時間：2022-11-09 14:48:57
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在香港，探路向前走
非常榮幸能夠被學院選中，成為赴港實習的幸運兒。
去年寒假曾獨自到香港游覽了兩天。坐在車上，黑夜茫茫的天然背景更加襯托出這座不夜城的絢爛和繁華。望著窗外的霓虹閃爍，高樓林立，白領精英穿著高雅穿梭在紅綠燈之間，我頓時對這座城市產生了無限的向往。香港，是一個適合年輕人豁出一切，用青春汗水打拼的城市。
今年1月14號，我與同伴們一起，再一次踏上了這片活力之都的熱土。眼前的一切既新鮮又熟悉，我努力呼吸，想馬上從最基本的生存活動來適應這座城市流動著的氣息：繁忙、緊張卻又充滿活力、機遇。生活在這個城市的時時刻刻，我感覺自己的每一個步伐都有種跳躍的沖動，恨不得加快自己的每一個節奏——在這里，我體驗到了真正的年輕。
赴港前的準備——雖窮也要做財神
去香港實習不同在大陸，事先要做好充分準備。
首先，要到自己戶口所在地的公安部門辦理港澳通行證，并申請簽證（P簽），相信大家都知道了。好在證件我已有，只需叫家人幫忙辦理簽證即可。
第二，需填好老師給我們的申請赴港的表格，以得到香港入境處寄來的“受訓簽證”。
第三，準備金錢——這可是生存之本哦！這一次赴港我隨身攜帶了四千港幣，即使一個月用不上這么多，也做不時之需。當然，沒有港幣，也可以拿人民幣去銀行換，或者到香港換也行。
第四，除了物質上的準備外，學院老師也為我們開了幾節“小課”，主要是談談香港的概況和注意的事項，并有相關資料發給我們參考。
不久，我得知自己的實習單位是博藝集團。這是一個怎樣的媒體呢？下面是一些我從博藝網站上摘抄的集團簡介。（有作刪改）
“博藝集團(PopArtGroupLtd)成立于1987年，核心業務包括雜志出版，全面的公關推廣、媒介服務、展覽制作，以及互聯網發展及域名發展服務。集團旗下共有4種期刊，包括《攝影雜志》、《MyPet寵物閑情》、《Baby親子雜志》、《DCPhoto數碼攝影》。
《攝影雜志》創刊于1987年，以月刊形式推出。內容以報導最新的攝影器材及介紹多種攝影技術及潮流為主，是領導香港攝影消費潮流的消閑性攝影期刊。
《MyPet寵物閑情》創刊于1991年，月刊形式出版。是本港第一份綜合性的寵物雜志，內容以寵物貓狗為主，每期介紹不同品種的名犬，各種寵物的飼養及訓練心得，以及寵物用品推介。
《Baby親子雜志》創刊于1993年，月刊形式出版。讀者以香港新一代教育程度及消費力較高的中產為主，專業的內容主要范圍包括懷孕、安產、育嬰及親子。
《DCPhoto數碼攝影》于1997年創刊，前身為《DPI數碼攝影》，是全球第一本中文數碼攝影月刊，于2003年正式改名為《DCPhoto數碼攝影》，是香港最權威的數碼攝影刊物。內容包括最專業而權威的DC測試及推介，是消費者購買DC前必然的參考刊物。”
由于沒有國際流量的帳號，以上資料是我在香港實習的時候看到的。在學校，我用百度搜不到有關于博藝的資料，便把重點放在了解香港的大況上。
成行在即，收拾行李也挺頭痛的。因為是寒假實習，我把厚毛衣、暖水袋、手套都帶上了，整個箱子可能比我本人還重。但是，事實證明，香港的冬天簡直和夏天一樣熱，我帶的毛衣根本用不上，幸好爸爸中途來港看我，帶了幾件薄毛衣，否則我非熱死不可。記住，成行前了解香港的天氣也很重要！免得做無用功啊！
另外，老師提醒我們，去深圳最好不要坐學校的車，雖然便宜，但是說不準會兜彎路。于是我們訂了市區正規的直達車（具體車站我不記得了），150大元——貴點沒關系，最主要的是不可誤大事。
我變成了“工作狂”
???我在博藝集團實習的時間從1月16日開始，到2月17號結束，逢星期天休息，過年放假5天，實際工作時間為四個星期。同學梁靜和我在同一單位實習。
概括說來，一個月的實習生活非常充實，每天的工作計劃安排得滿滿的，加班更是家常便飯。辛苦自然不用說，在社會打拼的人誰不辛苦？但是樂在其中的感覺讓我不斷充電，精神百倍！
我的一天
早上上班的時間是9點，由于住處在港島，公司位于九龍，上班不僅過海，且路途遙遠，坐車要半小時以上（我常笑道，好像是從中山去珠海上班似的），我不得不7點鐘早早起床。大家都知道女生是比較麻煩的，早上起床的護膚就要花不少時間。起初我挺不適應，但慢慢的，我融入了香港快節奏的生活，往往洗一把臉，抹個防曬油就出門。也奇怪，就算我不趕時間，腳步也會不知不覺加快，甚至跑起來——這就叫“入鄉隨俗”吧！
晚上下班的時間是6點，不過公司很多員工都自覺加班。趕稿忙的時候，有些同事甚至工作到晚上12點，足見香港人的“搏命”。我們作為實習生，每天也忙到晚上7、8點，然后回到住處樓下比較便宜的餐廳，開始狼吞虎咽吃晚飯——這時已經快9點了。說實話，在學校根本沒有好好體味過餓的滋味，初入社會，才真切體會到能吃到一碗飯已經是最大的滿足。
飯后回到住處，身心疲乏，不過還不是放松的時候！洗完澡，我還要進行總結整理，記下未來幾天的工作事項，并為明天的工作做準備——像閱讀手頭的稿件資料、寫寫采訪大綱。這樣雖然辛苦，但能節省第二天的工作時間，做更多的事情。呵呵，不知不覺，我也變成“工作狂”啦！
我的日常工作
簡單說來，我每天的工作就是不停寫稿。詳細說來，我的工作還真多——寫稿、翻譯、搜集資料、校對、采訪。讓小女子慢慢道來吧！
我們到單位報到的第一天，總編輯就開門見山（看，說話直切主題，不拖泥帶水——效率高！）：我和梁靜將會在編輯部工作。她希望我們能參與四本雜志的稿件寫作，并且了解雜志的運作、出版。考慮到我們攝影知識的有限，她讓我們主要參與《MyPet寵物閑情》和《Baby親子雜志》兩本雜志，并負責采寫《攝影雜志》的《攝影會客室》欄目。
每天早上，我們會和總編輯、《MyPet》和《Baby》兩本雜志的編輯開例會，討論當天要做的事情。看得出來，總編輯非常看重我們，凡是我們力所能及可以寫的題目與采訪，她都安排給我們完成——這種被重視、被需要的感覺真好！同時，按她的話來說，我們每天都要有“生產力”，每天都要有一點進步。
從此，這種情況常常出現：由于要寫的稿件很多，這本雜志的編輯剛剛給你講完稿件要改進的地方，第二本雜志的編輯又接踵而至。呵呵，真可謂忙得“不亦樂乎”。在寫稿的間隙中，總編輯也會召集我們，講講雜志是如何出版的。
我們的工作還有翻譯，所以大家千萬別忽視翻譯課的學習。有時候，編輯會找來國外網站關于貓狗飼養知識的英文稿件，讓我們翻譯改寫。好在我英語基礎還算扎實，單詞不算很難，基本能了解大概，稿件半天就能完成。
再談談我們所負責的《攝影雜志》的《攝影會客室》欄目。這個欄目主要是講述一位攝影師的攝影經歷和感想。專訪對象不僅是在香港，世界各地凡是在攝影方面有所建樹的攝影師都是我們的訪問目標。一般來說，專訪對象由攝影編輯部確定，然后讓我們以電子郵件的形式進行訪問。由于一次訪問的周期比較長，也不是每一次約訪都能成功，一個月來我共完成了兩篇攝影師專訪，一位是美國人，一位是英國人。
搜集資料是在寫稿之前進行的，而校對則是美術部的版面排好印出來后，我們要對圖片和文字進行仔細檢查，在錯處進行標識。而采訪工作，下文會詳細談到。
總體而言，每天工作是緊張和刺激的，Ienjoythefeeling.
3.我的幾次外出采訪????
單獨將這部分列出來，聰明人一定知道，這是我的重頭戲。長這么大，也有過采訪的經歷，但都是以“學生”的名義進行的，但是現在，我變成了一個真正的記者。聽，同事們都叫我“新同事”，而不是“實習生”。呵呵，感覺很自豪！
我有過許多次出外采訪的機會。考慮到我是新人，有些采訪會有一名同事陪同前往——算是我的“啟蒙老師”吧。
第一次是去灣仔會展中心采訪蘋果新計算機的產品會，也是我生平第一次參加記者招待會，既緊張又興奮。作為新人，懂得觀察和發現是非常重要的，故我時時刻刻注意著身邊同事和其他記者的舉動，以明白在記招場合記者要注意什么，做什么。
這次記招總的過程是：
1.入會場前。我們得到一份新聞通稿和電腦產品的光盤，并在記錄本上簽上媒體單位和記者姓名。
2.會中。整個過程都是用英語進行，而且都是電腦的專業術語，聽得我頭都大了。
3.會后。記者對主講者進行采訪、拍照。
在回公司的路上，同事邊走邊跟我總結了出席記招要注意的事項和經驗。我總結如下：
1.參加記招的記者都能得到一份新聞通稿，但是，一名專業的記者寫稿是不會依賴這份通稿的。公司之所以派你去參加記招，希望得到的是“獨家”消息，也就是你要寫出屬于自己的東西。故最好能對會上的重要人物做一個簡單的采訪，以獲得你最希望得到的信息。（會后，我發現的確有很多記者都圍著發言人采訪有關問題。）
2.記者如果想采訪某位發言人，應首先互換名片，這不僅是訪前禮節上的需要。其實，得到對方的卡片有很多好處，一是方便記者事后的補訪，二是在寫稿過程中準確表達對方的頭銜和稱呼。
3.采訪別人應該以親切、真誠的態度，但不要于去哀求——作為記者，也要有自己的尊嚴，才能得到尊重。
4.會前或者會后，主持人往往會給記者拍照時間——主要是主講者或者模特手持產品讓記者拍。這時，應該把握拍照的時機，因為這一秒的完美情景很可能在下一秒就沒有了。
5.稿件中的專業名詞和概念要做出解釋，才能讓廣大讀者明白。
第二次是和同事前往跑馬地采訪一名獸醫，了解主人如何挑選狗糧的問題。對于狗糧的知識我了解的不多，所以必須要上網查資料，熟悉采訪的題目。另外，我注意到，這位同事在出發采訪的前一天打了電話給被訪者，目的是再次與他確定一下采訪的時間，確保萬無一失。我覺得這種做法值得我們借鑒——謹慎之余，也可以讓受訪者提前安排好工作，以騰出時間接受訪問。在采訪的過程中，我和同事互相配合，及時做到了問題的followup，整個訪問十分流暢。
第三次訪問是和同事前往中環采訪一名婦產科醫生。不知道為什么，這次訪問我有點緊張。首先是醫生說話太快，且話中夾雜許多專業英語。其次是隨同的同事要趕往下一個訪問而事先離開，剩下我一個人力撐大局。好在醫生人非常和藹，有問必答，訪問還算成功。這次的經歷告訴我，速寫和靈活把握問題的是非常重要的。什么是靈活把握問題？在我看來，就是如何將問題以“聊天”的形式傳播給被訪者，讓整個訪問做到輕松、愉快。同時，懂得如何對問題進行followup，做到訪問的嚴謹和過渡。順便插一句，對于專業人員的訪問，要拍一張他的照片，以備不時之需。最后寫好的稿件要給被訪者檢查，以改正文中的知識性錯誤，保證稿件的準確性。
隨后，我還有幾次出去采訪的機會，例如與同事前往赤柱采訪拍攝毛獅犬、去尖沙嘴海港城拍攝母嬰用品、去灣仔采訪小朋友參加的playgroup課程，最后一次則是前往新界粉嶺采訪日本殿堂級訓犬大師益田晴夫。
難忘的是訪問這位日本訓犬師。事先，我做足功課，看過以往博藝對他的采訪，并寫下了訪問問題。訪問前，這位訓犬師的好朋友兼翻譯叫我自己試試用英語采訪。我立刻懵了——我可從來沒用英語采訪過他人，何況是用英語翻譯這么專業的問題？在他鼓勵下，我硬著頭皮用蹩腳的英語開場，問了第一個問題。哪知道他也聽不懂我的“標準英語”，轉頭就問翻譯——真讓我哭笑不得。可笑的是，他說的英語我一個字都聽不懂，彷佛和日語沒什么區別——沒想到日本人的英語果真不太靈光。在此，真的要感謝這位翻譯了。同時，我切實感覺到了英語的重要性——英語對于記者來說的確是一門必需要掌握的語言工具，切忌暫時用不上而丟下，因為你不知道什么時候會突然接到一個去采訪外國人的任務，如果你的英語不能應付得來，那么你就失去了這次的訪問機會。
