時間：2022-10-26 20:06:31
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本文作者：陳耀紅
據悉徐文鏡在港只有一個學生，因此，若說到在古琴傳授方面有重要貢獻的，蔡德允應占鰲頭。此外，亦不得不提到新亞書院。中大成立于1963年，最初由崇基、新亞與聯合三家書院合組而成。新亞在加入中大前，已辦有國樂會，第一任古琴導師是吳因明，至于桃李滿門的蔡德允，則是在1964年接任的。蔡德允的徒子徒孫在1998年組成德琴社，是今天香港古琴藝術的中流砥柱。而上述三書院合并為中文大學之后，崇基于1965成立了音樂系，并于1972年創辦中國音樂資料館。至于1974年脫離了中大的新亞研究所也有琴社，曾經“活動很盛，人才濟濟”[2]。
中大中國音樂資料館與中大藝術行政主任辦公室于今年11月13日至19日為校內人士舉辦的古琴周，可說是為紀念申遺成功十周年拉開序幕。借此活動，回顧新亞書院與本港的古琴傳承之間的關系，相信有助了解當今香港琴風形成的底蘊。立此存記，有助將來作一比較。新亞書院前身是一家文商學校，創辦于1949年，翌年易名新亞。創辦者多是來自內地的文人學者，例如院長錢穆是歷史學家，而唐君毅被視為新儒家學派代表，兩人都是國學名家。他們選擇南下移居香港，艱苦辦學，為的就是希望香港成為中華文化承先啟后的一處園地。筆者1978年畢業于中大時，新亞書院仍有一批以堅持中華文化為己任的學生，這些人被視為國粹派。早期在新亞的樂會學過古琴的，有潘重規、唐君毅夫人謝方回，與張世彬等，都是深具國學學養的人。張世彬是中大中國音樂資料館創辦人。他連同吳因明、蔡德允，以至胡菊人與后來的劉楚華等，都在新亞的琴社授過琴。謝方回也曾教過黃樹志。這些喜好中國傳統文化的人當是二十世紀中葉以后香港琴學重要的陽光雨露，培育著香港琴人對古琴藝術的理念。香港古琴藝術是二十世紀上半葉內地文人藝術的伸延。解放后，兩地琴人仍有交流，而曾造成交流上的困難，但改革開放后，活動便逐漸恢復。這次中大古琴周反映了這一現像，演奏與演講兼具兩地琴家。此周的節目包括兩場古琴演奏會及一次雅集外，還有三個專題演講：姚公白講《從琴學與琴人的視角論琴曲〈廣陵散〉所引發的諸多問題》、謝俊仁講《古琴成為世界文化遺產的意義與挑戰》，沈興順講《琴器欣賞》。本土的琴家是德琴社成員，內地的則有姚公白。
姚公白2008年開始暫居香港，一方面繼續研究及編寫其父姚丙炎的琴學著作，另一方面在志蓮凈苑開班，最初只大班口授與琴學有關的理論，近兩年多才小班手傳操縵之法。姚氏的彈奏風格，與德社員頗不同。筆者彈琴，是由德的劉楚華老師啟蒙，用的是由師祖蔡德允所傳的《室琴譜》，后來又跟姚公白老師兼學姚門曲目。至今從兩人所學曲目全無重疊。這一方面固因本人琴齡太幼，另一方面二門亦確是各有特色。蔡門重韻，講究左手吟猱綽注；姚丙炎打譜的音樂節奏強；姚公白的右手取音變化多，所教的琴曲有許多組合性的右手指法。香港彈丸之地而得兩地不同彈奏風格、傳承曲目不盡相同的傳人活躍其間，乃好琴者的福氣。姚公白彈《廣陵散》四十余年。琴藝方面，他是國家級非物質文化遺產古琴代表性傳承人；琴學研究方面，他亦有許多未公開發表的見解。這次中大古琴周，他可說是兼琴家與學者兩重修養，一方面簡介歷代對《廣陵散》及其同曲異名者所留存下的詩文、研究，以及曲譜，另一方面提出他本人對有關研究的一些看法。與《廣陵散》有關的記載可上溯到東漢末獻帝之時，姚公白以為此曲至元朝仍是受琴人愛載的曲目，宋陳甚至以其為“曲之師長”。但明代以后，他以現存一百多部明清以至民初琴譜中，載此曲者只十分一，遠不及《流水》《瀟湘水云》與《平沙落雁》等為據，認為其于明清受歡迎程度下降，原因有三：政治、審美及技術。此曲定弦，一與二弦同音高，在一弦為君二弦為臣的觀點下，其定弦有犯上之嫌，此為政治不正確。明末以降，清微淡遠成琴人審美主流，《廣陵散》不入主流，以撥刺為例，多者近180次，不合當時口味。其曲體龐大，現存最早見于《神奇秘譜》者，達45段，且古指法多，后人能解讀并會彈者日稀，令它到清末民初已瀕于失傳。不過，此曲有許多種變體。現存的十多部載有此曲的琴譜，所載曲名不一，除《廣陵散》外，亦有如《廣陵真趣》等。其曲體長短不一，有長達45段，而清朝以后的以10段者最多。此外，還有說23段、36段、41段，與44段等。有些有開指，有些沒有，亦有以慢商品開始；《神奇秘譜》稱三段小序為止息，而《西麓堂琴統》一譜便載有兩首不同的《廣陵散》，諸如此類。姚公白據《琴曲集成》，對所載譜本上此曲作多番比較，有些還列成表格，不過，他這些研究僅在志蓮的課堂讓學生分享，并未書面發表。不管是否會有人提出跟他不同的意見，然因他年青時已懂彈此曲，擅長《神奇秘譜》與《風宣玄品》的《廣陵散》，加上家學，受老一輩琴家與學問的熏陶，因此對不同變體樂曲本身吸收之快及理解非一般學者能及，再一次顯示了香港學生之福份。內地亦有青年定期或不定期來港上他的課?！稄V陵散》有不同變體，說明傳統音樂在古代已不斷地演變。中國傳統受歡迎的音樂，變體通常很多，不單是文人喜愛的琴曲如此，俗樂亦是如此?！稄V陵散》絕非孤例。
傳統不可能不變。古琴音樂的生態在港雖說在過去十年變化不大，但十年在歷史長流中畢竟是很短的時間，如果擴大到與徐文鏡、蔡德允，以及新亞琴社初創那個年代作比較，筆者觀察到仍有幾點值得注意的。一是劉楚華、謝俊仁等這一輩的琴家開始成熟，他們與上一代琴家還是有分別的，特別是在他們的學術研究方法上。二是大量社會機構的出現，例如大學與志蓮凈苑，甚至樂團等，它們在古琴音樂的參與，是值得研究的課題。三是作曲家的參與，特別是學習西洋作曲法的作曲家參與古琴音樂的創作，早期的有關忠，近年有陳慶恩、許翔威與鄧樂妍等。四是香港的琴器買賣及收藏活動，模式與規?；蛟S與二十世紀上半葉大有不同。五是雅集的內涵跟上一代有所不同，上一代有詩書畫同場酬唱，現多是同門琴人的交流。古琴成為世界文化遺產與香港古琴生態出現的變化雖然不一定有關，但上述的現象應都是值得關注的現象。
