時間：2023-02-20 03:41:01
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英文名稱：The Education of Music
主管單位：浙江省文聯
主辦單位：浙江省音樂家協會
出版周期：月刊
出版地址：浙江省杭州市
語
種：中文
開
本：大16開
國際刊號：1002-7580
國內刊號：33-1044/J
郵發代號：32-44
發行范圍：國內外統一發行
創刊時間：1950
期刊收錄：
核心期刊：
中文核心期刊(1992)
期刊榮譽：
聯系方式
關鍵詞：農村；音樂；教育反思
改革開放以來，我國的音樂教育事業有了巨大的發展，音樂院校系不斷增多，接受系統性的音樂教育的人數激增，培養出許多國際知名的音樂家，創作出一批享譽世界的音樂作品，在各種國際性的音樂大賽中頻頻獲獎。各種音樂交流，音樂節、藝術節、歌手大賽、樂器考級等辦得紅紅火火，一片繁榮。但遺憾的是，這些繁榮只局限于大中城市的少數音樂院校。如果把我們的目光投向廣大的農村、鄉城，卻發現處處是音樂的荒漠。絕大數小學校沒有專職的音樂教師，沒有專用的音樂教室，沒有琴房，甚至沒有一件樂器。
于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民尤其是學生的音樂素質普遍較低。在教育體制方面，教育改革滯后，影響了音樂藝術教育事業的發展。同時，還應當看到，就是小學階段的音樂教育，也有許多不盡人意之處。由于許多教育部門包括學校的負責同志對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立；有的地方尤其是農村偏遠地區，因缺少音樂師資等原因，不嚴格執行教育部頒布的課程標準，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，糊弄音樂課，誤人子弟；有的地方為追求升學率，擠掉音樂課，部分小學校音樂教育有名無實。就是開設音樂課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師教好教壞一個樣、學生學好學不好一個樣的問題，教學質量優劣很少有人過問。在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍的重視，能夠體現社會主義精神文明、體現中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多，在不少場所和領域里，高雅的音樂藝術形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格調低下的藝術形式所取代，圣潔的藝術殿堂被濃重的“銅臭”所污染，大眾藝術、群眾藝術活動園地被裸的商品藝術所侵占，再加上一些傳媒的“誤導”，由此造成了不良的文化環境，嚴重地沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青少年產生了極為消極的影響，致使一部分人尤其是青少年學生審美素質低下，良莠不辯，美丑不分，有個別甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龍”心理作用，對音樂藝術教育也存在兩種傾向。有的家長不顧孩子的興趣、愛好，也不考慮社會需要，逼著孩子學歌唱，學樂器，努力向專業人才發展，使孩子的心靈受到創傷，甚至產生逆反心理；有的家長讓孩子埋頭學習“數理化”，視孩子音樂學習和對音樂藝術的追求為“不務正業”，這也對學生藝術素質的培養提高產生非常不利的影響。
加快發展音樂藝術教育事業，提高國民藝術素質特別是廣大青少年學生的藝術素質，首先要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規以及相配套的一系列規章制度。
一、加強各級教育機構的領導與管理
各級農村教育機構的相當一部分領導根本不重視音樂教學，他們對音樂教育缺乏應有的認識，“音樂說起來重要，干起來次要，忙起來不要”的現象很多。絕大多數的校長在教學管理上依舊是智育為主，根本不是“德智體全面發展”，更不是全面發展學生的整體素質。
“真正的課程改革必定是觀念與體制的同步變革，人們不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金錢，而是缺乏先進的理念。”各級領導特別是一校之長應該加強自身的業務學習，強化先進的教學理念，既要是先進理念的倡導者，也要是教育的行家里手、是一位優秀的教師。新課程改革中，校級領導須身體力行、率先垂范，勇敢地當一個教育實踐的領頭羊。既是素質教育的參與者也是素質教育的體驗者。
作為當地的教育行政主管部門、政府部門必須為推行素質教育創造一個良好的環境。
二、改善音樂教師的待遇，穩定音樂教師隊伍
