時間：2022-04-16 16:25:49
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好的聲樂教學和藝術實踐應該是科學系統的，是多個藝術訓練的完美結合。首先要進行舞蹈形體的訓練。因為，舞蹈形體課是聲樂教學和藝術表演教學中很有用的一門學科，特別是在流行歌曲和音樂劇的演唱中，舞蹈的功底和演唱功底是要求并駕齊驅的，哪一點都不能弱。如：再演音樂劇《貓》中，對歌唱演員的舞蹈和形體的要求就非常高；還有唱一些很動感的流行歌曲，如《nobody》就要求演唱者邊唱邊舞，對演唱和舞蹈都有很高的要求，這樣的例子很多不在一一舉出。聲樂是從聽覺轉化為視覺的過程，它是通過演唱者在舞臺上的表演實踐來展示的。“歌”與“舞”是密不可分的。聲樂藝術當中把歌唱的訓練與藝術舞蹈相分離是不妥的。在歌劇表演中它會融入聲樂表演和舞蹈表演，如果單從歌者和舞者來說他是相分離的，但從一個好的歌劇演員來看，那必定要求他的歌與舞的完美結合。近些年來，在一些大型的文藝演出中，這種歌與舞的完美結合受到了好評，特別是歌伴舞這種表演方式。在歌劇、音樂劇、歌舞劇、歌舞晚會中，形體與聲樂演唱的充分結合，使演出效果得到完美升華。聲樂與舞蹈(形體訓練)的完美結合，就是我們在文藝演出活動中，看到的歌舞藝術，通過絢麗多姿的舞臺綜合藝術，不僅滿足了人們多方面的審美需求，還為人們提供賞心悅目視聽一致的審美享受。重視表演課和形體訓練課，不斷完善聲樂教學，培養具有全面素質的聲樂演唱人才。其次進行戲劇表演課的訓練：因為在進行戲劇表演課練習時，要求學生必須在生活中多觀察、多體會，這樣才能積累大量的情感與經驗，從而對歌曲的演唱方面，特別是刻畫人物的內心情感的表達方面，有了更深的理解。通過這樣的練習，在生活中不斷的觀察，豐富內心的情感，加深對歌詞內容和曲作者創作背景的理解，在生活中不斷的觀察，使學生學會模仿，把一些很合乎歌曲表達的肢體動作，運用到歌曲表演中，使歌曲的表現力更加突出。戲劇表演課與藝術實踐的聲樂教學之間是相互融合，互相促進的，在實際的聲樂教學和舞臺藝術實踐中，把戲劇表演課融入其中，能夠使學生在舞臺表演方面，有很好的促進作用，就如我們戲曲演員必須要具有：做打、唱念、手眼、身法和步這些基本功，來保證他們的戲曲特色一樣。藝術實踐的聲樂教學中，我們不但要追求戲劇化的聲樂表演，還要吸收戲劇化豐富的表演技巧和肢體動作，使其融入聲樂教學當中，從而使教學達到更好的效果。
二、聲樂教學和藝術實踐需學習相關的文學知識
歌唱是音樂與文學相結合的一種藝術形式，以文學(詩)為內容基礎，以語言為手段，塑造形象來反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術。如果說藝術是一棟樓房，那么音樂和文學就是這棟樓房中的每一戶，通過文學這種語言文化藝術，為歌曲作詞，我們都知道好的歌曲是離不開好的歌詞，那好的歌詞更加離不開文學功底，一個優秀的詞作者，他的文學基礎必定很堅實。如大到一部好的電視劇作品、一部電影作品、小說著作；小到一部很好的話劇、小品和相聲劇本等，都需要有深厚文學功底的劇作家和編劇來完成。藝術不僅僅是文學，它是一切美好事物的化身，是人們精神和思想上的一種向往。生活中我們都離不開藝術，無論是行為藝術、還是思維藝術，只不過是我們通過不同的方式和方法去表現它。文學和藝術都源于生活而又都高于生活，聲樂學習是為了更好的用科學的發聲方法，以美妙的聲音去表達歌曲的文學思想內容。文學藝術是人們進行情感交流的一種手段，有了這種表達情感的途徑，文學和語言就更加不開，在咬字吐字這個語言問題上，字頭與字身的連接問題上，字正腔圓的學習中，出現過很多問題，在真正的藝術實踐中這部分的缺乏，直接影響了舞臺的藝術展現。因為語言不僅能鍛煉一個人的說話節奏，還能對有口吃病人起矯正作用。有了語言藝術，就能給人一種精神上的寄托和享受。結合正確的氣息和聲音的訓練，能夠達到說話洪亮、結實、吐字集中有力，從而更能顯示出一個人的氣質與風采。聲樂藝術是通過聲音，把音樂與文學結合起來，用情感去影響人的意識和感情。通過都種藝術形式的完美結合，進而去影響聽眾的思想意識和情感。文學也好，音樂（聲樂）也好，都是藝術的一支奇葩，是人們生活中不可缺少的一部分。文學和藝術結合起來就是文藝，他讓我們每個人如癡如醉，在生活當中感受著他們帶給我們的美。
三、結語
環境藝術設計專業在社會上的就業前景還是非常可觀的，那么就業應該是很容易解決的問題，但是企業給出的設計工作是實踐型，不是學校教學模式的紙上談兵，所以就業率與以前相比較逐漸降低；出現這個問題是由于很多的因素所造成的，一方面就是我們的教學體系問題，太過于著重理論知識的學習，讓學生在理論和實踐結合上脫節了，導致了他們不能勝任實踐工作。教學方式過于傳統，老師經常用填鴨式的教學方式，善以教師的角色來教導人，而不是讓更多的學生自己理解實踐，總是沿用老式的套路來教學很多時候將學生的創新思維扼殺，讓他們沒有專研的興趣，只是等待老師的告知，并在最后養成了這樣的學習習慣。老師傳授的方式太固定式，導致最后學生沒有結合實踐，對于實際的工程設計中的很多的問題都不了解。
二、理論知識和專業實踐相互結合，建立實踐教學基地
（一）引入實踐教育，多動手，提高操作能力以理論知識為基礎，用實踐動手能力來解決實際的問題，這是設計教育的核心點，要解決設計問題必須要擁有良好的理論知識。理論知識相對來說非常的枯燥，但是不學習理論知識，設計問題根本就不能進行分析和解決，也根本無從下手。針對于純粹的理論知識，很多是沒有生動形象的事例，因此會導致很多的人失去學習的激情，因此要將理論知識和動手實踐有效的結合在一起，讓理論知識能夠更多的融合在一些工程實例中，這樣就能夠避免學習的枯燥，而且還能夠進一步的讓同學實踐。教學的時候可以通過參觀，或者是老師在實驗基地進行授課，讓學生能夠近距離的感受到每個設計在工程中的原理，在這樣的一個實踐中，讓學生能夠將老師講的內容，馬上進行感知，加強理解能力和學習能力。
（二）模擬實踐，確定課題，展開設計僅僅是通過學生的視覺和感知是不夠，還要讓他們真正地動起手來。環境藝術專業真正在工作中會遇到很多的問題，一名真正的設計者對于項目的全過程肯定是了如指掌。從項目的招標、投資成本、預算、設計等多方面都有一個設計，然后通過一系列的計算分析能夠得到最終想要設計的東西需要的成本和所獲得的價值。而在課堂上根本就不存在這些，因此沒有一個實際的項目作為事例，就沒有真正的問題出現，因此也不能解決真正的問題。針對這個問題，老師就可以做一個模擬的實踐練習，首先要選擇一個課題，然后和實際的項目結合起來，進行“真正的實踐”，也可以通過校企合作企業的幫助讓學生針對去實地參加實踐，或摘要：對于環境藝術設計專業實踐教學中面臨的問題，本文針對此特點提出適合于實踐教學的發展方向方法。根據改變和創新實踐教學的方式，讓學生對于環境藝術設計有更多的激情，讓他們更喜歡這個專業，為儲備專業型人才做好工作。關鍵詞：環境藝術；實踐教學者通過實踐模擬大賽來進行。在實踐模擬中，老師可以確立課題后讓學生自己去做市場調研工作，讓他們自己去發現實踐中可能要遇到的一些問題，并且試著去解決這些問題。例如：材料類型、成本、工藝流程等多方面問題；然后制作方案，并且畫出草圖，做出模型，分析可實施性。通過這樣的方式能夠提高學生的反應能力、策劃能力和應變能力。同時大家都能夠看到別人實踐中比比自己好的方面，使其能夠找到自身的劣勢，這樣能夠促使學生能夠更加主動的交流和互動。
