時間：2022-11-05 16:15:09
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顯然，畢業(yè)論文作為本科生獲取學士學位的重要憑證，以及它在培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、實踐能力、綜合運用知識能力與培養(yǎng)服務社會意識等方面具有不可替代的作用，在短期內是不會被輕易取消的。教育主管部門的態(tài)度則十分明朗，多次出臺文件就畢業(yè)論文的組織管理、質量保障等提出了明確要求。
畢業(yè)論文寫作中的不良之風猶如一場瘟疫在整個本科教育中蔓延，作為培養(yǎng)人民音樂教師搖籃的高師音樂院系同樣未能幸免。在與其他專業(yè)的學生相比，音樂專業(yè)的學生入大學時對于文化課的要求就要明顯低出很多，這先天的營養(yǎng)不良進一步降低了他們抵御不良之風的免疫力。
每每想到這些即將以美育樹人為己任、以為人師表為準則的準音樂教師，竟與抄襲、造假等掛起鉤來，就覺得汗顏、痛心。痛定思痛，是什么造成了論文寫作的不良之風盛行？為什么經(jīng)過了多年的努力，問題依然沒有得到有效遏制？除了浮躁的學界風氣的侵襲以外，還有哪些問題值得我們反思？
1 缺乏基本的科研能力與論文寫作技能
畢業(yè)論文是一種特定的文體，是學生在近四年的專業(yè)學習中對于某個學術問題有所研究，然后通過特定的形式與規(guī)范把研究成果記錄下來的一種書面表達樣式。由此，畢業(yè)論文也就具有了內容與形式兩個方面的屬性，前者是研究成果，后者是記錄成果的方式。這就要求學生一方面要具備一定的專業(yè)素養(yǎng)與必需的科研能力，在學習與研究中的確有所發(fā)現(xiàn)、用心研究，取得了貨真價實的學術成果；另一方面還要具有把成果通過論文這種特定文體準確表述的寫作能力，這就要求學生要掌握必需的論文寫作知識與技能。如此來說，要想讓學生勝任論文寫作的任務，其前提只可能是：其一，要教給學生基本的研究方法與研究技巧，讓他們逐步獲得發(fā)現(xiàn)問題與解決問題的能力。其二，要教給學生基本的論文寫作知識與技巧，掌握如何搜集資料、布局、論證、行文、注釋、修改、潤色等技巧。
遺憾的是，迄今為止高師音樂院系開設論文寫作課的依然是鳳毛麟角，有的至今都沒有開設。究其原因，有院系的不重視等主觀原因，也的確存在缺少師資、缺少符合專業(yè)特點的教材、缺少課程評價標準等客觀原因。以教材為例，在2004年以前，全國甚至找不到一本系統(tǒng)的、專門講解音樂畢業(yè)論文寫作的教材。這些因素都在很大程度上造成了論文寫作課在高師的長期缺位。在缺少課程平臺的情況下，很多院系只能臨時抱佛腳，僅在論文寫作前由學院臨時指派一名寫作能力較強的教師或由學生本人的指導教師零散地向學生介紹一些論文寫作方面的知識，其效果也就可想而知。繼而，抄襲、拼湊、造假對于學生們來講也只能是無奈之舉了！所以，就此來看，論文抄襲之風確有高師院系理應分攤的責任！
論文寫作課的長期缺失所引發(fā)的不良后果恐怕還不限于此，從人才培養(yǎng)的角度看，一個沒有接受過系統(tǒng)的科研訓練、不具備基本研究能力的學生是不符合人才培養(yǎng)規(guī)格的，不是高師音樂教師工廠的合格產(chǎn)品.教育部2004年下發(fā)的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》中，對音樂教師的培養(yǎng)目標作了明確定位--具有一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者.所以，在本科教育階段讓學生獲得必要的科研能力，理應是高師音樂院系的責任與義務，是音樂教師教育培養(yǎng)中的題中應有之義。尤其在當下中小學正大力施行課程標準的大背景下，音樂教師的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科階段連科研、論文寫作的一般技能都不能掌握，恐怕不能稱之為合格的音樂教師吧？這不能不說是高師音樂學專業(yè)辦學的一大失誤，值得深思！
當然，有些學院在課程開設上做得比較到位，由專門老師向學生系統(tǒng)地講解相關的知識與技巧，開課時長常為八周或一學期。論文寫作課為學生畢業(yè)論文的寫作提供了最基本的保障，讓學生有法可依.但同時還須意識到，課程講授還無力承擔起畢業(yè)論文寫作的全部內容，不能保證學過此課就能讓學生遠離抄襲，寫出符合質量要求的畢業(yè)論文。畢竟，學生科研能力的獲得遠非一朝一夕之功，任何畢其功于一役的想法都是不現(xiàn)實的，它依賴于整個教學系統(tǒng)的集體發(fā)力。一方面，要有相當資質的老師挑起論文寫作課的重任，開足時數(shù)，保證質量。另一方面，或者說是更為重要的方面，就是功夫在詩外,要在日常的學習中注重平時的積累，養(yǎng)成獨立思考、勤于思考、樂于思考的習慣。這就要求在高師的教學體系中，要改變傳統(tǒng)的教學理念與模式，少灌輸、多討論、多啟發(fā)，多鼓勵學生進行獨立思考，培養(yǎng)問題意識，培養(yǎng)與鼓勵學生進行自主學習、研究性學習的能力。在各門課程的考核方式上，教師完全可以在學生們的能力范圍內布置一些實踐性較強的作業(yè)，鍛煉他們自己動手解決問題的能力。相信在兩方面的合力之下，學生完全可以在撰寫畢業(yè)論文前具備必需的科研能力。
2 缺乏嚴格有效的論文監(jiān)管制度
上述兩點其實都可以看作是導致畢業(yè)論文亂象叢生的內因，那么，作為外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障著論文的原創(chuàng)性與高質量？
本科畢業(yè)論文也叫學士論文，在整個學位教育中，學士屬于最底端，也可能是由于這個原因，學士論文（畢業(yè)論文）的監(jiān)管制度絲毫不能與碩、博士論文同日而語。后者的寫作與答辯通常有著嚴格的工作程序與監(jiān)督機制。論文從選題、開題，到審查、預答辯、答辯等每一個環(huán)節(jié)都有著嚴格的要求。為提高對論文質量的監(jiān)管所實行的論文盲審制度、抽檢制度等早已成為眾多培養(yǎng)單位的通行做法。學生論文如果不能通過審查則會被推遲答辯、重新開題、甚至取消學位授予資格，導師則擔負相應的指導責任，也會受到一些相應的處罰。有的省（市）在學生畢業(yè)后，還要再次對論文進行匿名評議，如發(fā)現(xiàn)有抄襲造假、質量低下的還要追回已經(jīng)頒發(fā)給個人的畢業(yè)證與學位證。所以，在這樣嚴格的制度約束之下，學生自然會有一個嚴肅的態(tài)度來對待論文寫作，畢竟，抄襲的風險系數(shù)太大，不會輕易鋌而走險，以身試法.而指導教師也會因承擔連帶責任等原因自然不敢放松，會認真地去對待自己學生論文寫作與答辯中的每一個環(huán)節(jié)。事實早已證明，嚴格的制度監(jiān)控很大程度上保障了碩、博士論文的寫作質量。雖然也不時有媒體曝光抄襲事件，但與本科畢業(yè)論文的抄襲成風相比，肯定是小巫見大巫了。
相比之下，學士論文的監(jiān)管力度則愈發(fā)顯得力不從心.論文從選題到答辯、從指導到鑒定大多是院系自己做主，這種教練員與裁判員角色的合二為一，導致難以形成行之有效的論文質量監(jiān)管制度。在這種情況下，無論是導師還是學生，極易有意無意地放松對論文質量的要求。尤其對于學生而言，本來對論文的重要性就缺乏認識，如果在論文審查與答辯方面又沒有嚴格的制度約束，再加上老師們礙于師生情面而不能完全做到秉公執(zhí)法,只會讓學生變得對論文寫作更加缺乏應有的嚴肅認真的態(tài)度，對審查與答辯環(huán)節(jié)心存僥幸，在低成本、低風險、高收益的誘惑之下，抄襲就變得順理成章了。
所以，有好的制度作保障，才能在外部環(huán)境上對論文的質量給予一定的保障，才能對學生的抄襲、造假行為構成有效的約束力。
當然，由于本科教育的大眾化根本有別于精英化的研究生教育，所以，完全照搬研究生論文的管理模式也不見得合適與現(xiàn)實。本科畢業(yè)論文完全可以根據(jù)自身特點來制定辦法，并適當?shù)慕梃b一些碩、博士論文工作制度中一些行之有效的做法，從而形成完善的、行之有效的工作制度與質量監(jiān)控體系。其實，有的省（市）早就開始對本科畢業(yè)論文進行抽檢，并把抽檢與評優(yōu)相結合取得了初步成效。以江蘇省為例，在2006年江蘇省教育廳就出臺了《江蘇省普通高等學校本專科畢業(yè)設計（論文）評優(yōu)與抽檢工作辦法》，每年對全省本科畢業(yè)論文進行抽檢，不合格的予以通報批評，論文質量優(yōu)秀的可被評為優(yōu)秀論文，另外還設有優(yōu)秀畢業(yè)設計團隊獎，旨在鼓勵學生們進行團隊分工協(xié)作的研究，以形成研究合力。
關鍵詞：教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
基金項目：四川省教育廳“地方高校教學系管理水平績效策略研究”（09SA178）課題階段性研究成果
教學評估是推動地方高校轉變管理職能，突出教學管理，調動高校院（系）教學管理人員遵循高等教育辦學規(guī)律和教學規(guī)律，對整個教學活動、學習實踐活動進行計劃、組織、指揮、控制、協(xié)調和激勵的過程。新建地方本科院校雖然完成了專科向本科、單一型向多科型的轉變，為我國實現(xiàn)高等教育大眾化起到了積極的推動作用。但面對現(xiàn)實，我們應清醒看到：新建地方本科高校在內部管理、績效水平、思想解放、教育觀念和主動適應地方經(jīng)濟建設和地方發(fā)展之所需等方面還存在一定問題。如何進一步解放和發(fā)展教學生產(chǎn)力，面對社會的快速發(fā)展而及時調整專業(yè)結構，整合教學資源，強化辦學特色，提高本科教學質量是目前地方新建高校面臨的主要任務，而加強其內部教學管理績效水平是重要的解決途徑之一。
1 以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成
地方高校辦學的核心是全面提高教育教學質量，提高教學質量的關鍵是教師，教師的質量體現(xiàn)在教師教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，教學實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發(fā)揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍和教育教學水平，促進了本科教學質量全面提升。
各教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規(guī)范的管理機制，明確《教研室主任崗位職責》，規(guī)范了《教研室工作手冊》，包含了教研室工作計劃、活動開展、教師備課、教學進度、教學質量控制和工作總結等，使教學環(huán)節(jié)常態(tài)化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。各教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創(chuàng)優(yōu)質課”活動，公開評課，教師間相互探討，在研討與交流中融匯；在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室以團隊作用為促進，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，音樂系涌現(xiàn)出了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創(chuàng)新教學團隊、青年教師科研團隊等優(yōu)秀團隊，聲樂教研室被學校授予“優(yōu)秀教學團隊”稱號。
