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關鍵詞：舞蹈；教學；引導
中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0123-02
教學作為教師與學生之間的雙邊活動，其本質在于教師的引導。當學生迷路的時候，教師不是輕易告訴方向，而是引導他怎樣去辨明方向，給予規范性引導。教師是課堂教學的組織者、引導者，更是課堂信息的重組者。一堂好課是由教師和學生的共同配合來完成的，教師創造性的引導可以培養學生的創造性和發展性，舞蹈作為教育中的一門學科，也是如此。引導在舞蹈教學活動中的充分展開可以培養學生的創造性意識，從而更有效地提高舞蹈教學效果，達到舞蹈教育的出發點和終極目標。因此，教師的引導在舞蹈教學活動中顯得尤為重要和關鍵。
一、引導的概念
舞蹈教學中的“引導”是舞蹈教師根據教材的特點和學生認知及專業基礎水平，將教學內容和教學過程同步劃分為數個相互聯系的動態結構，通過積極創設情境，激發學生興趣，引導學生掌握技術和技能的過程。
二、引導在舞蹈教學活動中的重要性
舞蹈作為藝術的一個門類有著自己獨特的特點，在其教學的過程中我們為了達到教學目標和提高教學效果就需要教師的積極引導。實施教育中離不開施教者對受教育者的引導。伊斯拉爾?舍佛勒說過：“在教學中，我們不是把自己的意志強加給學生，而是引導他們走進許許多多前人留給我們的大廈中。”舞蹈教學過程既是傳授舞蹈知識的過程，也是訓練舞蹈技能的過程。作為一種舞蹈技能，它既是身體活動方式，也是一種心智活動方式，是身體與心理高度結合的過程。
因此，在舞蹈教學的過程中，我們切不能采用強制灌輸的方式，教師重要的是引導學生如何去學，而不是被動地接受知識技能。在整個教學的過程中主要是調動學生積極性，作為學生發展的促進者和引導者，引導學生參與到和諧、民主的教學活動氛圍中來，并為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，充分發揮學生主觀能動性和集體智慧來完成這一創造性活動。
“引導”是教師在組織課程中不可缺少的一部分，也是提高學生高效率學習的原因之一，“引導”在舞蹈教學活動中，可以通過以下幾點體現出來。
三、引導在舞蹈教學活動中的體現
（一）掌握動作規范時的引導
在舞蹈動作學習過程中，教師首先要有完整、準確的示范動作，同時用生動簡潔的語言講解清楚動作、姿態的要領，使學生能捕捉動感、動態、動作的神和動作的整體形態。
在學生練習動作的過程中，會出現動作不規范，動作錯誤的問題。教師可以根據學生出現的具體問題，利用借助實例，誘導參與的方法，來引導學生使動作做規范。借助生活中的事物或現象與舞蹈動作聯系在一起，不僅引發學生的思考與想象，同時還激發了學生的學習興趣。比如：學生在做rond de jambe a terre時，很容易出現，動力腿劃不到最大線路上，或者為了將動力腿劃到最大線路，主力腿卻出現送胯、出胯的問題。針對這種問題，教師可以借助“圓規”的概念來引導學生。把圓規比作我們要做動作的雙腿，做rond de jambe a terre時就像圓規在紙上劃圓一樣。引起學生的思考和想象，使學生明白，做rond de jambe a terre時髖關節要固定，不能出胯、送胯，動作腿要走最大的線路上才能劃圓。借助實例來引導學生學習，能夠幫助學生改正錯誤動作，可以使正確的舞蹈動作在學生的腦海中產生更深刻的印象，從而提高教學效果。
在舞蹈教學活動中教師還可以利用“假設情境”的引導方法。讓學生融入到假設的情景之中，感受其中的地理環境，勞作生活等等。去體驗在這種環境下他們是如何進行舞蹈的。例如：教師在教授維族民間舞蹈搖身動律的初期，可以先假設一個摘葡萄的情景，讓學生想象自己身處葡萄園內，成熟的葡萄高高的懸掛著葡萄架上，香甜的味道充滿了整個葡萄園，使人不自覺的立腰拔背，仰起頭去聞葡萄的香味。教授學生做搖身動律時，教師可以假設鼻尖不停晃動聞果香的情景，來引導學生找到維族舞蹈中做搖身、點顫動律的感覺。
（二）訓練情感體驗時的引導
點到為止，不做、也不能做詳盡的分析和指導，這是藝術教育的引導方法，其實質在于強調受教育者的感覺。舞蹈作為一門體驗性的學科，只有學生主體參與和自主體驗才能感受習舞的快樂。因此，教師在教學中應采用各種方式，引導學生在參與舞蹈活動中產生自由的情感體驗，以享受舞蹈的樂趣。
在教學活動中教師可采用“以情育情”的引導方法，教師應把自身良好的情感體驗，高漲的情緒，飽滿的激情，豐富的情感交流帶進課堂來正確引導激發學生的情感。例如：作品《托起生命的太陽》是講述了一群學生經歷地震之后渴望回到教室繼續讀書的一個作品。排練時，老師就可以加入一些與自己類似的親身經歷和自己的理解體會，將這個舞蹈從自己的情感角度出發，引導學生體會和想象在災難面前，內心的恐慌、懼怕、無助的心理以及災后渴望讀書的愿望。只有激發出學生內心的情感，才能使舞蹈中的人物更貼近現實生活，更形象，更生動。只有這樣，“以情育情”便于學生對舞蹈情感的理解，也能豐富學生的內心情感。
除了采用“以情育情”的引導方法之外，也可利用“音樂”來引導學生的情感體驗。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，讓學生體會樂曲的性質，并讓他們說說欣賞樂曲時產生的想象，再以動作來表現音樂，這樣可以激起學生表現音樂的欲望，同時也為學生創造及表現動作做好準備。例如，在教授蒙族舞前，首先讓學生初步聆聽蒙族音樂然后提問：“同學們，在遼闊的大草原生長著什么呀？”學生回答后，就引出音樂中的奔騰的駿馬、健壯的草原漢子、炊煙、小河等美麗的景色；接著再次聆聽音樂，我通過步步深入的引導，讓學生感受到音樂中歡快跳躍的旋律以及優美的歌詞，最后使學生在親身參與聽、唱、跳等藝術實踐綜合活動的過程中獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡樂之余，讓他們種下希望，樹立起建設祖國的美好理想。這樣就能充分感受地理解音樂作品的內容情感，也營造了教學氛圍，加深學生對教學內容的領悟與感受。有了這些直接或間接的引導，學生就知道用什么樣的情感來表現舞蹈中的動作了。他們在音樂的帶動下自由伸展身體，充分表現著自我。
（三）創作編舞時的引導
創新是在積累中不斷超越的，沒有創新就沒有進步，創新是把充滿智慧的想象付諸實踐的結果，也是編導個人的心靈感悟在藝術實踐中與學生碰撞出的火花。學生的舞蹈創作不是盲目的，而是需要教師引導的。教師應引導激發學生創作的興趣，培養學生在舞蹈自由創作中充分展現自我，并在表現中得到滿足，體驗成功的快樂。
在學生初步接觸到舞蹈編創時，有些抽象概念的知識會使學生不容易理解。教師可以運用實物做“直觀演示”的引導方法，使學生由抽象概念引入到具象概念，便于學生更好的理解。比如：如何利用動作的重組和疊加構成不同的舞蹈短句時。教師可以演示搭積木來引導學生理解。每一塊的單一積木，就好比我們初期所做的各種造型。拼湊積木可以形成不同形狀的模型，就如同以造型連接起來的舞蹈短句。將模型拆散，進行單一積木的重新組合，就會出現新形狀的模型，同樣，單一動作的不同連接，會形成不同的舞蹈短句。學生通過觀看老師搭積木的直觀演示，引發思考，在如何創編舞蹈短句的問題上更容易理解。舞蹈創作的過程中出現的問題是多樣化的，教師的引導方法也要多樣化，激發學生自由創作的興趣和激情是教學的關鍵。
在舞蹈編創的教學中，學生的作品普遍是肢體創作，而思維創作卻不多見。教師在引導學生思維創造，改變觀念，解放個性時，可以利用“道具”做即興練習的方法來開拓學生的思維想象。比如：借助一把普通的道具――椅子。練習時，首先要改變它的用途，超越這一物體的生活原型，舞蹈者不能只是坐在椅子上，而是要表現舞蹈者的疲憊及造成疲憊的原因，或者椅子是某種權利、身份的象征，并要表現出對它的渴望、爭奪的心理活動等等。通過教師這種運用道具做即興練習得引導方法，給學生指明了拓寬思維的方向，增多舞蹈思維的空間和開拓的想象力，也為舞蹈的創作奠定了基礎。
在舞蹈創作活動中，教師不應要求學生立刻把舞蹈作品創作的完美無瑕。學生在探索創作過程中的東西往往會給人感覺稚嫩，帶有學生氣息，但那才是屬于學生們有自己特色的東西。這時，教師的作用在于點撥，使學生在創作過程中不斷提高，讓舞蹈真正成為學生們自己表達情感的手段。
（四）因材施教，引導方式的多樣化
同一個老師、同樣的教學內容和教學方式的培養下，同一個班的學生學習的結果卻千差萬別。造成這種現象的原因可以說是多方面的，但主要原因在于學生自身的情況，具體來說就是學生的自然條件、領會能力、學習態度的不同，所以他們對所學知識的掌握也不盡相同。作為一名舞蹈教師，針對學生能力的高低，教學內容的差別有所區別地進行教學。
