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1.DV藝術的概述及校園DV藝術
何為藝術，所謂藝術無非就是獨特，很多人一直以來就是懷著這種認識來理解藝術，甚至我也不列外。當然這樣并沒有錯，藝術本來就很獨特。但是藝術還是源于生活，是對我們現實生活中的一些再加工。所以我們不要把自己與藝術之間的距離弄的疏遠，如果你有讓生活給別人帶去另一種享受，那怕只是一種想法，那么你就有可能接近藝術。然而所謂DV藝術那就更離不開生活了，因為他就是真實生活的寫照。DV創作的過程中為了表達我們所設計的主題，就需要對生活時間進行拉伸，重新安排節奏，再加上音效等各種我們所謂的剪輯。這就使生活更加藝術化，使作品更具有審美的價值，帶給人們美的享受。藝術的本質在于展現生命力，恰恰DV藝術就本身具有生命，所以我想說DV藝術是我們生命中的活體藝術。DV藝術解釋了這么多，我想對與校園DV藝術就不會太難理解了吧。在DV藝術前面加了個限制詞“校園”，無非就是進入校園的DV藝術。當然校園DV藝術還是與其他的DV藝術有區別的，我所說的區別并不是DV上的本質區別，而是一些表面形式上的區別。比如校園DV藝術他就會涉及到各種關于學生以及學校的因數，我個人總結了幾點：學生的思想理念和一些基本的視野、學校的藝術文化宣傳、還有就是學生的專業問題。盡管有那么一點區別，但是藝術的思想是沒有界線的。
2.DV藝術、校園DV藝術的現狀
就目前具體說來，全國乃至全世界DV的普及有明顯的上升趨勢。這些明顯的變化主要與人們對精神生活以及藝術追求的向往，當然還與時代的變遷發展緊密聯系在一起。1996年，DV攝像機在日本問世，剛開始的時候大多數都是用來拍攝家庭式的影像，也就是可能一些技術和設備方面還不是很成熟。隨著DV本身性能的改進和電腦配套設備的開發與研制，大多數的人都可以很好的掌握運用。直到我們現在DV機已經成為當前個人影像制作甚至專業媒體都非常喜愛的一種攝像設備，尤其是世界各地的年輕人都選擇DV進行自己的影像表達。DV承受生活之輕的同時，也承擔起藝術的重。為什么這樣說，雖然人人可以玩DV，人人都可以創作。但是我上面提到了“DV藝術”，最基本的藝術前提是你的創作可以給別人帶去美感，帶去一種享受。因為影視是一門高深的藝術，如果你拍一部電影，必須有專業知識，必須有設備，還必須要有創作精神。說這么多，也并不是好像在要求什么，主要的還是創作與審美在生活中融為一體。值得我們大學生注意的可能就是校園DV藝術了，校園DV藝術與社會民間以及其他的DV藝術不同之處還是比較的多，上面也談到了這一點，這跟DV所處的環境有關。2005年,北京大學團委等展開“北京大學青年流行文化與大學生思想政治教育”主題調研,其中“哪種原創文藝樣式的影響更大”專項調查,選項包括文學作品、原創歌曲、校園DV、舞臺劇、曲藝作品、原創動漫六類,結果分別是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校園DV占41.5%,可見校園DV已成為繼文學作品之后流行的原創文藝樣式,成為了重要的校園文化組成部分。還有國家教育部對校園DV藝術的支持與鼓勵，比如各個省份都會相應的開展校園DV藝術節，還有全國性的藝術節。還有一些校內關于DV藝術文化的宣傳和建立，以及學生自我培養的本身愛好。加深文化多樣化的同時也提高了校園藝術文化的水平，給學生提供自我展示藝術的舞臺。
3.................DV在校園中的影響及用............
3.1對校園文化建設的影響
校園DV藝術對校園文化建設有著很大的影響，無論是內發展還是外宣傳都與DV藝術緊密聯系在一起。校園文化的元素有很多，比如說學校里的晚會演出、各類比賽、等各種活動。但是這些對我們來說非常有意義、值得珍藏的東西，又不可能始終的停留在精彩活躍的那一刻。那么DV就可以幫我們把那一刻的所有記錄下了，美好的回憶就再是夢想了。重要的并不只是在這里，因為校園DV藝術也是校園文化的一部分。在校園DV藝術的發展下，相應的校園文化也得到了發展，還有就是校園DV藝術文化可以傳遞式的發展校園文化建設。
3.2對學生能力素質的影響
2004年4月，當校園DV對很多人來說還是一個新鮮名詞時，湘潭大學學生社團聯合會本著“大學生辦、大學生拍、大學生看、大學生評”的原則，創辦了首屆大學生DV電影節，開創了高校學生自編自導自演DV的先河，其參賽作品以完美的鏡頭和精彩的劇情將思想性、藝術性、可視性有機結合，很好地展現了當代大學生的精神追求。應該說與校園DV走的比較緊密的還是學生，因為大多數情況都是學生持有DV。這也就說明了校園DV對學生有著直接的影響作用，在能力方面能起到明顯的變化。對現代科學技術和影視文化的高度認識，也在無意識中提高了學生的藝術美感和藝術體會。還有各方面的能力素質都會相應的得到提高，《論校園DV發展趨勢對大學生思想政治教育的啟示》中談到了兩個引導引導大學生和諧成長、引導校園文化氛圍,落實中央16號文"四項教育。在創作的過程中，開發學生的自主想象力和創新力。在對藝術的追求時，借助DV反應現實生活的美感，又會對生活有新的看法、新的認識。對學生自我藝術能力的實現起到重要的作用，如果是專業的話，還可以激發學生內在的專業水平，為以后的事業生涯做好準備?？梢韵胂蟮玫皆谖覀儞碛械拿利惖男@里，因為有DV藝術文化的存在，而使得我們的校園生活多姿多彩，每個人都能夠體會到一種新生藝術的氣息。
4...............校園DV藝術對外界的影響....................
