時間：2022-06-05 11:45:38
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隋文帝結束戰亂，統一中國，政治穩定，厲行節儉，不注重服制等級，服裝制度雜亂。隋煬帝即位后，為了宣揚皇帝的威嚴，結合前朝制度建立了本朝的服制制度。婦女戴冪羅的外出裝扮，皆吸收融合了南北朝時期胡服的特色，對唐代女服有很大影響。唐朝政治、經濟文化繁榮，服飾文化得到空前的發展。唐朝經濟的對外開放，使得“渾脫帽”、“時世妝”得以流行。形成了中國古代服飾史上的第三次變革。此時黃色成為皇帝專用色，是帝王的象征。由于經濟文化的對外交流，唐代婦女服制形式開放，汲取了北方民族服飾的特點，尤其胡服盛行。在唐代的壁畫中，出現了袒胸露臂的婦女形象。《簪花仕女圖》中高腰襦裙，半抹胸，外披大袖紗羅衫，衣料透明，肌膚若隱若現，足見當時的開放程度。日本的和服、朝鮮服、韓服均吸取了唐、明時代的精華。日本和服更是繼承了大袖衫的服飾特征。唐裝多變、服飾大膽，成為中國服飾史上的一朵奇葩。宋代沿襲繼承了唐代服制，稍有革新，出現了褙子。遼金元為少數民族掌權，各自繼承了民族特性。明代恢復了唐代冠服制度，女子上衣比唐代拉長。由于明代政府非常重視農業，推廣棉業，棉布得到普及，普通百姓的衣著也得到了改善。明朝因帝姓，以紅為正色，但平民禁用大紅色。最有特色的是用“補子”表示官員的品階。文官的補子用鳥，武官用走獸，各分九等。清兵入關后，推行“剃發易服”，男子服飾按滿族習俗，官服為長袍馬褂。清代女著旗裝，外罩坎肩，花樣翻新，頗為流行。
二、近現代服裝的演變
1840年以后，由于帝國主義的入侵，我國逐步淪為半封建半殖民地的社會。同時，受西方資本主義文化的影響，西式服裝流入中國。但男子的服裝還是以長袍、馬褂為主，一般用于交際，婦女普遍著滿式旗袍。后來旗袍經過改良，已成為中國具有代表性的服飾。從清末民初到三十年代，旗袍成為女性的主要服飾之一。衣袖的寬窄、長短；衣領的高低；下擺由長至短，由短至長；衣料由儉入奢，由奢就儉，都受當時的政治經濟文化的影響。而后，受革新思潮文化的影響，男子服裝中出現了中山裝。但主要服裝還是長袍、馬褂。
畬族傳統服飾文化是一定社會經濟條件下的產物，與畬族人民特定的生產生活方式相適應。但隨著社會經濟環境的發展變化，畬族在與漢族長期交錯雜居中，原先的民族服飾及文化特征正逐漸從日常生活中淡出。一方面，目前畬民大部分時間都穿漢裝，就是在重大節日或婚慶禮儀時，也只有少數人穿民族服飾，而且大多也比較隨意。目前在浙閩地區的畬族村落中還偶爾可見穿大襟衣扎攔腰的老年畬族婦女，50歲以下的人群中日常穿著民族服飾的現象幾乎消失。另一方面，畬族服飾的創作者是土生土長、富于想象力的畬族婦女，但隨著時代的發展，畬族婦女自己制作服飾的情況逐漸消失。比如，編織彩帶曾是畬族婦女生活的一部分，但現在這種織帶方式對她們的經濟生活已沒有實際意義，畬族姑娘織彩帶用于訂婚的傳統習俗也不存在了，45歲以下的畬族婦女幾乎都放棄了織帶手工藝，畬族村里會織帶的只有部分六七十歲的老人了。之所以出現上述這些問題，主要有以下三方面原因。
（一）變化了的社會經濟及生產生活環境要求傳統服飾隨之改變
景寧畬族人自稱“山哈”，原意是住在山里的客人。長期以來，畬民主要居住在山里，過著相對封閉、男耕女織、自給自足的簡單生活，畬族婦女制作服飾完全是為了自用，在設計和制作過程中，雖然可以隨心所欲、別出心裁，但一切也都是從生活實際出發。改革開放以來，隨著市場經濟的不斷發展，畬民與外界的社會經濟交往愈來愈多，漢族文化、現代文明、現代生產生活方式、現代科技等對畬民都產生了很大影響，這些影響必然都會體現在服飾穿著上。比如，畬族婦女的傳統手工制作被專門裁縫制作和購買成衣所替代，傳統的自織土布、麻布被現代滌棉混紡面料所替代，刺繡和彩帶的花邊也變成了機制花邊等。
（二）傳統服飾的一些理念、款式已不適應現實社會發展的需要
服飾是社會經濟生活的縮影，只有隨著居民生產生活方式及經濟活動的變化而不斷創新、不斷演變，才會有生命力和適應性。目前總的來看，畬族服飾設計者及社會各界對民族服飾的改進創新工作，特別是如何把畬族的文化元素與現代生活更好地融合起來，重視的還不是很夠，畬族服飾的理念和款式比較老套，沒有很好地跟上時展的步伐。
（三）政府及有關單位的政策舉措有待進一步完善
為宣傳保護民族優秀傳統服飾文化，景寧地方政府采取了許多措施。比如，近年來，景寧縣委、縣政府提出“畬族文化有形化、文化載體項目化、文化成果精品化”三項原則，要求有關人員分批次分階段穿戴畬族服飾，發展畬族服飾、畬族彩帶、畬族銀飾等特色民族手工產業，發展以畬族風俗為賣點的旅游項目，打響“中國畬鄉三月三”節慶品牌，舉辦中國（浙江）畬族服飾設計大賽等。但由于缺乏可操作性的措施辦法，或者政策本身存在不足，或者這些政策沒有落實到位，畬族傳統服飾目前更多的是屬于表演舞臺上的，并沒有實現生活化、藝術化、經濟化、社會化的目標，也沒有真正融入現代生活。比如，為保護彩帶制作工藝和文化價值，曾在景寧雙后降村設立了畬族彩帶作坊，組織了一些年輕人進行學習，但由于看不到彩帶的經濟價值，僅憑興趣難以堅持復雜細致的學習，彩帶作坊也由于缺乏經濟效益而轉為服裝作坊。