2 以專業(yè)建設為驅動，促進內涵式發(fā)展水平的整體提升
學校應把專業(yè)建設作為院系績效考核的重點項目之一，根據(jù)對院（系）專業(yè)建設水平進行考核和評價，加大對新專業(yè)建設經(jīng)費投入力度，同時，還要對新專業(yè)給予指導，并給新專業(yè)適當?shù)膬?yōu)惠政策，切實達到加強新專業(yè)建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業(yè)為依托，為適應地方經(jīng)濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業(yè)、育通才、廣就業(yè)”辦學特色。在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現(xiàn)社會舞蹈表演專業(yè)的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發(fā)和應用研究，貫穿在培養(yǎng)應用型人才的始終。伴隨著專業(yè)建設的加強，新專業(yè)實驗室建設逐步完善，師資隊伍數(shù)量和結構趨于合理，作為支撐的課程體系已經(jīng)形成，人才培養(yǎng)方案大膽創(chuàng)新，帶動辦學內涵的整體提升。為此，我們重點從以下幾方面進行了探討：
2.1 緊密聯(lián)系專業(yè)實際，展開“專業(yè)人才培養(yǎng)方案體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)”的討論，形成科學規(guī)范的課程體系
地方高校音樂本科專業(yè)辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發(fā)展不均衡等客觀原因，普遍存在著生源素質差，課程體系建設基礎薄弱等現(xiàn)象。其教學現(xiàn)狀與社會對人才的需求之間存在著明顯的差異。針對這種情況，首先，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業(yè)“十二五”發(fā)展規(guī)劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進，三個基本，兩個突出，一個引導”的學習討論，反復對專業(yè)的培養(yǎng)目標、學生的學習定位、教材的選購、教學實踐基地建立以及課程設置的科目、開設的時間、時數(shù)、學分安排與分配等內容是否對人才培養(yǎng)方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩(wěn)定又富地域特色的課程體系，實現(xiàn)人才培養(yǎng)新格局。將教學計劃中的課程創(chuàng)新為“平臺+模塊”的人才培養(yǎng)模式，分為專業(yè)學科課程、專業(yè)選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等；以專業(yè)基礎課程為基礎平臺，以專業(yè)學科課程為專業(yè)平臺，以專業(yè)選修課程為專業(yè)發(fā)展模塊，以地方特色課程為專業(yè)特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊。實現(xiàn)強化實踐育人，主動服務地方經(jīng)濟文化建設，為城鄉(xiāng)綜合一體化建設基層、社區(qū)培養(yǎng)“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.2 重視教材選用評估，自編教材初顯成效
學院制訂了教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業(yè)教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優(yōu)良的教材達94%。教材編寫有了較大的突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
2.3 注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升
加大對教學管理人員培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環(huán)節(jié)，充分體現(xiàn)以育人為本，以學生的成才和發(fā)展為本，以教師發(fā)展為本，改變單一依靠監(jiān)督檢查進行質量監(jiān)控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業(yè)務能力和工作執(zhí)行力之中。
2.4 構建內部質量保障體系，確保教學質量提高
為確保教學的中心地位，建立教學質量監(jiān)控體系，主要分為校、院系兩級。校級監(jiān)控體系：領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監(jiān)控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環(huán)節(jié)質量標準明確具體，教學質量監(jiān)控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業(yè)教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系，激發(fā)教師投身教學工作的熱情。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，以學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態(tài)評價與靜態(tài)評價相結合。
3 以學生實踐能力培養(yǎng)為目標，促進應用型人才培養(yǎng)質量的逐漸提高
地方高校本科人才培養(yǎng)定位其應用型，改革人才培養(yǎng)方案，培養(yǎng)為地方和社會所需的各類應用型人才，追求現(xiàn)代大學“構建主動適應地方和社會對職業(yè)能力需要的人才培養(yǎng)模式”的核心內涵，便成了首當其沖的重要工作。制訂應用型人才培養(yǎng)方案，以學生專業(yè)實踐能力培養(yǎng)為目標，從實踐教學入手，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識的應用型人才，給學生創(chuàng)造掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業(yè)專業(yè)匯報、藝術創(chuàng)作表演等舞臺實踐，使學生熟練掌握各種專業(yè)技能，建立牢固的文藝建設體系和服務意識，從而達到培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際、學以致用的目的。結合我系實際，重點進行了以下探索：
3.1 以評促改，把課堂教學作為實踐教學的第一步
在課堂教學上，教師的示范教學，要求學生唱（奏）教師首先要進行示范，學生再進行現(xiàn)場唱（奏），體現(xiàn)了實踐性教學能力的提高首先來自于實踐性課堂教學。為鍛煉和提高師生的教學與實踐能力，設立了學生“個人音樂會”專項基金，新建可容納400余人音樂廳，為音樂學專業(yè)的辦學質量提供了有力保證。
3.2 改善實訓場地條件，保證實訓實習時間
為進一步體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)要求，學校制訂并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地緣和專業(yè)優(yōu)勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配備了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數(shù)碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學設施，從而滿足音樂學專業(yè)學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩(wěn)定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創(chuàng)新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創(chuàng)新基地”協(xié)議，在云南麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節(jié)目，形成合作培養(yǎng)音樂與舞蹈藝術人才；與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間和國際交流，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展海外合作交流。
3.3 開展社會實踐活動，增強社會適應能力
將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規(guī)定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農(nóng)村、企事業(yè)、社區(qū)、中小學校等，感受社會的發(fā)展變化，增強適應社會能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉(xiāng)”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或利用周末深入社區(qū)、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發(fā)揮在當?shù)氐奈幕I作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節(jié)得取得優(yōu)異的成績。
3.4 規(guī)范畢業(yè)論文（設計）管理，強化專業(yè)綜合訓練
音樂本科畢業(yè)論文（設計）主要有畢業(yè)論文和畢業(yè)（設計）音樂會相結合方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規(guī)范，對本科生畢業(yè)論文（設計）從開題、撰寫、指導和答辯等環(huán)節(jié)均有具體要求，每年舉行優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）答辯觀摩和優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）評選。按規(guī)定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業(yè)論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習、和社會調查中的畢業(yè)論文（設計）比例不斷增多。2011屆本科專業(yè)畢業(yè)生畢業(yè)論文（設計）來自實踐環(huán)節(jié)的比例平均達到了53%。近三屆畢業(yè)生有72篇被評選為校級優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）。通過畢業(yè)論文（設計）環(huán)節(jié)的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業(yè)技能得到了全面鍛煉，達到了培養(yǎng)要求。