當教師面對高年級，接受能力較強的學生的時，由于他們肢體反應快，就可以利用“單刀直入，開門見山”的方法引導學生學習，直接點明學習的內容和要求，這樣他們可以更直接有效的學習，也可以加快教師的課程進度。
當面對年級較低，年齡較小的學生或者教學內容相對枯燥的課程時，教師可以運用“故事引入”“直觀演示”的引導方法來先激起學生的學習興趣，再進入到學習內容中來。比如：初學小轉的學生，不容易找到直立的感覺，教師就可以分別旋轉棍子和繩子，使學生直觀的看到棍子和繩子不同的旋轉狀態，來引導學生找到做轉技巧時的直立感。
當面對接受能力較差的學生時，考慮到他們對新知識的接受能力較差，學習動作較慢，理解能力較差，教師可以選擇“以舊拓新，前后連接”“知識銜接轉折”的引導方法，以練習、提問、回憶舊知識，在新舊教材的連接點上，過渡到新知識上來，或者將兩個知識點做有效的連接，引導學生更容易理解知識。
因此，教師要因材施教，適應不同學生的特點，并根據課程內容的不同，抓住關鍵進行引導教學，才能使學生朝著更有利于其特征的方向發展。教師要善于捕捉契機，不論是在學生掌握舞蹈動作時，還是體驗舞蹈情感時，以及舞蹈自由創作時都需要教師正確而有效的引導，教師在面對不同的學生及課堂中不同的狀況時，都需要及時的調整引導方法。鼓勵學生積極思考，運用靈活多變的教學引導形式，為學生提供發展個性的可能和空間，及時調整課堂教學策略，和學生一起去體驗和享受舞蹈課堂上的自由。
作為教師應正確把握引導的尺度，引導得過度可能遏制受教育者的藝術能力，引導得不足無法使教育者進入藝術的殿堂，使藝術教育和智力教育、道德教育相混淆，遠離教育的目標。因此，在舞蹈藝術教育中，教師要根據舞蹈教學活動的具體情況掌握引導的范圍。面對不同的教學內容，不同程度的學生和新課程的挑戰，教師要及時調整教學中的引導方法，還需要不斷地提升教育智慧，才能真正發揮教師對課堂教學的有效引導，精彩的課堂生成將不期而遇。
參考文獻：
關 鍵 詞：舞蹈教學 引導自 由
現代高校舞蹈教育的出發點和終極目標是培養學生創造性學力和發展性學力，這也是提高全民素質和振興教育事業的必然方向。以培養學生創造性意識為主的舞蹈教學活動具有其他學科所不具備的特殊性，它在引導的基礎上需要一定的自由，師生是在教育的愉悅狀態中，共同實現教育目標的。
一、引導與自由在舞蹈教學活動中的重要性
藝術教育有目的、有規范，需要施教者的積極引導；藝術教育又是有自由的，施教者和受教育者雙方以藝術品為中介，進行自由的情感交流。這是藝術教育的獨特之處。[1]實施教育中離不開施教者對受教育者的引導。伊斯拉爾·舍佛勒說過：“在教學中，我們不是把自己的意志強加給學生，而是引導他們走進許許多多前人留給我們的大廈中。”[2]舞蹈教學過程既是傳授舞蹈知識的過程，也是訓練舞蹈技能的過程。作為一種舞蹈技能，它既是身體活動方式，也是一種心智活動方式，是身體與心理高度結合的過程。因此，在舞蹈教學的過程中，我們切不能采用強制和灌輸的方式，教師重要的是引導學生如何去學，而不是被動地接受知識技能。在整個教學的過程中主要是調動學生積極性，作為學生發展的促進者和引導者，引導學生參與到和諧、民主的教學活動氛圍中來，并為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，充分發揮學生主觀能動性和集體智慧來完成這一創造性活動。
二、引導與自由在舞蹈教學活動中的實施
1.在引導與自由中掌握動作規范
在舞蹈動作學習過程中，教師首先要有完整、準確的示范動作，同時用生動簡潔的語言講解清楚動作、姿態的要領，使學生能捕捉動感、動態、動作的神和動作的整體形態。許多動作和技巧需要長時間的反復磨練，這需要學生具有吃苦耐勞和不厭其煩的精神。而這種非智力因素靠單個訓練很難培養，只有學校的集體訓練，才能使學生在競爭中，在同學的比較、啟發、刺激中養成。[3]因此，在學生掌握正面的動作之后，不要急于糾正動作，可讓他們自愿組成小組，鼓勵學生克服羞怯心理，大膽自信地展示自己的動作，然后一同分析研究和練習體驗，并將正面的動作遷移到反面去，最后大家共同來完善動作。在教學中引導和鼓勵學生積極思考動作的難點與重點，了解組合動作的規律、動作之間的內在聯系，同時將自己的情感經驗滲入到動作中，從而使學生能主動地分析和掌握動作，獲得學習的好方法，提高學習的效率。學生在友好競爭的活動過程中，互相比較，共同提高，在自由實踐中從感性認識向理性認識飛躍，較快地掌握動作規范。
2.教學方式的自由多樣化
在舞蹈教學中，盡力發揮教師創造性地教和學生創造性地學。在活動中教師的指導主要是提出一些原則性的活動要求，具體學習內容和活動過程則由師生在教學中自然生成。為適應這種變化，教師要善于捕捉契機，引導鼓勵學生積極思考，運用靈活多變的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間，及時調整課堂教學策略，和學生一起去體驗和享受這種教學自由。例如在雙人舞的接觸磨合練習中，一開始雙方動作往往缺乏默契配合。于是我及時調整方案，播放柔和的音樂，提出活動的要求，開始兩人練習圓的意識，從不接觸逐步過渡到身體點的接觸。在練習過程中，學生很快進入舞蹈狀態，出現自然流暢優美的舞蹈動作。在觀察到學生步伐缺乏流動時，我就讓學生進行步伐模仿訓練的游戲，并提出了腿的活動要求。學生興趣很濃，在游戲中，步伐的流動性得到了提高；學生對于動作的時間與力量得到了開發。我還及時引導他們在此練習基礎上注意空間的變化。如此雙方在不斷地體會主動與被動的角色變換中得到了自信和歡樂，在動作的變化發展中感受到舞蹈的無比樂趣。教學方式的多樣化給學生提供了自由的活動平臺，激活了課堂教學氣氛，還使學生保持旺盛的學習熱情和高度的注意力，提高了教學效果。
3.引導產生自由的情感體驗
點到為止，不做、也不能做詳盡的分析和指導，這是藝術教育的引導方法，其實質在于強調受教育者的感覺。舞蹈作為一門體驗性的學科，只有學生主體參與和自主體驗才能感受習舞的快樂。良好的舞蹈教學課堂應是學生個性解放、情感交融、想象與創造力馳騁的場所。應當把課堂重點定位在如何最大限度地調動學生參與舞蹈、體驗舞蹈方面。因此，教師在教學中應采用各種方式，引導學生在參與舞蹈活動中產生自由的情感體驗，以享受舞蹈的樂趣。在教學中，可以讓學生在體驗優美音樂的同時掌握組合動作；還可先讓學生學習組合動作，課后找自己所喜愛的音樂進行練習，然后配合自己選擇的音樂進行表演與交流；也可以鼓勵學生通過舞蹈的形式表現自己的情感，引導學生利用所學的一些基本動作進行自由組合、自配音樂。由學生自編自導，不僅使課堂氣氛活躍，而且調動了學生課后復習的積極性，同時鍛煉和提高了學生的表達能力和團結協作的精神。他們在音樂的帶動下自由伸展身體，充分表現著自我。人的身體蘊含著無限的潛能，從身體出發可以走向更寬廣的心靈宇宙，讓人尋回快樂的本能，產生美好的情感體驗。
4.引導激發自由創作
我認為創新是在積累中不斷超越的，沒有創新就沒有進步，創新是把充滿智慧的想象付諸實踐的結果，也是編導個人的心靈感悟在藝術實踐中與學生碰撞出的火花。[4]教師應引導激發學生創作的興趣，培養學生在舞蹈自由創作中充分展現自我，并在表現中得到滿足，體驗成功的快樂。通過動作的模仿重組法、加減法、改編法等讓學生在短時間內初步掌握編排的基本原則和方法。初入創作的同學都感到舞蹈語匯的匱乏，因此在已有的組合上著手創編容易打消學生對于創編的恐懼心理。比如在學會了藏族踢踏舞基本的動作組合之后，啟發學生運用所學的幾種步伐進行模仿重組法創作。把學生分成幾小組，由基礎較好的同學負責，發揮集體的智慧，把課堂所學的動作進行重新組合。動作加減法在創作中顯得尤為重要。學生在創作中常感覺動作缺乏的同時，在編排中又呈現出眾多動作的堆積，并沒有形成動機的有效發展變化。因此，要讓學生學會分析動機的舞姿節奏與動力，繼而通過改變方向、動作減化、動作疊加等方法使學生掌握動機的發展變化。在練習舞臺調度的學習中可以采用改編法，讓學生把課堂上學過的獨舞表演性組合改編成群舞。運用集體的智慧和力量，使學生充分地考慮舞蹈隊形的變化、空間構圖的處理，更關注于獨與群的關系及舞蹈織體的豐富變化。舞蹈的創作是多元化的，教學方法更要多樣化，激發學生自由創作的激情是教學的關鍵。
引導與自由在舞蹈教學活動中的充分展開，培養了學生積極的學習態度，激勵了學生戰勝困難的勇氣，激發了學生的創造性意識，也收到了良好的教學效果。學生參加學校及地區的各類文藝匯演中取得了優異的成績。獨舞《月夜情思》在省大學生匯演中獲得專業組第三名。