二、對保護傳承畬族傳統服飾文化的思考及政策建議
畬族傳統服飾承載著民族歷史遷移、社會意識表達及畬族婦女個體藝術創造等人文資源，它代表了畬族這個民族千年來的文化審美發展，其獨特的文化內涵和藝術價值是中國民族服飾文化的一大亮點。景寧地區地處經濟比較發達的浙江，受現代社會經濟影響比較深，如何在發展現代經濟的同時保護傳承傳統服飾文化，把傳統服飾中的文化理念與現代生產生活更好地融合起來，是當地政府十分重視的一個問題，而從現代裝飾與染織藝術的方向來說，畬族的編織藝術，以及畬族的頭飾制作技藝都是值得重點發展和關注的。從紡織品藝術的角度分析畬族服飾，畬族服飾在色彩上主要為暗色配以亮色的形式存在，但整體缺乏一種色彩的統一性，使得服飾的色彩特質較為零散，同時畬族服飾的造型在民族服飾中不具有特殊性，服裝款式上類似瑤族、苗族、漢族，缺乏本民族特有的服飾款式，無法在款式和顏色上帶來視覺沖擊，留給人們深刻的印象，這不利于畬族服飾的推廣和傳承。發掘民族服飾的特色進而加以擴大設計翻新，才能夠更好地發展民族傳統服飾藝術。在畬族民族服飾的發展上，應該著重發揮畬族民族服飾中最具有特色的方面———織帶及頭飾，將最具有代表性的畬族服飾產品中的元素提煉出來，設計出符合現代審美且具有民族特色的服飾品。事實上民族服飾的裝飾性多于實用性的這一特點使得傳統的民族服飾不適用于現代服裝市場。傳統服飾想要繼續的傳承下去在保留原有的服飾傳統的同時，也應該通過提取傳統元素，對民族服飾文化做一番新的設計，例如具有畬族特色的編織花邊手鏈、簡化設計過的畬族頭飾等。若是對于畬族服飾的推廣僅僅停留在固定不變的傳統服飾狀態中，將很難在現代服飾市場中取得成功，適應現代市場的設計產品，更能夠適應現代社會市場發展的規律，也更能夠較為快速的傳播宣傳畬族文化。較為快捷的達到發展和傳承畬族傳統服飾文化的目的。民族藝術的發展離不開民族藝術家們的努力，同時也需要政府的支持和推動，為進一步保護傳承好景寧畬族傳統服飾文化，筆者結合當前景寧的實際情況，提出以下建議。
（一）加大政府對保護傳承民族傳統服飾文化的支持力度
首先，進行全面的調查研究，制訂發展規劃，并組織專家學者研究畬族服飾文化的內涵和特色。其次，鼓勵支持民間力量開辦畬族服飾文化陳列館、博物館。再次，研究建立民族服飾文化發展專項基金，實行傳承人認定和補貼制度，支持畬語教育，培養畬語人才。最后，鼓勵支持畬族居民在工作中穿戴民族服飾。對在窗口服務行業、機關事業單位工作的畬族居民，倡議先行推開民族服飾，以此增加畬族服飾的氛圍。
（二）加強對畬族民族服飾文化遺產的整理、發掘、保護和宣傳展示
保護是傳承的前提和條件。景寧是全國唯一的畬族自治縣，有著豐富的畬族服飾文化資源和遺產，但相當部分還散落在民間，應對這些文化遺產進行保護性的發掘、整理，建立擴充民族服飾資料庫。對所保存的服飾遺存，還應進行必要的宣傳展示，一方面讓畬族人民特別是年輕人更多地了解自己民族的文化，喜歡自己的民族文化、民族服飾；另一方面也讓世人增進對畬族服飾的認同感，能夠接受甚至喜歡畬族文化元素。
（三）積極舉辦畬族服飾文化活動
適當恢復畬族的一些傳統節日和文化習慣，進一步打響“中國畬鄉三月三”節慶品牌，在景寧當地或“走出去”舉辦畬族服飾設計大賽、畬族服飾時尚表演、畬族婚嫁表演，發展以畬族服飾文化為賣點的旅游項目，充分展示畬族服飾文化風采，不斷擴大知名度和影響力。
（四）對畬族傳統服飾進行創新轉化設計
民族服飾不僅充當活化石的角色，也應該隨著社會和民族的不斷發展而進化。整合設計資源和力量，加強與服裝設計院校，服裝設計研發機構的交流合作，共同開發適于當代生活具有時代美感的服飾，使得畬族民族服飾的文化元素融入到現代服飾中，促進傳統服飾流行化、大眾化。同時，注重把現代科技應用到服飾制作中，提高生產效率。比如，可以用電腦繡圖替代民族服飾中的手工繡制，以實現大批量的流水線生產。
（五）把畬族服飾特色產業培育成為新的經濟增長點
在當代隨著人們生活以及思想轉變的時代，人們對于服飾的要求也由原來保守服飾的基礎上也有了很大的改變，比如裙子由原來的長裙到現在超短裙的改變，以及衣服廓形、款式的變化也是一個很重要的變化等等，這些變化在油畫作品中也會有如實的反映。比如在溫葆的油畫作品《四個姑娘》和張隆基的《女配電工》等等，這些作品的創作方法較為寫實，表現的是50年代末到60年代前期的中國女性形象，作品中的女性著裝相比較30年代較為開放，但是較現代還是保守的，馬尾辮的頭飾，棉布的開衫，寬松的花布褲子，工裝套裝、手工布鞋等等這些服飾元素成功的塑造了一個在經歷了之后享受到自由平等以及自信的女性形象。這些畫面中女性的穿著不僅如實的反映了當時的社會現象，而且成功將服飾藝術成功的應用在了油畫作品中。再者，在當代超寫實主義代表畫家冷軍的油畫作品中就可以看到這一點，在他的作品《小唐》中，女性的服裝就區別于60年代初時候的服裝，此時的服裝雖然也是開衫與花褲子，但是很明顯衣服的領口變大了，面料也從原來的棉布變成了棉滌混紡，褲子的版型也變合身了，發型也從馬尾變的更有時代感了，雖然存在馬尾辮，但是更多的給予它一個符號——自然風。衣服上的機器刺繡也是變化的元素之一，相較原來的手工刺繡不僅省時更加省力，在氣質方面，女性更加自信了，少了幾分稚氣與靦腆多了幾分思想。這些都是油畫作品與服飾藝術相結合的成功典范。
