時間：2023-02-23 10:07:26
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關鍵詞：水彩畫；特色；造型；形象；風格；色彩
水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術特色，無論是對于水彩畫的創作與學習，也無論是在理論啟示上還是在藝術實踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術特色這一重要藝術命題發表幾點膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。
具體而言，水彩畫的藝術特色可分為以下四大層面予以解讀—
a．造型的集中性
水彩畫同中外所有的繪畫藝術一樣，都是造型藝術，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強調造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現：
其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術，但它并不是孤立呆板、單調僵化的平面藝術，而是以平面顯立體的藝術，即以二維空間表現三維空間的藝術。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進行觀賞。這的確是繪畫藝術之短，但作為水彩畫，卻可以揚長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯想與想像，獲得最大的藝術信息量，創造出一個更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。
其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個頃刻：他不能同時畫兩個頃刻，也不能同時畫兩個動作。”①萊辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫選擇的瞬間形象，應當是事物發展與人的感覺的頂點，因為頂點就意味著止境。萊辛認為：在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點，到了頂點就到了止境，眼睛就不能再朝遠處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。
其三是以靜止顯動態。水彩畫是靜止的藝術，但它卻通過靜止的畫面表現動態性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態的洶涌之姿；藍天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。
由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態的辨證統一的藝術手法，來實現它的集中性的。
b．形象的多樣性
水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。
而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機統一，也是形與意的有機統一。例如一幅藍天大海的風景水彩畫，其形象是碧海、藍天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。
由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現在物象本身的多樣性，又表現在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。
因此，水彩畫的學習與創作，都要仔細品味、認真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊”。
c．風格的寫實性
水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實主義范疇。從美學原則與藝術精神的視角考量，它是受西方傳統美學原則與傳統藝術精神所制約的。正如當代著名美學家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學是強調藝術的再現、模仿、寫實。我們從中西美學史上可以發現，‘模仿說’是古希臘美學的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎建立起的《詩學》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現說’則成為中國先秦美學的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現的最早見解，在情與理的統一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界。”③
作為寫實主義風格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點透視來得以具體體現。通過光影與明暗的不同，通過近大遠小成比例的焦點透視法，來加強其真實感。
d．色彩的獨特性
水彩畫的藝術特色，主要體現在它色彩的獨特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”④水彩一的靈魂是水彩，它是用膠水和顏料等調制而成的，作畫時用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質色彩，也不同于水粉畫的用水調合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨特性，就在于它具有“水彩味”。
注釋：
①②轉引陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》第321頁，哈爾濱：北方文藝出版社207版。
一、提高音樂藝術人才培養的管理效能