4 緊密為地方經(jīng)濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰
“服務地方，與地方互動”是績效考核對院（系）辦學定位的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點，近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經(jīng)濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業(yè)特色，培養(yǎng)適應地方經(jīng)濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉(xiāng)經(jīng)濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業(yè)技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業(yè)實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養(yǎng)。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數(shù)百場，在達州市及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉(xiāng)環(huán)境綜合治理現(xiàn)場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節(jié)“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若100周年誕辰文藝晚會等。先后還多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，已初步形成了自身的辦學特色。
參考文獻：
[1]顧南寧，劉茄.基于績效管理的高校二級單位評價指標體系構建[J].現(xiàn)代教育管理，2010（9）
關鍵詞： 教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質量的重要舉措，是地方高校自身發(fā)展的需要，是促進學校改善辦學條件，規(guī)范教學管理，增強本科教學實力主動服務地方經(jīng)濟建設發(fā)展和培養(yǎng)合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校，為提高績效管理水平，將管理重心下移，推行二級績效管理，理順學校與院（系）的管理權責，提升辦學內涵，提高教育教學質量。促使學校管理從靜到動，由細到精地規(guī)范高效內部運行機制。
一、以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。
院（系）承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能，在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質量，提高質量的關鍵是教師，教師的素質體現(xiàn)在教師的教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發(fā)揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍素質，促進了本科教學質量全面提高。
教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師的自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規(guī)范的管理機制，明確教研室主任崗位職責，規(guī)范了《教研室工作手冊》，涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課，教學進度，質量控制和工作總結等檢查，使教學環(huán)節(jié)常態(tài)化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創(chuàng)優(yōu)質課”活動，公開評課，相互探討，在研討與交流中融匯，在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室發(fā)揮團隊作用，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創(chuàng)新教學團隊、青年教師科研團隊等優(yōu)秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優(yōu)秀教學團隊”稱號。
二、以專業(yè)建設為驅動，促進內涵式發(fā)展水平的整體提升。
專業(yè)建設是院系績效考核的重點項目之一，根據(jù)對院（系）專業(yè)建設水平進行考核和評價，加大對新專業(yè)建設經(jīng)費投入力度，同時，還對新專業(yè)給予指導，并給新專業(yè)適當?shù)膬?yōu)惠政策，切實達到加強新專業(yè)建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業(yè)為依托，為適應地方經(jīng)濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業(yè)、育通才、廣就業(yè)”的辦學特色，在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現(xiàn)社會舞蹈表演專業(yè)的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發(fā)和應用研究，貫穿培養(yǎng)應用型人才的始終。隨著專業(yè)建設的加強，新專業(yè)實驗室建設逐步完善，師資隊伍數(shù)量和結構趨于合理，支撐課程體系形成，人才培養(yǎng)方案大膽創(chuàng)新，帶動辦學內涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討：
1.緊密聯(lián)系專業(yè)實際，展開“應用型人才培養(yǎng)”的討論，形成科學規(guī)范的課程體系。地方高校音樂本科專業(yè)由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發(fā)展不均衡等客觀原因，普遍存在生源素質較差，課程體系建設基礎薄弱等現(xiàn)象。其教學現(xiàn)狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業(yè)“十二五”發(fā)展規(guī)劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論，反復就專業(yè)的培養(yǎng)目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內容是否對人才培養(yǎng)方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩(wěn)定又富地域特色的課程體系，開創(chuàng)人才培養(yǎng)新格局。并將教學計劃中的課程創(chuàng)新為“平臺+模塊”的人才培養(yǎng)模式，分為專業(yè)學科課程、專業(yè)選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業(yè)基礎課程為基礎平臺，以專業(yè)學科課程為專業(yè)平臺，以專業(yè)選修課程為專業(yè)發(fā)展模塊，以地方特色課程為專業(yè)特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊，實現(xiàn)強化實踐育人，主動服務地方經(jīng)濟文化建設，為城鄉(xiāng)綜合一體化建設基層、服務社區(qū)培養(yǎng)“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.重視教材選用評估，自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業(yè)教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優(yōu)良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
3.注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環(huán)節(jié)，充分體現(xiàn)以育人為本，以學生成才和發(fā)展為本，以教師發(fā)展為本，改變單一依靠監(jiān)督檢查進行質量監(jiān)控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業(yè)務能力和工作執(zhí)行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業(yè)設計（論文）指導手冊》等教學方面的規(guī)章制度。這些規(guī)章制度保證了教學過程的正常運行，效果良好。
4.構建內部質量保障體系，確保教學質量提高。為確保教學的中心地位，建立教學質量監(jiān)控體系主要分為校、院系兩級。校級監(jiān)控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監(jiān)控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環(huán)節(jié)質量標準明確具體，教學質量監(jiān)控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業(yè)教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態(tài)評價與靜態(tài)評價相結合。對教學評價的結果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優(yōu)和績效工資分配，激發(fā)教師全身心投入教學的工作熱情。
5.學習風氣漸濃，建設效果明顯。通過近年來持續(xù)有效的工作，校園學習風氣日漸濃厚，越來越多的學生走進圖書館、實訓室，圖書借閱量增長，自覺到實訓室做練習的學生日益增多，學生遵守校紀校規(guī)，學習主動性增強。2007年以來，共有8名學生被評為省優(yōu)秀大學畢業(yè)生，66人被評為校級優(yōu)秀大學畢業(yè)生，168人被評為校級三好學生，6人次獲得國家獎學金，105人次獲得國家勵志獎學金，1055人次獲得國家助學金，350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業(yè)生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。