談到校園DV藝術對外界的影響，首先要提出的是DV改變了生活當中的藝術形態，同樣也增加了人們的藝術審美觀念。我們知道現實生活的競爭，無非就是市場的競爭，再想一下市場是一個消費的市場。要想收益就要促進市場的消費，而消費者正是我們的那些對藝術有美感的人。這樣一個很現實的市場推導就間接的告訴了我們，DV藝術改變了競爭的市場。說了這么多
其實就是回到屬于DV的一個世界，那就是我們現在的影視文化行業。最近一些年來，國家一直對校園DV文化比較重視。就好比說一些學生的DV作品得到了外界的認可，并給予鼓勵的方針。就比如說在電視上看到的學生DV作品，還記得一次在CCTV-3上看到了一系列的校園DV作品的播出，有《畢業了我的大學》、《大話三國之校園大戰》、,《校園花工》和《仙湖的化石森林》......。還有目前，中國大學生DV文化藝術節組委會已經與新浪網、三杯水、《大眾DV》、《DV@時代》等多家媒體達成全面合作，并且DV節組委會正在積極尋求相關電視媒體進行縱深合作。目前，已經有眾多網絡、報刊媒體對DV節進行了密切關注。比如還有些學生自己的作品直接的推銷到影視行業當中去，而且有的能夠站住一定的位置。這些其實就在激活影視行業，促進了影視行業的發展。除了經濟效應外，我們還可以了解到校園DV藝術對人們的各種素質培養的提高。就好比一些拍攝的教育性片對人們的思想覺悟有著很重要的效果，還有教育意義。
5.................校園DV藝術還存在的問題以及怎么改善...............
雖然說校園DV藝術發展的還可以，但是那只是對局部的一些，總體情況還是有些不足。第一方面是DV作品的整體水平不高，這也可以找出諸多因素。比如說學校的規劃力度不是很好，還有就是設備的不到位，技術上存在問題.......等，導致學生沒有好的學習機會。這些就使得作品的藝術化難以實現，水平上不去。當然也會存在學生自身的原因，沒有一個好的態度去對待DV。要知道創作是一個過程，可以說是一個比較長的過程，這就必需要求我們要有恒心和毅力。第二方面我覺得還是學校的一些教育體制沒有完善，說簡單一點就是DV藝術產生和表現的形式還處在普通的化的階段。就比如說一些校園DV很簡單，他的產生過程還有一些技術方面都很粗糙。就是純粹的用找一個人拿著一個DV去拍攝，藝術的產生過程中沒用去策劃。還有就是在宣傳的形式很單一，處于被動的狀態。就比如說把作品拿去參賽吧，還好有一些大學生藝術節，可以進行宣傳一下。但藝術節畢竟是一個在有限時間里進行的，這樣我們就好像在等待中......。面對以上存在的問題，我們可以進行一些轉變。DV整體水平不高，學校可以請些比較專業的指導老師進行督促，還得鼓勵學生，給學生提供好的學習環境，開發他們的內在藝術潛能。在宣傳自己作品的時候首先要在學校創建一個體系結構，比如現在比較好的學校就有自己的校內廣播電視臺。校園電視臺可以說是教學管理中實施各種教育的重要環節，是傳播科學文化知識，引導廣大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，全面推進素質教育，營造濃郁的人文氣息，點綴校園文化氣氛，充分發揮輿論陣地的作用，積極為學校開展的各項活動做好宣傳工作，可想而知應該提倡校園電視臺的發展。校園電視臺要認清外界電視臺的形式，要有自己的策劃和體制。比如在自己的電視欄目這一塊要做到不同于其他電視欄目的特點，努力的尋求自身的創新發展(校園電視臺由學生臺長負責，下設宣傳部、編輯部、記者團三個職能部門。各部各團由部團長負責，各部門之間分工合作，互相配合)。
結束語：校園DV藝術在提高大學生思想、推動高校精神文明建設、展示豐富多彩的校園文化生活和當代大學生風采的同時，還將近一步推動大學生文化建設，促進中國電影事業的繁榮與發展。我相信我們的青年人才在以后的校園DV藝術發展建設中做出更好的業績，把我們的校園DV藝術推向一個新的領域。我也堅信校園DV藝術未來發展得更成熟，更輝煌。
參考文獻
1.《電影觀眾學》章柏青張衛著北京中國電影出版社1994.6
2.(DV生活DV藝術)陳帆與北電畢業生張良學的對話
3.<論校園DV發展趨勢對大學生思想政治教育的啟示>廣東輕工職業技術學院,張少蘭.
