引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇民間美術范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。

第1篇

民間美術是一個多義的概念，簡單的來說，民間美術是相對于正統文化中宮廷的、文人雅士的藝術，是以農民為主的勞動者的藝術，它是勞動群眾自己創作，并在他們當中應用和流傳的一種樸素的、自由的藝術形式。民間美術，可以說是民族藝術中最具民族特色和本土精神的一部分。在今天，它是相對于專門家的美術，是以農民為主的勞動者的美術。它是民族民間生產者自己創造、自己欣賞或使用的造型藝術和實用美術。這種美術的創造，帶有很大的自發性、業余性和自娛性。

中國的民間美術遍布農村、牧區和漁區。在那里，幾乎沒有一個人不與民間美術有著親密的關系。他們或者是創造者，或者是享用者，無不置身其中。而民間美術的審美形態和形式種類豐富多彩，其文化內涵深遠豐厚，與遠古的原始文化藝術觀念遙相呼應，并且兩者有著淵源嬗變的血緣關系。他的許多造型、圖式可以上溯到華夏民族的起源與中國文明的源頭。因此，它具有鮮明的民俗學、民族學、歷史考古和文化人類學的價值。

例如，陜西流著一種民間剪紙，叫做五道娃娃。當地人把貼在門楣上，具有一種招魂辟邪的職能。五道娃娃是象征東西南北中的五方神，其實早在5000年前的原始社會就有了五方神。青海大通上孫家寨出土的舞蹈彩陶盆，上面描繪的五個手拉手的娃娃就是今天民俗剪紙中“五道娃娃”的印證，它并不是表現原始社會祭祀舞蹈的場面，而是孫家寨人招魂辟邪的一種器物，以求生命復活與永生。由此可見，民間美術正是沿著人類本源藝術一直發展延續到今天的。

但是，民間美術在歷代都未受到過重視，它往往被認為是淺俗的東西而很難載入史冊。我們從歷史的發展來看，人類在創造勞動工具和生活用具的同時也創造了藝術。隨著階級社會的發展，人類藝術以兩個大系平行向前發展。一個是億萬勞動群眾創造的民間藝術，這是人類本源藝術的發展延續；另一個是職業藝術家和畫院學院所創造的上層藝術，主要包括宮廷藝術、宗教藝術和文人藝術。民間藝術是從史前文化開始的群體藝術，而上層藝術則是職業藝術家創造的個體藝術。在過去我們只是繼承了后者，而對于民間藝術，由于歷史上文野俗雅的偏見，是沒有地位的。但是民間藝術無時不在滋養、哺育著上層藝術與專門家的藝術。作為人類文化藝術的母體，民間藝術永遠是所有上層藝術取之不盡、用之不竭的“土壤”和“寶庫”。

二、民間美術的造型特征

1.象征性

中國的民間美術是一種象征藝術，也可以說是一種觀念藝術。它常常是利用文字和語言的多音多意，以及習俗中的象征含義。例如民間圖案中的雞和羊，寓意著吉祥，蓮花和魚象征著連年有余，蝙蝠含銅錢名為福在眼前，等等，這種具有象征含義的民間美術品是非常多的。民間美術的表現手法不是再現自然，它所傳達的主題是非常含蓄，這是在其他類型的藝術中無處尋覓的。例如同樣畫一支荷花，早期西洋畫強調真實，一定要花此時、此地的此一朵花。而中國文人畫是寫意的，畫荷花是畫它出淤泥而不染的精神，表現的是一種人格，而民間美術中的荷花卻是另一種觀念：荷花代表女性、陰性，配上象征陽性的魚，魚戲蓮，就成為表現戀愛的圖案。由此可見民間美術造型既不象西方早期繪畫那樣以模仿自然為審美前提，也不同于中國文人畫那樣“畫抒吾意”。

2.實用性

“男耕女織”是中國傳統的農業自然經濟的特征之一，生活方式就是自給自足，人們生活在農村里，一切生活資料都必須以自己的勞動來解決。男子耕種，并從事費力的加工勞動，如木作、建筑、燒制瓷窯等；女子操持家務，并從事刺繡、紡織、布藝等。在這種最基本的、簡單的生產中，主要目的在于使用價值，而不是交換價值。因此，民間美術品的各種造型都非常突出地表現出它的實用性特征。例如陜北炕頭上的拴娃石，它一方面寄托著大人對孩子健康成長的祝愿，但更主要的還是他的實用功能，是為了避免小孩子亂爬而摔下炕去。

3.地域性

地域性的社會文化傳統塑造著區域內居民的文化性格，制約著民眾的生活習尚，從而形成了各自的區域性特征。這種區域性特征在民間美術的造物活動中顯得尤為鮮明，其綜合了勞動者的社會生活需求、風俗習慣、物產等因素。是約定俗成的功能和審美標準在某一區域內的具體表現。例如面花、面羊等面塑習俗以黃河流域的小麥產區為盛，正是因為以面食為主的生活習俗，才產生了精美的禮饃、 面花藝術。

4.積極向上性

中國的民間藝術是一種“樂感文化”，是一種歡樂的藝術，與西方的“罪感文化”有著本質的區別。以基督教的原罪思想為出發點的大部分西方文化，認為生活目的只是為了贖罪，以獲得原諒從而獲得新生。這種思想觀念在他們的藝術作品里也得到了充分的體現。在中國，幾千年來，以個體農業為基礎而生存的庶民階層，他們擺脫不了天災人禍、饑寒和貧窮，他們只能在“生于憂患，死于安樂”的慰籍中求生，他們祈禱萬物有靈，祈求生命和生殖繁衍，幻想著喜慶和吉祥。其哲學觀念是輪回的――“今天不好，明天會好”，“今生修好，來世有報”，他們總是對將來、對來世充滿著希望。因此，他們的美術作品大多不表現現實生活的艱苦，而極力去表現理想中所期待的美好。

三、學習民間美術的現實意義

《豬八戒吃西瓜》是中國的第一部剪紙動畫片，它是將中國古老的剪紙藝術，皮影戲與電影技術相結合，創造出了這門具有濃厚中國特色的動畫藝術。片中的人物造型不受自然色彩束縛，采用民間美術傳統的對比色，格外鮮亮、悅目。除了吸取皮影和剪紙的優點，還將傳統戲曲的服飾特點糅合其中，使作品極具民族特色。隨后拍攝的《漁童》進一步發揮了剪紙片的特色，人物塑造又有創新。尤其是借鑒楊柳青的年畫，從手抱鯉魚的胖娃娃形態中脫穎而出的作品《人參娃娃》，還在國際上兩次獲獎。