農村廣大的音樂教師在職稱、晉級、專業教學、社會環境等方面都受到了許多不公正的待遇，這使得許多農村音樂教師工作倦怠，近93%的音樂教師對自己的職業不滿意；由于農村學校教學環境對音樂教育的輕視，76.9%的教師改弦易轍，脫離了音樂教學的課堂。
各級領導要提高對農村音樂教育的認識，統一思想，真正從內心重視音樂教育，給音樂教師以足夠的重視，這樣才能從根本上穩定教師的音樂教學工作。
三、加大對改善音樂教學條件的投資
有計劃地開展文藝活動。學校應首先配備音樂教學的基本設施，如教學用具、音響設備與音響資料等。通過單位投資、社會贊助及勤工儉學等辦法解決資金問題，還可以自力更生自做教具（如打擊樂、二胡等）。此外，學校還應利用課余時間，有目的地組織學生開展豐富多彩的文藝活動；保證課時，不得隨意侵占；應和其他學科平等地進行教學、考核，考試成績也可逐漸列入升學總分內，使得音樂教育從學生到家長、從教師到領導，以至全社會都重視起來，為使學生進入自發、自由的音樂學習境地而努力。
四、廣大農村音樂教師應加強自身專業素質的修養
農村荒漠的音樂文化生活、尷尬的學校教學資料設備、絕多是樂盲的小學生，這些都給專業的音樂教師出了難題，他們既是一門普通學科的教學者，也是音樂的普及、掃盲者。隨著新課改的實施，音樂教師也是新課標的倡導者、實踐者。同時新的教學理念在音樂課標性彰顯突出，音樂教師也是其他學科進行新課程改革的示范者。
筆者從事小學音樂教育多年，本文就自己在教學實踐中的感性體會與同行進行交流探討。
一、關于小學音樂學科在小學知識系統中的定位
長期以來，一些教育主管部門、學校把小學音樂課稱之為副科，從而使小學音樂課教育在小學知識系統中的定位陷入誤區。一個“副”字，折射出的是學科的歧視。在這個錯誤理念的影響下，一些司空見慣的怪現象在一些學校出現了。諸如：音樂課被所謂的主課擠占，音樂課時被借用(借而不還)，音樂課變成自習課。更有甚者在有些學校沒有固定的音樂課教師，有的極個別學校竟然沒有音樂課。
上述現象在一些偏遠學校表現尤為嚴重，但卻沒能引起當地教育主管部門、學校領導的足夠重視，以致長時間得不到解決，從而導致小學知識體系鏈條斷裂缺環，綜合素質教育營養不良。
音樂教育歸類在美育教育納入黨的教育方針，成為育人的百年大計。各級教育主管部門、各中小學校理應引起高度重視，全面認真嚴肅的貫徹執行，盡快地走出在小學教育知識體系劃分所謂主副科的誤區。
二、小學音樂課的教育功能
音樂，是人類社會發展、文明進步的結晶，是社會精神文明、道德情操的鮮活載體，是實現社會和諧的助推力。
對青少年的美育啟蒙教育，是推動人類社會進步不可或缺的基礎教育，隨著人類社會文明的飛速發展，強化教育啟蒙教育已經成為人類社會的共識。相對比越是發達的國家，對此重視的程度越高，其社會效果亦就越顯著，社會知名的音樂大師多出現在發達國家，多出現在對青少年美育教育起步早，重視程度高的國家和家庭便是明證。
令人高興的是，改革開放以來，隨著對外窗口的打開，國人的視野開闊了。對青少年美育啟蒙教育必要性有了理性的認知，近些年來，社會上美術、音樂、舞蹈班雨后春筍般的興起就是有力的證明。
正常青少年的智商大體上相差不大，然而在不同知識領域內的潛質相差卻很懸殊，有的可堪稱天才。或許可以說在某一領域內人人都具有天才的潛質，能否最后成才，在青少年時能否通過啟蒙教育，使潛質得到開發教育，對后期的發展是至關重要的。
一名優秀的小學音樂教師，在對小學生進行音樂啟蒙教學實踐過程中，要善于發現音樂天賦較強的學生。注意培養這類學生學習音樂的興趣。早期開發，挖掘他們的先天音樂潛質，就有可能引導其走上未來的音樂人生，音樂就有可能成為其終生所從事的事業。這位老師也就成了受人尊重的伯樂。
一所生機勃勃、充滿怏然生氣的校園。不但有朗朗的讀書聲，也一定還有嘹亮的歌聲。在這種校園文化氛圍中學習生活的學生，在德、智、體、美各領域內必然會得到全面發展，從而提升學校的競爭力，所以教育主管部門應該把音樂課程置于語文、數學、英語同等地位納入綜合考評。在學校基礎設施建設投資上音樂教學器材也要與各類實驗室、電化教學設備享有同等的資源待遇。從而使小學音樂課教學也同步與其他科學一起走向現代化。
三、小學音樂課教學的普及與提高
小學的音樂教育的基本功能是啟蒙，所以普及理念應置于首，面向全體學生。其目的在于以音樂課為載體，通過學習音樂、陶冶學生的情操、文明精神，煥發青少年的活力，營造生動、活潑、奮發向上的校園。以音樂為載體，向青少年進行愛國主義教育、理想教育、社會道德教育，集體主義教育。
小學音樂教育要以教學大綱為范本系統傳教授音樂基礎知識，要循序漸進，在樂感、節奏、耳音、發聲、識譜的基礎上下功夫。
要開設有特色的音樂欣賞課，培養學生音樂審美能力。
在普及的基礎上，注意發現音樂天賦較強的，給該小灶，著意引導，開發其潛質。
學校要在第二課堂對音樂天賦突出的學生搭建展示平臺，如組建合唱團隊組建小樂隊，組建演出隊等等。通過實踐活動為音樂天賦，表演天賦較強的學生日后有可能報考藝術院校奠定較為堅實的基礎。
四、對經典青少年歌曲斷代的關注