在藝術教育中沒有引導不成為教育，沒有自由也不成為藝術教育。引導得過度可能遏制受教育者的藝術能力，引導得不足無法使教育者進入藝術的殿堂。同時缺乏自由會使藝術教育和智力教育、道德教育相混淆，自由的過分使用則遠離教育的目標。因此，在舞蹈藝術教育中，教師要根據活動的具體情況掌握引導和自由的范圍。如何正確把握尺度，需要我們每位教師在不斷實踐中探索更科學的教學方法，以取得理想的教學效果。
參考文獻：
[1]賀志樸、姜敏，《藝術教育學》，人民出版社，2001年5月版
[2]拉爾夫·史密斯著，滕守堯譯，《藝術感覺與美育》，四川人民出版社，2000年1月版
關鍵詞：多媒體；多媒體教學；舞蹈教學；影響
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0219-02
舞蹈作為一種非語言文字的文化現象，是以人體動態來表現、保存文化的一種特殊藝術形式。傳統的課堂教學，教師只能通過語言的描述讓學生通過想象營造出一個原生態傳承的特定環境。隨著現代科學技術的發展多媒體教學日益廣泛地應用到了舞蹈教學活動中，從而一改傳統模式下學生學習方式的單調和孤立，變得生動形象起來。本文試圖多維度地探究多媒體教學對于舞蹈教學活動的影響，客觀地對多媒體教學在舞蹈教學中的作用作出評價，期望能夠引起廣大舞蹈教育工作者的深思，進而恰當地在舞蹈教學活動中運用好多媒體教學。
一、多媒體的運用對舞蹈教學的具有顯著的提升功能
如果我們采用多媒體進行授課，利用投影儀、電視等現代設備，學生可以直觀地感受到原生態環境的特定氛圍，使學生更準確地把握所學舞蹈的民族心理和民族情緒。并通過屏幕將教學內容生動地、直觀地呈現在學生眼前，使其理解和掌握教學內容。例如在學習藏族舞蹈時，可以通過多媒體課件將藏族風光展現在學生面前，學生面前不再是鏡子，而是一幅美麗的畫卷―神圣偉岸的珠穆朗瑪峰、碧水滔滔的雅魯藏布江，以及身著民族服飾的藏民們虔誠地念著六字箴言載歌載舞。這樣，學生對藏民族居住環境、生活習俗、民族服飾和舞姿韻律等有了豐富的感知。由此，學生對教學內容的理解加深了，對所要學習的動作也產生了濃厚的興趣和躍躍欲試的沖動，無形之中提高了學生欣賞學習的效果。心理學家赤瑞特拉做過兩個著名的心理實驗。第一個是關于人類獲取信息的來源，實驗結果證實人類獲取的信息83%來自視覺，11%來自聽覺，加起來就占94%。另一個實驗室是關于記憶持久性的，結果為：人們一般能記住自己閱讀內容的10%，自己聽到內容的20%，自己聽到和看到內容的50%，在交流過程中自己所說內容的70%。這就是說，如果既能聽到又能看到，再通過討論交流用自己的語言表達出來，知識的保持將大大優于傳統教學的效果。多媒體走進舞蹈教學，恰恰就幫助教師實現了這一目的。
大量的舞蹈教學實踐表明，合理的運用多媒體進行舞蹈授課可以大大提高教學效果，豐富教學內容，使各種類型信息的轉換和過渡更加自然、巧妙、便捷，更容易讓學生沉浸在舞蹈學習的愉悅和幸福中，使學生在生動的畫面和流暢的旋律中，得到完整的啟發和感悟，豐富著他們青春期的情感體驗。
二、多媒體的運用在舞蹈教學過程中具有兩面性
在舞蹈教學過程中，多媒體因其教學手段新穎、教學方法先進、教學功能全面而越來越受到人們的歡迎和重視，從而得到了廣泛的應用。但是，同世界上其事物都具有兩面性一樣，作為一種舞蹈教學的手段，如果認識不足，操作不當，多媒體教學也會產生不利于學生身心健康發展的弊端和其他一些負面的影響。
一是表現為貪大求洋，為了多媒體而多媒體。有些教師在上舞蹈鑒賞課時，忽略了教學目的，一味地貪大求洋，竭力挖掘教材中可用多媒體的知識點，利用一切所能利用的媒體形式：NIDI、錄音、錄像、投影等，制作的課件也一味追求表面上的新穎、花哨、動感，把舞蹈欣賞搞成了花架子。這樣的欣賞活動，看起來熱熱鬧鬧，學生大開眼界，但實際效果一般，甚至學生的注意力被大量的無用信息牽制，而忽略了真正需要欣賞的舞蹈內涵，降低了教學效果。
二是表現為過分強調自己的主體功能，對于多媒體的教學挖掘不深，使多媒體教學成為某種意義上的形式主義，很難發揮應有的作用。例如有的教師忽略了多媒體教學也要根據實際需求與傳統教學媒體相結合，習慣于強調自己對舞蹈欣賞活動的主導作用及對多媒體的簡單使用，在欣賞過程中，過分強調多媒體的作用，使得多媒體欣賞活動單一的追求畫面的新鮮和刺激，反而使多媒體教學更像是多媒體的“秀場”。
三是表現為沒有將多媒體與學生之間的良性互動調動起來，使多媒體教學的作用難以發揮，相近于雨過地皮干。例如有的教師或者過于強調以學生為主體的原則，忽略了自己的主導作用和多媒體的輔助作用；或者強調學生技能的展示，但忽略了學生的參與及師生之間、學生之間、學生與多媒體之間的互動，反而減弱了多媒體教學的綜合功能。
三、多媒體教學在舞蹈教學活動中的運用要點
在舞蹈教學活動中，運用多媒體要注意恰當、得體，要契合學生年齡的特點和健康發展的規律。同時，多媒體的運用還要充分考慮學生的個體差異和實際需求。具體而言，要牢牢把握住以下三個要點。
一是多媒體的運用要緊扣教材。多媒體課件的使用要和課堂教學的內容有機地結合起來，要能完整地體現教學的科學性，使多媒體教學成為傳統教學形式的有效補充和替代。因此，多媒體的運 用要充分了解教學的目的和教材的內容，從教學的實際出發合理運用。就我個人而言，就曾在舞蹈課中運用多媒體設備。通過多媒體設備軟件把芭蕾集訓課做成課件形式，從芭蕾舞的基本常識和基本原則以及基本訓練方法入手，并且加入一些與教材相關的芭蕾舞劇作品給學生進行鑒賞。學生在學習芭蕾技能課之后再通過對課件的學習不僅加深了所學的舞蹈技能知識并在此基礎上提高了自身的舞蹈理論知識以及舞蹈教學法和舞蹈鑒賞能力。
二是多媒體的運用要和傳統的教學媒體相結合。在舞蹈教學的過程中，多媒體并不是排他存在的，而是應當和傳統教學媒體共存的。多媒體雖然有它豐富的兼容性和無可比擬的優勢，但傳統的教學媒體仍然有它們存在的必要。比如鋼琴作為基訓課中必不可少的設備，其演奏過程中所賦予樂曲的情感、力度等多方面的變化以及與教學的緊密配合是多媒體音樂所無法取代的。再如，對于教學中學生自己無法發現的或無意識的問題，教師可用DV機將學生的表演錄制下來，再通過多媒體的方式放映出來，依據反射型學習原理，讓學生可以多視角多層面地觀察自己，對比糾錯。教師再針對問題進行深入剖析，引導學生不斷改進，并將改進的過程再次攝錄下來，記錄下學生的進步，鼓勵學生不斷提高。在強化學習內容的同時，開發了學生的潛能，培養了能力。這就是現代化教學的標志―多媒體教學與傳統媒體的有機結合。
三是多媒體的運用要輔助教師營造良好的交流互動氛圍與情境。多媒體教學絕不是簡單地把音畫輸入電腦里，只要教師圍著鍵盤、鼠標轉就行了。在舞蹈教學活動中，教師是活動的設計者、組織者、引導者和參與者。寬松和諧的氛圍、生動有趣的講解、民主平等的師生互動和多媒體恰到好處的運用，才能形成對學生情緒的強烈感染，調動學生積極參與的興趣和大膽豐富的想象，才能提高學生對舞蹈作品的認識、了解、感悟。這種效果，絕不是由教師單純地操縱機器所能完成的。例如：在上舞蹈編導課時，利用多媒體設置情境：蔥蒼的樹林、燦爛的陽光、清新的花香、清澈的小河，再配上背景音樂，充分發揮多媒體聲、光、色、形合一的優勢，使學生的思維、視覺、聽覺充分的調動起來，看著優美的畫面，傾聽著悅耳的歌聲，學生會產生一種強烈的身臨其境的感覺，逐步深入地理解畫面的內涵、體驗音樂的情緒。最后，教師再引導學生分組根據音樂和畫面進行即興舞蹈創編，學生參與的積極性便會被極大的調動起來，更能將畫面的內涵和音樂的情緒表現出來。這樣，老師與學生互動、音樂與畫面相觸，這種親切直觀的教學方式，具有強烈的感染力，更能幫助學生感受舞蹈、理解舞蹈和表現舞蹈。
在舞蹈教學活動的過程中，如果多媒體的運用恰當，就會把學生帶進一個充分發揮他們想象力的空間。美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參與，我就會完全理解。”當多媒體的運用充分的調動起來師生之間、學生之間、學生和多媒體之間的互動，學生就能真正的參與到教學活動中，成為教學活動的主體，多媒體的運用才能在教學活動中得到充分的發揮。也就是說，在舞蹈教學的過程中，無論是多媒體的運用也好，還是教師的講解、互動的活動氛圍也好，都要圍繞發展學生的審美情趣、提高學生的業務水平這一目標前進；背離了這一目標，無論怎樣天花亂墜或嘩眾取寵，都是注定要事與愿違的。
隨著現代信息技術的不斷發展，利用多媒體進行舞蹈教學的平臺會越來越多。它的聲話結合、音像共有、聲情并茂、動靜相宜、互動結合，會讓學生在濃厚的舞蹈藝術的氛圍和多元化舞蹈文化的浸潤中激發學習積極性，提升他們的審美情趣。只要我們能夠做到揚長避短、全面發展，多媒體教學在舞蹈教育活動中的作用會日益顯現。
參考文獻：
[1]趙易山、張路路.音樂多媒體課件制作[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.