二、近當代油畫作品在服飾藝術的應用
在當代隨著機器生產越來越普及，很多手工達不到的技術被成功的發明與創造，且服飾作為當代文化的標志之一同樣也享受到這種成果。在服飾面料方面，化纖材料的成功被創造與一些耗時耗力的手工藝成功被替代以及機器印刷圖案的產生等等，這些改變無論是物質還是精神方面無時無刻不在影響著我們的生活且發揮著重要的作用。由此看來繪畫作品的被應用在現在看來也是勢在必得的，故研究這部分內容也是非常有必要的。比如，大師蒙德里安的格子系列在服飾局部造型上的應用就是二者緊密結合的例證，大面積色塊的應用不僅給服飾添加了動感的韻律，而且襯托出了服裝個性奔放的性格特征，并且在服裝史上占據著舉足輕重的重要作用。再者，在ALLUERNOIR2008春夏高級女裝秀場上將服飾與繪畫藝術緊密結合，在寬松的裙擺處將繪畫應用其中，利用圖案具象的表現手法，圖案色彩與服裝的整體風格相協調，襯托出服裝優雅精致且富有特色的文化韻味。
三、結語
1.緊身胸衣與三寸金蓮
緊身胸衣與纏足實質上都是對身體進行變形，這種變形在其成長過程中受到譴責，并被扣上“刑具”的帽子。然而從性的角度來看，緊身胸衣是以強調曲線美來展現女性的性感的身體，纏足是以強調柔弱美來展現女性的性感的身體，它們都是顯示性方面強勢的一種服飾。同時也都表達了兩個相反的欲望，即在束縛身體的同時又放縱了它。緊身胸衣最早產生于希臘克里特島，直到中世紀之后的16世紀的上半葉，才在西班牙流行起來。人們以鯨須為骨架制成一種無袖胸衣，這種胸衣呈倒三角形，穿上身后從肩至腰都非常緊身，可調節的系帶能將女人的腰肢勒到一個理想的程度，同時又把向上提高得更加豐滿。與之相配合的下裝則十分的膨脹，一種由鯨骨、藤條、木塊或金屬絲制成的圓環將吊鐘狀的裙裾層層撐起罩上長及地面的華麗面料，正面看去是X型，背部卻很舒緩，這種曲線形體在當時被認為是最完美的。但這種完美是殘酷的，由改變內在生理機能而使其外在形體得到當時社會的認可，這是人類服飾史上綻放的一朵奇異的虐戀之花。由于當時人們性觀念與并不保守，在給外界留下極為得體優雅和明顯的性感印象的同時，緊身胸衣還以一種為大眾接受的方式，賦予了女人表達自身對性的渴望的權利。并且人們還認為緊身胸衣能掩蓋女性身上不夠“理想”的部位，從而使她們看上去更嫵媚動人。這一點在文學作品巴爾扎克的《貝姨》中有具體的描述：“在這一時刻，一個既不豐滿又不苗條的女人，卻美的非凡，她的曲線因不經意地遮掩而若隱若現、因閃光的襯裙褶皺和緊身胸衣下擺垂片的襯托而清晰可辨，這一切讓她如此的性感可愛……。”和緊身胸衣并駕齊驅的纏足是從哪個朝代開始的有不同的說法，一般認為是始于南唐。纏足一般于六、七歲開始，要到十歲左右才能解除。用四尺長的窄布條將雙腳緊緊地纏繞，除大趾外，將二趾緊緊約束，以后越來越緊，一直要纏到“小瘦尖彎香正軟“才算大功告成。當這樣的小腳穿上長三寸、尖錐型精美的小鞋，“三寸金蓮”由此而產生了(如圖3)。我們可以從南朝潘妃“步步聲蓮”、南唐后主李煜的窅娘帛步纏足輕歌載舞中看到，那纖小如初月的三寸金蓮讓女人們步態搖擺不定，身形婀娜多姿是多么的嬌弱，讓多少男人們迷戀。雖然女子纏足，要蒙受極大的痛苦，即所謂“小腳一雙，眼淚一缸”。可是俗語說的好“女為悅己者容”，在這種痛苦中，由于男人的“注視”而使女人們得到。男人的“注視”最終決定女人的著裝的趣味，使她們在精神上體味到虐戀的快樂。
2.紋身
虐戀美學現象并不僅僅限于纏足和緊身胸衣，在世界的很多地方紋身和穿孔也成為時尚，是一種皮膚化妝，就如同人們穿各種漂亮衣服一樣是藉此展現一種美、一種精神。美國著名的服裝心理學家弗格博士認為：人的裝飾形成可以劃分為兩大類，即肉體裝飾和外表裝飾，而紋身繡面就是肉體裝飾的最古老形式、是人類童年時期對美的一種追求。隨著人類社會的發展而發展，深受人類社會的喜愛，譜寫著人類追求痛苦和快樂的傳奇。中國的紋身歷史悠久，《禮記•王制》記載：“東方曰夷，被發文身，南方曰蠻，雕題交趾”，這“文身”“雕題”是人類歷史上最早的紋身裝束之一了。紋身的過程是痛苦的，但同時紋身者也在痛苦中磨練意志，享受著快樂。紋身可以在很多部位進行，如臉部，胸部、背部，或者在性感部位如、臀部、腰部等。當我們進入紋身世界中，不論在哪個部位紋身，都會發現紋身同樣是一種精神上的行為，它需要一種信念，就象纏足和緊身胸衣一樣，在對人體本身進行改變的同時，精神上獲得和滿足。這已經不是原始的沖動，是一種思想信念的反映，是痛并快樂著的一種美的形式。
二、街頭文化中的虐戀服飾現象
意大利擁有得天獨厚的文化環境，在文藝復興期間，曾出現拜占庭滅亡時搶救出來的手抄本以及在羅馬廢墟中發現的古代雕像，有助于西方世界了解古典文化。當時的工商業重鎮――佛羅倫薩、熱那亞、威尼斯等，都是全歐經濟最發達的地區。與之相比，北歐地區也只有尼德蘭能與其媲美。
