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1、原文：春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月裴回，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
2、《春江花月夜》是唐代詩人張若虛的詩作。此詩沿用陳隋樂府舊題，運用富有生活氣息的清麗之筆，以月為主體，以江為場景，描繪了一幅幽美邈遠、惝恍迷離的春江月夜圖，抒寫了游子思婦真摯動人的離情別緒以及富有哲理意味的人生感慨，表現了一種迥絕的宇宙意識，創造了一個深沉、寥廓、寧靜的境界。全詩共三十六句，每四句一換韻，通篇融詩情、畫意、哲理為一體，意境空明，想象奇特，語言自然雋永，韻律宛轉悠揚，洗凈了六朝宮體的濃脂膩粉，具有極高的審美價值，素有“孤篇蓋全唐”之譽。
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞： 《春江花月夜》 符號學 涵義
被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”的唐代名作《春江花月夜》，一直使無數的讀者為之傾倒。這是一首長篇歌行，采用的是樂府舊題，而作者張若虛更是個連字號都不為人詳，滄海一粟的茫然存在于唐朝燦如繁星的詩人堆里的一個名不見經傳的人物，但是他卻僅僅憑借著這首《春江花月夜》而流芳百世。作者張若虛以全新的視角、全新的結構賦予這首舊樂府詩全新的內容和意蘊。
《春江花月夜》這首詩歷來被無數專家學者所研究賞析，并對其爭論不休。有的學者認為張若虛的《春江花月夜》是一首描寫男女之間的纏綿愛情為主題的詩篇，也有的學者認為這首詩全詩蘊含著極其豐富并發人深省的人生哲理，還有的認為《春江花月夜》體現了那個特定時代的士人精神風貌和審美心理，以及時代性文學主題的廣闊文化背景，等等。以上這些觀點是對《春江花月夜》的一種誤讀，而恰恰由于這些不正確的認識和解讀，掩蓋了作品背后所蘊含的真實情感和結構意義。其實，《春江花月夜》也和其它的詩作一樣，在表現主觀情感的時候，用的是藝術符號的表現方法。看到了這一點，從藝術符號的角度方面重新對這首詩進行分析，就會產生并發現新的不同于任何一種觀點的全新含義。
詩是用藝術符號的方式表達人的情感，一般的語言符號無法準確、精辟地概括并表達人的情感。藝術符號運用一般的語言符號來創造詩的意象、結構和形式，它只是一種手段或材料。藝術符號是詩人表達情感的象征，主要是指意象和結構。這首《春江花月夜》著力于詩境的融造。全詩以“江”、“月”映照，圍繞著“春、江、花、月、夜”這五字囊括的豐富意象。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹這紛繁的形與景，和著明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明復雜的光與色，通過與春、江、花、人的巧妙結合，構成了衣服凄美情濃、斑斕迷離的春江夜月圖。
在《春江花月夜》這首詩中，最讓人津津樂道、反復吟唱，同時也是其中最富含哲理與意蘊的是：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月得何人，但見長江送流水。”這兩句詩中，反復出現的是江、月、人這三個意象。“江畔何人初見月，江月和年初照人？”詩人面對這一輪江月深深地在思考著，江邊上是什么人最早見到月亮的？江上的明月又是哪一年第一次照耀著人的呢？緊接著詩人發出了這樣的慨嘆，人生一代又一代地綿延繁衍著，無窮無盡；人們年復一年地眺望著江上的月亮，也亙古不變。我們誰也不清楚江上的月亮在等候著什么人，人們只看見了長長的大江不斷地送走流水，奔涌向前。江、月、人三個意象反復出現，將詩人自身的情感體驗投射到這三個意象上，為自己的情感付型，并創造了客觀同構物。隨著空間與時間的不斷變換，江、月、人也在這不斷變換中發生著變化，也許現在看到的江、月、人還是初時所見的那般景象，但是隨著時間、空間的不斷轉換變化已經不再是最初的那般了，真的可以說是月雖似當時，但是物事人皆非啊。這江、月、人就在這世幻中經歷著變與不變的重復當中。
詩的藝術符號不僅是一個一個意象、象征意義的疊加，而且是整體結構形式的象征，詩的意義最終由整體結構來決定。詩的藝術符號歸根結底是在創造一種抽象的形式，而這種抽象的形式是由詩的結構表現出來的。在《春江花月夜》全詩當中，出現的所有意象只是為了形成整體詩的結構形式所創造出來的。它們實際上是一種內在的結構，它們按著某種排列方式構成了這種內在結構，而這內在的整體結構就是詩人人生生命感受的整體造型。《春江花月夜》中反復出現的這“江、月”意象是人體驗到和理解到的人生短暫，每年都在這變化的空間和時間當中不斷成長，消磨。也許還是當時的景物，但是如今看來卻不一定還似當時那樣親切，這就是變與不變的情感糾結所在。人的一生變幻莫測，有些物事人早已隨著歲月的流逝不似當年，但是那些給我們留下美好回憶的物事人確實不會因為任何外界事物的改變而改變的，因為在我們心里他們還是像最初那般那么值得我們珍惜。
詩的結構形式表現著情感結構的形式抽象，而無須表現造成情感事件的具體內容，《春江花月夜》是符號的，是情感的象征。張若虛在《春江花月夜》中，創造了一種隱形的內在結構，他用春、江、花、月、夜等種種意象為詩人張若虛的情感付型，創造了許多客觀同構物，并通過這些客觀同構物的排列組合創造了《春江花月夜》幻化于外的整體結構。當我們分析作品的時候，不能只看到作品外部所表達出來的那些顯而易見的東西，這些東西是次要的，而最重要也是最容易讓我們忽視的卻是隱含在這些外在東西背后的內在結構形式。這才是最重要、最值得我們認真發現和研究的。《春江花月夜》正是將這種內在的結構形式隱匿于種種背后，用這些意象表達了人生雖短暫，每每卻都在不斷的變與不變的自然法則中成長、磨練，而恰恰是通過這種變與不變的時空轉換才讓人們不斷的追求著人生的夢想和希望。雖然一些東西、一些人都會隨著歲月的流逝空間的轉換而變得物是人非，但是一切真善美的東西卻永遠地留在了我們的心中，亙古不變。人生的變與不變是一種必然存在，只是要看我們自己如何的來看待。