[2]戴定澄.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001.
[關鍵詞]唐代 舞蹈 教學
張愛玲在《談跳舞》中說:“中國是沒有跳舞的國家。”其實大唐盛世,中國的舞蹈發展到了一個高峰,無論是宮廷內還是在社會上,舞蹈教育活動都有很大的發展。官辦舞蹈教育機構的完備與層層設置,社會舞蹈人才的大量培養,都反映了這一歷史時期舞蹈教育活動的發達。粗略翻檢《全唐詩》,創作過有關樂舞詩歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艷,激起了詩人們的創作才情,也說明了那個年代的舞蹈輝煌。所以歐陽予倩說:“大體上講,西周、西漢和唐代形成了舞蹈藝術發展的三個高峰,而唐代達到了歷史上的頂峰……”。而這種舞蹈盛世的出現,很大程度上歸功于當時的舞蹈教育活動,正是由于有了優良的教育體制和政策,藝人的增多和技藝的增長才成為舞蹈繁榮的最大驅動力。
一、唐代的盛世舞蹈
歐陽予倩先生在《唐代舞蹈》一書中,對這一時期的舞蹈做了高度的概括和精彩的闡釋。文舞的陰柔瀟灑,武舞的蕩氣回腸;唐高宗的寓戰略戰術思想于破陣樂,武則天的用上九百人的夸大的《神宮大樂舞》,唐玄宗的令人驚嘆的新型技術舞者回身換衣,以及平韋后之亂后所作的《光圣樂》;小型舞蹈的健舞、軟舞;最為人稱道的,還是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,輕紗羅曼的服裝,時緩時急的節拍,藝術性和觀賞性俱佳的,也就是唐明皇楊玉環這對戀人了。
二、唐代舞蹈的政府政策
唐政府關于舞蹈的態度,在皇帝們對待自己的娛樂生活中就能看的出端倪。wWW.133229.coM在唐代,凡是宮廷舉行大宴,必定要進行樂舞的演出,如群臣朝賀皇帝舉行宴會、招待兄弟民族使者、慶豐收、歡迎玄奘從西域返長安等都要舉行大宴,整套地演出各種樂舞。還有上文提到那幾位皇帝所作的舞蹈,并且遠遠不止這些。國家政策的制定者們,愛舞蹈,享受舞蹈,自然也就為了自己縱情聲色支持舞蹈事業的發展。
另外,唐代有針對百姓的“禁舞”條例,實際的意思就是只準皇帝老兒高興,不許平民百姓娛樂舞蹈。封建的統治階級,把民間的歌舞表演集中到宮廷里,自得其樂,同時把這種享受當做一種特權,不許民間同享。唐代還曾明令禁止散樂百戲到農村去表演,《唐會要》卷34說,違反禁令的藝人,或者是接待他們的人家以及村長,就要打三十板,藝人解回原籍服重役。這樣做的理由大致上有二:一是等級觀念;二是維持統治,也就是怕平民聚眾鬧事。
三、唐代舞蹈的教學機構
提到唐代的舞蹈教學機構,一定會讓人想起教坊和梨園。《教坊記》載:“右多善歌,左多工舞,盡相因成習”。說明當時居延政坊的左教坊以舞蹈訓練為主。《新唐書》卷二十二記載:“玄宗既知音律,又酷愛《法曲》,選坐部伎子弟三百,教于梨園。”
《新唐書•百官志》載:“武德后,置內教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官為使,開元二年,又置內教坊于蓬萊宮側”。唐代教坊主要負責宮廷俗樂的創作與表演,人數眾多,是頗有影響和代表性的樂舞百戲的創作和演出單位。自成立以后,它便成為宮廷娛樂活動的主要承擔者,為唐代音樂舞蹈的發展做出了突出的貢獻。教坊的最高統治者是皇帝,但在教坊中擔任最高職務的,卻是宦官,職務即教坊使,全稱為“總監教坊內作使”。據考證,唐代第一任教坊使是范安及。安史之亂后,宮中如此龐大的樂舞機構和眾多的樂工舞人變成了統治者的負擔。至元和十四年(公元819年)教坊的規模和人員已越來越小和少,此時的教坊雖然還沒有解散,但比起盛唐之時其規模和人員已遠遠不及了。教坊樂人隱于民間,大部分人晚景凄涼,只能在晚唐官商宴會的歌舞聲中追尋開元盛世的記憶。
梨園是唐玄宗專為自己設立的樂舞機構,因在禁苑附近的梨園而得名。主要是教授和演奏“法曲”,能夠選入梨園的都是最優秀的樂舞藝人,因此即有《唐會要•雜錄》載的:“開元二男,上以天下無事,聽政之暇,于梨園自教法曲,必盡其妙,謂皇帝梨園弟子。”梨園弟子從太常樂工中精挑細選,男性藝人300,住禁苑的梨園;女性藝人數百,住宮中的宜春北院,都稱作“皇帝梨園弟子”。公元755年之后,宮廷樂舞機構逐步縮減和衰落,統治者也愈來愈無心于樂舞。唐代宗大歷十四年(公元799年)梨園終于解散。梨園已經消失一千多年了,但它的名稱卻一直沿用至今。
四、教學機構中的教學活動
舞蹈藝人在宮廷娛樂中發揮的作用是無法替代的,平時陪伴玄宗和楊貴妃度過無數歡樂時光的正是這些杰出的藝人。
首先是挑選學生。教坊設立之初,樂人主要有兩部分成員構成,一類是原太常寺中的散樂樂人,一類是藩邸的散樂樂人。除此之外,青樓一直是教坊選拔樂人的重鎮。公孫大娘是教坊杰出的劍器舞家,經常舞于華清宮御前,鄭峪《津陽門》詩云:“公孫劍伎方神奇”,僧懷素見之,草書大進,受其舞蹈頓挫之勢的啟發,神奇的舞技才能使眾藝觸類旁通。張云容是楊貴妃發現的舞蹈天才,曾為之舞姿傾倒,留在身邊精心培養,并格作詩頌揚相贈。
參考文獻:
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[6]柏紅秀,王定勇.唐代第一任教坊使考[j].中國戲曲學院學報,2005.2.