資本主義萌芽之后產生的資產階級文化，促進了意大利社會經濟的發展。意大利和歐洲其他國家在文藝復興時期都采用行會制度，行業協會是學習手藝最佳的途徑。1450年以后，意大利和北歐開始出現印刷品，不同地區的表現題材雖然有所不同，但極為相似，足以建立起藝術家思想方面的共性。
意大利瀕臨地中海，嚴重影響著東方與西歐的貿易往來，自十二三世紀，意大利成為地中海地區的貿易中心，經濟得到迅速發展。新興階級對藝術風尚和審美趣味有新的追求，文化藝術方面重新燃起對古典文化的興趣，開始從古希臘羅馬文化中汲取精華，其古典文化底蘊比歐洲各國深厚。意大利的南部，早在公元前的6世紀起，就已經有希臘商人居住了，也由此帶來了希臘文明。
二、 文藝復興時期意大利的繪畫藝術
意大利藝術家的想象力，趨于古希臘和古羅馬人，有好的文學修養及獨特的審美感，這種觀察世界的方式，是在環境作用下的一種民族本能。即使在黑暗的中世紀，其古文明的氛圍依舊存在。因此，與同時期處在封建制度下的歐洲其他國家相比，其藝術有明顯的發展優勢。
意大利繪畫藝術，將人體視為唯一的對象。通常，意大利畫派被認為是完美的、古典的，但是分析意大利畫派的繪畫種類，不難發現，風景畫在當時是不被重視的，人物永遠是主題，風景類裝飾只是作為附屬品。米開朗基羅說過，只有人體才是藝術真正的對象。因此，直到最后一批威尼斯畫家，才有風景畫出現，也僅僅是作為裝飾，將客觀對象完全按照藝術家的主觀意愿進行描繪。
另一方面，意大利繪畫藝術以形象為主，肉體超越精神，居于主要地位。意大利當時的畫家極力追求表現天然的人體，他們追求完美的外表，欣賞健康、強壯的形體，正是大量卓越與完美的人體作品，使意大利文藝復興時期的作品給人以高尚、典雅的印象。
歐洲文藝復興時期的藝術家，崇尚“師法自然”，潛心研究美術對自然的模仿規律。達芬奇曾說“繪畫是自然界一切可見事物的唯一模仿者”，出色的藝術家總是能通過一定的表現形式再現自然形態。達芬奇用科學模仿現實，他的創作方式受到柏拉圖類比繪畫和鏡像的影響，在平面上創造出三維空間，研究利用人體解剖學，力求最大程度地表現出自然存在的真實感。
意大利文藝復興時期和法國19世紀的美術，被看作西方寫實藝術發展的頂峰。文藝復興時期，意大利很多藝術家繼承古希臘的傳統，更加細致地研究、描繪人體。米開朗基羅，在他的大型壁畫中都是描繪與人體相關的一切，在他看來，除人體之外的任何自然物象都是微不足道的，只有人體最能表現崇高。而在人體描繪中，他又以表現男性人體的雄壯為主，將男性人體的力、美與雄健表現得淋漓盡致，甚至他所描繪的女人體，也具有男性的體型特征。而畫家波提切利，他所畫的人體都是相對修長且扭曲的，他注重輪廓線，對人物表情的刻畫也相當細膩，多表現憂郁狀態，這樣加強了藝術的表現力。與同時代的其他畫家相比，體現出獨特性。
三、 文藝復興時期意大利與北歐繪畫藝術的差異
文藝復興期間，意大利的人文主義思潮與文化影響著其他的民族。當然，無論是南歐的意大利，還是北歐的德國、尼德蘭，對于他們本民族以及毗鄰民族的文化藝術都有其獨特的見解。
通常情況下，談到北方文藝復興，是指“在歐洲范圍內但非意大利的文藝復興”，誕生創意藝術的法國、荷蘭、德國等，都處于意大利的北部。相比意大利，北方文藝復興主要是從圖形藝術開始的。手稿的表現，盡管規模小，卻也都有特定的流行元素。之后，繪畫的表現范圍逐漸擴大。材質方面，意大利盛產大理石礦，有諸多的大理石雕塑，而北方文藝復興時期的雕塑，則更多地用木材質表現。
另一方面，北方的經濟發展也相對薄弱。藝術是與經濟發展同步的，意大利有眾多富裕的商人階層，可以明顯地感受到藝術家們對繪畫、雕塑和建筑的熱情。其社會變革也為藝術的發展帶來了靈感，正如我們所看到的人文精神。意大利的藝術家、作家和哲學家熱衷于研究和探索古代人所謂的理性思維，他們認為，人文主義會產生更多的人類尊嚴和價值。但是在北歐，藝術則展現出不同的發展模式，藝術家們似乎更關心宗教的改革，在歐洲北部公開叛逆教會權威的同時，藝術也反映出明顯的世俗轉變。
一、《千字文》書法作品的演變脈絡
《六體千字文》是由開啟元代“復古”書風的領軍人物——趙孟頫所作。在中國書法發展史中，不乏有不同書家不同書體的《千字文》書法作品傳世，具體如下表所示：
由此表可知，《千字文》是歷朝歷代書家們競相書寫的對象。其本身是儒家文化的體現，乃集“書圣”王羲之千字編撰而成。對此表從廣義來看，元明兩朝書家書體最盛，將《千字文》熱推向頂峰；從狹義來看，在眾多的朝代中，各種書體都有書寫，但只有元代的趙孟頫書寫的《六體千字文》涵蓋了古文、章草書體，其它朝代書家均無涉及。
二、漢文化在元代的存留