三、建立或通過合作為學生提供實習基地
設計最后的結果就是要完成一個“作品”，在完成這個作品的過程中會遇到很多的問題，怎么來解決這些問題就是一個設計者所必備的知識。現在設計專業的學生更多的是局限在理論知識上，沒有一個適合實習的基地。因此學校應該根據實際的情況建立一個教學、實踐一體化的基地，可以通過校企合作，讓相關的企業入駐到學習，讓學生能夠真正的進行實踐學習。讓他們能夠在學習理論知識的基礎上也能夠在實踐中進行，讓學生能夠參加到合作的單位中參與工程的設計和管理，通過這樣的一個過程讓學生獲得實踐的經驗。這樣可以鍛煉學生的能力也可以為合作單位提供潛在的人才。
對文藝的發展變化進行考察是個龐大的系統工程，本文只欲就文藝理論的重要范疇——藝術真實的含義在賽博空間所展示的新質以管窺全豹。
一、藝術真實問題
藝術真實性是一個復雜而艱深的問題，被喻為文藝學中的“斯芬克斯之謎”。①藝術真實性問題又是個充滿了魅力與挑戰的問題，吸引無數思想者嘗試著攀登這座藝術精神的高峰。
關于藝術真實，經過長期的討論、爭鳴，國內學界大致有了一定的共識，朱立元、王文英的看法具有一定代表性，他們的看法超越了單一的認識論（反映論）觀點，注意到了藝術真實是文藝家的創造，但同時又把作品的藝術真實看作是一個獨立的、虛構的、再造的世界，認為其與現實的客觀世界有著本質的區別②，因此，一定程度上又夸大了文藝作品的虛構世界與現實的客觀世界之間的分離。
德國接受美學家沃爾夫岡·伊瑟爾（WolfgangIser）也注意到了這個問題，提出應用現實、虛構和想象“三元合一”的觀點來代替現實與虛構二元對立的理論，認為這種“三元合一”正是文學文本的基本特征和存在基礎。③伊瑟爾的闡釋，幫助我們甩掉了為調和虛構與現實之間的矛盾不得不假設一種先驗的邏輯起點的包袱，也為我們考察賽博空間中藝術真實的特點提供了寶貴思路。
二、賽博文藝的虛擬真實
在賽博空間里，人們能夠運用數字仿真技術創生與現實世界極其相似甚至一模一樣的虛擬景象，其所具有的感性豐富程度能讓人產生“全身沉浸”的感覺，從而導致真假莫分，虛實難辨的奇特現象。置身賽博空間的網絡文學給自己插上高科技的翅膀，更加自由地飛翔于人類的“第三空間”。
文藝作品借助數字仿真技術給自身帶來了兩個比較明顯的后果：
一方面，是給人以“全身沉浸”式的體驗世界。希臘神話中有一個關于普羅米修斯因從奧林匹斯山盜火給人類而受到懲罰的故事。在網絡虛擬文本中，通過頭盔、目鏡、數據手套和觸覺緊身衣褲，人們可以代替普羅米修斯體驗故事的經過。就這樣，仿佛從一場夢中醒來，在這種“全身沉浸”式的體驗中，我們就像不知莊周是蝶還是蝶是莊周一樣，也會分不清自己和那個神話故事文本中的普羅米修斯，感覺自己真真正正體驗了一次殘酷而神圣的懲罰。這樣的文藝作品，“已經使我們的‘冷’環境變得‘熱’起來，并由此導致了某種程度的‘感覺化’，我們久久地浸泡在‘電子澡堂’中，一種日益加強和擴大的刺激區域加諸到個人身上。”④在這種全息的藝術世界之中，出現的極端現象便是人們的體驗與在現實世界中的體驗是一致的，面對的一切都和現實世界中的一樣，甚至會覺得比現實生活更真實，是一種鮑得里亞所說的“超真實”。
另一方面，是虛擬的無限可能性。由于數字仿真能將現實世界事物的觀測值轉換成以“比特”形式存在的數據流，再利用數據流確定的參數，生成具有光影、聲音、色彩、三維時空運動等感覺特性，使虛擬的事物不受現實實在和因果律的限制，不僅能虛擬實存的事物，即現實性虛擬，也可以對現實作超越性的虛擬，即對可能性的虛擬，還可以作背離現實的悖論的或荒誕的虛擬，即不僅是指對事實上不可能事物的虛擬，而且可以是對邏輯上不可能事物的虛擬。從此，世界上就只有想象不到的，而沒有虛擬不了的事物。網絡文學使文學創作的自由性和創造性得到幾乎無限制的發揮，前提只是熟練掌握相應的技術和技巧，并使之轉化成為上手的藝術表達手段，像傳統寫作中對文字的駕馭一樣得心應手。如果說，“虛擬性范圍的擴展意味著藝術真實性的深化”，⑤那么，賽博空間中的網絡文學所包蘊的藝術真實將更有可能代表作為人類文學創造追求的審美價值之一的藝術真實的最高成就。當然，賽博虛構同樣是形象虛構，以“有限”表現“無限”，“在場”顯現“不在場”，進行藝術概括仍然是網絡文學無法剔除的精神基因。
以上兩個方面，無論是“全身沉浸”式的超真實體驗世界，還是理論上無限可能的虛擬世界，都表現出網絡文學在藝術真實性上的共同特點，即虛擬真實。虛擬真實徹底突破了傳統藝術真實觀中虛擬與寫實的矛盾分野，使虛擬的想象世界與寫實中的現實世界在網絡文藝文本的創造與構成中實現無縫對接與融合，抹去了二者的疆界。
伊瑟爾所說的虛構與現實的融合是基于想象性虛擬之上的“虛擬的占有”，是傳統文學文本形象的間接性所決定的；網絡文學中的虛構與現實的融合是基于呈現性虛擬之上的“占有的虛擬”，是一種可以部分實現的虛擬，是網絡多媒體文本形象的間接性與直觀性渾融所創造的。伊瑟爾用三十萬字論著費力闡釋的問題，網絡文學只需提供一個具代表性的文本就能讓人輕松地理解，傳統認識論中嚴格、僵硬的虛實二分觀念已經不攻自破。文藝作品對“虛擬生存”的表現，既是藝術的豐富，也是美學的延伸，因為虛擬生存大大拓寬了人類生活的虛擬空間與創造空間，豐富了人的生存方式。在這種新型的審美環境中，人們需要的是更多地發現自我而不是失掉自我，是保持與現實的時間和空間的關系而不是失去，是使其在肉身世界活動中進行的經歷有著落而不是使其游離。
三、賽博文藝的互動真實
賽博空間的藝術真實性不僅表現在數字仿真對虛與實二元對立的突破上，更重要的是，它所表現出的互動與交流的強化，尤其是對欣賞主體能動參與的吁請的強化。互動與交流在傳統文學活動中也受到作家和理論家的注意，但由于文學存在方式特別是傳播方式的限制，各要素間尤其是作者與接受者之間的交流不能得到很好的實現，作者成了隱藏在作品后面的接受膜拜的“上帝”，接受者只能是進行膜拜性、玄思性靜觀與諦聽、而疑問難以得到作者回音的“沉默的大多數”，只有少數的“專業”讀者才能代表接受大眾與作者面對面地交流。相比于傳統文學，網絡文學因互聯網的數字化存在與傳播方式，大大增強了接受大眾的積極參與程度，甚至顛覆了傳統的讀者、作者的概念，讓文學活動主體在實時交流與創造中體驗藝術的真實。
這種在交流互動中創造與體驗藝術真實的過程主要體現以下兩方面：
首先，文學傳播由“推”向“拉”的轉換使接受者的主動建構地位凸顯。數字化信息傳輸方式適應了現代社會生產消費結構關系的調整，接受者（消費者）的興趣在文學場中的影響力隨之迅速飆升，文學場即使沒有完全成為買方市場，在生產者與消費者的博弈中，接受者也早已成為得到充分重視的存在，甚至成為被瞄準的、打上各種標記的潛在目標。“沉默的大多數”一躍而為新的“上帝”。傳統文學活動中，接受者欣賞什么取決于一次單線“施—受”（即“推”）的過程，文學生產、傳播與接受界限分明。網絡文學活動中，接受者一改以往的被動角色，開始主動出擊，自由選擇（即“拉”）喜愛的作品作為欣賞對象。隨著接受者地位的異軍突起，生產者不得不放下架子，更加主動地靠近接受者。