說到這里，我不禁想起了一位同事的“箴言”：不要害怕在外國人面前說英語。在他們看來，中國人說不好英語是正常的，就如他們說不好普通話一樣，故他們并不會因此看不起你。反而你說得太好，他們才認為你“不正常”呢！這位同事就是抱著這種想法，大膽開口，口語有了大大的進步。
總體而言，我覺得自己的各次訪問都比較成功，總算沒給自己和咱們學院丟面子。不過，成功的因素某種程度上得益于香港人較高的素質和修養。面對記者的訪問，他們都會積極的配合，給與全面詳盡的答案，并耐心的解釋和重復每一個我不懂的細節。但是，這絕對不能成為我偷懶或者隨便采訪一氣的理由和借口。自己還需要好好準備，鍛煉自己的社交能力，做到訪問成功。
外出訪問這么多次，我想再額外總結一下自己的經驗：
對于老生常談的題目要以進步的眼光來看。
出外訪問前要熟悉訪問題目，列好訪問大綱。
準時前往采訪地點，最好提早去，特別是在不認識路的情況下。記住：永遠做一個主動出擊者。你等人總比人等你要好！
出外采訪盡量用筆記，不要依賴錄音筆。用筆記的話，精神會更加專注，而且會加速你的思考，提出更深入的問題。另外，訪后也不必從頭到尾聽錄音來寫，這樣能節省寫稿時間，提高效率。簡言之，錄音筆只是用來核實被訪者的話語，而不是記者依賴的工具。
如何保持自己的人脈關系？重要的是在訪問中的表現要好，稿件要寫的好，讓人覺得你值得信賴、夠“醒目”、夠“專業”。
訪問態度要不卑不亢，要有自信，給人精明干練的感覺。
訪問后，一定要先寫好稿件的大綱，讓整篇稿件思路清晰。
在回公司的路上可以抓緊時間打腹稿，回到單位立刻就能動筆——又是節省時間的妙招。
4.雜志出版流程
一本雜志是如何出版的？以下是我大致記錄的流程。
首先是稿件和版面的完成——這是編輯部的工作。每本雜志的編輯先采訪、完成稿件，然后配圖，畫出版面的大致樣式，經總編輯審過沒有問題就可以將稿件發去美術部。美術部則會根據你所畫的版面樣式進行排版，并打印排好的版面。這時，負責此版的編輯就要對版面檢查、校對，有什么改動的地方要做出標識。
每個最終確定的版面、廣告頁和封面封底將會放在一個文件夾內，按照頁碼順序排成一疊——這就是一本雜志的“雛形”。經過再次審稿沒有問題后，就可以給印刷廠印刷了。
撇開每天的編輯“小”會不談，我也旁聽過一次四本雜志編輯參與的“大”會。
我本想會議都是談雜志工作的進展，于是邊聽邊做一些記錄。沒想到會議最后，還有個“本周好書推薦”和“本周開心事分享”環節。在“本周好書推薦”環節中，一位同事拿著自己喜愛的一本書，與大家分享自己的閱讀心得和推薦理由。而在“本周開心事分享”環節中，每位同事都講述了一周以來自己認為最開心的事情，同時也順帶講講不高興的事情。
不知道為什么，有一種感動涌上我的心頭。“將快樂與他人分享，快樂將會加倍；將悲傷告知他人，悲傷將會減半”。緊張的工作讓大家整天面對冷冰冰的電腦，很少有機會坐在一起分享各自的心情。我想，這兩個環節的意義在于：工作再忙，也要互相關心對方的生活和情緒，增進團隊的凝聚力。
真算是服了香港人啦——他們不時迸發的閃光點總會帶給我意外的驚喜。
6.Nice的老板和同事
博藝編輯部的同事大都是年輕人，對工作充滿熱忱。我發現，香港人都有一種特質，就是工作起來埋頭苦干，工作后立馬與同事談笑風生，仿佛變了一個人似的。高強度的工作讓他們懂得如何去調劑自己，放松自己。
同事們對我們兩位“新來的”十分照顧。實習的一個月里，大家都成為好了好朋友。他們除了在工作上耐心的教導我們之外，在生活上更是噓寒問暖，讓我們十分感動。公司老板Maggie知道我們回去沒有電視看，特意叫同事開車搬了一部電視到我們的住處——從此，“宿舍”每天晚上都十分“熱鬧”，我也可以欣賞一下香港廣告了。總編輯在開會的時候也常常問我們衣服夠不夠穿，被子夠不夠蓋。在博藝，我倍感溫暖——在異鄉，我們并不孤獨，并不寂寞。
在實習的最后一天，編輯部的同事紛紛和我們拍照留念，看得出來，我們都是如此舍不得對方。這個月，我們果然是大豐收——除了收獲工作的勝利果實，友誼之果也不知不覺成熟了。
感想——學習“博藝精神”
經歷了一個月的實習，我感覺自己在專業知識方面有了很大的進步，思想也更加成熟了。凡事只有親身經歷過，才會把知識真正的利用和深化，故我建議師弟師妹們要好好把握學院提供的每個實習機會。
這次實習給了我很大的觸動，不僅切身體驗到新聞媒體工作的苦和樂，更從香港人身上感受到了其內在的精神。他們敬業、勤奮、再苦再累也毫無怨言、腦中想的永遠是如何在有限的時間內提高工作效率，做更多的事情；他們沒有架子，永遠樂于幫助有困難的任何一個人；他們平等友愛，上至老板、總編輯、編輯，下至打字員、公司里的清潔工，大家其樂融融，親如一家；他們沒有鉤心斗角，每個人看起來是那么真誠和可愛……
說起來也的確讓人驚訝，《MyPet寵物閑情》整本雜志是一位編輯負責，《Baby親子雜志》是兩位編輯負責，而《攝影雜志》和《DCPhoto數碼攝影》兩本雜志則由4位編輯負責——一個人干兩個人的活！由此可以看出香港媒體工作結構的精簡——盡最大可能發揮人的能力，而不浪費金錢請額外的人。同時，工作效率體現在——每個編輯從來不會閑著，因為他們在為今期雜志忙碌的同時，也在策劃、同步進行著未來幾期的雜志內容。在我心里，博藝的同事真的是“超人”！
實習歸來，我重新審視了自己的學習。我已經是一名大三的學生了，要學的課程寥寥無幾。剩下的時間，我將會側重課外書的閱讀和外語的學習。課外書方面，除了專業書籍，歷史、心理、哲學、文學名著我都要重新拾起來。我的目標很簡單，就是不要讓膚淺糟蹋了自己。
樂在苦中
在港的日子是快樂和充實的。每天回到宿舍，大家都會聚在一起，講講一天的感受和見聞。周末的時候，幾個好朋友也會相約，一起上街逛逛。雖然在外漂泊，但年輕人四海為家，也不失是一種樂事！
實習的一個月里，最大的開支是昂貴的交通費和飲食。在香港，最便宜的交通工具就是古老的電車，2塊錢一程。其他的如巴士、地鐵就更不用提了，何況我還要過海呢——一天來回就要花去近20元。香港飲食也不便宜，一個普通快餐就要20多塊錢，吃的我真心痛！后來脆在7－11便利店買飯盒，啃了幾餐。我大致算了一下，一天的花費保守估計為60元。
最難受的是沒有青菜吃。不知道為啥，香港的肉比菜便宜。每個快餐端上來，只見到一兩條菜可憐巴巴的躺在那兒，而肉則滿碗都是。想想看，每天這么吃法，真讓人感到腸胃不舒服。嘿嘿，生活還是要有調劑的，每天一個橙是我維生素和纖維的來源。也奇怪，沒菜吃的日子，我的皮膚好了不少！多虧了橙子幫忙。師弟師妹，如果你在港實習愁沒菜吃的話，百佳和惠康的橙子都不算太貴，一般10塊錢7個。
辛苦＋堅持＝快樂！為什么？只因為我們是打不死、累不壞、餓不扁的年輕人！
結語——回憶過去
一個月后，拖著疲憊的身子，終于回到學校，大睡了幾天——太久沒這么酣睡過了。
馬不停蹄的開始實習，也馬不停蹄的開始上課。生活又回到了以往，正常、機械。
現在，習慣每天熟睡前，先回憶一會兒香港那條熟悉的街、熟悉的人和熟悉的事，彷佛一切仍在發生，歷歷在目。
輕聲問一句：博藝的同事們，你們現在好么？
附錄：實習時所發的所有稿件
《攝影雜志》兩篇，均發表于《攝影會客室》版面
1.《發掘微小中的大世界——CharlieO’Shields》??2535字
2.《讓影像表達自己——DavidClunas》??2908字
《MyPet寵物閑情》9篇
《孟加拉國國貓BENGAL―――野性與溫馴并重》（版面：名貓檔案）2435字
《新舊貓做個Friend》（版面：養貓基本法）1313字
《醒目主人揀狗糧》（版面：焦點話題/HotTalk）?3328字
《活潑溫柔狗尤物荷蘭毛獅犬Keeshond》（版面：特種推介）968字
《謹防狗狗飲食陷阱》（版面：寵物通勝/PetTunShing）2714字
《狗狗的美麗誤區》（版面：寵物通勝/PetTunShing）2637字
《貓砂選擇多而不亂》（版面：養貓基本法）2103字
《齊管鴿子防禽流》（版面：寵物快訊/MypetExpress）?1467字
《益田晴夫犬障賽屬于你我他》（封面：寵物情報站/PETSTATION）2315字
《Baby親子雜志》?5篇
1.《產后回家細致保健》（版面：坐月須知）1723字
2.《孕期產檢保母嬰健康》（版面：妊娠百科）2462字
3.《尿失禁可預防》??（版面：妊娠百科）1610字
4.《保存臍血考慮多》（版面：產前準備）?1469字
5.《蹦蹦跳跳皮球樂》（版面：Playgroup）2207字
網絡稿件兩篇：發表在博藝網站的《網上Hottalk》上
《打麻雀姿勢好重要》?200字
一、實踐教學的概念及起源
實踐教學方法是當代教學理論中十分重要的一個方法。從高等教育到學齡前教育，這一方法在教育領域中都得到了廣泛的認可和運用。而“實踐教學”這一概念最早起源于美國的教育家約翰•杜威(JohnDewey)。約翰•杜威(1859－1952年)，美國哲學家和教育家，被譽為“美國最偉大的哲學家”和“進步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被譽為“美國十大偉人之一”和“近代四大哲學家之一”。他1879年畢業于佛蒙特大學，1884年獲約翰•霍普金斯大學哲學博士學位。他在美國密歇根大學、明尼蘇達大學、芝加哥大學、紐約哥倫比亞大學擔任教授多年從事教學工作，還擔任過美國心理學聯合會、美國哲學協會、美國大學教授聯合會主席。1896年他創立一所實驗中學作為他教育理論的實驗基地，并任該校校長。杜威一生撰寫了大量的著作，包括《我的教育主義》《學校與兒童》《民本主義與教育》《實驗邏輯》《創造的智慧》等，在他的教育思想中反對傳統的灌輸和機械訓練的教育方法，主張從實踐中學習。提出教育即生活，學校即社會的口號。其教育理論強調個人的發展、對外界事物的理解以及通過實驗獲得知識。
杜威以教育即“生活”、“生長”和“經驗改造”的理論為基礎，提出“從做中學”的教學論思想。傳統觀念認為教學就是傳授知識。然而杜威認為學生從教師口中被動聽來的知識不是真正的知識，這種教學方法只能抑制學習者的活力和阻礙其創造才能的發展。而正確的方式應該包含以下五個方面：（1）學生要有一個真實的經驗的情境，即要有一個對活動本身感到興趣的連續的活動；（2）在這個情境內部產生一個真實的問題，作為思維的刺激物；（3）他要占有知識資料，從事必要的觀察；（4）他必須負責一步一步地展開他所想出的解決問題的方法；（5）他要有機會通過應用來檢驗他的想法，使這些想法意義明確，并且讓他自己去發現它們是否有效。杜威指出，能否“引起思維”是傳統教學方法與他的方法的根本區別。
基于杜威的教學思想，美國的全國教育組織聯合會曾推出一項十年計劃，在全美范圍內大力宣傳從實踐中學習，并由此改造美國的舊教育，建立了延續至今的新體系。杜威的思想不但影響了美國的教育，也影響了全世界包括中國在內的許多國家。1919年5月1日，約翰•杜威到上海，在中國住了兩年零兩月。他到中國后第二年，就受聘為北京大學哲學教授及北京高等師范教育研究科教育學教授。從20年代起，杜威的教育思想就對中國的教育產生了全面和深遠影響。
二、影視創作實踐教學與課程設置