為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在教學管理上要創新“有理、有利、有序、有效”的管理模式，探究各教學研究的內部聯系，搭建交流平臺，打破專業壁壘，優勢互補，共同打造音樂藝術教學品牌項目。（一）有理為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在工作中要始終堅持黨的教育方針，堅持實事求是的工作作風。認真落實藝術院校全面提高教學質量，提升總體實力的工作目標。以課程體系建設和優勢教學品牌建設為龍頭帶動整體學科建設。努力促進實現一流教師隊伍、一流教學內容、一流教學方法、一流教學管理的質量標準。以文化市場的需求為導向，將教學與藝術實踐有機結合，將教學改革和教學管理的各種因素最優組合，努力實現學科建設的最佳效益。完善創新型專業人才培養機制，在文化人才市場的競爭中充分體現出學科建設的優勢特征。（二）有利為提高音樂藝術人才培養的管理效能，教學管理工作要有利于提升藝術院校教學質量建設的整體水平，有利于充分調動和發揮各方面的積極因素，有利于深化和活躍教育教學改革研究，有利于音樂藝術人才培養成果能夠更好地適應經濟建設與社會發展需求，有利于服務于文化產業發展的需要。（三）有序為提高音樂藝術人才培養的管理效能，應建立與完善科學化有序的教學管理程序：1、制定科學化的完備的系列教學管理規章制度，使教學管理制度化的有序性體現。在認真執行通過教學評估確立的教學管理的系列文件的基礎上，制定《精品課程建設實施方案》、《選修課管理規定》、《精品教材建設方案》、《設備管理與使用規定》、《鋼琴維修與管理規定》等相關管理文件，使教學管理有據可依。形成向制度要效益的科學化規范化管理。2、實現管理隊伍的科學化層次結構。逐步建立與完善由藝術院校教學督導組、各系教學秘書、教學信息員組成的教學管理與監控隊伍。進一步明確院系兩級教學管理的職責范圍。3、進一步完善課程體系結構。在廣泛深入調研和專家論證的基礎上，進一步完善教學計劃，逐步建立以品牌課程、核心課程為中心的課程體系動態發展結構。4、進一步整合教學設施設備資源，使教室、排練廳、琴房及音視頻設備得到合理充分的利用。5、對本科教學工程的品牌項目的申報進行科學化的規范。對國家級特色專業建設點、國家級市級院級精品課程、教學團隊、教學名師等項目申報列出梯隊層次。提出明確的工作管理目標。6、對新增課程實施嚴格有序的審核機制。并在新增課程開課后進行跟蹤考察和指導，努力達到質量標準。7、梳理各教學單位具有特色與競爭力的教學與藝術實踐的優秀品牌，在論證確立后加以重點建設扶植。為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在管理中做到工作計劃有序；實施操作有序、過程管理有序、反饋途徑有序。（四）有效為提高音樂藝術人才培養的管理效能，重視教學管理的有效性體現:1、建立教學評價檔案，將考核評價與評優工作有效結合。有關職能部門與監控隊伍做好教學評價檔案的建設工作。2、加強對青年教師的教學指導。由藝術院校督導組與各教學單位協作，對青年教師的教學方案設計進行指導，對教學過程進行有效的測評與督導。3、強調藝術實踐與教學的緊密結合。支持具有“主題性”的藝術實踐活動，努力實現目的性與效益性的有機統一。4、要完善監控體制，注重成果積累。對音樂藝術專業所進行的教學改革、課程建設、科研成果等多方面進行監控和督導，注重成果的積累和總結，以更好的促進音樂藝術專業的發展。5、建立相應的評價考核機制，定期聘請有關校內外專家對音樂藝術專業的發展提出建設性的意見和建議，要求音樂藝術專業負責人將所取得的階段性成果向主管領導及校內外專家進行匯報。實行定期評價考核，積極推進音樂藝術專業的健康發展。6、通過“學分制”管理，引導和鼓勵學生的演出、比賽、考察等實踐活動，處理好上課、排練、演出及其他實踐活動間的相互關系，取得藝術實踐教學的最佳效益。7、藝術院校有關管理職能部門對音樂藝術專業的發展從人力、物力、財力、教學改革、科研項目、課程建設等多方面予以管理制度保障。為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在管理中做到深化改革凸顯成效、理念創新增強成效、監控運行確保成效、教學反饋檢驗成效、成果提煉總結成效。并且從管理制度上、評價機制上、監控體制上分別采取措施加強教學管理工作力度。
二、彰顯音樂藝術人才培養的管理效益
彰顯音樂藝術人才培養管理的效益，以藝術院校重點學科、品牌專業建設為依托，打通壁壘，相互融合，搭建校企聯合平臺，實現多項教學改革措施的聯動機制，形成展示教學建設成果的窗口，這是一項系統性工程。教學內容改革是整個教學改革的重要基礎性環節。文化產業的發展對藝術院校畢業生的知識結構、全面素質、社會適應能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教學內容改革，更加重視學生素質和能力的培養。強化素質、能力教育，力求在教學實踐中把提高學生專業素質與要把及時調整、更新專業教學內容作為音樂藝術教育改革的重點。要及時反映當代世界文化藝術領域的新情況、新信息、新成就，及時反映我國社會主義文藝事業發展的新動態、新課題、新成果。要使課程內容具有一定的現實性和超前性，克服教育內容陳舊、與社會經濟文化發展現實脫節等弊端。進一步建立和完善教學管理的規范化、現代化，實現提高教學水平、教學質量，提高整體辦學效益的彰顯的有效措施：（一）藝術院校建設一流的音樂藝術專業，在精英教育和大眾教育有機結合方面作出特色成效。根據文化產業發展的需要，與共建單位共同研究，制定人才培養方案。有效的實現音樂藝術人才培養與文化人才市場需求的有效對接。（二）藝術院校音樂藝術專業要進一步加強音樂藝術表演人才實踐能力培養方面的教學改革與創新工作，創建具有優勢特征的實踐教學模式，使音樂藝術專業的實踐教學在全國高校中位于先進。（三）創新音樂藝術專業教師培養與使用機制。進一步建設具有高水準的教學、表演、科研能力和學術水平的師資隊伍。（四）充分發揮藝術院校音樂藝術專業涵蓋面廣、專業結構科學的優勢特征，強調音樂藝術專業建設的整體性效應，努力實現聲樂與器樂各專業方向建設的優勢互補，創造優秀品牌。為全國的音樂文化建設事業服務，形成推廣和示范作用。（五）建立音樂藝術專業卓越音樂藝術人才培養目標、培養規格、培養標準、選拔依據、考核指標、評審機制、獎勵措施等制度規定。（六）打通各教學單位壁壘，優勢互補，創造精品劇目、音樂會等特色項目，通過音樂藝術專業卓越人才進行市場運作、前期宣傳、后期制作，將精品推向市場，走向全國。（七）通過中國樂器演奏教學實訓基地、管弦樂演奏教學實訓基地、聲樂演唱教學實訓基地、民族聲樂演唱教學實訓基地、鍵盤現代音樂教學實訓基地等實踐實訓教學，全面提升卓越藝術人才的實踐表演能力，推出精品人才。（八）與相關演出團體、媒體公司建立合作培訓協議，實現“訂單式”培養，建立卓越音樂藝術人才庫，向各演出團體輸送優秀人才的同時為其培養儲備后備人才。綜上所述，本論文以提升音樂藝術人才培養管理層次為研究目標，通過對現今藝術院校音樂藝術人才培養管理現狀的分析，以及音樂藝術院校人才培養管理機制的研究，旨在分析現存管理問題和制約創新的問題所在，通過對文化市場調研與人才需求標準分析，通過藝術院校音樂藝術人才培養管理改革與創新的分析，提出行之有效的教學管理辦法，以加強實踐育才、創新實踐形式等重點環節的管理為具體體現，為實現音樂藝術人才與文化人才市場需求的有效對接，為形成藝術院校特有的教學改革方式和人才培養優勢特征提供學術。