三、以學生實踐能力培養(yǎng)為目標，促進應用型人才培養(yǎng)質量的逐步提高。
地方高校本科人才培養(yǎng)定位于應用型人才。改革人才培養(yǎng)方案，培養(yǎng)地方和社會所需的各類應用型人才，追求現(xiàn)代大學“構建主動適應地方和社會對職業(yè)能力需要的人才培養(yǎng)模式”的核心內涵，便成了首要工作。制訂應用型人才培養(yǎng)方案，以學生專業(yè)實踐能力培養(yǎng)為目標，從實踐教學入手，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識的應用型人才，為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業(yè)專業(yè)匯報、藝術創(chuàng)作表演等舞臺實踐，學生熟練掌握了各種專業(yè)技能，建立了牢固的文藝建設體系，形成了服務意識，從而達到了培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際、學以致用的目的。
1.改善實訓場地條件，保證實訓實習時間。為進一步體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)要求，學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地域和專業(yè)優(yōu)勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數(shù)碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所，從而滿足了音樂學專業(yè)學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩(wěn)定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創(chuàng)新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創(chuàng)新基地”協(xié)議，在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節(jié)目，形成合作培養(yǎng)音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。
2.開展社會實踐活動，增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規(guī)定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農(nóng)村、企事業(yè)、社區(qū)、中小學校等，感受社會的發(fā)展變化，增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉(xiāng)”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或分散要求學生回家就近開展社會調查，每學年提交社會調查報告；或利用周末深入社區(qū)、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發(fā)揮當?shù)氐奈幕I作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節(jié)取得了優(yōu)異的成績，如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎；舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎；合唱《紅色歌謠不變調》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎；表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。
3.規(guī)范畢業(yè)論文（設計）管理，強化專業(yè)綜合訓練。音樂本科畢業(yè)論文（設計）主要采用畢業(yè)論文和畢業(yè)（設計）音樂會相結合的方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規(guī)范，對本科生畢業(yè)論文（設計）的開題、撰寫、指導和答辯等環(huán)節(jié)均有具體要求，每年舉行優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）答辯觀摩和優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）評選。按規(guī)定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業(yè)論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習和社會調查的畢業(yè)論文（設計）比例不斷增加。2011屆本科專業(yè)畢業(yè)生畢業(yè)論文（設計）來自實踐環(huán)節(jié)的比例平均達到了53%。近三屆畢業(yè)生有72篇被評選為校級優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）。通過畢業(yè)論文（設計）環(huán)節(jié)的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業(yè)技能得到了全面鍛煉，達到了培養(yǎng)要求。
四、緊密地為地方經(jīng)濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰。
“服務地方，與地方互動”是對院（系）辦學定位績效考核的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點。近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經(jīng)濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業(yè)特色，培養(yǎng)適應地方經(jīng)濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉(xiāng)經(jīng)濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業(yè)技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業(yè)實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養(yǎng)。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數(shù)百場，在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉(xiāng)環(huán)境綜合治理現(xiàn)場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節(jié)“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，初步形成了自身的辦學特色。
總之，實施績效管理是新建地方本科院校提高院（系）教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來，取得了一些成效，積累了一定經(jīng)驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分，在教學管理實踐中不斷改進調整，使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯，努力實現(xiàn)新建地方本科院校人才培養(yǎng)質量的全面提高。
注釋：
①“四個促進”是指促進教學建設，促進經(jīng)費投入，促進管理規(guī)范，促進質量提高。
②“三個基本”是指教學條件基本達標，教學管理基本規(guī)范，教學質量基本保證。
③“兩個突出”是指突出服務地方（行業(yè)）經(jīng)濟和社會發(fā)展，突出培養(yǎng)應用型人才的辦學定位。
④“一個引導”是指引導參評學校構建并逐步完善內部質量保障體系，形成不斷提高教學質量的長效機制。
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趙塔里木這個名字，從書面文字至口頭稱呼都令人難忘。“塔里木”一詞源出古突厥語，意為“流入湖泊和沙漠的河川支流”。今天，作為地標的塔里木，是歐亞大陸腹地56萬平方公里的一片盆地、是一條長達2000余公里的河流、還是一座儲存著160億噸原油當量的油田，而無論是盆地、河流還是油田，皆以其凝重、浩瀚與恢宏而聞名。將塔里木這三個字入為人名，寄托著父母的深意與期望。趙姓塔里木者，作為中國音樂界的一位學者以及筆者的師長與領導，則以其堅韌、寬厚與執(zhí)著而立身。
二、學子——學者
趙塔里木是一位堅韌的學子。新疆素有“湖湘子弟滿天山”之說，雖祖籍湖南，自被父母賦與“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印記。出生于烏魯木齊的趙塔里木中學畢業(yè)后，遠赴博爾塔拉蒙古自治州擔任州文工團演員，七年的文藝實踐使他浸于蒙古長短調、哈薩克阿肯彈唱以及維吾爾麥西來甫等民間藝術的海洋中，并與當?shù)孛褡褰Y下了兄弟般的情誼。當今天的趙塔里木袒露他至情至性的一面時，還會用蒙古舞的抖肩擊筷來回憶當年的崢嶸歲月。而也正是這段生活，奠定了他與民族民間音樂的不解之緣。1978年，作為恢復高考后的第一批大學生，塔里木進入新疆奎屯師范學院學習，主修理論作曲。兩年后轉入新疆師范大學音樂系，1982年獲得學士學位后留校任教。1982年，隨杜亞雄教授考察新疆少數(shù)民族音樂，從此走上民族音樂學之路。經(jīng)過五年的執(zhí)教和研究生涯，1987年塔里木考入中國音樂學院音樂學系攻讀碩士學位，師從耿生廉、杜亞雄教授，研究方向為民族音樂學，于1990年獲得碩士學位后返回新疆師范大學任教。再經(jīng)過五年的執(zhí)教生涯，1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位研究生，師從王小盾教授，研究方向為“漢民族與少數(shù)民族文學藝術的比較研究”，1998年獲文學博士學位。