4.論文新天地:<淺談DV影像與教學>
自十七世紀法國、英國相繼開設半官辦性質的皇家美術學院開始，有了學院派之稱。美術學院的成立，讓美術能夠成為一種大規模的模式下的職業，成為一種可以有意識的系統的人才培養處所，而非過去作坊式的自發傳授；美術也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術學院制度的影響，中國的學院美術一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術的、宗教的、實踐精神的和科學的思維創造世界、改造世界，美術院校在這個過程中發揮著不可低估的特殊功能和作用。
首先，是其美育的功能和作用。美術院校通過生產占有一定空間，構成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術多姿的線條，多彩的色調，多樣的造型，精美的構圖，深刻的內涵，都會令人們產生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升?？傊佬g院校是以審美感性直觀的藝術形象，對社會中的人進行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發，并使他們得到充分協調的發展和全面的發展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養創新精神，提升國民精神素質，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。
其次，是服務的功能和作用。由于中國經濟、社會的快速發展，現代化工業生產競爭激烈，人民生活水平的提高，科學技術與美術相互滲透、日益結合，中國美術教育越來越興旺與繁榮?，F代建筑、現代工業、現代商業等都離不開美術，至于工藝品以及工業造型與生活的關系更加密切。在解決生存、進入溫飽、小康階段的中國當代社會的人們，已經從過去單純追求物質需要轉向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術，如何生活得更有質量和價值，已成為人們關心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術院校勢必走高等藝術教育發展與經濟社會發展相結合的路子，發揮高等藝術教育在知識創新、服務社會中的作用。
再次，是創新的功能和作用。高校應該是“培養和造就高素質的創造性人才的搖籃，是認識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學依據的前沿，是知識創新、推動科學技術成果的現實生產力轉化的重要力量，是民族優秀文化與世界先進文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創新精神與創新能力的美術院校，應該始終把為當代中國社會培養高素質、高水平且具有一定專業特長的以感性思維能力見長的創意人才放在首位。一所美術院校不能培養出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創造性人才，便失去了存在的價值。
但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發展的速度漸快，競爭日趨激烈，學院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學院藝術顯示出它相對發展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術而言當代學院藝術處在了一個尷尬的情勢之下。
首先，對于學院藝術在辦學機制與理念上的堅守，及由此而來的經驗話語系統的完整存在，我們從宏觀的學院藝術的發展與定位上應該給予肯定。當代中國的學院藝術，接受與實行的仍然是幾十年代一貫的教學體系，在入學考核、課程設置上，雖然有一些適應市場的新設置，但基本上仍然是傳統的價值取向占主導地位。同時，當代學院美術教育，在傳統的課程設置與辦學機制之下，還存在著整個社會的主流體制的強勢。學院內部，影響教師生活與事業的基本尺度還被限定在幾個縱向的傳統體制性項目上。一些強有力的體制介入，進一步限定了高等美術學院謀職的教師的價值取向和藝術走勢，以及培養學生的主要路徑。令人欣慰的是，從當前學院的課程設置、展覽設置、評審人員邀請來看，學院的美術價值取向以及其代表人物仍然在整個美術界擁有著權威性的學術地位與社會地位。在市場第一與藝術多元化的格局下，學院作為整個社會難得保有的一處相對純粹的學術禁地，迄今仍然有著它崇高的學術榮譽和相當的向心力，學院仍然是給予藝術作品以學術闡釋的理論高地和神圣場所。
然而，藝術作為意識形態的重要組成部分，屬于上層建筑，其性質由經濟基礎決定。對于經濟效益的熱衷終究給藝術教育帶來了一些讓人不愿意看到的奇怪現象。
南京藝術學院副院長陳世寧曾說：“一名油畫教授帶100多名學生，咋教？”試問，藝術強調個性，音樂、舞蹈、繪畫重視師徒之間的心手傳授，繪畫工作室十幾個學生比較正常，而一師帶百徒要如何保證培養質量？而高校近年來還在大量增設藝術類專業，這無疑是在為藝術生擴招推波助瀾。藝考成了上大學的“跳板”。如此多的考生蜂擁而至，致使招生模式也不得不變革。這句話恰恰反映了藝術院校擴招，而教學體系的調整卻始終跟不上的藝術教育現狀的擔憂。與此同時，藝術生擴招更帶來了很多半路出家的速成考生，這更抹殺了藝術教育的本質。還有就是擴招帶來的投入經費捉襟見肘的問題。