三十年來，出現了一個值得音樂界教育界關注的怪現象，即經典青少年歌曲斷代。三十年來，還沒出現一首象《少年先鋒隊歌》、《歌唱王二小放牛郎》、《我愛北京天安門》、《學習雷鋒好榜樣》、《讓我們蕩起雙槳》、《紅星照我去戰斗》、《革命人永遠是年輕》、《年輕的朋友來相會》那樣在全社會，在校園廣為傳唱的反映強烈的時代信息，表現廣大青少年奮發向上精神風貌，洋溢愛國愛黨激情的青少年校園歌曲。
改革開放三十年，各行各業都有突飛猛進大發展，都有革命性的大變化，為什么在青少年歌創作這一領域出現了斷代現象！
【關鍵詞】小學音樂 學習興趣 教學環境 情境教學
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.03.081
音樂是蘊含豐富情感的一種藝術；音樂是用旋律和節奏來表達情感思想的一種藝術形式；也是直擊人心的一種藝術形式，當富有節奏感的旋律響起的時候，人們不由自主的就會受到影響。在現代生活中音樂是生活的重要組成部分，音樂能夠舒緩人的心情，也有宣泄情感、激勵意志等作用。而在小學音樂教育中，音樂的主要作用是啟蒙學生的思想、培養學生的感情，是對學生進行美育的主要手段之一，在整個素質教育中音樂起著舉足輕重的作用。本文就有效進行小學音樂教育進行簡單談論。
一、激發學生的學習興趣
激發興趣是學習的關鍵，在課堂上能夠吸引學生的注意，使其在一種好奇、未知、探索的狀態下進行學習，讓學生能夠積極主動的進行學習，這樣的學習氛圍才會輕松愉快，從而達到事半功倍的效果。同其他學科一樣，預習對音樂課程的學習也是很有必要的，教師可以根據教學大綱結合教材實際內容給學生安排預習任務，讓學生在課前對教材內容的相關問題進行預習，讓學生通過預習對所學課程有一個大致的了解，這樣在課堂上教師就能夠更為有效的將知識傳授給學生，學生也能更容易理解課本知識。
另外，教師要適時把音樂課程向課堂之外拓展，讓學生在日常生活中發現音樂的美，從而激發學生的學習興趣，使學生學會主動學習、主動思考、主動探求。例如，在假期給學生布置作業，讓其在平時看電影的時候注意留意其中的配樂、歌曲，選出一兩首自己喜歡的配樂或歌曲在新的學期來分享給同學。等到開學以后就會發現，學生們在平時課余時間都會互相分享自己喜愛的音樂，一部分郎朗上口的歌曲還被廣為傳唱，通過這樣的方式有利于培養學生對音樂學習的興趣。
再如，當上到《雪絨花》一課的時候，有學生就發現這首歌曲在《音樂之聲》這部電影中聽到過，其他沒有看過這部電影的學生的好奇心就會被引起來了，這個時候教師在適時的對電影簡略介紹并鼓勵學生回去把電影找出來觀看。教師也可以在條件允許的情況下，在課堂上利用多媒體向學生播放該影片或精彩片段，教師還可以對電影的內容進行一小點劇透，告訴學生這個電影里面還有一首歌《哆來咪》也是很適合大家傳唱的經典歌曲。通過這樣的教學方式來激發學生的學習興趣，并適當的對學生的學習課程進行拓展。
二、營造良好的教學環境
學生才是學習的主體，在日常教學中教師需要提升學生的審美水平、提高其音樂素養，一改以教師為中心的傳統教學模式，教師要適當的同學生保持情感交流，在課余以朋友的身份與其相處，這樣更能夠及時發現學生在學習中出現的問題，從而針對學生出現的問題采取必要的應對措施。教師在與同學生的平等相處中更易了解學生的需求，根據學生的需求來營造學生喜歡的教學環境，增添符合學生需求的教學設施。比如，在課堂上放置一些音樂器材模型之類的物品，這樣比單純的張貼海報的效果要好，更能夠吸引學生的注意力，使學生在良好的教學環境下愉快的進行學習，進一步激發其對音樂的興趣。
三、與時俱進的教學手段
現在的教育著重強調對學生的素質進行培養，旨在提高學生的音樂素養，這對小學音樂教學提出了新的要求，要求教師在教學中使用新方法、融入新理念。多媒體技術在教學中已使用多年，但部分教師由于觀念陳舊，還是不能充分發揮多媒體教學的優勢，教師在日常的教學中要能夠使用相應的音樂軟件，找出課本中歌曲對應的MV播放給學生觀看，以聲音和面來加深學生對歌曲的記憶和理解，還可以對學生的思維起引導作用，促使學生能夠進一步進行合理想象，增強學生對歌曲內容的理解。
教師要注意重視對教學中的情境安排，在音樂教學的過程中穿插切合主題的情境，在課前可以準備與教學內容相對應的教學道具，在歌曲部分可以讓學生跟著打拍子或者唱跳。例如，教師在教學生唱《幸福拍手歌》的時可帶動學生跟著節拍拍手，每當唱到：“如果感到幸福你就拍拍手”的時候，學生就跟著老師有節奏的把手拍起來。這樣能夠讓學生全身心地投入到課堂教學當中。
四、通過實踐培養學生的學習技能
