時間：2022-06-03 04:41:39
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇藝術設計研究論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
關鍵詞：藝術設計教育設計管理設計設計師
一、藝術設計教育的現狀
20世紀以來，人們在探討藝術設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現代藝術設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術設計教育的廣泛指導意義，表現在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯體系強調的是：
1.設計應自由創造，反對模仿抄襲，墨守成規；
2.將手工藝同機器生產結合起來；
3.強調各類藝術之間的交流融合；
4.學生既有動手能力，又有理論素養；
5.將學校教育同社會生產掛鉤。
如果說，現在的藝術設計教育和從業人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題。可以說，藝術設計教育相對落后于現代設計的實踐。縱觀國內的藝術設計行業，社會不滿意，主要表現在藝術設計人才的數量和質量不能滿足和適應市場需要的問題；業內不滿意，最核心的表現就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經過二十多年的摸索，藝術設計教育有經驗也有教訓，這些都是我們藝術教育過程中寶貴的指導思想。
二、設計和設計師
何謂設計？它指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產業與尖端的軟件產業一同吸納進創造磁場的重任。”①而設計師，則是從事設計這一職業的人的一個統稱。
設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。
筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業的、局部的、個人的、地域的角度出發，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。
設計師以及設計師的創作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發生作用，并把個人和現實文化聯系起來。相應來說，藝術設計教育教會學生一種思考藝術的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。
三、設計和設計管理
管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現是現代經濟發展的必然結果。日本學者認為，日本產品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經常進行創新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。
設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術協會（TheRoyalSocietyofArts，簡稱RSA）頒發“設計管理最高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業設計活動，經由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同。設計管理的第一個定義，是由英國設計師MichaelFarry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題。”③他把設計管理視為解決設計問題的一項功能，側重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，MichaelFarry是站在設計師的角度提出定義的。
設計管理，從企業層面的理解指的是企業領導從企業經營角度，以企業理念和經營方針為依據，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業的戰略目標服務。設計管理，企業的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業品牌形象CIS戰略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業運用的設計管理。
四、如何進行設計管理
在現代的企業行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內涵已漸漸走向統一。那么，設計管理的主要內容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關心的，下面，筆者以多年的教學和從業經驗談一些理解。
第一，設計戰略和策略管理。
設計戰略和策略，是企業根據自身情況（企業情況、市場情況、產品情況等）作出的針對設計工作的長期規劃和方法策略，是對設計部門發展的規劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產品開發能力、增強市場競爭力、提升企業形象的總體性規劃。企業必須要制定自己的設計戰略，并加以良好、有效地管理。
第二，是設計目標的管理。
設計必須也應該有明確的目標。除戰略性的目標要求外，企業的設計部門應根據企業的近期經營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執行等方面最好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。
第三，設計程序管理。
設計，是一個講究創意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內完成目標和任務。
第四，設計作品的品質管理。
設計作品的品質管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計的過程中發揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保證與提高。這里特別要強調的是“集思廣益”，即發揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。
另一個環節是我們不能忽略的，即設計成果轉入生產以后的管理對確保設計的實現至關重要。在生產過程中，設計部門應當與生產部門密切合作，通過一定的方法對生產過程及最終產品實施監督，才能使設計的效果得到最完美的體現。
第五，知識產權的管理。
隨著知識經濟時代的到來，知識產權的價值對企業經營有著特殊的意義。對設計工作者來說，首先要保證設計的創造性，避免出現模仿、類似甚至侵犯他人專利的現象。應有專人負責信息資料的收集工作，并在設計的某一階段進行審查。設計完成后應及時申請專利，對設計專利權進行保護。
結語
設計概念的內涵和外延在“軟件、技術和管理”這一大背景下不斷發生變化，設計管理的定義和影響也在發展過程中。作為一門新的研究領域、一種應對激烈競爭的最具潛力的工具，設計管理愈來愈受到人們的關注和討論，這是一個好的現象。在目前以及將來，對設計管理的探討和發展應當被我們關注和重視。
注釋：
①（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社，2004.第279頁.
②劉瑞芬.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社，2006.第1頁.
③劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社，2006.第10頁.
參考文獻：
[1]陳鴻俊編著.現代設計史.長沙：中南大學出版社.2005.
[2]（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社.2004.
[3]陳屹，謝華編著.現代設計方法及其應用.北京：國際工業出版社.2004.
[4]劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社.2006.
[5]劉瑞芬著.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社.2006.
關鍵詞：現代社會藝術設計慰藉功能
就藝術設計這一創造性的活動而非名稱來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現而出現的。它實際上就是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物。”⑴所以，雖然藝術設計在20世紀以前沒有能成為一門系統的學科，沒能作為一種特殊的職業出現，但是其上述的一些特點卻能在歷史發展的各個階段被體現和發揮得淋漓盡致。按照以往的社會發展來看，人們擁有關于衣、食、住、行、樂的各種造物所包含的形式及功能基本能達到相互統一。然而，隨著社會化大生產地到來，隨著科技進步引發的又一次工業革命地出現，藝術設計所應囊括的各種價值及功能或多或少地產生了某些偏差和遺漏。至少就現階段而言，藝術設計所要體現的慰藉功能沒有完全得以實現。這是始料未及的。
從第二次世界大戰以后到現在，人類社會進入了一個高速發展的新階段，物質領域和精神領域的各類產品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節奏飛快、人造物充斥周圍的環境中，其心理及生理則難免會出現種種不適。這時，屬于上層建筑文化領域的藝術設計應該分擔起緩減這一壓力的重責。而本文試圖將現代社會發展的影響與藝術設計相聯系，談點有關藝術設計的慰藉功能。
一
丹納很早就在《藝術哲學》一書中闡述過藝術作品須臾不可與環境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術設計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術設計正處在一個怎樣的環境中以及這種環境對藝術設計產生了什么樣的影響。畢竟，藝術設計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。