作者：黃超 單位：天津音樂學院
藝術檔案是一門新學科，這對于藝術檔案的相關單位和從事藝術檔案工作的同志來說，也是一項很重要的工作。過去，各文化藝術單位沒有藝術檔案室，也沒有藝術檔案員，大量的藝術文件材料和各種藝術資料散落在各部門或個人手中。現在，各藝術單位普遍建立了藝術檔案室，配備了藝術檔案員，藝術檔案工作已全面展開，并走向了制度化，規范化和科學化。在藝術檔案的立卷整理過程中，第一步工作就是收集藝術文件材料，把分散在各部門和個人手中的藝術文件材料收集起來，然后進行分類、整理。搞好藝術文件材料的收集工作，首要的一點就是要弄清什么叫藝術文件材料，什么叫藝術資料，它們之間的區別在哪里。檔案學告訴我們：檔案是各個單位或個人在從事各項工作活動中自然形成的，作為本單位工作活動的真實記錄，并且具有一定查考憑證價值，而歸檔保存起來的各類單份的或成套的文件材料；凡不是本單位工作中形成的并且不記錄和反映本單位的工作情況，只是為了本單位的工作參考的目的而收集的各種材料就是資料（或稱參考資料）。那么，什么是藝術文件材料呢？一般來說，凡是本單位在從事藝術業務活動中，用一定的物質材料，通過各種手段和方法，以各種方式直接形成的一系列文字、聲像、圖表、實物等，記錄和反映本單位藝術業務活動及其成果的，具有查考和憑證價值的材料，就是藝術文件材料。
比如一個劇目的創作和演出過程中，直接形成的劇本、音樂、舞臺美術、導演闡述、角色分析、排演計劃、場記、以及演出情況、座談記錄、社會反映等各種（如文字、圖表、照片、錄音、拷貝、實物等）材料；又如藝術教育方面的教材、教學計劃、教學大綱、學生的實習演出、作品、成績材料等；美術單位的書畫創作稿件、展覽的展冊、圖片、照片（包括底片）等，這些材料都應視為藝術文件材料。凡不是本單位在從事藝術業務活動中形成的，而是為了本單位的參考、借鑒、學習和研究等目的而收集、購買的各種材料，如圖書、報刊、錄音（像）帶、劇本等，就是藝術資料。
藝術文件材料與藝術資料的區別，關鍵就在于它們同本單位藝術業務活動的關系，但這種關系并不是一成不變的。這里要注意的是，資料的來源并不是區別是否為本單位藝術文件材料的絕對根據。在一定條件下，即使不是本單位的藝術業務活動形成，但記錄和反映了本單位的藝術活動及其成果，具有保存利用價值的藝術資料也能轉化為本單位的藝術文件材料。比如，有些藝術單位沒有攝影、錄音、錄像設備，他們演出的劇（節）目或舉辦的各種藝術活是由外單位，如新聞單位、電臺、電視臺等來拍照，錄像等，這些照片、錄音、錄像資料，依然真實地記錄和反映了本單位的藝術活動及成果，并具有憑證和參考價值，所以，它們也是本單位的藝術文件材料。又如，本單位根據外單位的作品（各種體裁的文學作品或劇本、曲目、教材等）改編、整理或移植過來成為本單位的演出劇（節）目和藝術活動直接發生了關系，并成了這些劇（節）目和藝術業務活動的整套藝術文件材料的不可分割的組成部分。同樣，藝術教育、藝術研究單位業務活動中，借鑒和利用外單位的資料為本單位藝術教學、藝術研究等活動服務，這些資料，也應視為單位的藝術文件資料歸檔。這里可以看出，藝術資料轉化為藝術文件的重要條件就是，它要真實記錄和反映本單位的藝術活動及其成果，并且有憑證和參考價值，是整套藝術文件材料不可分割的組成部分。任何事物的產生和終止都有一定的規律性，藝術文件材料的形成，也有其一定的規律性。比如，舉辦一次戲劇會演的藝術活動，首先有主辦單位的通知，參見的名單，參賽的劇（節）目，開幕詞，座談會記錄，評議記錄，評獎情況，會議總結，閉幕詞等。諸如其他藝術的生產過程，也都有其內在的規律性，這也是區別藝術文件材料和藝術資料的一個重要特征。由于藝術形式的不同，其藝術表現手段和方式亦不同，它們的藝術文件材料有的是單項的，但大部分是成套性的。大部分的藝術形式都具有不同程度的綜合性，他們的藝術文件材料也包含有各種藝術成分，是綜合各藝術成分的藝術活動的真實記錄和藝術成果。戲劇和電影，音樂和舞蹈，教學與研究，它們的藝術文件材料既有單項的，但大量是綜合性的，即成套性的。如戲劇，一個劇（節）目，它有劇本、樂譜、表導演、美術、舞蹈等；而劇本又有手稿、打印稿、演出本等；樂譜有主旋律譜、分譜、總譜等；導演計劃、導演闡述、演員角色自傳以及場記等；美術又綜合有布景、服飾、人物造型、化妝、道具、燈光等多種舞臺造型藝術成分，除此，有各項藝術記錄的文字材料、照片材料、錄音錄像材料等，這些材料成了一劇（節）目的成套藝術文件材料。
（作者單位：呼市藝術檔案館）
淺析莫言《檀香刑》的摹聲藝術
莫言是我國文壇優秀的作家，他多年來專注于民間創作，將讀者引入到屬于他的小說世界中。莫言憑借自己高超的寫作技術和想象力，融入了人生哲理和經驗，用狂放的語言把讀者帶進他的思想世界中，引發讀者的靈魂和小說一起震動，進而發出內心的共鳴。《檀香刑》是莫言具有代表性的長篇小說，其寫作風格和語言風格獨樹一幟，是一部屬于聲音的小說，其不僅宣示了莫言的寫作態度，同時也是捍衛自己語言風格的代表作品，是一種全新的突破和嘗試。
1、《檀香刑》與摹聲藝術
摹聲辭格是寫作中重要的語言體現形式，是文學作品中，體現人物內心的重要表達方式。摹聲就是對世界聲音進行模仿，通常應用于口語中，在文學作品中的應用并不廣泛，即使在文學作品中出現，也基本出現在民間作品中。莫言在談到《檀香刑》的創作初衷，坦言是因為聲音。研究《檀香刑》中的摹聲藝術，有助于對我國修辭手法的研究，同時還有利于摹聲對文學意義的啟發。在小說《檀香刑》中，聲音不斷穿插在每章節的題目中，從孫丙說戲、錢丁恨聲以及趙甲狂言中可以看出聲音是整部小說的主線。畫面是對聲音引發的聯想，是對聲音的注解和補充，聲音是人類最初的器官體現，語言也源于聲音，是從口語慢慢演化為語言，莫言通過大量的摹聲詞，在整部小說中勾勒出想要的聽覺效果，對畫面進行注解和補充，遵照了人類體驗的順序，為讀者更好的感受小說提供了幫助，并且通過聲音向畫面完成過渡，也是摹聲表達效果的關鍵。
摹聲辭格主要分為兩種：第一是直接描寫事物的聲音;第二是描寫對聲音的感覺，體現情節當時的氣氛。在《檀香刑》中，摹聲主要的表現方式有表達感受的擬聲以及直接描寫聲音的擬聲。
2、《檀香刑》的客觀擬聲
客觀擬聲主要根據不同的摹聲對象，分為客觀擬人和客觀擬物。
2.1客觀擬人