此外，教學內容趕不上學生的需要。傳統的教學體系和教師思維，很難給學生以激情。而且，學院擴招后，相應的教學體系沒有做出適當的調整。學院對學生的培養方向和定位是什么？是教師、藝術家還是藝術普及？教育的方向不同，教學體系、師資配備、教師素質也應該有所不同。如今很多高校都在辦美術系、美術學院，但嚴格地說，有些是不具備條件的。由于不少藝術學院的定位模糊，這就使學生更加茫然。
那么，在藝術商品化、教育產業化的不斷沖擊下，學院應該如何調整自己，防備藝術教育的浮躁和藝術市場中盛行的壓概率的賭博心理，切實的關心學生的需求與出路，根據實際情況確定培養目標，重構課程體系，改革教學方法，認真營造美院適宜學術發展的生態環境，建立不同學術思想間相互啟發、共同發展的良性機制，在社會上樹立的良好的教學形象，就成為了當代中國藝術院校在新形勢下的生存所面臨著的嚴峻現實。
關鍵詞設計藝術工業設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點?！薄狭{吉（LaszloMoholy－Nagy）?！霸O計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果?！薄兀ǖ聡鵀鯛柲吩煨蛯W院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展。控制人口的增長和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明?？墒?，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場。現代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
關鍵詞：宗教藝術宗教崇拜藝術
在藝術史發展過程中宗教元素一直伴隨而來。我們把宗教與藝術，放到整個人類發展歷史上公正地看，就不難發現，宗教和藝術之間，存在著許多內在的聯系。有人認為原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產生和發展的直接原因。了解宗教和藝術的關系，可以讓我們更加認識宗教藝術遺產和現今的宗教藝術，對認識宗教和藝術這兩種意識形態的特殊性，也具有一定的理論意義。
一、什么是宗教藝術
宗教藝術是以表現宗教觀念，宣揚宗教教理，跟宗教儀式結合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術形式的結合。
宗教經典與宗教儀式中文學色彩較濃的神話傳說、故事。如《圣經》中的洪水神話與伊甸園的故事，佛經中的太子成道故事等等。這些故事的結尾往往要點明其所包含的宗教意義，或勸人改惡從善，或告誡人嚴守教規，或宣揚神佛的神明與智慧。雖然在宗教經典中許多故事來自民間，但是由于他們自身融入了濃郁的宗教色彩，而且是用來宣傳宗教教義，為宗教服務的，就應屬于宗教藝術。另外借用藝術形式宣傳宗教教義、以宗教崇拜為目的的小說、詩歌、繪畫、戲劇、舞蹈等。如音樂，《呂氏春秋·古樂》載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極?！备鹛焓鲜莻髡f中的氏族首領，這段配以舞蹈的音樂分為八段：第一段“載民”是歌頌土地恩德的；第二段“玄鳥”歌頌葛天氏部族的圖騰；第三段“遂草木”則祈求草木茂盛；第四段“奮五谷”祝愿五谷豐登；第五段“敬天?！背绶钌咸欤坏诹巍敖ǖ酃Α眲t贊揚天帝的公德無量；第七段“依地德”酬謝土地神祗；第八段“總禽獸之極”祝愿飛禽走獸大量繁衍生殖。這段音樂表明當時的藝術是宗教祭祀儀式、生產活動混融一體的。還有與宗教教義、宗教儀式緊密結合的宗教建筑（包括神壇、祭臺、教堂寺廟、佛塔等）、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。如伊斯蘭教的清真寺建筑物是最典型的宗教藝術建筑。在清真寺里既能找到濃濃的宗教氣氛又能找到宏偉的建筑藝術。伊斯蘭偉大先知說：很關愛其仆人，他將大地作為仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林當進入任何一座清真寺時都有一種回到家的感覺。他認為，在清真寺他是與真主相會，因此他就首先洗凈，先滌除人身體外部的污垢，然后誦讀古蘭經和通過與交言洗滌和純潔內心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程師盡其所能將清真寺建得既肅穆又壯觀，使仆人與交言時保持更多的精神氣氛。
二、宗教藝術的產生
藝術與宗教，在起源時就緊密地聯系在一起。今天看來屬于藝術活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等，在當時卻主要是一種宗教活動，而不是單純審美活動。原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產生和發展的直接動因。