當代貴州：談論古琴文化，需要對中國傳統音樂有所了解。在你看來，中國傳統音樂經歷了怎樣的發展歷程，其魅力何在？
吳若杰：中國傳統音樂源遠流長，博大精深，但由于特定的歷史原因，很多人對其了解不夠。一些人認為，西洋音樂有很豐富的和聲、宏大的音響、復雜的音樂結構，而中國傳統音樂的形式則相對單一。其實，中國傳統音樂無論在音樂理論上，還是表現形式以及音樂感染力上，早在春秋時期就達到了相當的高度，甚至在舜帝時期，就已經出現《韶樂》這樣以音樂融合詩歌、舞蹈的經典形式了，以至于后來孔子聽到《韶樂》“三月不知肉味”，連連感慨其盡善盡美。從孔子對《韶樂》的高度贊嘆中，我們不難體會古代音樂所達到的高度。
從出土文物看，我國春秋時期就已經有十二音體系的編鐘，類似今天的十二平均律，到明代時，著名音樂家朱載滯晟屏聳二平均律的理論體系，這比西方的十二平均律要早將近兩百年。此外需要注意的是，中國古代的宮廷樂隊是非常龐大的，古人把所有的樂器分為類，即“八音”，在當時的宮廷音樂中，這類樂器是可以按照九宮八卦的方位和五行相生的規律來排演的，人數也遠遠超過今天的西洋樂隊。實際上，中國古代音樂是達到了很高很豐富的程度，直到后來由于審美形式的轉變，尤其受中國儒釋道文化影響之后，音樂的內容形式才逐漸簡化，才更加注重內心的體驗和抽象的意境?？梢哉f，中國古代音樂經歷了早期的由簡到繁，以及中后期的由繁歸簡的歷程。
當代貴州：與西洋音樂相比，中國傳統音樂有哪些獨特的地方？
吳若杰：中國古代音樂大概可以分為四大板塊，即民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂和文人音樂。其中，民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三類音樂世界各地都存在，但文人音樂卻只有中國獨有。
文人音樂又可以分為兩大類，其中一類是琴樂，即古琴的獨奏以及古琴與相關樂器的合奏；另一類是詞調音樂，也就是以古詩文作為歌詞，配上曲調來吟唱，而在吟唱過程中往往用古琴伴奏。從這兩點上可以看出，古琴就是古代文人音樂的代表性樂器。再加上文人音樂無論歌詞還是曲調，大都由文人志士所作，十分強調歌詞的文學性和曲調的高雅度，注重天人合一的精神理念和情感的升華，同時注重抽象空明的意境以及含蓄雅致的審美觀，故而形成了不拘一格的音樂風格。《良宵引》《梅花三弄》《流水》《平沙落雁》《歸去來辭》《莊周夢蝶》《鷗鷺忘機》等就是其中的典型代表，很符合文人的心境。
“天人合一”的文化內涵
當代貴州：作為文人音樂的代表性樂器，古琴起源于何時，其功用是什么？
吳若杰：關于古琴的起源，無論歷代文獻、琴譜還是琴家，都有一個共識，那就是古琴為上古圣人（伏羲、神農、舜等）所制。在今天，許多從事教學和演奏的人可能會把這個說法當成傳說，從學術層面來說，這需要考古的證實，可以存疑，但作為彈琴的人，我覺得應該把它當成事實。為什么要強調這一點？因為上古圣人心懷天下，他們在創制古琴時賦予了古琴特殊的使命和精神內涵，體現了圣人的德行、智慧和能力，如果僅僅把它當成傳說，我們就和這個偉大的源頭斷開了，這個使命和內涵就會被忽略，如果把它當成事實，我們彈琴時就會有相應的心態和情感，產生相應的力量。
上古圣人時期，古琴主要用來教化民風，在宗教祭祀中，通常由圣人親自彈奏，以琴聲感通天地神明，讓老百姓能夠和睦相處、安居樂業，使國家得以治理。圣人消失后，古琴逐漸成為文人君子修身養性的樂器，而到了現代，古琴則慢慢演變成舞臺表演的樂器。需要說明的是，古琴在古代更多的是文人士大夫用以修身養性、宣情抒懷、結交知音的，舞臺表演并非主流。修身養性是內圣之學，通過多種不同的方法來調和性情、陶冶情操、完善人格、篤定志向乃至轉化身心、開啟智慧，而撫琴無疑是其中獨特的一種，因此古人又有“君子無故不撤琴瑟”“君子之座，必左琴而右書”的說法。
當代貴州：古琴在古代的地位如何，有哪些文化內涵？
吳若杰：今天，古琴和其他民族樂器一樣，并沒有什么特殊的地位。但在古代，古琴的地位非常之高，古人把古琴定位為八音之首，認為它是“天地之靈氣、太古之神物”“貫眾樂之長，統大雅之尊”……包括在文人四藝（琴、棋、書、畫）中，古琴也是排在第一位的。
為什么古琴會有這樣高的地位？在我看來，這和圣人制琴的獨特起源、天人合一的精神內涵、教化修養的特殊功能以及兼容各家的文化底蘊有著直接的關系。從圣人制琴并以琴教化民風，到文人君子以琴修身養性，古琴都被文人士大夫們賦予了許多中國傳統文化的內涵，這種精神內涵和文化底蘊甚至從古琴的外形和各個部件的名稱中也可見一斑：比如琴面是圓弧形的，琴底是平的，這是象征古人天圓地方的時空觀念；琴的長度三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；十三個琴徽代表農歷的十三個月（農歷有閏月）；琴的五音代表五行；琴的三種音色代表天、地、人三才；琴的岳山、龍齦、龍池、鳳沼、雁足分別代表文人的山水情懷、華夏民族的吉祥圖騰以及君子之德……這些都屬于古琴的文化內涵。
以琴觀心 明心善用
當代貴州：琴樂養生是中國傳統文化的重要內容，古琴作為修身養性的樂器，對養生有何借鑒？
吳若杰：養生先養心。2008年我應邀在貴州師范大學作相關講座時就提出“以琴觀心、明心善用”，并將其作為講座題目。在所有樂器里面，古琴可能是最適合養生和養心的了，從音色來看，它的散音松透、低沉，可以讓人身心平和安穩；它的泛音晶瑩、剔透，可以讓人心境思想進入空靈的境界；它的按音變化自如、如泣如訴，可以充分抒懷。從曲調上看，古琴的曲調大多都比較高雅含蓄，古樸自由，聽了很多遍可能還記不住，這樣的曲調，可以讓人高度放松，不知不覺中身心得到陶冶。再者，古人對彈奏古琴設立了很多獨特的要求，比如齋戒、沐浴、更衣、焚香、凈手，要選擇幽靜的環境，要天氣好、心態好，還要聽眾好……這些要求在今天都被忽略了，似乎只剩下更衣一項。古人為什么要設定這么多的要求？其實是為了讓我們在彈琴之前端正心態，使身心先有一個轉化和調理，“未成曲調先有情”，從而讓身心與古琴的精神內涵和文化底蘊相應。此外，古琴琴聲還可以用作音樂療法，《黃帝內經》就明確記載了五音的療法，認為五音與五臟對應――分別以五音為主音的曲調在一定程度上能夠調和五臟，對身心起到治理轉化的作用。