“他呼哧呼哧喘著氣;嗤嗤地冷笑;齊刷刷地跪;磕得嘣嘣響。”在這幾處聲音的描寫中，有喘氣的聲音、有冷笑的聲音，還有磕頭的聲音。通過喘氣的聲音，表現了公爹打水很吃力的畫面;通過冷笑的聲音，還原了媚娘憤怒的心理，雖然媚娘沒有看見守衛的表情，但是通過聲音卻聽出了忘恩負義，同時也使讀者深刻感受到守衛的小人心理;通過叫花子磕頭的聲音，將幾人的忠誠跪拜充分的展示給讀者，這幾個頭是拜給孫丙的，不是簡單的英雄主義式的崇拜，而是社會底層貧苦百姓對侵略者的仇恨，以及堅持抗爭的決心。《檀香刑》通過對這些具體聲音的描寫，勾勒出豐滿立體的人物形象，和當時風起云涌的時代背景。將聲音注入到畫面中，也可以使讀者更容易走進莫言的小說世界中，而不感到乏味和單調。
2.2客觀擬物
析聲“梆梆”，鑼聲“當當”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地帶著風;“啪啪”撞得梁頭響。在這幾處描寫中，莫言通過大量的擬聲詞來體現客觀事物的聲音，可以讓讀者感受到事物的旋律和生動，仿佛親身置于情節中一樣。上述幾個范例都是模仿事物具體的聲音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“當當”等，都是事物可以傳遞給人們的聲音，莫言利用這些耳熟能詳的聲音，根據場景的不同進行合理安排，反映了人物當時的心理活動，讓人物的形象得到豐富。
鐵環聲音“豁朗豁朗”以及“呼呼”風聲和“嘎啦啦”的響聲，可以讓讀者體會到高空帶來的涼意，讓讀者身臨其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的聲音，可以將讀者帶入到當時漆黑的場景中，而刺耳的撞梁聲將安靜的畫面襯托的十分生動。
3、《檀香刑》的主觀擬聲
聲音不僅僅要遵照其原本的面貌，在特殊的情節中，將聲音面貌變得有些模糊，可以給讀者帶來不同的情感體驗。《檀香刑》中，很多擬聲詞經過莫言的改造，變成一種特殊的表現手法和藝術形式，并且將這種藝術形式傳遞給讀者。
3.1主觀擬物
“嗚嗚地怪叫;那些肥豬在圈里汪汪;對著我嗚嗚地嚎叫。” 嗚嗚的怪叫體現了惡狗對趙甲的害怕，也體現了趙甲的性格，以及給人一種震懾力;那些肥豬在圈里汪汪，莫言將豬和狗的聲音進行了置換，這種摹聲描寫突出了當時情節下的人物心理變化，孫丙即將行刑，媚娘心煩意亂，在這種情節下，豬狗都開始為孫丙擔心，莫言通過媚娘對動物聲音奇特的感受，向讀者展現了在這種情節下，連動物的叫聲都變得光怪陸離，體現了媚娘對孫丙的感情以及對行刑的害怕。
3.2主觀擬人
莫言不僅對動物的聲音進行了明顯的改變，同時，還在特殊情節下，根據人物的需求，摹寫了很多聲音，這種具有民間特色的手法為《檀香刑》增色很多。
眼睛本來是不能發出任何聲音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛卻發出“唆唆”的聲音，莫言為眼睛加入了聲音，使小說更具有傳奇色彩以及魔幻色彩。趙甲在陳述自己經歷的情節中，莫言也加入了大量的聲音效果，仿佛趙甲真的聽到自己強大的聲音，而這些聲音為自己后來成為一名出色的劊子手打下基礎，讓小說充滿了魔化主義。
4、摹聲修辭效果
4.1形象性
摹聲作為常用的修辭手段，在文學作品中合理的運用可以增加表達內容的形象性。莫言的《檀香刑》為讀者呈現了豐富多樣的聲音世界，讀者通過文中聲音的描述，可以想象到人物的性格、動作以及事物的變化，在腦中映射出相應的場景和意境，不僅可以看到人物的動作，還可以聽到人物的動作，加強人物和情景的立體感和畫面感，實現聞聲見形、以聲傳情、聲情并茂的修辭效果。
4.2簡潔性
簡單的摹聲辭格可以傳遞莫言豐富的情感體驗和內心世界。《檀香刑》中，有很多單純由摹聲組成的句子和詞組，沒有事物的直接描寫，而是通過聲音呈現給讀者，單純的摹聲可以十分形象的描述復雜的場景或者動作，帶給讀者形象的感受，簡潔的語言聲音充分傳遞了豐富的內容。
4.3音樂性
在我國漢語中，聲調以及聲母可以使語言變得韻律和諧、高低有致。摹聲詞主要描寫人物和事物，恰當地運用可以賦予語言音樂性。重疊的摹聲詞不僅增強了閱讀效果，還使音節變得悅耳動聽，實現音樂之美，讓語言婉轉回環，如同動聽的回聲一樣，縈繞在讀者的耳邊。
在莫言的《檀香刑》中，很多句子像戲曲的臺詞一樣，具有很強的韻律性和音樂性，莫言也大量地運用了韻文，通過疊音形成押韻，進而加強語言的韻律和節奏。莫言通過摹聲藝術的形式，體現了語言的不拘一格、天馬行空，文章不再是只由文字勾勒出的畫面，而是一副有畫面、有聲音的魔幻卷軸，給讀者以不同感官的享受。
1.1優化培養方案，確定培養目標在培養體育院校藝術人才方面，院校管理人員要想真正培養藝術類人才，就首先要從院校的培養方案入手。培養方案主要包括藝術類人才的培養目標、培養要求以及課程設置和就業方向等，其中人才培養目標的設置要從社會和項目發展的角度出發，結合體育藝術專業的特點，制定符合實際的人才培養目標，例如北京體育大學中的表演專業在培養目標的設置上的內容包括培養德智體美全面發展，具備扎實理論基礎，熟悉體育理論和表演學理論，熟練掌握當代體育表演知識和技能，具備從事體育表演和形象塑造設計組織和編導能力。從這一培養目標中可以看出，體育院校在進行藝術類人才培養目標設置時應該考慮到其復合型知識結構問題，注重突出體育藝術專業的實用性。在課程當中也可以增加實踐性教學課程，以便培養學生實際技能能力，像是武漢音樂學院在舞蹈主修方向的培養目標當中就有增加藝術實踐的內容。因此，體育院校在設置藝術類人才培養目標時，應該將適應社會和經濟發展需要的高素質、強能力、寬口徑、厚基礎和從事藝術體育工作作為目標定位，從這幾個方面對培養目標進行設置。
1.2加強課程體系建設，突出教學特色在課程體系建設方面，體育藝術課程體系應該充分體現體育藝術特點，符合體育藝術的知識結構，堅持體育和藝術相融合的原則，從而能夠構建出符合社會經濟發展需求的體育藝術課程體系。體育院校在課設體育、藝術欣賞課、藝術概論等基本課程的同時還應該增加藝術體驗和藝術實踐的課程，通過這些實踐性的課程活動來提高學生的藝術創新能力和審美素養。在教學過程中，教師應該注意把握好學生能力和知識傳授之間的關系，將各個學科的優勢充分發揮出來，實現各學科教學資源之間的共享，提高人文社科知識在整個體育藝術課程中的地位。同時，體育院校在建設相應課程體系過程中，還應該注重突出自己院校的特色，將學習、應用、總結和創新這幾個環節的內容一一做好，并增加自己院校的特色，從而形成符合院校實際的體育藝術課程體系。
1.3加強課程改革，創新教學策略例如可以減少部分運動專業的課程，增加突出藝術特色的課程，例如體育美學、藝術概論和音樂欣賞等課程。也可以增加操作性較強的課程，像是體育繪畫、課件制作等來培養學生實際操作能力。不斷加深原有課程體系的改革，轉變傳統的教育觀念，突破以往以理論知識為教學核心的教學模式，不斷進行創新，注重學生創新能力的發掘。另外，在教材的編制上，應該根據人才培養目標對教學內容進行補充刪減，組織人員進行新的教學大綱和課程方案的制定，編寫相應教材，同時改變原有的教學模式，適度增加綜合性的實踐教學內容，以滿足學生們的求知欲，積極調動學生們的積極性，不斷提高學生自身操作能力和解決問題能力，從而為社會培養高素質體育藝術人才。