與此同時，在網絡文學階段，不僅在欣賞超文本作品、多媒體作品時需要人機互動，要求讀者參與文本的生成與角色表演，因之表現為讀者與作品之間的互動，而且，“讀者”更是儼然作者的影子，時刻伴隨作者左右，和他交流、爭論，影響他的整體創作過程。一方面，讀者侵犯了作者的傳統疆域，消解了作者單極的中心地位；另一方面，讀者作為間接作者參與到創作中，改變了傳統創作模式，作者—讀者作為新型間性主體已初露端倪。這樣，網絡文學的藝術真實性在創作環節上已顯露出與傳統文學的不同，藝術真實的創造更多地表現出潛在接受者審美旨趣、欣賞能力的影響。
其次，間性主體在上述網絡文學創作中只是初露端倪，而網絡接龍小說、合作小說、互動寫作，則創造了間性主體多向交互的新形態。另外，網絡閱讀時碰到的“我要評論”、“網友留言”、“酷評”等欄目，都是生動活潑的交互方式。作者與作者、作者與讀者、讀者與讀者之間已不再是相互獨立的孤島，而是聚集一起的星團，輝映成燦爛、靈動的風景。賽博空間信息傳遞的實時迅捷性將人們連接在一起，面對面地親切交談、或激情共鳴、或友好批評、或針鋒相對。窗口遞歸又可以讓人同時存在于不同社區，身兼作者、讀者、批評者數種角色。文學生產、傳播與接受不再界限分明，而是雜然并存；文學創作不再是作家的獨語，而是作者、讀者、批評者多主體合奏的交響。
這種互動與交流表現為大眾參與的性質。賽博空間為文藝活動者搭建了自由交流的平臺，不但讓每一個人有可能實現成為“作家”的夢想，更使文學活動的創作、傳播、欣賞、批評等環節真正融合成一個動態開放的整體，使文學活動成為一項在賽博空間建造人類精神家園的集體事業，它的目標將是重建藝術的巴比倫塔。
綜上所述，網絡文學的虛擬真實正是在這種多向交流互動中被創造、體驗、并確認的。真與幻、靈與肉完美地交織成一體。賽博空間正在產生一種認識的斷裂，這種斷裂構成了一種真實的心理革命，從根本上改變我們與世界的關系，讓我們在現實與想象之間自由地越界，也使網絡文學的藝術真實表現出與傳統文學不同的新質。與一切悲觀主義的看法相反，這一革命只能豐富我們肌體的感性能力，我們的聽覺和觸覺都能得到積極的刺激和誘發。
高楠先生認為，“機體與精神在體驗的整體結構中融貫流轉，對這樣的現實實在達到構成性認識與把握，再將之賦諸藝術表現，就有了一種與時代與歷史與社會與民族共在的真實。由于每個人生存并且無處無時不生存，無論創作主體、批評主體還是接受主體都構入并體驗生存，所以這是大家共同構成、共同面對、共同接受的真實，這是至博至深的真實。”⑥他所歸納的生存的有機整體性、融貫流變性和互動生成性在網絡文學活動中有充分表現。網絡文學的藝術真實正是這樣一種共在的真實，至深至博的真實，網絡文學因此而擁有深刻的藝術魅力。
①朱立元、王文英著：《真的感悟》，上海文藝出版社，2001年第2版，引言。
②同上，第126頁。
③[德]沃爾夫岡·伊瑟爾：《虛構與想象：文學人類學疆界》，陳定家，汪正龍等譯，吉林人民出版社2003年版，第14—15頁。
④FredForest：《交流美學、交互參與、交流與表現的藝術系統》，載[美]馬克·第亞尼編著：《非物質社會——后工業世界的設計、文化和技術》，滕守堯譯，四川人民出版社1998年版，第174頁。
云肩又稱之為披肩，大多是利用絲緞彩錦編織而成，是我國古代用來進行裝飾肩部的重要服飾。在隋代敦煌的壁畫中就出現了云肩的形象，到了唐代在貴族婦女中開始使用云肩。云肩是由單體的云頭紋成四出、八出等偶數的形式排列而成，由于其具體形式和祥瑞、飽滿的云頭相似，也和下垂的如意非常相像，所以又稱之為垂云紋、如意紋以及如意云頭紋等。云肩服飾主要應用色彩鮮艷的絲緞編織而成，在色彩的選擇上主要以黃、白、青、赤、黑為正色，然后用其他色彩作為襯托，色彩艷麗、醒目、明亮，而且為了突出其效果還可以應用平金來刻繡，使其色彩更加絢爛華麗、金碧輝煌。云肩發源于秦漢時期，在明清時期比較流行。云肩的文字記錄最早出現在金代的文獻中，在《金史》的《輿服中》記載有“宗室及外戚并一品命婦：‘又禁私家用純黃帳幕陳設，若增經宣賜鑾輿服御，日月云肩、龍紋黃服、五個鞘眼之鞍皆須更改。’”由此可見，云肩最早出現在金代，而且是貴族階層所特有的裝飾形式，民間不能夠隨便織造和應用。此外在一些繪畫、壁畫和石像中也可以看到云肩的具體形象。在金代張瑀的《文姬歸漢圖》中可以看到文姬上身穿著半袖，而在頸項之間圍有云肩。在莫高窟的壁畫中發現了一個元代的供養人，他頭上戴著鈸笠，穿著右衽云肩窄袖袍。在元初宮廷畫家劉貫道的《元世祖出獵圖》（現珍藏于博物院）在畫面中集中展現了元世祖忽必烈以及皇后、大臣、隨從在塞外戈壁灘上狩獵的情形，在皇后車伯爾的海青色衣服上就有四盤龍紋的云肩。從畫中可以清晰看到云肩的輪廓和紋樣，特別是云肩位于胸前的一條盤龍由上到下，龍首昂起，是元代特別流行的盤龍樣式。在蒙古發現的13—14世紀的石人雕像中，可以看到一個人像穿著袍服，上衣為交領右衽，在其雙肩、前胸后背上都裝飾有云肩。云肩在《元史》中也有相關記載，在“儀衛服色”中有“襯甲，制如云肩，青錦質，緣以白錦，衷以氈，裹以白娟。云肩，制如四垂云，青緣，黃羅五色，嵌金為之。”通過元史的記載可以了解到云肩的具體形制如四垂云，而且更加奇特的是這種圖案和元代青花瓷上的圖案也非常相似。云肩在元代是一種比較普遍的服飾類型，而且貴族男女都可以使用，并且發展成為元代官服的形式。隨著歷史的發展，云肩的應用更加廣泛，在《元典章》中記載了袁州路申奉在江西收集織機材料時，提到了“云肩襕袖機，一張用熟絲七斤三兩二錢。”云肩最早出現在金代是作為一種披于領口的頭形裝飾物，從元代開始逐漸應用到了絲織物袍料中，而且其應用也非常廣泛，到了明代還被應用到了龍袍中。但是到了清代云肩作為身份象征的意義逐漸下降，逐漸作為女性領口的裝飾物。云肩到明清時期主要用來作為女性的裝飾物，而且非常流行，其圖案和款式也各種各樣。但是到了近代之后，云肩的應用逐漸減少，只有在一些特殊場合下如賓宴、婚嫁等比較隆重的場合使用，成為我國傳統的禮服象征。
二、云肩裝飾的審美情趣以及人文意義
1.云肩所表現的造型美。云肩在結構形式上具有獨特的造型，改變了我國傳統服飾中的平面裁剪形式，通過對不同年齡、地位和體型的人進行針對性的設計，能夠更好地凸顯出人物的氣質形象，達到人與物的和諧統一。我國的傳統服飾，具有中華民族獨特的審美需要，云肩也是如此。云肩追求飄逸瀟灑的美和神韻美。云肩服飾在裁剪時采用平面裁剪的方法，和西方的立體裁剪差別比較大。這主要是由于中國的中庸文化，中國藝術在表達情感時常常比較含蓄，因此對于人們的生活方式乃至衣服樣式等都具有深遠的影響。云肩作為我國傳統服飾設計和應用中的奇葩，不僅豐富了我國的服飾設計形式，而且也豐富了人們的生活。隨著歷史的不斷發展和人們審美觀念的不斷變化，云肩在造型上也更加豐富，其編織工藝也更加精湛。同時云肩在結構上也具有非凡的創意，不僅給人們帶來強烈的美的感受，同時也給人們的心靈帶來了快樂。特別是在結構創意上的選擇更加具有藝術趣味和自然靈性，在結構上的最佳創意就是達到人與大自然之間的和諧。在桓譚的《新論》中有“上觀法乎天，下觀法乎地，近取諸身，遠取諸物，以通神明之意，和天人之和。”中國藝術的這種造型方法在詩書琴畫中都得到了極大發揮，對于云肩來說廣四片象征著四氣，廣六片象征著六合，廣八片象征著八風。上下兩層象征著“天地之氣相呼吸，底層為鳳池，而雙層之間長短不一與寬窄有異，通像尊卑有差。”云肩在造型上以人體為基礎，認為女性的肩部是“仙人之肩，取其正齊也”，所以在造型上豐滿渾厚，而且圓柔飽滿。云肩在具體的造型上有串珠云肩、四方云肩、對開云肩，以及有領云肩和無領云肩等，其結構主要圍繞著人的頸部呈放射狀，因此具有不同的形態。