第二次世界大戰以后，人類社會步入了一個科學技術跳躍發展的時期。所謂“跳躍發展”是因為當今人類進步呈現出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術等間接經驗，才能進行再加工再創造。所以，當一件新的造物出現以后，以該造物為基礎的其他產品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎之上的計算機的發明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產方式不斷地為現代社會注入發展的活力。而設計的本質是“為人造物的藝術”⑵，它在這種“跳躍發展”中更能體現自己的優越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術特征的產品。由此，我們可以得出一個結論：科學和技術對生產方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術設計相聯系，與其共同成為人們關注的焦點。
同時，新工藝新技術新材料的研制開發及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素。“僅以現代家具為例，就有單元系統家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足。”⑶此外，科學技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現多元趨勢。特別是后工業時代的波普藝術、歐普藝術、幻覺藝術、偶發藝術等等都對現代生活觀念及設計觀念產生了深遠的影響。正因為如此，藝術設計在這個時代更能體現風格化創作傾向，同時其系統化和專業化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。
二
但是，科學技術一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經濟多方面都按照技術和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會。”⑷所以，如果科技的負面影響波及到整個社會的時候，其產生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環境污染、生態破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。
藝術設計在這種環境中所受到的影響也是有目共睹的。就現狀而言，很多藝術設計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設計間缺乏必要的聯系和溝通。尤其是電腦藝術興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設法擺脫傳統思維方式和傳統手工工藝的設計，制作。盡管在一定時期內計算機與網絡藝術創造出了巨大的價值，開拓了多種新的設計領域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網絡藝術揮之不去的陰影。
與藝術設計領域一樣，其他藝術創造領域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創作來說，計算機技術賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發泄焦慮不安的渠道。“Techno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’。”⑸但是，無論在哪種形式下的藝術創造領域，這種發泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態必然會相應地產生與周圍環境格格不入的變化。
雖然，20世紀人類社會的經濟基礎在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現為時不時地利用可能與經濟基礎不相適應的甚至落后的意識形態阻礙著經濟基礎的長遠發展。因此，縮小到藝術設計領域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質生產實踐中去。這時，設計藝術慰藉功能就應該被立即提上議事日程。
三
就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術設計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。
藝術設計發展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性。“不過，這種目的有雙重本質：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據設計的本質可以推導出藝術設計是一種按照美的規律為人造物的活動，是一種具有藝術質的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調解的工具”⑺這一面貌展現的，它具有多種的復合價值。既然是調解工具，藝術設計在滿足功利目的的同時應更多地關注如何實現社會價值。換句話說，藝術設計不僅是通過造物和實現物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設計者實現自我價值的唯一途徑。藝術設計的慰藉功能則是體現社會價值的一種載體，肩負起就設計領域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術設計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術設計為達到這一目的（內容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內容與形式在為達到統一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節奏的社會生產、交換、分配、消費等各環節中調節人際關系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質生產發展成果的同時更加重視精神文化領域的同步發展，逐漸達到人類全面發展，從而既體現人的自我價值，又服務于社會，改善社會發展所具備的綜合素質。
藝術設計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設計者的職責便是將人們朦朧的需求轉化為具體的產品功能目標。在當今時展中，人類物質需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設計作品中的氣質或魅力為載體的慰藉功能來實現。誠如李澤厚先生曾經說過：“……吃、穿、用等物質需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足。”⑻所以，藝術設計才必須在造物的同時考慮到其產品的精神含量。當藝術設計所體現的精神氣質或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術設計的慰藉功能就得到了實現。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質同構”原則。也就是說，當藝術設計作品在生產、分配、交換、消費各環節中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術設計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術設計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規范和最對稱結構的時候，藝術設計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現代社會發展中或多或少失去了一種內心的平衡機制，而藝術設計則可借助多種手段來平衡人們的內心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術設計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。
不過，藝術設計的這種慰藉功能最終還必須通過物質手段表現出來。這里就涉及到表現方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術設計作品，從多種角度改善其質量提高數量，滿足人們精神和物質的需求。此外，馬斯洛曾經把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現的需求。設計的慰藉功能則可通過各種物質手段，根據這五種需求由淺入深地逐一實現，體現不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內容不同，最終導致其表現方式的不同，這也從某種意義上規定了慰藉功能的多樣形式。
然而，強調多樣性不等于孤立統一性。在保證表達方式由多種語匯構成的同時，還應該將設計作品的品格統一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結果只能使設計作品得不到共鳴，實現不了其社會價值，而僅僅成為設計者孤芳自賞的個性表現品。