總而言之，無論演奏者還是欣賞者，都可以借助琴聲養生，同時反觀內省，深入了解自己的身心狀態，規范行為，抒懷。
當代貴州：認識古琴、學習古琴對當下有何現實意義？
隨著古琴藝術的日益興盛，以北京、四川和江浙地區為代表的文科類及綜合型大學的古琴社團紛紛成立，并且形式和規模日漸成熟和完善，形成一股不容忽視的力量。迄今為止，北京大學古琴社、四川大學古琴社成立的時間都已10年有余，其所舉辦的古琴講座、音樂會及琴學論壇等活動具有一定的學術價值和社會影響力，從而對古琴藝術近年來在高校中傳播的研究也突顯出了其價值和意義。
本文試從高校古琴社團對古琴藝術傳播的幾個方面進行梳理和歸納，最后對于高校古琴社團存在的弊端及未來發展方向提出自己的一些看法。
一、高校古琴社團概況及主要活動內容(以川大、北師大古琴社為例)
1.高校古琴社團概況
高校古琴社團隨著大學生各個社團的興起也在古琴藝術興盛的大環境下悄然興起，筆者將幾所重要綜合類大學的成立時間列出：
四川大學古琴社：2000年3月成立
北京大學古琴社：2001年12月成立
南京大學古琴社：2004年12月成立
清華大學古琴社：2007年4月成立
浙江大學古琴研究會：2008年3月成立
北師大古琴社：2008年5月成立
首師大古琴社：2008年6月成立
這些社團通常都是由幾個古琴愛好者組織起來，經過校團委批準和審核，利用社會上的一些琴館和琴社的支持和影響力，逐步形成其形式和規模。自古川派古琴聞名遐邇，到如今依然是最早的高校社團領航者。
2.高校古琴社團活動之——音樂會、雅集和講座論壇
以四川大學古琴社為例，筆者搜羅了其成立以來的主要音樂活動：
（1）古琴演奏音樂會——2002年5月四川大學東區逸夫館。
（2）中國古琴藝術——2005年4月，川音代茹副教授應川大琴社邀請，在四川大學經濟學院學術報告廳開展中國古琴藝術講座。
代茹，字梓又，四川音樂學院揚琴副教授，曾師從曾成偉先生和李祥霆先生，形成了自己獨特的古琴演奏風格。她還培養了大批古琴揚琴學生，并成功舉辦多場大型民樂演出。
（3）錦江琴社琴會——2006年5月，成都錦江琴社雅集，依慣例在青羊宮道觀道教協會會議室舉行。
錦江琴社成立于 1979年，由川派著名琴家喻紹澤先生組織成立，原名“蜀新琴社 ”，在時任中國音樂家協會主席呂驥同志的倡議下，于翌年更名為錦江琴社至今。
（4）慶祝國家第一個文化遺產日——2006年6月，成都市錦江琴社舉辦了雅集，包括錦江琴社的成員和四川大學古琴社的成員。
（5）四川大學古琴社七周年慶典音樂會 2007年初。
（6） “古琴 天籟 聆聽”川派古琴欣賞會——2007年8月，成都市錦江區圖書館。由成都市錦江區圖書館主辦，錦江琴社、四川大學古琴社協辦。
（7）ELEGANT GATHERINGS Of Sichuan University Guqin Society 四川大學古琴社雅集 ——2007年10月四川大學外國專家樓。
（8）2007年11月——與南京大學古琴社、浙江大學古琴研究會聯合舉辦“首屆全國高校琴學論壇”。
（9）受梓又琴館之邀 川大雅集——2007年12月。
代茹老師邀請曾成偉先生及其學生參加雅集，以及琴學理論家唐中六先生以及草堂琴社李雪梅、董文文，川大古琴社社長鄭曉韻、川音曾河等。
（10）2008年11月四川大學古琴社雅集活動——特邀曾成偉老先生現場指導及演奏。
（11）2009年6月“天聞琴韻”蜀派古琴宗師張孔山第七代傳人音樂會暨蜀派古琴大師喻紹澤誕辰106周年紀念音樂會。
從川大古琴社歷年來的古琴活動中可以看出，大部分為雅集和音樂會，有少量的講座和論壇。另外筆者調查到北師大古琴社則重點放在講座上，雖成立時間遠不及川大古琴社，但短短幾年幾乎把京滬兩地琴家邀請至該校做講座，北師大教九502儼然成為了古琴傳習室。而以北師大、北大為高校古琴社團所做成的成績和影響力終于在2010年達到了一個。
2010年6月12日是中國第五個文化遺產日，文化部非物質文化遺產司、中國非物質文化遺產保護中心與中國昆劇古琴研究會聯合，計劃在文化遺產日期間舉辦“把遺產交給未來——古琴名家名曲進百?！贝笮拖盗谢顒?。此次活動由文化部非物質文化遺產保護司、中國非物質文化遺產保護中心和北京市教委主辦，中國昆劇古琴研究會承辦。參加此次活動的有古琴藝術的國家級非遺傳承人：吳釗、林友仁、丁承運、龔一、李祥霆、陳長林、劉赤城等全國著名古琴大師。（此次文化遺產日期間專場演出日程見表）
其中，古琴“泰山北斗映藍天”，力圖囊括當今尚健在的古琴藝術界最具威望和影響力的“泰山北斗”集中展示，他們大都是古琴界的國家級非物質文化遺產傳承人，是古琴各大流派的掌門人。由于他們年歲已高，平均年齡已在七八十歲之上，平時單獨的演出也已難得一見。此次古琴大師匯聚一堂，將是一場空前的“世紀性”藝術盛宴。
古琴中青年專場由當今古琴界最活躍的“中堅力量”組成，他們的展示將充分表現古琴藝術的多種流派和豐富多彩的藝術特色。
“在琴聲中相遇——古琴大師與學子對話”，由北京各大學古琴社的“佼佼者”“向大師匯報，和大師對話”演出。古琴大師分三批與學生做三場交流，每場先由學生彈奏，然后由大師演奏同一首琴曲，再通過現場講解和與學生對話直接“面授機宜”，這是一次前所未有的創舉，將極大提高學生學琴的熱情和水平，拉近大師與莘莘學子的距離。
此次活動規模大、時間長、影響力深遠，使高校古琴社團的成員不僅在演奏技術上、理論知識上，甚至在組織安排籌劃整個活動上都得到了極大鍛煉和提升。能夠親眼所見他們心中的大師，著實讓這群年輕人在古琴藝術上又精進了一步。
二、任重而道遠——“把遺產交給未來”
知音其難哉!音實難知,知實難逢,逢其知音,千載其一乎!