江、月是《春江花月夜》中被反復拓展并不斷深化的兩個主題意象，詩人沒有局限于一輪江月，而是那一種復雜的人類情感貫穿始終。《春江花月夜》表現了一種人生道路上的變與不變之情，這種變與不變的情感被造型成一種形式，當人們讀到這種形式時，這種情感就被激活了。因此，《春江花月夜》表現的不僅僅是張若虛自己的情感體驗和人生感受，而是人類共同普遍存在的一種情感模式。
一千多年過去了，在張若虛之后，再也無人能把這一夕江月渲染的這般淋漓盡致，雖然歷盡了人世的滄桑變幻，但是今天我們讀到《春江花月夜》的時候，詩篇不朽而情感依舊，江月依舊。
參考文獻：
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［4］周嘯天.卓絕千古的人生詠嘆曲――說《春江花月夜》.成都師專學報，1990，（3）.
關鍵詞：張若虛；《春江花月夜》；月亮；“神秘”
一、張若虛及《春江花月夜》簡介
張若虛是初、盛唐之交的一位詩人，歷史上沒有確切的記載，生平事跡不詳，大致與陳子昂同時活躍在詩壇上，與包融、賀知章、張旭并稱“吳中四士”。他的詩作今僅存兩首，一首是五言排律《代答閨夢還》，這首詩以純粹的描寫思婦和征夫相隔兩地、天各一方的哀怨悲苦之情為主，成就很一般，但它的這種情感卻在一定程度上預示了其代表作《春江花月夜》的思想傾向。
《春江花月夜》本是樂府舊題，據《舊唐書?音樂志》記云“《春江花月夜》《玉樹花》《堂堂》，并陳后主所作。叔寶常與宮中女學士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善于文詠，采其尤艷麗者，以為此曲”，它的產生及功用是以女色為描寫中心的典型的宮體詩。陳后主之作今已不存，現存的有七首，收入郭茂倩的《樂府詩集》中。在這些作品中，如楊廣的“暮江平不動，春花滿正開。流波將月去，潮水帶星來”、諸葛穎的“花帆度柳浦，結纜隱梅洲。月色含江樹，花影拂船樓”、張子容的“此夜江中月，流光花上春。分明石潭里，宜照浣紗人”等，顯然已經改換了傳統宮體詩的描寫方向，集中于春江花月夜清麗景象的描寫，表現出凈美純潔的格調，這就為張若虛之作提供了最初的設色布景之雛型。
張若虛的這首詩，情景理交融，詩人把對春江花月夜的描繪和男女相思離別之情同對于人生真諦、宇宙奧秘的思索緊密聯系起來，使詩的思想內涵更為豐富深刻，富有哲理意味。這首《春江花月夜》就像人的青春時代，充滿了激情，健康向上，抒發了對青春、愛情、人生奧秘和大自然美景如夢如癡的陶醉和熱情追求，對于宇宙意識即超越時空的永恒觀念的領悟。
二、清新雅致的詩魂――月亮
月亮給人的美感既是具體的，又是抽象的。自古以來，詩人們依月亮這一獨特的美感特征，去創造自己的“月景”。“別后唯所思，天涯共明月”（孟郊《古怨別》），“何處遙望君，江邊明月樓”（王昌齡《送胡大》），“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”（張繼《楓橋夜泊》）……而張若虛的《春江花月夜》，將“月”推上了中國古詩創作的最高峰。
月亮這一意象，是全詩的靈魂，不僅展示了自身的美妙，而且表現了月光照耀下的一個春天江邊美好的夜景，展F出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。詩人下筆就寫月亮的升起：“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，一直到“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”。在這個過程中，展現了江流之美，花林之美，都因為有了明月的光輝。當月亮映照它們的時候，反過來，又以它們映襯月亮之美。
詩人著力寫了思婦的相思，月的徘徊，象征思婦內心無盡的痛苦；月光照在搗衣砧上拂去又來，表現了相思之愁不能排遣；“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”，則是思婦萬般無奈之下將癡情寄托于月亮。接著，思婦又以夢來表現自己的相思之情，說“昨夜閑潭夢落花”，表達了對夫君未歸的怨艾，使她的思夫之情更顯濃烈。這些在詩中的表現上都是次要的，詩人主要是以月亮意象來表現人生隨時光流逝而漸逝：“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水”，聞一多先生對此贊道“更絕的宇宙意識！一個更深沉，更寥廓更寧靜的境界！”。
詩人發出“江畔何人初見月？江月何年初照人”的詢問，是人類對時間永恒、生命渺小的無限感慨。他從夜空中的月亮想到了時間的無限，進而感慨人生的有限，人生的無窮是因為代代傳衍，相對來說是在變化之中，江月卻年復一年還是那種模樣。宇宙的無窮和人個體生命的有限讓人有難以訴說的感傷，江月總在等待，就像長江總送流水，于是人的渺小、人生命的短暫都不言自明了。
為什么《春江花月夜》能夠達到如此的藝術境界呢？聞先生認為，這是由于“在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷”，作者與宇宙意識的關系，是平等的、和諧的、親密的、自由的，是一種知心朋友的關系。聞先生說“這是一番神秘而又親切，如夢境的晤談”，因此，他高度地贊揚《春江花月夜》是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。