綜上所述，藝術設計在現代社會中應該找到合理解決科技發展與文化心理之間矛盾的方法，實現自己多種價值結構，服務社會。然而，目前藝術設計的慰藉功能還未能得以充分體現，這不能不說是藝術設計要發展所面臨的困境之一。因為，為了實現慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現藝術設計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術設計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術設計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術設計在現代社會發展中就能起到調解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創造更大的價值，從真正意義上體現“天人合一”的思想。
-----------------------------
參考文獻：
⑴李硯祖.工藝美術概論[M],13頁.中國輕工業出版社,1999.
⑵諸葛鎧.圖案設計原理[M],65頁.江蘇美術出版社,1998.
⑶張夫也.外國工藝美術史[M],535頁.中央編譯出版社,1999.
⑷金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],505頁.首都師范大學出版社,1999.
⑸金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],520頁.首都師范大學出版社,1999.
⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術設計學[M],35頁.上海人民出版社,2001.
⑺〔美〕約翰•拉塞爾.現代藝術的意義[M],400頁.江蘇美術出版社,1996.
⑻李澤厚.美學四講[M],46頁.天津社會科學院出版社,2001.
⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.
TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt
HANChao
(ArtDept.,SuzhouUniv.,Suzhou232001,China)
關鍵詞:變革；數字化；計算機；網絡；教育；藝術；教學
當下，數字、信息、網絡正在無時無刻、無所不在地滲透到人們的學習、工作和生活中，改變著人們的生產方式和生活方式，改變著人們的思維方式和學習方式。信息技術的飛速發展，同樣對高等教育產生了史無前例的巨大沖擊，從教育環境、教育模式到教育理念、教育目標，都在這場沖擊中發生著變革。
國內大學相繼投入到了這既是嚴峻挑戰，同時也是千載難逢的機遇中。然而，盡管有些學校已經采用了一些先進的設備和工具，但是還在沿用數十年來的傳統教學方法和管理模式。電化教學設施設備變成了利用率很低的簡單擺設，真正起決定性變化的管理和教學的方法和模式卻沒有隨著社會發展的大趨勢進行相應變革。面對知識全球化和民族素質提高的教育要求，以及一系列的教育市場化競爭的挑戰，如何根據本校的實際情況，順應變革的潮流，是各個院校的當務之急。
1、教育環境的變革
信息時代是一個快捷的時代，效率之高、信息量之大，都是前所未有的。教學環境的變革是信息有效共享與集成，它建立在計算機技術、網絡技術、多媒體技術等現代信息技術基礎之上，其核心是指用全數字化的信息獲取、存儲、傳輸及處理技術，來控制和操縱整個專業系統的教學和管理事務，對教育教學過程必將產生巨大的影響。
數字化技術有利于藝術設計高校教育的信息交流、教學互動、資源共享，計算機實現了設計數據的儲存及再利用,各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以用數據來儲存，并且可以隨時方便地進行檢索。專業考試與成績管理系統中可以做到課程設置，試題編輯，自動出卷，試題庫整理，成績錄入與查詢等多項功能。數字化工作室可以使學生自主培養自己的協同工作能力，以及探索知識，獲得知識的能力。
此外,多媒體課件的開發、網絡技術和遠程教育給學生以更多的信息知識，通過局域網或Internet網，可實現院、校之間的網上教學，一些知名的專家教授可以足不出校而面向全國藝術設計教育機構。網絡也拓展了藝術設計存在的空間,使藝術設計走向了更廣泛的數字化，讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊，有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。
2、教學方式的變革
目前在我國的教育領域已經廣泛采用現代數字技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。
這樣一來，教學組織形式更加靈活，課堂教學不再局限在有形的教室中，教學活動的時間和空間得到了無形的擴展，使隨時隨地學習成為可能。學生可以按照自身的條件，選擇最適合于自己的發展途徑，使因材施教進入一個新的階段，課堂教學可以達到更加多元化及協作化的學習模式，進一步體現了教師的主導作用和學生的主體地位。在豐富的教育資源面前，教師不再是唯一的信息源，學生的個性得以覺醒，創新精神得以彰顯。所有這一切，都將最終導致教育理念的轉變甚至教育理論的創新。
在數字化教育平臺上，可以提供多方位的教學服務。在教學實踐中，教師可以把教學、試驗、科研有效結合起來。如網絡教學平臺中可將教師的課堂教學、反饋練習，課后輔導，乃至個別化學習，在線學習、電子郵件、遠程教學等各個部分包容進來，形成大容量，開放式，交互式的符合學生認知規律的新的教學形式。更有價值的是,因為每個教學內容的數據都儲存在服務器上,數據在任何時候都可以被調用,教學信息更容易分享，教學環節更容易整合。
3、教學管理的豐富
通過數字化技術，我們可以還原本真課堂，通過數字監控進行公開課的課堂教學觀摩，給予課堂上的教師、學生盡可能少的影響。
我們可以實現教師自我教學水平的提升。很多鮮活的事例告訴我們，教師的個人發展，不僅是聽專家報告、參加教研活動，更在于自身的針對性的實踐和思考。數字化設備可以為每一位愿意提高自己的教師自動記錄著真實的課堂，無需外人幫助，需要的只是上課后在網絡上靜心點擊和自我對課堂的感悟。
通過數字化技術，我們欣喜地積累著優秀的教學資源。很多好的教學課案如果不及時地記錄下來，會隨著時間的流逝而被丟失。借助數字化設備，一些優秀的課堂實錄、設計過程等將被忠實地記錄下來，不僅使寶貴的教學資源數字化后便于知識管理，為學校積累具有本校特色的優秀教學資源，也為每一位成長中的教師保留著一份寶貴的財富，一段成長的足跡。
通過數字化技術，我們還可以突破時空限制，將教學實況直接變為網絡上可以實時播放的視頻流和音頻流。這種技術手段的改進，為遠程專家實時點評、課后專家遠程診斷、教師互評、學生學習、自我反思、網絡教研、行政考核等提供了真實感性的第一手資料。
通過數字化技術，我們可以實現更多的人性化教學管理，提供更貼心的教學服務，建立起更好的保障教學質量不斷提升的長效機制，深化改革，持續創新，使學校向一流高校的美好前景穩步邁進。
4、設計專業的新增
隨著時代的發展，傳統藝術在與計算機技術、工業、建筑、管理等學科的不斷交叉中，衍生出許多新專業，如廣告設計、工業設計、環境藝術設計等。目前，在數字時代的大背景下，動漫制作、游戲策劃、游戲設計等數字化專業亦成為了熱門。
不過，就其歸屬而言，數字化藝術設計還是藝術學的分支。它雖然以計算機為依托，不可避免地要涉及到技術問題，但始終以藝術作為自己的出發點，在題材、技巧、觀念等方面深受傳統藝術的影響。當數字化藝術設計的作品數量還不是很多，影響還不是很大時，數字化設計只是藝術設計學科的課程之一，隨著數字化藝術設計的日益普及，創意經濟、文化產業、數字影像、體驗時代，成為當下使用最為頻繁的關鍵詞。DV、Flash、電子雜志、動畫、網絡游戲日益成為新生代生活中不可缺少的一部分。在這樣的背景下，數字設計藝術作為新的藝術門類，正在以新產業主體的形象迅速涌入我們的視野，數字化藝術設計已成為藝術設計領域的專業之一。
5、輔助設計的幫助
數字化時代為藝術設計創作提供了新的藝術創作手段，新的載體，新的工具，新的傳播手段，新的創作角度，許多計算機軟件具有繪圖、三維動畫、數據統計、資料檢索等功能，一些特殊軟件甚至能夠進行人工智能、虛擬現實、人機交互技術。數字科技與設計藝術的交叉融合，主要涉及計算機輔助設計與概念設計、面向藝術與設計的虛擬人技術研究、數字藝術與新媒體研究、面向藝術與設計的軟計算研究、交互式藝術、計算機輔助藝術繪制、非語言藝術、非物質文化遺產保護、民族文化與風格研究、商業媒體研究、計算機輔助卡通動畫、虛擬設計技術、CAD/CAM等。其理論成果廣泛應用于產品創新、CAD、數字會展研究、虛擬服裝展示等
關鍵詞：市場環境；環境藝術設計；教學改革
環境藝術設計專業是環境設計行業在高校教育模式當中的直接體現，其對于培養環境設計專業人才目標的實現具有重要意義。在社會環境不斷發展與變化的背景下，其對于環境設計專業人才的需求也在逐漸變化，這為高校環境藝術設計專業提出了新的要求，如何緊緊圍繞市場環境對環境設計人才的需求開展教學活動，以實現對環境藝術設計教學人才培養目標的實現，是高校環境藝術設計專業發展的重要目標。
一、環境藝術設計教學現狀分析
從當前的環境藝術設計教學水平來看，其存在著較為明顯的教學方法與市場需求不相符的情況，這使得環境藝術設計教學遇到了發展問題，其表現形式主要有以下幾個方面，需要我們予以重視。
1、學生積極性不高
根據相關調查數據顯示，很多學生對環境藝術設計學習興趣不高，筆者認為導致學生產生這一現象的原因主要有以下兩方面：一是，環境藝術設計學習內容較為復雜，所涉及的知識面廣泛，該學科的復雜性使學生提不起對這門課程學習的積極性，教師始終采用單一的教學方式開展教學活動，學生在學習中極易產生疲勞感，最終導致學生學習積極性不高；二是，環境藝術設計教學模式以傳統教學中的教師教授為主，學生始終被動的接受知識，學生的學習主動性并沒有被充分發揮。
2、過于注重理論教學
環境藝術設計學科對實踐性要求較高，這要求教師在開展教學活動時要隨時掌握市場環境的需求，在傳授學生理論知識的基礎上培養學生的實踐能力，將理論與實踐有機結合，培養出綜合能力較強的設計人才。高校環境藝術設計教學由于受到外部因素、師資力量等因素的影響，教學活動的開展仍然采用傳統教學模式，過于注重理論知識的教授，而忽視了學生實踐能力的培養。
二、市場環境下藝術設計教學改革分析
1、轉變傳統教學觀念