1.4借鑒教學經驗，完善人才培養模式體育院校中的體育藝術人才培養是社會和經濟發展的要求，是體育和藝術相互融合的要求，因而體育院校的管理人員應該更加重視體育藝術類的課程方案設計，認真研究藝術類專業在體育院校發展的方向性和現實性，做到既與同類藝術院校專業有區別，又能夠積極吸取和借鑒藝術院校的教學經驗，從自身體育院校的教學條件出發，制定符合自身院校發展情況的人才培養方案。當前，體育院校中的藝術專業發展還處在一個初級階段，對人才培養的方案、模式等都還在摸索當中，不同的院校在層次和教學條件上不同，因而在人才培養上也不能按照一個標準進行培養，這就要求各院校從自身情況出發，并由相關管理部門牽頭，將體育類專業人才和體育院校中的藝術類人才培養模式進行區別，并可通過研討會的形式，相互進行借鑒，以不斷提高自身院校的辦學水平，更好地突出體育院校中藝術類人才的培養特點。
1.5結合市場需求，增強學生的實踐能力學校培養人才需要依據市場的角度，從市場的需求出發，不斷滿足市場對于體育藝術類人才的需要，從而使得體育藝術類人才更好地發揮出自己的優勢，更好地服務于社會，從而實現體育藝術類人才的社會價值與人生價值。從發展的眼光看，高素質的人才與健全的市場經濟機制將會相得益彰。社會實踐是培養人才的重要環節，在教育理念、教學內容、教學方法手段及實踐環節上不斷改革創新，教學訓練效果良好，培養出了大量優秀人材。如在教學方式上，改被動實踐教學為主動實踐教學；改變單一的實踐形式，適度增加設計性、綜合性實踐內容，滿足學生的求知欲，調動學生的積極性，鍛煉和培養學生獨立操作能力；結合媒體，建設人才培養的品牌。
2結語
所謂三彩，即用石英和鉛混合而成的透明釉料，鉛在受熱后融熔滾動，混雜著色彩向下流淌，達到絢麗斑斕的彩墨效果，由于它多使用黃、綠、赭（或黃、綠、白）等三種顏色，所以被稱為唐三彩。
唐三彩的制作工藝十分復雜，首先將開采來的陶土經過淘洗、沉淀、晾干后，用模具制胎后入窯燒制。唐三彩的燒制采用二次燒成法。從材料上說，它的胎體是用粘土做成，后經過1000——1100攝氏度的素燒，再將燒過的素胎經過冷卻，后再施以配好的各色釉料入窖燒制，其燒成850——950攝氏度。在釉色上，利用各種氧化金屬呈色劑，經鍛燒后呈現出繽紛色彩。
唐三彩的生產已有1000多年的歷史了，繼承了歷代工藝品的各種優點，吸取了中國畫、雕塑等姐妹藝術的藝術手法，線條有力質樸，主要在陶坯上施以彩釉，在燒制中發生各種化學變化，自然垂流，互相滲透，色彩自然協調形成了一種奇特的民族工藝，創立了唐代雕塑藝術的獨特風貌。
二、寫實風格
唐三彩的題材主要表現為人物、馬、駱駝及鎮墓神物。特別是鎮墓神物造型手法不僅寫實，而且多用夸張、想象的藝術手法，使其雕塑造型生動傳神，惟妙惟肖、栩栩如生。
1、三彩天王俑（如圖1）鎮墓神物多是為了威懾其它的惡鬼，因此多做恐怖的怪獸模樣，即使有人形的也多橫眉立目，腳踩小鬼，兇神惡煞，而這件天王俑似乎主要用于保護墓室，因此在形象上也更為傳神生動。
在所有保留了盛唐風格的雕塑中，這尊天王俑被塑造的格外有神采。他全身鎧甲，兩腳踩在一小鬼身上，重心落在右腳上，和傳統的武將雕塑一樣腹部微微前傾，雙肩的連線與臀上邊緣線形成一定的夾角，再加上面向略向右轉，形成了空間的沖突扭曲，增加了雕塑的空間感，顯示出一幅英武之態。腳下踩著一似人非人的小鬼，正掙扎而又要求求饒，更增加了雕塑的想象空間與激蕩感。他全神貫注的凝視前方，防范之心從未有絲毫懈怠，面部五官在正常的
比例的基礎上進行了大膽的夸張，強調了那超乎常人的威武。劍眉怒目，一股懾人的目光，張開的鼻翼表現出一種緊張感，牙關緊咬，一種舍我其誰的力量和霸氣呼之欲出。與初唐的清麗，中唐的衰靡相比，天王的面部肌肉更飽滿，卻毫無臃腫之感，每一個部位都顯得富有張力和體積感。這種在人體結構的基礎上強烈變形和夸張，比在同一時期完全世俗化的天王更具威懾力。我們每一個人來到他面前時，都會感到一種無法抗拒的力量，這種力量不但來自天王面部的威武氣勢，如果再細看，天王身軀的每一個部分，甚至鎧甲的部分，線條、形體都很圓，很有張力，結果就體現出強烈的體積感。由此我們不得不佩服當時作者的超人技巧和深厚的藝術修養。可以這么說，此三彩天王俑已不見了秦漢時的粗狂與樸拙，而多了一份渾厚與深沉。天王俑腳踩小鬼，這是一種象征的藝術手法，象征大唐雄兵腳踩著敵人一樣，是大唐盛況的再現，體現了大唐的不可一世。
讓我們再來看一下雕塑的底座，方圓結合，既體現了一定的力度，又不失雕塑的渾厚圓潤之感，與上面的主體融合的天衣無縫。雕塑底座上面的圓洞，增加了雕塑本身的實體空間與周圍的負空間的聯系，同時也增加了墓室的神秘氣氛。三彩挖洞的塑造手法與西方雕塑大師摩爾的雕塑有相似的效果。
此天王俑作為墓室的守衛者，被刻畫的威猛生動，但也有很多需要再創造的余地。比如把人面換成更兇惡的獸面，把人體用現在的黃金分割法再加以拉長，這樣既增加了天王俑的威懾力量，又增加了其視覺審美感受，這樣可能會更完美一些。
2、鎮墓獸
讓我們把目光轉移到唐三彩鎮墓獸上來，當黑暗的墓室已經到處閃耀人世的華彩之際，鎮墓獸似乎在華彩的裹被中強調地點醒這非人世的實在性，給靜謐的氣氛籠罩一個恐怖的陰影。鎮墓獸的設置在東漢墓中已可見到，歷來是隨葬的明器中形體最大，而且擺設在甬道迎門口險要的位置上的東西，通常都做各種威怒兇猛之狀。以盡其保護墓主不受鬼怪侵擾之職責。唐代不愧是文化高度發達的時代，連鎮墓獸的造型較之以前也有很大的發展，從漢代樸素型到詭譎奇偉，極盡夸張之能事。這件人面鎮墓獸（圖2），為人面獸身，頭部形象有同時期佛教雕塑中的金剛怒目之相，雙耳張大如翼，頸部上長出一高形飾物，好像西方的哥特式建筑上面的塔頂一樣，給人以升騰之感，好像引導墓主人靈魂進入天國。胸脯弧線外擴，高挺如大雄獅，而前腿直撐如牛，后腿蛙蹲，這都給人以極大的視覺張力，給人以穩如泰山的鎮懾力量。雕塑的神態和構成方式不由得令人回想起商周時期青銅器上的饕餮之類的怪物，但它的各部分組件的塑造又都具有強有力的寫實性。至于那金剛式的頭臉和公牛似的腿蹄又不能不使人想起佛教藝術和來自波斯的影響。由此可以說，唐代的鎮墓獸是延續了中國古老的創作思路，以雄強帝國空間開放的胸襟博納中西素材而成的新式復合形的怪異形象。
從雕塑的空間上講，此三彩鎮墓獸夸部使其前突，大腿外上緣生出一對向外上方擴張的雙翼，頭頂上有無限延伸的裝飾物，以及向外伸展的耳朵，這都是為了雕塑更大地占有空間，這一處理增大了空間的最大占有，增加了觀賞性，但卻少了室外雕塑的團塊狀和霸悍氣。比較盛唐順陵立獅（圖3），順陵立獅造型雖然簡單，但因塊狀極強，動勢強烈，無形中增加了體量感和空間感，這也是三彩鎮墓獸所無法企及的。
3、我們再來看下面這一三彩鎮墓獸（圖4），這和上面鎮墓獸相似之處頗多，最大不同之處是前面所說的鎮墓獸是人首獸身，這一雕塑是虎面獸身。這一鎮墓獸在氣勢上比較大，色彩也更艷，裝飾也更華麗，并且這一雕塑也有一個十分顯著的特點就是用線頗多，這也是中國傳統雕塑和西方雕塑的一個大的差異。