古琴自古以琴會友，如今更有高校古琴社團“嚶其鳴矣，求其友聲”。
關鍵詞：古琴 文化元素
一、古琴所蘊涵的音樂元素
琴樂，指古琴音樂。它包括琴歌和琴曲。古琴文化在中國傳統樂壇上享有崇高的地位，它一直被看作是知識分子的象征。琴樂它被譽為“文人音樂”，并不是說只有文人雅士才彈琴，也不是說琴界人士都是以文名世。但是它作為一種傳統樂器所積淀的優雅絕倫的文人精神品格，卻儼然是一種文人音樂品格的最好體現。中國的傳統音樂是一種口傳心授的音樂。古琴音樂亦是如此，這主要和它音樂中所具有的那種意境美分不開。
古琴音樂將宇宙、社會、人生作為一個有機系統，反映出以形傳神重神韻，以物寫心重意境美、人格美的審美觀，并通過妙悟達到“以己之心會物之神，以達于天地之道”的審美境界。
二、古琴所蘊涵的文學元素
古琴音樂與文學有著與生俱來的密切關系，它表現在琴歌和詩詞演變的關系、琴曲的文學內涵等方面。文人愛音樂，多以琴為首選。他們奏琴品琴，也發表了很多對琴的精要表述與概括。
琴歌是古琴音樂最初的表現形式，亦稱之為“弦歌”，其中詩為主體，按曲詠之。在“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲”的年代里，無疑琴歌能淋漓盡致表達人的思想感情，也能服務于統治階級。但是，詩人與樂工非一人，詩人不懂音樂，所作之詩須經樂工裁剪之后才能入樂，所以出現“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌，聲來被辭，辭繁難節?！睆闹锌梢钥吹剑娨蔀楦?，必然要符合音樂發展規律。由于樂工手中操縱著采詩人的權力，到了唐代，為了適應音樂的需要，詩體突破古詩的字數和韻律，形成絕句。隨著音樂體裁的變化，絕句又與之不相適應，為此又出現了詞。此時，唐宋詞是用來“倚聲填詞”，其題名通常是《菩薩蠻》、《蝶戀花》、《浣溪沙》等音樂的調名。
文人愛音樂，多以琴為首選。“玉軫臨風久，金波出霧遲。幽音待清景，唯是我心知。”劉長卿的《彈琴》：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調獨自愛，今人多不彈?！边€有王昌齡的《琴》：“孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真。仿佛弦指外，逐見初古人。意遠風雪苦，時來江山春。高宴未終曲，誰能辨經論?！蔽覈钤绲拿窀杩偧D―《詩經》中也有不少地方提到了琴瑟，如：《關雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”；《鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”等等。
三、古琴所蘊涵的美學元素
古琴作為我國最早的弦樂器之一，在長期的發展過程中，成為我過古代最具代表意義的傳統樂器。古琴理論中蘊藏著豐富的美學思想，并且對傳統音樂美學思想的形成和發展產生了重要影響。一般認為，古琴美學思想既包括儒家思想又包括道家思想，兩者相輔相成。
老子“大音希聲”的思想使崇尚“希聲”之境成為許多琴人的目標；莊子“得意而忘言”的思想被陶淵明等眾多琴人所繼承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音樂審美中的重要特征；老、莊對自然之美的推崇為嵇康、陶淵明、李贄等多人繼承，使古琴美學思想重視人和自然的聯系，追求人和自然的統一；莊子以自由為美、音樂可自由表達感情的思想又被嵇康、李贄等人發展，提倡音樂要成為人們抒發心聲的藝術，而不是封建統治的工具。另外，老、莊明哲保身、退隱出世的思想也對古琴美學思想有一定的影響。
關鍵詞：古琴文化，古代音樂，影響
（一）敘中國古琴文化發展
中國的古琴自漢代琴制定型以來，經歷了二千多年的漫長歷史。從發現唐代第一首琴曲《幽蘭》到近代現存的上百個不同風格流派的琴譜，三千多首樂曲以及大量有關琴的詩、詞、歌、賦，都是歷代前輩們辛勤勞動的lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨結晶和我們留下的珍貴遺產。在中國長期的封建社會里，古琴文化同其他民族文化一樣，歷盡滄桑，從現存的琴譜可以說明這一點。唐代、宋代、元代琴譜流傳下來的倒是不多，這有它的社會背景和歷史原因。到了明代，有三十多種琴譜被發現。清代更多一些，二百五十多年的時間內，出現了六十九種不同版本的琴譜。各個歷史時期琴譜出現的多少，從一個側面反映了琴在那個時期的發展狀況。
六十多年來，古琴從演奏到研究方面有一定的發展。全國各地相繼恢復和成立了不少古琴研究會，這為繼承和發揚各流派精湛的技藝創造了良好的條件；通過琴家們的努力，召開了幾次全國性的打譜會，挖掘和搶救了一部分優秀的古琴曲目；由國家出版社刊印和影印了一批古琴曲集和有關資料，為演奏者和研究者提供了豐富的資料，老一輩琴家和一部分中年琴家，專業的和業余的，收徒傳藝，使得古琴藝術后繼有人，國家多次派遣古琴演奏家出國訪問和講學，受到熱烈的歡迎和贊賞，弘揚了中國民族優秀文化。
古琴文化在今天仍有頑強的生命力，前人遺留的琴譜和心得、演奏藝術，是基礎，后人的努力，是古琴藝術今后發展的動力，而要使古琴文化更加完美，除了要繼承優秀傳統外，還要有新的作品，反映現實生活的琴曲，才是我們研究古琴藝術的方向。繼承傳統是宣揚中華民族的優秀文化，彈奏新曲是抒發作者思想感情，歌頌今天的生活。和其他民族樂器相比，除傳統以外，都有它的新代表作，而古琴沒有?，F在除有關專家及其研究者、部分藝術院校外，社會上見琴者不多，舞臺上難以看到它的形象和聽到它的音響。由此可以看出，目前，我國古琴文化仍處在狹小的范圍之中。
（二）品中國古琴文化內涵
（1）說古琴之“古”
從誕生之日起，古琴似乎注定是寂寞的。作為一種娛樂，它是時代風習的產物，是一個時代最普遍情趣的傳達物。聽得人多，喜歡的人多，它就有存在、熱鬧的基礎。人們忙忙碌碌、熙來熙攘，無非要順應潮流、與眾共醉、與世浮沉。古琴的聲音那么小，意思那么淡那么深，非靜聽深思不能得其旨趣，又怎能順應這樣的社會。但有時生活是需要交換的，有的東西也古，現在好的東西一定巴不得相互交換，而古琴的品格，是不肯與任何東西交換的，所以只能寂寞。