環境藝術設計教學的最終目，是使學生能夠具有解決實際問題的能力，提高學生的實踐能力和綜合素質，這也是環境藝術教學的主要方向。傳統封閉的辦學模式要徹底改變，要滿足市場環境的需求，要與社會接軌，就要轉變為開放式的辦學模式。環境藝術設計教學所面向的是經濟建設主戰場，在可持續發展觀與了彩色設計、環保節能理念等方面對教學內容和教學方式進行探索研究。環境藝術設計屬于一種綜合性的邊緣學科，傳統教學中單一的學科發展觀要轉變，要朝著學科群方向轉變，將環境藝術設計學科發展為交叉學科。對于學生的培養方面，也要做出改變，由傳統教學中只重視設計技能和表現技巧的教育，轉變為向綜合型藝術設計教育、環境藝術設計等社會職能方向，進而使得環境藝術設計人才能夠滿足市場多方面的需求，成為一名優秀的專業的設計人才。
2、從“實踐中來”到“實踐中去”
環境藝術設計是一門應用性、實踐性較強的綜合性專業科學。在環境藝術設計教學中，學生只在課上學習扎實的理論知識是不夠的，還需要配合實踐，將學習的理論知識應用到實踐中，使自身的專業技能得到鍛煉和提升，這樣才能夠達到環境藝術設計專業的教育目標。環境藝術設計專業的傳統教學模式，需要在教學內容、教學方法上做出調整和改進，以滿足市場環境下社會對環境藝術設計人才的需求。筆者認為環境藝術設計教學改革，要將重點放在實踐教學環節，加強環境藝術設計與市場環境的對接，使學生在掌握了扎實的基礎知識后，能夠更多的參與實踐活動，將課上學習的理論知識運用到實踐中，使理論知識得到鞏固，培養出具有創造能力、設計能力的設計師，否則環境藝術設計教學將成為無本之木。在環境藝術設計教學改革中要建立以實踐為主的教學模式及，將校內教學與市場需求進行完美對接，加強與企業間的聯系，與企業簽訂協議，建立學生實踐的實習基地。使學生在實踐中能夠靈活運用理論知識，逐漸的接觸到社會，并了解市場環境和需求，學會與各種客戶如何交流，在實踐中提高自身的技術水平，增強實踐能力。在基地實踐過程中，學生在學習中會更加的積極主動，通過實踐，環境藝術設計的課堂教學效果得到了很大的提升。另外，如果條件允許還可以建立專業的實訓室，如建筑材料工作室、設計車間、燈光效果實驗室等，將其作為補充學生課堂不論不足的實踐場所，幫助學生在學習理論知識的同時，能夠對學習的內容有更真實的認識。
3、注重學生創造性思維的培養
創新是環境藝術設計的靈魂，設計就是尋找創新的生活環境、新的設計理念、新的造型符號。校方可以定期開設相關內容的講座，使學生通過聽講座使自身的視野更豐富，聘請高級講師、該領域專家學者，講授最新的設計理論和實踐中的真實案例，提高學生的設計語言能力和設計表達能力。現代設計語言包括現代設計思維方法、現代設計觀念、現代設計表現手法、現代設計理念。簡單來說，在環境藝術設計教學過程中注重技術和理論原理內容的教授，培養學生的實踐動手能力，充分發揮出計算機的輔助設計作用。在環境藝術設計教學中充分運用計算機輔助教學，使學生具備計算機熟練運用的能力，從而更滿足市場環境對新型設計人才的需求。另外，還要對學生進行拓展教育，提高學生的借鑒、吸納異域文化的能力，在理論教學中以藝術原理發展為基礎，建立可以科學表述出產業發展與藝術設計屬性關系的體系。
三、結束語
綜上所述，想要發揮出環境藝術設計的專業環境設計人才培養目標作用，就必須要保證其教學目標與環境行業市場對專業人才需求標準的一致性，為此高校環境藝術設計專業教師必須要發揮出自己的教學引導者作用，通過超前的教學觀念、先進的教學方法來實現對環境藝術設計教學課程的改革，在保證教學目標與環境行業市場人才需求目標一致性的同時，最大限度提高學生的專業水平，為他們的環境設計專業技能提升創造條件，也為他們未來的環境設計職業發展打下良好的基礎。
作者:姚輝 單位:湖南科技學院
參考文獻:
[關鍵詞]創新 實踐性 藝術設計
信息時代、全球經濟一體的到來改變了人類的生存方式,這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對21世紀教學內容和課程改革計劃中提出:改革的根本目的是改革更新培養模式,調整課程結構,用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容,逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。
一、全面認識藝術設計專業的創新教育
1.創新教育與社會發展的關系
近年來,隨著社會經濟的“全球化”的發展,中國的人世,新的知識經濟社會已在逐漸形成。舊有的教育體制、教學管理及許多陳舊的教學方法、教學觀念都已不再適應社會的發展和需求了,社會需要新型的具有綜合素質的人才,培養高素質的、服務于社會的有用人才,既是社會和市場的需要,也是我們面臨的最緊迫的任務,并且勢在必行。藝術設計學科有其自身的特殊性,這就決定了他與文理科教學之間的差異性。
教育從某種角度上看,是一種文化的載體,這種載體是開放式的,即文化本身具有流動性(或叫可傳播性)和可塑性,它規定了文化發展的多方位和多角度,也使文化不斷地由量變而導致部分質變。現代藝術設計教育不能違背發展規律,尊重學生個性發展是現代藝術設計教育的一個特點,而藝術設計教育最能體現出人的個性的發展。在社會主義市場經濟所支持允許的個人奮斗、自我設計和人才發現日益顯出其意義的今天,設計主體的價值和地位愈為社會所尊重。
2.設計創新教育的內涵
那么究竟何謂創新教育呢?創新教育也稱創造教育。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動,主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中,對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。。
創新教育是以培養創新性人才為目標的教育,心理學家認為,“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講,分為原創和再創。即包括了前所未有的發現,也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知創新可以分為兩個層次:一是前所未有的發明創造是創新,是一種原創;二是再次發現或重新組合也是創新,是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質,這是一個人持續發展的基礎素質,是創新性人才必須具備的基礎素質。
3.設計創新教育的內容
設計創新教育的第一方面內容是創新意識的培養,也就是推崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識。設計創新教育的第二方面內容是創新思維的培養。它是指發明或發現一種新方式用以處理某種事情或某種事物的思維過程,它要求重新組織觀念,以便產生某種新的產品。設計創新教育的第三方面內容是創新技能的培養。它反映創新主體行為技巧的動作能力,是在創新智能的控制和約束下形成的,屬于創新性活動的工作機構。設計創新教育的第四方面內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程,它還需要以創新情感為動力,如遠大的理想、堅強的信念、誠摯的熱情以及強烈的創新激情等因素。
二、藝術設計專業學生創新教育能力培養的途徑與原則
人才培養模式是根據人才培養目標和質量標準而設計的知識、能力和素質的結構以及實現這種結構的方式。人才培養模式所確定的是“培養什么樣的人?”和“如何培養?”的問題,反映了一個學校的定位和教育宗旨。創新型藝術設計人才培養模式是適應新時代的要求,培養創新型藝術設計人才所制定的培養模式,與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別,其區別是通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造,達到創新精神和創新能力的培養。
1.改變學生思維模式,拓展創新思維
藝術設計的本質是創造,創造始于設計師的創造性思維。“包豪斯認為,設計教育的核心是創造讓學生探索個人的設計道路,發展學生的獨立思維能力,而不是把自己的設計觀念、方法或是某種風格傳授給學生,包豪斯確立了三大構成作為現代藝術設計的主要內容,訓練學生運用事物共同的構成因素及構成法則進行創造,至今西方許多國家的設計學院還參照包豪斯的方式來組織教學。”強調設計的創造性這一點從專業確立之初就被視為藝術設計的靈魂。也正因為這一點藝術設計才得以蓬勃發展。因此,培養學生的創新思維是設計教育的核心。
2.完善學生知識結構,建立科學的課程體系
以往藝術設計教育過于偏向單一人才類型的培養,注重專業技能,除純理論性的藝術設計專業外,設計理論課程、科技知識和人文學科在藝術設計課程中占的比重很少。
三、藝術設計專業課程新體系建設構想
高等教育是培養社會需要人才,建立專業理論體系的特殊教育階段,高等藝術設計教育也不例外,藝術設計教育課程體系設置、教學內容、課程建設及教學手段反映了時代對高等藝術設計教育提出的要求。而課程結構設置、教學內容合理與否,直接關系到藝術設計教育課程體系能否順利進行,是人才培養模式的具體體現。因而,調整和優化課程結構,從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的課題。
1.構建一體化的專業課程新體系
目前,大多數學校采取的學科課程呈各自分離的知識體系狀態;一是設計基礎課,二是專業設計課程。
(1)對設計基礎課程進行整合設計
我們知道,設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分,它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用,它在教學中的先行性與普遍性,及對以后的專業課程,如:廣告、包裝、書籍裝幀等專業的影響力,說明了它的重要地位。
深化視覺體驗的表達方式,強調觀察認識分析能力決定表現的能力,掌握視覺表現的策略與方法,要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗,獲得對各種各能表達方式的了解,并具備足夠信心與創新力,并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流,作業有:涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式……
(2)整合專業結構,突顯專業方向