音樂課程是極具理論性和實踐性的，二者相輔相成缺一不可，通過理論學習掌握音樂知識，再通過實踐來培養音樂技能，這樣學生才能夠真正符合音樂課程的相關要求。教師要在音樂教學中適當安排學生進行實踐，讓學生通過自己開口去唱來感受歌曲中蘊含的情感。例如，每節課教師留出最后十分鐘，安排學生當場演唱這堂課所學的歌曲，可以先預留一兩個名額給主動開口唱歌的學生，然后剩下一兩個名額由老師指定學生來歌唱，基本保持一個學期下來每個學生都能在課堂上開口歌唱一次以上，通過學生開口歌唱來加深其對音樂的理解、對知識的運用。教師還要在課堂上設計由淺入深的教學內容，引導學生沉浸在音樂的海洋中，激發學生參與學習的自主意識，使學生學在其中、樂在其中。學生對音樂的學習不僅僅是要感興趣，還需要投入真實的情感，這樣才能夠對音樂進行鑒賞，使學生在欣賞音樂的過程中不光是感到愉悅，還知道為什么會感受到愉悅。
五、善于思考、敢于探究
關鍵詞：小學；音樂教育；民族器樂教學
一、在小學音樂教育中開展民族器樂教學的意義
日本著名音樂教育家鈴木曾說：“教音樂不是我的主要目的。我想造就出良好的公民。如果讓一個兒童從降生之日起就聽美好的音樂，兩歲后學習演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐品格，使他獲得一顆美好的心”。小學階段是孩子處在發育與成長的初級階段，是好奇求知欲最強烈的時期，也是培養興趣愛好的黃金時段。鈴木認為，孩子的音樂教育應盡量在早的時期。在小學教育階段進行器樂教學能夠陶冶情操、凈化心靈進而培養人的欣賞美、創造美的能力，促進智力發展，塑造健康健全的人格。在器樂演奏時，眼、耳，手、腦需互相協調和配合，演奏者不僅需要眼睛看譜，還需手指耳朵的靈敏度和大腦的及時反應能力，從而提高注意力、觀察能力、理解能力、記憶力和想象創造力；器樂教學有利于培養小學生團結協作、遵守紀律的優良品質。器樂的學習將音樂知識、音樂作品欣賞及音樂實踐緊密聯系在一起，才能促使音樂教學的知行合一。因此，器樂演奏不應只是少數藝術特長生的特權，而應面向每個學生，并成為每個學生都可以選擇的學習權利。
魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”所以我們應當立足傳統，吸收外來優秀文化成果。在借鑒學習西方音樂文化的同時不應摒棄中華民族的文化精髓。中國的民族樂器種類繁多且流派眾多，不同地域的器樂曲有著不同的藝術風格和獨特的藝術表現手段，這根植于當地的地理文化環境。在學習民族樂器的同時，學生也會了解該地域的音樂文化特點。在小學進行民族器樂教學是弘揚我國民族音樂教育的重要途徑之一。教授民族器樂必然向學生傳授我國的民族音樂文化，對學生民族情感、愛國主義精神的培養有著重要的滲透作用。
音樂新課程標準中基本理念是以審美為核心，以興趣愛好為動力，重視音樂實踐，弘揚民族音樂。然而，在教學實踐中，部分高年級學段學生出現熱衷流行音樂的現象，對于聆聽民族音樂或是民族管弦樂團演奏的興致并不高漲甚至冷漠，相反低年級學段學生往往對各種形式內容題材的音樂都富于好奇心，尚未形成固定的審美概念。小學教育階段是小學生審美能力培養的重要階段，教師選擇民族樂器加以正確引導，能夠提高學生的審美感受力、審美創造力及審美情趣。審美能力的培養需要有計劃的對受教育者施以影響，這是一個不斷啟發和長期訓練和熏陶的美感教育過程，而民族樂器的學習正是一個漫長的不斷陶冶和訓練學習民族音樂的過程。古人云：“絲不如竹，竹不如肉”，在學習樂器演奏時，先哼唱曲調，將演奏與演唱緊密結合，不僅學習了演奏技藝，又通過演唱方式更深層次的體會作品內涵、寓意。這樣學生能置身于濃郁的藝術氛圍中，以更飽滿的熱情和興趣投身于器樂演奏中。
二、惠州地區學習民族器樂的現狀及出現問題
在音樂教育中，雖然民族器樂被寫入我國義務教育課程標準，但是仔細分析下來，民族音樂課程只占音樂教育課程的10%。在實際音樂課堂的教學中，3-6年級的器樂教學內容是“學習豎笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器的演奏方法”。由此可看出，除了極少數學校外，小學階段的課堂器樂學習并不能真正深入接觸到中國民族器樂或是西方管弦樂隊樂器，器樂教學通常處于缺失狀態，并劃歸在學校課外活動中，以各類社團、興趣小組的形式存在著。長期以來，小學生的器樂教學，特別是民族器樂教學的重任往往由校外社會音樂教育培訓機構擔任。那么，廣東省惠州地區的民族器樂學習的情況到底如何呢？
以上列表是筆者統計廣東惠州地區參加2016年度中國音樂學院社會藝術水平考級人數統計情況。此次考級活動共1314人參加，鋼琴考級者已達849人，占64.61%；架子鼓、爵士鼓考級者為71和47人，分別占總人數的5.4%和3.5%。民族樂器中古箏考級者達141人，占總考級人數的10.73%；葫蘆絲考級者41人，占總人數的3.12%；然而諸如二胡琵琶笛子類考級人數分別為1、3、6人，分別占總人數的0.08%、0.23%、0.46%，可謂寥寥無幾。實際上，出現小學生在器樂知識、音響辨別和體驗、識讀樂譜等能力的不足是一種普遍現象。然而，根據兒童的身心特點、興趣愛好及音樂知識、技能的相互作用的關系出發，中小學生的音樂課應該做到以聆聽欣賞、演唱、演奏相結合，以參與、探究、表現、實踐為核心，以器樂教學為重要內容和途徑。值得一提的是，重等西洋樂器、輕民族樂器的這種嚴峻的現象也是一個不容忽視的客觀形勢。由于我國教育的西方化傾向，大部分學生認為民族器樂“寒磣”“土氣”，反而更加偏愛“流行”“時尚”的西洋樂器。小學教育中的民族器樂教學可謂是舉步維艱。