1 用“做的法子”來設計活動單
所謂“做”，即陶先生所強調的“注重實踐”. 活動單設計合格的標準之一就是操作實踐性較強.成功的活動單應該讓學生能自主進行操作，活動方案清晰，流程順暢.學生能根據活動方案的設計一步步一層層地解決問題，順利提升知識和掌握各種技能，使能力得到多發面的發展.因此，設計一份能使學生在“做”上學的的活動方案（也就是“活動單”） 就十分有必要.一份活動單制作出來，不光要學生“做”，教師也要“做”.教師的“做”即根據教學目標和學生的認知特點，精心準備、修改活動單，再結合班級的實際情況靈活組織活動.如做“探究聲音的強弱跟什么因素有關”的教學時，無須做過多的陳述，而是通過“問題”“猜測”“設計”“檢驗”這樣的探究或觀察過程，使學生尋找問題的答案.關于“響度與什么因素”有關，可聯系實際生活，提出問題“要使鼓聲更響些，你會怎么做？”學生會針對這個問題通過自主思考和討論提出“用力敲鼓”“可以走近些”或“設法使聲音沿某一方向傳播”等不同方案，應給予充分的肯定和適當說明，因勢利導，借題發揮.設計實驗時，關于“顯示出鼓面振幅大小的方法”應留有一定時間給學生去思考和交流.除了通常的做法——在鼓面上放一些泡沫塑料粒子之外，學生們很可能提出不同的方案和更好的方法.例如，用膠帶紙在鼓面上固定一小平面鏡，觀察小平面鏡反射所形成光斑的振幅變化，等等.最后還可以設計這樣的方法來驗證響度與振幅的關系：用細線吊起一個泡沫塑料小球，使它接觸正在振動的音叉.實驗者和音叉的距離保持一定，當音叉聲音響度較大時，可看到泡沫塑料小球被音叉彈起的高度較高，證明音叉振幅較大.
2 用“做的法子”來學：改變被動接受方式，在實踐中主動探究、小組合作
我在對活動單的操作過程中，盡可能地做到：學生能解決的，教師一定不講；學生不能解決的，教師也只是引導分析，再由學生小組合作解決問題；學生討論后仍不能解決的，過分復雜生僻的題目索性不講或留待在以后的學習中再解決.如，探究“充油玻璃管中氣泡的運動規律”時，可按以下步驟進行探究活動：
首先體驗充油玻璃管中氣泡的運動：
（1）如何才能使氣泡運動起來，動手做一做.學生把玻璃管翻轉后豎直或傾斜放置后會發現氣泡在玻璃管中沿直線運動并會發現氣泡的運動有快有慢.由于各組玻璃管的傾斜角度和氣泡的大小不一等因素的影響，氣泡運動的快慢不同.可引導學生在觀察后適當進行交流和討論.
（2）將試管固定，要求學生猜想：氣泡上升一段路程后的運動快慢是否會發生變化？管中氣泡向上運動并很快達到一較穩定的速度.
然后設計實驗方案并進行實驗：
（1）請學生討論設計實驗方案.在這個地方學生會覺得有難度，可先復習前面所學的知識：如何比較物體運動的快慢.比較物體運動快慢有這些方法：A.相同時間比路程；B.相同路程比時間；C.不同路程和時間，測速度.在此基礎上引導學生可以將氣泡的運動過程分段處理.學生在教師的引導和暗示下經小組討論后會有不同的方案，讓各小組之間互相展示和交流自己的實驗方案及具體的實驗步驟，選擇一個可操作性強的方案進行實驗.
（2）各小組在組長的指導下進行分工合作，進行實驗.分工合作：一人傾斜并固定玻璃管，一人做標記，一人計時，一人設計表格并記錄，一人在圖像上描點連線處理數據.要做到人人有事做，事事有人做.進行實驗時，先用視頻展示實驗的注意點：玻璃管易碎，請輕拿輕放喲；玻璃管翻轉傾斜后請固定；以玻璃管上端的A點開始測量.在實驗過程中，教師也應參與實驗，注意觀察學生的實驗過程，及時采集實驗數據.
（3）分析實驗數據，通過計算表格的數據算出每段的速度，發現各個小組測得的數據之間有的誤差很大，有的誤差很小，可讓學生自我評價實驗數據.用表格分析數據時發現路程與時間的比值近似為一個定值，用圖像法處理后近似為一條直線.
(4)總結、交流氣泡運動的規律:氣泡在上升一段路程后，運動的路程和時間近似成正比，運動速度可以看做是不變的.每組每次測出的速度都不完全相同，說明勻速直線運動并不常見.
（5）提出新的問題：用頻閃照相機拍了兩幅對比圖片，在某段過程中降落傘在相等的時間內通過的路程是相同的，在這段過程中它做勻速直線運動；觀察自由下落蘋果的圖片，蘋果做什么運動？仿照勻速直線運動的定義，給這種運動下定義.這樣學生們既鞏固了已學知識，又解決了問題，完成了教學目標，還鍛煉了能力，增強了學習的針對性和目的性，提高了自學能力、合作意識和綜合分析能力，更增添了學生學習的責任感和愉悅感，促使學習更加積極主動有效.通過合作探究，還能培養學生的集體主義觀念，體驗合作與交流的重要性.
3 教學做合一：教與學互動，在實踐中實現知識的傳承
一、高校舞蹈教學藝術實踐開展的重要作用
高校舞蹈教學藝術實踐活動的開展有著極為重要的作用。首先，舞蹈專業技能性較強，藝術實踐互動是實現藝術與教學融合的選擇。舞蹈教學強調外形動作的美感以及情感的表達，對于學生而言，要做到既具備形體美又展現出情感張力，有著一定的難度。而舞蹈藝術實踐活動的開展則可有效提升教學質量，引導學生鍛煉舞蹈技能以及發展想象能力，而學生創造力、想象力以及藝術思維能力的提高可為其后續發展打下良好的基礎。其次，加強藝術實踐教學可引導學生在實踐活動當中進一步發展自身專業優勢，提升專業素養。對于部分想在舞蹈藝術上尋求長遠職業發展的學生而言，藝術實踐教學也能為其提供必要的平臺，學生通過藝術實踐了解自身的優勢與缺陷，進而在日常學習中有針對性地進行鍛煉與提高；同時也能夠通過活動了解專業就業前景，做好自身專業發展規劃。第三，在舞蹈藝術實踐活動當中，學生通過自主參與，充分發揮自身協調能力、交際能力、組織能力等多項能力，進而促進自身非智力因素的發展。形式與內容豐富的藝術實踐活動的開展也可有效激發學生的發散性思維。并且結合藝術實踐活動，教師與學生之間暢通溝通渠道，實現舞蹈教學的“教學相長”。此外，通過各類藝術實踐活動的開展，如公益性活動、社區活動等，可讓學生借助舞蹈藝術實踐活動平臺走入社會、貼近群眾，不但能夠使教學藝術實踐活動更具公益性與社會性，也能夠在實踐活動中潛移默化地培養學生思想道德素質與社會責任感。總之，高校不僅要重視舞蹈理論教學，更要利用藝術實踐活動的全面開展，加強對學生藝術實踐能力的培養，積極為學生提供各類實踐表現的機會與平臺，融合理論與實踐教學，提升教學質量。
二、高校舞蹈教學藝術實踐開展現狀
目前，高校舞蹈藝術實踐活動開展普遍存在以下幾點問題。
1.首先表現在教學體系不健全
許多高校由于對舞蹈藝術實踐活動教學不重視，思想上認識不足，舞蹈藝術實踐教學體系不完善，直接影響了對學生的專業培養。同時，舞蹈在高校眾多科目當中地位不高，難以引起足夠重視，舞蹈教學的人力與資金投入相對有限，舞蹈實踐教學能夠利用的教學資源相對較少，學校為學生提供的實踐活動機會與平臺有限。其次，藝術實踐教學目標注重短期性，藝術實踐教育實施通常集中于某一學期，教學實踐成為了教學“任務”，學生與教師為完成教學任務而參與實踐，自然難以獲取理想效果。
2.專業指導的缺乏
由于學校缺乏專業化引導，多數學生實踐活動參與意識較為薄弱，對舞蹈藝術實踐活動的認知不足，認為實踐課程只是作為一種表演或者演出形式存在，參與動力不足，實踐學習較為隨意；專業教師的指導不夠，實踐活動帶隊出演老師與負責老師通常也不固定，實踐教學模式難以穩固；部分高年級學生因長期參與各類表演比賽等活動，容易產生抵觸與厭煩情緒，導致實踐教學開展效果大打折扣。
3.教學內容與形式單一
從教學內容來看，舞蹈實踐教學仍然存在著教學內容陳舊的問題，由于沒有結合學生實際需求進行教學設計，課程內容設置隨意，導致學生厭學，教學質量難以提升。一些學校也并未對藝術實踐課程實施嚴格界定，沒有考慮到不同年級學生的學習情況。從教學形式來看，在舞蹈藝術實踐教學開展中，多數藝術實踐活動為學校自行組織的短期活動，讓學生隨意編排舞蹈并表演等單一教學模式，無法引起學生足夠的參與興趣，也難以讓學生得到真正的鍛煉。
三、優化高校舞蹈教學藝術實踐開展的對策
1.完善實踐教學體系