強化專業特點,化整為零,讓學生可以相對完整的時間段里去體驗實務,深入的研究,體會和消化課堂教學的內容,可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西,并將知識連貫起來。同時,也培養了學生的自主學習意識。
(3)重視實習教學,貼近學科前沿,加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現代科技設計手段,熟悉傳統手法與新型的材料工藝,觀察設計家的表述手段,開闊學生眼界。激發學生的創作欲望,通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。
2.“個性化”培養模式是教學體系的原則
就教育的性質而言,其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有突顯性,隨著我國經濟的不斷深入發展,需要各種不同個性的人們去共同協作,充分發揮其創造才能,因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。
(1)開放式教學模式
首先,要開放思想,從教學模式的單一化,走向多樣化、趣味化、靈活化,利用各種教學手段,為學生提供有利的上課平臺。
其次,開拓思路,在專業教學中,不保守、不僵化,除專業角度外,也可從人文學科,自然學科方面去學習分析。鍛煉學生的闡述能力,辯析能力,掌握的東西更帶有普遍性與規律性,以探討人類與世界之間的奇妙關系。
(2)引導式教育模式
采用引導式的教育模式,就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點,進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講,良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展,而設計教育的重點是什么?是創意。因為創意是設計的靈魂、技法,程序只是一種手段,創意是設計思想的瞬間迸發。因此,從某種程度上看,創意是不可教的,不可教,又要教,這就是設計教學的難度所在,開發學生的創造性思維,引導學生的思維方式,向個性創意的方向發展,是藝術教育的根本性的方向,是提高藝術設計教學質量的重要方面。
(3)討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時,通過完成的每項作業來測試學生的能力是十分重要的,讓學生對自己的作業理解和詮釋,使他們更清楚的認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法,教師可以更好的發現學生們的個性特點,以便因材施教。
(4)論文總結式模式
主要針對一些高年級專業課,和藝術考察的作業期較長的課程,有必要通過論文的方式及時總結學生的學習知識量,以及在實際操作中的新發現、新手段。進行文字總結論文式模式的兩大優勢:一是加強了對學生專業理論素質的培養;二是進一步鞏固了學生對專業知識與技能的綜合把握。
3.重視商業實踐
進入企業設計、包裝設計、廣告設計、住宅室內設計等專業設計課程階段時,以模擬命題的方法與實際創造相結合。創作意為有創造性的作為,它能檢驗學生自身的全面素質能力,通過完成每項作業來測試自己的能力是十分重要的。因為學生自身的理解和詮釋會使你清楚地認識到他所擅長的領域。
觀察比較每個學生所選用的方法與創意通過大量的模擬課題,激發學生在平面造型設計創意方面的個性色彩,幫助他們尋找一種途徑,把他們引向能充分發揮自己創造性的領域,過實踐,強調學習和知識運用的融會貫通。
4.教學設施建設,教師資源的培養,與信息交流平臺的擴建是新教學體系的必要條件
(1)加強教學設施建設的投入
設計是科學和藝術的融合,藝術設計專業的現代性的時代特征,決定了為其匹配先進的教學條件,與廣闊的信息量是保證教育質量的最基本服務。教學設施的配套服務跟不上,就嚴重影響了設計專業教學的進度與質量。
(2)構建藝術師資平臺
在藝術設計中的師資結構中,一定要有廣告人或專業室內指導設計師的介入,由企業設計師擔任某一研究方向的學科帶頭人,這是本學科發展的必然選擇。還要引進相關的專家教授,把學科的構架搭建起來形成由藝術設計師、廣告人、設計理論家共建的平臺。另外對年青教師的大力扶持與培養,提高教育整體素質為設計教育的發展出力。
(3)要豐富各種圖書、資料、多媒體課件及各種設計的專業軟件的購置與建設
應該承認,研究型課程體系的構建是一項復雜的系統工程,它在整個藝術設計學科中的自覺研究與大力推廣還需經過艱苦的努力,還需要在理論、結構、教師管理等方面展開深入的探討。然而,教育是指向未來的,順應時代潮流,敢于挑戰自我的教育模式之路將越走越寬。
四、結語
創新是藝術設計的生命所在,藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標,通過開放式教學,即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動,在課題輔導中引入創造性思維訓練,培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力,使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。
參考文獻:
[1]中華人民共和國和教育部高等教育司.普通高等學校本科專業目錄和專業介紹 [M].高等教育出版社, 1998.
[2]易連云.重建學校精神[M].北京教育科學出版社,2003.
[3]嚴雪怕.從建構主義理論視角談學生創新能力培養[J].職業技術教育,2002,(28).
[4]馬春東.營造一個以學為主的教學環境團[J].裝飾,2002,(1).
[5]常躍中.藝術設計是作為一種社會生產力(Nl.文藝報,2005一11一12.
[6]潘魯生.設計藝術教育筆談[M].山東畫報出版社,2005.
一、設計界面的涵義
界面的說法以往常見的是在人機工程學中。“人機界面”是指人機間相互施加影響的區域，凡參與人機信息交流的一切領域都屬于人機界面。“而設計藝術是研究人一物關系的學科，對象物所代表的不是簡單的機器與設備，而是有廣度與深度的物；這里的人也不是“生物人”，不能單純地以人的生理特征進行分析。“人的尺度，既應有作為自然人的尺度，還應有作為社會人的尺度；既研究生理、心理、環境等對人的影響和效能，也研究人的文化、審美、價值觀念等方面的要求和變化”。
設計的界面存在于人一物信息交流，甚至可以說，存在人物信息交流的一切領域都屬于設計界面，它的內涵要素是極為廣泛的。可將設計界面定義為設計中所面對、所分析的一切信息交互的總和，它反映著人一物之間的關系。
二、設計界面的存在
美國學者赫伯特．A．西蒙提出：設計是人工物的內部環境(人工物自身的物質和組織)和外部環境(人工物的工作或使用環境)的接合。所以設計是把握人工物內部環境與外部環境接合的學科，這種接合是圍繞人來進行的。“人”是設計界面的一個方面，是認識的主體和設計服務的對象，而作為對象的“物”則是設計界面的另一個方面。它是包含著對象實體、環境及信息的綜合體，就如我們看見一件產品、一棟建筑，它帶給人的不僅有使用的功能、材料的質地，也包含著對傳統思考、文化理喻、科學觀念等的認知。“任何一件作品的內容，都必須超出作品中所包含的那些個別物體的表象。”分析“物”也就分析了設計界面存在的多樣性。
為了便于認識和分析設計界面，可將設計界面分類為：
1)功能性設計界面接受物的功能信息，操縱與控制物，同時也包括與生產的接口，即材料運用、科學技術的應用等等。這一界面反映著設計與人造物的協調作用。
2)情感性設計界面即物要傳遞感受給人，取得與人的感情共鳴。這種感受的信息傳達存在著確定性與不確定性的統一。情感把握在于深入目標對象的使用者的感情，而不是個人的情感抒發。設計師“投入熱情，不投入感情”，避免個人的任何主觀臆斷與個性的自由發揮。這―界面反映著設計與人的關系。
3)環境性設計界面外部環境因素對人的信息傳遞。任何一件或一個產品或平面視覺傳達作品或室內外環境作品都不能脫離環境而存在，環境的物理條件與精神氛圍是不可忽缺的界面因素。
應該說，設計界面是以功能性界面為基礎，以環境性界面為前提，以情感性界面為重心而構成的，它們之間形成有機和系統的聯系。
三、設計界面存在的方法論意義
當機械大工業發展起來的時候，如何有效操縱和控制產品或機械的問題導致了人機工程學。二戰后，隨著體力的簡單勞動轉向腦力的復雜勞動，人體工學也進一步地擴大到人的思維能力的設計方面，“使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動”。在目前的知識經濟時代，在滿足了物質需求的情況下，人們追求自身個性的發展和情感訴求，設計必須要著重對人的情感需求進行考慮。設計因素復雜化導致設計評價標準困難化。一個個性化的設計作品能否被消費者所認同?新產品開發能不能被市場所接受?在目前，我國大部分企業實力還并不強大，設計開發失利承受力還不很強的情況下，如何系統地、有根據地認識、評價設計，使其符合市場，就需要對設計因素再認識。利用界面分析法，正是使設計因素條理化，避免將人作為“生物人”的片面和走出籠統地說“設計＝科學十藝術”的簡單誤區。
現代的人機工程學和消費心理學為設計提供了科學的依據，它們的成功就在于實驗、調查和數理表述，是較為可系的。同樣對設計藝術而言，進行設計界面的分析，也要有生理學、心理學、文化學、生物學、技術學學科基礎。從理論上來說，它要直接建立在信息論和控制論的基礎之上。相對于機械、電子設計和人機設計，以往人機界面設計把握了技術科學的認識和手段，忽視了人文科學觀念與思想。它的界面設計只能存在于局部的思考范圍內，只成為一個設計的階段。
有人以功能論來評判設計。“功能決定形態”曾是20世紀上半葉的設計格言，它的提法是片面的。這是因為：第一，功能不是單一的，它包括使用功能、審美功能、社會功能、環境功能等。“過分追求單一的功能會導致將許多重要內容(裝飾性、民族性、中間性)被排斥掉”。而且“有些內容并不是‘功能’的概念所能包括了的，更何況物質和精神的內容也并不是時時處處等質等量的融洽在一個統一體中，隨產品的不同、時期的不同，它們各自的主次地位也隨之變化”。在現今信息技術高度發展的時代，情感因素越來越成為設計的主要方面。物質意義上的功能在保持其基礎地位的情況下，卻日益不能代表情感訴求的表述；第二，按“形態服從功能”而設計的產品，對于不熟悉它的使用者來說是難以理解的，產品要為人們所理解，必須要借助公認的信碼，即符號系統；第三，滿足同一功能的產品形態本來就不是唯一的，象汽車等成熟的產品，年度換型計劃等措施成為商品經濟中日益不可避免的現象。社會經濟發展到一定程度，才能出現設計的專業需求，而這時人們的基本物質需求已能滿足，簡單地以物質來決定設計是不恰當的。