“民族的就是世界的”，這話在剪紙動畫中的得到了充分的體現。中國特色的剪紙動畫形象，吸收了陜西皮影用驢皮制作的技術，山西剪刻窗花的藝術，這些富于民族特色的剪紙動畫片成為了中國動畫在世界動畫界的一大亮點。然而，在今天的動畫領域，中國似乎忘記了皮影、剪紙這些古老的傳統藝術能夠為動畫制作提供便捷的工藝手段，依然在模仿中苦苦探索自己的道路。剪紙動畫，也如同那些老的手工藝一樣，稱得上岌岌可危。

由于中國特殊歷史的破壞，時代變革的沖擊，價值觀念的轉移，都威脅著一些傳統民間美術的生命。以后，我們開始向西方學習，并在很多地方開始否定自己。學習西方，從當時維新的角度看是進步的、必要的，但是，不能看不起自己民族的文化傳統，更不能忽視民間的老百姓自己的文化。

民間美術在現代還有沒有生命力呢？民間美術在新的歷史條件下的生存方式，也是理論研究的一個命題。因此，我們就必須充分理解它的淵源關系，結合現代觀念和現實生活念進行藝術的再創造，創造出具有新時代精神的藝術品。

我們向民間美術學習，首先是因為它扎根于最深厚的生活之中，滲透著勞動民眾的審美意趣和理想愿望，也體現著我們民族的心理素質。它不僅僅是一種美的藝術和貼近民俗的藝術，它也是研究人類文明進化史的活化石。深入了解民間美術的精神所在，絕不是簡單的看他們的造型規律，也不是只為延續民間工匠的藝術生命，重新恢復傳統的輝煌，重要的是吸收民間美術中的文化內涵、吸收民間藝術本源的活力，并把它貫注到新的創作中去。我們談保護傳統文化，重要的是使它成為我們民族文化的根本和基礎，進而創造新時期的新文化。傳統不是枷鎖、不是束縛，如果沒有傳統文化這個基礎，創造新的東西就沒有根，強調民族化的重要性也就在這里。

參考文獻：

[1]楊學芹、安琪.民間美術概論.北京工藝美術出版社.1990年8月出版

[2]王家民.中國藝術設計概論.中國文聯出版社.2006年10月出版

第2篇

[文章編號]：1002-2139（2013）-6--01

一、發展歷史及文化內涵

浚縣泥咕咕的歷史起源可追溯到遠古時期。這使我們自然聯想到摶土造人的傳說。五帝時期，顓頊帝按照馴養動物的形象在黃河岸邊取泥捏制飛禽走獸，用以驅妖避邪、祈求吉祥，浚縣出土的陶泥咕咕印證了這個傳說。到了漢代，泥咕咕的制作工藝已很成熟。在浚縣出土的漢畫像石《搏虎圖》，再現了古狩獵的場景，整圖造型簡練生動，表現出先民在塑造人物和動物方面的技巧。漢唐黎陽城曾出土大量的唐宋瓷器、石雕、陶瓦等，在遺址的東北端的一座漢代古墓里，出土了一對陶質泥咕咕，從造型和包漿看，這是一對彩繪鴿子，其背面有一孔，可吹響，如陶塤。宋代泥咕咕的出土主要還是集中在黎陽城遺址和宋代通利軍城遺址，如宋代瓷質關公、宋代瓷靴。

浚縣泥咕咕經歷了千百年的發展，現如今已成為浚縣古廟會一道亮麗的風景線，它們之間的關系式相互依存，不可分割。通俗地說，廟會滋養了泥咕咕，沒有廟會，泥咕咕就不會發展到現在。由于泥咕咕不僅具有濃郁的鄉土氣息，而且迎合了大眾的審美趣味，承載著傳統文化、民俗和宗教信仰，可謂老少咸宜，倍受群眾歡迎。早在2006年6月，國務院公布了第一批“國家級非物質文化遺產保護項目”，浚縣泥咕咕榮列其中。2012年9月，浚縣泥咕咕入選大學美術教材。民間藝術家王藍田的作品也被選入全國普通高中《美術鑒賞》教材。作為先人留下的寶貴財富，浚縣泥咕咕以其深沉的歷史感和史料價值，給人以深邃優美的審美感受，體現在泥咕咕作品中的創造精神令人贊嘆。從審美角度而言，浚縣泥咕咕造型生動，姿態各異，讓人愛不釋手。同時，作為一種生態的民間藝術，它是遠古先人圖騰崇拜的歷史見證和活態化石，起源于民俗，發源于信仰，并非單純的視覺產物，而是集深刻內涵與泥塑對象融為一體的物化形象。

二、現狀分析及對策研究

浚縣泥咕咕目前專門從業人員達到2000余人，主要集中在黎陽鎮楊紀屯村，著名的技藝師有王學峰、宋學海、張希和等人，能工巧匠眾多。上世紀80年代，全村750戶人家中有600多戶都是依靠捏泥玩具為生，泥咕咕也從原來的兒童玩具逐步發展成為現代藝術品。現在全村已形成泥塑專業戶50多家，作坊20余個，年生產泥塑作品80萬余件，銷售收入1000多萬元。

浚縣泥咕咕的品種多達100多種，包括飛禽走獸、人物、民俗風情三大類。發展至今已分化出三大流派，分別是以王學鋒為代表的泥咕咕派，以“泥猴張”張希和為代表的泥猴派和以宋學海、宋慶春為代表的泥玩派。浚縣泥咕咕飛禽走獸類以渾厚樸拙、簡潔生動見長，傳統人物則具有粗獷淳樸的風格，民俗風情類泥咕咕以行簡神妙為主要特點。當前，影像和制約浚縣泥咕咕發展的主要問題有精品力作匱乏，強調技藝忽視工藝，包裝推廣不足，受眾群低齡化嚴重，低端產品充斥市場，僅依靠本地市場生存等幾個方面的問題。只有正視存在的不足，認真研究并找出問題根源，才能從根本上解決問題，使其按照正常的發展軌道前行。

首先，應從制度法律法規建設入手，進一步規范發展方式。要認真執行國家關于非物質文化遺產保護的相關政策、法規。有關傳統文化，特別是非物質文化保護的條例從國家到地方出臺了很多，但這些政策具體性和可操作性還不夠，當地政府在貫徹執行的過程中無法具體實施，僅僅依靠傳統觀念、市場運行來保護，這顯然是不夠的。因此，當地政府要從觀念上真正關心和重視泥咕咕藝術。面對新的歷史條件，特別是當前市場經濟蓬勃發展的大背景下，原有的管理觀念、管理制度以及發展思路和舉措已不能適應和滿足浚縣泥咕咕的發展需要了，正確認識這一民間藝術在傳承和發展浚縣傳統文化的地位和作用，正確、客觀對待浚縣泥咕咕發展過程中面臨的突出問題和困難，是當地政府必須要認真面對和妥善解決。傳承和發展民間工藝需要幾年甚至幾十年人的不懈努力，因此，要樹立前人栽樹后人乘涼的思想，更不能操之過急，大干快上，這對發展傳統文化毫無意義。