實踐教學對于電影創作教學中的重要性，在北京電影學院一直都是備受重視的。而實踐教學思想在教學活動中的貫徹體現首先在于課程的設置。50年代建院初期，針對新構架起的電影攝影藝術課，吳印咸曾建議把該課涵蓋的全部內容分解成幾個單元，根據教師的所長分單元研究備課，并強調“理論講授不宜太多，適可而止，要多一些安排作業，在作業實習中加強基本功訓練和掌握”，“教師的專業基本功也能在指導實習中得到加強”①。在理論和實習的比例安排上：《攝影技巧》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶3；《電影畫面的光線處理》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《新聞紀錄、科教片攝影創作》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《故事影片的攝影創作》，講授與實習的比例1∶5；《特技攝影與特殊攝影》，講授與實習的比例1∶5。這一方案在及后來的時期被迫中斷，改革開放之后，電影學院的實踐教學體系又被迅速地恢復了起來。北京電影學院在2007年參加高校教學評估時，總結了多年來的實踐教學經驗和理論，提出了“北京電影學院的實踐教學”，并在2009年莫斯科格拉西莫夫電影藝術學院成立90周年國際電影教育論壇上，提交了題目為《北京電影學院的實踐教學體系》的論文。今天，在北京電影學院的課程設置中，除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都是包含實習的。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1∶1。以電影攝影專業為例，在其所包涵的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。以上課程的設置，正體現了60多年來的教學中，北京電影學院發展出適合中國特色的電影教學思想，即“正方向、厚基礎、重電影、強技能”。而這種教學思想在具體教學方法上的體現，就是實踐教學體系，即通過實踐教學加強學生的技術基礎和技能培訓，使學生成為具有職業電影制作能力的專業人才。
與北京電影學院一樣，約翰•杜威的實踐教學理論對美國的大學教育產生了深遠的影響。在電影制作專業的學習中，“實踐是學生學習理論的最好方式”，對于這一點，我所采訪的紐大和南加大的幾位教授都一致認同。AngeloPaci?ci教授在采訪中強調過南加大電影教育的一個概念“onthe?oor”，即：電影“在拍攝中”，意指通過拍攝實踐來推動理論的教學，讓復雜的理論變得直觀，不以空洞的理論迷惑學生。在南加大和紐大這樣的美國大學電影教育中，能通過實踐理解的知識，教師就不會僅僅停留在理論的講述上。許多實踐性課程的教學，往往整個學期都是在攝影棚或者后期機房中完成的。因此學生對于電影各方面的認識也更多基于實踐中獲得。在所有課程中，代表美國綜合大學通才教育基本思想的核心制作課是完全以實踐推動理論的方式來進行的。在一年級的《單幅與連續畫面》課程中，學生要使用圖片蒙太奇學習基本的敘事和拍攝技巧。課程強調現場工作的安全性和規則，介紹照相機和電影攝影機的功能，照明的基本知識，敘事結構以及構圖。序列影像通過FinalCutPro在蘋果工作站上完成。每周課上學生要交流制作信息，展示作品，教師負責作業講評以及數字編輯的講解。學生要分為4人一組共用學校提供的數字單反相機。測光表、基本燈具和錄音設備也由學校指定提供。每個學生都要完成序列畫面敘述的故事，并幫助同組成員。
在二年級的《電影視聽基礎課》中，學生要分成4人一組，每人拍攝5部非同期聲的黑白反轉片短片。頭3部為默片；第4部可以使用動效或敘事音樂；第5部允許使用多軌聲音。學生應按技術指導逐步完成逐項練習，但也鼓勵其表達個人的創意。每個學生不僅要完成自己影片的劇作和導演，還要在別人的作業中輪流擔任不同的職務。學生要學會保持自己的表達方式時又能與他人合作。作業要在課上放映并接受教師和同學的點評。三年級的《中級核心制作課：敘事制作工作坊》是一門完全實踐性的課程。在這門課中學生被分為4人一組，通過實習和班級討論來接觸和了解多方面的制作技術。每組學生要完成4部彩色同期短片，以探索和學習工藝、創作和制作方面的知識。作為小組成員，每個學生都要輪職做導演、制片、錄音、燈光和攝助。四年級的《核心制作課：制作工作坊I和II》一門為期一年的課程，分兩個學期完成，參加的先決條件是學生必須完成中級制作工作坊的學習。希望在這一實踐課程中擔任導演的學生必須在中級工作坊中擔任過導演，完成最終剪接和混錄，并經過相關導師的確認。除此之外，其還應該在課程開始前準備好以正規劇本格式打印的劇本，以提供給全班進行討論。影片類型不限。經選定的方案會獲得拍攝許可。學校建議希望在拍攝中擔任具體職員（制片人、攝影師、剪接、錄音等）的學生應與各自的導演形成組合后參加這門課程。對于最終完成片，限制長度為20分鐘。紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片。在電影攝影專業要學習的40門課程中，含實習項目的課程有16項，占其總課程的40%，占學分比重49.6%。有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。例如在《攝影機II》中，理論講授只有6周，而拍攝實習長達9周。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。如果我們將北京電影學院和紐大的電影制作的相關課程做一個對比就可以看出：北京電影學院除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都包含實習。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1:1。在電影攝影專業的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。
紐大電影攝影專業含實習項目的課程有16項，占其總課程40項的40%，占學分比重49.6%。由此看來，紐大有實習的課程項目百分比略多于北京電影學院，而這些課程所占的學分比又低于電影學院。但有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。而電影學院的方式更傾向于一次性完成理論講授后，再進行實踐。學生如果犯了錯誤，教師會在作業講評中指出，但往往沒有機會在課程中修正錯誤。在作業的形式方面，紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片，而電影學院攝影系的學生獨立或參與完成的完整短片也就在5～6部左右，而其它大量的都是作為專業訓練的片斷練習。電影創作的教學就是實踐的教學，在這一點上，電影學院和南加大及紐大的認識是非常一致的。但在具體操作上，美國的大學比我們更注重實踐。正如飛行員的培養是以飛行小時計算而不是聽課量，繪畫、音樂、表演和攝影這一類藝術人才的培養也應該是基于大量的練習和實踐的。在電影技術迅速數字化，實習成本大幅度降低的前提下，我們是否可以借鑒美國大學的經驗，進一步貫徹電影學院實踐教學的思路，提高實踐比例，精煉理論講授，讓學生在技術控制、語言把握、合作能力和工作熟練程度上都有大幅提升，讓電影學院的專業教學地位得到進一步強化。
三、影視實踐教學與教師隊伍
除課程設置之外，實踐教學理念的貫徹和實施，也是通過教師對學生的學習實踐組織、指導和評判來完成的。如果只有實踐的理念而沒有實踐的指導者，這一理念就會變為空談。“教員沒有實踐經驗或者只有較少的實踐經驗能不能搞實踐教學，我們說也能。但是這種從理論介入實踐的教學靠的是一種推論和間接經驗，這對于電影攝影這樣的專業教員是難以實施的，而絕大多數一線專家沒有受過專門的教學訓練，即便他在實踐中多么叱咤風云，沒有長時間積累的教學經驗，也是很難勝任教學工作的。所以，最好的辦法，就是讓我們現有的既具備教學能力，又具備專業理論素養和實踐技能的教員去大量參與實踐創作……”②“藝術與技術教育的特殊性，要求師資首先要有多年豐富的實踐經驗，第二要有耐心與愛心，手把身教，教藝育人。所以，在師傅帶徒弟時期和國外院校的影視教育教師，多是45歲以上的，從創作、制作第一線上下來的專業人員。”③
在北京電影學院，為了保證教學不只停留在理論研究的層面，讓制作前沿最新的知識和經驗能夠進入到教學當中，學院多年以來都一直鼓勵教師在保證教學的前提下從事藝術創作活動。以攝影系為例，在職的教員中有一半以上都是電影、電視、廣告的從業者。為了讓教學和創作不發生沖突，攝影系在課程安排上將教師的工作集中到一年中的一個時段，使教師可以在這一時段中全身心地投入教學。在完成教學后，教師又可以在剩下的時段中全身心地投入創作。從而使教學和創作成為了相互促進而非相互干擾的良性循環。在教學中，教師總能夠將自己最新完成的作品、總結的經驗，對最新技術和設備的了解及時地介紹給學生。當學生的創作碰到困難的時候，教師也總是能引導其用最實用、最貼近實際創作的思路和方式來解決。北京電影學院實踐教學方法的貫徹，使其與其它高等院校的影視創作教育相比具有明顯的優勢。學院的畢業生在創作能力上具備比較成熟的掌控能力。很多畢業生在畢業后數年內就能進入影視、廣告和MV的創作一線，成為創作的中堅力量。這也是在中國的電影高等教育中，北京電影學院的專業教育區別于一般大學的影視教育的重要標志之一。在教師的構成上，南加大電影藝術系和紐大帝旭藝術學校與北京電影學院的情況很相似。南加大和紐大把他們所具有的大量有創作經驗的教師看做其高質量電影教育的標準，也是這兩所學校及加州大學洛杉磯分校、美國電影學院所代表的美國電影專業第一梯隊區別于美國眾多開設電影制作專業的院校的重要標志。“像電影學院一樣，我們的教師大都是專業人士，他們的工作密度相對較小，或者是有一些外延的工作。
他們并非學者，除了從事批評研究的老師之外。我們聘請了很多電影專業人員來任職，如管理剪輯試驗室，跟學生一起實習，還有所有技術方面的問題。他們非常重要，不可或缺。然而我們對于教員的要求是，無論他們教授什么科目，一定要盡職盡責，完滿、優秀地來完成他們的教學任務。因此，所有（身為學校教員的）攝影師、導演等都要去身體力行的拍電影。從事批評研究的老師們需要著書論作，需要去做研究。我們不希望教師只有理論，沒有實踐。舉例來說，劇作部主任杰克•埃普斯(JackEpps)，他編劇的電影有《壯志凌云》(TopGun)、《狄克翠西》(DickTracy)、《法網神鷹》(legalEngels)等。他的作品遠不止我們目前看到的，他從未間斷過寫作。我們的劇作部副主任去年也有兩部影片（編劇）參加了圣丹斯電影節。他們所做的只是取之于斯，用之于斯。他們也需要謀生，（當他們去拍電影時）我們會讓他們找一個代課老師，直到他們回來為止。我們從未要求他們必須擁有學術文憑，除了批評研究的教師之外，我們也要求他們去從事一些批評工作。”④在我所采訪的南加大和紐大的七位教師中，除了JohnTintori是全職的行政管理者兼教師外，其他的六位都是教學和創作兼顧的專業人士。其中SandiSissel是美國最著名的女性攝影師，是美國電影攝影師協會ASC的會員，拍攝過許多故事片，具有豐富的電影創作經驗。ChristopherChomyn是好萊塢著名的青年攝影師，他與導演格溫•溫內（GwenWynne）拍攝電影《早期的美國》（AmericanPrimitive）時，由于對于超16拍攝寬銀幕畫幅以及在數字中間片方面出色的實踐，被2008年4月的InCamera雜志采訪和推廣。