三、小學教育中民族器樂教學的可行性建議
1.充分利用周邊社區資源
2010年在首都師范大學的倡導和支持下，綿陽北川中學進行音樂課程改革，實施的辦法便是將器樂教學引進課堂。高一年級22個行政班分成三組27個課改班（古箏班、笛子班、二胡班、大提琴班等）。采用走班上課的形式，所需樂器古箏40架、二胡100把、琵琶100把等由首都師范大學提供，并定期指派教師前來教學；北川中學提供教室及相關設備和音樂器材存放柜等硬件設施。首師大與北川中學共同開發校本教材，創辦出具有羌族特色的藝術教育，并取得一系列的突出成績和成果。
筆者在參加惠州市惠城區2016年“強師工程”音樂骨干教師培訓項目時參觀交流了兩所學校。其中一所是廣州天河區先烈東小學，此校創辦于1964年至今已有50年歷史。正所謂“麻雀雖小五臟俱全”，這所學校的規模并不大，但該學校的管弦樂團、民樂班、語言藝術班等等一應俱全。為何此校在藝術工作方面取得驕人成績呢？究其原因是能夠充分挖掘利用其學校周邊的社區資源。先烈東小學利用自身優越的地理優勢，充分利用了學校附近的的星海音樂學院的師資力量，采用“教師引進來，學生走出去”的策略方法打造各種樂團。這些成功案例也引發著我們思考：學校是否可以多多利用周邊乃至本區的文化館、青少年宮等社區資源來打造自己的特色呢？當然，具體問題還是要具體分析的，應結合本校的師資力量和本區資源條件，不可模仿照搬，充分發揮自身優勢尋找一條適合本校的藝術特色之路。
2.民族樂器社團的創設注重發揮家長的作用
在小學教育階段成立民族樂器興趣班，我們往往會認為有著濃厚興趣和自身條件不錯的學生更能創造出斐然成績。然而，筆者在器樂教學實踐中發現事實并非如此。筆者所在學校從2014年11月創辦二胡社團以來，挑選的學生都是在手指條件、節奏感、音準感占有優勢的“好苗子”，然而在為期兩年的二胡社團教學中，筆者發現在同等先天優勢條件下，取得父母支持購買了樂器并能在家練習的學生比沒有購買樂器的學生演奏姿勢要更加規范；而在同等購有樂器條件下，有父母的陪練的孩子比沒有父母陪練的孩子的演奏要更為優秀。這說明，父母對孩子興趣愛好的支持和培養比所謂的“天分”有著更深遠的影響。
科學家愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”然而，兒童對某一方面的興趣需要教師和父母的循循善誘。在著名的四大音樂教學法中的鈴木教學法是以小提琴為教學樂器為主。其中之一的教學方法便是：家長參與。家長不僅是出席每堂課還旁聽其他孩子的課；學會拉奏一兩首簡單的樂曲和使他們能在家里成為好的教師并跟孩子一起演奏，啟發孩子學琴練琴的興趣；家長學會小提琴演奏的基本技巧，學會演奏某些經過精心選擇的曲子并掌握基本原則；另外家長參加孩子在家的每天練習，并以極大的愛護、耐心鼓勵和幫助孩子掌握課程中的要點；家長每天給孩子放聽正在學習的音樂的錄音。如此可見，之所以20萬以上的日本兒童接受了鈴木的“才能教育”，能在三四歲起就拿著小提琴，出色的地演奏莫扎特等名家創作的優秀作品，這與家長們對孩子的莫大付出乃是息息相關。
3.民族器樂集體課教材的規范體系趣味化
小學教育中的民族器樂教學中一般以集體課的教學模式為主，相對于形成了完整的教學體系的國外集體課教學來說，我國的兒童集體課教學的理論研究較為缺乏。盡管社會上的民族器樂教材資源浩如煙海，種類繁多，然而符合兒童身心發展特點的民族器樂集體課教材嚴重匱乏。
關鍵詞：小學音樂 音樂游戲 作用
引言
音樂教學可以很好的培養學生的創造能力和審美能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感，使學生自己主動的參加音樂的實踐活動，把學生的創造性潛質開發出來，這是特別重要的。
一、音樂游戲的意義
音樂課堂中的游戲，是把游戲和音樂結合在一起，稱為音樂游戲。音樂游戲加入了各種音樂要素，如節奏、音高、力度、速度、旋律，以音樂為主題開展活動，使游戲更富有音樂特點。學生在游戲過程中放松心情，自然而然地接受各種音樂知識，并加深了對其的認識、理解、掌握。音樂游戲符合學生的生理心理特點，是學生喜歡的一種教學手段。音樂游戲不僅有助于促進學生身體協調性的發展，還可以促進學生的團體協作能力和人際交往能力，同時可以使枯燥的樂理知識變得生動有趣。在音樂的教學之中，恰當的運用音樂游戲，通過形式多樣的游戲活動達到音樂學習的目的，不僅提高了孩子們學習的興趣，還使音樂課堂更加生動，達到了音樂審美的目標。[1]
1.音樂課的學科性