第3篇

    關 鍵 詞 (冒號):民間美術 設計 文化

    在當今這個高科技信息時代,物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及,各種數碼輸入、輸出設備的應用,使得學生們在進行藝術設計創作時越來越倚重于信息技術的革新、進步,依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效,這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官,而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。

    學生設計作品中出現的這些問題,究其原因是沒有激起其自身內在的情感,沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具,但不是萬能的,把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具,它需要我們對事物的認識與理解,需要我們的觀念,需要傳統文化的基本元素在設計中的體現,需要創造性的思維和完備的文化修養相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創作的必要條件,在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。

    設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科,是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系,決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化,呈1種動態的趨勢,但它始終不能脫離民族文化的土壤,不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的,具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的,“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官,滿足獵奇的心理,但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的,更不能引起觀者的共鳴。

    1、將民間美術融入設計教學

    數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇,而其是否能打動人,是否能成為設計亮點,就需要從文化的角度衡量。然而,快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵,引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力,培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。

    中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國,創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射,是民族文化中無比絢爛的1頁,是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為1體,表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式,具有卓越的創意和獨特的風格,并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性,能夠在瞬間扣人心弦,使人產生豐富聯想和美的共鳴,使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感,能使形式的審美因素超越時空,震撼人們的心靈,它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗,必然導致人們具有共同的審美基礎,使處于不同目標與不同角度的人,從積淀下來的形式中,感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶,把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人,在深層意識中連接起來。

    教師應在對民間美術溯本求源的解讀中,幫助學生求得規律,吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破,要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言,并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合,使傳統與現實互動,使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新,才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。

    2、教學方法、步驟

    在設計教學中,教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點,把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手,進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通,最后實現渾然天成的藝術效果,從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。

    1.解讀民間美術樣式

    通過民間采風、實地調研、收集資料,文字、圖片,從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀,分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理,分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統,并分析其文化內涵及工藝制造特色,即附著于何物之上,客觀分析記錄原因。

    2.挖掘文化內涵

    在熟悉民間美術樣式的基礎上,以文化背景為前提,深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去,在對其本質和美學特征的探求中,求得規律,吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發展長期積淀的結果,是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力,是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響,這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質,挖掘民間文化的內涵,激發民間文化的力量,才能找到最佳的設計定位,創造出富有文化內涵的設計形象。

    3.設計與運用

    在經過從感性到理性的認識之后,將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中,并以自己已掌握的設計技巧再現出來,從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。

    直接運用(冒號):直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法,借用到設計之中。在創作過程中,將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創作的素材,直接運用到實踐中去,以借題發揮的方式傳達自己的意圖,設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系,使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言,掌握好民間美術詞匯的運用。

    間接運用(冒號):總結民間美術造型的形式法則,尋找適合自己需要的形式語言,如強烈的色彩、特殊的寓意,經過融合、消化,成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養,充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。

    深化與再創造(冒號):再創造是借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖形、樣式,但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究,醞釀設計的創作靈感,尋找能夠抓住自己視線的并能激發自己設計欲望、創作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想,以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意,使得作品在融合時代特征的同時,保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。

    結語

    好的設計不但美在形式而且美在內涵,它應該既有高科技的形式美,又有理性思辨的藝術美;既有符合時代潮流的嶄新樣式,又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達,創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅,又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉,尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合,以強化作品的張力為目的,在賦予其新的活力的基礎上,延續和拓寬設計的視覺語言。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮,并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來,通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果,使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位,使設計作品散發出博大而包容的民族文化神韻,最終在對民間美術學以致用的基礎上,為設計創新打好基礎。

第4篇

一

中國民間美術原生形態的衰落是整體性的。百年來不斷擴展、深入的社會文化變革，以及對“原始生態環境”日甚一日的改造，深重地瓦解了民間美術古風承傳的基礎，以致今日的衰落現象，難以和歷史上不斷經歷的“變異”相提并論。本世紀的現代化革命，有別以往那種改朝換代式的變革，它建立在生產方式和世界觀徹底改變的基礎上。其勢所及，前工業時代所構筑的價值體系，莫不呈現紊亂甚至分崩離析。

就實質而論，貫穿中國百年社會文化變革運動的現代化主題，遠非古代自然時間觀中的星移斗轉。它被現代線性時間觀納入到直線式單向發展軌道，內蘊著不以人的意志為轉移的邏輯規定性。西方世界所策動的工業革命，以其征服自然的強大力量，向整個現代世界提出了這個史無前例的主題。因此，包括西方人所特有的闡釋方式在內，現代化主題的邏輯規定性顯示為對工業生產方式和科學世界觀的普遍認同。工業化、城市化和科學化等西方文明色彩的闡釋方式，相應地構成現代化發展模式的一般演繹趨勢。就人類的生存理想而言，現代化發展模式是否真能夠實現它對美好未來的承諾，依然懸而未決，甚至眼下也并非不容置疑。但是，它從一開始就被視若歷史發展的必然趨勢，意味著“文明”與“進步”，以致廣泛持久地激勵著滿天下懷抱幸福理想的蕓蕓眾生。在它的綴滿五彩花環的旗幟下，現代人義無返顧，蜂擁向前，勢不可擋。

隨著中國大眾對現代化運動從痛苦無奈的被動承受到滿懷理想的主動參與，民間美術原生形態的創造者便逐漸離它而去。就民間美術的衰勢而言，創造主體的喪失顯然不同于一品一物的毀棄，它是內在的決定因素。這里著重從社會經濟結構和精神世界的裂變，來考察民間美術創造主體的喪失。

以及結束這場戰爭的《》，是古老中國開始其現代化歷程的蒙辱的前奏和標志。為自強和富國，清廷曾興辦“洋務”，力圖建立官僚資本的現代工業。后，中國興起資本主義工業熱潮。尤其歐戰期間，在口岸城市和一些交通便利的城市中，得到一定程度的發展，初奠了中國的現代工業基礎。本世紀下半葉，政府高度強調工業的主導地位，努力發展科學化、集約化、機械化的現代工業生產，使之在國民生產總值中的比值逐漸超過農業。70年代末以來的改革開放，通過引入外資和市場調節機制，進一步促進了城鄉特別是鄉鎮社隊工業生產和商品經濟的繁榮。