三、千古絕唱――月永恒，意無窮
對生的崇拜，對死的抗拒，是人類生活的永恒主題。月亮在人類這一永恒的生命主題中，既是人類情感的表現，又是人類獲得精神力量的源泉之一。在生命的長河中，人類面臨許多無法逃避的現實，生與死、離與聚、殘與圓、永恒與短暫，它們在人類歷史上反復上演，面對這無法抗拒的自然法則，人們困惑、痛苦，難以解脫，詩人們便將目光投向月亮，從哲理的高度接受這一法則，詮釋這一法則。
人生的追求應該是什么樣的呢？曹操說“對酒當歌，人生幾何！”，雖然表現了對人生短暫的無奈，但更要努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生價值。陳子昂說“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，在這曲感嘆天地無窮人生有限的悲歌中，表現了他目空一切的傲氣，但同時也透露了詩人對人生有限而抱負不能實現的巨大悲哀。蘇軾的《水調歌頭》“明月幾時有，把酒問青天……人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”，以月亮為抒發感情的基礎，表達了人世間分別的痛苦，相聚的困難，但缺少了張若虛那種將離愁別緒與宇宙奧秘相統一的氣魄。張若虛將人生宇宙的哲理寄托于月亮這個意象，對此做出了更深層次的解釋。
從古到今，月亮就是這樣缺而又圓，圓而又缺，它化成了美好圓滿的愛情，溫馨的故鄉，也化成了勞燕分飛天各一方的離恨，遠別故鄉久不得歸的別緒。正是“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”，月亮圓而又缺的規律，嫦娥奔月的愛情離奇傳說，月光清冷的色彩，孤懸中天的寂寞形象，經過世世代代的文化積淀，使月亮成了離人情感的呼應，游子思鄉情結的歸化。
四、探究《春江花月夜》的“神秘”詩境
張若虛的《春江花月夜》營造了一種“空無”之境，借助空間的曠遠，使詩歌產生一種能滲入天地宇宙的偉大的神秘。比如詩的起首五聯，迎面而來的便是浩蕩無垠的春江潮水和更顯浩瀚遼闊的大海，這里不僅有一種月光下的朦朧之景，還有水天一色、江海相R的空曠闊大的虛幻之境。宋初林逋的《山園小梅》有十分著名的句子“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，表現了朦朧的神秘之美，與《春江花月夜》一對比，就凸顯了張若虛在保留了靜默與黯淡的神秘性的基礎上，又努力營造出一種空間的神秘。正像聞一多所說，當詩中的“抒情主人公”順著“江畔何人初見月？江月何年初照人？……江月年年望相似，不知江月待何人？”這流暢的旋律而一層層的追問下去，“他得到的仿佛是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷茫了，然而也滿足了”，這份神秘同此詩所營造的一種闊大的空間無疑是分不開的。
世界是神秘的，生命更是神秘的。這在藝術作品中往往能得到充分的體現，無論是一首詩、一幅畫還是一首樂曲，命運感無所不在，伴隨著它的是“神秘”。所謂的生命意識或者命運意識，就是對以人為主體的宇宙中的生命現象的命運關注，這種關注最容易在人與天地自然迎面相對之際產生，就如《春江花月夜》，面對浩瀚的江海，詩人情不自禁地吟道：“……人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水”，在這種神秘感中，我們才進入到無限的生命之中，觸及生命的奧秘，感受探尋這種奧秘所產生的喜悅與哀愁。
正是這種神秘感，才把這首原本艷麗的辭曲引向探索大自然的奧妙與人生的意義和價值上。在五種意象自由從容的轉換之間，自然也蘊涵著“明月照高樓”式的閨思母題，但詩的本質卻在于更深的層次，在于它把人間真情置于對天地宇宙的詢問之中。這種立足于個體生命有限性和人類生命無限性，以及永恒和瞬間的矛盾之上的生命體驗，以淡淡的感傷升華出博大的空明，使良辰美景式的春江花月夜蘊含著發人深省、又帶著神秘感的生命哲學意味。
五、結語
優秀的文學作品中往往蘊涵著對人生的感悟和對社會的哲思，閱讀這類作品使人直觀社會，領悟人與自然、社會、宇宙的關系，喚起清醒的宇宙意識。這在《春江花月夜》中體現無遺，詩中的時間不能確定何年何月，空間也不能確定何處，因而被抽象為一種宇宙意識。在詩人筆下，宇宙、自然、人類、生命、青春、愛情，這一切統一成不可分割的有機的整體，它們有著那么多的奧秘，令詩人無限神往和留戀；又有著那么多的缺憾，令詩人難免感嘆和傷感。在這種深刻的宇宙意識當中，作者把男女愛情相思描寫得多么純潔美好和神奇浪漫，于是，這首《春江花月夜》終于擺脫了千百年來癡男怨女只會卿卿我我的小家子氣而具有了大家風范。它的似水柔情，它的逸懷浩氣，使得詩歌的境界格調大為提高；它對自然美的贊嘆，對人生宇宙奧秘的追尋，對青春愛情的渴求，充分表現了對生活的熱愛和對生命價值的肯定，預示了悲壯雄渾的盛唐氣象的出現。這首七言歌行，不但極為成功地盡情謳歌了男女愛情同時又洗盡鉛華，而且極富創造性地把美好愛情的相思和宇宙人生的哲理融為一個有機的藝術整體，創造出一個景、情、理水融的寧靜悠遠的意境。它在歷代的同類詩中顯得那么超凡脫俗，說它是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，是一點不為過的。
參考文獻：
[1]程千帆.張若虛《春江花月夜》的被理解和被誤解[J].文學評論，1982（04）：18-20.