對于電影創作實踐教學而言，具備創作和教學能力的教師的在教學中意義是不可替代的。然而，現實的情況是一個有實踐能力的電影工作者在教學中所能獲得的報酬遠遠低于他們在創作時的收入。因此只有那些足夠優秀的影視院校，能給予工作者學術榮譽和學術水平與創作者能力相當的院校，才能將那些具有創作能力的人才吸引到學校來，成為教師的一部分。在這一問題上，北京電影學院、南加大和紐大的教學組織者的看法是一樣的，而教員的構成情況是也一樣的。
四、影視實踐教學與硬件環境
實踐教學理念在電影創作教學中要得以實現，除具備了實踐課程和有實踐經驗的教師后，學校還必須具備實踐的條件和環境。北京電影學院作為一所政府出資的公辦學校，在過去十年中隨著中國經濟的成長，在硬件配備上獲得了煥然一新的發展。各系各專業都將教學實踐設備更新到了世界一流的專業級水平。運動采集、MotionControl、3D影像、Redone、阿萊愛麗莎數字攝影機等前沿技術和設備都被使用到了教學實踐當中。新的攝影棚也即將建成。
【關鍵詞】攝影;照片資料;教學工作;重要作用
生活,缺少不了攝影。自1826年,法國人約瑟夫?尼塞福爾?涅普斯用日光膠版法拍攝成功世界上第一張照片后,經過180年的歷史,攝影技術不斷發展,并因現代科技而日臻完善。如今攝影已深入到人們的生活、教育、科學、商業廣告、政治與藝術各個領域。照相機為我們生活的大千世界創作出真實、美麗、動人的一張張照片。
攝影照片是我們的記憶,它見證生活歷程,記錄每個人的成長階段,也反映我們工作的方方面面和歷史真實。處在高校教學第一線的攝影,正發揮著它的重要作用。筆者在高校美術設計系工作多年,實踐證明,攝影與照片資料在教學工作中是必不可少的不可缺的。具體體現在以下三方面:
一、照片資料對行政辦公工作的重要性
作為辦公室的行政管理人員,在系辦工作的管理中,整理攝影照片是必不少的一個重要環節。攝影照片通常分類為:發展歷程照片,教學評估照片,教師的個人資料照片,教學活動照片,學生活動照片,畢業生集體照片等。
美術設計系自1992年建立,至今已有18年之久。成立初期,只有一間畫室和一間攝影用的暗房。現今的美術設計系擁有三間畫室,兩間專業的計算機實驗室(PC機和MAC機),一間攝影實習實訓工作室等先進設施。翻看系發展歷程的攝影照片,一張張從原來膠片到現今數碼相機沖印的照片,均可清晰的了解和感受美術設計系十多年的艱辛過程,這些珍貴的攝影照片是回顧歷史和規劃將來的歷史資料。
教學評估照片,是學校發展的珍貴歷史資料之一。評估是對教學的促進,評估對每一位在高校的工作人員和教師來說,是一件難忘的工作。學校評估工作既嚴謹又細化,每項工作都須有依據,有憑證。拍攝的照片是依據和憑證的重要手段之一。譬如在評估中的產學研環節里,有一部分就是與企業合作的內容,包括學校各系與相關的企業召開校企合作會議、會議里學校的各系負責人與企業代表簽署合作方案……此時,雙方的工作人員,都會不約而同地拍攝下這有意義的一瞬間,記錄并保存在案,作為將來工作的依據。由此可見,教學評估照片不僅記錄了當時的工作程序和工作歷程,而且為評估的資料提供必不可少的真實、客觀的照片資料。
教師個人資料照片,包括教師上課的照片,教師的個人證書翻拍的照片等,也是評估資料的重要組成部分之一。教師上課的風采照,見證了教師的教學教程。多年以后,一張張嫩稚的學生面孔,一屆屆學業有成的學生……桃李滿天下,這會成為教師一生不可磨滅的回憶。他們沒有驚天動地的大事,只有平凡而實在的教學生涯,看著一張張屬于個人教學資料的攝影照片,心靈上會有一種莫大的慰藉與成就感。筆者所在的學校,就曾舉辦了一期《教授風采錄》,櫥窗里的每一張發黃的舊照片,都蘊含著一個個動人的故事。雖然有些照片已殘舊不全,但仍保留著當年站在教壇上的風姿,這些攝影照片的展示,讓當年的教授們倍受感動,櫥窗里英姿煥發的影像成為年輕教師和學子們奮進目標的偶像。
教師個人證書資料的翻拍,對系辦公室的工作,是一種很好的資源管理內容之一。教師所參加相關教學活動的剪影照片,是系管理資料的一部分。在校內工作中,通過拍攝并整理出完整的教師工作照片資料,既可方便查詢,也可與其它系資源共享。由于評估工作的需要,教師的各項資料需經常用到,通過早期的一點一滴的收集,就能提高工作效率,做到隨要隨出,同時也是體現對每一位教師辛勤工作的肯定和尊重。這里需注意的是,辦公室在管理這些資料時需對教師的有關資料保密,以防外泄,引起不必要的麻煩和不快。
二、攝影在美術設計教學中的重要性
攝影與美術是互相融合、互相借鑒的,同時也存在各自不同的表現形式與技法。筆者工作于藝術學院美術設計系,屬雙肩挑教師,一方面負責部分行政工作,一方面承擔部份課程的教學,因而深深體會到攝影對教學的重要性。主要體現在①素材的收集與積累;②攝影照片在制作與設計教學課件中的運用。
1、素材的收集與積累
照相機是一個工具,它用于記錄信息,搜集素材,為美術提供諸多的方便和幫助,這種優勢是無可比擬的。美術設計系的大部份課程,都與攝影密切相關,例如《綜合藝術創作》、《繪畫創作》、《圖案裝飾基礎》、《圖形圖像處理I、II》等課程,均是利用大量的攝影照片資料進行創作和教學的。
美術設計系的大部份課程屬實踐型、實操性強類型。外出參觀學習,到實踐基地實習的機會較多,這一過程,拍攝是重要的環節。教師和學生將學習和實踐的過程以攝影的形式記錄下來,可用于教學的回放,也可作為外出學習的見證,同時還可用作團隊活動的留念,真可謂一舉三得。
美術設計系教學模式是多種多樣的,有單元式、項目式、案例式等,不管哪種教學模式,
課程結束時,學生作業都要進行展覽。作品展覽期間,作品的拍攝,制作,在任課教師的指導下,由學生自行動手完成。作品一經展出,同學在細細觀看作品時,也會使用拍攝工具拍攝展覽作品,作為相互學習的參考資料,達到互相學習,互相促進、共同進步的目的。
美術設計系對攝影課程的教學是十分重視的,分別開設了《攝影基礎》、《攝影技術》、《廣告攝影》《商品攝影技巧》《數碼攝影后期制作》等課程。學校配有的攝影實訓基地,也為學生的學習提供了實訓實習的場所。學生除了學習拍攝基礎外,還學習更深層次的攝影知識。攝影學科中的構圖、色調、影調、點線面、黑白灰、空間、虛實、對比等技巧,為將來后續課程的學習打下了良好的基礎。在掌握理論與實操的同時,美術設計系還為學生安排了攝影師的職業技能考證,讓學生持有該學科的職業技能證,實行雙證畢業,為學生就業提供了專業技能多種渠道。
2、攝影照片在制作與設計教學課件中的運用
教師的授課方式是多樣的,教師的每一門課,都有各自不同特色的課程課件。MicrosoftPowerpoint是個很實用的多媒體演示軟件, Powerpoint(簡稱PPT)是教師使用較多的課件之一。制作與設計PPT是需要大量的攝影(下轉第187頁)(上接第186頁)照片和圖片資料來支持和運用。美術設計系攝影教師謝教授,擔任了攝影相關的課程,學校督導組曾聽過謝教授的授課,對教授的教學課件作了較高的評價,謝老師正是利用大量的攝影照片運用在教學課件中。課件內容精彩豐富,給每位聽課者留下深刻印象。謝老師制作PPT前,經常外出參加各種類型的攝影活動,注意收集和積累各類的攝影照片和圖片,并進行修整和歸類,待有充分的材料后,再根據不同的課程特點,進行后期的制作設計,制作成Powerpoint的多媒體演示文件。值得一提的是,雖然每年都是同樣的課程,但謝老師本人的課件是每年與時俱進地更新資料。可見攝影照片和圖片給教學提供了豐富多彩的資源,值得多用。
三、攝影活動對學生工作的重要性
攝影是一種用快速的手段記錄影像,具有先進性和時效性。它能及時、準確、生動、形象、逼真地反映我們身邊的事與物。快速、方便、靈活的數碼拍攝,尤其能為學生工作的實錄提供重要的保證。
大學生在校期間,除了正常的課堂學習外,還會有各種各樣、名目繁多的活動和各類比賽。在導師的指導下,學生們會選擇自己有興趣的,有個人專長的活動項目參加,以豐富大學生活,拓寬個人的視野,培養和提高個人的綜合素質,為將來邁出社會做好準備。
學生社團中的攝影協會,于1997年由美術設計系學生組織成立,面向全校各專業對攝影有興趣的學生招收新會員。通常進行拍攝活動的工作,均由愛好攝影的學生個人、學生社團(攝影協會)、校學生記者、校編輯部的工作人員擔任。協會還邀請了學校的攝影老師和攝影專家作為指導老師。社團經常組織學員學習攝影方面的知識、外出實踐、開講座、辦攝影展等。協會學員們常利用所學的攝影知識和技能,服務于學生,服務于學校,做到學以致用。
大學生,種種的課外活動和比賽,如籃球賽、足球賽、健美操比賽、辯論賽、大學生運動會、節日晚會等等,學生們所參加的校、院、系和班級各種各樣的活動,都離不開現場的拍攝。主辦方會將現場情況記錄下來,每一場活動結束后,將拍攝的照片展示出來,這些攝影照片是真實的,具有紀實性,它既是每項活動的總結,又可以作為各系部、學生處和學校檔案室的資料檔案。這些展示活動的照片,充滿青春活力,讓參與活動和比賽的同學們有一種自豪感。更重要的是,通過攝影照片,反映了多姿多彩的大學生活。這些攝影照片會留給同學們無限美好的回憶。
結束語
攝影專家謝善本教授在〈〈攝影技術〉〉一書中,提到“多讀書、多實踐、多分析、多思考、多交流、多借鑒、理論結合實際是提高攝影技術和藝術水平的方法”。在教學工作中,攝影照片除了能給工作提供重要的信息,也可供觀者欣賞,對提高藝術欣賞水平大有幫助。
參考文獻
個人信息
xx
性別：女
年齡：22歲
學歷：本科學歷
婚姻狀況： 未婚
民族： 漢族
參加工作時間： 2015-06
身高： 160
現居住地： 石家莊市
戶口所在地： 石家莊市
聯系電話：
E-mail：
求職意向
期望工作性質： 全職
期望工作地點： 石家莊市,北京市
期望從事行業： 廣告/會展/公關,媒體/出版/文化傳播,教育/培訓/科研/院校
期望從事職業： 采編記者,發行總監/經理/主管,影視策劃/影視制作,其他職位
到崗時間： 面談
期望月薪： 1000元-1999元
教育經歷
畢業學校： 河北經貿大學
時間： 2011-09至 2015-06
專 業： 新聞學
學歷： 本科
專業描述： 文字功底強，訓練有素的筆桿子和嗅覺靈敏的新聞鼻和新聞眼，博覽群書的知識含量。
工作經驗
公司名稱： 中國企業報河北省記者站
職位名稱： 主任助理
工作時間 ： 2008-12至2009-05
工作描述： 負責經濟類新聞稿件的采寫，和采訪對象的約稿工作。并制定采訪策劃，曾采訪省國資委主任、唐山市長、秦皇島市長、開灤集團董事長、華藥集團董事長、河北建工集團董事長等，
公司名稱： 河北春秋文化傳播有限公司
職位名稱： 第二工作室文案
工作時間 ： 2014-11至今
工作描述： 負責公司客戶與媒介聯系和溝通，制作排期，撰寫文案策劃，并參與聯通宣傳片的寫作以及電臺廣告詞的撰寫，并參與了中國網通展廳展示、省婦聯會議、省兒童節晚會、中國音樂之聲橙色希望在行動等大型活動。
公司名稱： 晚報
職位名稱： 實習記者
自我評價
1、專業實習：地方電視臺，燕趙晚報實習、中國企業報河北省記者站。
2、榮譽：河北經貿大學2007年社會實踐先進個人，銀行人才網超級實習生前四強。
3、組織經驗：河北經貿大學社團聯合會新傳播聯盟協會2007屆會長。
4、專業技術：參與河北經貿大學2004-2005年年鑒的編輯工作，能夠熟練操作辦公室軟件。具有豐富的采寫經驗與處事能力，曾采訪唐山市長、秦皇島市長、省國資委主任等重要領導和開灤集團、華藥集團、建工集團等重要國企。
語言能力：
語言： 英語 水平： 良好
語言水平描述： 英語四級，口語良好!學習能力強!