洪野荒蠻的時代，面對那不可理解又不可抗拒的大自然，已經與動物分手而能運用工具、使用火的原始人，便在原始的自意識中萌發出宗教的意識以及原始藝術的意識。當舊石器時代尼安德特人埋葬死者時，在尸骨的周圍安放幾只羚羊的角，或黃鹿的角，或幾件燧石器，它便已具有了宗教的意識與宗教的儀式，這種儀式在當時也便有了宗教藝術的萌芽；當山頂洞人在尸體的周圍撒上鐵礦粉末，以及用這種赤鐵礦粉末去染抹各種穿孔的骨墜、獸齒等裝飾物時，它也同樣具有了宗教藝術的雛形。
原始宗教對原始藝術的產生和發展，起了巨大的催化和推動作用，成為藝術起源直接的、生生不息的主要原動力，這已是不爭的事實。宗教和藝術之所以從誕生之時起，就如孿生兄弟手拉著手地來到人間，其主要原因在于，宗教和藝術都是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進行的實踐活動，它們是一件事情的兩個方面。從這個意義上講，藝術與宗教都起源于原始人的社會實踐與混沌意識。在原始時代，原始宗教、原始藝術本身又是原始生產活動中的一個不可缺少的環節，生產、宗教、藝術往往是三位一體混融在一起的，原始宗教與原始藝術本身既是原始人社會實踐的一部分。這種實踐行為的混融性便決定了思維意識的混沌性。藝術正是這種混融性實踐與混沌性思維的產物。
三、宗教藝術的審美價值
關鍵詞設計藝術工業設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點?！薄狭{吉（LaszloMoholy－Nagy）?！霸O計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果?！薄兀ǖ聡鵀鯛柲吩煨蛯W院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展?？刂迫丝诘脑鲩L和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明?？墒?，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場?，F代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
一、藝術教育是提高人自身素質的重要手段
我們在這里所說的藝術教育，是指對專業藝術院校以外的普通大學生的藝術教育，它是高校文化素質教育的重要組成部分，對培養“全面發展的人”有著重大意義。藝術教育是以情感教育為特征的一門學科，它是以的審美觀念來培養人正確的審美理想，并通過具體生動的審美形式和審美實踐訓練，強化人對社會美、科技美、自然美、藝術美等的感知、想象、情感、理解等心理能力，以提高人對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
美國藝術教育學家列維和史密斯(A．W．LeviandR．Smith)在闡述藝術教育時，認為藝術教育有四種目的，即“培養文明感，孕育創造力，傳授有效的溝通交流能力和提供工具用以評估人們所讀、所觀和所聽的對象”①。也就是說，藝術教育的目的是開發人的多元智力(multi-intelligence)，培養人的多種能力，而這些能力就構成了人自身的素質。列維和史密斯在這里所說的人的素質不是指某種學識、技術或業務，而是指人的身心中潛在的各種品質因素，這些潛在的品質因素的集合，組成人的整體素質。列維和史密斯認為有兩種而不是一種藝術和藝術教育學說，“一種我稱之為素質(constitutive)學說，另一種我稱之為啟示(revelatory)學說”②。
關于素質學說。著名的浪漫派詩人和劇作家席勒(F．VonSchiller)和他的信徒里德爵士(SirH．Read)對人格和人品結構的個體如何取得“良好素質”進行了研究，席勒認為要解決好這一問題就必須通過藝術和藝術教育。他在《美育書簡》中，專門論述了這個問題。席勒相信“美將會表現為人類存在的一種必要條件”，他領悟到高雅的審美情趣，實際上是構成所有人類行為尊嚴的崇高道德品質。里德也贊同這一見解，并把審美文化界定為“人們可以通過音樂、詩歌和造型藝術來陶冶或修養而成的優雅之境”③。因此，里德的觀點同席勒所言一致：只有當人們通過優美藝術的長期熏陶而發展成熟后，社會才會達到和諧的狀態。席勒與里德均強調審美教育是提高人的素質的必要手段，并且說明藝術的鑒賞與實踐活動本身有助于形成高尚的品格，有助于建立和諧的社會。可見，列維和史密斯關于藝術與藝術教育的素質學說是培養人的個體素質的重要組成部分。
啟示學說的內涵，就是利用藝術作品最大限度地“激活”人內心中隱藏最深的情感，最大程度地借助于感性和理性的思維，發揮自己的想象，即從藝術的“表象”感受到其內在實質，啟發人自身創新思維的一系列過程。韋斯特(West)和克拉克(Clark)是藝術啟示論的兩位支持者。韋斯特在觀看《李爾王》(KingLear)時只覺得“血液離開四肢，回流到心臟，剎那間形成一座宏大軒昂的廟宇，高聳的立柱五光十色；隨后，那奔流的血液又返回到麻木的肉體，與某種比其更快捷、更輕盈、更像電流一樣的東西融合稀釋在一起?！@是對人所認識的潛力的一種感受，是對使自身永恒不朽的力量的一種感受”④；而克拉克在觀看了美術杰作《暴風雨》后作出這樣的評價：“我們在此達到了這樣一種境界——幻象的契機與通常的想象感官能力幾乎無法分別開來”⑤。列維和史密斯說：“提升或升華了的感知能力經常見諸于偉大藝術作品的許多方面，從而以無法解釋的明晰性照亮了每個角落”⑥。這里，無論是韋斯特和克拉克，或是列維和史密斯，都確定杰出的藝術作品會帶給我們自身一種感受，一種極為奇妙、極為神秘的情感感受；確定杰出的藝術作品其深刻的內涵和外延不僅會啟發人的思維和想象的空間，還會激發人的靈感。由此，“啟示學說”揭示的藝術與藝術教育對人的感知能力、思維能力、想象能力、創造能力等等的啟迪作用，說明了“啟示學說”與“素質學說”一樣對人的自身素質的培養發揮著同等重要的作用。