從學士至博士的求學生涯，在上個世紀對于地處新疆的學子而言，無疑是一條充滿艱辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博爾塔拉蒙古自治州文工團工作的七年，正處于期間。為了備考，塔里木甚至發(fā)明了鑿冰洗臉來保持頭腦清醒的方法，偏遠的博樂小城在冬天動輒就是零下30多度的奇寒天氣，可以想見一個年輕人以冰水撲面的慘烈。考入大學后，在鋼琴教育家王蓮教授，音樂理論家趙梓輝教授，作曲家祝令、馬輝教授等名師的指導和自身堅忍不拔的努力下，塔里木打下了堅實的音樂理論基礎。1987年考入中國音樂學院攻讀碩士學位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音樂界首位碩士研究生。在中國音樂學院接受了全面而系統(tǒng)的民族音樂學訓練后，他深入蒙古族額魯特部進行了長達半年的田野調查，完成碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》，論文榮獲全國高等藝術院校第二屆中國音樂史優(yōu)秀論文評選研究生組評委獎（1990年）。1990年獲得碩士學位后，塔里木回到新疆繼續(xù)執(zhí)教。1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位，再次成為新疆音樂界的首位博士研究生。就這樣，一個來自大西北中年學子，來到瘦西湖畔的溫潤環(huán)境中，在王小盾教授的悉心指導下，以目不窺園、夙夜不懈之精神，對中國音樂文學的古今典籍進行了深入的閱讀和研究。近兩年的潛心修造后，塔里木將畢業(yè)論文的研究對象投射到了中亞東干人的民歌，之后輾轉于吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與新疆甘肅等地，完成了洋洋二十余萬字的博士論文《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。
趙塔里木是一位胸懷博大的民族音樂學者。新疆的偏遠與相對閉塞，確實使得求學之路充滿艱辛曲折，然而正是其多民族文化的豐富資源，為音樂學家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音樂學家首先必須植根于民間音樂生態(tài)之基底，以堅定信念與毅力向縱深發(fā)展，形成立足之本的直根系：其后還須擴展至探尋與音樂共生的文化背景，以求知欲與置疑態(tài)度發(fā)展出側根，打通學科壁壘，形成網(wǎng)狀分布的須根系；最終從土壤中不斷汲取營養(yǎng)，形成偉岸的樹干與繁茂的樹冠，在人類文明的普照之下進行光合作用，以參天大樹的高度來俯瞰世界民族音樂之林——是為直根、須根、樹干、樹冠的有機關系。因此，民族音樂學研究工作的首要任務就是要深入調查對象的內核，以局內人的身份與該文化生態(tài)形成共同體，分享其音樂的審美內質與社會功能，最終再上升至學術層而對其進行理性的把握與詮釋。在撰寫碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》時，他深入伊犁昭蘇、尼勒克二縣的額魯特部中，與民間藝人共同生活，熟練地掌握了額魯特語，并記錄下一百五十余首額魯特民歌，對額魯特民歌共生的文化背景、額魯特人的音樂觀、民歌的分類和流傳、額魯特民歌的歌詞特點與音樂特征、額魯特民歌在社會文化體系中的功能進行了全面系統(tǒng)的研究。該論文是民族音樂學田野調查、系統(tǒng)分析與科學結論的范本之作。
通過《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》一文，塔里木展示出作為民族音樂學家所必須具備的扎實根系，而在《少數(shù)民族音樂文化價值再認識》（《音樂研究》1989年第3期）一文中，已經(jīng)看到塔里木伸展出樹干的端倪。文中首先通過描述少數(shù)民族音樂與其生產(chǎn)活動的聯(lián)系、在婚禮民俗中的作用、在少數(shù)民族宗教活動中的文化意義等方面，揭示了少數(shù)民族音樂文化價值的特殊意義，并闡述了少數(shù)民族音樂在文化中的“向心”、“規(guī)范融合功能”，為“文化價值相對論”的觀點搖旗吶喊。文中指出：“任何一種文化，無論處在何種發(fā)展階段的社會環(huán)境中，其自身具有的價值體系是其它文化不能取代的。”同時，塔里木也冷靜地指出：“在觀察異民族音樂文化時，試圖采用一種完全中立、超然的態(tài)度來擺脫自己的價值觀對觀察、判斷所產(chǎn)生的主觀傾向是完全不可能的。但這不意味著放棄文化價值相對觀，相反卻要提倡和堅持，并作為研究工作的出發(fā)點。其根本意義在于：不斷向客觀逼近。”他還在文中警示“另一種極端傾向是：雖然從“平等音樂觀”的愿望出發(fā)，最后卻得出不平等的結論；從批評“歐洲中心論”出發(fā)，卻建立起地域、民族的自我中心。”這些觀點，在時隔四分之一世紀后的今天看來，依然振聾發(fā)聵，這是民族音樂學家面對全球化大潮時應該堅守的原則與座右銘。
正是持有這種科學的民族音樂觀，使得塔里木的研究視野愈加開闊起來。以新疆額魯特部民歌研究為起點，他開始將目光拓展至整個中亞。新疆與中亞存在有哈薩克族、柯爾克孜族、塔塔爾族、烏孜別克族、塔吉克族、蒙古族和俄羅斯族等7個主體在界外的跨界民族、還有維吾爾、回等2個主體在界內的跨界民族。而回族作為一個跨界民族長久以來并沒有引起學術界應有的關注，其音樂文化的跨界研究則基本上為空白，塔里木以其敏銳的學術觸覺關注到了吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與烏茲別克斯坦等中亞國家的東干人音樂文化。1997年1月至5月，他與王小盾教授前往吉爾吉斯斯坦共和國與哈薩克斯坦共和國對東干民歌進行了實地調查，歷經(jīng)辛苦與磨難，終于1998年9月完成了《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。可以說該篇論文的完成，標志著塔里木作為一個民族音樂學者，正在形成其知識結構的樹冠層面。該文對東干民歌的流傳分布、民歌概念與分類、傳承方式以及唱詞格律等進行了全面的調查與研究，并將東干民歌與中國西北回民民歌進行了個案的對比與分析，從而全景式收錄了中亞東干民歌的形態(tài)、文化背景及其所呈現(xiàn)出鮮明的跨界特征。這篇論文是中國跨界民族音樂文化研究的開篇之作，將為國內跨界民族音樂文化的研究拉開序幕。
中國是一個多民族國家，全國55個少數(shù)民族中，有34個跨界民族。對于跨界民族所進行的文化研究，還關系到政治、經(jīng)濟、宗教乃至社會穩(wěn)定和國家安全等重大問題。20世紀中國的民族音樂學家們，不僅僅要從學術層面上揭示跨界民族音樂文化及其共生文化體系的屬性與特征，還要站在公民層面，在探索藝術真理的過程中承擔起維系中華民族認同、構建國民文化多元一體格局的重大任務。正是基于這樣的認識，塔里木將研究的目光拓展至東南亞民族民間音樂上來。2011年8月，經(jīng)全國藝術科學規(guī)劃領導小組各學科規(guī)劃小組評選審批，塔里木主持申報的科研課題《瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄》，被列為“2011年度國家社會科學基金藝術學重點項目”。瀾滄江一一湄公河流域面積約達80余萬平方公里，從云南出境，流經(jīng)緬甸、老撾、泰國、柬埔寨和越南等五個東南亞國家。而云南境內的25個少數(shù)民族中，跨國境民族就有16個，東南亞國家從20世紀后期以來是世界公認的經(jīng)濟發(fā)展最快的地區(qū)之一，同時也充滿著政治、經(jīng)濟乃至軍事上的不確定因素，因此對這些跨界民族的音樂文化研究，實際上已經(jīng)遠遠超越了民族音樂學學科本身，上升至與國家文化安全、經(jīng)濟發(fā)展、邊界和平等息息相關的重大命題上來。
縱觀塔里木的學術研究歷程，在其豐碩的研究成果中可以清晰地勾勒出這樣一個脈絡：從新疆額魯特民歌解釋，至中亞東干人的民歌研究，再至瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄，正是一個民族音樂學家立于民族民間音樂生態(tài)中向下植根、網(wǎng)狀伸展、登高俯瞰的歷程，碩士與博士的研究對象分別從境內單一民族（額魯特）、拓展至跨界單一民族（回族-東干）、再至跨界民族集群（云南-東南亞五國），昭然揭示出一個胸懷寬廣、肩負使命的民族音樂學家的歷程。
三、教育家——領航者
“經(jīng)師易遇，人師難遭”（《后漢紀·靈帝紀》）。以言傳者為“經(jīng)師”，以身教者為“良師”，倘若以思想、智慧與人格的力量為學生樹立信念與理想，是為“人師”。本科于師范大學、碩士于音樂學院、博士于綜合大學的學習經(jīng)歷，綜合大學、藝術學院、專業(yè)音樂學院的執(zhí)教經(jīng)歷，使塔里木對教師這個社會角色有著全面而深刻的理解：以言傳身教的“良師”為起點、以照亮學子學術人生的“人師”為目標。塔里木一直如此踐行：課堂上的他以嚴謹縝密而著稱，生活中的他則如慈父般地關愛學生，而無論課堂內外，他都用自己的行為、思想與意志影響著學生。在專業(yè)方面，塔里木強調必須通過系統(tǒng)地學習與訓練，掌握全面而扎實的音樂理論與實踐技能功底。在綜合素養(yǎng)方面，塔里木強調打通學科分界，人文與科學素養(yǎng)并重，對于音樂學專業(yè)的學生而言，還要具備經(jīng)史子集的古典文獻閱讀功力，熟練掌握外語來保持對國際學術熱點的時刻關注，還要熟練掌握現(xiàn)代科技的研究手段以達到事半功倍的效率。正所謂一手讀春秋、一手用科技。最最重要的，做學問即是做人，學品與人品同步、知識和行動合一。令人記憶猶新的是，在新疆師范大學首屆本科畢業(yè)生典禮上，塔里木在黑板上有力地寫下一行大字：“踏踏實實做學，老老實實做人”。這一行樸素無華的文字，整整影響了一代新疆音樂學子，他們堅定地朝著老師所樹立的燈塔前行，同時也遵循著著薪火相傳的傳統(tǒng)來照亮后學的道路。
從上世紀90年代起，塔里木便以民族音樂學家特有的責任感與使命感，對現(xiàn)有的高等音樂教育體系進行了深刻的反思。在其《新疆高師少數(shù)民族音樂教育中的一個誤區(qū)》（《中國音樂》，1996年第2期）一文中，對少數(shù)民族班視唱練耳的教學內容與其母語文化割裂、教學方法與其音樂實踐過程脫節(jié)的現(xiàn)狀提出了嚴重的質疑，認為現(xiàn)有的課程體系中“許多課程的內容基本上是歐洲傳統(tǒng)音樂文化的經(jīng)驗總結，而民族音樂文化的知識在這些課程中充其量只是‘民族化’口號下表面的、缺乏實質內容的點綴”，其根源在于“一元音樂價值觀的誤導”。走出誤區(qū)則需要“樹立多元的音樂文化觀、認真研究少數(shù)民族的音樂文化特征、探索雙重樂感的人材的培養(yǎng)”。從此，新疆師范大學音樂系在塔里木雙重樂感人才培養(yǎng)的指導思想下，在課程體系與培養(yǎng)方式上進行了大膽的改革創(chuàng)新，即使在塔里木調入新疆藝術學院工作后，后繼者依然沿著這條道路探索進取，終于在十多年后結出了豐碩的成果。
1995年，塔里木調入新疆藝術學院工作。新疆藝術學院是西北地區(qū)唯一的綜合性高等藝術學府，學院設有音樂系、美術系、影視戲劇系、舞蹈系等，匯集了新疆的歌舞丹青藝術門類，這為塔里木的教學與科研開辟了一片新的天地。在教學方面，塔里木開設了《音樂學基礎》、《民族音樂學概論》、《民間音樂田野調查技術》、《計算機音樂概論》等課程，集基礎理論、藝術實踐及音樂科技各方向的教學于一身。在他的主持下，新疆藝術學院創(chuàng)辦了音樂表演專業(yè)木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，這標志著自古以來民間口傳心授的維吾爾木卡姆藝術正式納入了高等藝術專業(yè)教育的體系中。塔里木認為：“當代學校教育己是民眾獲取知識的主要途徑，木卡姆的傳承不可完全游離于這個文化傳承的主流。如何不失時機地將木卡姆傳承納入學校教育軌道，使其成為活態(tài)傳承的有機組成部分，這是學校藝術教育必須直面的問題。”經(jīng)過七年的實踐探索與總結，2003年新疆藝術學院木卡姆教學成果被評為新疆維吾爾自治區(qū)優(yōu)秀教學成果一等獎，國家教學成果二等獎。與此同時，趙塔里木領銜的音樂學學科被評為自治區(qū)藝術類惟一的重點學科。