2.云肩圖案的組織美。云肩作為我國傳統服飾的代表，也融入了我國藝術造型中的組織美。李漁的《閑情偶寄》中有“云肩，須與衣同色，遠觀則有，近觀則無，美人之身不能視零亂蕭條之像矣。”李漁認為云肩的色彩應當和衣服上的顏色相搭配，從遠處觀看則統一和諧，在近處看時則豐富多變。例如在傳統云肩藝術圖案中，都采取了對稱和平衡式的組織形式。這種圖案組織方式讓人不自覺地聯想到我國園林藝術以及房屋建造中的對稱和均衡美，讓人不自覺地感到和諧美，沒有多余也沒有缺失，這和我國古代的藝術理念是一脈相承的。在云肩服飾的外形上也采取了對稱的形式，滿足了人們內心的平衡需要。而且對稱作為一種古老而又傳統的藝術，通過采取對稱的組織形式能夠給人以莊重穩定的美感，符合中國文化對于靜的追求。在具體的組織中，還需要控制好圖案和空白之間的關系，最終達到意象的和諧統一。例如在利用自然界中的花卉圖案和人物來表達寓意的過程中，常常填充云紋來滿足其對稱和均衡的需要。
3.云肩的人文意義。云肩在功效上和其他的傳統裝飾物存在著差別，例如我國古代人民更多將云肩裝飾物作為一種心靈的寄托，象征著對美好生活的追求，通過色彩和圖案等來表現心靈層面的需要，通過獨特的表達方法來表達心靈的寄托。通過披肩來引導人們重視自然、重視文化，更好地發現人間的真善美，使人們在心靈上完成對美好生活的寄托。云肩發展到明清之際，其階級性逐漸消退，其人文性不斷上升。到了清代末期云肩必有紋樣，用紋樣來表達對生活的美好期望。云肩在創造者通過應用民間一系列吉祥的圖案，來達到民眾趨吉避兇的心理追求。云肩服飾在吉祥物的選擇上多種多樣，不一而足，但是主要分為自然物象和傳統寓意兩種大的形式。對于兩種表達形式，在表達的過程中都追求外在和內在的統一和對應。例如在云肩中描摹花鳥魚蟲以及自然山水時，往往講究“頤情志于典萃，遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛。”通過自然界的萬物來表達人物內心的情感，它充分發揮了人的想象力。云肩在表達人們的吉祥追求時充分利用了我國古老的文化，通過象征和寓意來表達抽象的含義。例如蘭花和四季花寓意人們的志行高潔和萬物長青；用鴛鴦象征著夫妻之間的恩愛；用松、柏、鶴來表達長壽。可以看到云肩在表達物象時，應用了我國古代文化中的精華，而且和人們的生活息息相關，充滿了藝術和人文氣息。
任何一種理論，無論它是屬于自然科學還是屬于社會科學，都是對一種現象的描述、概括和總結，并且在運動中得到進一步發展和提高。電視劇藝術學創建活動即是由于在社會展衍進程中現實地存在著的電視劇文藝實踐所發出的歷史必然要求而產生的一種理論把握行為。正如其它藝術模式和藝術闡釋一樣，電視劇藝術實踐和電視劇藝術理論也并不能脫離一定的時間和空間條件而獨存，其必然是作為整個人類大文化環境中的一個有機組成部分而存在的。在這個大文化環境里，藝術實踐與藝術理論既受這個環境的制約和催發，又以能動的積極參與精神扮演著文化環境本體拓展的主體角色。這是一種辯證運動的關系。人類大文化環境和各文化組成形態在互相作用的狀態下按照它們的內在規律向歷史的另一端行進，而從宏觀文化與微觀理論思維的相互作用與辯證交融的界面上出發去探究與二者相聯系并且積極介入其中的一種建設性意識及其屬性就成為一件有意義的事。先鋒意識正是我們在文化迅速嬗變的當前歷史背景下為電視劇藝術學理論建構所要求的重要質素之一。
這里，在概念內涵上我們首先要把這里所說的“先鋒意識”同西方的先鋒派藝術及其理論區別開來。自本世紀初以來先鋒派崇尚者及實踐者們盡管所持具體觀點各異，哲學流派背景錯落紛雜，包括精神分析、存在主義、現象學甚至老莊哲學等都被其所采攜，但在求奇索怪這一層面上卻殊途同歸。雖然不能否認在某些藝術領域內確有出色的專門家的存在，但一般來說，對一切傳統模式的極端反叛構成了他們“獨創性”的主要藝術趣味，從總體上看類似迪尚把小便池以《噴泉》命名后提交藝術博物館要求展出的行為也就基本上反映了該藝術思潮的藝術追求。毫無疑問，這種具有強烈消解色彩的悲觀主義和虛無主義藝術實踐和理論當然不會成為我們散發清新朝氣的嶄新藝術學的催化劑，不論從外表還是內里都無法看出兩者有太多相接近的地方。我們所說的“先鋒意識”，指的是主體在理論施事前在大腦中所孕育的一種運動的積極的充分的能動的觀念，它包含豐富的潛意識和顯意識內容，并深刻地在整個理論思維生長過程中發生著影響。顯然，這更接近“先鋒”一詞的原始意義，而在電視劇藝術學理論建構前和建構中做為一種認知態度的存在它有著特別重要的意義。
為什么要擁有這種“先鋒意識”呢？在眾多考察視角之中，我們可以選取兩個有代表性的向度來審視：一是從電視劇藝術實踐和藝術理論與文化環境變遷的運動關系來看；二是從電視劇藝術實踐和藝術理論與當前大文化條件下其它藝術實踐和藝術理論的關系來看。
必須承認，雖然與整個宇宙時空相比人類的歷史顯得十分短促，但人類文化在數千年的發展進程中確已取得了巨大成績。這一過程不僅仍在蓬勃地繼續著，而且在量的積累上也越來越是以一種加速度的方式來完成的。進入20世紀以來，原來需用千年百年才發生較大流變的諸多傳統文化模式受到了革命性沖擊，發韌于歐洲的科學革命——技術革命——產生革命循環模式已經可以用幾十年甚至幾年的時間來完成一個更新周期了。在人類文化模式遽變的狀態下，包括傳統藝術及文藝理論在內的所有人文現象都毫無例外地重新受到了現實的拷問以求證其文化生存權力。幸運的是，以現代自然科學成果為物理基礎的電視藝術（含電視劇藝術）在新的大眾文化角逐中不僅沒有落得下風，反而取得了不俗的話語權力。而在這種新的歷史文化背景下，電視劇藝術理論建構之所以要有一種先鋒意識，從某種意義上講也并不由它自己所決定，在更深的層面上是生產力水平擴張到一定程度后對其表層文化形態的必然要求。這是因為，包括哲學、美學、文化學等等在內的全部人類精神產品以及復雜多變的人類文化現象無不是建立在一定的生產力水平基礎之上而存在的。恩格斯說：“在從笛卡爾到黑格爾和從霍布斯到費爾巴哈這一長時期內，推動哲學家前進的，決不象他們所想象的那樣，只是純粹思想的力量。恰恰相反，真正推動他們前進的，主要是自然科學和工業的強大而日益迅速的進步。”電視劇藝術實踐及其理論是文化嬗變的產物，而文化嬗變又根本上是受生產力的推動才得以進行的。因此，在繽紛的藝術部落中由于先鋒性生產力因素的介入而獲得多種優勢從而兼具傳統文化、工業文化和科技文化屬性的電視劇藝術實踐和藝術理論具有一種內涵豐富的先鋒意識就不僅是其理論本身的要求，也是它所存在的環境對它的必然規定。