個人信息
xx
性別：男
出生年月：1994年8月
民族：xx
政治面貌：xxxx
XX大學 新聞學專業 20XX屆 XX方向 XX學士
聯系電話：
E-mail：
求職意向及自我評價
期望從事職業：采編記者、文案策劃、業務管理、設計
自我評價：誠實正直、穩重樂觀，對待工作嚴謹認真，刻苦耐勞、注重工作效率和團隊合作。本人對時事政治非常關心,經常瀏覽網頁，對新聞敏感度很高;本人文筆優秀，對待工作嚴肅嚴謹，認真負責,細心,能夠吃苦耐勞,敢于挑戰,并且能夠很快融于集體。性格積極穩健、樂觀向上，邏輯思維能力強，對事物具有敏銳的觀察力，見解常有獨到之處。
教育經歷
20xx.9~20xx.7 xx大學 xx學院 新聞學專業 xx學士
學分績點(GPA) x.x (滿分x分)， 院系/班級排名 第x
連續四年獲得校獎學金
所獲獎勵：
20xx年 獲得院級三好學生
20xx年 征文大賽一等獎
20xx年 榮獲校級學生團干部
20xx年 榮獲校報優秀新聞人
項目/科研經歷
20xx年 xx項目 項目負責人
課題：xxxxxx
項目描述：
工作職責：
工作業績：
20xx年 xxxxxx項目 項目組成員
課題：xxxxxxxx
項目描述：
工作職責;
工作業績：
實踐/工作經歷
20xx年 x 月20xx年 x月 xx報社 記者 實習
主要工作：作為網采訪中心的實習記者，在實習初期，全程參與了首屆網絡春晚的宣傳報道工作，期間采訪了、、等大牌明星;而后，我主要負責旅游新聞口線的新聞報道工作，在春節前，大力報道海南的旅游市場環境;在春節后，我又對海南春節期間的旅游市場的新變化新情況進行了總結性報道，在新聞的采訪報道中，我結合自己的攝影特長，采拍結合，圖文并茂地報道新聞
20xx年 x 月20xx年 x月 xx時報 記者 實習
主要工作：實習期間，我積累了部分品牌服裝企業和相關政府及協會的采訪資源，對服裝等時尚文化產業比較熟悉，而在信息日報經濟部實習時，負責的理財周刊，讓我對金融、證券投資等經濟新聞的報道，也有了初步的了解。采訪過程中，使得增強了自己對新聞的嗅覺，文字的功底能夠發揮到實踐中，也使得自己的攝影得到學有所用
20xx年 x 月20xx年 x月 xx雜志編輯部 執行主編
主要工作：雜志是一本時尚類消費刊物，作為執行主編，主要負責雜志的制作與運營。除了為雜志總體審核把關，自己也負責撰寫雜志中的房產、汽車等一些主要欄目。充滿熱情,對工作一絲不茍,喜歡做一些有挑戰的事,對陌生的事物充滿好奇,有信心并有能力做好工作中的一切事務
個人技能
大學英語四/六級(CET-4/6) 良好的聽說讀寫能力
快速瀏覽英語專業文件及書籍，撰寫英文文件，用英語與外國人進行交談
國家計算機三級 (數據庫技術)
熟練使用電腦瀏覽網頁，搜集資料，熟練使用office相關辦公軟件，熟練使用photoshop
普通話
普通話等級證書一級甲 讀寫能力精通 優秀的聽說能力
媽媽的同事，一位上個世紀80年代畢業的老一輩大學生，訴說他上大學的時候，每日早起晨讀，每晚熬夜自習，回到宿舍同學問談論的全是人生理想。滿心下想的都是國家建設……
剛剛大學畢業的表姐趁空把我拉到一邊，劈頭蓋臉地對我說：“別信他的。大學就得好好享受、好好玩，一旦工作就永遠沒機會了。”
這兩種截然相反的觀念開始在我的腦海里翻江倒海、倒海翻江著……
提前!提前!提前!
我就這么深一腳淺一腳地邁進了大學校門。還沒等我咂出大學生活的滋味兒，身邊的同學就已經迫不及待地收集關于考研、留學、就業的各種信息了，甚至有一位同學坐在上鋪以一副居高臨下的姿態嚴肅地告誡我：“你沒看新聞嗎，就業形勢持續嚴峻，不提前準備就意味著落后、意味著挨打!”
剛人大學就時刻準備著畢業，并不是我們學校的特例。我的老師在課堂上曾經不無自嘲，甚至帶著幾分鄙夷的口吻說：“為什么那些本科學校名不見經傳的學生反而能考到我們學校讀研，因為他們從大二就開始準備考研，大二以后基本沒有自己的大學生活了，他們所做的一切都是考研、考研、再考研。這樣的孩子，身處本校即使天不時、地不利、人不和，也阻止不了他們前進的步伐!”
迎新的老鄉會上，三個早已畢業的師兄師姐被盛邀出席。作為新鮮的師弟師妹，我們翹首以盼，指望從他們口中聽到只言片語的金玉良言。現場，果然不負我望。一位師弟請教一位已畢業的師哥，虔誠地問道：“大學四年應該如何度過?”被詢問者拿出大師哥的范兒，滔滔不絕地講起自己大學四年漫長的實習兼職經歷，不厭其煩地訴說自己當年因為從大一開始就在各種公司摸爬滾打，積累了無數經驗和人脈，所以才有了現在的好工作。最后，他拍著桌子總結：“總而言之一句話：實習要趁早!”
再想起我的大學室友小黑。從大二開始，小黑把G、T輪番著考，她的大學生活要么是復習TOEFL的同時等待GRE的分數，要么就是復習GRE的同時等待TOEFL的分數……功夫不負有心人，大四那年，她的G，T終于達到了她心目中理想的美國大學所要求的分數。
所謂畢業準備提前，大抵也是如此。大一開始去用人單位打雜，大二開始坐穿自習室，大三開始G和T輪著考……
我不禁倒吸涼氣，這些真的就是大學生活嗎?
掐頭去尾的大學
回想起我的大學四年，似乎永遠都在追趕：追趕文憑，追趕人際，追趕工作經驗，追趕一切本不屬于這個階段的東西。過去種種歷歷在目，歷歷在目也就意味著鯁鯁在喉。
掰著指頭算算，老一輩大學生純學習的生活，表姐純玩樂的生活，其實我都沒有經歷過，更談不上享受。我的大學是被掐了頭去了尾的，一上學便被告知大學只不過是個跳板，既然我們遲早都得接觸社會，晚接觸不如早接觸，管它好差，先占個座再說!于是，上大學滿心下想著工作，在校園里滿心下想著社會。然而，隨著正式接觸社會的臨近，我們卻又回過頭，用無比傷感的語調緬懷課堂、自習室、圖書館，似乎它們從未在我們身邊存在過。
我問過很多同學，大學生活最讓他們懷念的是什么?有一個答案讓我印象深刻。我的一位師姐說，大學給她留下的最美好的記憶是電影賞析課。
我們學校的電影賞析是大課，100來號人滿滿當當地圍坐一堂，老師是電影圈里有名的腕兒。他會花兩小時放一部電影，再用兩句飽含精髓的話訴說他的個人體驗。其實，放的片子并不是什么常人難尋的禁片，事有湊巧的話，很有可能是你早就看過的。因為在座的都是同齡人，有著相似的文化背景和經歷，相應的價值觀，你笑的時候大家也在笑，你有感觸的時候大家也陪同著你，頗有那么點兒心意相通、同為意氣同風發的味道。這樣的彼此應和給了師姐從未有過的強大歸屬感。這種歸屬感如知己般再難尋覓，恐怕只有活在不為考證、不為分數、氣氛輕松的大學課堂里。
遺憾的是，在我尚未遠去的大學記憶里，難尋這樣的畫面。
什么樣的年紀做什么樣的事，青年時不耽于愛情，青澀時不耽于自憐，青春時不耽于意氣，大學時不耽于享受。我忽然感到，四年，真正配叫大學生活的其實也沒幾天。
早起的鳥兒上錯樹
左手是用人單位抱怨招不到貨真價實的人才，右手是大學生抱怨不停地實習卻找不到工作。左手右手同在努力，可始終握不到一起，彼此都只能在試探中捕捉對方的氣息。究其原因，也許就錯在“自顧自”這三個字，錯在我們想給的、拼命積攢的，其實并不是用人單位想要的。
媛是我的朋友，大學一畢業便做了某家大報的攝影師。和許多人相比，媛學攝影的時間不算長，技術裝備也和一流相去甚遠，但媛用自己閑暇之余拍攝的作品爭取到了現在的職位。她曾跟我透露她是怎么學攝影的，在考上攝影專業的頭兩年，她連一本專業攝影書都沒碰過，把時間都花在琢磨其他學科的知識上，看了大量的閑書，繪本小說報告文學無所不包。涉獵極其廣泛。從大三開始，她才正正經經地擺弄起了相機，一上手，便很快顯出與眾不同。“聽上去我好像繞了條遠道。而且有點冒險，但和我們班其他同學成天扛著相機掃街相比，我發覺大學里什么都接觸點，才是學攝影的最好方法。”她總結說。
一個師兄的故事也讓我感觸良深。這位師兄是新聞系學生，思想有些逆流而上。從大一開始，他就和老師、同學唱反調，宣稱特別反感新聞系的學生進了大學就想著如何混媒體。他還真把自己的觀點貫徹到底，大學期間，他沒有把寒暑假奉獻給實習，更沒有因為社會實踐或兼職逃過一節課。包括專業課、更包括所有基礎課。這讓他成了同學們茶余飯后的笑料。
到了大四，周遭的同學為求職忙到昏天黑地、氣極敗壞時，他又做了一件逆流而上的事。他不做簡歷，不去招聘會，不找工作，自己花錢買了臺小DV，跟在眾同學后頭拍攝他們找工作的過程。從大四上拍到大四下，臨畢業，連班主任老師都急了，每天打電話催促，他卻一頭鉆進院辦的機房剪起了素材帶。做好后，他直接把帶子寄給了他喜歡的紀錄片欄目――中央電視臺《紀事》，希望制片人能播出這個真實反映大學生求職狀況的片子。
如果一定要在柴繼軍和李江松之間尋找出共性，除了都是攝影人以外，他們更是聰明的攝影人。從他們的經歷和話語間，能夠體悟出非凡的經營與理財的才能。
在大學畢業的時候，有位前輩送給外語專業的我兩句話，轉換一下就是：一、不要讓自己成為攝影的工具，要讓攝影成為自己的工具；二、要學會物質變精神，還要學會精神變物質。
對這兩句話我沒有太在意，因為一直不解。也正因為不解，所以倒一直沒有忘記。現在回想起來，覺得頗有意味。
有些藝術家命中注定就是純粹的藝術家，嘔心瀝血，心無旁鶩，窮其一生尋找認定的真理。比如梵高，比如黛安·阿勃絲，比如侯登科。但純粹不僅稀有，而且危險。我們大多是普通人，害怕純粹就像吸血鬼害怕白天。
于是，我們決定在純粹與混濁之間，尋找特定的位置安放夢想。既求得世俗的成就安慰肉體，又堅持藝術的血統撫慰心靈，并在這兩者之間，艱難地找到平衡。就像在晨昏交界處等待迷人的魔法光線。
這是篇借題發揮的文字，希望不要冒犯到兩位老師。幾年前，有人問我為什么攝影。我回答，攝影是我的退路。現在，這個回答依然有效。推己及人地想，無論對這個世界充滿希望還是失去希望，有多少攝影人其實是“隱于攝影”呢？
您是如何與攝影結緣的？
大四在中青報攝影部實習期間，讓我知道了攝影的力量。
談談您用的第一臺相機？
大學同學借給我的一臺理光單反相機，具體型號不記得了。
您現在用什么攝影器材？
佳能EOS Mark III 、富士X-pro1。
您最合手的攝影器材是什么？
尼康F3，回頭看，F3拍的黑白照片我最喜歡，很懷念。
您覺得攝影最好的展示方式是什么？
不同的攝影，適合的展示方式不同。“易碎”的攝影適合在網絡展現，“優秀”的攝影適合印刷在畫冊上，“經典”的攝影最好掛在墻上。
膠片還有存在的意義嗎？
取決于使用膠片的攝影師。
攝影對您意味著什么？
體驗。體驗不同的生活和人生經歷。
您從攝影得到的最大收獲是什么？
能為時代留下我自己的注解。
決定成功的因素有多少，以及它們的重要次序？
運氣、勤奮、簡單。
運氣最重要，在正確的時間、地點做正確的事情，所謂天時地利人和，這是一切成功的前提；其次，機會總是垂青有準備的人，勤能補拙；最后，簡單一點，想法別太多太復雜，小聰明別太多。
您曾經遇到最大的困難或挫折是什么？