2006年，塔里木調入中國音樂學院工作。中國音樂學院、我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色，培養(yǎng)從事民族音樂理論研究、創(chuàng)作、表演和教育，推動民族音樂文化繼承和發(fā)展的高級專門人才的高等音樂學府——這對于一個民族音樂學的學者與教師而言，無疑是如鳥投林。在這里，塔里木擔任了碩士與博士研究生導師，并為學院開設了《中國維吾爾木卡姆述略》、《跨界民族音樂文化研究》等課程，將自己的學識與見解濃縮為精華，毫無保留地傳授給學生。他培養(yǎng)的三名博士研究生的畢業(yè)論文均獲得優(yōu)秀。
一、教學體系
俄羅斯鋼琴教學成績斐然,受到全世界鋼琴演奏家、教育家的極大關注。俄羅斯高等音樂教育學府、師范院校和音樂院校在音樂教育鋼琴方向的學生教學及鋼琴演奏專業(yè)學生教學中,合理地運用同一個教學系統(tǒng),培養(yǎng)不同發(fā)展方向的優(yōu)秀人材,高師的教學體系與音樂院校的教學體系一脈相承,均以凸現(xiàn)音樂風格、強化技術要求、發(fā)展靈活多樣的練習手段、明確客觀完善的評價體系貫穿整個教學過程。
在俄羅斯鋼琴演奏教學體系中,首先應該注意的是藝術感的訓練。鋼琴演奏不是最終目的,而只是自我表現(xiàn)的一種手段。演奏家通過對樂器的演奏,形成人與世界的關系及其對這個世界的反應。所以,鋼琴演奏的教學工作必須成套地全面地進行,甚至對于所有業(yè)余演奏者來說也應如此全面地學習。為了突出鋼琴學習的專業(yè)研究方向,教師主張鋼琴學生自主選擇針對某一作曲家、某一演奏時期、某一演奏風格的系統(tǒng)性曲目,確立研究專題,并以鋼琴演奏效果進行補充和論證。在理論研究發(fā)展領域內做到理論與演奏實踐相結合,畢業(yè)音樂會曲目與畢業(yè)論文答辯內容相呼應。通過教師的引導和指導,全面提高學生的學術水平和彈奏水準。
二、課程安排
在課程設置上,除了一些必修的音樂基礎課程外,還開設一些理論課程,如在音樂學院開設了俄羅斯音樂史、鋼琴教學法、室內樂課、聲樂伴奏課藝術實踐課等必修課程,而且都是教師一對一地授課。學校有專門的室內樂教師為學生助奏,專業(yè)教師則在一旁指導。又如師范大學的音樂系開設了高校音樂教育學、音樂創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作心理學、音樂評論等必修課程。
俄羅斯的的鋼琴專業(yè)分兩類,一種是鋼琴專業(yè),另一種是鋼琴伴奏專業(yè)。針對這兩個專業(yè)設置具有專業(yè)特色的教學課程;鋼琴專業(yè)則重視專業(yè)技能課、和聲、復調、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、鋼琴藝術史、現(xiàn)代鋼琴藝術、鋼琴演奏教學法這些課程;而鋼琴伴奏則重視鋼琴伴奏、室內樂、聲樂伴奏、器樂伴奏指揮。
學時安排的也很多,鋼琴專業(yè)的學生鋼琴專業(yè)課500學時、音樂史300學時、鋼琴藝術史280學時、和聲70學時、復調70學時、文化藝術史70學時、曲式分析70學時;鋼琴伴奏專業(yè)的學生鋼琴伴奏500學時、排練課280學時、室內樂280學時;兩個專業(yè)的其他課程也都在70-120學時,可見俄羅斯的教學量大、實踐課多。
雖然近年來國內高校也新增了一些輔的演奏及教學課程,但是這些課程進行的質量并不高。
三、教學方法
俄羅斯鋼琴教學以歌唱性、復調性彈奏為顯著特點。因而,教師在教學中為學生選擇曲目的獨到之處,就在于強調曲目的音樂性和復調性。除了常見的音樂會演奏曲目。頗具新意的是激發(fā)學生音樂感的各類改編曲。這些作品的彈奏效果突出歌唱性、復調性和交響性,能充分強調藝術感染力和鋼琴這一樂器的豐富表現(xiàn)力。學生在練習和演奏過程中,時時被音樂要求和演奏激情牽動,技術問題的解決很自然。達到自然的彈奏境界,音樂的美感就更為突出。這是鋼琴教學中的一種良性循環(huán),此種教學效果有助于學生建立演奏作品的良好心態(tài)。學生在練琴時,就具備自己能達到的音樂標準,實現(xiàn)彈奏教材和彈奏目的的統(tǒng)一,教材的實效性更為突出。
在對作品的理解上,他們普遍較為深刻,音樂思路比較完整,演奏布局嚴謹周密,音樂表現(xiàn)力豐富,既有抒情性,又具浪漫氣質。俄羅斯的鋼琴家們在演奏中注重整體結構的完美及細節(jié)的表達,講究每一個音的質量。在樂曲處理上相當嚴謹,十分注意音色,分句和樂器的歌唱性。他們追求把優(yōu)美如歌的旋律同技巧動作結合起來。俄羅斯鋼琴學派的藝術核心特征就是強調歌唱性,以聲樂的觀點來闡述鋼琴的聲音,讓鋼琴這件樂器人聲化。在我們的鋼琴教學中,沒有對學生提出這么高的要求。
一、音樂史論課程致用意義提煉的提出
（一）高校擴招與傳統(tǒng)培養(yǎng)模式的矛盾是藝術教育無奈的現(xiàn)實
音樂藝術高等專業(yè)教育有其特殊性。比如，在人才選拔上，要求學生入學前，在生理、智力上具備一定的藝術天賦，不同專業(yè)方向有所側重，但基本都要具備一定的聲音、音響的辨析能力、模仿能力，一定的文學、文化的理解能力，形象思維能力以及藝術創(chuàng)造能力等。這些是應具備的入學基本條件，常稱為先天條件。雖然歷來的教育觀都有意識地強調后天勤奮，但在藝術教育中，先天條件對藝術能力的培養(yǎng)有非常大的決定意義。并且，教學過程中，先天條件的不同也拉出很大差距，給學生的學習帶來各種難題。比如學習效果的顯著與否，獲得進步的快慢與否，對一些學生來說，不是勤奮學習能夠克服得了的。況且“聞雞起舞”，并不是現(xiàn)代學生的金科玉律，甚至先天條件越不好的學生越不愿意笨鳥先飛，或是逃避現(xiàn)實，破罐破摔。與此同時，教育市場化與擴大招生，讓藝術高考的門檻降低，生源的整體水平也不容樂觀。這是高校擴招與傳統(tǒng)培養(yǎng)模式的一個主要矛盾，也是下述癥結的根本，并作為解決問題的切入點。
（二）為業(yè)不為藝的求學目的與藝術雕琢的矛盾應如何解決
無論學生選擇音樂藝術作為專業(yè)的初衷是什么，但終歸到底所有學生最具體最明確的目標就是獲得一份工作。然而這個強烈的愿望并沒有成為促進學生積極進取的動力，反而成為學生們焦慮浮躁的誘因，許多學生尚未掌握足夠的學識就試圖獲得更多的機遇和財富，這其中不乏基礎不好又不愿意刻苦求進的孩子。即便不能要求每個學生都能成為藝術家，但基本的知識結構和專業(yè)素養(yǎng)，都需要在勤學苦練中完成和獲得，因此，浮躁的情性是音樂藝術學生求學階段的大忌。那么，教學改革的基本點，就是要有效化解青年學生浮躁的心態(tài)，有效配合課程的教學。就業(yè)壓力是社會現(xiàn)實給予學生沉重的負荷，學校在傳道授業(yè)的同時，也在不斷引導學生將就業(yè)壓力轉換為積極而正面的動力。體現(xiàn)在教學改革上，就是如何將課堂知識與實踐操作更好地結合，這并非加大實踐課程的比例就能解決，對于更多學生來說，知識應用更重要的是拓寬理念，做到舉一反三，培養(yǎng)新思維。這與課堂知識直接用于實踐不同，這里更強調應如何梳理自己知識儲備，根據(jù)不同的實踐要求，進行不同的整合，再輸出于應用。這便是本文將要論述的致用意義提煉。在音樂類本科教育所設置的各個專業(yè)中，音樂學是相對較純粹的理論性專業(yè)，理論轉換成實踐而帶來的致用意義提煉，對純理論性專業(yè)來說，尤為重要。在廣西藝術學院音樂學院，純理論性音樂學專業(yè)的人才培養(yǎng)由音樂學系承擔，開設音樂史論、民族音樂學、音樂文化傳播三個專業(yè)方向。相對來說，音樂史論方向在學科領域及傳統(tǒng)學術體系上，讓學生們更需要致用意義的提煉。為此，本文闡述的致用意義提煉所“試點”的專業(yè)為音樂學專業(yè)音樂史論方向。音樂史論方向的主干課程為《中國古代音樂史》、《中國近現(xiàn)代音樂史》、《中國當代音樂史》、《西方音樂史》、《音樂史料研讀》；論類課程以《中國傳統(tǒng)音樂概論》的民歌、說唱、戲曲、器樂單立四門，以及《音樂學概論》、《民族音樂學概論》、《音樂美學》、《音樂鑒賞》、《音樂評論》等。①音樂史論課程的教學模式，有集體授課和專業(yè)小組課、畢業(yè)論文個別課三種。集體授課貫穿一至四年級，小組課和個別課分別在三、四年級開設。因此，將致用意義提煉的重點放在比重較大、授課時間沒有這么機動的集體課，最具現(xiàn)實意義。
二、致用意義提煉：尋找到理論與現(xiàn)實應用中的結合點
（一）從教學內容中提煉：解決學習方法并給予學生立志啟示
教學內容因配置有相應教材的課程，從中提煉其致用意義，既對學生閱讀教材起到引導作用，也培養(yǎng)了學生課后復習、思考、領悟知識點等方面的能力。較好轉換其致用意義的教學內容，應在學生的知識儲備中具有一定的熟識程度，且具有典型意義，并有大量的學科研究成果作為教材的補充閱讀、聽賞材料。鑒于此前提，可選《中國近現(xiàn)代音樂史》課程中的第三章《中國近代新音樂文化的初期建設》中的第四節(jié)“新型的歌曲創(chuàng)作及蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華”②為致用意義提煉的教學內容（下文稱舉例1）。此課程在音樂學系二年級上學年開設，該部分內容中所涉四位音樂家，均為學生所熟知并有大量的學科研究成果作為輔助材料供課外深入自習所用。舉例1所提煉出來的致用意義為：通過分析音樂家的藝術人生，了解其獲得成功的基本因素；啟發(fā)今人如何選擇奮斗目標并堅持不懈、不畏艱難地去實現(xiàn)。音樂家藝術經(jīng)歷作為較難掌握的知識點，重點進行課程梳理。選擇舉例1是要取得多方面致用效果：
1.對于加強課程知識點的核心脈絡理解來說，《中國近現(xiàn)代音樂史》需要從歷史中揭示的答案，就是音樂家如何立足于本國文化，吸收西方觀念和技法，融會貫通出代表時代風貌的中國新式音樂。蕭、趙、黎、劉四人，在爭論著應如何建設中國新式音樂文化的多種聲音和觀念中，結合自己的所見所學所思，選擇了各自的探索途徑，從不同的角度，開辟出了應用西方文明重整我國文明的先鋒之路，代表了那個時代最為大膽的舉動。可以說，了解這個過程的細節(jié)，再照應“音樂文化的轉型探索”這條主線，才能真正觀察到中國“近現(xiàn)代”這個歷史階段文化發(fā)展的特別所在，及其對今天文化形態(tài)形成的淵源伏筆。
2.對于解決學生學習音樂史的難點來說，音樂家的藝術經(jīng)歷是學生最難抓住的重點段落，因為這對于知識點記憶來說顯得毫無重點，常常被學生忽略對待。然而無論對音樂學學科還是音樂史論各研究方向來說，音樂史的學習如果僅僅是能記憶音樂家及其作品，這種前無根源后無發(fā)展的知識點“靜態(tài)”集合式學習很難達到教學目的。如何解決“音樂家藝術經(jīng)歷”這類“老大難”問題，在內容講授中，教師不能簡單略過四位音樂家的藝術經(jīng)歷，應該向學生下發(fā)輔助閱讀材料，如《中國近現(xiàn)代音樂家》中收錄的四位音樂家的傳記。教師邊帶領學生閱讀邊進行分析，特別注意對應教材中呈現(xiàn)的主要作品、著述等。在這個過程中，教師的引導非常關鍵。如蕭友梅作為中國近現(xiàn)代專業(yè)音樂教育的奠基人，教材因篇幅和范式所限，只能將這個知識點體現(xiàn)為：蕭氏有哪些音樂教育活動，建立國立音樂院及“中西結合、兼容并包”的學制，蕭氏對國立音樂院的行政及教務管理，為中國音樂教育所進行的理論研究及學校歌曲寫作，等等。如果從藝術經(jīng)歷這個角度去關聯(lián)上述問題的話，教師要找到一個關聯(lián)點，即其藝術經(jīng)歷的致用角度。方法為在學生進行閱讀前預設思考題，在講授過程中適時照應思考題的設問來逐層解答。教學內容提煉過程如下：選擇《中國近現(xiàn)代音樂教育的宗師———音樂教育家蕭友梅》③（下文稱“蕭友梅傳”）作為輔助閱讀材料。該傳將蕭友梅的藝術人生分為“青少年時代、留日、任大總統(tǒng)秘書、德國留學、北京執(zhí)教、國立音2樂院、國立音樂專科學校”七個階段。