跟其他的學科比較，音樂課是具有很獨特的學科性，輕松、愉悅、活潑的氣氛使學生們很喜歡。它把枯燥無味的知識傳授和抽象難懂的音樂符號轉化為生動有趣的游戲教學。比如說學生認識1、2、3、4、5這幾個音符的時候，可以使用多媒體的游戲教學，做一做小猴子摘桃子的游戲，讓學生們當小猴子，把1、2、3、4、5這幾個音符寫在“桃子”上，小猴子摘到“1”的時候，讓學生們唱“1”。摘到“2”的時候，就唱“2”，這樣的反復進行幾次學生就能夠記住這幾個音符了。
2.音樂游戲的主體作用
音樂游戲的課堂教學能夠真正體現老師的主導性和發揮學生的主體作用，使學生能夠成為課堂的小主人。比如說在教學的時候，可以設計智慧豆豆快長大的游戲。在黑板上種下智慧豆豆。如果哪一組的學生表現最好，老師就讓那一組的智慧豆豆發芽，在課堂教學中讓學生主動的參與智慧豆豆的長葉，最后再看哪一組的智慧豆豆能夠開花結果。以這樣的方法來提高學生的興趣，讓他們積極主動的參與到課堂的教學中來。
3.音樂游戲的情感培養
在進行音樂游戲的活動中，還能夠培養學生的主動探究、積極交流活動的精神。教師需要做的事就是創造良好合理的音樂游戲情景使學生自己親自體會到音樂美；提前設計好音樂游戲，讓學生來扮演游戲的角色深入情境去學習音樂。比如在《蝸牛與黃鸝》中，學生能夠按照自己喜愛的角色單獨或者團隊來表演蝸牛、黃鸝、葡萄架的角色。每個人都有自己的角色價值，學生的合作意識以及自信心在無形中都有提高。如果你是一個熱愛音樂教育的老師，那么你一定會仔細的探究在教學活動中，如何讓更好地運用音樂游戲呢？不能一直讓整個課堂鬧哄哄的，只為了游戲而游戲，導致學生只感到好玩兒，教學的真正目的卻沒有達到。我個人認為要注意這幾點：首先，你一定要探究分析音樂游戲的規則和注意的地方，并且嚴格要求一定要遵守課堂中的規則，服從老師合理的指揮。其次，一定要研究每個年級不同的音樂游戲。小學低年級的同學活潑好動，好奇心大，愛表現，容易被生動有趣的課堂氣氛所吸引，運用音樂游戲來聚集他們的注意力。
4.音樂與教育的統一
在運用游戲的時候，一定要與音樂的教育相統一。學生不能在有趣的游戲中就只知道玩，而沒有從中獲取知識，老師也一定要明確游戲只是一種教學手段，讓學生們更好的學習，要在課堂上靈活運用游戲的作用。也要抓住音樂游戲的趣味性和音樂性來設計游戲，比如說培養音樂感受的能力、音準的訓練游戲、節奏性的訓練游戲等等。
5.音樂游戲要根據不同的教學內容穿插在音樂教學的各個環節
不同的音樂游戲放在音樂教學的不同環節進行會有意想不到的效果。音樂游戲放在導入環節，可以起到創設情境、提高學生注意力的作用，使學生在愉快的心情下學習音樂，為之后的音樂教學做好鋪墊。比如在教一年級的音樂課之中師生之間都很陌生，可以用節奏性的開場，師生之間進行自我介紹：我叫XXX。這樣既拉近了師生之間的感情，也是一種對學生的節奏訓練。
二、音樂游戲的顯著作用
1.音樂游戲有助于促進學生身體協調性的發展
在音樂游戲過程中，學生可以通過各種活動提高自身的身體協調性。兒童的天性是好動的，
特別是三四歲的幼兒聽到優美的音樂就會手舞足蹈，盡情地用肢體動作表達自己的情感。但隨著年齡的增長，這種用肢體動作表現自己情感的能力會在不知不覺中減退。
2.音樂游戲可以促進學生的團體協作能力和人際交往能力
德國音樂教育家奧爾夫認為：“兒童的自我游戲是未成年人對世界定位的原始表現，同時也幫助他們獲得了社會交際的最初經驗。”學生在游戲時，大家會相互交流自己的好想法、也會采納別人的意見，相互交流情感體驗，是人際交往能力的培養。而在整個游戲過程中為達到預期的游戲效果，學生之間會很好的相互配合，通力合作，完成任務。[2]
3.音樂游戲可以使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂本身是一種享受，是快樂的，但音樂中所包含的一些樂理知識會有一定的難度，老師上課講授這些知識時苦于無從下手，學生接受起來也比較困難。
結束語
音樂是流動的藝術，而律動則是智慧的行為，是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、
最喜愛的方式。教師要充分利用他們好“動”的特點，在教學中打破傳統的坐著不動的教學模式，讓學生動起來，讓學生在玩中學、學中玩，通過律動激發他們對音樂課的興趣，加深他們對音樂的理解和體驗，為學生提供充分展示自我的舞臺，讓藝術火苗在每個學生心中燃起。相信動起來，音樂課堂一定會更精彩。
參考文獻：
一、小學音樂教育中開展德育教育的現狀
隨著中國素質教育的全面開展，小學教育注重德智體美勞全面發展。越來越多的學校開展了音樂鑒賞課，從小就讓學生接受音樂的熏陶。不僅如此，知識文化和思想政治教育也和音樂相結合，音樂教育的重視程度逐漸加深。比如許多古詩詞改成音樂，如《明月幾時有》，從而讓學生對傳統文化的學習形式多樣化，不再疲勞而又死板的進行接收學習，這在一定程度上提高了學生的學習興趣。同時音樂中愛國題材，宣揚道德和具有中國文化特色的歌曲數量增多，這不僅能讓學生學習了音樂技能，陶冶了情操，更讓學生在自我熏陶的過程中加深對中國歷史和地域特色的了解，這是音樂教育的進步。但是如今的音樂教育過程中往往只是膚淺地傳達，并未真正做到“教益”的程度。老師在教授過程中不全面而系統地講授音樂背景和涉及的文化內容，這不僅不能讓學生在音樂審美上有所缺失，更不能達到國家和學校開設音樂鑒賞課真正的目的。除此之外，小學教師本身音樂素養的程度普遍比較低，不免就會落入只會欣賞名家名曲而不能全面而大范圍地系統對音樂教育分類，在基礎音樂教育中就落于之后，從而造成小學生音樂欣賞能力差，鑒賞能力缺乏，在音樂美育上陷入誤區。