元代是一個由蒙古貴族統治的時代。 在蒙古軍鐵蹄踏入中原時，許多典籍在戰火中焚燒殆盡。更有甚者，蒙古貴族企圖用其落后文化代替優秀的漢文化，提出“漢人無補于國，可悉空其人以為牧地”[2]的治國方略。與此同時，元朝統治者還實行民族歧視政策，將蒙古人、色目人、漢人、南人分為四等；但另一方面，元世祖忽必烈又啟用漢人推行漢化，命程鉅夫到江南一帶搜尋賢士。作為宋宗室的趙孟頫在這種境地之下，倍感痛苦與糾結。他在《送吳幼清南還序》中云：“士少而學之于家，蓋亦欲出而用之于國，使圣賢之澤沛然及于天下，此學者之初心，然而往往淹留偃蹇，甘心草萊巖穴之間，老死而不悔，豈不畏天命而悲人窮哉！”[3]從中我們可以看出趙孟頫作為宋朝“遺逸”卻迫于形勢而不得不出仕元朝的矛盾心態。仕元后的趙孟頫在書法上掀起“復古”書風。清王澍云：“書法自唐入宋，經魏晉之風流，終就澌薄。至趙子昂，如力振古法。子昂興盛，世間書人，無不仿效趙法。……元一代皆為趙之牢籠。”[4]趙孟頫的書法影響了整個元代，書家無不受其影響。“延佑三年（1316年），趙孟頫書寫十七卷《千字文》發秘書監裝裱。”[5]
三.《六體千字文》中的漢文化傳承
《六體千字文》全卷為“烏絲欄，紙本，縱七寸三分，橫四丈五尺二寸八分。六體書，計六百零二行。”[6]作古文、小篆、隸書、章草、楷書、草書六體。（如左上圖） 趙孟頫用六體書寫《千字文》，是書法史上絕無僅有的。其中古文、章草屬于在唐宋之際鮮少有人書寫、瀕臨滅絕的文化。趙孟頫將其用書法形式保留下來，無疑是他潛意識里的保存漢文化的想法在起作用。下面將對古文、章草書體逐一展開來探究一下：
1.古文
衛恒在《四體書勢》中說：“自秦用篆書，焚燒先典，而古文絕矣。漢武帝時，魯恭王壞孔子宅，得《尚書》《春秋》《論語》《孝經》，時人已不復知有古文，謂之蝌蚪書。……魏初傳古文者，出于邯鄲淳。” [7]這就是說，自秦朝開始用篆書作為通行書體時，就把以前的書籍、文物都給燒毀了，古文從此滅絕。直到漢武帝時，魯恭王破壞孔子舊宅，得《尚書》《春秋》等，才使時人復知古文。其后三國用古文、小篆、隸書三種字體刻成三體石經。許慎《說文解字》、唐代陸德明的《經典釋文》、宋代郭忠恕的《汗簡》和宋代夏竦的《古文四聲韻》都是研究古文字的重要材料。由此可知古文流傳到宋代時就處于瀕臨滅絕的邊緣，趙孟頫《六體千字文》首列古文字便是“以鼎篆、古文錯雜為用”的典范，乃在保存漢文化，對漢文化是一種“恢復”，是對傳統文化的一種保存。
2.章草
章草大致形成于西漢時期，盛行于東漢、魏晉時期，以漢末、三國時成就最為顯著。章草大家有杜操、崔瑗、皇象、索靖等，發展至東晉時尚有余勢，如衛鑠、王羲之、王獻之等，此后日漸式微。寫章草的書家很少，唐代著名書家歐陽詢在《與楊駙馬書章草千文批后》云：“張芝草圣，皇象八絕，并是章草，西晉悉然。迨乎東晉，王逸少與弟洽變章草為今草，韻媚婉轉，大行于世，章草幾將絕矣。”[8]清人王澍《竹云題跋》曰：“章草自唐以后，無能工者，而皇象書跡尤少，故悉心臨寫，以示后昆。”[9]由此可知，章草自東晉至宋以來日漸沒落，唐宋幾乎沒有人過問。元代趙孟頫以皇象傳本《急就章》規范章草，又在“復古”的道路上書寫章草，可以說，章草在元代趙孟頫的倡導下又開始恢復，諸如鮮于樞、鄧文原、康里子山、楊維楨、俞和等都有不同面目的章草作品傳世，如康里子山《李白詩卷》、楊維楨《自書詩卷》等。元代是一個全面“復古”的時代，在這種背景下各種字體得到了一定的恢復和發展，尤其是章草字體在元代出現復興的小。不僅如此，元以后書壇也不乏寫章草的書家，如清代的王鐸、傅山、沈曾植等。可以說，趙孟頫以章草書《六體千字文》對后世書家產生了一定影響，并以這種形式使漢文化得以保存傳承下來。
結語
《六體千字文》是趙孟頫書寫的一件傳世名作，其中有對漢文化的保存、對儒家文化的弘揚。然而，當今學術界對《六體千字文》的研究與其在書史上的價值是不相對等的。《六體千字文》是對漢文化、儒家文化很重要的繼承與傳承，它的價值及存在意義應當引起學術界的高度重視。筆者以《六體千字文》所保有的古文、章草書體為切入點，對趙孟頫為代表的元代知識分子保存漢文化所做出的努力及其力倡“復古”的淵源進行探討，認為他們所謂的“復古”，實質是潛意識里對漢文化的保存行為。趙孟頫即是這一行為的倡導者與實踐者，其所書《六體千字文》則是實踐下保存漢文化的例證。
注釋：
[1]侯開嘉：《中國書法史新論》250頁，上海古籍出版社 2009年。
[2]（金）段成己：《河津縣儒學記》，《全元文》第2冊215頁，江蘇古籍出版社 1998年。
[3]（元）杜仁杰：《寄雨中高無塵》，《善夫先生集》。
[4]《書法研究》39頁，上海書畫出版社 2004年第2期。
[5]王士點：《秘書監志》卷五《秘書庫》。
[6]（元）趙孟頫：《松雪齋集》卷六《送吳幼清南還序》。
[7]《歷代書法論文選》12頁，759頁，上海書畫出版社 2007年。
[8]吾丘衍：《三十五舉》，盧輔圣主編《中國書畫全書》第二冊905頁，上海書畫出版社 1993年。
[9] 《歷代書法論文選續編》83頁、84頁，上海書畫出版社 2007年。
一、從美學的角度對文藝復興時期美術理論的再認識
從古代美學發展到近代美學，是一個由抽象到具體的自然演進過程。文藝復興時期的美術原則是與哲學的發展同步演進的，而從某一方面來說，美學屬于哲學的一個分支并與哲學密切相關。文藝復興時期的美術理論強調對自然的模仿，正如這一時期的理論原則是淵源于對古代藝術的借鑒一樣，他們也效仿古代希臘人的哲學原理。因此也可以說，文藝復興的審美原則直接依附于古希臘、羅馬哲學，并成為這一時期美術理論研究的主流。