“古”的這種簡單，越到后來改變的越多，成了復雜的東西。但從古人對“古”的追慕中，我們可以大致明白，他們的古大概是淳樸仁義上的古。所謂“古”就是不與時風、俗流相合。而古琴正是代表了一種高雅的情趣，正如《樂志》曰：“琴有正聲，有間聲。俗響不入，淵乎大雅，則其聲不爭，而音子古矣。”
（2）說古琴之“清”
“古”是古琴的一種境界，但它還不是最高境界。“清”則是古琴的最高境界。“清”的哲學含義明顯多于審美含義，與他提倡的“無為”、“素樸”一樣，都是哲學理想境界的要素。這里面，人的作用極大，因為lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨是人實現了這種“清”的轉化。古琴不僅有“樂心”、使“耳目聰明，血氣和平“的作用，更是一種偉大的理想，希望以古琴的手段實現“移風易俗，天下皆寧，美善相樂”的大目標。
“清”是內在的、智性的品質。這種品質不僅使士人在污濁之世中清醒地保證擇機的性命和精神，使精神遠離污濁，同時也以“清”清楚地超越了自己行為上的瘋狂，這種“清”最終在古琴中得以表達和傳遞。
（3）說古琴之“美”
樂器的演奏，由動作完成，各種樂器的演奏都有各自不同的動作形態，各有講究。但客觀地說，有的樂器演奏起來，其姿態稱不得美，形態的講究也并不豐富。而有的樂器在演奏手法、形狀有著諸多的考究，十分豐富。古琴的彈奏，正屬于后者。
因為古琴與中國文化的豐富內涵有著深刻的聯系，因為古琴有著悠久的發展歷史并與中國古代最優秀的群體有著最密切的聯系，也因為這件樂器樂律、題材的豐富，古琴的指法便自然得到細致的講究，不僅激發相當多樣，其內涵也日益充實起來。
古人對指法形態是很有講究的。他們吧各種指法用形象比附，這些比附都是美麗的自然物。在《太音大全集》中名為“鳴鶴在陰勢”。由此看出，古琴之美不僅在于它的底蘊，更在于它的演奏形式。
（三）道中國古琴文化影響
古琴，是中華民族最早的彈撥樂器。它對于中國古代音樂的發展有著巨大的影響。古琴對“古”的品質的固守之中，使得各個時代都具有自己這個時代的音樂，琴樂依然不斷發展并蔚然成大觀。慕古與追新之間構成的張力依然是藝術發展的一種重要動力而不是障礙。就像中國古代音樂中的胡琴，雖然在古琴的基礎上音調得到了擴充和發展，但是其追求的依舊是“清雅古樸”的品質。藝術無論如何發展改變，內涵和形態如何豐富，有些基本的品質依然具有重要價值。而致謝基本品質的來源就是古琴的文化中的“古”和“清”，這樣的品質影響著中國古代音樂走向清雅脫俗的道路，使得 中國古代音樂不受世俗沉浮之誘惑，保持著純真質樸的特點。
除此之外，古琴曲目的演奏，不僅僅只是單純的彈奏出音調，更是對彈奏者內心情緒的描述以及對歷史故事的回味。例如，由古琴所演奏的《廣陵散》，其中包含著“聶政刺韓王”的悲壯故事，其聲調“憤怒躁急”，也抒發了演奏者積郁于內心的不平。而在后世用琵琶所演奏的《十面埋伏》中，正是受到古琴文化中，用琴音來代替聲音，表現樂曲內涵的影響。整首琵琶曲音調“波瀾起伏”，“急躁不安”，節奏輕快急促，琴音清脆明快，表現出了危機四伏的艱險境地。這樣的演奏方式和表達技巧，在古琴文化中表現的淋漓盡致，從而也影響著中國古代音樂中“以琴抒情”的表達方式的傳承。
在古琴文化中，古琴演奏講究與自然的結合，反映自然的本質，這樣的文化也對中古古代音樂有著較為深刻的影響。在古琴曲《高山流水》中，曲子就較好的將自然中高山流水的聲音表現得極為生動，在演奏者手lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨指一起一伏間，似乎能感受到大自然的空明和深邃，讓人身臨其境。在古箏名曲《荷塘月色》中，正是受古琴文化的影響，與大自然中荷塘夜景相互融合，彈指間所流露出來的音符都表現出夜晚荷塘邊的謐靜和美幻之景。古琴的演奏和文化來源于自然并且與自然相互結合，這樣的古琴文化在中古古代音樂的演奏中有著較為深厚的影響，甚至這種影響已滲透至今。
結語：古琴及古琴文化是中華民族音樂文化的結晶，從神農伏羲開始，在幾千年的歷史長河中，伴隨著華夏子孫留下了許多美好的傳說和動人的旋律，陶冶了人們的情操，豐富了人們的文化生活。歷代文臣墨客志士騷人都與古琴結下了難解之緣。對中國古老的文明起著極大的促進作用。同時，古琴文化對中國古代音樂的發展有著極大的推進作用，無論從技藝還是內涵，都對中國古代音樂有著極為深重的影響。（作者單位：新疆師范大學音樂學院）
參考文獻：
關鍵詞：清和淡雅；傳統文化精神；溪山琴況
中圖分類號：J632.31 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-151-2
《溪山琴況》是明代徐上瀛所著的關于古琴表演藝術理論的專著。這本書中，將“希聲”作為古琴表演藝術的最高境界，描述“希聲”為以“通乎杳渺，出有入無”能令“人心骨俱冷，體氣欲仙”[1]。徐上瀛的美學思想與儒道釋思想相互融合，將古琴演奏藝術分為二十四況，從指、弦、意、神、藝等反面進行了探討，對其之后的古琴藝術的發展產生了巨大影響。
一、《溪山琴況》簡介
《溪山琴況》是一部關于琴樂藝術的專著，汲取歷代琴學理論的精華，該書從和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速二十四況對琴學理論進行了闡述，對琴學相關的內容都作出了系統而又深入的研究[2]。學者們通過《溪山琴況》的研究，對這本書的總體風格有著不同的觀點，其中最受到大家認可的就是吳毓清和劉瑾的“清和淡雅”，這不僅是全文的風格，更加是全文的主旨所在。
二、《溪山琴況》中“清”、“和”、“淡”、“雅”的內涵
（一）“清”的內涵
古琴重要的品格之一就是“清”，這首先是因為傳統文化的內在要求，古琴不僅是一種樂器和一種修身養性的手段，更是一種通融了儒道釋的文化，“清”則是受到了老莊思想的影響；其次古琴渾厚蒼老的音色等古琴自身的特點也決定了古琴“清”的品質。
徐上瀛道“地不偏，則不清。琴不實，則不清。弦不潔，則不清。心不潔，則不清。氣不肅，則不清。皆清之至要也。而指上之清尤為最。究夫曲調之清，則是最忌連連彈去亟亟求完”，這說明了構成“清”的因素[3]。地清就是要選擇清凈的演奏環境；琴清、弦清就是要選擇古琴的取材；心清、氣清就是要演奏者具有良好的身心修養和心態；指清就是要有高超的演奏技藝；曲清就是節奏與旋律的和諧統一。