總體看來，唐三彩鎮墓神物造型以渾厚見長，其雕塑手法以寫實為主，兼帶夸張想象，重在攝神。這和同時期豐肌秀骨的仕女，道貌岸然表情呆板的文俑相比，更生動、更具藝術性。三彩鎮墓神物運用的手法也表現出由于地區不同而社會風俗和審美愛好的不同。如唐京城偏北的地方，唐三彩多肥美渾厚見長，長江流域多雅好清麗見長，具有南人風采。
三、精神表現
唐三彩鎮墓神物是立足于現實生活的觀察并兼帶夸張想象的“東方式”的現實主義雕塑風格，最終顯示了盛唐時代的強大氣魄。唐三彩鎮墓神物藝術特點是造型渾厚豐滿，工整細膩，形象逼真，氣勢雄健，刀法簡樸，線條流暢，色彩瑰麗，瀟灑奇特。跡些精湛的技藝，顯示了盛唐時代的精神面貌。
我們以圖片2為例來看：
此鎮墓神獸是唐代雕塑中極能反映時代精神的作品。三彩鎮墓獸是雕塑藝術高度發達的時代產物。大唐盛世國運昌盛，文化教育藝術發達，孕育出生機勃勃的雕塑藝術。此三彩各種組合的形體都來自當時人們生活所熟悉的，與人們生活關系密切的人和物。比如說，這一雕塑的面部，這完全就是一個波斯人形象，這表明當時盛唐與外國文化交流不僅反映在物質上，更側重精神文化方面的交流，沒有這種交流，就不會有如此豐富的藝術。這一交流也恰恰反映了盛唐時容納萬物的博襟。
總的說來，唐三彩鎮墓神物在藝術形式上既無陵墓外石人石獸那樣必須拘謹呆板的格式，也不似佛教造像有一定程式規定，而根據雕塑者的需要，從再現現實生活中進行取舍選擇典型的形象。雕塑者進行概括時，以現實生活為根據，這就為三彩的現實主義創作手法奠定了良好的基礎，通過寫實手法的處理最終達到盛唐精神寫照。
參考文獻：
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（一）內容比較。近年來，我國設計藝術人才人文素質教育有了長足發展，尤其是在教育內容方面，有著本質性的改革，轉變了以思想政治教育為主體的人文素質教育的形態。當前，我國設計藝術人才人文素質教育以實時政策、思想政治教育、道德與法制教育為核心，在一定程度上奠定了我國人文素質教育的總基調。在人文素質教育的內容上相比日本而言，缺點主要體現在：1.人文素質教育課程設置雖有，但缺乏一定量的精品課程；2.人文素質教育的開設熱情雖高，但開設人文素質教育課程隨意而為的現象比較普遍，在實際的組織開展中缺乏良好的主觀能動性；3.人文素質教育的內容設置雖多，但仍不夠成熟，仍需要不斷地優化教育內容。例如，在四川美術學院，設計藝術人才人文素質教育內容仍以“文史哲”為主體模式。即，將人文素質教育氛圍“文”“史”“哲”，并作為核心課程與必修課程。這雖然強化人文素質教育的廣度，但缺乏設計藝術人才人文素質教育的顯著氣息，無法實現真正意義上的設計藝術人才人文素質教育。與日本相比，雖然我國設計藝術人才人文素質教育的內容比較單一，但兩者的立足點與出發點是一致的，即依托完備的人文素質教育內容，實現對設計藝術人才的全面培養，以更好的切合專業教育的需求。
（二）方法比較。不可否認，中日在設計藝術人才人文素質教育的方法方面，存在較大共性。但兩國之間又表現在各自特有的優勢。在日本，設計藝術人才人文素質教育方法多樣化，強調開放式的教育方法下人文素質教育的新發展。我國設計藝術人才人文素質教育缺點明顯：1.人文素質教育強制性納入課程體系，并缺乏相應的機制與措施，確保人文素質教育納入課程體系之后的有效開展；2.人文素質教育方法單一，與實際的教學需求脫節。尤其是設計藝術人文素質教育的課程設置，與學生的個性發展及知識結構不吻合，進而難以實現有效的人文素質教育。所以，我國設計藝術人文素質教育的發展，首要任務就是逐步優化人文素質教育的方法，在構建有效專業教育的同時，基于多元化的人文素質教育，提高人文素質教育的有效性。
二、借鑒經驗，大力推進我國設計藝術人才人文素質教育
通過中日設計藝術人才人文素質教育在教育地位、內容及方法上的比較分析，可以客觀地說，我國設計藝術人才人文素質教育在近幾年的改革發展中，優劣并存、喜憂參半。因此，我國應借鑒日本的優良做法，大力推進我國設計藝術人才人文素質教育的新發展。筆者認為，我國需要轉變思想觀念，以科學發展觀為指導，優化設計藝術人文素質教育的內容結構、教育方法等，從本質上推動我國設計藝術人才人文素質教育的發展，實現對設計藝術人才的綜合培養。
（一）轉變人文素質教育的思想觀念，夯實人文素質教育的重要地位。首先，我國應認識到人文素質教育在設計藝術人才培養方面的重要性，并做好宣傳工作，讓師生真切的認識到人文素質教育所具有的價值；其次，人文素質教育不僅需要在設計人才培養目標有所體現，而且需要在國家教育的政策方針中有所體現。以法律法規的方式將人文素質教育上升到國家意志層面，更有助于人文素質教育的有效落實；再次，在具體的教育教學活動中貫徹落實人文素質教育。高校應設置完善的課程體系、編制科學合理的教學計劃，將人文素質教育滲透在專業教育教學活動旨在，并夯實人文素質教育課程的優先地位；最后，引導師生正確認識人文素質教育與設計藝術專業的內在聯系，在思想行為上認可人文素質教育的價值與內涵，進而提高師生在人文素質教育中的主觀能動性。
（二）優化設計藝術人才人文素質教育的內容結構，提高人文素質教育的有效性。在日本，設計藝術人才人文素質教育的內容結構更加科學合理，并表現出顯著的國家特色。對此，我國設計藝術人才人文素質教育內容結構的優化，應切實做好：1.在堅持中國特色社會主義國家意志的同時，對已有的課程內容結構進行合理的編排，如近現代史綱要、思修、毛概四門基礎課程；2.立足于自身的辦學特色，整合設計藝術的專業設置需求，提高人文素質教育課程體系設置的合理性，加強綜合人文科學的教學。首先，強化哲學、美學、心理學等多種知識的人文素質教育，并納入考核體系之中；其次，加強設計藝術基礎性課程教學；再次，拓展實踐教學內容，加強社會實踐教學；3.規范并壓縮已有的課程體系，尤其是對于一些課程內容，應進行精簡以提高人文素質教育的價值。并且，教育內容結構以大學生的個性特點及專業發展規律，建立科學的課程體系。
（三）改革設計藝術人才人文素質教育方法，構建有效教學。首先，我國人文素質教育在納入課程體系的過程中，缺乏科學合理性。這就強調，我國應進一步研究設計藝術人才人文素質教育課程的性質及特點，提高其在納入課程體系過程中的科學性；其次，著力提高設計藝術人才人文素質教育方法的科學性；1.轉變傳統的教學方法，尤其是灌輸式教學方法，不利于人文素質教育的有效開展；2.依托多元化的教學方法，以學生為中心，形成現代化的新型教學方法；3.基于多樣化的教學方式與手段，構建有效的人文素質教育。
三、結語