相反，設計界面體現了人一物交流信息的本質，也是設計藝術的內涵，它包括了設計的方方面面，明確了設計的目標與程序。
四、設計界面的分析
按照設計界面的三類劃分，有助于考察設計界面的多種因素。當然，應該說設計界面的劃分是不可能完全絕對的，三類界面之間有涵義上也可能交互與重疊，如宗教文化是一種環境性因素，但它帶給信仰者的往往更多的卻是宗教的情感因素。在這里環境性和情感性是不好區分的，但這并不妨礙不同分類之間所存在的實質性的差異。
1功能性界面
對功能性界面來說，它實現的是使用性內容，任何‘件產品或內外環境或平面視覺傳達作品，其存
在的價值首要的是在于使用性，由使用性牽涉到多種功能因素的分析及實現功能的技術方法與材料運用。在這一方面，分析思維作為一種理性思維而存在。如果作為一種處理方式來設計產品，則這種產品會使多種特征性(如民族性、純粹性)因素中性化，如果去除產品商標，就很難認出是哪國的或哪個公司的產品。當然，這方面也說明了產品中存在著共同性因素，它使全人類能做出同樣的反應。人的感覺和判斷能力有著國際性的、客觀性的特征。
功能性界面設計要建立在符號學的基礎上。國際符號學會對符號學所下定義是：符號是關于信號標志系統(即通過某種渠道傳遞信息的系統)的理論，它研究自然符號系統和人造符號系統的特征。廣義的說，能夠代表其他事物的東西都是符號，如字母、數字、儀式、意識、動作等，最復雜的一種符號系統可能就是語言。設計功能界面，不可避免地要讓使用者明白功能操作。每一操作對人來說應是符合思維邏輯的，是人性的，而對機械、電子來說則應是準確的、確定無疑的，這雙方的信息傳遞是功能界面的核心內涵。
2情感性界面
一個家庭裝飾要賦予人家居的溫馨，一副平面作品要以情動人，一件宗教器具要體現信仰者的虔誠。其實任何一件產品或作品只有與人的情感產生共鳴才能為人所接受，“敝帚自珍”正體現著人的感情寄托，也體現著設計作品的魅力所在。
現代符號學的發展也日益這一領域開拓，以努力使這種不確定性得到壓縮，部分加強理性化成分。符號學逐漸應用于民俗學、神話學、宗教學、廣告學等領域，如日本符號學界把符號學用于認識論研究，考察認識知覺、認識過程的符號學問題。同時，符號學還用于分析利用人體感官進行的交際，并將音樂、舞蹈、服裝、裝飾等都作為符號系統加以分析研究，這都為設計藝術提供了寶貴與有借鑒價值的情感界面設計方法與技術手段。
3環境性界面
任何的設計都要與環境因素相聯系，它包括社會、政治和文化等綜合領域。處于外界環境之中，“是以社會群體而不是以個體為基礎的”，所以環境性因素一般處于非受控與難以預見的變化狀態。
聯系到設計的歷史，我們可以利用藝術社會學的觀點去認識各時期的設計潮流。18世紀起，西方一批美學家已注意到藝術創造與審美趣味深受地理、氣候、民族、歷史條件等環境因素的影響。法國實證主義哲學家孔德指出：“文學藝術是人的創造物，原則上是由創造它的人所處的環境條件決定。”法國文藝理論家丹納認為“物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素”。無論是工藝美術運動、包豪斯現代主義或20世紀80年代的反設計，現代的多元化，“游牧主義”(Nemadism)都反映著環境因素的影響。
環境性界面設計所涵蓋的因素是極為廣泛的，它包括有政治、歷史、經濟、文化、科技、民族等，這方面的界面設計正體現了設計藝術的社會性。
以上說明了設計藝術界面存在的特征因素，說明在理性與非理性上都存在明確、合理、有規則、有根據的認識方法與手段。
成功的作品都是完善地處理了這三個界面的結晶。如貝聿銘設計的盧浮宮擴建工程，功能性處理得很好，沒有屈從于形式而損害功能；但同時又通過新材料及形式反映新的時代性特征及美學傾向，這是環境性界面處理的典范；人們觀看盧浮宮，不是回到古代，而是以新的價值觀去重新審視、欣賞，它的三角形外觀符合了人們的心理期望，這是情感性界面處理的極致。
五、設計界面的運用原則
1)合理性原則，即保證在系統設計基礎上的合理與明確。
任何的設計都既要有定性也要有定量的分析，是理性與感性思維相結合。努力減少非理性因素，而以定量優化、提高為基礎。設計不應人云亦云，一定要在正確、系統的事實和數據的基礎上，進行嚴密地理論分析，能以理服人、以情感人。
2)動態性原則，即要有四維空間或五維空間的運作觀念。一件作品不僅是二維的平面或三絕的立體，也要有時間與空間的變換，情感與思維認識的演變等多維因素。
3)多樣化原則，即設計因素多樣化考慮。當前越來越多的專業調查人員與公司出現，為設計帶來豐富的資料和依據。但是，如何獲取有效信息，如何分析設計信息實際上是一個要有創造性思維與方法的過程體系。
4)交互性原則，即界面設計強調交互過程。一方面是物的信息傳達，另一方面是人的接受與反饋，對任何物的信息都能動地認識與把握。
5)共通性原則，即把握三類界面的協調統一，功能、情感、環境不能孤立而存在。
六、設計界面的應用方法
設計界面所包含的因素是極為廣泛的，但在運用中卻只能有側重、有強調的把握。設計因素雖多，但它仍是一個不可分割的整體。它的結果是物化的形，但這個形卻是代表了時代、民族等方面的意識，并最終反映出人的“美”的心理活動。
設計界面的運用，核心是設計分析。在一些國際性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有許多的成功案例可為借鑒。如柯尼卡公司設計其相機時，首先不是去繪制“美”的形和考慮技術的進步，而是進行對象人的日常行為分析，作出故事版(STORY)。它先假定對象人的年齡為35歲，名：Xxxx，從而分析他的家庭、喜好與憎惡，分析他的日常行為，進而考察其人在什么場合需要僚機，從而為設計提供概念(CONCEPT)與目標(TARGET)，進行設計。經過分析，設計師有了明確的概念與目標，并隨信息的交互產生了創造力。
關鍵詞：室內設計；漢畫
1關于南陽漢畫
南陽漢畫像磚、畫像石的神秘氣息、浪漫精神，豐富的想象力及表現形式的多樣性特征，形成中華民族的本土藝術精神，漢畫像中的動物、神獸和人物、仙靈在形象特征表現上運用了想象、奇幻、夸張、神似的手法，生動奇麗，暗示性地傳達了漢畫的精神內涵與品質，南陽漢畫的奇幻神似的形象特征，在超越時代局限的同時，在藝術成就上實現了藝術的精神內涵創造和藝術形式內涵創造的完美結合，藝術表現方面比較多樣化：
(1)雕刻技法多樣化，主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。(2)畫面布局疏朗，主題鮮明突出。(3)形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點，(4)恰當的夸張和變形，使南陽漢畫迸發出一種震撼人心的力量和氣勢，(5)畫像線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。
2室內空間現狀問題透視
室內設計在我國成為一門專業僅有二十多年的歷史。在經歷了對中國傳統和西方現代派作品的學習、模仿甚至抄襲的啟蒙掃盲之后，中國室內設計開始步入了自己的創新階段。不少室內建筑師已經在思考如何“創新”，如何“體現地域文化元素”，提出“本國特色”的需求，應用某些手法已反映了是在不自覺地應用某種藝術文化元素。
室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結，將認識向理論高度升華。同時，室內設計又是多元的，除了滿足人們的視覺需求外還有精神需求、文化需求、物質需求、使用需求、環境質量需求……所以我們對室內設計理論的探索也必定是多元而又豐富多彩的。
3漢畫在室內空間的應用
3．1風格定位
(1)中國古典風格。
儒家思想作為中國古代的文化主干，強調的“禮”制約著中國倫理道德，也制約著人們的生活起居、倫理觀念，民俗禮教的載體，在比較封閉的室內，主仆分明、長幼有序、尊卑有別，既能分割，又便與聯系。在傳統建筑裝飾中追求個性的無拘無束、妙肖自然，“豐富完滿之美”“空靈脫俗之美”“天人合一”之意境之美，講究圖必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”與“理”交融，同時影響到室內的陳設，所以漢畫作為中國古典設計元素足已體現出“禮”的境界。
(2)新古典風格。
①“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。②講求風格，在造型設計的不是仿古，也不是復古而是追求神似。③用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。
新古典設計風格在當今室內設計中是比較流行的，在室內裝飾上可以采用現代的手法和材料將漢畫的體現出來，勾勒出漢畫的輪廓，在空間增添出古典的氣息，文化的韻味。
(3)帝國主義風格。
帝國風格作為法國第一帝國時期的一種風格，它顯示一種權威，以男性為中心，線條硬朗，氣派豪放。在舉行第28屆雅典奧運會時，中國與希臘聯合發行《奧運會從雅典到北京》紀念郵票，其中的“北京天壇祈年殿”郵票背景襯圖及小版張邊飾采用了南陽漢畫像石——武士，從而展現了中國深厚的文化底蘊。達到一種文化交融的效果。由此，我們嘗試可以在此風格的裝修中加些漢畫元素。帝國主義風格體現的都是些硬直的線條，漢畫一般體現的是曲線，當一種風格體現硬直的線條時，曲線的運用更加重要。帝國主義風格是炫耀般的，毫不掩飾的，高調的，漢畫則需是含蓄內斂與低調的，這樣的搭配在不動聲色中達到視覺平衡、做到以柔克剛的效果。
(4)新漢代風格。
張錦秋師承梁思成先生提出了“天人合一”的時空觀和“和而不同”的創作觀，新漢代風格不同于古典風格，它應是現代功能技術與早期文化特征的和諧統一，例如可以利用現代技術表現漢代的設計風格，在跨度、大空間的營造，采光、通風等各技術層面滿足內部空間的使用要求，使其成為展廳、浴場、飯店等功能性場所。其次，在表現漢代風格文化的特有氣質和內涵上，對空間形式的處理，并不是簡單的模仿，而是將漢代建筑的符號特征經過藝術的加工，創造性的表現出來。例如平直、古樸的檐口，簡潔、雄健的柱飾；高聳、氣派的石闕等，將這些元素提煉、加工，運用現代的設計手法加以表現，在建筑細部上對漢畫中的人物、動物、植物、文字、幾何紋、云氣等紋樣進行抽象再造，打造質樸、雄渾的新漢代風格，設計中可以在重點區域使用“方”、“圓”為母題組織平面布局，突現“明堂辟雍”的傳統理念。色彩上以灰白色為主調，在檐口等重點部位使用紅褐色加以點綴，典雅而醒目。3．2漢畫題材的選擇