模糊了背景 真實了情感
被譽為“孤篇壓倒全唐”的《春江花月夜》，對于廣大觀眾而言并不陌生，張若虛的名字或許也有耳聞。但作品是如何誕生的？張若虛本人生平如何？似乎就屬于專業研究范疇了。的確，相比于歷史上許多其他文人，張若虛的生平對于普通觀眾而言，就如同薄霧籠罩的江夜，撲朔迷離。
而恰恰是這種不確定性，賦予了編劇廣闊的創作自由度。初看《春江花月夜》，筆者首先感到的是驚異――驚異于編劇天馬行空般不受拘束的想象力――張若虛、張旭，乃至百年之前得道的曹娥、淮南王劉安；民間傳說中的秦廣王、黑白無常，被編劇信手招來“同唱一臺戲”，看似荒誕無理，卻在歷史與傳說、不同年代之間構成了復雜微妙的關系。當然，還有一點是驚訝于當今戲劇舞臺的包容性――一出滿臺“神神鬼鬼”的作品，竟然得以上演，至少也應該是值得欣喜的吧！
在筆者看來，《春江花月夜》深得傳統戲曲之三昧。有跌宕起伏的情節及戲劇沖突，有細膩的生旦對手戲，也不忘冷熱場之間節奏的搭配。張若虛被“魂拘”入地府一場，眾判官、小鬼紛紛亮相，熱鬧風趣、頗有點民俗表演的成分。雖然有觀眾覺得這場戲與主題關系不大。但筆者卻覺得這樣“插科打諢”中傳遞出的世俗歡鬧，卻也正是傳統戲曲草根藝術的精髓之一。今天我們談到昆曲動輒言高雅、言藝術，可是事實上呢？包括昆曲在內的所有傳統戲曲，誕生之初不都是最“接地氣”的草根嗎？只是我們在五光十色的世界中，漸漸忘了它的本來面目。
對于戲劇舞臺塑造歷史人物，“度”向來是很難把握的問題。但是《春江花月夜》不是歷史劇，這是編劇從一開始高調地告訴我們的。所以，我們也不必去糾結歷史上張若虛與張旭有無交集，也可以無視下本第四折故事發生的唐肅宗至德二年（公元757年），張旭也已經去世7年。整出戲中曾經多次出現的唐中宗、玄宗、肅宗年號，言之鑿鑿，卻可視作大荒山無稽崖上那塊石頭的“妄言”。編劇要告訴你的并不是故事發生的年代，而是想要訴說歷史的河流在不停地流淌。
事實上，在筆者看來，張若虛整個人物，也只是被編劇拉來“做場戲”的，借他的《春江花月夜》，傾吐許多人之為人的普遍情感――愛之不得、青春難再、盛極必衰……故事的主人公可以是張若虛、也可以是張若虎、李若虛、王若虛。
這樣一出“明目張膽”建立在虛構、非現實主義基礎上的作品，反而給了觀眾更多承載情感的空間。一直有這樣一種感覺――內容指向越具體的作品，讀者的情感代入空間反而越小。上古時代的《詩經》《楚辭》，流傳至今最廣的篇目，幾乎無一例外都是主人公面目模糊的，惟其如此，讀者方能把自己想象成詩中的那個人，想象著那種情感就是自己的情感。反而到了近古，戲劇作品中那些有明確身份背景介紹的主人公，讓我們不得不老老實實地做一個“旁觀者”。從某種角度說，筆者眼中的昆曲《春江花月夜》更具有“詩”的特質。
“傳統”與“當代”何以對立
很多人在談到昆曲《春江花月夜》用了“當代性”這幾個詞。的確，主創在劇名之前打出了“當代昆曲”的旗號，也有戲稱“莫不是時下‘新編’名聲太壞，才選擇了‘當代’？”不管這是否有意為之，“當代”二字確乎引起了人們關于傳統戲曲“當代性”的討論。這些年以來，新劇目創作動輒稱“當代性”、稱“現代審美”，似乎不如此不足以讓當下觀眾認可。
《春江花月夜》具有當代性嗎？理論上講，確實如此。除了略顯古奧的文本外，從整體舞美呈現到音樂、服裝都挺“時尚”。也許資深昆曲觀眾及專家會從文本、音樂方面看出種種不符合傳統的所在。但作為一名外行，僅從直覺而言，卻認為劇本文辭典雅、用典巧妙（雖然有時略有生僻），頗具“古風”。而劇中人的感覺表達方式，似乎很難用“古”或“今”來定義。以曹娥為例，她對于張若虛有感情，毋庸置疑，但是這份感情始終不曾當面對張若虛提起，張在地府數十載，最終憑借曹娥求來的海上仙丹得以還陽，也不曾明白“曹娥姐姐”對自己的深情。似乎可以將她視作古典女子的含蓄內斂。但換一種說法，未嘗不是時下我們常掛在嘴邊的那句“我喜歡你，但是與你無關”。
在整體風格上，《春江花月夜》并不太“當代”，無論是曹娥未曾吐露的真情、還是故事結尾處，張若虛歷經萬難回到人間，面對白發蒼蒼的辛夷，千言萬語，卻最終選擇了一首歌行，意在言外。這些含蓄、留白的表達方式，似乎與時下“愛她就要說出口”的愛情觀不太符合。
不過，筆者不禁要問，“當代性”真的那么重要嗎？抑或，筆者始終疑惑的究竟什么才是“當代性”？對于“當代性”的推崇背后，究竟折射出的是傳統戲曲從業者怎樣的心態？
“當代性”是一個內涵相當復雜的專有名詞，若要討論，怕一本專著都不足以解釋。但是，毫無疑問，“當代性”在戲曲評論的語言體系中，包含了“時代感”“前衛性”以及――相當重要的一點――“與傳統戲曲審美壁壘分明”等意義。
“當代”從某種程度上可以被理解為與“傳統”的決裂。這種人為構建的對立，恰恰反映的卻是傳統戲曲的不自信。為何我們一定要標榜“當代”才能獲得他人認可？如果“當代性”真的存在，它就一定比我們所熟悉的《牡丹亭》《西廂記》或者《紅樓夢》《梁祝》更先進、更好嗎？
難道古人就沒有今人所具有的那種感情嗎？戲曲誕生于“詠歌之不足則手之舞之、足之蹈之”。今天的我們難道不是興之所至，也想高歌一曲嗎？
再進一步說，明代湯顯祖在《牡丹亭記題詞》中寫下的“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”是否具有當代價值？李白《將進酒》中的“天生我材必有用，千金散盡還復來”能否打動今天的人？難道真正美好、偉大的情感，不應該是穿越古今、亙古永恒才對嗎？
一味追求“當代”，是否反而忽視了很多人類共同的情感。甚或，說得偏激一點，是一種變相的“媚俗”，迎合當下觀眾在某一時期、某一特定環境下的興趣，而使作品反而缺乏了歷史的厚度和持續性。
“錯過”與“迷惘”的感嘆
“一千個觀眾心中有一千個哈姆雷特。”一出成功的作品，打動觀眾的地方也不盡相同。有人告訴筆者，他是在橋頭張若虛望辛夷“三眼”時流淚的；也有人被那個“阮步兵哭兵家女”的典故所感動；有人為張若虛、辛夷的彼此錯過而扼腕；也有人更心儀曹娥那份隱而未發的單戀……