文藝復興的理論家們如阿爾伯蒂、達?芬奇將其理論原則建構在普羅提諾和新柏拉圖主義對理念的推崇上，并把這種理念貫穿于其美術原則之中。從真正的理論上來看，美被認為是理性通過審美形象的方式在感官中的直接表現，它是與道德相并列的。因此，文藝復興的美術家們將其理論創作在美學哲學上與古論聯系了起來。盡管有其美學的積極意義，但不管是在理論研究的創新上，還是在更全面的理論分析上，文藝復興――正像它的時代特征所展現的一樣――有其自身的局限性。
伴隨著真正哲學的發展，審美理論憑借學術性哲學維持了美與生活的聯系。它一方面繼承了古希臘、羅馬的哲學、美學研究的思想，在理論和實踐上拓展了古希臘、羅馬的美術研究領域，另一方面，新的時期有其新的理論思想風貌，文藝復興的理論家也正是在其對古代哲學研究的基礎上，開啟了新時期美術理論研究。伴隨著真正的審美思辨的發展，美術理論自始至終都與時代審美趣味的發展同步演進，而理論是真正審美思辨的唯一任務，并借助自由思辨的復蘇和對理論原則的深化，從而使探索近代美學審美理論的發展成為可能。
二、從歷史學的角度上對文藝復興時期美術理論的再認識
美術的發生是一個漫長的歷史過程，和美術理論兩者之間相互聯系、相互依賴，從而構成了美術創作和美術理論研究的立體框架。在這一結構中，人類歷史的發展過程，按照特定的規律和次序，逐漸將其組合、建構。對于文藝復興來說，這是舊時代的結束，一個新時代的開端，因此在學術研究上也顯示了它作為這一過渡性歷史階段的原則性特征。而作為特定時期的文藝復興，對美術理論的研究不僅具有美學和藝術的意義，而且具有一種歷史的意義。在對古代思想的著力研究上，美術理論家舉起了反對中世紀藝術粗俗外表的旗幟，并沉浸在古代藝術家的色彩鮮明之中不能自拔。但從其本質上說來，文藝復興美術理論家們的這些理論成果則富有審美的氣質與潛力，因為，正如時代特征所賦予的那樣，他們開啟了美術研究真正的開端。
因此，文藝復興美術理論體現了這一特殊領域中“純視覺藝術批評”的發展和大致風貌。雖然，文藝復興的理論家們沒有也不可能對這一說法有所意識，但是，在對文藝復興美術理論的認識上，它確實已經存在于批評家對藝術進行解說的分析之中了。然而，對美術理論家的這些具體規定，一方面說明了他們作為特定時代對美術理論作出的積極意義，但從另一方面來說，也有其時代的局限性。
縱觀整個西方美術理論的發展歷史，不管是從美學方面對文藝復興美術理論的演進概況進行研究，還是歷史學的角度對其進行探討，對美術家或美術理論的研究還涉及心理學、文獻學、社會學、圖象學等等新型人文學科，它都從不同層面上拓展了當時美術理論的新領域，也不管它是從內容還是形式、創造還是自由、藝術還是自然、理論還是實踐上都為此后的美術批評奠定了理論與實踐的基礎。因此，它的歷史功績是不可抹殺的。因為，文藝復興時期作為一個特定的歷史時期，其美術原則是這一特定時期的特別產物，雖然有其歷史的局限性，但不能不說，它構筑了整個美術理論原則完美近善的根基，從而成為歷史發展的必然。
參考文獻：
[1] 陳傳才.《藝術本質特征新論》.北京:中國人民大學出版社，1986。
[2] 黃才郎.《西洋美術詞典》.北京：外文出版社，2002。
[3] 叔本華.《西方哲學史》.北京:商務印書館,2005。
在特殊教育藝術設計中，視覺符號通過圖形語言的傳播，控制課程相關的信息，把視覺符號的各個因素按特殊教育藝術設計教學的要求，進行有機合并，并通過圖文并茂的畫面，令聾人學生敏感的視覺感官受到強烈的視覺刺激，充分彌補了在聽覺上的缺陷。使藝術設計教學內容生動活潑，從而激發聾人學生的學習積極性，取得極佳的教學效果。例如，一個特殊教育專業的平面設計教師他在上字體設計、宣傳冊設計、標志設計、圖形創意等這些專業課程時，可以把在自己的課件中多放一些相關的視覺符號來索引本門課程，在案例分析時把其中的視覺符號讓聾人學生進行交互學習，談談他們的心得體會。而這時教師會發現在聾人學生所設計的宣傳冊中亮眼的視覺符號帶領觀者進行觀看。在字體設計中的創意自己聯想，視覺符號讓他們思路活躍和記憶深刻。很顯然，視覺符號對于特殊教育藝術設計教學中的應用具有很重要的意義。
2視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的特點
在特殊教育藝術設計專業培養目標中，特殊教育藝術設計專業的培養主要強調基本知識、基本理論、基本能力、思維能力和創造能力的培養。思維能力和創造能力的培養的一個重要途徑就是提高視覺思維能力。能夠運用視覺符號進行藝術創造，能夠對藝術作品進行欣賞，能夠掌握藝術的發生、發展規律，并能夠對其進行恰當地理解和分析，以及對視覺信息的主動探求能力和方法。
2.1視覺符號的應用有利于激發聾人學生的學習興趣