要實現舞蹈藝術實踐教學目標，高校必須建立系統的教學體系，引領舞蹈教學藝術實踐活動的全面開展。首先，學校領導與教師應高度重視對實踐藝術活動開展，引領實踐教學全面實施。實踐活動需由學校領導親自負責，由教師與相關人員組成專門舞美、編導、劇務等小組，動員全校通力合作，共同完成各類實踐活動任務。其次，需完善藝術實踐教學體系制度建設，以學生藝術實踐能力培養作為核心，將課堂、社會以及舞臺三個實踐平臺作為切入點，根據學生學習特征，制定系統的教學計劃，引領舞蹈教學藝術實踐活動的全面開展。具體需在實踐辦法、課時、教學方法與內容多方面予以明確，制定以實踐為導向的學習計劃。同時，需加強制度建設，如制定《舞蹈專業實踐教學體系實施辦法》《舞蹈第二課堂課時認定辦法》等制度文件，利用制度推動高校舞蹈藝術實踐教學體系的健全與完善。此外，還應圍繞教學條件、教學過程以及教學結果三個方面構建起系統化實踐教學評價體系，加強評價考核，總結積累實踐經驗。
2.加強專業化
指導開展舞蹈實踐教學，專業教師要指導學生學習，通過專業化指導，使藝術實踐活動取得更好的教學效果。首先，需充實舞蹈實踐教學師資力量，安排校內有豐富舞蹈實踐活動經驗的教師承擔藝術實踐教育重任，加強對學生的專業指導。教師一方面要保障課堂教學質量，另一方面也應不斷強化自身舞蹈功底與能力，提升創新力，進而在實踐活動中做到言傳身教，引導學生更全面地掌握技能知識，積累藝術實踐經驗。同時在實踐活動中要重視每一位學生的個體差異性，結合學生的不同特性實施差異化教學，使每一位學生的藝術表現力得到提高。此外，要借鑒同類高校教學與實踐開展的經驗，基于學生需求，高校可實施“請進來”戰略，邀請地方或者省市級高水平舞蹈團體于學校演出，有計劃、有目標地對學生進行舞蹈藝術教育；積極邀請專家學者組織演講，普及舞蹈藝術教育，感悟藝術人生，引導學生樹立正確的藝術學習觀念。
3.豐富實踐活動內容形式
應針對學生實踐活動參與意識不足等問題，結合自身教學實際，不斷豐富藝術實踐內容，拓展實踐活動途徑，為學生積極創造更多元化的藝術實踐機會。首先應豐富校內實踐活動，引導學生利用課余時間參與。例如，教師可將學生分為若干小組，并向每一個小組分配實踐課題，引導學生展開實踐研究，結合實際調研掌握專業發展情況，提升學習動力。再如，可自發成立藝術工作室、舞蹈團等，促進學生之間的合作與交流；在一個學習單元完成之后，教師可組織學生創編舞蹈作品、舞臺劇等，通過舞臺活動鍛煉學生表現力；多組織文藝活動，為學生創設更多校內實踐活動的機會與平臺。還要拓展校外實踐的途徑，引導學生加強同社會的接觸，提升藝術實踐經驗，鼓勵學生多同社會展開文化交流。高校可同社會上的有關機構與企業合作，利用校企合作等模式，給學生創設更多社會實踐機會，讓學生能夠登臺表演，在不同的社會社團、舞臺當中，扮演各類不同角色的舞者，培養學生舞蹈專業技能，提升其榮譽感與信心，使其在更高的藝術平臺上發揮自身特長，發展綜合藝術素質。
【摘 要】高校舞蹈教學是美育的重要組成部分，重要性不言而喻。本文從高校舞蹈教學的現狀出發，指出了存在的一些問題，并且創新地提出將高校舞蹈教育與中小學課外藝術活動對接的模式。中小學課外藝術活動是中小學藝術教育的重要實現形式之一，這種對接模式使舞蹈教育者同時又是學習者，是教學方式的革新，為中小學藝術教育和培養復合型高素質的舞蹈教師作出了貢獻。 【關鍵詞】舞蹈教育；課外藝術活動；教學革新中圖分類號：G642
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125（2016）06-0189-03高校舞蹈教學與中小學課外藝術活動對接模式，來源于中小學課外藝術活動的發展對于舞蹈人才多樣化多元化的客觀要求，立足于高校舞蹈教學，探索中小學課外藝術活動對接的模式和路徑，既必要又緊迫，具有十分重要的理論價值和現實意義。唯有改變以學校為中心的封閉教學方式，轉向社會大眾群體，加強和中小學之間的聯系，并積極地參與到中小學的教學研究活動、藝術教育活動、教學實踐活動中間去。一、兩者對接模式含義與可行性（一）高校舞蹈教學與中小學課外藝術活動對接含義高校的舞蹈教育事業是全面的素質教育事業中不可缺失的一部分，因為它在全方位的素質教育發展和事業推進中展現出無可取代的力量。尤其是近年以來，我國大部分的高校和中小學開始意識到舞蹈教育在全面素質教育中所發揮的作用，因此，對舞蹈教育者的素質要求有了更高的標桿，同時，對舞蹈教育事業也愈加重視。中小學課外的藝術活動，是指藝術教師們通過額外的課余時間組織學生進行實踐活動，進而提高學生們學習藝術的興趣與培養學生的藝術素養。它是實施全面素質教育的重要內容之一，也是中小學藝術教育環節中不可缺少的一環。高校舞蹈教學與中小學課外藝術活動的對接是以中小學課外藝術活動的導向，來探索一種嶄新的教學方式和課程設置結構，加強師生之間的交流合作、優化教育教學質量、提高學生學習能力，培養出具備較強綜合能力的應用型舞蹈人才。高校舞蹈教學與中小學課外藝術活動二者的有機結合將構建出一種嶄新的、高效的舞蹈課程教學模式和與中小學課外藝術活動的對接模式。其一，“學師結合”模式。高校的學生利用課余時間到中小學進行課外藝術活動輔導，在此過程中學生既是輔導老師又是學習者。其二，“校校結合”模式。高校根據課程設置聘請中小學一線老師來上《中小學藝術教學法課》等實踐課程。（二）對接模式可行性分析懷化學院高度重視和關注學生實踐能力的培養，為培養學生的課外活動和實踐能力提供了良好的學習和實踐平臺。我院承擔的“國培計劃”教育，不僅加強了中小學舞蹈教育師資力量的進一步優化，并且當地方上的中小學舞蹈教師來我院進行集體化的舞蹈教育教學培訓時，我院也會召集大量的舞蹈實習生或者應屆畢業生進入中小學的課堂，為離校的老師代班代課，進行“頂崗”實習。這樣不僅使更多的實習生可以提前進入到學校教學得到鍛煉，也可以為培養復合型舞蹈人才打下基礎。懷化學院舞蹈教研室一直在舞蹈普修課程的改革上進行研究，曾經多次召開過教學改革的研討會，也制定了一系列改革措施，更是在當地一些中小學進行對接實踐。至今，學院在教學內容上進行的調整，將由單一的形體訓練，恰當加入一些其它舞種的學習以及實踐課程。只有通過對接模式的建立才能使高校的舞蹈學生得到更好的鍛煉，使他們向復合型全能型人才靠攏。二、對接模式實行的必要性分析（一）高校舞蹈現狀問題第一，大部分高校過度地重視舞蹈專業課程教育，進而忽視了學生有關藝術思維的培養。由于有些學校過分地把教育重心放在學生的專業舞蹈課程教育上，對其藝術思維培養的重視程度嚴重不足。過分地尋求提高學生的舞蹈技能的方法，在舞蹈理論課程中只偏重于學生的舞蹈技術技巧的提升，以致于舞蹈學生只會簡簡單單地掌握了某項舞蹈技能，而更為重要的藝術思維卻嚴重欠缺。第二，高校舞蹈師資力量不足，教學方式落后。作為舞蹈教師如果只是簡簡單單地教授一些舞蹈技巧給學生，在指引大學生培養藝術思維方面能力較弱，那么其綜合素質素養就不會高，不足以撐起整個課堂，舞蹈課程的教學就成為了機械呆板的學習舞蹈技能的地方。如果在學生的舞蹈學習期間缺失了不竭的動力與激情，課堂教學就會毫無生機與活力。如果只是簡間單單地教授學生一些舞蹈技能，在指引大學生培養藝術思維方面的能力較弱，那么學生也只是學習和教授舞蹈的機器。只有通過與中小學藝術活動對接才能為教學帶來活力，注入一股清流活水，重喚生機。第三，教學模式陳舊，學生興趣不高。教學模式的落后體現在當老師教授完一段簡單的舞蹈動作后，大多數的學生都只是粗糙地加工模仿，或者簡單乏味地重復。因為大多數高校所開展的舞蹈教學課程所面向都是高中階段才開始學習舞蹈的學生，舞蹈基本功薄弱。那么在實際的舞蹈教學過程中，當舞蹈教師不能手把手一對一的進行教學，就會發生學生動作不規范不標準的現象，導致整個班的學習積極性下降，學生漸漸喪失掉對學習舞蹈的興趣，老師也就不能如期完成教學任務，這樣就進入了一種不和諧的教育模式的惡性循環中去。對接模式的實施將使學生既是學習者又是教導者，不僅能夠帶出學生的學習興趣，更為培養一名具有責任心的舞蹈教師打下了基礎。