從無到有、由弱漸強、自零趨整的現代工業，使中國經濟由單純農業發展為農工并舉。經濟結構的二元化，意味著工業生產方式及其文化因素，由基礎層面進入中國社會生活，成為推動現代化的強大現實力量。傳統社會結構的分裂，便是其作用的使然。早在起步階段，工業生產即憑機器制造的優勢和穎異的造物觀念，強有力地沖擊了傳統手工產業，使之在實用品生產領域迅速退卻。這不僅意味著那些與傳統織造、印染、鍛鑄、燒造或髹飾相關的民間實用美術勢呈失落；更意味著賴之謀生的農民或小手工業者，不得不離開他們世代生活的土地和家園。

像所有卷入現代化浪潮的其它國家一樣，城市與鄉村的離異和聚落的城市化趨勢，也是本世紀中國社會的時代特征。中國曾有過世界最大的城市，卻和現代意義的城市相去甚遠。它既不是商品流通中心，也不是吸引社會精英和一般人的去處；它不具有獨立于鄉村的自立性質，彼此有著難以割舍的社會經濟聯系，市民和鄉民、商人與士紳保持文化共通的一致性。口岸城市的出現，改變了中國社會聚落的空間格局和形式，與四周大海般的鄉村社會形成鮮明反差。以現代城市為中心，工業生產構筑起向外輻射的商品經濟網絡，在其勢力范圍，農民或小手工業者的生產與消費越來越依賴于遠方市場。越來越多的農村人口經不住打擊，被迫涌向城市，靠出賣廉價勞動力謀生，逐漸匯集成一個以產業工人為主體的新型市民群體。

相對中國社會的傳統格局，這個在農村人口城市化過程中迅速崛起的社會群體，體現了社會結構的裂變。作為二元結構的一端，他們疏遠了鄉村社會的家族文化，轉而介入到更強調個人主義和橫向關系的城市社會秩序中。新的生存方式和文明氛圍，使他們日益在職業技能、社會地位、生活行為、知識結構、價值觀念和審美意識方面，與依然生活在土地上的農民拉開距離。他們也因此成為農民羨慕和仿效的對象。

百年來，現代市民的崛起和有增無減的農村人口城市化勢頭，對作為二元結構另一端的農民群體的影響，已不止于數量上的削弱。出于對工業文明的身心認同，成分復雜的市民群體在整體上構成推動現代化進程的主力軍。他們的社會地位因此獲得提升，逐漸是他們而不再是數量依然龐大的農民，主導著這個時代的風尚。社會主導力量的歷史性轉移，造成農民社會地位的相對低落。他們身處現時代的性質和狀態，被一言蔽之為“土”，而這個“土”字的現代底蘊便是“落后”。這種史無前例的變化，動搖了農民在“以農為本”千年國策中樹立的“天大地大，農夫為大”的自信心。現代傳媒或其它現代運作方式，讓越來越多的農民意識到城鄉間的天壤之別，一種相形見絀的自卑心理不斷滋生和蔓延。他們開始向往城市，向往進工廠或坐機關，與日俱增地渴望摘掉“鄉巴佬”的帽子。支撐傳統價值的心理基礎，因此受到難以估量的削弱。原先那些習以為常或者引以為豪的東西，如今他們已自覺“土得掉渣”而羞于示人。中國民間美術的創造主體，由于自身社會心理的變化而日趨萎縮。

當然，單純的自卑感并不足以深刻地改變農民的精神世界，而且由于地理或空間距離所造成的天然障礙，使得很大一部分農民在相對封閉的氛圍中，坦然自若地過著與往常一樣的生活。在那些交通不便的邊地僻壤，這種情況實際維持了大半個世紀，甚至不乏持續至今者。在那里，人們依然虔誠地供奉著“天地君親師”的神圣牌位，祭祈迎拜的習俗活動依然構成鄉間里閭的人文景觀，諸如慎終追遠、尊神事鬼、重義輕利等傳統觀念依然影響著眾人對宇宙人生的態度和看法。

不過，這一切在本世紀下半葉得到了極大的改變。從早先由中央政府強力推行的政治與經濟的社會主義改造，中小學教育的大范圍普及，以及通達社隊一級的公路網、有線廣播網和郵政體系的建設，到近20年來廣泛實施的農村改革和半導體收音機、電視機落戶農家，還包括“”的“上山下鄉”和目前的“民工潮”兩次大規模人口遷移，都對鄉村社會構成前所未有的、持續強勁的沖擊。它所引發的最重要的結果，在于當代社會主導的觀念系統和價值體系日趨社會化。

不難理喻，百年來的一系列變革都是圍繞中國的現代化這個核心問題展開的。前后掌握國家政權的政治力量，盡管在意識形態和實踐方式上各有差別，但在追求工業文明的現代化這個根本價值取向上卻無二致。訴諸國家政權和社會精英集團的這種價值選擇，構成縱貫和俯瞰整個20世紀的社會主導價值。而寄蘊其中的要質，則是整個現代世界概莫能外的唯科學主義。

自以來，用科學技術裝備的西方工業文明，以其咄咄逼人的物質優勢激起中國人對科學的崇信。由此，一種認為世界的所有方面都可以通過科學方法來認識和把握的唯科學主義，首先在思想界和社會上層崛起。進而，通過包括政治、經濟、教育、通訊在內的一整套控制和傳遞機制以及無所不在的工業產品，它日益廣泛、深入地向社會基層傳播滲透。在唯科學主義視野中，現代自然科學創立的基礎原則和方法具有綜合宇宙觀和人生觀的一元性。西方中心主義仗恃工業文明的物質優勢所營造的文化不平等，使現代中國人普遍懷有一種文化自卑心理，它和唯科學主義特有的批判意識，匯成社會主導價值中持續震蕩中華文明傳統的反叛思潮。潮涌之下，傳統架構被從整體上和根本上視為一種非科學的體系。許多傳統文化因素或形態，被渴望國富民強的現代中國人當作迷信、愚昧或落后的東西一點一點地毀棄。唯科學主義極力倡導和尊崇的科學的世界觀，大范圍地占領了精神世界的制高點，并對有悖社會主導價值的一切構成俯射之勢。