《春江花月夜》似乎講了一種“錯過”。上元夜橋頭的三眼，種下一生情根，正如湯顯祖筆下的杜麗娘“生生死死”而不悔。然而，當張若虛在曹娥的指引下來到明月橋頭，見到已嫁為人婦的辛夷設酒祭奠自己，明明兩人近在咫尺、卻陰陽兩隔。張若虛欲將辛夷深情相擁，辛夷卻只感到“何處一陣冷風”。這是一種近乎殘酷的荒謬，縱使兩人的內心世界如此接近，近乎知音相契，卻被現實撕扯得支離破碎。
劇中的張若虛是執拗的，為了一段其實從未曾開始的愛情在地府延宕多年，不肯喝下那碗孟婆湯。張的不肯“飲湯”，如果用佛家的觀點來解釋，就是不愿“破我執”。然而，這種堅持的結果是――回到陽世的張若虛震驚地發現已是“換了人間”，昔日的開元盛世，已成了滿目瘡痍，紅顏白頭。滿心期待回到心愛之人身邊，將一切細細從頭說起，卻發現已是“空余惘然”。而略帶諷刺意義的是――“江流”一折，張若虛在陰陽界上凝滯不前，最后恍然大悟是因為忘了自己隨身攜帶的鳳凰琴。“鳳凰琴”應當是具有指代意義的，似乎是張若虛愛情、堅守的見證。但這段因“鳳凰琴”引起的小插曲似乎也很黑色幽默――人已經在歲月中變得面目全非、物卻依舊是昔日模樣，正要嘆一句“天若有情天亦老”。但人事既已全非，卻依舊執著于物而不肯放，這難道不是有一種“迷惘”嗎？
有朋友戲稱：“若是張若虛安心在地府再呆些時日，等到辛夷歸陰，兩人共同轉世投胎，未嘗不是又一段良緣。”但隨即有人反駁：“來世非今生，喝下孟婆湯，即忘了今世種種，又豈是張若虛所求。”但無論如何，最終的結局，張若虛確乎有些“所求非所得”。整個故事或許是一種悲劇，但又不是那種傳統意義上令人撕心裂肺的悲劇，也并非古希臘那種將美摧毀了給人看的悲劇。《春江花月夜》的整體基調是略帶蒼涼的，這種蒼涼并非單單是張若虛愛情悲劇構成的蒼涼，更是一種月光下時光流逝的蒼涼。無論是劇中人、還是臺下的觀眾，似乎都無法逃避這種情緒。
一、音樂與歷史、地理學科的整合
不同的歷史時期，會產生不同的音樂，如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。筆者在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節課，筆者講了美國的歷史：美國是一個年輕的國家，是一個移民國家，而且在資本原始積累時期，大量的非洲黑奴被賣到美洲，被賣去的黑奴，也把黑人音樂帶到了美洲，美國于1776年獨立后，黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。由于美國是一個移民國家，來自歐洲、非洲等不同國家的人聚集在一起，使美國音樂形成了豐富多彩、風格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎上經過長期的發展，到20世紀才具備了獨特的風格，并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。
二、音樂與文學的整合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時，筆者布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習，再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞，并指導學生在預習時做到：一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》，一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時，筆者制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片，一邊講一邊讓學生欣賞音樂，還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托，學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，筆者布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業看，有不少文章、詩歌寫得相當不錯，既有詩歌的優美，也有音樂的韻味。
三、音樂與美術的整合
音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，筆者把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，就能更深地理解音樂作品的意義了。
四、音樂與政治的整合
（南通大學藝術學院，江蘇南通226000）
【摘要】有東方神韻之稱的《春江花月夜》凝聚著中國幾千年的文明，深受世界人民的贊揚與喜愛。它本是一首民族管弦器樂，而怎樣從新的角度、用新的方式去闡釋和表現中國古典音樂的精華，徐景新的聲樂隨想曲《春江花月夜》的成功改編是一個很好的例子。文章重點從歌曲改編及其背景、如何教學等方面進行具體的分析，從而獲得了中西音樂元素融會貫通的認知以及應該弘揚民族音樂之魂的啟迪。
【關鍵詞】古詞新唱；《春江花月夜》；教學方式；演唱要點
一、《春江花月夜》及其背景
（一）作者簡介
張若虛（約660~約720），生卒年、字號均不詳。揚州人，曾任兗州兵曹。與賀知章、張旭、包融號稱吳中四士，唐玄宗開元時尚在世。張若虛的詩，現僅存二首于《全唐詩》中。在唐代，幾乎沒有張若虛的詩集傳世。不僅他的生平事跡少之又少，他的詩作也長期湮沒無聞，直到明嘉靖年間，李攀龍選編的《古今詩刪》才收錄了張若虛的《春江花月夜》。在此時，張若虛及其杰作的命運開始扭轉。及至清代，張若虛的詩聲似乎更好些，有關唐詩的重要選本，比如季振孫《唐詩》、徐增《而庵說唐詩》等等中都寫道：“其詩語言清新優美、描寫細膩、清麗開宕、音節和諧、澄澈空明，在初唐詩風的轉變中有重要地位。”
（二）后世影響