赴“德國留學”是一個承前啟后的關鍵點。德國7年，蕭友梅構建中國新式音樂教育的思想已漸見雛形，開始有針對性地進行多門課程的修習和知識補充，廣泛參與德國的藝術音樂生活，為后來的“北京執(zhí)教”階段蓄積了能量。同時在德國時，蕭友梅剛好是28至35歲，這是一個人思想和心理的成熟時期，這個時期的思想構建是比較實際的，細致閱讀材料中對德國時期的描述，再對照其人生后來的軌跡，可見根源。蕭友梅留日、留德都“親密接觸”了西方音樂、哲學、美學等成果，這兩個時期都有一個特點。蕭友梅同時在兩所以上學校修課，匆匆往來于各個課堂之間，如苦行僧般簡單清淡生活，如饑似渴吸收多種知識。盡管課程排得緊密，時間卻安排得井井有條，這可見蕭友梅有很強的時間分配能力，也具有德國哲學那種嚴謹和細致氣質。這個能力，更大程度地發(fā)揮在北京時期身兼數(shù)職卻能一一理順、毫不錯亂，在國立音專時期為節(jié)省經(jīng)費一人包攬行政及教務，細致到排課、教師課酬等瑣事都管，每一次蕭友梅都能游刃有余，并且成果不輟。教師在引導過程中，注意將蕭友梅在留學期間培養(yǎng)出來的能力聯(lián)系到回國后的拓荒型事業(yè)中，這樣勾連，學生就不覺得毫無重點。雖然后輩們都膜拜蕭先生作為中國近現(xiàn)代專業(yè)音樂之父所取得的成就，但閱讀這些材料之后，方知每一步的艱辛，從而知道成功無非就是踏實篤行，世間之事難在堅持而且是長久堅持。有了“蕭友梅傳”這個過程的梳理，蕭友梅的作品特色、歷史評價等，就順勢“鏈接”了。依此類推，趙元任、黎錦暉、劉天華三位音樂家藝術人生的材料閱讀和致用意義提煉，也要對應他們的主要歷史貢獻進行。四位音樂家的經(jīng)歷，也可以進行比照，同是以融合中西為出發(fā)點，卻選擇了不同的角度，這可當作一種開闊思路的范例。四個最具知名度的音樂家個案，便是啟發(fā)學生對“時代與個人、理想與現(xiàn)實、藝術與人生、挫折與信念”等價值觀進行思考的鑰匙，達到觀察歷史，聯(lián)系時代，結合自我的知識啟蒙作用。這個過程，不僅僅是知識點的梳理，也是精神的熏染，更是人性的關懷、情感的升華以及對社會、歷史和先輩們的重新認識。
（二）其他可以提煉致用意義的教學應用
從基本功訓練中提煉學識、思維、操作、意志力的綜合練習及再整合應用。音樂藝術專業(yè)的人才培養(yǎng)最注重基本功的打造。以音樂史論方向為專業(yè)課主修的學生，其專業(yè)基本技能之一是對音樂歷史資料，即音樂史料，進行尋找和搜集，準確地說是根據(jù)論證專題進行相關史料的搜集。可稱為歷史資料的事物很多，一般分為圖畫、文字、口頭傳說、遺跡等，音樂史料還有樂譜（符號）、音響、影像等；音樂歷史資料，如樂譜，以某種曲集等形式面世。對于史料的查找和搜集取舍甚至是真?zhèn)慰甲C，需要搜集者具備以下能力：對史料所存之地有一定的熟悉程度———學識；熟練應用圖書館的目錄歸類查找功能———操作；敏銳的史料識別能力———專業(yè)素質；耐心細致的搜集態(tài)度———意志力。歷史研究的基本方法，就是史料為論證依據(jù)，這就要求歷史研究者每獲得一個結論，就必須要立足于充分的史料論證之上，也就意味著，上述的搜集史料過程及必備的搜集能力，是每一個專業(yè)學生都要經(jīng)歷的。這個學習的過程是比較枯燥難耐的，特別是對音樂藝術專業(yè)的學生來說，理性的思辨及復雜尋覓證據(jù)的過程，讓年輕人活潑跳脫的心性倍感壓抑，即便是文靜的孩子，也不易融入。因此，明確基本功訓練的重要性不僅僅是專業(yè)學習的自覺意識，也是專業(yè)學習得以致用的前提。
致用意義的提煉更確切地說，是教師在教學的過程中，有意識地強調、引導哪些因素。對史料搜集來說，教師要把握住三個方面：史料搜集可以訓練哪些能力；這些能力還可以應用于哪些方面；練習過程中需堅持不懈以應對困難。這三個方面的核心在于：學識、操作、專業(yè)素質、意志力。將史料收集看做是需要解決的任何一個問題，史料收集的過程就是解決問題的過程。史料也囊括了任何種類的信息數(shù)據(jù)，梳理海量數(shù)據(jù)，需要冷靜細致地比較、分析、思考，不放過蛛絲馬跡地順藤摸瓜，不厭其煩地反復論證、多方互證，從謹慎中獲取最佳答案，在客觀評述中認識世界。教師的這些強調和引導是非常重要的，學生普遍缺少將專業(yè)訓練轉換到實踐應用的思辨高度，往往總是停留在一些事物的現(xiàn)象表面，他們常常會長時間停留在“學會音樂史料搜集能找到什么工作”這樣問題中，愈思愈殆。雖然這也有擇業(yè)觀簡單化的原因，但如果通過教師的引導，使學生能明白，進行任何的專業(yè)技能或者是基本功訓練，都是通過某一種途徑去獲得服務社會的能力，而不是簡單化地將這個途徑對應到將來的工作崗位中。盡管這個致用意義的提出和強調，并不能完全解決學生的思想結癥，但還是有效轉移學生的心理壓力，在一定程度上撫平焦躁心態(tài)，提高學習主動性。如同基本功訓練的致用意義提煉，還可以從調研過程中提煉致用意義。即從專業(yè)學生的史料閱讀中提煉出信息處理能力的重要性；從專業(yè)技能培養(yǎng)中提煉致用意義：如在音樂評論的論辯訓練中培養(yǎng)口頭應變能力；從成果呈現(xiàn)方式中提煉致用意義：如在論文寫作中獲得多學科知識（多種能力）的再整合。應該說，音樂史論類的課程，無論是集體授課形式的基礎知識科目，如史類的《中國音樂史》、《西方音樂史》，論類的《中國傳統(tǒng)音樂概論》等若干門；還是專業(yè)個別課中的音樂史學研究各方向、各專題的調研和學位論文撰寫，教師都能強調其致用性，因為這些理論研究及研究能力培養(yǎng)，其實就是更突出理性化的藝術實踐。演唱演奏是實踐，調研、寫作也是實踐。演唱演奏這樣的音樂表演需要熟能生巧，進而達到“藝術”的高度；調研、寫作也同樣要不斷地重復著思考、動手、提煉、整合的每一個步驟，才能把握好理論思辨的角度。
三、加大致用意義提煉的力度與教學改革應用
（一）用被普羅化的教育格局培養(yǎng)不亞于精英的可用之才
傳統(tǒng)的高等藝術教育可謂培養(yǎng)精英的教育。現(xiàn)今的高等專業(yè)教育，要顧及教育市場化帶來的連鎖反映。生多師少達到一定的數(shù)值，必須加大集體化授課比重才能維持藝術教育的穩(wěn)健發(fā)展。但藝術教育需要細細雕琢，需要長時間沉淀，需要日積月累熟能生巧的過程，方能稱之為藝術，因此傳統(tǒng)的藝術教育、藝術傳承都以一對一的指導模式為傳道途徑，這就形成了教學資源配置與傳統(tǒng)教學模式的矛盾。如何消減矛盾的對立性，在教學資源配置不能完全滿足傳統(tǒng)一對一教學模式的現(xiàn)階段，需要加強學生的主動性、提高其自學能力。明確致用意義，學生明確學習目的，有針對性地自我調節(jié)逐漸加強，主動學習的要求也隨之提出；教師也能提高自信，增強教學研究與實踐的參與度和創(chuàng)新創(chuàng)造能力；而師生的良好配合也能發(fā)揮理論性課程對人才的培養(yǎng)效用。
（二）協(xié)調好藝術教育與社會功用的矛盾
藝術教育的人才培養(yǎng)與社會功用的矛盾在于人才的專業(yè)能力與多種技能的矛盾。這個矛盾的成立在于：專在一定程度上不能泛，泛就難以專。基于事物都有兩面性，泛能統(tǒng)一到專，專可以應用得更泛。即可以尋找各門課程之間的銜接點，將其安放知識構架中的相應部分，融會貫通，泛而為專；將知識點進行歷史、美學、民俗、宗教、文學、教育、語言等多角度剖析，可以生發(fā)多樣的時代意義和致用意義轉換，專以泛解。因此，明確致用性，可以縷順這兩者之間的關系，合理分配好學習時間，分清主次，立足自身所長，照顧個人興趣所在，有選擇性地修研若干針對性課程，甚至在畢業(yè)論文的選題中也可以體現(xiàn)。另外，對于本文初始提到的學生入學先天條件不甚突出帶來的消極心態(tài)，更需要以致用意義來刺激他們的進取意識。
俄羅斯高等音樂教育水平在世界處于領先地位,從這里走向世界的著名表演藝術家、知名學者、杰出音樂教育家不勝枚舉。其鋼琴教學體系更是自成一派。鋼琴教學成績斐然,受到全世界鋼琴演奏家、教育家的極大關注。俄羅斯高等音樂教育學府、師范院校和音樂院校在音樂教育鋼琴方向的學生教學和鋼琴演奏專業(yè)學生教學中,合理地運用同一個教學系統(tǒng)。培養(yǎng)不同發(fā)展方向的優(yōu)秀人材。高師的教學體系與音樂院校的教學體系一脈相承,均以凸現(xiàn)音樂風格、強化技術要求、發(fā)展靈活多樣的練習手段、明確客觀完善的評價體系貫穿整個教學過程。前者更注重一般學生鋼琴教學,在教學方法上體現(xiàn)了繼承和發(fā)揚鋼琴教學理論的特性,以推廣已有理論為目的。后者更注重精英教學,體現(xiàn)了對鋼琴教學理論的創(chuàng)新和深入,以發(fā)展鋼琴教學為目的。兩種院校都以學術研究和演奏實踐的密切聯(lián)系作為發(fā)展鋼琴教學的策略。其教學中演奏分析與理論分析的結合、實效性和系統(tǒng)性教材的結合的方式對我國高等音樂教育鋼琴教學有借鑒價值。
在課程設置上,除了一些必修的音樂基礎課程外,還開設一些理論課程,如在音樂學院開設了俄羅斯音樂史、鋼琴教學法、室內樂課、聲樂伴奏課藝術實踐課等必修課程,而且都是教師一對一地授課。學校有專門的室內樂教師為學生助奏,專業(yè)教師則在一旁指導。又如師范大學的音樂系開設了高校音樂教育學、音樂創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作心理學、音樂評論等必修課程。
鋼琴系的本科課程包括全國性的公共文科課程、公共專業(yè)課程和地方院校專業(yè)課程。公共文科課程有:哲學、經(jīng)濟學、歷史、國家憲法、心理學和教育學、外語、體育。公共專業(yè)課程包括:文化藝術史、美學、音樂心理學、和聲、復調、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、20世紀俄羅斯音樂史、專業(yè)技能課、室內樂、排練課、鋼琴藝術史、現(xiàn)代鋼琴藝術、鋼琴演奏教學法、鋼琴伴奏、指揮等。
俄羅斯的的鋼琴專業(yè)分兩類,一種是鋼琴專業(yè),另一種是鋼琴伴奏專業(yè)。針對這兩個專業(yè)設置具有專業(yè)特色的教學課程。鋼琴專業(yè)則重視專業(yè)技能課、和聲、復調、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、鋼琴藝術史、現(xiàn)代鋼琴藝術、鋼琴演奏教學法這些課程;而鋼琴伴奏專業(yè)則重視鋼琴伴奏、室內樂、聲樂伴奏、器樂伴奏指揮。
學時安排得也很多,鋼琴專業(yè)的學生鋼琴專業(yè)課500學時、音樂史300學時、鋼琴藝術史280學時、和聲70學時、復調70學時、文化藝術史70學時、曲式分析70學時;鋼琴伴奏專業(yè)的學生鋼琴伴奏500學時、排練課280學時、室內樂280學時;兩個專業(yè)的其他課程也都在70―120學時,可見俄羅斯音樂教育專業(yè)的教學量大、實踐課多。
在俄羅斯鋼琴演奏教學體系中,首先應該注意的是藝術感的訓練。鋼琴演奏不是最終目的,而只是自我表現(xiàn)的一種手段。演奏家通過對樂器的演奏,形成人與世界的關系及其對這個世界的反映。所以,鋼琴演奏的教學工作必須成套地全面地進行,甚至對于所有業(yè)余演奏者來說也應如此全面地學習。對于音樂愛好者來說鋼琴是一個理想的樂器,因為它可以演奏一切音樂,包括交響樂、歌劇音樂、芭蕾音樂、室內樂等等。為了突出鋼琴學習的專業(yè)研究方向,教師主張鋼琴學生自主選擇針對某一作曲家、某一演奏時期、某一演奏風格的系統(tǒng)性曲目,確立研究專題,并以鋼琴演奏效果進行補充和論證。在理論研究發(fā)展領域內做到理論與演奏實踐相結合,畢業(yè)音樂會曲目與畢業(yè)論文答辯內容相呼應。通過教師的引導和指導,全面提高學生的學術水平和彈奏水準。