在一個世紀的歷史跨度中，由國家政權強力推動的社會改造和移風易俗、市場經濟的競爭壓力、新式教育的科學知識灌輸、工業技術的巨大生產效益、現代生活方式和消費品的物質誘惑，都在不斷促使庶民百姓接受唯科學主義的價值取向。無論自覺不自覺，情愿不情愿，他們愈來愈深地沉浸到科學世界觀的“西洋景”中。在這里，人們不再崇仰超自然的“神性”，宇宙生命一體化的信念仿佛被現代航天器拋向外太空；人們不再相信時間是循環運動的，在拉直的時間中祖靈的庇護力量日益遠去于在生之靈；人們不再拘泥古代圣賢的道德訓誡，重義輕利的價值原則在愈演愈烈的市場競爭中猶如被淘汰的商品；人們不再順從長輩老者的意志，“老人們傳下來的東西”已是毫無科學根據的勞什子；人們不再執著自己的心聲心志，浪漫綺麗的“土地夢”被客觀規律碾得粉碎……科學一元論、物質決定論、數學式思維和工業進步觀等唯科學主義思想，已經或正在成為農民尤其青年農民的思想。盡管他們在理解上難免膚淺、簡單甚至混亂，但這一點卻越來越深入人心：科學而非神靈才是福祉之源。

農民精神世界的“科學化”，如同釜底抽薪，使民間美術原生形態不可挽回地喪失著它的創造主體。雖然事態尚未發展到“踏破鐵鞋無覓處”的程度，但是還能承傳幾分古風、保持些許純粹的傳人，已是鳳毛麟角。一個曾經具有主導地位的龐大創作主體群，如今正在邊緣化、老齡化、孤獨化趨勢中，走向暮色的深處，至于那些與他們的精神信仰、價值觀念、社會習俗、生產和生活方式息息相關的東西，諸如祭祀、起居、穿戴、器用、裝飾、游藝的一系列品物，自然要隨人自身的脫胎換骨式的變化，而漸漸失去以其原有意義和形式繼續存在的支點。

二

百年中國民間美術的另一番景觀，卻不乏生機。這種景觀由一系列蛻變形態構成，它們或許依然帶有原生形態的某些形貌或風味，卻順應現代化主題下的社會需要，經歷了一系列的適應性變化。

諸如訴諸集約化生產的所謂傳統民間美術品或手工藝品，以現代社會生活為主題的新年畫，純粹用于陳設或把玩的彩扎塑作，僅為節慶娛樂甚或兼容廣告意圖的龍舞燈會，還有且作“中國迪斯科”或“健身操”的街頭秧歌，以至取用任意的裝飾化紋樣等等，人們都可從中領略到蛻變形態的時下之味。與原生形態的衰勢適成對比，它們在城市或深受城市風影響的鄉鎮地區，方興未艾地發展著。本世紀初或更早的時候，當那些經不起工業文明沖擊的農民淪為城市街頭的游方藝人，或者不得不在村落里為遙遠的消費者出賣手藝時，民間美術的蛻變過程便已啟動。隨后，社會革命、政治運動、經濟建設和商業運作的需要，曾經從不同角度促進了這一過程。如今這種蛻變形態，在比以往更加強烈的現代化氛圍中，已形成相當的規模和吸引力，并可望成為現代商品經濟和大眾文化生活中的一個潛力豐厚的增長點。

整體地來看，民間美術的蛻變形態呈現著三個主要特征或變化趨勢。

1.生態脫俗化

大量的民俗材料表明，以往民間美術的創造，包括某種造型活動的開展或某種造型樣式的推出，其動機總關聯著比審美要求遠為寬泛、復雜的社會生活意義。即便作為一種審美現象來看待，也必須結合特定的社會活動背景才能證實它的審美價值，領略它的特殊審美意蘊。譬如，燈彩的扎制迎送，在中國南北地區多出于“祈子”“祈雨”社會要求和動機，并按約定俗成的方式進行。它于何時何地開展，它的每個程序環節、各種造型處理，以至活動中人們的具體反應方式，都緊扣著“祈子”“祈雨”中心意向，并以穩定持久的風俗形式固定下來。一方人士莫不遵循俗制，適時適地、合規合范地從事制作，開展活動。在活動過程中，凡參與者也按家喻戶曉的程序定式和“說頭”，漸入心滿意足的審美佳境。對中國老百姓來說，那些在與有神有靈的天地打交道的漫長歲月中形成的祭祀、祝禱、紀念、祈禳、敬仰、迎送習俗，都與一定的節氣、時令、氣候、水土和人事緊密關聯，遵守如同法律的俗規是達到特定目的的前提。原生形態的民間美術，通常是民俗活動不可或缺的有機部分，不具有游離其外的生態獨立性。它排斥一切脫離習俗的或個人主義的創作動機。

然而，在持續變革的現代氛圍中，民間美術的蛻變形態日益脫出傳統俗套，成就它的動機變得來源廣泛，不拘常規。一項政令法規的傳播宣教，一個公司的促銷考慮或者張三李四一時的興致，都可能成為推出一項活動或制作一件作品的動機。動機的實施者，可以根據自身的目的和主題，自由地安排活動開展的時間、地點、規模和程序，也同樣自由地選擇某個門類樣式，把握每個造型細節。出于脫俗的創作動機，民間美術的蛻變形態實已孑然一身，原先與之交融一體的風俗完全被背景化，如同一張可以隨意更換、遠近任調、色淡形虛的“背景紙”。舉目所及，諸多原本習俗規定性很強的品物與樣式，如“拴娃娃”、“掃睛娘”、“送老花”、“春公雞”、“儺面具”、“百衲衣”和“龍燈”、“獅舞”等等，都獲得很大程度的解放。這無疑增進了它們的適應性，以至可以不受時空條件限制地匯入現代生活潮流。

2.功能審美化

原生形態的民間美術始終保持著“實用——審美”的綜合價值結構，具有很強的功利性。這種功利性不僅直接地表現為它的物質實用功能，還滲透到它的審美機制，表現為訴諸視覺形式的，對現實需要的替代的滿足。后者顯示了民間美術原生形態有別于純粹審美形式的特殊性質，即它的精神功利性。它通過理想化視覺形象的塑造和觀照，使主體在審美想象的心理狀態中，抒發被現實所壓抑的功利意愿，從而有效地消除有礙社會實踐的心理緊張和焦慮。

在與科學世界觀和工業文明的遭遇中，民間美術千古承傳的“實用——審美”價值結構迅呈瓦解之勢。無論是和傳統生產生活方式關聯的物質功利性，還是和傳統信仰相關聯的精神功利性，都在新的歷史條件下失去了功效。工業文明帶來的物質實惠，使原先多靠“替代性滿足”來對付“匱乏”的百姓，欣喜地發現或現實地掌握了一種強有力的物質生存手段。民間美術的相應變化，通過功能的審美化表現出來。民間美術蛻變形態多實現了這種價值轉型，并因此獲得繼續發展的生機。然而，隨著功利價值的萎縮和消失，它也喪失了許多與之相關的重要美學品質。