不好說。
您從中得到什么經驗教訓？
“禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。”困難和挫折往往也是機遇與機會，需要冷靜地考慮如何把困難轉換成“機遇”—挺過去就是“海闊天空”。
您最看重攝影師的什么品質或素質？
不斷學習、獨立思考、人文關懷。
您最喜歡在世的和過世的攝影師各是誰？
丁大曾、薩爾加多、劉香成。
您最喜歡的攝影主題是什么？
一切關于“人和生命”的主題。
您最喜歡的攝影作品是哪些？
薩爾加多的《勞動者》。
決定一幅攝影作品好壞的因素是什么？
超越人想象的局限。
您對年輕攝影師有什么忠告？
多讀書、多觀察、多思考，多涉獵不同的主題和拍攝方式，少按快門。
您認為攝影的未來會是怎樣？
說不清楚。
您有什么未來的攝影規劃？
重新拿起相機；重建中國歷史影像庫。
您最喜歡什么樣的生活方式？
能沉淀一段，再次出發。
決定您一生重要走向的“決定性瞬間”是什么時候，怎樣的場景？
1996年夏，在《中國青年報》攝影部實習時，一天晚上，在濕熱的暗房，我站在賀延光和張左老師旁邊，光著膀子大汗淋漓地看著那些震撼人心、從未公開的影像慢慢在顯影液中浮出。3個人一句話都沒說，干了一晚上。
您一生最初的記憶是什么？
和外婆在上海5平方米的格子間生活的景象。
您一生中最美好的時刻是什么？
女兒的誕生。
您一生中最悲傷的時刻是什么？
我知道這一刻早晚會來，外婆離開我去另外的世 界。
您喜歡讀什么方面的書籍？
歷史、科技類的圖書、經典攝影畫冊。
讓您感到放松的事情是什么？
和家人一起度假。
讓您感到緊張的事情是什么？
讓我做不擅長的事情。
您最后悔的事情是什么？
讓家人傷心。
您最遺憾的事情是什么？
2000年，在入行新聞攝影僅5年時，在最應該多拍照片、也最能出作品的時候，放下相機去創業。
您最恐懼的是什么？
沒有目標。
如果能選擇的話，您希望讓什么重現？
再年輕10歲。
您珍視自己的哪種能力？
敬業。
您希望擁有哪種才華？
攝影的天分。
如果可以，您希望擁有什么樣的超能力？
心想事成，哈哈。
自己的哪個弱點讓您不能忍受？
啰嗦。
您這一生中最愛的人或東西是什么？
女兒以及家人。
您目前的心境怎樣？
順其自然。
您的行為準則，生活信條是什么？
簡單、自然。
您有什么樣的口頭禪？
是吧？！
您的座右銘是什么？
大音希聲，大象無形。
您認為人最可貴的品德是什么？
寬容。
您認為人生最完美的幸福是什么？
健康平靜地走完一生。
您認為什么是不幸？
不會愛。
人身上可以被諒解的缺點是什么？
犯錯。
人身上最使您厭惡的缺點是什么？
狂妄，自以為是。
您最看重朋友的什么品質？
無私。
您覺得男性什么品質最重要？
堅韌。
您覺得女性什么品質最重要？
善良、寬容。
您認為什么叫明智？
大智若愚。
您怎樣看待名望？
瞬間的滿足。
您認為程度最淺的痛苦是什么？
被人輕視。
您如何評價這個時代？
對生活來說，是個壞時代；對攝影師來說，是個好時代。
您怎樣看待人類的未來？
有希望。
如果能夠改變這個世界的某個方面，您最想改變什么？
希望和平，不要有戰爭和殺戮。
您覺得生命的意義是什么？
體驗。
您希望以什么樣的方式死去？
沒有痛苦。
假想一下，您希望自己的墓志銘怎樣撰寫？
呵呵，現在不好說，還有很多有意思的事情需要去做。讓后人來寫吧。
除了上述問題，您最希望被世界提問并回答的是什么？
不知道。
您是如何與攝影結緣的？
父親的老朋友在我上初一的時候送了他一臺舊的135旁軸取景膠片相機。父親轉送給了我，結果我第一次拍了36張有28張是清楚的，就喜歡上了攝影。
談談您用的第一臺相機？
華夏135旁軸取景膠片相機，品質一般，所以有效地鍛煉了我的拍攝技術。
您現在用什么攝影器材？
佳能EOS 1D MarkⅣ、EOS 5DmarkⅡ
您最合手的攝影器材是什么？
佳能相機。
您覺得攝影最好的展示方式是什么？
于我，目前是以新聞作品通過各種媒介展示給全世界盡量多的受眾。
膠片還有存在的意義嗎？
一定程度還是很有存在意義的。只可惜不懂得膠片魅力的人越來越多，這也無法阻擋，順其自然吧。
攝影對您意味著什么？
表達自己對現實世界的看法， 實現自己的新聞理 想。
您從攝影得到的最大的收獲是什么？
實現一點個人理想。
決定成功的因素有多少，以及它們的重要次序？
天賦，勤奮，創新，不斷修正錯誤，總結經驗，居安思危，不斷迎接挑戰。
您曾經遇到最大的困難或挫折是什么？
可能就是高考失利。但是正因為如此，督促我在大學抓緊時間學了很多東西。
您從中得到什么經驗教訓？
永遠不讓自己的后代再參加中國式高考。
您最看重攝影師的什么品質或素質？
超凡的影像表現天賦和一顆純凈質樸的心。
您最喜歡的在世的和過世的攝影師各是誰？
對攝影師關注得少，比較注重照片本身。
您最喜歡的攝影主題是什么？
針砭時弊，推動社會進步。
您最喜歡的攝影作品是哪些？
能改變社會，推動進步的作品。
決定一幅攝影作品好壞的因素是什么？
內容，特別是能讓人想象的部分。
您對年輕攝影師有什么忠告？
多讀書，讀好書。認真拍攝，善于學習，不要急功近利。
您認為攝影的未來會是怎樣？
不知道。
您有什么未來的攝影規劃？
目前做好新聞攝影。梳理好自己的照片，積累好紀實的部分為將來出版和展覽作準備。等年紀大了，認識和體會深刻了，再放緩節奏做些藝術和深度的專題。
您最喜歡什么樣的生活方式？
工作壓力不大，生活環境不糟糕。和家人生活在一起，有一群志趣相投、真誠相待的朋友，還有一只可愛的寵物。
決定您一生重要走向的“決定性瞬間”是什么時候，怎樣的場景？
2001年在南京向所在報社的總編輯提出辭職，很謙和的一個人，在他的辦公室，我們聊得很平靜。
您一生最初的記憶是什么？
剛記事，自己穿鞋總分不清左右。
您一生中最美好的時刻是什么？
對太好的時刻都沒什么記性。
您一生中最悲傷的時刻是什么？
2008年采訪汶川地震。
您喜歡讀什么方面的書籍？
社會學、經濟學、哲學，一點點。
讓您感到放松的事情是什么？
遛狗。
讓您感到緊張的事情是什么？
考試。
您最后悔的事情是什么？
經歷了，沒什么最后悔的。真要有，就是前幾年房子買少了。
您最遺憾的事情是什么？
外公外婆（病逝得早，沒能照顧到）。
您最恐懼的是什么？
家人的身體健康出問題。
如果能選擇的話，您希望讓什么重現？
外公外婆。
您珍視自己的哪種能力？
理財。
您希望擁有哪種才華？
攝影。
如果可以，您希望擁有什么樣的超能力？
“如果可以” ，你們也未必能刊出來，就不說了吧。
自己的哪個弱點讓您不能忍受？
容易生氣。
您這一生中最愛的人或東西是什么？
我的家人。
您目前的心境怎樣？
沒有前幾年坦然，但總體還好。
您的行為準則，生活信條是什么？
勿以善小而不為，勿以惡小而為之。
您有什么樣的口頭禪？
“不想說”。
您的座右銘是什么？
做人吶，最重要的是開心。
您認為人最可貴的品德是什么？
無私。
您認為人生最完美的幸福是什么？
生活和事業均衡發展。
您認為什么是不幸？
失去自己最想要的快樂。
人身上可以被諒解的缺點是什么？
小氣。
人身上最使您厭惡的缺點是什么？
自私。
您認為什么樣的人的命運最可悲？
危害他人和社會并被詛咒。
您最看重朋友的什么品質？
真誠，將心比心。
您覺得男性什么品質最重要？
不要危害他人和社會。
您覺得女性什么品質最重要？
情商。
您認為什么叫明智？
就是被后面的結局不斷驗證當初的抉擇是正確的。
您怎樣看待名望？
如同財富取之有道，并回饋社會。
您認為程度最淺的痛苦是什么？
明了自己的性格缺點，但是難以克服。
您如何評價這個時代？
在中國？相當瘋狂。
您怎樣看待人類的未來？
人類會越來越文明，但是遇到的問題和挑戰會越來越多。
如果能夠改變這個世界的某個方面，您最想改變什么？
政治文明。
您覺得生命的意義是什么？
回報父母，幫助別人，實現個人社會價值。
您希望以什么樣的方式死去？
瞬間死去比如空難或者睡著睡著就死了。
假想一下，您希望自己的墓志銘怎樣撰寫？
一個拍照為讓人記住照片的人。
除了上述問題，您最希望被世界提問并回答的是什么？
論文摘要：對于高校新聞專業的大學生來說，相關新聞儀器設備的好壞，在一定程度上決定著新聞教學質量的高低，也影響著大學生的學習質量。為此，需要高校和相關部門在投資決策、教學管理、后期維護、教學研究等方面給予重視和支持，以確保教學質量的不斷提升，確保學生能學到相應的新聞知識。
論文關鍵詞：設備質量；新聞教學；相關對策
隨著經濟社會的快速發展，以及傳媒業競爭態勢的凸顯，新聞類儀器設備的作用越發表現出來，這要求高等學府的新聞專業在思想上重視起來，認識上統一起來，行動上推進下去，在設備采購與管理、教學與管理、體制機制建設等方面，下大力氣去研究對策，為提升高校新聞專業綜合教學質量，提高新聞專業大學生綜合素質打下堅實基礎。
一、新聞專業的特殊性及抓好新聞儀器設備管理和新聞教學的重要性
我國的新聞專業不同于其他專業，有很強的專業性、針對性、新聞性和現實性，特別是新聞專業有攝影、攝像等內容課程，有關于新聞采訪和編輯的內容，具有一定特殊性，特別是實踐能力和操作能力相當重要，因此，認識到新聞專業的特殊性，抓好新聞類儀器設備采購和管理就具有重要意義。
首先讓我們來看一個例子。比如新聞攝影，作為形象宣傳報道的重要手段，在報紙上和新聞媒體上發揮的作用越來越大。近幾年來，從全國各地報紙運用新聞照片的情況來看，新聞攝影報道在報紙上的“主角地位”越來越突出，這是“圖文并重，兩翼齊飛”辦報思想的具體體現，比如很多媒體設立了新聞視覺中心，為的就是專題搞好新聞攝影。而在上世紀80年代之前，報紙的攝影報道一直處于不被重視的地位，攝影圖片一般用來配文字稿，用來裝飾版面，有時只能占郵票大小的一塊版面。上世紀80年代，我國著名新聞攝影理論家、新聞工作者和領導者先后提出了“圖文并重”“兩翼齊飛”等辦報新理念，一些報社的新聞工作者也呼吁要求“讓新聞圖片在版面上唱主角”“多讓讀者面對形象讀新聞”“像抓文字報道那樣抓新聞攝影”……正是在這樣的認識下，新聞攝影作品開始上頭條，新聞攝影作品向整版拓展，攝影報道實現系列化，新聞攝影專版也以各種形式出現在讀者面前。新聞照片在版面使用上實現了篇幅大、數量多、位置顯赫的格局。新聞攝影的主角地位開始得到了確認。這為新聞專業開設相關的攝影課程，并為新上各種相關的儀器設備提供了現實背景。一般來說，高校是開展新聞教學、新聞科研的基地，也是新聞類尖端設備和高水平人才集中的地方，特別是現代科學技術迅速發展，對新聞類大型儀器設備的要求越來越高，而新聞類大型儀器設備的高技術含量也不斷增強。使用好現有的新聞類大型儀器設備，有利于促進高等學府新聞教育提上一個更高層次。