在藝術教育的過程中，列維和史密斯的“啟示學說”與“素質學說”不是分離的，而是有機的統一體。也就是說，藝術教育的功能不僅僅是自身內在素質(素質學說)有所提高，更重要的是藝術教育對于培養自身的綜合思維能力(啟示學說)有著特殊的作用。人的素質有多種，它包括情感素質、心理素質、智商素質、文化素質等等，這些素質集合于人的個體，就構成人的個體所具有的自身素質。人自身或多或少具備一些這樣的素質，這些素質的高低取決于受教育的程度和受教育的范疇。藝術教育，無疑會對提高我們的情感、心理、文化等方面的素質起到不可或缺的作用，最為重要的是將增強我們的邏輯思維、形象思維、靈感思維的能力。因此，可以說，藝術教育是提高人的個體素質最重要和最有效的手段。
二、當前理工科大學生的藝術審美素質
藝術教育對人個體的整體素質大有裨益，而現階段我們大學生的藝術素養究竟如何呢?特別是理工科學生的藝術修養處于什么水平?他們的思維狀況究竟如何?從事藝術教育的教師(工作者)應該對這些方面十分清楚，這樣才能有的放矢地進行藝術教育的課堂教學。筆者畢業于理工大學，并在理工大學從事藝術教育工作多年，對理工科學生的審美情趣和思維狀況有一定的了解。筆者以理工科三個不同類型專業(工商、機電、材料)的學生在同一藝術選修課程的學習為例，取出學習前后的兩次答卷成績(這是根據對廣州一所全國重點大學2002年的問卷調查)，采用“數理統計”的方法，對學生的藝術鑒賞力進行分析(由于所取樣本和計算非常復雜，我們在這里只取用結論)，得到的結論是⑦：
1．接受藝術教育較少。多年以來，由于受實用主義的影響，學校教育長期陷入了“智育第一”的誤區，形成了以智育為中心的教育體系和制度。尤其是在理工學科為主的大學里，絕大多數學生在入學前，由于種種原因無法接觸藝術領域。他們除了看過幾部電影和聽過一些歌曲之外，對藝術的感受機會是很少的。大部分學生的藝術理論知識較為貧乏，藝術實踐活動較少。
2．形象思維能力較差。大部分理工科大學生的藝術思維方式在學習藝術審美知識前有一個共同點：思維方式的收斂型。他們對藝術的邏輯性感受較為敏銳，較為注重藝術的變化性和敘事的邏輯性(比如影視的故事情節，音樂的敘事性，舞蹈、攝影、美術中的構圖、黃金分割計算等)。他們在藝術審美過程中，力圖從藝術的表象里尋找一些有規律的、符合邏輯的東西，而一旦藝術的邏輯性變為次要地位時，他們會對藝術作品一籌莫展。他們對藝術美的感受力僅收斂于藝術的邏輯性范疇，也就是說，理工科學生的思維方式主要是邏輯思維，而形象思維的能力較差。這很符合理工科學生的思維特點，和其學習的專業特性有很大的關系。
3．偏文科的理工科學生有較敏銳的感知能力。統計計算的結果證明偏文科的理工科學生在經過一段時間的藝術基礎理論知識學習后，對藝術的感受力，與純理工科學生比較，有顯著的差異。這是因為偏文科的理工科學生的邏輯思維能力較強，形象思維接受能力也不錯。他們能夠把這兩種思維方式結合起來去分析問題，容易看出問題的實質。這類學生的情感世界也比較豐富，他們的內心世界常常隨外界情緒的變化產生共鳴。他們既能夠對藝術的邏輯性有較深刻的理解，也能夠較好地感受藝術的非邏輯性的情感渲染。這種類型的大多數學生，有著較為敏銳的感知能力，興趣更廣泛也更高雅，情趣也更細膩，處處體現出自身的較高素質內涵。
4．純理工科的學生在藝術感受力方面有一定的局限。純理工科學生的邏輯思維能力較強，在接受了一個學期藝術基礎知識教育之后，雖然他們的藝術基礎知識得到了不同程度的提高(從兩次的平均成績中可以說明)，但他們總是把想象建立在邏輯的范疇內，他們習慣用理性的目光看待情感的形象思維。在對藝術這一形象思維占主體的審美過程中，他們的接受能力則較為遲鈍，藝術感受力受到一定程度的限制。這就是為什么純理工科學生與偏文科的理科學生在選修課的成績上有著顯著差異的原因。5．純理工科的學生對藝術同樣有著強烈的追求。雖然理工科學生對藝術的感受力有差異，但并不表明純理工科學生無“愛美之心”。從選修藝術類課程的學生數量來統計，純理工科學生所占比例與偏文科的理工科學生所占比例相當。這說明了純理工科學生對藝術美也有著強烈的追求，只是他們對于藝術的。入門”有一定的局限性，這就給我們從事藝術教育的教師提出一個課題——如何根據理工科學生的思維特點對他們進行審美教育。
三、合理規劃適合理工科大學生的藝術教育課堂教學課程
藝術教育的課堂教學是開展藝術教育的主渠道，是落實藝術教育各項育人功能和目標的主要場所，也是學校藝術教育工作的重點所在。藝術教育的課堂教學是用“藝術創造、藝術史、藝術評論與美學”這四門學科的部分理論知識組合成的一個新的教學體系，是以“培養和發展學生理解與欣賞嚴肅藝術作品的能力”作為課堂教學的目的⑧。美國藝術教育學家和藝術批評家沃爾夫(TheodoreE．Wolff)和吉伊根(GeorgeGeahigan)在談到藝術教育課堂教學作為一種教學體系時說，“藝術史提供了歷史的傳承和知識；美學給予哲學的分析；藝術制作使我們有了藝術創作的經驗，學生對藝術的認識部分地依靠這種經驗；藝術評論提供了增強學習的文字幫助”⑨?？梢?，藝術教育的課堂教學就是把這四種不同學科的主要特點和方法綜合起來，形成一種頗具影響的新的教學方式。因此，藝術教育課堂教學體系是一種多學科的綜合體，是跨學科的產物。