二、小學音樂教育實施德育教育的必要性和重要性
從古至今，中外許多音樂教育家都對音樂的教育功能有著高度的評價。“樂以治性，故能成性，成性亦修身也”，音樂得以修身養性，這是圣人孔子的看法。柏拉圖認為：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西為自己的目的來探究，把人教育成真善美的。”在這一層面上，柏拉圖不僅認為音樂具有教化，而且能夠提高人的審美情趣。在這些大家看來，音樂的作用難以言說，所以重視德育教育對音樂來說也是必不可少。隨著現代社會的發展，人民生活水平的提高，越來越多的人注重精神的追求。孩子教育要從小抓起，不能輸在起跑線上，于是很多的家長送孩子學音樂。但現在他們更多學習的只是一種技能，音樂教師在培訓的時候往往忽略音樂史知識系統的授課，所以在某種程度上并不能達到音樂所能帶來的真正的效果。這在某種程度上必然會造成音樂審美上的缺失，在完成音樂教益的同時忽略了音樂的益智和哲思，在世界大范圍倡導德育教育的大背景下，終將會阻礙中國音樂教育的建設，從而阻礙中國教育的發展。
三、小學音樂教育中實施德育教育的建議
（1）學校提高引用師資素質，營造良好的校園文化氛圍
在學校教育中，教師跟學生接觸時間最長，教師作為音樂文化的傳播者和教授者，對學生的音樂思想影響特別大。所以教師素質的提高對學生音樂鑒賞能力的提高有著不可或缺的作用。同時學校應注重開展音樂活動，創設音樂教育的情景，比如提高音樂硬件設施的齊備，這對學生音樂審美起著重要的引導作用。
（2）教師改善音樂教育傳統方式，活躍課堂教學氣氛
傳統的音樂教育是上課放一些名家經典，讓學生欣賞，并不能因材施教，以德育人。學生的積極性不免陷入消極狀態。學生音樂學習面比較狹隘，只是增加了學生的音樂知識，而不能發揮音樂的教益作用。音樂德育教育上的缺失，將音樂功能大打折扣。
（3）學生發揮音樂學習主動性，減少音樂學習的功利性
一、中小學“以音樂審美為核心”的教學意義
第一，音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣，更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容，最大化的展示其藝術內涵；更需要對所教內容做更為深入的挖掘，使教授內容真真切切的成為學習的審美對象，使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶，最終到達塑造其審美欣賞能力。
第二，課堂教學過程是塑造審美精神最為直接，最為生動的具體體現，這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育，通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上，使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶，最為有效的增強了其對于音樂的審美能力，提升了學生的審美修養。因此，以音樂審美為核心的教學，是音樂藝術的靈魂所在。
二、實行審美教育的具體途徑
就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹，但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應；尋找行之有效的解決途徑呢？對此，我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點，從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。
（一）審美感知力的培養