(1)祥瑞、辟邪升仙類，
其中的祥瑞動物有青龍、白虎、鹿、大螺、玄武(龜)、朱雀(鳳)等，以及許多叫不出名字的怪異禽獸。升仙的方式主要有羽人戲龍或乘龍、駕龜，鹿車、虎車、魚車等。
(2)舞樂百戲類。
常見的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、長袖舞、七盤舞等。雜技與幻術項目主要有倒立、飛劍跳丸、沖狹、弄壺、吐火等，
(3)角抵戲類。
其表演形式可分為人與人斗、人與獸斗和獸與獸斗三種，前兩種又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多種形式，斗獸畫像中常見的動物有牛、虎、熊、兕等。
(4)天文星象類。
典型畫像有刻有陽烏或三足烏的日輪、刻有蟾或兔的月輪、表現日食天象的“日月合壁”、象征“四宮”二十八宿的“四神”、牛郎織女星、北斗星、蒼龍星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。
(5)神話傳說類。
伏羲、女媧、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、風伯、雨師、河伯魚車、東王公與西王母等。
(6)裝飾圖案類。
主要有菱形穿環、菱形套連、十字穿環、三角形圖案等數種。
3．3漢畫在室內空間界面的體現
(1)墻面，在室內設計中，墻面的裝飾效果一直被設計師所重視，也是大部分設計師發揮藝術能力的重要載體。將漢畫發揮到墻面的裝飾上是不難的事情，采用的材質空間比較大。
(2)吊頂，在室內裝修中，一般采用木龍骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁紙做飾面終飾的藻井式吊頂，做這種吊頂時，我們可以將漢畫圖案繪制在藻井中間的位置。石膏板吊頂在室內空間應用的非常廣泛，這種吊頂一般都采用在空間的四周，這樣避免降低空間的高度。這樣在吊頂的中間就可以采用漢化的圖案。例如，酒店大堂、賓館的吊頂中間，酒店包間的吊頂中間等等。
(3)隔斷。隔斷工程，近年來發展較快，許多地區已采用。隔斷工程種類繁多，它能代替繁重的抹灰飾面工程，隔斷的種類比較多，有活隔斷、死隔斷、家具隔斷、立板隔斷、軟隔斷、推拉式隔斷，在隔斷上采用漢畫藝術是比較靈活的，可以以實體的模式進行繪制，也可以以鏤空的模式進行雕刻。
(4)地面。理石拼花在大堂空間的人口處是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均為一些幾何圖案，造型比較單一，缺少一些藝術特色和文化特點，如果在理石拼花上采用漢畫的圖案一定會增添不少藝術效果。
3．4漢畫在室內空間的制作方法
(1)繪畫。漢畫是中國兩漢時期的藝術，其所涵蓋的內容主要是兩部分：其一為繪畫(壁畫、帛畫、漆畫、色油畫、各種器繪等)。
現代陶藝設計
現代陶藝具有傳統陶藝不具有的特色，現代陶藝更加強調陶藝本身的創意及特獨特性。陶藝一詞來源于日本，近年來在我國廣泛使用，陶藝在我國古代主要以陶瓷為主，現代陶藝結合了古代陶瓷的特點，結合時代特色創作而來。我國素有“瓷器大國”之稱，我國的瓷器在國際上享有很高的聲望。而近年來來由于深厚的傳統文化積淀和對國外瓷器設計理念的忽視，使得我國忽略了現代陶藝的發展，因此現代陶藝在我國起步較晚，發展較為緩慢。現代陶藝因為其強大的張力和實用性，以及審美特性和現代創意深受人們喜愛。現代陶藝承載著現代社會精神文明的重要部分，承載著現代文化精神，是現代人回歸自然，感悟生活的承載方式之一。就現代陶藝的創作特點來看，現代陶藝仍就以陶和瓷為主要媒介，原理傳統的單一實用性質，表現現代都市文化生活，表現現代人的思想個性、情感及心理發展歷程。現代陶藝在創作過程中較傳統陶藝個性和開放，創作理念更加具有時代特色，與傳統設計理念比起來更加具有創造力和超乎現實的想象力，受到的現實局限性較小。歸結起來現代陶藝主要有以下兩個特點：一是體現現代人的生活狀態和精神世界，是作為精神性的表現媒介存在的；二是創作手法不拘一格，更具有視覺和精神上的沖擊力，超越傳統設計理念，更加自由和開拓。
平面構成藝術對現代陶藝設計的影響
平面構成作為現代設計理念中的重要組成部分，是藝術設計三大構成中的重要內容。這些構成豐富了視覺秩序和視覺張力，通過點線面的構成將設計理念傾入現代陶藝中，這些視覺圖式的不同組合便賦予了陶藝不同的藝術生命力。李硯祖教授撰寫的《從立體到平面———黃煥義陶藝創作探析》一文中說過“以‘立體’為起點，以‘平面’為歸宿，陶瓷藝術‘平面化’的表象背后是藝術探索深刻化的折射與必然”。在現代陶藝藝術家們也有意識的運用點線面裝飾陶藝作品，通過更加生動的語言和極富現代性的組合方式體現現代陶藝的藝術價值和創作理念。歸結起來，筆者認為平面構成藝術對現代陶藝設計的影響可分為以下幾個方面：
（一）平面構成中點的運用對現代陶藝的影響
點是一種非常靈活且運用廣泛的平面構成要素之一，它具有靈活性。放射性等特點。畫面中如果有一個點往往會使其成為視覺中心，吸引視線，點在陶藝設計中的運用是極為廣泛的，當點位于不同的位置往往會產生不同的視覺效果。如果點位于陶藝設計中的中心位置時，它與畫面的空間關系顯得較為和諧；當點位于畫面邊緣時，可以改變畫面的靜態關系，形成一種動態的美感；當畫面中出現多點的同時運用時，可以在視覺上產生一種張力效果，使得整個畫面看起來具有流動性，產生聯想，使得畫面能量得以彰顯，帶動畫面的情趣。點在陶藝中的運用使得陶藝看上去具有了視覺凝聚效果，不同大小和顏色以及不同組合方式，不同位置的點都造就了不同的陶藝設計。點的遙相呼應能夠影響視線，形成空間的節奏感和動靜變化。點在陶藝中的有序或者無序排列，構成不同的陶藝特色，給人一種寧靜、安詳或者動感活潑的感覺。
（二）平面構成中線的運用對現代陶藝的影響
兩點之間的距離便構成了線，線是空間運動最為簡潔的一種狀態，線分為兩類，直線或者曲線。直線在藝術設計中往往帶給人一種陽剛之美，果斷、明快、干脆、直率、堅毅，類似于男性的豪邁之氣。而曲線則相對比較柔和，常體現出優雅、含蓄、感性的特點，類似于女性的溫婉氣質。平面構成中的直線又可以再細分為折線，是一種將直接通過組合形成的狀態，折線雖然也具有曲度和轉折，但是在氣質上仍然保持這直線的陽剛之氣。曲線中又可以細分為圓、圓弧、拋物線等，這些曲線都具有彈性和變化性，在不同的曲線狀態下展現出不同的生命形態。線的運用因為粗細、長短不一所代表的內涵也不盡相同，粗線條給人一種厚重感，而細線條給人一種纖細、敏銳的感受，粗糙的線條會讓人產生一種苦澀和混亂的感受。在現代陶藝的設計中，線的運用非常多，通過線的不同位置及組合方式傳達不同的情感。線條是極富個性和活力的設計元素，不同的線形變化和組合方式會賦予現代陶藝不同的藝術風格。直線的速度感和力量感在現代陶藝中有較多的體現，在視覺上給人明快的感覺，圓潤流暢的線條使得陶瓷具有可青春的自由和活力，在設計中體現著生命的力量和激情。又或者是自然流動的曲線，漩渦式的組合方式，在陶瓷上展現出立體空間的美感和自然的韻律節奏。
（三）平面構成中面的運用對現代陶藝的影響
面給予觀眾的視覺沖擊力是明顯大于點和線，面具有自己鮮明的特征，不同的面也體現出不同的設計思想和設計風格。幾何形的面常具有謹慎、抽象的表達語言，任意形的面顯得自由充滿活力和動態美。面在陶藝中占據著舉足輕重的地位，尤其是在一些大件藝術品的設計中，面的表現方式往往直接影響著整個陶藝的藝術風格。不同形態大小、不同濃度、不同透明度的面對陶藝設計具有不同的影響。通過面的疊加，創造出豐富多彩陶藝設計。畫面的流動感與多種面型的組合息息相關，圓形的充實活潑、輕松明快，弧形的運動感和張力，幾何形的現代性……不同形狀的面綜合運用于陶藝設計中，再加之以色彩的綜合運用，從而豐富了整個陶藝作品的畫面美感。
論文內容摘要:在高校藝術設計專業教育中，培養學生的創新精神和實踐能力同等重要。創新精神的培養，離不開對知識的廣泛接納和吸收，離不開創造性思維的訓練。藝術設計理論教育是培養創新精神的重要途徑，在當今大多重技能、輕理論的情況下，加強對藝術設計理論教育的投入，是一項艱巨而又意義深遠的工程。
我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”因而，當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”，創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。
一、藝術設計理論教育的任務
1.藝術設計理論概述
藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系，主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等，專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論，這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述，而是對技法和工藝一般規律的總結，是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科，其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而，藝術設計理論課程的開設，是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。
2.藝術設計理論教育的任務