在功能審美化的趨勢中，一些審美傾向原來較強，或其功利性側重精神意愿而非物質功能的原生形態，其價值轉型顯得更為自然流暢，也更為現代人所鐘情。這方面以年畫、剪紙、刺繡、蠟染、挑花、編結、雕塑、玩具、燈彩等，表現得最為突出。它們原來顯強的裝飾性和審美娛樂性，在當代被極大地強化和純化。它們作為富有歷史感和民族色彩的審美價值形態，構成藝術商品的特有魅力。它們與日俱增的商品價值，不僅激活了一些個體作坊，還啟動了許多集約化的專業生產。

第5篇

本課以《普通高中美術課程標準（實驗稿）》人民美術出版社美術鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術》一課為藍本開設的高中美術鑒賞研究課例。

中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。但隨著工業社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟：民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊，活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學環境增加課程信息量的同時，開拓學生的視野、激發學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。從欣賞美、了解美、發現美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發現的愉悅。本節課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環節來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。

二、教學對象分析

高中是對一個人的將來發展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發展水平接近成熟狀態，在繁忙的學習之余十分關注流行，對民族傳統文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養，傳承與創新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一，就應遵循高中生的心理需要的特點，引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活，追求卓越的文化修養，在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。

三、教學目標

(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。

（二）情感態度和價值觀目標。①通過本課的教學，使學生走近民間美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學生感受民間美術的魅力，培養學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點，懂得民間美術在現代設計中的重要性，培養學生對祖國傳統藝術的傳承與創新精神。

四、教學重點

民間美術的民族藝術特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。

五、教學難點

民間美術的傳承與創新。

六、教學準備

學生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術作品實物。

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。

2、各組負責搜集整理相關部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）。

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。

七、教學過程

（一）組織教學，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）。師：上一節課我們了解了民間美術的概念是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現著民族性和地方性的。它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。

師：經過搜集素材給學生分組，討論分析概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。

（三）展示調查報告。師：通過每個小組課外的調查學習，我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們，6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學生作講解員暢談、一位播放背景）。 轉貼于

生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附高一（7）班民間美術調查小組人員：

第一組：年畫調查小組 背景技術(梁世恒)、解說員（莫甄文）

第二組：民間玩具調查小組 背景技術(陳小龍)、解說員（何穎）

第三組：民間剪紙調查小組 背景技術(劉啟銳)、解說員（吳思韻）

第四組：民間風箏調查小組 背景技術(曹淑君)、解說員（何穎）

第五組：民間刺繡調查小組 背景技術(張坳敏)、解說員（黃泳軍）

第六組：民間編織調查小組 背景技術(馬家輝)、解說員（黃建瑩）

1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。

3、剪紙組。在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。

4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。

八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創作品以獎勵

1、學生進行分組調查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力，增長知識和增強同學們的民族自豪感。

4、通過調查與介紹民間美術，使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點，又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。

5、小結讓學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

6、展示教師課件。

九、鑒賞拓展

師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據了解，在第一個文化遺產日里，各地已積極舉行了相關的公益活動，如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優化環境”系列活動，舉辦文化遺產展和民族傳統文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。

思考議一議：如何開展民間美術的繼承與創新活動？

生：學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點，同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現形式的體會。

生：略。

本課結束，師生再見。

十、課后反思

第6篇

    1986年,中央美院的楊先讓先生首先組建了民間美術系,他將民間美術納入了我國高等教育的知識體系,從此民間美術系就將考察我國的民間美術作為自身的教學方式。2002年,中央美術學院原民間美術室為了適應國際和國內的社會發展形勢,發揮大學在文化遺產的傳承和創新方面的作用,正式建立了“非物質文化遺產研究中心”,從而將民間美術作為人類文化遺產列入大學藝術教育,填補了我國的學院派教育中長期忽視民間文化藝術的傳統認知教育空白。與此同時,2002年由中央美術學院主辦的首屆中國高等院校非物質文化遺產教育教學研討會召開,進而拉開了我國高校教育傳承非物質文化遺產的大幕。但是除少數幾個美術專業院校開設過民間美術專業或課程以外,在其它院校中,民間美術教學基本上是個空白。2005年頒布實施《全國普通高等學校美術學(教師教育)學科專業課程設置指導方案》(試行),民間美術這兩年開始走入高師美術教育,出現了少量的相關研究。

    雖然《全國普通高等學校美術學(教師教育)學科專業課程設置指導方案》中規定,根據基礎教育新課程體系的要求,高師需要開設中國民間美術課必修課程,但是美術教育專業的民間美術的傳承現狀仍然很不理想,存在很多問題。

    (一)民間美術教學得不到學校的重視,沒有發揮其應有的作用。美術教育專業的教學受固有模式的影響,仍然注重國、油、版、雕等幾大藝術門類的教學,注重素描、色彩、設計的學習。專業教師也是受此系統訓練培養出來的,對本土的民間美術、民間工藝美術不了解。甚至有些教師抱著學院派藝術的高姿態對本土民間美術有輕慢的情緒,不愿深入學習。學院也沒有足夠重視,很少請民間美術傳承人前來授課。缺乏良好的師資和濃厚的學習氛圍。

    (二)傳承方式單一。簡單的靠課程教學,課時量又很少,使學生接受本土民間美術的學習僅僅是“接觸”的水平。

    (三)民間美術課程的教學內容片面,教學方法單一。民間美術與制作工藝是緊密相連的,所有民間美術作品的背后,都蘊涵著非物質的技術內容和文化藝術內容,不了解民間美術的制作工藝,就不能體會傳統文化的深刻內涵。高師目前開設的民間美術課程,只側重于傳授理論,強調美術作品的欣賞,而忽視了民間美術工藝制作的方法傳授和學生實踐。極少數有實踐內容,也只是停留在簡單的剪紙工藝上。

    (四)與本土的民間美術結合不夠緊密,缺乏地方特色。

    二、湖南傳統民間美術在美術教育專業的傳承途徑的改革

第7篇

關鍵詞:延安美術 民間美術 藝術形式 藝術創作。

中圖分類號:J528文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)21

抗戰時期的藝術作品其民間因素十分濃郁,因為這個時期的藝術作品是戰斗的、大眾的、為抗戰服務的,由于其服務的階級對象有所不同,運用他們司空見慣的藝術形式才能達到更好的藝術效果。這是延安美術民間因素大量存在的根本原因。民間美術因素在延安美術作品中的應用可分為以下幾點:

第一,從形式上看。起初,魯藝的畫家們運用最多的美術作品樣式是木刻版畫。但在藝術語言的變革中,傳統藝術形式就成了重要的學習內容,因而傳統的年畫也成為版畫改造的借鑒形式。比如版畫家沃渣的《春耕圖》,他嘗試用民間木版年畫的形式刻單線人物畫,然后再用彩筆填色,給人感覺樸質可親。其另一幅作品《年畫》更是利用民間喜聞樂見的傳統藝術形式――年畫來進行創作,畫中的農民拿著繩子和鐮刀,身旁站著的兒子和女兒抱著稻麥和棉花,上下左右都畫滿了牲畜和各種農作物,表現了中國農民的生活理想。之后沃渣又創作了木刻新年畫《五谷豐登,六畜興旺》,作品構圖對稱飽滿、講求裝飾性,屬于典型的“中堂畫”形式。而力群以民間年畫中“全家福”的表現形式創作的套色木刻新年畫《豐衣足食圖》,更是有一股喜氣撲面的藝術氛圍。夏風的《光榮參軍》則吸取民間剪紙的線條,構圖簡潔明快,講求節奏感,描繪出革命根據地人民熱烈參軍、投身的可喜場面。

第二,從題材上看。古元的藝術作品都是以現實主義為主導地位,他深入農村和戰地生活,學習民間藝術,從生活中尋找題材,因此他的農村題材作品恰好是反映邊區建立之后,老百姓生活發生翻天覆地變化的真實景象。他以畫筆作武器,用木刻創作出了一系列具有時代感召力的作品,如《練兵》、《部隊秋收》、《擁護咱們老百姓自己的軍隊》等。

第三,從色彩上看。戚單創作的《讀了書又能寫又能算》也借用了民間年畫中“中堂畫”的形式,以對稱飽滿的構圖,表現出陜北革命根據地人民以窯洞居家,圍坐在炕上學習文化的情景。作品以民間年畫中的紅、綠、黃、藍四種對比強烈、明朗又和諧的色彩來作套印,使畫面顯得喜氣洋洋。

第四,構圖上。古元的木刻新年畫《擁護咱們老百姓自己的軍隊》運用了民間年畫中的“分格故事畫”構圖形式,以富有故事情節性的熱鬧畫面,表現了革命根據人民愛護自己軍隊的炙熱情感。另外,張曉非的《人興財旺》則借用民間年畫中的全景式構圖,將不同情節的幾組畫面有機地組合在一個畫面中,以頭戴虎頭帽的陜北小孩為主體形象,左右兩邊對稱構圖,從農業、紡織等生產活動到講求衛生、養生健康等日常生活場景,全景式的展現了陜北根據地人民朝氣蓬勃的生活氣息。

第五,從內容上看。藝術家們為了迎合大眾傳統的審美習慣,在保留原來年畫視覺形式的同時,對原來的內容進行了撤換。比如,“娃娃畫的內容在舊社會經常是和‘五子登科’‘富貴有余’等思想聯系在一起;而改造后的娃娃畫的內容經常表現的則是和平幸福,熱愛勞動等新的思想愿望。”①又比如,在當時家喻戶曉的彥涵的作品《軍民合作》中則以八路軍戰士的形象替代了原本的門神形象,正好暗合了“打鬼”的寓意。

年畫創作是延安的畫家們在實現藝術“大眾化”這個過程中的一種探索實踐,它通過年畫對版畫語言的改造,運用民間美術的多種形式向古代傳統版畫靠攏,適應了廣大邊區軍民的審美要求。延安的美術家們“大膽地舍去了自己平常慣用的瑣碎背景與人物的陰影部分,力求達到主題突出、畫面簡潔、氣氛清新的效果,是非常可貴的的嘗試,對后來繼續發展民族民間傳統的學習起著很好的作用。”②

在當時文藝政策的積極倡導下,藝術家們通過努力實踐得到了勞動大眾的認同,使得延安的木刻畫家們獲得了與傳統畫家迥然不同的藝術感受。當時畫家張仃談道:“必須從勞動與土地結合過程中去尋找構圖,在民主的陽光下去發現色彩,生產動員、開荒、春耕、移民、生產競賽、公糧會議、運鹽、合作社的發展,都必須成為畫家們新的表現題材”“把繪畫與勞動結合起來。不但用鮮艷的色彩、健康的線條去表現勞動,就是畫面的筆觸、節拍的律動也和勞動情緒相呼應……”③“在表現手法上,不要過于強調自己的愛好,而忘記了我們宣傳的主要對象是工農兵,在線條和色彩上,力求單純、明朗、剛健、鮮明和愉快,這當然是內容決定的。”④基于這種創作理念,延安的美術家們才在長期的美術活動中認識到了新美術創作需要運用民間、民族形式的重要性。

民間美術在生活中發生并為現實生活服務,它的文化內涵和藝術魅力始終無法擺脫創作者的群體意識、情感氣質和習俗心理,它是為生活而創造的藝術。它自然的反映了勞動人民的思想情感以及對美的觀念,強烈地體現了民族性和地方性。因此,諸多的民族特征和社會特征使得民間美術成為了時期延安美術創作的堅定的革命文藝方向。

注釋:

①葛路.年畫的民間色彩.美術.1959(3).第36頁.

②黃選林.著名版畫家沃渣.美術.1995(11).

第8篇

    2、刺繡:①蘇繡以精、細、雅、潔而著稱,藝術風格在不斷豐富和發展,與其他繡品相比,蘇繡有繡面平貼、色調高雅、疏密均勻,絲理圓潤的特點,具有廣泛的群眾性。②粵繡是廣州市和附近南海、順德、番禺等地的“廣繡”和潮洲一帶的“潮繡”的總稱,它構圖富有圖案裝飾性,色彩濃郁鮮艷,銹線平整光亮、紋理清晰。③蜀繡,主要講究實針嚴謹、針腳整齊、攙色柔和、虛實得體、刻畫細膩、形神兼備、氣韻生動、色彩秀麗。④湘繡,比較寫實,形象生動。表達了作者的情感,具有特殊的民族風情和濃郁的鄉土氣息。

    3、木版年畫:中國木版年畫是隨著古代雕刻印刷技術的成熟而發展成的一個畫種,因受當地畫風和傳統風俗的影響,所以各地風格各異。歷史上有“南桃北柳”之稱,即江南蘇州桃花塢木版年畫,北有楊柳青年畫等,各有千秋,在制作方法上也有所不同。

    4、農民畫:①江蘇邳州農民畫,構圖飽滿、充實、自由隨意、造型夸張浪漫,所畫形象富于幽默感和樂趣。②西安戶縣農民畫,在形象的塑造上重樸實、講神似,注重形體在畫面上的藝術表現力。有的作品如秦腔的高亢奔放、慷慨激昂,有的如眉戶的婉轉纏綿、悠揚清亮。③浙江舟山沿海漁民畫中較有代表性的一種,大部分出自年輕的漁民兒女之手,畫面反映的是漁民的生活幻想,古老,神秘而獨特的大海世界。這些具有強烈個性的藝術作品,備受國內外專家的贊譽。