明確了藝術教育課堂教學的目的和教學方式后，在規劃藝術教育課堂教學時，必須首先考慮如何才能針對所教學生的某一特定群體，最大限度地實現藝術教育的課堂教學目的(這包括學生的審美需要、可用于教學的時間、教師個人的特點、興趣和知識面、可得到的教學材料及現有的教學設施設備等等)。然后根據教師和學生的雙重特點，制訂切實可行的書面課堂教學計劃，使教師可以更容易地、更有效地組織教學。普通高等學校開設藝術教育課堂教學都是按照以上條件來確定開設何種類型的課程。一般來說，在普通高校中開設有音樂類、美術類、舞蹈類、影視類等藝術鑒賞課堂教學和技能實踐課程。筆者所在的理工院校也是按照這些條件來組織藝術教育課堂教學和藝術實踐教學的。
理工科大學生是大學生中的一個群體，他們在思維、情感、藝術感受力等方面有著與其他大學生不同的特點。理工科院校進行的藝術教育主要還是以課堂教學為主，其教學目的和教學內容必須適合理工科學生的思維特點，才可能達到較好的教學效果。根據多年在理工院校從事藝術教育的課堂教學經驗，針對理工科學生邏輯思維能力較強這個特點，我們進行了一種全新的、有別于傳統的藝術課程教學改革嘗試。首先在確定某課程的單元教學主題后，收集、準備教學材料，選擇合適的藝術作品，仔細研究藝術作品并結合作品中適合理工科學生審美特點的細節，組織階段性教學。具體做法如下：
第一階段，稱為藝術教育課堂教學的啟示階段(約需6—8學時)。這一階段非常重要，是藝術教育課堂教學成敗的關鍵。如何走好這第一步呢?經過商討，我們在藝術課堂教學的第一課，就理工科學生的特點，圍繞藝術作品中的邏輯思維部分，選擇一部敘事性強的藝術作品，或者一部電影的故事情節作為第一次藝術課程的教學內容，在藝術作品的邏輯思維范疇和形象思維理念中尋找一個切入點，找出自然科學的一些基本原理和與藝術學科基礎知識相通的地方，以收斂性的邏輯思維方式和發散性的形象思維方式來分析該藝術作品的某一細節。這樣，既提高了理工科學生學習藝術的興趣，也培養了理工科學生的藝術感受力。
第二階段，稱為藝術教育課堂教學的知識傳授階段(約需18—20學時)。這一階段主要是在理工科學生對藝術作品產生濃厚興趣的基礎上，引導他們學會如何更深入地去體會藝術作品的思想內容、情感內涵等的表現性。我們知道，要想了解和理解某一藝術作品的思想性、藝術性，沒有相關的藝術理論知識是不可能的。那么，理工學生究竟需要學習哪些知識才可以更充分地對藝術作品作出較為深刻的心靈反響呢?筆者認為，藝術教育不是為了傳授枯燥的系列藝術理論，而是為了學生整體素質的提高。因此，在這一階段，我們根據理工科院校藝術教育的特點，采取了逐漸減少講授藝術作品的邏輯范疇、加大講授藝術作品形象思維部分的方法。無論選修何種類型的藝術教育課程，都應該學習一些該藝術類型的“基礎知識、藝術美學知識、作者生平及作品背景知識”。這些知識，對理解藝術作品有直接的幫助，也將使學生能夠以恰當的方式對新面臨的藝術作品作出反應，進而理解藝術作品中隱含的目的和真正的意圖。這一階段是進行整個藝術教育課程最長的一個階段，如果太注重藝術理論教學，可能使整個課程趨于枯燥；而如果太注重傳統的作品欣賞，也可能使該課程陷于淺薄，這兩種教學方式都難以達到術教育的最終目的。為防止這兩種傾向的出現，我們在教學班上以較為靈活的授課方式，采用課堂討論、幽默講授、確定單元教學主題、挑選合適的藝術作品等組織教學，讓學生循序漸進地在實踐的基礎上理解藝術理論，在理論指導下深化對藝術作品的理解和認識，從而達到開拓藝術教育課堂教學新模式的目的。
第三階段，稱為藝術教育課堂教學的鑒賞階段(約需6—8學時)。在這一階段，理工科學生通過對藝術課程較為系統的學習，憑借各種藝術實踐和已掌握了的一定的藝術基礎理論，對藝術的感受力會有一個飛躍的發展。眾所周知，理工科院校不是在培養職業藝術家，而是在培養具有多種興趣、富于想象力的、完全實現自我價值的、有較高素質的人。學生在這一階段里，對藝術作品有了較好的感受力、洞察力，有了越來越敏銳的形象思維能力。教師則通過更深刻、更細微、更有意識地引導學生觀看和傾聽優秀的藝術作品，促進了學生的空間想象力和對情感的形象思維能力。例如，2003年12月筆者在結束“交響音樂欣賞”選修課程學習時，問一位同學：“現在重新欣賞貝多芬的《命運》交響曲，你感受怎么樣?”他說，我感覺到身體中蘊含著一種力量，一種用語言難以表達的力量，這種力量使我熱血沸騰，使我勇往直前。然后又問一位同學：“從小提琴協奏曲《梁?！分心懵牭搅耸裁?”她告訴我，有一種凄美的“感覺”和“想象”，還有一種揪心的悲愴。這些反映出理工科學生在經過藝術教育的課堂教學學習后，欣賞藝術作品、理解藝術作品能力得到了很大的提高，他們的形象思維得到了一種升華。如果將他們升華了的形象思維和本身較好的邏輯思維結合在一起，就會極大地提升其創造性思維的能力，形成健康的個性和健全的人格，這就是我們要達到的非專業藝術教育課堂教學的最終目的。
毋庸置疑，加強對理工科大學生進行有針對性的藝術教育課堂教學，不僅可以提高理工科學生欣賞藝術作品的能力，還能夠傳達給學生“一種意識，一種在藝術作品中尋找真正潛在價值的意識，一種尋找有意義的藝術形式的意識和培養一種真實品味的意識”⑩。雖然要培養這種自我意識是一個緩慢而復雜的過程，不是靠一個學期的藝術教育課程教學完成的，但是通過藝術教育的課堂教學新模式，我們較為圓滿地完成了帶領學生步入“藝術殿堂”的艱巨任務。
注釋：