在特殊教育藝術設計教學中視覺符號的應用具有重要的意義，可以讓聾人學生更直觀地看到、了解到相關的藝術設計專業中的知識以及在今后設計中的應用。例如，在視覺傳達專業和環境藝術專業的教學中多采用視覺符號來引導聾人學生的學習，能有效地激發聾人學生對于此專業的學習興趣和欲望。在教學中需要通過實踐的方式進行探究性的學習，真實的情境能激發聾人學生主動探索、互相交流來提高對專業知識的獲得。在藝術設計教學中，采取小組合作的方式，將不同的學生進行分組，利用每個人對圖形、色彩以及對美的不同感知能力進行教學，課堂上，PPT展示圖片，讓聾人學生看好，并記住，然后閉上雙眼，教師關掉投影儀，讓聾人學生通過剛才看到的圖片進行聯想并在紙上描繪此圖形。讓聾人學生畫好的圖形或圖像到講臺前面來展示給同學們，同學對此作品進行討論，加強班級凝聚力以及感知力。激發聾人學生的學習興趣。
2.2視覺符號在特殊教育藝術設計中具有極其重要的作用
視覺符號是最直接的外部刺激，對于聾人學生的學習能起到積極作用。人類獲取外部信息83%來自于視覺，藝術設計專業的學生獲取知識甚至高于90%都是通過視覺獲得的。由此可見視覺的重要性。而視覺對于聾人學生來說，是他們獲取藝術設計知識的唯一途徑。視覺符號在特殊教育藝術設計中不僅有利于聾人學生對于知識的學習，而且也有利于激發聾人學生的創造性。
3視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的發展趨勢
1虛擬現實技術概述
虛擬現實又稱“靈境”，由三維計算機圖形學技術、多功能傳感器的交互式接口技術以及高清晰度和高更新速度的顯示技術構成[1-2]。VR技術就是在計算機中建立一個模擬真實世界效果的特殊環境，通過各種傳感器設備，使用戶“沉浸”在這個虛擬環境中并進行操作和控制，以達到特殊的目的。VR具有3個特性—3I，即immersion（沉浸性）、interaction（交互性）和imagination（構想性）[3]，它為處在該環境下的用戶提供包括視覺、聽覺、觸覺等多種直觀而又自然的實時感知交互。用戶在該虛擬環境中能夠產生身臨其境的感覺，并且可以通過操作來改變或選擇可以感受的內容，同時又留給用戶可以自由發揮想象的空間進行大膽的嘗試，進而擴展其認知的范圍，提高用戶的探索和創新意識。
2康復醫學目前存在的問題
臨床經驗表明，早期的康復介入，對患者的身心功能恢復、預防二次損傷和廢用綜合征都起到關鍵性的作用，因而康復治療和手術藥物等的治療同等重要。我國幅員遼闊，地形復雜，近年來自然災害時有發生，給災區人民的身體和心理都帶來巨大的創傷，加之老齡化問題的日益嚴峻及其帶來的疾病譜的變化，康復醫學工程正面臨著前所未有的挑戰。傳統的康復治療通常是醫師與患者一對一形式的訓練，存在諸多局限性：（1）現有資源不夠充足。無論是專業的康復醫師還是康復器械都無法滿足當前康復人群的需要。（2）訓練過程單調而乏味。傳統的訓練過程通常是對一組訓練動作的不斷重復，導致整個過程十分枯燥，難以有效調動患者主動參與的積極性，甚至使患者產生厭煩情緒，降低了康復效率。（3）功能定量化測評難以實現。隨著康復治療的不斷進行，患者的身體狀況發生變化，其承受的活動量強度也在改變，而目前無法對患者在訓練中的具體數據進行記錄和保存，不利于康復訓練計劃的制訂和調整，也在一定程度上影響了康復進程。
3康復醫學結合虛擬現實技術的必要性
VR康復系統可以打破傳統訓練方式的局限性,它可以針對不同類型功能障礙的患者提供不同的虛擬訓練平臺，使患者以做游戲或完成趣味性任務的方式進行康復訓練，以此調動患者的積極性。系統還能夠詳細地記錄患者的訓練數據，康復醫生可以遠程監控患者的訓練情況，進而根據需要實時地調整訓練計劃和訓練強度，推薦康復治療方案。通過這種方式，一個醫生可以同時指導多名患者，提高了醫療人員的工作效率，減輕了其工作強度。VR技術可提供重復練習、效果反饋和動機維持3種關鍵環節，這正是患者習得某種功能的必要條件。另外，VR康復系統能將心理引導與生理治療結合起來，在患者進行“游戲式”康復訓練的過程中，通過音樂、畫面、文字和語音提示等形式給患者以正面的激勵反饋，提高患者的信心和主動性[4]。因此，將康復訓練與VR技術相結合具有重要的應用價值。
4VR技術在康復醫學中的應用與進展
4.1VR在運動康復中的應用
運動障礙是指以運動異常為特征的各種障礙，包括運動不能、震顫、舞蹈癥、扭轉痙攣、斜頸、張力障礙、顫搐、抽動和肌陣攣等癥狀[5]。當前，在運動障礙康復領域，對患者受損的運動功能進行康復性訓練是VR技術最重要的用途。
4.1.1平衡和協調訓練
許多中風患者存在姿態和平衡方面的問題，例如身體搖擺和不對稱的質量分布降低了其靈動性，影響了他們的日常生活。DINGQi-cheng等[7]結合CIMT原理對NintendoWiiFit游戲系統進行改造，構建了一款基于VR的下肢平衡康復訓練系統。該系統使患者的雙腳分別站立在2塊平衡板上，通過雙腳用力動態地控制壓力中心，進而操控虛擬人的運動狀態。通過這種方法能成功地迫使患者增加患側肢體的使用，使其體質量分布更加均勻，對稱性能力得到大幅改善。RLloréns等[8]開發的BioTrakVR系統涵蓋一系列的平衡康復活動，包括端坐時頭部和軀干姿勢控制的恢復和站立時的動態平衡練習等多個管理項目，同時允許用戶通過選擇不同的練習和規劃自己的持續時間、休息時間和重復次數進行個性化訓練。然而，我國對平衡功能障礙的研究起步較晚，應用VR技術的研究成果尚鮮見報道，有待于進一步探索。