然而，在我國高校新聞專業傳統實驗教學內容上，往往以驗證性和演示性為主，綜合性、設計性實驗不足，學科前沿的實驗就更少，更不用說使用大型儀器設備來進行新聞教學了，導致新聞類儀器設備上得少、質量差，在教學上也沒有形成一套規范。同時，傳統的相關實驗枯燥無味，培養的新聞專業學生很難具有創新思維，很難具備獨立解決問題的能力。因此，我們認為，當前的新聞專業實驗教學改革，需要對實驗教學體系和實驗課程結構予以優化，改變以往驗證性、演示性實驗為主的狀況，增加設計性和綜合性實驗項目。以此，從根本上和制度上解決對新聞類儀器重視不夠的問題。 轉貼于
二、新聞設備操作存在的問題及對新聞教學的影響
新聞專業的所需要的教學設備實際上很多的，比如單反相機，攝像機，演播室燈光及演播廳燈光系統，各種演播室、演播廳燈光配套器材，播音員提詞器，攝像機電池及攝像機電池充電器，攝錄一體化新聞攝燈（又名新聞采訪燈、新聞燈、電瓶燈），嵌入式冷光燈，視頻會議室燈具，等等。這些儀器設備的優劣，以及在新聞教學中的運用，都在很大程度上影響著新聞專業教學質量的高低，必須引起我們的高度重視。如攝影燈，對于新手和剛進入新聞專業的大學生來說，是最容易被忽視的新聞類攝像機配件。這也是由于市場上可供選擇的攝影燈太少，而且加上傳統攝影燈使用較繁瑣，讓很多用戶望而卻步。其實，攝影燈在拍攝中是一個非常重要的設備。電視拍攝設備所能接受的對比度和最低照度是有限的，因此在白天被攝體光線不足或光比大時需要補光，而在夜間戶外場景下，有了攝影燈，可以擴展數碼攝像機的使用范圍，而不受光線的局限。
總結起來，當前，新聞專業學生在新聞學習和媒體實習中存在的問題是比較多的。比如，新聞類儀器設備質量不高、種類不多，學生的操作技術不過硬，新聞敏感性低，對攝影攝像作品捕捉不夠，鏡頭感不強等，這都影響著新聞專業學生新聞操作能力特別是攝影攝像能力的提高，進而影響著新聞表現能力的提高。
而在新聞教學方面受到的影響則更為普遍。有的連基本的儀器設備都沒有，有的幾個人共用一臺，有的則是劣質的或者功能很少的設備。在一些高等學校新聞專業，有些大型儀器設備只有部分老師會使用，這些老師沒有使用大型儀器設備開展科學研究的積極性，儀器設備就會被閑置，不但不能達到高等教育發展科學的職能，還會使大型儀器設備的使用效益得不到保證。
以上存在的種種問題和矛盾，制約了新聞類儀器設備的普及，約束了新聞類教學質量的提高，影響著新聞專業大學生綜合素質的提升。
三、如何以提升儀器設備為基點抓好新聞專業教學
在高等學校大型儀器設備數量和資產量迅猛增長的今天，如何使大型儀器設備在使用過程中發揮教學、科研及服務的整體職能，是一個重大問題。
一是新聞類儀器設備采購與管理需要與時俱進。有關部門和高等學校要重視儀器設備在新聞類專業學生的學習和實踐的重要作用，在政策、投資、人力、基礎設施建設等方面給予大力支持，特別是要搞好相關市場調查摸底，把市場最實用、學生最急用、教學最需要的儀器設備如單反相機采購回來，滿足新聞教學的需要。
二是要多渠道解決新聞類儀器設備維護費用的問題。由于新聞類大型儀器設備（如先進的攝影系統）的價值高，這些儀器設備的使用和維護需要一定的經費。但由于高校經費緊張，安排大型儀器設備的使用和維護經費較少，使得教學、科研無力使用貴重儀器設備。然而，在我國一些高校，開展大型儀器設備對社會的有償服務，開辟了新的經費渠道，有力推動了實驗室建設和儀器設備的維護和維修，進而提高大型儀器設備的使用率和投資效率。有關高校可以解放思想，開拓大型儀器設備的社會服務功能，在確保質量的前提下通過出租、合作等形式，以保障相關經費來源。
臺灣的媒體實習申請
相對于大陸的自我尋找加學校隨機安排相結合模式，臺灣高校學生的媒體實習一般由學生向學院提出實習計劃和實習意向等，然后由學院助教一一與學生意向中的媒體及相關部門聯系，確定實習接收。當然也可能出現學生第一意向單位不同意接收的情況，則助教與學生協商后，繼續聯系第二意向單位甚至第三意向單位，直至最終確定。這種學院負責制的實習，保證了學生公平實習的機會，避免了盲目實習的情況。更重要的是蘊含其中的民主精神——由學生自己提出實習意向，決定何時實習及實習單位等。
而筆者實習的緣起則有別于上述程序，當時正值臺灣中華電視公司①（以下簡稱“華視”）推出“產學合作實習計劃”項目之際，筆者即經由學院推薦，華視面試錄取。
業務部之公共服務部實習經歷
筆者申請的是業務部的實習崗位，華視對業務部的實習工作描述如下：1.業務項目企劃制作；2.客戶提案技巧及簡報能力；3.AGB尼爾森收視調查使用及分析；4.實際客戶及廣告商拜訪；5.專題采訪及制作；6.非線剪輯、過音及串帶。經過協商后，筆者實際進入的是公共服務部——業務部下設的一個部門。
實際上，業務部相當于大陸媒體的廣告部，主要是售賣臺內廣告時段，公共服務部則主要做媒體集中采購案——這是很有臺灣特色的一個部門，涉及到兩岸媒體的體制問題：在大陸，絕大多數媒體都是“事業單位，企業化管理”，所有權歸國有，其主要盈利模式是靠廣告；但是臺灣的媒體開放私有，因此華視的后綴是“公司”，他們會像公司一樣進行商業活動來增加營收。因此，公共服務部其實是做公部門服務，舉凡采購、活動、公關等活動都屬于其業務范疇。華視的公共服務部共7個人，每個人都有自己負責的案件和主要面向的公部門，但是遇到比較大的案件時，也會兩三個人合作共同負責，業務分工比較靈活。
在兩個月的實習中，筆者共到崗121個小時，不僅要完成日常的工作任務，如政府媒體采購案之媒體資料整理，每日報紙相關報道存檔，宣傳影片審查，采購公告及標案分類及總結等，還會做一些特定服務部門如國民健康局關注議題及宣導方式調查總結等，并提出該部門的媒體宣導案策劃案。此外，臺灣媒體主管對實習生相對比較重視，他們會根據實習生的實習計劃有針對性地安排培訓。筆者在這兩個月中，曾參加過數次內部培訓課程，包括網絡安全培訓、office2010、office2013使用技能培訓等；主管還特地安排筆者到尼爾森上課，學習arianna媒體收視率監測軟件的使用，到廣告拍攝片場全程跟蹤廣告拍攝，到錄音公司體驗廣告聲音錄制過程，以及到節目組跟綜藝節目的拍攝。在此過程中，筆者深入接觸了媒體內容制作的后臺，增長了見識，也積累了很多實用的技術。
臺灣媒體印象
1.簡單而不落后
初入華視，筆者被其低調和略顯陳舊的外觀和設施所驚訝。于1995年12月啟用的華視大樓高不到10層（地下3層），各樓層的辦公室簡單樸實，與大陸很多媒體的奢華辦公場所簡直不可同日而語。但是這并不表示他們的落后，華視的攝影棚及虛擬影像中心都采用了較先進的技術，制作的節目也都有較大的影響力，這也是很多臺灣媒體的普遍特征。
2.氛圍輕松，工作卻不輕松
辦公室的氛圍很輕松，兩邊各有一臺電視，員工可隨時開啟電視觀看節目。員工的著裝也很休閑，除非外出拜訪客戶，平日都是隨意穿著。同事間閑暇時常嬉笑打鬧，休息日還會一起約健身運動等。另外，每天下午的飲料是必不可少的，手搖冰文化深入到了臺灣的每一個角落。在輕松的氛圍之中，他們的工作卻不輕松。在剛進入公共服務部的前兩個星期，筆者經歷了同事們的煉獄式加班。當時正應對一個大的標案，幾乎所有人都是加班到晚上12點以后才回家，甚至還有通宵加班第二天小睡一會繼續工作的情況。而這種情況并不少見，每逢時限較短而數目較大的標案時，部門就會出現連續加班的情況。
3.內部培訓頻繁且實用
華視每兩周都會有一次公司內部員工培訓，課程組織部門要求各部門同事盡量參加但并不強制。培訓的內容實際且實用，包括筆者參加過的網絡安全培訓——告訴我們在互聯網使用中如何保護隱私、保護賬號和個人信息安全，從而更好地維護公司機密和信息安全；office2010使用課程、office2013使用課程——講解office日常辦公軟件word、excel、powerpoint等的使用技巧，提高辦公效率；以及奧美公關公司提供的公關活動策劃技巧培訓等。這些課程都是根據同事們的實際需求而設置的，對于提高自身的技能和工作效率很有幫助，只要有時間，員工都會盡量參加。
4.臺灣媒體亂象
實習期間，因為工作要求整理了臺灣幾乎所有媒體的資料，并每日閱讀幾份報紙，收看實時新聞節目。耳濡目染一段時間之后，筆者對臺灣的媒體現狀及其風格也有了總體的印象。
從媒體本身來說，臺灣可以說是世界上媒體密度最高的地區之一。從數量上來看，共30多家全臺性報紙、100多家電視臺、60多份雜志（根據媒介資料整理情況），但是除了比較有影響力的前幾名的媒體之外，大部分媒體實力都比較單薄。其中，《中國時報》、《聯合報》、《自由時報》、《蘋果日報》為臺灣四大報。尼爾森2012年第三季媒體調查中，《蘋果日報》閱讀率居全臺報紙第一。而電視臺當中，東森、臺視、中視、TVBS等是目前比較有影響力的媒體。雜志當中，月發行數量達到10萬冊以上的主要有《天下雜志》、《商業周刊》、《管理雜志》、《財訊》等財經雜志，《壹周刊》、《時報周刊》、《TVBS周刊》 等新聞娛樂類雜志，以及《空中英語教室》、《大家說英語》等語言學習類雜志。
從內容上來看，臺灣媒體的娛樂化傾向嚴重，尤其是新聞媒體的娛樂化。臺灣的新聞報道給我的總體印象，用幾個詞形容就是娛樂化、浮躁、喧嘩和聚微。浮躁和喧嘩是娛樂化的衍生特質，臺灣的電視新聞總是無休止地播放政治人物、演藝圈藝人的八卦和各種殺人案件，在形式上則善用花哨的字幕、標注、精彩模擬畫面等，主持人的語速很快，語調相對高亢，與大陸嚴肅、正規的新聞報道相去甚遠。報紙則善用大標題、圖片等博取眼球，比如在報道財稅政策不合理，導致每年多收一部分稅收時，有報紙用十份便當來等量這些多收的費用，并切實畫了整整十份便當。聚微則是臺灣媒體的報道內容傾向于細微的瑣事，而很少有國際視野和全局觀念，甚至中學生因和女明星陳妍希同名而獲贈簽名專輯的事，也能成為各大媒體大幅報道的熱點。
另外一方面，臺灣媒體對政府及其公務人員的監督和問責十分嚴格，不得不說為社會做出了積極貢獻。這種無所不在的監督，讓公務人員更加自律，其監督力度、監督熱忱和監督方式都很值得大陸媒體學習借鑒。
注釋：
《 瑞士軍刀――工具篇》：2002 年作品，獲世界廣告節的獎項有：法國嘎納廣告節銀獅獎、美國克里奧廣告節銀獎、美國紐約廣告節全場大獎及第四屆全國廣告攝影大賽最佳創意獎，被評為全世界獲獎最多的前二十幅優秀平面作品之一。
作品是為瑞士軍刀拍攝的一個海報廣告。海報創意是通過一個大容量的三層工具箱里僅放一把瑞士軍刀，喻意只需一把瑞士軍刀就能代替所有放在工具箱里工具的功能。畫面力求簡潔、明了，讓觀者過目不忘。
因畫面只有工具箱和軍刀兩個組成元素，因此道具――工具箱的造型及結構就起到舉足輕重的作用，為力求達到效果，我們在尋找道具上花了非常大的功夫，為達到畫面的色彩統一，在道具的加工上也做了很大的修改。
在用光上為突出軍刀，我嘗試了很多布光的方法，最終選擇了現在的效果。
創意是一個反復蹂躪思想的過程。要去完善甚至是顛覆他人的創意更需多幾分執著和敢于突破的勇氣。廣告攝影中既需要攝影師能把握尺度冷靜地思考，又需要攝影師具有煽情的能力激情地去發揮。從李楚益的作品中，你便能夠強烈感受到一位廣告攝影師拍攝過程里，理智與激情的激烈碰撞―― 一種顛覆后的顫栗。