橫向地看，電視劇藝術學建構對“先鋒意識”的要求在與其它藝術實踐和藝術理論的相較中會有一個更為清晰的把握。我們知道，人類龐大的藝術殿堂中珍藏著無數瑰寶，有的歷史極為悠遠，從原始社會綿延至今，如歌詠、舞蹈；有的在早期藝術形態發育并不充分，后隨生產力水平的提高而進一步從社會實踐中分離出來，如書法、篆刻；有的本來根本就不存在，而是伴隨著人類新的物質產品和技術手段的產生而產生的，如電影、電視。無疑，在這個藝術大家族里，電視藝術是誕生較晚但卻發展最快的一個。它所具有的文化先鋒色彩不僅在與音樂、舞蹈、繪畫、書法、戲劇、雕塑、建筑等傳統藝術相比時可以直接地感覺得到，而且從技術支持層面上看同與其相差不大的電影藝術、電腦藝術以及其它融入更多新科技因素的藝術相比，從目前看它仍然擁有領先一步的受眾認同感。這一地位的取得不是偶然的，從根本上說是由于電視本體對作為當代社會群體主體的“人”的更勝一籌的適應能力決定的。作為電視藝術重要組成部分的電視劇藝術在這一點上表現得十分明顯，其藝術實踐同姊妹藝術電影或者其它藝術形態相比在先鋒性內容上也要更特殊一些。以綜合藝術面貌出現的電視劇從接受視角看比傳統的電影方式有著獲取更便利、選擇方式更靈活和審美持續時間更長等一系列新特點，在內容和形式上有著極大的包容性和開放性，是一種幾乎集中了所有傳統藝術樣式于一身的現代藝術體裁。電視劇的創造過程得到了戲劇、音樂、美術、攝影等藝術因素的積極介入，而每一藝術樣式自身亦處于時刻運動狀態之中。這樣，不斷變化著的其它藝術動態便會在電視劇的生產中體現出來，電視劇藝術本體亦醞釀了更多的先鋒意識生長點，而這同時也就必然提高了電視劇藝術學構造理論神經的反應能力。
二
那么，電視劇藝術學建構在文化嬗變中的先鋒意識都有哪些內容呢？我們可以從五個方面來把握：
一、整體把握的自覺性。
這里所說的整體把握包括兩部分：一是把電視劇藝術學與其生長的文化環境做為一個緊密整體來把握；一是把電視劇藝術學內部眾多組成因素做為一個有機整體來把握。電視劇藝術學所生長的文化環境是一個隨時處于運動變化之中的復雜組織體，電視劇藝術學是其中的組成部分，在這個環境中任何其它成分的改變都會或多或少地對電視劇本體的衍變脈絡發生影響。同時，電視劇本體也處于一種由許多藝術因素和非藝術因素所共同組成的極具綜合性的交融狀態，其組成因素的任何變動亦會為電視劇藝術學理論提供新的切入點。電視劇的外部因素構成了電視劇文化的大環境，其內部各要素則構成了電視劇文化的小環境，不論對大環境還是小環境都必須用整體的眼光對待之。需要強調的是，這種整體眼光必須是在充分自覺的基礎上所施為的。可以說，能否自覺地運用不同方法對電視劇實踐做整體的分析和梳理是電視劇藝術理論最終能否全面而扎實地建立起來的一個重要保證。
二、聯系實踐的敏銳性。
電視劇是一項與實踐活動緊密結合的事業，簡單停留在純文本層面上是不能夠對其有太多助益的。而理論的特點是往往在不知不覺中易于走近它的書面性內容循環，正如電視文藝理論家曾慶瑞先生指出的：“人文社會科學，包括藝術科學，在構建自己的學科體系的時候，容易封閉自足，容易滿足于自我欣賞，而脫離實踐，不少的學科都有這樣的教訓。”在藝術實踐中，電視劇與其它藝術相比起來的綜合特征十分明顯，它的實踐內容也更為豐富，這就必然要求電視劇的藝術理論要更緊密地聯系實踐。我們不僅在考察電視劇的藝術本質、藝術哲學、藝術史等宏觀內容時隨時要以實踐做為立論行文的根本，而且在探求諸如電視劇藝術創作、藝術接受、藝術管理等應用行為突出的電視劇本體形態時更要強化一種敏銳的實踐觀念。對電視劇理論工作者來說只有具備了有著靈敏的實踐感應度的理論觸角，才能真正為電視劇藝術學大廈的崛起做出大的貢獻。
三、文化適應的主動性。
在科學技術和物質創造都取得巨大進步的歷史時期，社會生活的各個方面都在被改變。如前文所述，在新的人類文化條件下所有人文現象都要受到現實的重新拷問以求證其話語權力，歷史將迫使種種藝術形態為其存在的理由注入新的規定性，如果藝術不能合理地調整自身對一定時代和社會的適應狀態，那它就會隨時處于可能被淘汰的危機之中，這就是說，藝術本體應該有主動更新價值取向的能力，不應成為一成不變的教條。在藝術文化和信息文化的歷史新背景下保持藝術實踐和藝術理論穩定和提高的關鍵就在于能否用主動而不是被動的思維去適應文化的流變過程。在文化適應上的消極被動心態是殊為有害的，不少所謂“不景氣”的藝術從表面上看好像是由于環境的變遷等外力因素使其容光不再，實際上從深層看相當大程度上是該藝術模式對環境的主動適應性較差造成的。電視劇藝術從目前看無疑是在文藝實踐中較為出色的弄潮者，但不可忘掉的是，電視劇理論時刻要懷有一種文化競爭者的危機感，唯其如此才有可能在未來可能出現的網絡劇時代以一個建設者而不是一個迷惘者的角色出現。
四、貼近大眾的積極性。
與文化適應相伴，電視劇藝術學還要特別注意明確其同廣大受眾之間正確的關系。電視劇的大眾文化屬性是我們在討論電視劇藝術學種種屬性時須臾不能被忘記的。可以說，如果不是作為大眾文化的重要生力軍而昭顯于當世，電視劇是不可能有著如現在一般旺盛的生命力的。在理論施事中切勿把這項鮮活的理論形態搞成一種只為“精英”們所瞻閱的書齋文本，在這方面理論界的教訓是不少的，特別是在許多人文科學理論的闡釋方面，有相當多的理論被搞成了邏輯水平不高但又艱澀費解不知所云的半成品。電視劇與廣大受眾貼近程度的高低決定了作品的接受價值的高低，而電視劇理論對大眾文化切入程度的深淺又直接影響到了電視劇藝術實踐正確的方向感的樹立。電視劇藝術理論積極地投入到大眾文化氛圍之中去，不僅可以了解社會受眾對電視劇藝術的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社會心理對藝術生產的新的審美需求，從而得到豐富的文化給養。
五、道德建設的緊迫性。
建筑裝飾藝術可以說貫穿人類歷史，可以追溯到人類文明的最早期——原始人壁畫。而近代裝飾藝術運動發生于19世紀末的歐洲和美國。與19世紀中期發生的英美兩國的工藝美術運動有很多相似的地方。
（1）都反對維多利亞裝飾風格，旨在重新重視和熱衷于傳統手工藝；
（2）都喜歡采用以植物和動物為中心的裝飾手法；
（3）影響范圍廣泛——這場裝飾藝術運動在當時影響之深之廣，以至于美國和幾乎所有歐洲國家均卷入。
在這一時期，形成了幾個有意義的設計中心。第一，巴黎六人團體。此團體于1898年成立，自然主義是其設計風格，并提出設計要回歸自然的口號，曲線和植物紋樣是其進行設計的特點。其中最優秀的設計師吉馬德，在20世紀初期，在巴黎市政府的委托下，對100多個地鐵入口進行設計，所用原材料基本是青銅和其他金屬，將其自然主義特色發揮的淋漓盡致。第二，比利時新藝術運動。比利時作為歐洲新藝術運動的中心之一，涌現出了大量的杰出設計。霍塔旅館是其中的代表作品。此建筑無論外觀設計，還是室內設計都曲線流暢，色彩協調，形象堪稱完美。第三，西班牙新藝術運動。安東尼•高迪是此運動的杰出建筑設計師代表，米拉公寓這一極至作品則出自此偉大的設計師之手。該公寓特點是自然美觀，整個設計避免使用直線和平面，以混凝土模具成型，內部家具、門窗等大范圍模仿動物和植物的造型。將建筑設計打造成為一個完全的有機形態。
二、建筑裝飾藝術的繁榮發展
20世紀70年代，后現代主義裝飾設計出現，是現代主義和國際主義設計的發展。后現代主義主張恢復裝飾性，并強調裝飾性，以形成裝飾的多元化。
第一，符號性古典主義。具有裝飾細節豐富、大量采用古典建筑符號等特點，如由查爾斯•穆爾設計的美國新奧爾良的意大利廣場，以古典拱門為廣場裝飾，拱門重復、交叉，形式交疊，風格沖突，有冷嘲熱諷之感。廣場大水池中的半島，正中有一個空框，以及三長方形門洞，很容易讓人聯想到古羅馬的凱旋門。
第二，原教旨古典主義。不以古典符號或者是設計細節達到裝飾效果為追求，也不以傳統和古典結構獲得古典韻味為追求，而是更多強調以古典城市布局為中心，以古典比例獲得現代與傳統的和諧。
關鍵詞：斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術表現速度節奏