（二）中小學課外藝術活動的稀缺在21世紀飛速發展的教育圈里，盡管許多的學校尤其是中小學對藝術類師資力量需求十分的巨大，但很多的中小學的藝術建設、藝術設施仍舊落后，有的學校甚至根本就沒有藝術教師，更不用單論舞蹈教師。更有甚者，一名藝術類教師往往身兼數職，同時擔任舞蹈，美術，音樂老師。然而每年都有大量的藝術類畢業生涌入社會潮流中去，他們卻并沒有參與到中小學的基礎教育教學中間去。（三）舞蹈教學中的難題首先，缺乏統一的教材，并且教材的更新非常緩慢。許多學校不是套用舞蹈專業學院的教材，就是直接自己直接動手，簡單的根據多年的教學經驗和他們大學里學生的情況來編寫教材，這就導致了市面上許多舞蹈教學教材偽劣性的泛濫，尤其是它們使用的隨意性造成了教學的不嚴謹，教師態度的不端正，使教學質量難以保證，教學課程難以維繼。大多數的舞蹈專業學生壓根就沒有正確又規范的教材可參照對比，一般情況是老師教授什么，學生就學習什么，喪失和剝奪了舞蹈教材的基礎功能。而學生在畢業后往往手中沒有規范的教材對自己的所學進行整理和回顧，對于復習十分的不利。其次，教學方式的落后。大部分舞蹈專業的教學方法大多是“填鴨灌輸”式的教學方式，一般只要學生能夠大致地作出相應的動作，沒有產生過分明顯的錯誤，舞蹈教學就大功告成。雖然這種傳統的教學方式能夠使學生完成課堂上的任務，但在課堂下他們對舞蹈動作的分析理解和講述形容能力卻十分低下，不利于學生藝術思維及藝術創造的發展。唯有親身實踐過后才能真正地體會出舞蹈中的韻味。（四）社會現實的需求隨著時展與進步，我國的大眾教育和全民教育得到了進一步發展和提升，而社會對高素質高水準的舞蹈教師的需求也更為迫切，那么也就為高校的舞蹈教育事業提出了更高的要求標準。高校的舞蹈教育事業在未來需要提高辦學理念，適應社會大眾們對其的高要求高標準。高校的舞蹈教育事業是全面的素質教育事業中不可缺失的一部分，因為它在全方位的素質教育發展和事業推進中展現出無可取代的力量。而我國普通中小學和高校也越來越清晰地認識到舞蹈教育在全方位素質教育中所產生的基礎作用，對舞蹈教育事業越來越重視，越來越上心。三、對接模式的具體實施方法（一）通過聯合舉辦文藝交流活動，加強與中小學的聯系文藝交流活動的舉行將使大量的實習生進入到中小學，進而通過對中小學師生的舞蹈編排和活動中節目的設計，使更多的中小學師生對舞蹈產生濃厚的興趣，并且還能提高實習生的教學實踐能力。活動是以高校舞蹈教育的師生為主，中小學舞蹈師生為輔，這樣既活躍了校園的文化，又加強了高校舞蹈教育與中小學的聯系與互動，提升了高校舞蹈教育教學的質量和經驗，同時對中小學生潛移默化地進行美育熏陶，使更多的中小學生對舞蹈產生興趣，愛上舞蹈。（二）高校舞蹈學生可與中小學進行長期的舞蹈教育兼職加強對應用型全能型舞蹈教育人才的培養，使大量的舞蹈教育者走進中小學，并通過他們利用課余時間參與課外藝術實踐活動，從而帶動中小學舞蹈教育事業的發展。通過長期的穩定的教育和資金投入，將建立起高校舞蹈教育者與中小學課外藝術活動之間的良性循環體系，使國家的舞蹈教育事業蓬勃發展，為國家提供源源不斷的舞蹈教育人才。（三）繼續深化“國培計劃”教育，優化中小學師資力量高校舞蹈教育的革新作為“國培計劃”的一部分，懷化學院自啟動的“國培計劃”以來，就通過召集人員統一培訓和遠距離大規模的教師培訓相結合的方式，對大量地方的中小學舞蹈教師展開了有針對性的專業培訓，進一步優化了中小學舞蹈教育師資力量的。在對地方中小學教師進行集中和相結合的培訓同時，將派出大量實習生走進中小學對在訓教師的教育崗位進行了“頂崗”，這樣將使更多的實習生走進中小學得到良好的實踐鍛煉。“國培計劃”自從實施以來就取得了明顯的效果，隨著“國培計劃”的進一步展開，將會對中小學生的素質教育產生巨大的推動作用，同樣高校舞蹈教育也將會迎來一個更加美好的發展空間。（四）改變舊的思想觀念，制定培養目標作為懷化學院舞蹈教育者，了解培養具有全面的綜合素質與敏捷藝術思維的師范人才比培養具有高超技藝和精湛表演能力的專業人才更為重要。作為懷化學院舞蹈教育工作者，要積極改變陳舊的教學觀念，突出師范性的教育特征，尋找與創建更為合理、科學、有效、實踐性強的教育方法。以培養應用型人才為目標，同時對課程的設置、教學教材和人才培養方案等方面有所取舍，在此過程中懷化學院舞蹈教育服務于地方基礎教育的主要辦學目標不變，應當以師范性教育為主導地位，為中小學培養高素質全方位的舞蹈教師，再根據自身辦學特點挖掘辦學潛力，培養具有社會競爭力的應用型舞蹈教育人才。（五）改進課程設置，創新教學方法加強專業課與理論課之間的聯系與互動，把理論課與實踐課緊密地有機結合起來。只有實踐與理論課程的相互交流，相互印證，相互融合才能培養學生探索和思考的精神和勇于實踐的能力，讓學生知其然更要知其所以然，真正做到理論與實踐的結合。通過教育實踐課展開與中小學的課外藝術活動的對接，開發學生的創造力。讓學生通過實地教學，應用于舞蹈編導，口述教學等實踐性課程，強調靈活運用自身所學的知識，而不是生搬硬套。只有學生對于所學知識的認識與運用能力增強，學生的學習積極性才能得到提高。而且學生有針對性的學習，才能在教學實踐中深刻體會對舞蹈教學基本形式，提高教學能力。（六）優化教材，與時俱進要建設一套有別于專業舞蹈院校的教材，通常情況下，一些適合自身舞蹈教學方法編制而成的教材往往不能適合大部分學生，要具體情形具體分析設計。所以編寫出一套涵蓋全面的教材就不能只是改編幾部課程教材或是重新寫幾部而已，而是要結合本學科發展和人才培養的目標，強調整體化的設計，同時注重理論與實踐的有機結合。隨著時代的不斷進步，教材也要隨時更新，讓舞蹈教育事業的發展真正能跟上我國教育事業的腳步。四、結束語高校舞蹈教學與中小學課外藝術活動對接模式充分發揮學生的主體作用，不但提升發現問題、分析問題和解決問題的能力，而且提高和發展學生的創造性思維。實施對接模式教學對教師的課外活動編排能力、課堂的控制能力、對先進教學理念的運用能力提出了更高的要求，作為教師應不斷豐富自己的教學方法和教學手段，提高自身的綜合素質，成為時代所需的優秀教師。參考文獻：[1]黃忠源.我國高校舞蹈教育的現狀及發展[D].陜西：陜西師范大學，2013.[2]吳麗萍.高校素質教育中舞蹈教育的探究[D].山東：山東師范大學，2010.[3]劉荔.新形勢下高校舞蹈教學的改革和發展――關于舞蹈教學的幾點思考[J].大眾文藝，2011（18）.[4]孟慧.論高校舞蹈教學中存在的問題與對策[J].大眾文藝，2012（20）.[5]隆蔭培，徐爾充：舞蹈概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.[6]呂藝生：舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000.[7]王國賓：舞蹈教育戰略與發展[M].上海：上海音樂出版社，2004.作者簡介：覃 嬪，女，碩士，懷化學院音樂舞蹈學院講師，研究方向：舞蹈教育與教學。
關鍵詞：職業活動導向；師生關系；教師角色
師生關系是指教師和學生在教育、教學活動中形成的相互關系，包括彼此所處的地位、作用和相互對待的態度。學校教育活動是師生雙方共同的活動，是在一定的師生關系維系下進行的。良好的師生關系是教育教學活動取得成功的必要保證。物理學科屬于中職理工類專業的文化課基礎課程，在提高學生科學素養和服務專業等方面起著不可替代的作用。因此，物理教學要重新審視固有師生關系，構建民主平等、合作互動的新型師生關系，更好地發揮物理教學在培養學生職業能力方面的作用。
一、職業活動導向教學要求新型的師生關系
中職畢業生的素質在一定程度上影響著我國勞動者的素質，今天的中職學生就是明天祖國的建設者。中職教育工作者要積極引導學生通過新的學習方式從事實踐活動，培養學生勤于實踐、樂于動手的意識與習慣。[1]