第9篇

關鍵詞：民間美術；美術教育；學生

一、民間美術應用于現代美術教育中的意義

隨著經濟的不斷發展，全球商業化、功利化、人文精神匱乏等現象普遍存在。在這種環境之中，我們呼吁藝術教育要回歸人文科學化。民間美術的傳承是時展留下的產物，其創作者是我國勤勞樸實的勞動人民。在民間美術作品中，沒有商業與功利的影子，有的只是普通老百姓對于美好生活的意愿以及追求美好生活的理想與態度。這種精神正是我們現代社會所缺少的，也是現代美術教育中所不足的。與此同時，民間美術作為一種地方性風俗人情的表現，具有獨特的鄉土氣息，在現代美術教育中結合民間美術進行教學，對挖掘與發揚民間美術藝術特色，豐富民間美術內容，實現民間藝術的傳承與發展也同樣具有積極的意義。

二、民間美術在學校教育中的現狀

在我國現代美術教育中，民間美術的引入時間還不長，在引入與教學指導等方面都存在許多不足，具體主要表現在以下幾個方面：首先，民間美術教學未受到重視。在我國學校教育體系中，民間美術教育處于體系邊緣位置，與學校的升學率沒有直接聯系，在現代美術課程教學中未受到足夠的重視。許多學校對美術課程的安排量逐漸減少，或將美術課程調換成其它基礎學科，在這種形勢下，現代美術教育面臨著嚴峻的挑戰，民間美術更無法得到重視。其次，現代美術教育中，教師對民間美術也知之甚少。當前在我國美術教育體系中，絕大多數美術教師本身受到的都是西方繪畫以及教學理論的教學指導，對民間美術既缺少了解，也缺少實踐的經驗。即使在課堂教學中結合了民間美術內容開展美術教學，但因對其內涵了解不深刻，授課內容局限于表現，無法向學生傳達民間美術的內在意蘊。民間美術是各民族、各地區勞動人員的智慧與結晶。優秀的美術教師需要探究民間美術的深厚底蘊，如此才能帶領學生真正觸達民間美術的靈魂。再次，觀念上對民間美術有失偏頗。當前在一些社會群眾的觀念里，民間美術是社會底層人民或者民間藝人的一種謀生手段，而和藝術并沒有關聯性。更甚者會認為民間美術是一種低級的趣味，無法跟上時展節奏，將被社會所淘汰。在這種意識下，對民間美術教育的開展也產生了極大的阻力。長期以往，學校與學生、家長方面對民間美術的看法也都出現偏差。因此，現代美術教育里的民間美術教育需要打破這種局限，為學生熏陶具有深厚意義的民間藝術。

三、民間美術引入現代美術教育教學中的措施

1、轉變教學觀念

當前，我國民族傳統文化在現代經濟社會發展領域下的繁榮、長遠發展，是新時期社會主義核心價值觀倡導下我國人民精神領域的一大重要支柱。在現代美術教育中，促進民間美術的發展與傳承，是時展的需要，也是提高人們對傳統文化認知度的良好契機。作為教育教學者，只有抱著突破陳舊思想的觀念，才能真正探索出一條改革與創新的教育發展道路。針對現代美術教育大肆追捧的時尚、現代、陽春白雪現象，作為教育者要向學生闡明，作為中國的優秀青少年，在肩負民族重任的情況下，必須繼承與發展中華民族傳承文化，民間美術教學不僅是由自己喜愛與否決定的，而是要基于對民族藝術的尊重與延續，要全面深入的了解民間藝術。通過對根植于五千年中華文化中的民間傳統藝術國畫、剪紙、篆刻等進行傳承與創新，在繼承中求發展，才是符合時展的優秀人才。

2、優化與創新教學模式

現代美術教育追求藝術與生活的融合，通過在生活中的運用與滋養，才能使美術煥發出嶄新的生機。針對現代美術教育者對民間美術教育能力缺失現象，做為教育者，要意識到民間美術的歷史特性，主動探究民間美術的藝術特性，引導學生更深入的發現民間美術的奧秘。學校作為人才培養的重要場所，要堅持以人為本，不斷深化課程改革，優化教學資源，豐富教學形式，通過在現代美術教育中培養學生主動探究能力，拓寬其視野，提高其審美水平，使學生成長成為學習的主人，立志成為民族傳統文化的優秀繼承者。為了實現民間美術與現代美術教育的整合，可以通過創建具有民間美術特色的社團，如剪紙、陶藝等民間美術制作組織，開展多樣的集體活動，培養學生動手能力。其次還可以邀請一些民間美術傳承人走入課堂，向學生展示民間美術作品的制作，如吹糖人、捏泥塑、扎染、蠟染等。還可借此機會向學生講述一些民間美術的傳承現狀，鼓勵學生對已面臨失傳的民間美術進行發展與弘揚，也提升其自覺繼續民族傳統文化的意識。通過民間美術與現代美術的相輔相承，激發學生對民間傳統藝術的熱愛度。

3、加強群眾對民間美術的關注

加強群眾對民間美術的關注度，就需要在社會生活環境中加大民間美術的傳播力度。常見的如春節晚會等節目中，對剪紙、國畫等民間美術作品的生動呈現，在公益廣告中如京劇、臉譜、皮影戲的出現，包括在一些公交站廣告站牌上，在一些歷史悠久的小巷內，都能尋找到懷抱錦鯉的胖娃娃形象，寫意的詩句，粉刷在墻上的“二十四孝圖”等。這些濃烈民間美術所呈現出來的藝術氣息，將逐漸影響到人們的行為方式，通過將傳統民間美術元素與現代生活的結合，使人們意識到民間美術的藝術魅力，對于現代美術教育也大有裨益。

四、結語

在現代美術教育中，培養學生對民間美術的重視，不僅是提高學生文化素質、藝術修養的重要途徑，也是幫助學生了解我國悠久歷史、深厚民族文化的重要過程。通過學生的學習與創作，提高其精神境界，同時也促進民族整合與民族團結。總而言之，在現代美術教育中進行民間美術教育，是民族傳統文化弘揚與發展的重要途徑，也是民族傳統文化發展的宏偉藍圖。

作者:張國豐 單位：河南南陽經濟貿易學校

參考文獻

[1].譚宏.構建民間美術的教育傳承體系——基于非物質文化遺產保護和傳承的視角.[J].民族藝術研究.2011，24（3）.