這是一首號稱“孤篇蓋全唐”的名詩。《春江花月夜》沿用樂府舊題來抒發真摯感人的情感，這種離別情緒既富有哲理意味，又淡然雅致、不落俗套、婉轉悠揚，洗去了當時宮體詩的脂粉感，給人一種典雅、澄澈、清麗、空靈的感覺，該詩中的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”、“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”和“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”等筆筆皆是描摹細膩、融情于景的極佳詩句。
二、在教學中如何運用
（一）咬字
歌唱是語言的特殊表達形式之一，有時候甚至比語言本身更加能夠表達人的思想感情，想要準確地表達作品，清晰的咬字吐字是相當重要的。咬字和吐字的器官，包括唇、舌、牙齒和上腭等，因為這些器官活動時的不同位置和不同著力部位，所以形成了輔音和元音（即語言）。聲樂套曲《春江花月夜》的歌詞雖然來源于古詩《春江花月夜》，但是與原作還是有很大區別的。雖然是簡單的幾句歌詞，但卻是對古詩詞的高度提煉和意境的精準概括。歌詞雖然不多，但要準確地演唱出來卻不容易，尤其是在用美聲方法歌唱時，先把歌曲要表達的內容交代清楚，這就要求演唱者把歌詞唱得既準確又清晰，也就是我們常說的“字正腔圓”。還應根據漢字的語言和語義特點，在演唱中做特殊的加工。同時演唱者的情感、愿望及舞臺感覺很大一部分與不同演唱者的不同心理因素有關。在演唱時，可以依據作品的整體風格酌情加入一些裝飾音，如倚音、滑音等，以求更完美地烘托出古曲的風格和意境。因此，準確又細膩的處理，會使整個演唱更有張力與藝術表現力。
（二）氣息
眾所周知，氣息是聲音的動力，所以在演唱時，氣息的正確使用是相當關鍵的。如前兩句“江上明月升，江畔花如錦”要一句一呼，使用的呼吸應較深較長，而第三句“春潮隨波千萬里”最好是一氣呵成，如實在氣息不夠，可在“隨”字后快速偷一口氣，如在“潮”字后換氣，則會破壞句子的連貫性，同時還要注意正確的歌唱姿勢，氣息就會平穩得多。第四句“夜色沁人心”應用一口氣完成，運用氣息的保持力量，將氣息有機地控制。而接下來的“啊”字非常具有抒情性，演唱時氣息要吸得深，才能有力地支持“啊”字，使聲音洪亮，并且富有穿透力。隨后的花腔唱段是整首歌曲的難點與精華所在，同時也是最需要氣息支持的樂段。在演唱時，注意氣息要吸得快且深，同時運用要靈活，但聲音位置要高，否則花腔唱出來就會顯得笨重，演唱者自身也會感到力不從心，影響接下來的演唱。
（三）情感
作品取材于張若虛的古詩《春江花月夜》，所以演唱者在處理歌曲時，也要注意遵循原作所蘊含的思想感情和意境。張若虛通過對一系列自然景物的描寫，不僅贊美了大自然的秀美風光，更是融情于景，表達了對美的追求和對人生哲理的渴望。演唱者要運用這種美好情感來進行作品的演繹。歌曲一開始，是處于相對平靜的階段，要平鋪直述，好像自己正被眼前美好的景色所吸引，演唱時要將這些內涵一一展現出來。在進入第二部分后，則要在音色與情緒上與前面形成對比，靈動的音符顯示出了一種歡快的情緒。在演唱該部分時，要將情緒調動起來，以流動的演唱仿佛賦予了景物鮮活的生命力。歌曲的最后一段是全曲情緒的部分，雖然在旋律上是A段的重復，但是它所包涵的思想內涵已經升華，在這些看似平靜的美好景色中，蘊藏的是一種熱烈而深沉的情感。演唱時不要過于宣泄，要特別注意這種內斂的情緒表達。
（四）音色
這首《春江花月夜》表現了作者對音的唯美追求。它不僅有濃郁的古曲氣息，還有著深厚的民族風情。演唱時，音色既要明亮又要相對厚實。在引子部分，有一個大二度前倚音( sol-la，re-do)，在演唱時應盡量使聲音具有穿透力，宛若吹簫一般悠揚且婉轉，將聲音往遠送。進入主題部分的四句歌詞，共有十三個小節的旋律，演唱時要用高位置吟唱，在音色上要通透且收放自如。筆者認為，歌曲的B段雖然是演唱時最難把握的部分，卻也是最能夠讓演唱者充分發揮的一個部分。在后面大篇幅的歌曲旋律中，只有“啊”和“啦”作為歌詞，演唱者需要完全靠聲音和旋律的變化來表達歌曲意境，所以一定要把握住音樂中的每一個細微處，尤其是在聲音強、弱的力度對比上，還要注意頓音、長音的區分。在隨后30小節中，聲音需在力度上又一次與之前形成遞進式的層層推進，情緒更加激烈，氣氛更加活躍，表現出一種類似舞蹈的熱鬧場面，這時，聲音在強弱上的處理會突出旋律的韻律感。而后，聲音要適當削弱、平穩，與尾聲做好銜接。
參考文獻
[1]羅小平趙元任對聲樂創作中詞曲關系的見解及其實踐[J].中央音樂學院學報，1985，(3)．
關鍵詞：春江花月夜；景；理；情
初唐詩人張若虛被稱為“吳中四士”之一，他一生僅留下兩首詩，其一便是流傳千古的《春江花月夜》，這首詩被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，張若虛也因此被清代王]暈稱之“孤篇橫絕，竟為大家”。
全詩通過對春、江、花、月、夜這五種意象的描繪，將寫景、哲理、抒情融為一體，勾勒出一幅動人的良辰美景。
景，詩歌的第一部分重在寫景。“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明？江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”詩人開篇，就描繪了一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮水勢浩蕩，與大海連成一片，月光照耀著春江，隨著波浪閃耀千萬里，月色皎潔如霜，洲上的白沙和月色融合在一起。詩人通過春江、潮水、明月、芳甸、花林、流霜、白沙這些意象，由大到小，由遠及近地構成這幅優美的畫面。一個“生”字，賦予了明月與潮水活潑的生命力，一個“連”字不僅寫出了江水和海水是水平地連接在一起的，更寫出了它們是在同一起點上。詩人用細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使得這春江花月夜顯得格外優美恬靜。