（二）“和”的內涵
“和”是《溪山琴況》的開篇，是全文最重要的地方。制作古琴的目的就是為了達到協調關系，通過單個的和諧來達到整體和諧的目的。在《溪山琴況》中，“和”的內涵可以分為四個層次：第一層為聲和，是指定調定弦，通過手指和聽來感覺琴聲是否到達了和諧的地步；第二層為弦和，是指通過調弦來達到聲和的境界，其中調弦的過程包括散和、按和、泛和、散按泛相參四步；第三層為意合，這里的“和”是指和合的意思，表示符合、契合，意合強調演奏的過程中心與手的結合，達到人琴合一的境界；第四層為心和，心和中強調“和”的關鍵就是體會心和，心和中最關鍵的就是性情修養，只有在興趣與情致的指導下進行演奏才能達到心和的地步。
（三）“淡”的內涵
徐上瀛繼承了虞山琴派中清微淡遠的風格。在《溪山琴況》中“淡”況中，兼取各家所長，從淡的屬性、固定人群、實現的內在要求和審美特點來闡述“淡”的內涵。徐上瀛“弦索之行于世也，其聲艷而可悅也。獨琴之為器，焚香靜對，不入歌舞場中；琴之為音，孤高岑寂，不雜絲竹伴內”的論述表明了淡的屬性[4]，賦予了古琴君子風格；文人雅士是淡品的固定人群，只有自身修養好的人的演奏才能達到古琴“淡”的境界；高雅脫俗的古琴、深沉淡雅的音色、歸雅還淳的曲譜、沉靜無塵的內心是實現“淡”的內在要求；可遇不可求，只有無為而為、訴諸心靈是“淡”的審美特點。
（四）“雅”的內涵
“雅”況是《溪山琴況》前九況論述古琴審美品格和意蘊的壓軸，說明了其在書中的重要地位?！断角贈r》從三個部分對“雅”進行了分析。從“雅”的審美范疇來講，“古之人于詩則曰風雅，與琴則曰大雅”，而“大雅”就是正的意思，也就是說正就是雅[5]。從音樂的“雅”來說，音樂具有涵養身心，淡泊明志的作用的就是“雅樂”。
三、中國傳統文化精神的審美意境
在中國傳統文化精神長期的發展中，受到儒教的倫理精神，道家的無為態度，宗教的關懷現世等文化的影響，形成了獨特的特征和風格。中國傳統文化精神的審美意境體現的是一種情與境高度結合的境界?！耙狻迸c“境”是意境的兩個方面，“意”就是指審美主體的情感，是指超脫于物質之外的精神境界；“境”就是外在客觀存在的反映和再現。意境是內與外、心與物的完美結合。
（一）形與神的和諧統一
在中國傳統文化中，意境這個范疇中，意就是指主觀方面，意就是神；境就是指客觀方面，也就是形。兩者要達到和諧統一。
意境中的形就是客觀形象，首先形象在塑造的時候要忠于客觀存在，要與其表達的情感相適合，其次要追求神態氣質上的相似。意境中的情就是主觀情感，與塑造的形象相符合的反映主觀情感的情況才是在藝術中塑造的意境。
（二）虛與實相互交融
中國傳統文化中的重要的審美標準就是虛與實的相結合，詩歌、繪畫等藝術中都追求這種審美意境。虛與實的相互交融主要是指形象與意蘊的融合，這是有限的形象和無限的意境的對立統一。李澤厚先生認為，藝術中存在有限與無限、偶然與必然的問題。成功的藝術作品，總能夠在一些偶然的有限的具體形象里傳達出那必然的、無限廣闊的內容來打動和感動人”[6]。
（三）動與靜的完美結合
中國傳統文化中動與靜的完美結合是指形象動和靜的結合，也指外在動與內心靜的結合。形象動與靜結合方面，塑造的形象有動有靜，動中有靜，靜中有動的表現手法為其增添了一份靈動。外在動和內心靜的結合方面，外在環境的靜容易得到，但是內心的靜卻尤為難得，只有在動中求靜，靜由心生。
四、“清和淡雅”的古琴藝術與我國傳統文化精神
“琴棋書畫”在我國的古代代表著古人的修養，在這其中“琴”處在第一位。在古代人們的意識中，琴代表著情趣的高雅。從古文中可以看到很多撫琴的場景，書房、香案、花園、月夜中吟唱撫琴，這真是人間之樂事，只有情趣高雅的人才能夠體會到。在《溪山琴況》中對俗樂和雅樂進行了區分，“合與律呂”之聲為雅樂，“間雜繁促，不協律呂”的為俗樂，徐上瀛頌揚雅樂排斥俗樂的意圖非常明顯[7]。古琴屬于高雅情趣的藝術，這個特點也使古琴有著自身的局限，就是古琴只屬于那些情趣高雅之輩，一定意義上脫離了廣大群眾。面對這樣的情況，人們在承認、保護古琴藝術高雅性的同時，也好為古琴藝術積極地尋找走入尋常百姓家的蹊徑，確保古琴藝術存在的永久性。
《溪山琴況》中“清和淡雅”的觀點與我國的傳統文化精神有著密切的關系。平淡是中國人表現情感時常用到的獨特的方式，中國人往往以其為美。就是因為這樣的原因，中國人的藝術表現形式中也往往透露著“平淡”的影子，把“平淡”作為表現藝術的原則?！爸杏埂笔侵袊膫鹘y文化和美學共有的一個特點，這就要求音樂既要愉悅眾人又不能荒，既能體現出哀愁又不使人心傷，既有怒的情緒包含其中卻不過分的表露；在音樂的形式上也中和平正為主；要求音樂的內容和表現形式都要做到“清和淡雅”。徐上瀛的《溪山琴況》是因為中國特有的文化底蘊而產生的，反過來說，《溪山琴況》也反映著我國的傳統文化精神。從《溪山琴況》中品味到的不僅僅是古琴藝術之美，更是人生、哲學之美。
五、總結
中國進入到21世紀之后發生了很大的變化，美學觀也隨著經濟、生活、文化的發展而發生了變化。經濟發展、個性解放等給人們帶來了很多時代特色明顯的各種觀念，音樂聽眾群的改變，對音樂提出了更多更高的要求。在這樣的一個時代里，古琴藝術相對于在古代而言已經出現了衰退的跡象。古琴藝術將如何發展成為了大家都關注的一個問題。為了不忘傳統，我們要積極做好古琴藝術的保存工作，但是保存古琴藝術并不能振興古琴音樂，應該在繼承的同時不斷創新，排除外部因素的干擾，大膽地為古琴藝術注入新鮮的東西，讓古琴藝術重新擁有蓬勃的朝氣。
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一、文人與琴
自古文人愛琴樂，歷史上許多的文人為古琴而吟詩作賦，古琴樂器在其漫長的發展歷史中被人們貼上了“文人”的標簽。唐代劉禹錫的《陋室銘》一文中道出“談笑有鴻儒，往來無白丁?？梢哉{素琴，閱金經”的理想狀態，在白居易的《清夜琴興》一詩中也有“適時心境閑，可以彈素琴”的情懷。古琴作為“樂之統”，備受歷代文人的推崇與青睞。文人愛琴之情結與古琴所承載的傳統文化、思想、審美和精神是密不可分的，其含蓄斯文的音樂氣質迎合了文人們的喜好，閑適淡然的境界為文人們所推崇，清遠高雅的格調與文質彬彬的文人氣質相應相和。