多明尼哥·斯卡拉蒂是18世紀意大利著名的作曲家、古鋼琴演奏家，亦是音樂史上最具獨創個性的藝術家之一。他雖然與巴赫、亨德爾同時生于1685年，而且所處的時期也正值歐洲巴洛克音樂盛行的后期，但斯卡拉蒂卻以他獨有的藝術氣質，承載著深厚的社會背景，向我們展示了一種全新的音樂風格。斯卡拉蒂所創作的奏鳴曲使他成為鍵盤領域新技法的奠基人，這些經典的傳世之作也以嶄新的音樂體裁與結構原則，為后世的音樂樹立了永恒的典范。我們在演奏斯卡拉蒂奏鳴曲時，要充分體驗斯卡拉蒂音樂作品中的一些與眾不同的特點：源于意大利唯美主義的旋律，色彩豐富的和聲，同時還具有西班牙熱情、奔放的鮮明節奏以及充滿即興的藝術情趣。以下是筆者對斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術的研究。
一、速度
1.速度標記
斯卡拉蒂所寫的速度標記是很有限的，這些標記通常只限于簡單的Allegro、Presto或Andante，偶爾才會出現一些Allegretto、Vivo或Vivace。有時斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile這樣的術語，它決不僅單純代表速度的含義，同時還具有解釋樂曲性質的意義，亦可將其視為表情術語來看。應根據不同的作品進行具體的研究，要符合音樂性質、思想感情和特定的音樂形象，從中試圖去感受其深刻而廣闊的內心世界及作曲家的情感、意愿，以便增強對音樂內涵的探索、想象和挖掘。現在有些版本中，對于這些標記擅自改動而不加以說明，演奏者對此應抱以謹慎、客觀的態度。
例如，Presto，并不一定是要求演奏得很快，也不是讓那些所謂的演奏高手用作炫技的。對此，我們可以更好地把它解釋為生動、靈巧、活躍，或者是要求演奏者對作品中細膩、精致的變化做出敏銳的表達，以及顯示樂曲那一瞬間的亮點。雖然斯卡拉蒂也是一位技藝高超的演奏大師，但他那奇特的技巧和節奏的生動性永遠是交織在歌唱性的旋律線條與和聲細微的變化以及精雕細琢的節奏轉換之中的。以上這些是演奏者在選擇速度時必須首先考慮到的，而不僅僅只考慮自己的手指可以跑得多快。
再如，Allegro和Andante，在演奏許多斯卡拉蒂奏鳴曲時，我們會發現一些作品中，Allegro和Andante在實際演奏中的速度是十分接近的。當要充分表現樂曲節奏的細微變化和樂曲旋律、和聲的內涵時，斯卡拉蒂的某些Allegro不比Andante快多少。當和聲節奏進行快時，Allegro可以表現更大的和聲密度，而Andante則用于和聲節奏進行寬廣的地方。也就是說，Allegro和Andante在速度上的準確把握，根本取決于和聲節奏進行的松緊和快慢。如在3/4拍中的Andante，根據和聲節奏進行來看，一小節一個和聲，拍子也就應按一小節一拍來定。
此外，音樂中的運動速度也取決于樂句的呼吸或舞蹈性的動作。在多數情況下，Allegro標記的樂曲多與活躍的舞蹈有關，節奏異常鮮明豐富，也常出現跳躍性節奏的短句。而在大量的Andante和標有Cantabile的樂句中則除了具有歌唱性并時常有著憂郁的情調外，往往還具有平衡、統一、重復盤旋的節奏特點。這種節奏特點就像靜止中的運動，在你察覺不到的狀態中前進。有點像西班牙北部波來羅舞曲中的節奏，無始無終，在無窮無盡的空間中晃動，直到消失。如果演奏得太慢，反而會失去了節奏的韻律，而斯卡拉蒂就是恰到好處地運用這種魔力來吸引著每一位聽眾。
要掌握斯卡拉蒂作品的速度變化，一定要了解當時的古鋼琴與現代鋼琴的本質區別，以及當時的藝術風格和藝術情趣，既保持時代特征，又使速度做到準確而不死板。其中要注意的一點是，在現代鋼琴上許多人演奏的漸慢，常常對應的是伴隨力度漸弱變化，在斯卡拉蒂的時代人們是不會這樣做的。因為當時的古鋼琴只能表現有限的力度變化，所以我們對速度的掌握不能脫離一定的歷史風格。
2.速率
通常，斯卡拉蒂作品的速度往往會被演奏得太快。而且，聽眾們客觀所聽到的Allegro和Presto總是會比演奏者主觀聽到的要快得多。過快的演奏只注重了外在華麗、閃光的演奏技巧，卻忽視了樂曲本身與眾不同的性格。一般演奏者在選擇速度的時候都會從旋律起伏中最快的音符和低聲部潛在的和聲進行這兩個方面來考慮。在實際演奏中，拍子的單元（拍號）對于速率的把握是沒有太大關系的。比如說在一首4/4拍的樂曲中，并不一定每小節都打成四拍，根據每小節音符的時值及其不同組合，我們可以把它打成八拍或者兩拍，甚至一小節一拍，這就是速率的變化。確切地說，速率的變動是由樂曲中音符時值組合形成的節奏脈動或和聲進行的疏密程度來決定的。比如，在奏鳴曲K54中，12/8拍的塔蘭臺拉舞曲，其中八分音符構成的旋律與和聲進行節奏相結合形成的速率，同拍號本身要求的節拍速率是不同的。綜上所述，速度的選擇不僅要考慮速度標記，還要剖析旋律結構，對和聲進行要有極強的洞察力，對節奏內在速率的變化要有敏銳的感受力以及對節拍韻律做不同側重點的選擇。
二、節奏
在斯卡拉蒂作品中有很多精彩的節奏變化效果，而這種變化是緊緊環繞著西班牙民間舞蹈這一中心的。即使是簡單的十六分音符和八分音符以及四分音符交織，斯卡拉蒂都會巧妙地加上裝飾音和雙音，使樂曲不僅具有鮮明的西班牙舞蹈節奏，同時還模仿出西班牙最具特色的民間樂器響板、鈴鼓那特殊的聲響效果。這樣的節奏型活現了西班牙人歡快、奔放、熱情的善歌善舞的生活。由于西班牙的民間舞蹈深深地融入了斯卡拉蒂的血液中，成為他最富特點的創作語匯，所以在把握斯卡拉蒂作品的節奏時，必須時時注意到這一點。
1.節拍
在斯卡拉蒂作品中，豐富多樣的節奏變化常通過節拍的靈活運用來體現。比如兩拍與三拍的內在韻律轉換就是最富特點的變化手法之一。在演奏這種作品時，如果只把這些節拍韻律上的轉換當作普通的切分音來看，那就會失去節拍上的復合性，從而違背作者創作的本意。只有注重這些不同聲部各自不同的節拍韻律以及它們相對獨立但又相輔相成的關系，才會再現作品的原貌。
2.小節線
斯卡拉蒂從不做小節線的奴隸，這也是他的音樂最具即興性的原因之一。在文藝復興時期的意大利音樂中，每一聲部中都是沒有小節線的，斯卡拉蒂就是在意大利受過無小節線的寫作訓練，并著有很多無伴奏合唱，所以斯卡拉蒂的奏鳴曲決不局限于小節線的束縛。這種樂曲中的小節線和拍號往往只是預示給演奏者一個起點，是一個不同聲部之間既獨立又互相平衡運動的起點。同時通過對音符之間不同時值的組合與對比，形成了斯卡拉蒂音樂中的復合節奏。這些在當時是極富創新性的獨特而豐富的節奏變化，這正是為什么斯卡拉蒂的古鋼琴音樂水平遠遠超過了同時期其他作曲家的原因。
在演奏斯卡拉蒂的作品時應隨時準備不同程度的忽略小節線，在這種情況下的小節線，往往是因為節奏的時值或和聲的進行而不得不標示出的。在奏鳴曲中，小節線的運用就是一個很好的例子。在一開始旋律音型與小節線劃分后的旋律節奏韻律是不一致的，如果這時我們去掉小節線，就非常容易找到旋律真正的節拍韻律和走向，從而發現并達到作曲家內心真正所要給予音樂的節奏動力。
3.節奏的組合
當我們要準確把握拍子的時候，一定要注意，節奏的組合在整體結構上應該給人以協調感和精確感，而不能像機械般的死板。大部分優秀的、真正有說服力的演奏不僅僅是把音符的時值清楚、準確地呈現在人們面前，更重要的是如何將不同的音符時值組合起來形成不同的節奏韻律。節奏的訓練不能只靠單純的數拍子來完成，而過分地強調拍子往往是最不具節奏感的演奏。音樂中節奏的準確把握也受到其他因素的影響，比如說技巧的掌握、和聲進行的速度和聲部間的協調等，它們都是能否把握好節奏的重要前提。一旦音樂中各部分之間能夠很好地協調，那么速度與節奏律動的問題就迎刃而解了。我們很有必要以旋律、和聲為依據，分段來考慮節奏，把那些隱藏在音樂里面的節奏單元組織起來，并加以分類，形成不同的節奏型板塊，然后根據上、下呼應關系再把這些板塊恰當地銜接或轉折。