理，面對這春花花月夜的美景，詩人開始了聯想，開始探索人生哲理和宇宙奧秘，這主要在第二部分：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”江邊上是誰最初看見月亮，江上的月亮又是什么時候開始照著人？人生一代代地無窮無盡，但是江上的月亮一年年地總是相像。詩人想到，個體的生命是短暫的、渺小的，但是宇宙卻是永恒的、無窮無盡的、對此，聞一多認為詩中表現了一種宇宙意識。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求和熱愛，其基調是“哀而不傷”的，李澤厚認為詩中表現了一種“少年式的人生哲理”。在中國的古典詩歌中，有很多詩人都感慨個體生命短暫，宇宙永恒。如曹植：“天地無終極，人命若朝露。”阮籍：“人生若晨露，天道邈悠悠。”蘇軾：“哀吾生之須臾，羨長江之無窮。”
情，由人生哲理和宇宙奧秘，詩人在第三部分，進一步抒發感慨，抒寫感情。先是總寫的四句：“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情。“白云悠悠”象征了游子的行蹤飄忽不定，“誰家”，“何處”兩句呼應，不止一家有離別，思婦在思念遠方的游子，游子也在思念遠方的家鄉，一種相思，牽出兩地離愁。
以下八句寫思婦思念游子：“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。”可憐樓上月亮的影子不停地移動，應該照著思婦的梳妝臺。月光照進思婦的門簾，卷不走，照在她的搗衣砧上，拂不去。“徘徊”一詞，一方面寫出了月光游移不定的動態，一方面用擬人化的手法，賦予月亮靈性，它似乎也為思婦而傷心，對她憐憫，不忍離去，豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚，她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”“拂還來”，“卷”“拂”表現了思婦內心的惆悵。看著月光，思婦想到，此時這月光不也正照著遠方的游子嗎？真希望這月光也能遙寄相思之情。除了讓月光帶去相思，思婦還通過魚龍、鴻雁帶去相思，魚龍、鴻雁是古代用于互傳音訊的載體，此處暗含有魚雁不能傳音訊之意。可見二人音訊斷絕，相思無著落。
最后八句寫游子思念家鄉：“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸？落花搖情滿江樹。”昨天夜里夢見花落閑潭，可惜的是春天過了一半，青春年華都要消逝了，自己還不能回家。游子做夢也想回家，夢見落花意味青春年華消逝，可憐和前面呼應，兩人相思無著落，無奈至今還在流落天涯，何時才能回家？斜月慢慢下沉，藏在海霧里，碣石與瀟湘的距離無限遙遠。碣石指北方，瀟湘指南方，距離遙遠，天各一方，只能同守一輪明月。思念之情更加濃郁，無以復加，“沉沉”二字更加重了他的孤寂，最后，“落花搖情滿江樹”，月光之情，游子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，搖曳多姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想上和藝術上都超越了以前那些單純的描繪山水景物的詩歌，將春江花月夜的美景、人生短暫而宇宙永恒的感慨、兒女別離相思的情感融合為一，從而匯成景、理、情水融的幽美意境。
【關鍵詞】音樂；欣賞；體會
【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)03-0330-01
音樂課堂教學應進一步增強學生參與音樂的興趣，開闊學生的視野，豐富學生的想象力和創造力，培養學生感受、體驗和鑒賞音樂美的能力，使他以往，音樂欣賞課一般是這樣進行的：（1）簡介作品背景及作者生平。（2）初聽作品，感受形象。（3）分段欣賞作品，分析作品的音樂要素及表現作用。（4）完整聽賞作品，熟記音樂主題。這種教學模式以“老師講，學生聽”為核心。教師一講到底，學生被動聽講、簡單聽賞，沒能真正參與音樂欣賞活動，因此，他們也沒能真正理解音樂作品的內涵，不能有效地走進音樂，深入體驗音樂。有鑒于此，本人根據高中學生的年齡特點和文化知識結構，結合音樂課教學目標，在實際教學中提出了“聽、唱、看、想、動、議”相結合的教學模式，試圖通過促進學生積極主動地參與到整個音樂欣賞全過程，以有效培養學生的豐富想象力和創新意識。
1 音樂與歷史、地理學科的綜合
不同的歷史時期，會產生不同的音樂，如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節課，我講了美國的歷史：美國是一個年輕的國家、是一個移民國家，而且在資本原始積累時期，大量的非洲黑奴被賣到美洲，大量黑奴被賣到美洲，也把黑人音樂帶到了美洲，美國于1776年獨立后，所以黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。由于美國是一個移民國家，來自歐洲、非洲等不同國家的人聚集在一起，使美國音樂形成了豐富多彩、風格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎上經過長期的發展，到20世紀才具備了獨特的風格，并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。 又如，我在講“中國民歌”時，講了各地民歌的不同特點，也結合各地的地理特點來講，比如：南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，音樂風格便也委婉秀麗；西北地區石山崢嶸，藍天下一望無垠的黃色土地，氣候寒冷，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸中帶著嚴峻和深沉。