俄羅斯鋼琴教學以歌唱性、復調性彈奏為顯著特點。因而,教師在教學中為學生選擇曲目的獨到之處,就在于強調曲目的音樂性和復調性。除了常見的音樂會演奏曲目。頗具新意的是激發(fā)學生音樂感的各類改編曲。這些作品的彈奏效果突出歌唱性、復調性和交響性,能充分強調藝術感染力和鋼琴這一樂器的豐富表現(xiàn)力。學生在練習和演奏過程中,時時被音樂要求和演奏激情牽動,技術問題的解決很自然。達到自然的彈奏境界,音樂的美感就更為突出。這是鋼琴教學中的一種良性循環(huán),此種教學效果有助于學生建立演奏作品的良好心態(tài)。學生在練琴時,就具備自己能達到的音樂標準,實現(xiàn)彈奏教材和彈奏目的的統(tǒng)一,教材的實效性更為突出。
在對作品的理解上,他們普遍較為深刻,音樂思路比較完整,演奏布局嚴謹周密,音樂表現(xiàn)力豐富,既有抒情性,又具浪漫氣質。俄羅斯的鋼琴家們在演奏中注重整體結構的完美及細節(jié)的表達,講究每一個音的質量。在樂曲處理上相當嚴謹,十分注意音色、分句和樂器的歌唱性。他們追求把優(yōu)美如歌的旋律同技巧動作結合起來。俄羅斯鋼琴學派的藝術核心特征就是強調歌唱性,以聲樂的觀點來闡述鋼琴的聲音,讓鋼琴這件樂器人聲化。
美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現(xiàn)象及其規(guī)律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創(chuàng)作、美術鑒賞、美術活動等美術現(xiàn)象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史 即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣 。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，“美術”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對“美術”這一現(xiàn)象的研究，這在我國已經(jīng)形成美術學的基本框架。
然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業(yè)。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業(yè)。
總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。
美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯(lián)系又有區(qū)別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優(yōu)劣，或者對美術現(xiàn)象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規(guī)律和發(fā)展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創(chuàng)作實踐活動聯(lián)系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創(chuàng)作動向，推動創(chuàng)作活動的發(fā)展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創(chuàng)作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現(xiàn)實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規(guī)律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態(tài)的批評學科。
美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發(fā)展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學。中國第一部比較系統(tǒng)的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創(chuàng)作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。
美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規(guī)律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規(guī)律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。
在對美術史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創(chuàng)作年代、材料、作品的題材內容等，但當美術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯(lián)系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯(lián)系、相互促進的，三者成為美術學的基本內容。
這位中國人民大學的外交系主任，著名禮儀專家，留平頭，戴眼鏡，穿一件棉制圓領休閑襯衫，胡子刮的很干凈。他習慣用絕對的、不容質疑的判斷性語氣說話。最常用的句式諸如：金教授指出，金教授說，金教授還說等等，仿佛他在談論的是另外一個人，一個很了不起的人。說話時他喜歡用手勢來輔助語氣，有時會用手指把玻璃茶幾敲得啪啪響。他思維清晰，言語縝密，滔滔不絕到別人幾乎不能插嘴。他被稱為中國脫口授課第一人，“曾創(chuàng)下授課6小時無一句語言重復的驚人紀錄”。
他的講座內容和風格受到大多數(shù)人歡迎，聽眾包括嚴肅的黨政官員和前衛(wèi)的藝術類大學生。中央音樂學院2004年冬天的一張海報就興奮地宣布，“作為獻給廣大師生的冬季禮物”，特邀“人大四大名嘴之一”的金正昆教授來校講座，“一睹教授級別的幽默典雅”。“深冬佳季，豈能錯過。”海報最后說。
禮儀專家
陪同領導出入電梯，誰先進？打電話時誰先掛電話？女生在大庭廣眾之下化妝為什么有人會來搭訕？這些問題在金正昆那里都會得到一個妥當?shù)拇鸢浮氖铝耸畮啄甑亩Y儀研究，他幾乎涉及到所有領域，有些近乎瑣碎。
說一口標準京味普通話的金正昆祖籍浙江東陽，有著南方人特有的聰明。下過鄉(xiāng)，當過知青，在中學做過團委書記。然后考大學，1986年畢業(yè)于人民大學國際政治系。畢業(yè)論文的題目是《論德國社民黨的統(tǒng)一策略》——這個題目受到了眾人的嘲笑，當時人們覺得兩德統(tǒng)一簡直是天方夜潭。
“天方夜潭”幾年后順理成章，這讓金正昆在十幾年后仍得意于自己的敏銳，不過當時已在人大政治系任教的“小金”的注意力轉移到了另外一個領域。
恰逢北京申辦亞運會成功，全中國人都沉浸在“我們亞洲”的歡喜中。外國朋友要來比賽了，但中國人卻缺乏國際禮儀知識，金正昆再次“敏銳地”抓住了這個領域。
幾年后，金正昆成了禮儀專家，在學校開設相關課程，他獨特的講課方式吸引了眾多學生。“他開的大課要排隊才能選上，而且每次講課都是在人大當時最大的3101教室。”曾在人大就讀的周元說。金璇是金正昆帶的研究生，但為了上晚上的課下午四點半就要去占座位，“晚一些就沒有了”，而且“教室后面和走廊里全坐滿了人，把其它教室的椅子都搶過來用”。
校外的講座同樣火爆。在搜索引擎鍵入金正昆，可以找到5萬多條相關信息，其中大部分是關于他的介紹和在各政府機關、高校進行講座的新聞。
金正昆隱隱成為該領域的領頭人物。他先后擔任了多個部門禮儀顧問，并成為2006沈陽世界園藝博覽會的禮儀大使。如今已是人大外交學系主任的金正昆還兼任人大國際關系學院禮儀與公關中心主任。
用最幽默的方式
所有聽過金正昆講座的人都會用幽默來形容他的說話風格，無論是在教室還是在演播室，笑聲總是充滿他發(fā)言的全過程。
講著裝禁忌時，他說，“穿尼龍襪的比較老土(會發(fā)臭)；袖子商標不拆代表未啟封，具有盲流基本特征”，女性不能穿著太暴露，否則“一彎腰走光了，你還怪別人賊眉鼠眼”？黑皮裙是絕對忌諱的，因為“在國際上是標準裝”。
他總是向人們強調教養(yǎng)的重要性，而所謂教養(yǎng)則體現(xiàn)于細節(jié)：“‘女人看頭，男人看腰'。女人看發(fā)型，在工作崗位頭發(fā)不能隨意披散開來。年輕姑娘的長發(fā)是很有魅力的，你這兒一甩，沒準附近的人就暈了。‘男人看腰'，不是看我們腰粗不粗，而是看腰上掛不掛東西。一個有社會地位的人，在大庭廣眾之下腰上是不掛任何東西的。你見過普京腰上掛手機嗎？你見過安南腰上有鑰匙嗎？”
說到誰先掛電話這樣的問題他都能用幽默的方式比喻出來：“如果哪個同學自己肚子里給我的答案是對方掛，我現(xiàn)在建議你，把手放在腿上肉厚的地方擰自己一下，以示警戒。因為它沒有操作性——兩邊都不掛，死扛，大說其廢話？那么打電話時誰先掛呢？地位高者先掛。”
他也常常把自己放到例子中：“那天一個同志夸我說，金教授，早就知道你在外交學和公共關系學研究方面小有名氣。一句話說得我不爽。夸專家學者之類，不能說小有名氣，說小有名氣等于諷刺我剛混出點模樣，還不怎么地。”
他認為禮儀更多的是一種態(tài)度，首先要接受對方并善于肯定對方：“比方你爸爸送你一件五百塊錢的襯衫，我們要想跟你過不去也很容易，怎樣讓你不舒服呢？抵制，裝沒看見。你穿這件衣服在這兒晃來晃去我們就是沒看見，憋死你。忍無可忍，你來問了，我這件衣服怎么樣？一般。猜它多少錢？二十。活活氣死你。所以跟別人說這話的時候一定要注意，盡量多肯定對方。”
他勸人們接受禮物的時候要落落大方，“別裝洋蒜”；他告訴大家送給外國人會讓人家感覺“活見鬼了”，在外國是葬禮專用花；至于女孩子穿露指涼鞋還穿襪子，則是“忒沒文化的表現(xiàn)”。因為說話總是如此“一針見血”，有老同志甚至專門給他寫信說他講座太粗俗，沒大教授的風度。金正昆便回信說大俗也是大雅，他這么做是為了讓更多的人理解并接受。
“什么東西都要講究傳播效果，你說的再深刻，因為晦澀而沒有人聽也不行。”他說。
不拿別人折磨自己
生活中的金正昆很善于接受對方，“如果不是原則問題，不要隨便對人家說yesorno。”
他喜歡開玩笑，脾氣也不大好，“但是還有個優(yōu)點，脾氣雖然不大好吧，可是不大愛發(fā)脾氣。譬如從來不跟學生發(fā)脾氣，也從來不跟家人發(fā)脾氣。”
作為系主任的金正昆依然喜歡給本科生上課，他也很善于利用自己的人脈資源為學生服務。人民大學國際關系學院團委的楊雅嫻老師說學院不久前組織了一次針對04級本科生的講座，就是金正昆直接要求并組織的，目的是讓新生更好的了解外交學。
在他的學生金璇眼里，老師是個很細致的人，春天有風的時候會給她發(fā)短信要注意身體。周元則記得自己考公務員失敗后，正在開會的金老師專門跑出來給她打了一個長長的電話，之后又囑咐自己的夫人安慰她。
曾有人說金正昆作為外交系主任卻大講禮儀，“更適合在曲藝界工作”。對此金正昆似乎并不在乎，“我從來不拿別人折磨自己。要知道哪個背后無人說，誰的背后不說人，拿他折磨你，劃不來。”
不過他似乎多少還是在意的，他舉例說現(xiàn)在教育部頒布的國家級“十五”規(guī)劃教材《外交學》一書就是自己的著作。記者有一次就一個外交方面的稿件咨詢他的意見，在回答完提問后他笑著說，謝謝你啊，讓我有了一個表現(xiàn)的機會。