當然，一個孤立拍子的存在是毫無意義的，只有與樂句產生互動關系并呈現速率上的對比變化，這一拍才會變得真正生動。當規則的拍子和不規則的節奏相互補充和對比時，才會產生音樂的緊張度。往往在規則的基礎上融入不規則，節奏才能發揮出最大的表現力。有時豐富多彩的節奏會因為缺乏嚴謹規則的節拍而顯得松散不協調；但過于注重規則的節拍，又會使節奏律動點的移位及其產生的旋律線條充分地展示。在快速樂段中，需要嚴格、精確地把握小音符時值；而在慢樂段中，這樣的做法卻會破壞音樂的線條特點。總之，要靈活、巧妙地掌握節奏律動，演奏就會既嚴謹又生動。
4.休止符
斯卡拉蒂作品中突然沉寂的休止，會給人帶來意想不到的效果。這種休止符一般都會整小節休息并加有延長記號，帶有一種超時空的瀟灑。這種突然的休止符不僅僅會在節奏進行中產生懸念，而且還代表著一種疑問。對于這種休止符的處理，一般人們都會通過漸慢或延長前一小節的拍子來達到與休止符的順利交接，而這樣往往會失去休止符本身帶來的無聲的興奮感，所以在休止符出現前一小節的節奏一定要準確。真正體察它的音樂實質，從而正確、嚴格地表現休止符。
總之，要在現代鋼琴上彈好斯卡拉蒂的作品必須時刻用辯正的方法去思考問題。一方面要認識到斯卡拉蒂是如何運用他那個時代樂器的;另一方面又要洞察到斯卡拉蒂多種創新的手法正是他頭腦中所追求的豐富、賦予變化的理想的聲音效果。同時在我們的教學工作中不應該束縛演奏者的想象力，應以在尊重作曲家本意為前提的基礎上更多、更好地了解作品的實質，才能更充分、更廣泛地拓展自己的思維和想象空間。
參考文獻：
1.誤解藝術教育目標，對藝術教育內涵理解偏頗。
長期以來應試教育的毒瘤與“實用主義”的教育思想使得高職院校一方面將藝術教育視為淺顯的知識教育，其主要內容和根本任務便是教授實用性知識技能；另一方面，藝術技能成為藝術教育目標的主要內涵，片面的重視藝術比賽成績，對學生的綜合考評以獲獎等級和多少作為單一化標準，這可以說是新型的“應試教育”變形，與最初的藝術教育目標設定是相左的。以上對藝術教育內容理解的狹隘和藝術教育目標設定的模糊，使得藝術教育概念理解更為缺乏完整性與科學性，視藝術教育為整個人文學科的細枝末節部分，甚至肢解了藝術教育的體系結構，最終導致藝術教育實踐活動開展的非理性和盲目化。
2.科學理論指導缺失，藝術教育實踐隨意化。
目前高職高專院校藝術教育缺乏基于藝術原理理論的指導，科學化教育理論的缺失使得藝術教育基本觀念指導缺乏，僅僅將學生的藝術教育限定為藝術活動開展這一表象層面上，學生的藝術教化和理解只能通過自身學術社團藝術活動的組織來進行，而沒有從根本上對藝術教育目標進行設定，并將之納入學生日常課堂體系中去，這僅僅是作為一種形式化的藝術教育而存在，并不會起到實質性作用。
3.必要藝術教育設備缺乏，藝術活動開展受限。
從內容上來講藝術教育包含音樂、戲劇、舞蹈、視覺與行為藝術等各方面各層次的教育，從教育途徑來講，藝術教育既包括傳統的課堂授課，亦包括校外、課外的藝術教育活動，校園文化藝術節和氛圍的構建等。所以，藝術教育比之于其他類型的教育更需要充足的教育設備支持，如教學手段支持、網絡媒體支持、環境設施支持等等。但是一般的高職院校用于這塊的項目投入并不充分，從而對于學生藝術教育和活動開展有較大的受制作用。
二、高職高專藝術教育創新模式建構路徑
（一）正確理解藝術教育本質，重視藝術教育主體地位
藝術教育較之于其他學科教育有其獨立存在價值，藝術教育并非是可有可無的，藝術教育對于提升學生人文藝術修養、健全心理人格品質、更好的適應社會具有重大影響和作用。要正確理解藝術教育的本質，即其并非處于教育學科系統的底端，是它類學科教育的附庸，它的教育本質是樹立和引導學生對于“真善美”的追求，并發揮著系統而全面的功能。真正重視藝術教育主體地位，將其劃分和單列出來進行教授，能夠使得學生擁有更好的審美氣息和人文修養，對于更好的理解、學習和掌握其他課程也是大有幫助的。
(二)設定明確、合理的藝術教育目標
目標設定是行動的導向，合理實際的目標才能對活動的開展起到推動作用。高校藝術教育目標應當設定為：傳統片面追求藝術知識技能轉向為促進學生全面、和諧發展。傳統的藝術教育過程是灌輸式的、填鴨式的，僅僅將教育過程視為個體獲取書本知識，而忽略了個體人格的培養、人文精神的熏陶，這些特質的具備才是教育的真正價值所在。所謂個體“充分而自由的發展”即指，學生個體在技能、知識、態度、情感體驗、價值觀念等全面、持續、創造性、和諧的發展。應當說藝術教育課程內容豐富，包括書法、篆刻、攝影、音樂、美術、戲曲等各類形式，這些課程的學習對于學生認知生活、學會生活、提升品位和文化素養至關重要。學生個體經由藝術教育能夠獲取關于藝術認知的基本知識與能力，獲得關于美的感知與欣賞，并在這個過程中通過自我體悟、與師生溝通交流，不斷進行反思評價，最終提升生活信念和情趣追求，使得個體創造能力得到提升，個體人格得到健全，成為一個對社會有用的合格人才。
(三)奠定綜合化的藝術教育理論基石，遵循靈活化的藝術教育實踐模式
藝術教育活動的開展其理論基礎必須從單一化過渡到綜合化。特定的教育模式建構一定是特定教育理論的產物，這種觀點有其合理性亦有其片面性，因為觀點的執著往往使得在現實中的問題處理變得模糊不清，導致“搖擺不定”“難以論斷”局面的出現，這樣對于最終高職院校藝術教育目標的實現大為不利。所以必須奠定綜合化的藝術教育理論基石，在科學、綜合、系統的教育理論指導下，才可以實現全體學生自由、充分、創造性的發展。藝術教育實踐模式必須從固定化轉向靈活化。鑒于各類教育實踐模式均具有特定的穩固性，人們往往在實踐中將其僵化遵循，這種做法有其合理性，但是在藝術教育活動中實施起來較為困難。且現代教育模式與格局的多變性使得傳統“穩固架構”、“標準模板”的狀態被打破，更具人性化、交互性、針對性、層次化的特點應當被提倡。
（四）加大藝術教育資金、人力資源投入，確保藝術活動自由有序開展
針對上述高職院校藝術設備缺乏，藝術活動開展受到限制的現實境況，必須加大學校藝術教育方面的資金投入，確保相應的多媒體設備、活動設施能夠為廣大學生藝術活動開展提供支持，比如教室多媒體設施、各種音樂設施、活動場地建設等等。同時在物資滿足的基礎上，必須加大人力資源的投入，學校應該從人事招聘方面引入更多優秀的藝術類教師，只有師資方面得到合理配置和保障，才能為學生藝術教育提供堅實的后盾，保障得到優質的教育資源。人力、物力的雙軌匹配，才能為學生藝術教育活動有序、自由開展提供保障，使得學生個體真正得到藝術熏陶、提升人文素質，為以后步入社會打下堅實的基礎。
(五)建構智能化藝術教育模式，創新藝術教育過程設計
社會經濟的發展與進步，在一定程度上提升了我國的物質文明和精神文明，綠地、廣場和公園已經不再是單純的居民散步閑談、體閑娛樂和修身養性的場所，在很大程度上已經象征著整個社會的發展情況，現代人的價值觀念和審美觀能夠通過相應公共空間充分地展示出來。而融合起各種空間和裝飾藝術設計，應該遵循相應的原則，主要包括這樣幾方面：