1.構建國際大賽平臺在互聯網廣為普及的今天，國際大賽已經不再象以往那樣遙不可及，各種國際性設計競賽的信息可以通過專業網站或網絡傳播輕而易舉的獲得，即便是相對落后的地區也不必因為和大城市的地域差距而影響到信息的接收。由于設計專業的專業性質決定了設計的視野需要更加國際化、設計理念要與時俱進，所以為學生構建參與國際競賽的平臺是非常必要的，當然，在參賽之前，首先要對參加的賽事有所選擇，盡量挑選一些與課程訓練相對接的項目；其次在設計競賽前，教師應該對學生進行輔導，分析項目的選題，同時對學生的參賽心理進行輔導。2.構建國內競賽平臺近些年來，國內很多的賽事具有權威性和影響力。比如教育部高教司組織主辦的全國大學生廣告藝術大賽”、“大學生藝術展演”、臺灣時報主辦的“金犢獎”、以及在國內形成慣例定期舉辦的“中國之星”設計藝術大獎和一些國內專業設計協會（團體）知名高校機構主辦的設計競賽，這些競賽針由權威部門承辦、選題具有廣泛性，體現了市場化與學術化的特點。為藝術設計專業學生提供了良好的競技及交流的平臺。3.構建校內競賽平臺對于專業競賽的組織與構建，不能只著眼于高層次、高水平的賽事。因為既然是設計競賽，就免不了競爭與淘汰，越是高層次的競賽這種落選率也就越高。很多學生會因為參與專業競賽專業競賽和社會實踐雙重驅動下的藝術設計屢戰屢敗的經歷而感到沮喪、失落，此時適當的組織院內、校內的專業競賽就顯得由為重要，一方面這種校內競賽更符合本校的藝術設計專業學生的學習情況，項目更貼近學生的實際，另一方面，這種競賽可以適當的給學生鼓勵，會使他們對專業更加熱愛，學習興趣會更濃厚、行動力會更強。校內的競賽不但可以在專業技能上鍛煉學生，還可培養學生積極的處事態度和價值觀。
二、建立以社會實踐為驅動的藝術設計應用能力培養體系
根據藝術設計專業自身特點，適當調整教學內容，實施以社會實踐為驅動的人才培養模式，為區域、全國輸送合格的人才是當務之急。現階段對于藝術設計學生就業過程中，大多數企業要求具有社會實習經歷這一現狀，針對學生實踐能力不足的缺點，建立以社會實踐為驅動的人才培養模式，應在教學中突出實踐。1.建立面向設計行業的課程體系要想推動藝術設計課程體系的建設，首先要了解藝術設計行業對學生的需求，結合學科特點和實際情況，根據設計行業的需要，調整課程安排、培養目標，注重課程基本理論的扎實性，以及在理論的基礎上的實踐能力培養，加強職業技能培養部分的加強。形成縱向有序銜接，橫向合理交叉的課程體系。2.根據市場需要及自身特點確立藝術設計學科的核心研究方向對于不同地區、不同院校可以根據本地區及自身的特點確立符合自身藝術設計學科核心研究方向，不必一味復制其他院校的教學體系及研究內容。比如少數民族地區藝術設計專業可以將自身的核心研究方向確立為為本地區輸送優秀的設計人才上來，藝術設計學科教學中可適當加入民族民間藝術設計的相應教學內容及項目。在課程的設置及內容比例上也可以根據該地區特色產業進行適當的傾斜配置。3.以產學研為特色的畢業實習模式對于畢業實習，現階段很多院校采取的是學生自己尋找實習單位，脫離學校教師的輔導的分散實習，這樣的實習方式具有一定的弊端，一方面是學生不一定都能夠找到合適自己的實習單位，有些勉強找到與本專業無關的單位進行實習，有些甚至找不到實習單位。另一方面，這種分散實習不利于學校的管理和實習成果的評價，實習效果不盡人意。所以改革短學期實踐內容及體系，增強畢業生實踐的目的性、實踐性、系統性，重點在于開展以產學研為特色的畢業實習體系，通過建立一系列的配套建設，通過校外實習基地的建設同時結合教師的課題研究，學生可以選擇參加教師的橫向科研項目、到企業、設計公司參與實際項目開發，或者到校企合作建立的實訓基地實習。通過這種途徑學生學會了靈活運用所學知識，在應用的過程中提高創新能力，同時完成實習與就業的銜接。
（一）音樂風格及歌詞的結構形式
情歌（同屬“山歌”類）是彝族民歌中非常重要的歌舞種類，集中體現了彝族民歌的獨特風貌。其曲調多種多樣，演唱形式為齊唱、獨唱及對唱。情歌專用于男女社交這一特定場合，用于這種場合的情歌或以小嗓輕聲吟唱或以真假聲混合演唱，旋律委婉動聽，歌詞多為即興創作、也有成套傳統唱詞，并大都樸素自然、形象生動。《采韭菜》這首情歌也恰如其分地繼承了山歌這一音樂風格。由于這首歌是在韭菜坪大山上采韭菜的整個勞動過程中產生的，因此，此曲雖是一首情歌但都不失大山的豪邁、寬廣之情。整首歌的歌詞結構分為四段，用詞直接、簡單明了。前三段一直描寫采韭菜過程中喜悅的心情和藍天白云下的美麗景象，而最后一段則直接點題“阿表妹阿表哥咱們一塊去，嗡依啊呀韭菜采回家”，唱出了阿表妹上山采韭菜的真正目的和對阿表哥的愛慕之情。歌詞譯意如下：①嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，太陽出來照上牧羊坡嗯嗯啊啊照上韭菜坪，四月五月咱們上去。②嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，蜜蜂蝴蝶繞著花兒飛云雀嘰嘰藍天云下飛，四月五月咱們上去。③嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，嗡依依啊呀呀誰的天堂美嗡依依啊呀呀誰的幸福長，四月五月咱們上去。最后：嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，阿表妹阿表哥咱們一塊去嗯依啊呀韭菜采回家。根據以上的歌詞不難看出四段歌詞的前半部分都為五言一句體，是彝族民歌中主要的歌詞結構形式，“嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜”始終作為每段曲子的開頭，似乎起著強調主題、串聯整首曲子的作用。
（二）大量的襯詞運用
大量的襯詞運用是彝族民歌重要的特點之一。它可以是歌曲的開頭、引子，也可以出現在歌曲的中間部分作為過渡詞，還可以在結尾起幫腔作用，有時在一首四句體的歌曲中竟有三句是襯詞（如“山歌不唱半年多”）。總之，在彝族民歌中襯詞會無時不地地出現在歌曲的任意部分使得歌曲承上啟下、靈活多變，對音樂結構形式和變化起到重要作用，體現出鮮明的彝族民歌特色。在歌曲《采韭菜》中同樣使用了大量的襯詞，歌曲開頭就有“嗡呀”和“啊呀”做引子，中間的“嗯嗯”、“啊啊”加強了樂句與樂句的連接，使旋律的進行富有情趣，讓濃郁的彝族特色得到進一步的體現。從最后一段譜例可看出此段一半的歌詞都是襯詞。“嗡呀”、“啊呀”、“啊呀呀”、“嗡依依”、“嗡依啊呀”等襯詞使曲調更加歡快流暢、朗朗上口，同時使歌曲的感情、風格、意境都表達得淋漓盡致，完美地為我們展現出阿表妹、阿表哥獲得“愛情、韭菜”雙豐收的喜悅心情。以上只是針對《采韭菜》這首民歌粗淺的介紹襯詞的用法和功能，實際上在彝族民歌中的襯詞、虛詞的應用與功能用途遠遠不止以上所概括的，它是彝族民歌表達其風格特征的重要手段。
二、《采韭菜》的音樂形態分析