職業活動導向教學的目標是培養學生成為身心健康的，具有崗位特殊能力、行業通用能力和核心能力的高素質、高技能型人才。職業活動導向教學目標體現了以能力本位的職業教育的教學觀，目標的宗旨是培養學生的就業能力、工作能力和崗位轉換能力；目標的核心是培養學生綜合職業素質，也就是開發學生的能力和天賦，培養全面發展的人。
職業教育改革要求關注人的發展，要求教師面向每一位學生，尊重學生，熱愛學生，了解學生；關注學生的情緒以及情感體驗；改變學生的學習方式，提倡自主、合作、探究的學習方式。“能力本位”的課程改革理念要求教師從“以教師為中心”轉移到“以學生為中心”，教師的角色實現從以往的知識傳授者、灌輸者到學生學習活動的觀察者、指導者、鑒定與評估者之間的轉變。學生的角色由被動地接受知識轉化為主動創新、積極參與學習。所以，教師應該從根本上重新評價師生關系。
二、新型師生關系構建中教師角色的重新定位
職業活動導向教學的教師不再是權威知識的代言人和知識的傳播者，在教學過程中已經從教學的主導地位轉位到主持人的地位，或者說是處于教學的“配角”地位，因此，教師在職業活動導向教學中扮演的角色具有多樣性。
1.以課堂教學主持人的身份出現在教學中
在職業活動導向教學中，教師作為主持人，其任務與傳統意義上的教師任務不同，他不僅要傳授知識，還要培養學生的能力。因此，做好主持人工作，必須掌握一個基本原則：講得盡可能少，讓學生做得更多。如，在上《自由落體》一節課時，可以引導學生以“重的物體下落得快還是輕的物體下來的快”為辯題進行辯論，教師作為主持人重要的是控制整個教學過程，而不是控制教學內容。在辯論的過程中，如有意想不到的情況出現時，不要馬上阻止，要善于分析，進行正確的引導。這樣的教學效果比傳統的教師演示講授要好得多。
2.以學生學習資源獲取的提供者和幫助者的身份出現在教學中
實證是科學研究與其他研究活動的區別。物理學家用感官或借助儀器，通過實驗、觀察和測量來搜集證明活動需要的資料證據，并在此基礎上進行科學推斷。物理結論的形成，需要相當數量的實證資料。互聯網的發展為學生學習知識和信息增加了全新的、功能強大的載體，在職業活動導向教學中，要求學生通過各種途徑尋找資源以及新的信息，并與他人進行交流、分享。它不但需要學生掌握信息設備與軟件的使用，而且還能幫助學生進行網絡學習，將當前的學習與網絡課程資源的開發有效地結合起來。教師要幫助學生成為嫻熟的信息收集者和組織者，學會如何分析信息并決定哪些是有用的。這樣，培養了他們的詢問技巧，提高了他們獲取正確信息的能力，從而促進了學生信息素養的養成，全面培養了學生信息收集、處理和應用的能力。
3.以學生探索知識、發展認知能力的合作者的身份出現在教學中
職業活動導向教學強調學生自主學習，要培養學生的探究能力，落實到教學中就是要給每位學生創造空間，讓他們自己去思考、去探究。物理學科中有些科學性問題往往是具有綜合性的比較復雜的問題，單靠學生個人的知識經驗、認識水平、解決問題的能力很難順利地開展，學生需要依靠集體的力量進行分工合作。只有教師以合作者的身份出現在教學中，和學生一起以疑問的眼光重新審視物理規律和物理結論，與學生一起發現問題、建立假設、尋求答案，進而深化理解、驗證假設、構建理論。如，在上“電阻定律”一節課時，教師先通過引課提出問題情境：電阻的大小跟哪些因素有關？其次學生一起猜測：電阻的大小可能跟電阻的材料、長度、粗細及溫度有關。然后引導學生自主設計探究方案。接著進行實驗、收集實驗證據。最后分析、總結以及反思。
總而言之，“教師應該給學生一份自信。教師應該是尋找寶藏的人，在學生心靈的土地上，尋找生命的精神資源，并把這種潛在的資源發掘出來，變成精神財富。教師不但要發現學生的閃光點，而且要引導他們自己去發現其閃光點，使他們形成自愛的心態，使他們相信自己就是最好的，自己有許多可愛的地方”。[2]
參考文獻：
[1]葉昌元，李懷康.職業活動導向教學與實踐[M].杭州：浙江科學科技出版社，2007-12.
1 樹立以生為本的教學理念
新課標明確指出，學生是教學的主體！我們在高中物理教學中必須樹立生本教學理念.堅持以生為本，優化課堂模式.
學生的思維是從具體形象思維逐步向抽象思維發展，高中起始階段學生的抽象性思維還不是很強，我們要培養學生的抽象思維，幫助他們的認知經歷“感知操作――建立表象――形成概念”這一過程.
因此，我們的高中物理教學可以引導學生從實踐入手，不要總是盯著文本和習題，讓學生結合前面的學習和生活經驗，思考如何動態的學習，可以采用小組學習的方式，動手操作、動腦思考、動口表述相互結合，從而培養學生的各方面能力.
高中學生在學習物理時容易分心，如果在教師的主導下，布置具體的任務，提出具體的要求，采用小組學習的方式，或是讓學生自己實踐、操作自主學習，學生有目標、有要求，學習會更細致、到位.
2 高中物理“活動”教學的原則分析
2.1 “先學后教”的原則
相比于其他認識過程而言，教學過程是相當特殊的，很長一段時間我們曲解了“教學”，認為教學“以教為主、先教后學”.我們的學生被教師的教牽著鼻子走，教師教多少學生就學多少，教師怎么教學生就怎么學，教師不教學生就不學，課堂上教支配和控制著學，學生的學則是無條件地服從于教師的教.
在樹立了“以生為本”的教學理念后，我們教學必須翻轉，讓學生先學，學生學習了，才知道問題出現在哪里，我們教師的教才有了指向性.學生能夠自主學習學會的，我們教師不用教，將有限的時間幫助學生解決自主學習存在困難和有疑慮的問題.
2.2 “以學定教”的原則
有了先學后教，接下來要考慮的就是怎么教了.
（1）據學生的資質（興趣、愛好和特長等）因材施教.這個觀點在我國春秋時代孔子就已經提出來了.“先行其言而后從之”道出了因材施教的真諦.
（2）以學生現有的知識和能力為基礎，從學生的最近發展區出發確定教學目標、內容、方法等.
2.3 “以學促學”的原則
學生的學習不是孤立的，課堂上學生與學生構成了一個學習的生態化系統，我們的教學要立足于學生的學，以學促學.
只要我們教師真正的把課堂還給了學生，學生在學習過程中出現的問題就會很自然地暴露出來，而且由于學生的個體差異的存在，學生對問題的不同見解也就浮出水面了，此時教師只要給學生搭建好平臺，學生通過探討、合作最終不僅僅可以發現并解決學習過程中存在的問題，還能提高學生的合作意識和探究能力.
3 高中物理“活動”教學的教學實踐
思維活動是物理課堂的土壤，物理課堂是鍛煉學生綜合能力的心臟，課堂活動的有效性往往認為是高質量教學的邏輯生長點.學生活動在教學過程中是一個非常重要的載體，不同時機應有不同的活動在貫穿；不同知識應有不同的層次活動去統整.
案例 《拋體運動的規律》
3.1 學情分析
在前面的學習中，學生已經掌握了“運動的合成與分解”的方法，知道可以用它對曲線運動進行研究.而且，學生只是高中一年級，單純的概念在他們看來很是枯燥，而游戲和實驗卻能引發他們極大的興趣.
3.2 教學目標
（1）能準確說出平拋運動的定義.
（2）能夠用分解的方法研究平拋運動，并總結規律.
（3）能夠利用平拋運動的規律解決問題.
（4）能熟練運用運動的合成與分解的方法解決問題.
（5）培養學生探索未知知識的研究精神.
3.3 重、難點
如何利用合成與分解的方法分析平拋運動并認識其規律.
理解為什么平拋運動可以分解為水平方向的勻速直線運動和豎直方向的自由落體運動.
3.4 教學方法的選擇
為了達到以上的教學目標，解決本節的重點、難點，我計劃在本節課使用如下教學方法：
在介紹概念時，采取從實例到抽象的方法.在教授平拋運動的規律時，采用實驗―探究―討論的方法，引導學生利用已知知識分析實驗.因為本節課面向高一學生，他們對于實驗還是很有興趣的，用實驗可以充分調動學生的思維.在探究過程中，我還會向學生滲透利用運動的合成與分解研究問題的方法，使學生在親身研究的過程中掌握方法，發現規律.從而使教師的指導作用與學生學習主動性相統一，掌握知識與發展能力相統一.為了更好地掌握重點，突破難點，提高課堂效率，我將學生分為四大組，十二個小組，將本節課中的三大環節、問題的歸納與總結及涉及到的兩次討論都將以小組合作的形式來完成.充分體現“活動”的重要手段.