既是文人，他們定是中國傳統文化的承接者，深受傳統文化的熏陶與教化。古琴音樂文化承載著深厚的中華文明，在中國悠久的歷史中，儒家是中國正統思想的代表，對人們的教化沿襲至今;道家是中國傳統文化的主流之一，有著其不可小覷的影響;佛教思想的傳入又使人的思想發生改變。故古琴作為中國傳統文化的結晶體，與被傳統文化所熏陶的文人志士的思想相符。
古代熱衷琴樂的文人眾多，其中包括阮籍、陶淵明、王績等，這些人大多是德才兼備又有志向的雅士。阮籍信奉老莊思想，他在政治上本有濟世之志，但由于政局的黑暗，使得他懷才不遇，滿腔熱情不得釋放;被稱為“千古隱逸之宗”的陶淵明，出身卑微，在門閥制度森嚴的政局下，他受人輕視，感到“不堪吏職，少日自解歸”①，本有著大濟蒼生的理想抱負，卻不得統治階級的賞識，陶淵明就此隱逸田園，不與世人同流合污;王績性情曠達，博聞強識，但其一生郁郁不得志，滿身才華卻無用武之地。這些文人，儒學使之德高，道家令其避世，他們成了名符其實的隱逸之士。古琴音量低柔，音色內斂、不喧囂，琴音流動若文人雅士的內心傾訴，世俗中的諸多不順被化為琴音而道出，弄琴便成為他們抒發感情的最佳方式。
二、琴之德
何為琴德？劉籍在《琴議》中云：“夫聲意雅正，用指分明，運動閑和，取舍無跡，氣格高棱，才思豐逸，美而不艷，哀而不傷，質而能文，辨而不詐，溫潤調暢，清越幽奇，參韻曲折，立聲孤秀，此琴之德也。”古琴具備雅正之德，既有儒家“中和”審美思想，又具備道家仙風道骨的氣概，還體現出佛家的頓悟與性靈的審美思想。古琴將“三教合一”，是儒、道、佛的糅合與統一。儒、道是中國傳統思想中兩大主流，頗具代表性，而佛教也自西漢末年傳入中國后，在魏晉南北朝時期開始興盛起來，在中國的文化中占據不可撼動的地位。“儒治世，道修身，釋養心”，古琴藝術不僅講究儒家禮學的“德治”與“中和”，還追求道家思想的自然超脫的人生理想。
1.儒治世
《禮記·樂記》中有：“德者，性之端也;樂者，德之華也”②，古代“樂教”思想十分重視人的修養和道德的提高，自西周起就開始推行“制禮作樂”，以音樂來教化于人民，而樂德是“樂教”中最為重要，也是最有意義的內容。儒家思想中，注重“美”與“善”的統一，這體現了人們對“德”的要求，通過“樂教”可以使人獲得道德上的提高，境界上的升華。古琴音樂文化作為中國傳統文化的載體，同樣具備“樂教”的核心思想，對人有著深刻的教化作用，使人“心平德和”，達到“盡善盡美”的思想境界。儒家尚“禮”，“移風易俗，莫善于樂”，儒家重視音樂的教化功能，認為音樂對人有著行為上的規范和道德上的塑造作用。孔門授徒講學的“六藝”，其中“樂”就以琴為主。許慎在《說文解字》中道：“琴者禁也”③，“禁”便是對人們行為思想的一種規范和限制，在桓譚的《新論·琴道》也提道：“琴之言禁也，君子守以自禁也。”可見，古琴有助于對個體的道德人格與自我修養的塑造。
“中庸”是儒家的道德標準，何晏注“中庸之為德”說：“庸，常也，中和可常行之德也”。中即中和，中庸即指中和為可常行之道，使人們不斷完善自身修養，成為具有理想人格并達到至人至圣的理想人物?！墩撜Z·八佾》中孔子曾對《關雎》做出評價：“《關雎》，樂而不，哀而不傷。”④意思是說：“《關雎》這一樂章，快樂卻不是沒有節制，悲哀卻不至于過于悲傷”，這體現出一種調和與節制的態度。徐上瀛在《谿山琴況》中，“論輕”曰：“不輕不重者，中和之音也。起調當以中和為主，而輕重特損益之，其趣自生也。”⑤作為古琴美學思想的集大成者，《溪山琴況》也推崇中和之美的思想，古琴之“美而不艷，哀而不傷，質而能文，辨而不詐”的審美標準是對儒家“中和”思想的表露，如此不偏不倚的琴學審美與孔子的審美標準相契合。
2.道修身
古時文人中不乏“鶴鳴之士”，他們都是有才德聲望的隱士。鶴具備很高的德性，舊時文人常談琴與鶴，他們認為琴、鶴都象征著高雅，白鶴仙風道骨，人們常常將鶴象征清高、有氣節、有德行的翩翩君子。在《詩經·小雅·鶴鳴》中寫“鶴鳴于九皋，聲聞于野”“鶴鳴于九皋，聲聞于天”，以鶴來比喻古時隱居的賢人⑥。古人的思想中，鶴也是富有道家文化的。琴與鶴的緊密關系，使古琴也被賦予了道家色彩，從“琴藝”走向了“琴道”。
道家天道無為、道法自然的思想浸入古琴藝術中，對古琴音樂文化有著 深遠影響。老子求“真”，崇尚自然無為，認為人應該無欲無為，回歸到最本真的質樸狀態。東漢蔡邕的《琴操》中有：“昔伏羲作琴，所以御邪僻，防心，以修身理性，反其天真也。”“反其天真”便是教人回歸自然和本真，是道家思想在古琴審美上的體現?；缸T的《新論·琴道》中認為，古琴可以“通神明之德，合天地之和焉”，古琴的琴音似人聲，其便成為人與天交流的媒介，是道家“天人合一”的體現。
道家思想帶有“避世”的情感，試圖從自然中尋求一條自我拯救的人生道路?！肚f子·刻意》中：“此江海之士，避世之人，閑暇者之所好也”，莊子熱衷于逍遙曠達的人生境界⑦。在琴學發展繁盛的魏晉時期，深受道家思想的影響。“竹林七賢”中的嵇康、阮籍都回歸自然，超然物外，隱居于竹林之中，成為名符其實的隱士，在出世的生活狀態下，給后人留下了《廣陵散》《酒狂》等琴曲名作。東晉田園詩人陶淵明的愛琴之情可從《歸去來兮辭》中體現：“悅親戚之情話，樂琴書以消憂”，在陶淵明的隱居生活中，琴是必不可少的。“無弦琴”是陶淵明的獨創，在南朝梁蕭統《陶靖節傳》中：“淵明不解音律，而蓄無弦琴一張，每酒適，輒撫弄以寄其意。”陶潛不解音律，卻在家中放置一張無弦之琴，每逢聚會，便撫弄一番表達其中之情趣。琴雖無弦，情感的抒發卻可以通過無聲的音樂來表達，這是對道家老子“大音希聲”思想的詮釋。
3.釋養心
儒、道思想對古琴文化影響深遠，佛家思想也對兩種思想進行補充，“三教合一”共同作用于古琴文化。佛教的禪宗思想影響著古琴藝術的審美，古琴中有諸多與佛教相關的樂曲流傳下來，有《普庵咒》《納羅法曲》《釋談章》等。佛教講究“頓悟”和“明心見性”，“頓悟”需要“無念”，要摒棄一切雜念，使內心清凈。徐上瀛在《谿山琴況》中，論“清”：“地不僻，則不清。弦不實，則不清。心不潔，則不清。氣不肅，則不清。皆清之至要也。”⑧古琴中，“清”客觀上需要清靜的環境，主觀上需要自身“心清”的精神超越，同佛教的“頓悟”一樣，需要遠離塵囂、心無雜念，方可達到“明心見性”的“至境”境界。