4.1.2行走及步態訓練
與正常人相比，腦卒中偏癱患者往往具有運動發起難、步速慢、步態周期延長、患側支撐時間短等特點[9]。集中的特定任務式的訓練可以提高腳踝的推力、髖部的拉力和行走的速度。AnatMirelman等[10]用Rutgers踝關節康復系統對18名中風后的輕偏癱患者進行試驗，受試者只能使用踝背屈、跖屈、反轉、外翻以及這些動作的組合來駕駛虛擬環境中的飛機或船。實驗結果表明，患者腳踝的推力、踝關節活動度（rangeofmotion，ROM）均有明顯改善，膝關節ROM及站立和擺動情況也有大幅提高。可見，VR技術對患者步態康復有一定作用。目前，國內對步態康復的研究主要以簡單重復性訓練的康復機器人為主，對結合VR技術的研究較少。張磊杰等[11]提出了一種基于VR的步態康復機器人系統，可以快速提取患者的步態速度、心跳等生理信息并恰當地體現在游戲中，使枯燥的訓練變得有趣，也提高了患者的注意力集中程度。因此，結合VR技術的步態康復機器人系統將逐漸引起眾多學者和醫療器械產業的關注。
4.1.3上下肢康復訓練
由于力量減弱和利用反饋能力的下降，腦卒中偏癱患者難以進行精確的運動控制，SangwooCho等[12]基于VR技術開發出一種新型上肢康復系統，用本體感覺反饋取代視覺反饋來提高患者的運動控制能力。系統采用模擬起居室的虛擬環境，患者需要依靠自己本體感受的反饋信息，將患側手握的虛擬半透明柱體移動到不透明柱體所在的目標位置，用這種方法亦能提高患者的日常生活能力。Burdea等[13]開發了康復訓練系統“RutgerArmII”，系統由運動跟蹤、重力和虛擬現實游戲3個模塊組成，利用紅外技術跟蹤到患者的運動數據，使其能在虛擬場景中進行游戲式訓練，并能得到相關的觸覺反饋。國內眾多學者對上下肢康復也作了很多研究。王瑞利等[14]設計了結合主動、被動和助力訓練的踝關節康復系統，并添加了功能評價機制，為患者制訂治療方案提供可靠的證據。柯福全等[15]借助Kinect設備開發了一款基于視頻運動跟蹤的虛擬現實系統用來輔助患者的上肢康復。張金龍[16]設計了一款手指康復系統，包含了手勢變換、坦克射擊和賽車競速3種游戲，非常具有趣味性。華南理工、中南大學附屬第三醫院與廣州一康醫療設備有限公司三方聯合研發的虛擬廚房訓練系統[17]，患者通過在其中漫游并完成燒開水、擺餐具、盛水果等一系列的廚房操作來訓練偏癱上肢的運動功能，將該系統應用到33例上肢功能障礙患者身上，結果顯示比傳統訓練方式的康復效果更為顯著。
4.2VR在認知康復中的應用
認知是指人腦接受外界信息，經過加工處理轉換成內在的心理活動，從而獲取知識或應用知識的過程，它包括記憶、語言、視空間、執行、計算和理解判斷等方面。認知功能障礙對患者日常生活的影響有時甚至超過了軀體功能障礙，因此也成為醫學界面臨的重要課題之一。將VR技術應用于認知康復，可以在虛擬環境中為患者提供安全可控的刺激進行治療，并能監測多種重要指標，表現出傳統方法無法比擬的優勢。Godehard等[18]利用VR系統治療有空間認知和記憶缺陷的輕度認知功能障礙患者，讓他們在虛擬的公園和迷宮里根據地標（房子、汽車、高山等）尋找寶藏，加強患者以自我和非自我為中心記憶的能力。Caglio等[19]利用3D電子游戲進行記憶康復的研究，發現虛擬航行訓練可以激活記憶區域，改善成人腦損傷患者的記憶功能。王文春等[20]設計的虛擬認知康復訓練系統，包括注意力、記憶力、思維操作能力等七大訓練模塊，每個模塊又設計了高、中、低3種級別的題目。將該系統應用到38例有認知功能障礙的患者身上，結果表明，虛擬認知康復系統在注意力和空間知覺的改善方面優于傳統的康復訓練模式，且更具趣味性，適用于臨床推廣。戚淮兵等[21]設計了基于Agent的虛擬認知康復系統，能為患者提供感官上的刺激，糾正認知偏差，具有開放、自主、可移植的特點。盡管如此，在我國內陸地區，VR技術輔助認知康復治療的研究仍處于初級階段，能夠真正進行臨床應用的系統較少，還需要不斷的探索和研究。
4.3VR在遠程康復中的應用
目前，我國經濟發展均衡度還較低，各地的醫療設施建設也存在很大差異，康復醫療機構集中在大中城市，許多地區缺乏必要的康復服務，給廣大群眾帶來不便。虛擬現實技術結合網絡通訊技術可以將一流的醫療資源傳送到較落后的地區，為康復醫學帶來革命性的變化。MJJohnson等[22]利用網絡通訊技術使中風的患者可以在家中進行康復訓練。李軍強等[23]設計了一套遠程監控系統，用虛擬人的運動再現患者手臂的運動，實現監控功能，從而使醫生掌握患者手臂的運動情況。王月姣等[24]設計了基于力反饋的遠程康復訓練虛擬駕駛系統，治療師端的計算機能實時顯示患者訓練視頻、相關訓練數據及當前訓練方案，并能據此實時修改訓練方案。可見，VR技術有利于提高落后地區的醫療水平，優化醫學資源分配，推動我國社區康復的建設進程。
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