2 音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時，我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習，再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞，并指導學生在預習時做到：一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》，一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時，我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片，一邊講解樂曲所描寫的意境，一邊讓學生欣賞音樂，還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托，學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業看，有不少文章、詩歌寫得相當不錯，既有詩歌的優美，也有音樂的韻味。
3 音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，就能更深地理解音樂作品的意義了。
4 音樂與政治的綜合
一、音樂與歷史、地理學科的綜合
不同的歷史時期,會產生不同的音樂,如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異,這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中,讓學生既復習了歷史知識,又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節課,我講了美國的歷史:美國是一個年輕的國家、是一個移民國家,而且在資本原始積累時期,大量的非洲黑奴被賣到美洲,大量黑奴被賣到美洲,也把黑人音樂帶到了美洲,美國于1776年獨立后,所以黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。由于美國是一個移民國家,來自歐洲、非洲等不同國家的人聚集在一起,使美國音樂形成了豐富多彩、風格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎上經過長期的發展,到20世紀才具備了獨特的風格,并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。
二、音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識,有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時,我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習,再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞,并指導學生在預習時做到:一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》,一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時,我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片,一邊講解樂曲所描寫的意境,一邊讓學生欣賞音樂,還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到
了眼、耳并用,對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩,高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托,學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境,又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后,我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業看,有不少文章、詩歌寫得相當不錯,既有詩歌的優美,也有音樂的韻味。
如,我在上欣賞課《十面埋伏》時,為了把這場戰爭講得更精彩一些,我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒,我把李清照的《絕句》“生當作人杰,死亦為鬼雄。至今思項羽,不肯過江東。”抄寫在黑板上,學生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽的最后英姿,以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了兩首古詩,增進了學生對樂曲的理解。又如,在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時,我把臺灣詩人余光中的《鄉愁》(小時候,/鄉愁是一枚小小的郵票,/我在這頭,/母親在那頭。……)用小黑板寫出來,讓一個學生一邊聽《思鄉曲》,一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩,可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中,既得到了美的享受,又復習了初中時所學的那首著名詩篇。
三、音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”,把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中,加入一些美術作品,對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時,我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來,讓學生一邊聽音樂,一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫,就能更深地理解音樂作品的意義了。
四、音樂與政治的綜合
