于主體的藝術，具有手段的多樣性，可以通過不同的方式來獲得完美的效果。裝飾性油畫同人們的物質生活和精神生活密切相關同時也因時代、地域環境、經濟條件、文化水平、民族習俗和觀點的不同而表現出不同的風格，裝飾性油畫有縱向的傳承性和更新性，且還有橫向的適應性和制約性論文怎么寫。通過視覺形象的表達完成傳遞情感和話語,強調個人的感覺狀態與時代文化的銜接,具有時代性、精神性,有很強的感染力,并向觀眾展示自身的內涵。
然而隨著人類對自身的生活環境的質量提出越來越高的要求。人們對居家生活品味的要求也越來越高。藝術和生活的關系也越來越重要，生活的藝術將被推到重要的位置上來加以對待和思考。室內環境的不斷改善，室內裝飾多了起來，裝飾性油畫作為能體現主人個性的一種室內裝飾，以具體的色彩、線條、形體，訴諸于人的視覺，為溫馨的家添了幾分靈性與情趣。裝飾性油畫中的“情”是客觀的景與主觀思想情感的統一，是畫家創造的一種特別的藝術境界。比如藝術，草地的嫩綠色，能喚起人們對春天生機勃勃的聯想；麥田的金黃色會令人產生豐收的喜悅；朝霞的色彩使人興奮，感到充滿希望。而色彩的虛擬性，在裝飾性油畫中也常常運用其中，在這里色彩的視覺真實性的削弱與色彩虛擬性的認可是順理成章的，因而在裝飾藝術作品中，就出現了用紅色畫草木、用綠色、紫色畫景物，用黃色及其它色彩畫花卉等虛擬色彩，增強了藝術的趣味感，別致新鮮感，它是構成畫面美不可分割的重要部分。因此在室內陳設裝飾性油畫作品時應把握色彩心理的研究，科學地運用室內裝飾性油畫色彩藝術，充分的發揮色彩的功能性價值，提高人們在環境中的舒適感和工作效率，保證人的身心健康。
裝飾性油畫在人們生活中占有越來越多的位置，他不僅是現代生活節奏的一種體現，而且是藝術隨時代節奏發展的一個重要體現，體現出裝飾性油畫是時展和進步上的一種藝術語言形式的體現，相信在時展和進步中裝飾性油畫會與更明朗更廣大的發展空間，對現代生活有著重要的推動作用。
在繪畫作品中適當的注入裝飾性因素，對于繪畫意境是一個開拓，是有益的創新途徑之一。站在信息與科技文明的舞臺上拓寬藝術創作的藝術特征的裝飾性油畫。它是一種富有想象和意境風格化的美，帶有程式化的美，是最有特色、最典型的藝術表現形式。但藝術不僅要滿足美的要求藝術，而且要滿足從藝術中認識社會生活。今天，它的追求首先不能削弱或沖淡繪畫性論文怎么寫。不同的時代需要不同的審美情趣、審美心理，不同的裝飾風格與裝飾美與時代精神相適應。我們應不斷以新的視角發現和挖掘新的裝飾語言，以自己的生活方式、思維模式、情感表白形成獨特的裝飾性的繪畫。
由此可見，裝飾性油畫在人們的生活中占有越來越多的位置，它是現代生活物質文化水平提高的重要標志，同時也是人們精神生活審美需求的一種重要體現，可見裝飾性油畫是藝術發展到一定階段的重要產物，相信在未來的油畫發展史中裝飾性油畫會留下輝煌的一筆，并且在現代生活中會有更廣大更明朗的發展空間對現代生活有著重要的推動作用。
注 釋
「1裝飾//美苑//中國油畫//文藝研究等期刊及部分學報。
「2郎紹君著《論現代中國美術》、江蘇美術出版社、1988年版。
「3張曉凌、孟裸新《抽象藝術—另一個世界》、吉林美術出版社、1999年5月。
「4王宏建主編.藝術概論.文化藝術出版社、2000.1。
「5陳坤宏著《消費文化理論》、臺北揚智文化事業股份有限公司、1995年。
「6（英）赫伯特里德著、陳方名、王怡紅譯、藝術與社會、工人出版社、1989.3。
梁江原籍廣東羅定市,畢業于廣州美術學院油畫專業。后考入中國藝術研究院師從王朝聞先生,攻讀碩士、博士學位。現為中國美術館副館長,文化傳媒集團中國美術院副院長、博士生導師,中國美術家協會理論委員會副主任,中國美術家協會理事,中國畫學會理事,中國書法家協會會員,中國藝術研究院,中國國家畫院研究員,東南大學、廣州美術學院客座教授等。曾任中國藝術研究院美術研究所所長,研究生院美術系主任等職。近年曾任中國美術家代表團團長,出訪瑞士、日本等國家。曾策劃、主持實施“黃賓虹國際學術研討會”“中國美術館50年捐贈作品大展”等大型活動。
由中國美術館、廣東省美協等主辦的梁江書畫展,2012年在東莞、中山、珠海、汕頭、肇慶等地巡回展出,展示了梁江以多種體格、不同筆法創作的百余件山水、花鳥和書法作品。
上世紀70年代,梁江創作的知青宣傳畫曾印發全省,木刻作品上過省展,還在報刊撰寫評論文章。他學生時代多才多藝,讓人難忘。后來,他從美術史論界崛起,撰寫了大量切入美術創作和史論研究的論文,以思維敏銳、觀點明晰、文風恣肆享譽全國藝壇。其新著《中國美術鑒藏史稿》,是中國第一部美術鑒藏通史。所著《美術概論新編》《廣東畫壇聞見錄》等在美術理論建構、區域美術史研究方面也備受好評。迄今,他發表的學術專著及論文已達400余萬字。成為活躍在當今中國文化藝術界前沿,成果豐碩的著名學者、書畫家。
粱江早年就讀于廣州美院油畫科班,后轉攻中國畫。所作山水花鳥,筆法靈動多變,格調清雅自然。他具有堅實筆墨功夫,有過人的文化修為。融豐厚學養于筆端,其作品引起了社會和新聞媒體的廣泛關注。廣東省作協主席廖紅球說,梁江一是人好;二是文章好;三是書法好;四是畫好。廣東美協主席許欽松推其為“學殖深厚,出手不凡”。
梁江認為,一般書畫家不必苛求通曉十八般武藝,術有專攻即可。但是,作為一個負責任的研究者或批評家,專業要求則更高。若沒有切身體驗,不通曉各種技法,所發議論很可能會是隔靴搔癢。他長期以來的方法,是創作體驗與史論研究相輔而行,相互促進。他的學術研究和創作論評,在專業界有很好口碑。而他的書法和繪畫創作,也因為豐厚的人文涵養,多年的筆墨技藝磨礪而顯得非同一般。取精用宏,學者本色,厚積薄發。梁江作品成了近來人們談論“學者書畫”常提到的例證。