本期聊天人：
李楚益( 以下簡稱“李”)
王飛( 以下簡稱“王”)
王：最早了解你還是源于《瑞士軍刀――工具篇》。作為全世界獲獎最多的前二十幅優秀平面作品之一，這幅作品給你的從業道路帶來了什么樣的變化？
李：2002 年拍攝的《瑞士軍刀――工具篇》應該是我的第二幅成名作品吧，但就影響力來說，是我到目前為止最成功的一幅作品，也是中國攝影師在廣告界取得最高獎項的一幅作品，目前還沒有國內攝影師去突破它。這幅作品對我的意義也是蠻重大的，即是對自己的一個肯定，也提高了我當年的知名度。但對于自己來說，還
是要不斷再去挑戰自己，所以在5 年后，也就是2007 年的時候，我又獲得了中國攝影人的最高獎項“中國攝影金像獎”，并于同年獲得了第22 屆“全國攝影藝術展金獎”。
其實我是五年一目標，1998 年時我獲得了第一個攝影獎項，2002 年和2007 年又都收獲了較大的獎項，這也是我一直在努力的一個證明吧。對于一個攝影師來說，不滿足，不斷地去定新的目標，是不斷努力、
不斷成長的動力。
王：你現在的目標客戶群是怎樣的一個群體？作為知名攝影師，你現在可以做到選擇客戶了嗎？
李：我現在從事廣告攝影16 年了，最初學的也是設計專業，在媒體工作過，最后轉行成為攝影師。現在服務的90% 以上的客戶都是廣告公司。可以說現在自己能夠選擇與自己喜歡的客戶合作，而且價格是由我來定的。
王：很多攝影師都會為了客戶的認可，一而再地更改最初的創意，原來很好的創意最后也變得沒有創意了，你會不會出現這樣的情況？
李：在我從事這項工作前5 年的時間，這種情況還會出現。慢慢等專業水平得到社會和同行的認可后，客戶會尊重我給出的一些專業的建議。如果創意上得不到客戶的認同，我總結原因可能一是溝通上不充分，二是用的方式方法上有一些偏差而導致的。我們公司的做法是先提案，而且提案是我們前期拍攝和后期修圖都能做得
到的。在得到客戶的認可后，再執行拍攝，這樣就不會出現你所說的那種情況了。
王：作為商業攝影師，這么多年來，一定有過困惑，有過彷徨，才會有如今更多的收獲。你在行業發展的道路上最困惑的是什么時候？
李：最困惑的時候是早期時不知應該選擇以賺錢為目的，還是選擇不斷挑戰自己――跟自己過不去。上世紀90 年代中期，因廣東這邊的商業攝影屬于“擴大再生產”，很多商業攝影師在專業上放棄了挑戰自己的做法，而流于拍大量的產品以賺錢為目的。我覺得魚與熊掌不能兼得，一個攝影師選擇的路是怎樣的，定位是怎樣的，就
注定了你怎樣去服務客戶，當然服務的客戶群體也會因此不一樣。
如果選擇了前者，我可能現在已經改行了。
王：這么多年的拍攝有沒有總結出一套過關的規律或標準？
李：有，這體現在一種專業上的經驗和對服務客戶的一種標準上。我周圍很多學生、實習的畢業生也都會問起這個問題。
這雖沒有一個固定的象曝光一樣有嚴格的光圈、快門這樣的標準，但在經驗上是有一定規律的。舉個例子拍一座大樓，沒有經驗的客戶會希望你從不同角度進行拍攝，便于對比選出好的作品來。對于攝影師來講，不只是拍攝的角度，你甚至要知道建筑物的正面與側面的比例應該是多少最合適，并會根據地理位置、光線等各種條件綜合考慮進行拍攝。如果攝影師有這樣專業的建議，就不用拍攝20-30 張，只需拍攝1-2 張就可以滿足客戶的要求了。這是攝影師日積月累的經驗總結。
王：你所接拍攝任務的成功率是多少，行業里怎樣看待你每次拍攝完成的情況？
李：我服務的客戶群比較特殊，大多都是廣告公司。廣告公司的運作模式是先提出創意再進行拍攝，所以在這種工作量的前提下，進行拍攝，幾乎沒有失敗案例。
對于我個人進行拍攝時的創意來說，很多同行和客戶都說：你是獲獎專業戶啊。呵呵，這可能與我比較喜歡總結有關，我一直在摸索作品如何能在眾多同類作品中脫穎而出的巧門。
王：一副“行業變革先鋒”的頭銜，需要你不停的否定、突破、改變自己的思維定勢。作為成功的商業攝影師，你認為創意與風格有沖突嗎？
李：不能用沖突這個詞來解釋這兩個概念。我認為創意是攝影師綜合素質的表現，攝影師不僅需要運用好自己的技術，還要用自己的思維模式來定義產品的特性，來表現突顯主題，滿足客戶的要求。如果是時尚、人像攝影師可能他們的風格特點會比較強，客戶選擇攝影師會先有一個主觀的認定，接下來再與相關的攝影師談合作的事情。我是靜物攝影師，客戶選擇我會更看重我技術表現及創意上的不同，這也算是一種風格吧。
王：你如何理解廣告中的創意與攝影？
李：廣告攝影的創意與攝影是分開的兩道程序，通常是通過提案，先確定創意。在廣告攝影中，創意可以理解為不同于一般的、于設計觀念中去表現的手法，這其中攝影是執行方式。
攝影師的媒介是攝影作品，攝影師要通過圖像去表現。在這個概念的基礎上，不能實現、不能用攝影去表現的創意，是一個不合適的創意。技術、能力上能達到的創意，才能在戰略上去表現，在觀念上去突破。談到這，我個人認為創意攝影中技術支持是非常重要的。
王：看來創意并非在需要時，靈機一動就會來，基本功的修煉必不可少。想從事這行的攝影師，需要進行哪些方面的修煉，以提高創意能力和執行能力？
李：開拓眼界、不斷學習、吸收新的知識，我認為這是非常重要的。
很多朋友和客戶都問過我：最大的原動力是什么，我是在不斷地挑戰自己，突破自己，達到更新、更高的高度。
此外，商業攝影也不同于藝術攝影，它要求很嚴格，要實現創意，器材的支持也非常重要，比如我在拍一些水的作品或其他難度比較高的作品時，硬件的支持是非常重要的。
王：你在拍攝中會用到什么器材？你購置器材的原則和標準是什么？
李：目前我們公司用的是最頂級器材中的一種。客戶會有這種需求，像我們服務的客戶廣州本田汽車，每一年他們都要求我們交付器材清單，審核用的器材是否是世界上最頂極的器材。像這種客戶他們對商業攝影師服務的品牌、對攝影室硬件的要求就非常高了。作為器材廠家，有了新的器材他們就會對國內知名的和有特色的攝影師提供最新資訊，并以最優惠的價格讓你去升級。在這個基礎上我們就能保持繼續服務我們最優秀的客戶，并用最新的器材拍攝最好的作品出來。
王：商業攝影中你們是如何劃分前期拍攝與后期制作的分工的？
李：我們是攝影公司，是一個團隊服務的概念。優秀的前期拍攝和后期制作都是我們的特點。我們會以成本和性價比去考慮分前期后期，比如說通過打光我可以很好地去執行，但打光所用的電線非常長打光不方便時，我就會決定用后期進行加工。
王：最終拍攝制作完成的作品會把最初的創意實現到什么程度？
李：應該是98% 吧。在大學里講授課程時，我會帶上前期客戶做的效果和我們最終完成的作品。大家會說差別這么大。當然這種差別是后來拍攝的比原來的創意精彩或更有亮點。這種差別就是我能給客戶帶來的信心吧。
我服務的廣告公司的客戶群在進行創意時，他們會通過圖庫和他們拍攝產品的一些方式來合成創意，這通常已經能夠達到很完美的效果了。對于一些沒有相關經驗的客戶來說，他會說這個畫面我已經很滿意了，不用再拍了。因為涉及到版權、精度等各方面的問題，那個畫面只能是設計版，是不能用作商業廣告中的。我們通常在拿到稿子以后，會通過拍攝技術：用光細膩、貼切的創意以及精度上的細節等方面，會給我們的廣告公司和客戶一個大的驚喜，并會讓他們感到：噢! 原來找好的攝影師可以做得更好。
王：攝影師在廣告攝影中扮演的是一種什么樣的角色？
李：是執行者的角色。但一百個攝影師拍攝同一產品會出現一百個不同的效果。所以就看你通過自己的經驗和器材所拍攝出的作品能否代表最高的水準。我現在能給予客戶的是，在進行拍攝表現圖片時，能給圖片加分。
王：你的前期拍攝與后期特效制作的比重是什么情況？你感覺是一個好的創意難還是拍攝執行難？
李：我基本上會控制在8 比2 的比例。如果前期通過光線布置、通過我的拍攝經驗能達到完善的話，我會盡可能在前期拍攝中完成效果。后期是作為一種輔助，二次創作是為了讓其更完美。
關于創意難還是執行難的問題，我覺得是在執行創意的基礎上考慮創意。作為商業攝影師，必須有好的器材、完善的經驗才能更好地實現創意。不只是想出創意來就行，執行有時是會眼高手低的。
王：看你近期的作品很多與水這一元素有關，是個人偏愛還是客戶提出的需求？
李：作為突破選擇的一個方向，拍水是我近5 年的一個目標吧。水的表現對于器材要求來說是一個難度高的題材之一，我要把水玩轉了，通過鏡頭，讓作品產生震撼。我想這個題材的拍攝會給我的客戶帶去信心，當然也會對我的客戶群起到一個引導的作用。我每一個新的案例、每一種新的題材的拍攝，也會為我帶來 其他客戶。
王：《干杯》作品，打碎了幾個杯子？
李：其實原意不是要拍得這么激情澎湃。我們拍的是一本雜志創刊號的封面圖片，這組作品拍攝了上百幅。再已達到效果后，我告訴我的助理讓碰撞再用力一點，當我看到杯子碎的一剎那，條件反射地按下了快門。按下快門后我的第一反應就是：完了，我的杯子碎了。當大家在電腦上看到畫面時，無論是客戶還是我的同事，都歡呼起來，因為這張地確很完美。我想這有很大的運氣在里面，不然即使碎上百個杯子可能也拍不出來這樣的畫面。
王：商業攝影師需要具備哪些職業素養？
李：作為商業攝影師需要綜合素質非常強，這不單是指個人的修養。
1. 器材 現在器材數碼化以后，知識的獲取，技巧的獲取已經很容易。用金錢去購買好的器材能夠縮短你的成長歷程和積累經驗的時間。
2. 美學 你需要有美學方面的了解，如用光、構圖以及對一些色彩的感悟等，這對產品的表現是非常重要的。
3. 技法 你需要運用一些技法，通過不同鏡頭的特性將表現達到一種境界，比如虛實、大角度透視等。這些特性需要攝影師的經驗和不斷地開拓眼界。
4. 分析 即使走在路上，我也會把看到的事物做一個數據上的分析，看看對方吸引我的原因是什么：是角度的不同，還是作品本身的色彩，或是模特本身等。
5.標準 包括用的相機器材、修圖師是誰、哪個公司會去，這些我都會弄清楚，這樣我會知道我需要遵循一個什么樣的標準。
6. 更多的表現形式 我在拍每一張作品之前都會做功課，比如一些同類產品或時尚流行趨勢，我會把這些拿給客戶看或共同探討產品的特點，這都是做出決定的依據，可以以此來確定不同一般的表現形式。接下來的話又回到了前面的問題上了，在明確了客戶目的的情況下，在與客戶打成了共識的情況下，就不會出現客戶去改變你創意的情況了。
王：對于想從事商業攝影行業的影友，在樹立目標上有什么建議？
李：樹立目標對于想在商業攝影上有所成績的攝影師來說，非常重要。就我個人而言，定位是非常重要的：從事這行，是作為工作呢，還是作為人生實現的一個目標，或者是兩者兼得。
以此為生、賺錢為目的的話，會鎖定一個目標群，做起來也會比較嚴謹。
對自己來說，每一個拍攝工作都充滿了樂趣，對于客戶的回報，我都會盡最大的努力去完成它。在這個基礎上我也會拍出一些我非常滿意的作品來，這也是我從事攝影事業的心路歷程。