①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神，造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱，是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物，因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的價值的維護、追求，對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值，體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中，需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾，需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識，需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面，因而，藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑，是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。
②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎
當今時代，一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣，另一方面，藝術設計已呈多元化發展趨勢，多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下，若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品，需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎，藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富，所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。
藝術設計教育不是培養技術工人，而是培養具有理論修養，具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能，同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵)，重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質，因而，藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。
二、藝術設計理論教育的現狀
1.對待藝術設計理論不夠重視
高校藝術設計專業的學生，甚至是一部分老師，都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性，認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中，學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課，而藝術設計理論課相對枯燥乏味，不能立即物化出設計成果，較少受到學生的喜歡、重視。事實上，沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品，不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育，不是僅僅教會學生能創作成果，重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程，教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質，教給學生的是“形而上”的“道”，所以應加強學生的理論意識。同時，教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時，可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容，授技的同時，也要傳“道”，通過言傳身教，培養學生對藝術設計理論知識的重視。
2.藝術設計理論課程設置不大科學
目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善，理論課程開設參差不齊，有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課，如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課，包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。
3.授課方法單調
傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解，學生聽，教學效果較差。現在多媒體引入教學，但是教學方式依然是灌輸式的，多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢，另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課，聽課人數眾多，限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外，多媒體教學依然局限于狹小的教室空間，學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。
三、藝術設計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設
藝術設計理論是一個龐大的知識體系，涉及到方方面面的內容，因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識，而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐，所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識，又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師，在專心研究、教授理論知識的同時，也要了解相關的藝術設計實踐知識，這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題，避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師，在掌握和教授設計技能、技法的同時，也要掌握大量的理論知識，不僅僅包括設計實踐課的專業理論，也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心，只有教師的全面發展，才可能培養出全面發展的人才，所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。 轉貼于 2.教學方法和內容的改革
藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性，所以理論課教學在形式上要更為開放與自由，使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍，可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習，針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點，進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中，不要為理論而理論，藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合，要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值，使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。
3.考核方式的改革
藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果，因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重，很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革，可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品，是在寫論文的同時，要學生根據所寫論文的論點，設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品，并把作品附在論文后面;試題加設計作品，就是把傳統的題型變化一下，把純文字型的試題，改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣，才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力，使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。
結語
藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養，而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家，但只要是在專業設計上有一定成就的設計師，就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素，所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想，應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社，1999:13.
②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社，1998:65.
參考文獻
[1]曾小紅.高等學校藝術設計理論教育初探[J].湘潭師范學院學報(社會科學版)，2006(4).
[2]朱和平，王美艷.談藝術設計專業理論課程體系的構建[J].當代教育論壇，2007(2).