三、古琴音樂文化的高校教育價值
1.德——將入社會的立身之本
高校是大學生邁進社會的橋梁，良好的素質和修養是其順利步入社會，發揮個人價值的重要前提，這是通過教育的“文化傳遞”這一特殊作用而完成的。古琴音樂文化是中國傳統文化的縮影，高校古琴藝術的教育就是對中國傳統文化的發揚。
當代大學生應具備的基本素質與人生修養，首先是傳統“道德”思想的完善。道德是文明的核心價值和人們的行為準繩，更是人類文明生活的永恒主題。中國自古以德為重，在中國傳統文化中占據相當位置的“禮樂文明”中，“德”是其核心。重“德”的思想是亙古不變的，其仍在當今素質教育的“德、智、體、美、勞”中居于首位。古琴音樂文化是對儒家思想的繼承，《禮記》中有：“德成而上，藝成而下”，可以看出中國傳統文化中的“尚德”，“德”是樂教中最重要的組成部分，是以樂教化的終極目標。“八音廣博，琴德最優”，古琴承載了許多人文精神與道德情操，符合樂教的核心思想。
2.真——影響一生的價值取向
壓力與競爭使忙碌與嘈雜充斥著人們的生活，這樣繁亂而浮躁的不只是客觀存在的外界環境，還有人們的內心?，F今的社會難免有些人為追名逐利而忘記“正心”，浮躁的物質社會使初入社會的大學生迷失了自我。在當今“高壓”的社會氛圍下，使一些大學生的人生目標僅僅鎖定于錢與權的獲得而忘記內心的本真。大學生要樹立正確的人生觀、價值觀，感悟生命的真諦，領會生活的要義，要熱愛生活、熱愛大自然，讓心靈更真誠，生命更真實。古琴音樂的審美滲透出道家思想的虛靜自然、無為超脫，古琴音樂文化中的道家精神，可以凈化人們的思想，進入“物我兩忘”“返璞歸真”的思想境界。
3.文化語境下教育的民族性的發展
良好的文化藝術素養與愛國意識也是大學生基本素質與人生修養之一。文化是動態的、發展的，傳統文化作為一朵浪花，跟隨著歷史的長河匯入我們當今的文化價值中來。中國傳統文化博大精深、源遠流長?，F如今，我國大力提倡民族文化的復興，當代人對傳統文化應持有保留與繼承的態度，而古琴便是中國傳統文化的最佳承載體。隨著全球化的發展，各國文化相互交叉、滲透，多元文化作為新的發展趨勢融入了當今的生活中，人們所接觸的文化更加豐富，使一部分人盲目地追求外來文化而忽視了本國的傳統文化。愛國意識需要培育和激發，對大學生進行愛國主義教育是思想道德教育的一項重要內容⑨，這與傳統文化的教育是不可分割的。傳統文化的滲透可以使大學生愛國意識進一步覺醒，從而形成積極的思想觀念。復興民族文化是當今社會的重要使命，現在的大學生對于中國傳統文化的了解還有所缺乏。古琴藝術不僅是音樂的演奏，更包含了傳統文化的精髓。無論是從其歷史，還是所承載的精神上來看，古琴都是對中國傳統文化的最好詮釋。
高校是傳承文化與培養高素質人才的重要場所，通過對古琴音樂文化的學習，我們可以去探賾浩瀚無垠的中國文化，也可以幫助我們在道德精神與審美層次得到雙重提升。
（注：本文為教育教學改革與研究項目《如何培養音樂教育免費師范生在職攻讀教育碩士的教學技能與綜合素養》）
注釋：
①房玄齡等.晉書[M].北京：中華書局，1974：1642.
②楊天宇.禮記譯注[M].上海：上海古籍出版社，2004：487.
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然而，在穿過故宮大門之后，我看到的卻是幾塊繪上了清宮人物畫像的木板，臉部挖了孔洞，好讓游客把臉湊進去扮演皇族拍照留念。這明明是三流仿古游樂場的惡俗玩意兒，怎能放在堂堂紫禁城內呢？再看兩旁的商店，蒙塵的窗口上貼了幾張搖搖欲墜的紅紙片，拼出“紀念品”和“商店”等字樣。當時我看見這等光景真是又難堪又心痛，但是我又安慰自己，國力不強，文化發展水平還不夠高，一時達不到世界第一流水準也是正常的。假以時日，必有改善。
十幾年過去了，再進故宮。那種胡鬧的樂園式配套設施依然沒有多大改善，只是多了一家星巴克。
中央電視臺主播芮成鋼在博客里炮轟星巴克，說它把分店開進北京故宮是明目張膽的文化入侵。于是引來內地網民的熱烈討論，有人支持他，要求星巴克滾出去；也有人反對他，說這是不尊重合約精神，人家簽好了約就有權留在此地。
其實在判斷這是否是文化入侵之前，大家的討論不應忽略一個重要的基礎層次，那就是故宮管理部門的責任。星巴克在商言商，哪里有游客就哪里去，這是再自然不過的事。問題是場地管理者為什么會放它進來呢？我說的還不單是文化入侵這類很容易引起情緒反應的“民族大義”問題，而是管理機構想為場地營造出何種整體形象的問題。
好比一家商場，主事者自會為它選擇合適的商店，以配合整家商場的形象與格調。北京半島酒店不會讓永和豆漿進去開業，香港置地廣場也容不下麥當勞，哪怕它們出得起再多的租金；而一間針對低消費階層的百貨公司則根本不會費心拉攏高端客戶。同理，一間有水平的博物館也必須明白它營造出來的環境就是它留給游客的印象了，更不消提故宮這種世界文化遺產。
主事者在設計整體形象的時候要先回答幾個問題，首先是整個場地的定位：它是一個非常嚴肅神圣的地方，還是一個老少咸宜的教育中心呢？它是一個面向全球游客的國際化休閑場所，還是一座純粹的民族文化圣殿呢？然后就要探討里面該有的配套設施了，例如它可以像韓國故宮那樣完全杜絕商業活動，也可以學習盧浮宮的順應潮流。接下來他們要顧及細節，從導游手冊的平面設計到廁所的環境安排，全是整體形象的一部分，半點也不能馬虎。
以故宮的現狀看來，它最大的問題還不是讓美國連鎖咖啡店輕易進場，甚至也不是我之前所說的沒有品位；而是它根本不知道自己是誰，不曉得要給人留下什么印象。與其爭論高而大的文化入侵，大家不如一齊探討故宮究竟是個什么東西。
（原題為《慎談文化入侵，多談故宮定位》）
從前，在一個美麗的國度里，住著一位王子和一位公主。他們有一匹白馬。白馬還會飛呢！
有一天，白馬飛著飛著，不小心掉進了一條河里。公主趕緊跳到河里，把馬的骨頭撿了上來，做了一把豎琴。豎琴也會飛。
豎琴帶著他們飛呀飛呀，穿過云朵，來到了一座花園里。公主摘了一些花，放在她的籃子里。當她把花帶回家的時候，看見每朵花的中間都放著一枚紅寶石。里面還住著一個個的小精靈。從此，他們過上了更加幸福的生活。
北京市人大附小一年級:石雨青