音樂作為一門聽覺藝術，其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀，是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力，更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解，這其中包括音樂要素中的節奏、節拍以及相關的表情記號等等，當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等，從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官，讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想，進而培養學生的審美感知力。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我首先在形式上要給予學生以吸引力，因此將現代化教學設施運用于教學之中，如，學生樂于接受的多媒體教學課件，這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備，使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的同時，既能夠看著大的草原畫面，又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人，以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。
（二）培養學生審美想象力
正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特一樣，一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時，更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外，還應開發學生的想象力，使其產生美好的聯想，進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導，如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等，讓學生展開聯想，進入音樂想要展現的內涵，從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受，又極大地增強了其審美的想象力。
（三）學生審美創造力的培養
音樂作為一門相對抽象的學科門類，主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受，那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢？在我看來有一下幾點：①審美演進，將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中，如，《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山，但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下，使得學生對于長者更加的敬愛，這正是一種審美創造力的體現。②審美類比，將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美，當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。
（四）培養學生審美評價力
首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而，就中小學的學生來說，其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此，在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力，可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類，其對于提高學生的審美具有不可替代的地位，而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此，我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生，使其熱愛音樂，享受音樂，樹立對美的正確觀念。
三、小結
中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。
參考文獻：
[1]陸鶯燕.芻議中小學音樂教育中審美精神的塑造[J].中國科教創新導刊，2013（33）
[2]丁文.淺析中小學音樂教育中審美精神的塑造[J].音樂大觀，2012（11）
摘 要
審美教育是中小學音樂的核心部分，它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。然而，我國當前的中小學音樂教育中，審美教育并沒有得到很好的貫徹，這就嚴重背離了音樂教育要“以音樂審美為核心”這1基本理念。針對當前現狀，筆者對音樂審美教育的改革問題做了1些有益的探討。
關鍵詞：中小學音樂教育；審美教育；地位；作用；改革
ABSTRACT