音樂形態一般指音樂藝術的各種構成要素，例如旋律、曲式結構、調式調性、節奏、和聲、速度、力度、織體及音色等。筆者在本論文中主要是針對《采韭菜》這首曲子相應來闡述比較突出的音樂形態特色。
（一）音樂旋律特征
彝族民歌的旋律與其他少數民族音樂的旋律是迥然不同的，由于世代生活在大小涼山、哀牢山及烏蒙山一帶，因此旋律上又較接近生活在蒙古高原和青藏高原的兩個民族：藏族和蒙古族。彝族民歌的旋律十分復雜，風格十分獨特，旋律形態在不同的區域及支系中也存在明顯的差異。旋律進行或使用兩三個音、或使用多個音；或以級進為主、或以跳進為主、時而級進與跳進巧妙結合。貴州著名彝族兒童歌曲《阿西里西》正是re為旋律主干音，以級進為主的典型代表。而在歌曲《采韭菜》中，旋律主要使用了音階mi、re、do、la、so，其中re、so、la三個音在整首曲子中頻繁出現，為整首曲子的旋律主干音。由譜例可見，此曲旋律主要圍繞re、so、la三音進行，以級進為主，小跳為輔，級進與跳進相結合。第一句旋律也是整首歌的音樂主題，不僅始終貫穿與歌曲的各段旋律中，還點明了這首歌曲的音樂旋律特點，形成了獨特的音樂魅力，旋律流暢、優美，節奏清新活潑，極富欣賞價值。
（二）音樂調式調性特征
貴州彝族在分布上主要集中在威寧、赫章一帶，它們在長期的音樂活動、民族風俗、自然環境中形成了自己獨具特色的音樂風格，具有典型的代表性。在調式調性方面，調式的雙重性和頻繁的轉調是這一地帶彝族民歌的主要特征。有時在一首歌曲中就會存在多個調和頻繁轉調，例如《調安哲家金鈴鐺》《大河漲水翻波浪》等。而在彝族民歌中羽、徵、商調式的應用又尤為廣闊。而《采韭菜》這首韭菜坪山區的彝族民歌雖在音樂整體的結構性上相對簡單，但歌曲依然存在調式的交替。歌曲為降B調，結束音為so，而降B調式的中宮音為降b，那么徵音為f，整首歌曲中又穿插有清角fa音，因此此曲為F徵清角六聲調式。而歌曲的第二句（第7-13小節）又轉到C商調式上，整首歌曲以五聲為基礎，由商調式和徵調式構成的調式交替。同時徵調式屬于大調性質，商調式屬于小調式性質，因此，它也屬于大小調的交替運用，為此曲增添了不少豐富的音樂色彩。最后一句又結束在so上。由上圖可見歌曲中清角偏音fa的作用為增添歌曲的整體功能色彩，全曲的調式在不斷交替。筆者在本文中所介紹的情況都是具有一定共性意義的，其實在很多彝族傳統民歌中出現的現象都是無法用西洋樂理以及中國傳統音樂理論進行較為合理的解釋的，而只能在悠久的獨具特色的當地音樂風俗發展中去體會和尋找答案。
（三）音樂節奏、節拍特征
韭菜坪山區的彝族民歌節奏、節拍大多運用自由，除了少部分包含完整拍子的旋律節奏外，大多數歌曲都是自由節奏形式和半自由節奏形式（例如彝族敘事歌、山歌、祭祀歌等）。歌曲或是混合拍子，或是變換拍子，或是交換拍子與混合拍子結合出現，而5拍子的廣泛應用是赫章、威寧一帶彝族音樂的特點。歌曲《采韭菜》正是2/4和5/4的變換拍子，整首歌曲有2拍子的跳躍、活潑性，也有3拍子的連貫、圓潤性，使歌曲充滿韭菜坪山區的彝族風格色彩，表現出彝族青年男女對愛情既渴望又靦腆的情懷。
（四）音樂曲式結構特征
彝族民歌曲式結構豐富多樣、獨具特色。赫章、威寧彝族民歌廣泛使用中小型曲式結構由一句體、二句體、三句體、四句體的單樂段構成，而三樂句的樂段使用較為廣泛，較少有復雜的大型曲式。歌曲《采韭菜》則運用平行式四句體樂段。平行式四句體樂段，是指第一、三句相同，第二、四句有所變化的結構形式。其中第二句一般用不穩定的半終止，第四句用完全的結束終止，前后兩個終止之間，構成呼應與支持的關系。而平行四句體，由平行二句體擴展而來，其結構原則是一樣的。由于平行式二句體已構成一個樂段，因此可將平行式四句體看成兩個上、下句樂段的組合，稱為復樂段。由此看出歌曲的第一、三句相同，第二、四句有所變化，其中第二句結束音落在屬音re上形成不穩定的半終止，而最后一句則落在主音so上形成完全的結束終止，前后兩個終止之間，構成呼應與支持的關系。而彝族民歌的曲式結構大都以單樂段和三段式為主。
（五）音樂織體特征
在韭菜坪山區的彝族民歌中（指赫章、威寧一帶）單聲織體是主要的織體形式，這種只有一條單旋律的音樂結構形態仍然占有主流地位。歌曲《采韭菜》即是一首單聲織體的彝族民歌，它只有一條旋律而沒有任何附加的和聲伴奏或不同的旋律線條，始終保持著人類最原始的音樂美學特征。
三、《采韭菜》的演唱風格與技巧分析
（一）高原、大山造就獨特的歌唱風格韭菜坪的高原、大山促使彝族先民形成喊山的習慣。“喊”是韭菜坪彝族基本的通訊工具，形成了彝族民歌音域寬廣、粗獷豪放、高亢嘹亮、婉轉悠揚的特色。用歌聲表情達意也成了當地的傳統習俗。歌曲《采韭菜》寓情于景，是一首極具魅力的好歌。
（二）演唱方法和技巧分析
彝族民歌作為一種“原生態”歌曲種類，保留著最原始的音樂狀態，演唱時也不需要事先開嗓。貴州彝族（赫章、威寧一帶）的許多歌曲是用真假聲相結合的歌唱方式演唱的。歌曲《采韭菜》主要使用真聲的演唱方式，發聲多用本嗓的自然狀態，演唱自然順暢，音色無過多的調整，呈現古樸自然的風格。為歌曲的開頭句也是整首曲子的主題句，其中尾音用了一個裝飾音低音la，在赫章、威寧一帶的彝族民歌中這是最普遍的一種歌唱習慣，充滿濃郁的當地彝族音樂風格。在唱到尾音la時，歌唱者要特意強調la，喉頭要微微下滑，嘴唇逐漸張開，使la音落在開口音a上，最后在a上“頓”一下以達到強調的效果，某些技巧上類似與中國傳統民歌的下滑音，細微的區別在于中國傳統民歌中的下滑音是以延續下滑結束，而《采韭菜》中的裝飾下滑音la是在延續下滑結束時刻意“頓”一下，正所謂“差之毫厘，失之千里”，這點差別也正是彝族民歌的特色所在。除此之外，la音是換氣點在兩句歌詞間起過渡作用，巧妙地將兩句歌詞銜接在一起，演唱者在對其演唱時如果不注意換氣點的位置，將會造成旋律的不連貫，進而破壞整個樂句的美感，不僅歌曲表現僵硬，同時也失去了彝族民歌的獨特韻味，使整首歌曲的完整度和完美性大打折扣。《采韭菜》之所以深受當地彝族同胞喜愛，也正是因為它獨特的演唱形式、朗朗上口的旋律以及歌曲本身具有的巨大魅力。五、加強《采韭菜》的保護、發展和傳播力度彝族音樂作為一種原生態音樂豐富著中國民族音樂的寶庫，以其獨具特色的音樂風格體現出中國音樂文化的神韻，彰顯出中華民族的音樂智慧，體現出中華民族整體的精神風貌。現今，由于外來文化的巨大沖擊，我國的傳統文化正日漸被同化。彝族民歌也正在慢慢被同化和消失中，在威寧、赫章一帶的彝族音樂也在流失的行列中。在貴州，彝族和仡佬族是兩個語言流失最快的民族，而語言正是一個民族的重要標志也是一個民族音樂的重要體現，語言的失傳正是這個民族音樂的失傳。彝族民歌以其淳樸自然的藝術風貌、不可替代的音樂形式及獨特的文化價值成為中國音樂乃至世界音樂的重要組成部分，《采韭菜》作為彝族民歌的組成部分和當地重要的文化遺產，我們應該加以重視和保護，在保持它特有的風格特征的基礎上，進一步創新和發展，力求跟上時代步伐，永葆青春、活力。
四、結語