1、堅持以人為本的原則。
首先，不管是從裝飾藝術設計的角度，還是從公共空間的角度來講，為人民服務都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間，此外，也是文明成果和已發展為基本起點的重要表現。人類生活的基本空間即為公共空間，密切聯系著人們的生存和發展，而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術設計，在融合中，對何種藝術表達形式進行使用是非常重要的，總的來講，還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環境主客觀需求的滿意程度如何，公共空間的基本效能對其發揮著決定性的作用。這也是其全部藝術效果展現時最為本質的需求。
2、實用性原則。
所謂實用性，就是在將二者融合的過程中，要細致地分析裝飾藝術中的基本要素，對于構成裝飾藝術的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握。“形”是所有點產生的基本要素，將裝飾藝術中的點結合起來，就能夠創造出線，面是由線所展開的，進而將面結合起來就會發展為體。對于裝飾藝術中的這些基本要素要靈活轉換，利用不斷變化的大小間隔，在一定排列次序的基礎上，就會將一定的走向構建起來，在一連串點的基礎上，向著線的方向去延伸，通過逐漸變化的線而構成空間中的面。將裝飾藝術中抽象化的點、線、面進行充分的應用和表現，經過調整，使空間中的各種裝飾能夠互相聯系，彼此和諧，進而將空間設計中的中心確定出來，對中央的變化進行調和，進而確保空間環境主題突出、風格統一、豐富多彩，滿足人們不斷增長的物質文化需求。
3、突出主體原則。
不管公共空間的類型如何，主題在其中都應該明顯。在設計不同類型公共空間時，就會有不同的主題，在其功能的基礎上就會展現出屬于自己的定位。在設計和規劃空間的過程中，能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中，應該將自身的特征彰顯出來，他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此，在將二者結合起來的過程中應該將這種特性有效地表現出來，對于當地蘊含的歷史和文化，要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中，也就很難吸引外來人員的觀賞，很難將一個區域的自豪感和經濟發展水平提升上來。因此，在將二者有效融合的過程中，應該充分尊重、突出主體的原則。
二、二者融合的要素分析
1、材質要素。
有兩種類型的材質存在于裝飾藝術設計中:首先，天然的材料，例如木材、天然纖維材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術設計。每種材料都有屬于自己的特征，每種特征的材料其紋理、色澤、質感和形狀等都將裝飾藝術的語言蘊含在了其中，藝術創作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征，也可以從多個方面表現出材料的功能和美感。
2、形態要素。
有互動的關系存在于形和態中，因為形成物質的外在形狀即為形，這樣就有可識別性存在于物質中，因為物質在形狀中表現出來的神態即為態，進而心理上的認知和反應就會被激發出來，就能夠有效地理解和把握物質的意義和性質，并在這個前提下，將主觀形態的非物質形態構建起來。以構成形態的角度入手，空間形態和裝飾實體不但有一定的區別而且還有密切的聯系。就公共空間主體而言，它具有空間形態的特征，盡管具備廣延性，但是并沒有形態可尋，只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量，有了形態和體積。
3、色彩要素分析。
多種多樣的色彩存在于公共空間中，必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上，還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下，會將不同的視覺感受呈現給人們。對不同材質所展現出來的色彩進行充分的應用，這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。
4、公共性。
一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術的融合中，就應該遵循普遍性設計的規律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征，并且在對事物進行解釋的過程中，也有著屬于自己的方式，他們喜歡寓意祥和美好的事物，一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態上被反映出來。
5、裝飾性。
裝點、修飾為裝飾的主要任務。裝飾藝術中應該有美化的功能存在，它的內容和表現形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現在裝飾藝術題材中，將具有美的特性的內容彰顯出來，尤其是那些對韻味進行追求的意境美，但是，自然的真實不能都約束它，與主觀的視覺美感要相互統一，將形式美放在重要的位置來對待，彰顯完整性，面貌要統一。
6、工藝性。
所謂工藝性，就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術，因此，要將科學合理的藝術風格和表現形式創造出來，來影響作品創作。例如，在空間的設計中，對裝飾藝術進行選擇時，一定要圍繞社會的發展和人們群眾的需求，對適合的裝飾藝術形式進行選擇，確保有一定的工藝性存在于其中。
三、案例分析
現選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述，該廣場修建于2002年，極具特色的水文化在廣場的設計中被展現了出來，并且在充分利用了水的基礎上，又結合起了石文化，此外還涵蓋著建筑文化和種植文化，而且在設計的時候，對大量的原生材料進行應用，進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽，同歷史故事大禹治水緊密相聯，榪槎為當地較為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上，其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構成，它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑，其中竹籠的原形為其主要來源，它的底部為一種波狀的水景，高30厘米，投玉入波的主題就被其共同展現出來。沿著漏墻自南端北望，就會發現自天而降一注銀水，落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結合起來，有效結合起來的還有卵石鏤刻和網紋鏤刻，這樣高度藝術化就會存在于竹編的結構當中，因此，就能夠很好地展現出水景的可戲性和豐富多樣性。
四、結語