①②⑥⑧列維、史密斯著，王柯平譯《藝術教育：批評的必要性》，四川人民出版社，1998年10月第1版
③HerbertRead，TheRedemptionoftheRobot；MyEncounterwithEducationthroughArt(NowYork；SimonandSchuster，1966)
④RebeccaWest，TheStrangeNecessity(London：JonathanCape，1928)
⑤KennethClark，MomentsofVision(NewYork：HarperandRow，1981)
⑦胡健等著《對理工科大學生藝術修養的分析和思考》，原載于《華南高等工程教育研究》，2003年第1期
兒童的藝術含有相當多的經驗的成分。兒童是感性的，兒童年齡越小，他的意識的發展程度也就越低。也就是說，兒童年齡越小，也就更深地被他自身本能的經驗的內容所占據。這些意識上還很朦朧的孩子，生活在夢想的王國里，每天做著自己喜歡的事——自發地游戲、自發地涂畫、自發地歌唱。兒童會將自己妝扮成歌曲里的主人公，兒童也會因為在幼兒園中聽到一首在家中或是在父母的車上經常聽到的歌曲而激動不已，圍繞著“我聽過這首歌，這首歌我們家里有，爸爸車上有”這一話題，同教師及周圍的小伙伴交流不已。也會為突然聽到一首自己并不熟悉的陌生曲風的音樂而充滿好奇疑問，三五成群地圍聽、議論。當大家都熟悉的音樂響起時，孩子們會相互注視著彼此，哈哈大笑，伴隨著音樂手舞足蹈起來，這是音樂帶給他們的樂趣和體驗。例如有一位母親帶著自己三歲的孩子去醫院取藥，當孩子看見一位老人坐在輪椅上，周圍圍著一圈人的時候，孩子慢慢地走了上去，毫無征兆地對著老人唱起了“祝你身日快樂、祝你生日快樂”。媽媽震驚地拉著孩子趕緊離開了醫院。媽媽問孩子：“為什么要唱生日歌？”孩子回答：“在幼兒園，過生日的小朋友坐在中間我們圍坐成圈圈就唱生日歌?！币魳吩诓恢挥X中促使孩子總結了很多生活的經驗。盡管有些還是那么的不成熟，但對于孩子來說，這點點滴都是促進成長發展的良好因素。
2音樂與兒童的發展
兒童生活是充滿游戲、童話、夢想、好奇與探索色彩的，是從本能的無意識逐步邁向有意識。對于不斷成長中的兒童而言，所謂喜歡的音樂，可能只是自己經常聽到，或是爸爸媽媽喜歡的，對于歌詞所表達的情感、意境可能還需要隨著年齡的不斷增長、生活經驗的不斷豐富才能更好地感受理解。音樂隨著人類的發生而發生，音樂隨著人類的發展而發展，音樂也隨著人類走向未來。音樂藝術是情感的藝術，音樂這種情感藝術的獨特之處就在于它最能撥動人的心弦，使心靈發出震顫，與之產生共鳴，而它的教育功能也就在音響流動的瞬間實施著，潛移默化地影響著我們的情緒情感，豐富著我們的精神世界。對于兒童而言，能夠在自然的音樂中，或是自己創作的“音樂”中獲得豐富的情感體驗，獲得創造力的發展則更有價值。對成長發展中的兒童而言，他們并不應該是成年人的附屬品，而是作為一個獨立的個體而存在的，兒童在成長過程中需要成年人的幫助和引導，而最終成長為一個社會人則需要其自身不斷地探索、努力。要生存，就需要學習實踐，要不斷地進步來適應周圍的環境。家長如何正確地把握孩子的需要來幫助其發展則顯得尤為重要。近些年，各種形式的兒童音樂教育獲得了蓬勃的發展。越來越多的人開始關注兒童的全面發展，社會和家庭也在為兒童更好的發展提供各種機會和服務。有意識的音樂教育培養、無意識的聽歌模仿，我們會觀察到每一個孩子都會有自哼自唱的時候，都會喜歡對各種能發出聲響的物品敲敲打打。孩子們在音樂的環境中，玩的花樣似乎更加多了一些。因此我們說，兒童在音樂中的嘗試和創造表現是最自由無拘束的，充滿了想象和樂趣，是好奇，是探索，是情感的表現，而不受知識技能的限制。然而，過于功利主義的傾向也會使得我們對音樂的有效使用發生偏差。鋼琴是目前大家廣為學習的一種樂器，開始學鋼琴的年齡也日趨降低，甚至有出世才6個月的嬰兒，被心急如焚的母親抱在懷中，前去參加鋼琴培訓班。多數兒童從練習鋼琴的第一天起就被父母們寄予了無限的期望，而這種做法恰恰違背了音樂在生活中的本質作用。
3音樂中的情感體驗
音樂賦予兒童的應該是才能，是開啟兒童心靈鑰匙，是一種充滿想象與欲望的創造能力的標志。對于音樂本質的感覺、體驗、理解、掌握，常常依靠悟性，而這種感悟的能力，就表現為才能。音樂才能高，意味著對于音樂發自心靈發自本能的共鳴，音樂可以培養孩子們更加敏銳的觀察，細致的感受，是多方面修養凝聚的結果。而兒童如何超越條件的限制，去體會、發現、感悟，表現出音樂為成長帶來的巨大動力，筆者認為這種感受并不局限于樂器演奏所呈現出的美好的樂音，大自然中洶涌的波濤聲，淅淅瀝瀝的雨聲、潺潺的流水聲都在為我們的生活譜寫著樂曲。家長要注重引導孩子觀察并感受到生活中自然的音樂。語言是人們情感表達、交流溝通的主要形式，是一個民族文化的重要內容。受生理發育的限制，年幼的兒童對于語言的掌握還不是那么熟練，并不能夠完全運用語言及豐富的詞匯表達自己的思想情感。同時，與兒童的溝通交流過程中，純語言的使用也不利于兒童的理解和接受。借助音樂來表達和溝通也成為了我們在兒童教育中經常使用的一種手段。如很多兒童機構，會在幼兒吃飯的時候，提供一些優美舒緩的音樂。一方面，優美的音樂可以提高情緒，有利于胃液的分泌；另一方面，這也是促進兒童發展的一種體現，對于兒童不同的需要我們可以和兒童約定好，設置不同的音樂，來引導和提醒孩子。這對于還不能很好地理解、掌握并使用語言的小朋友來說是一種尊重。優美活潑的音樂，也遠比生硬簡單的詞語更能讓兒童接受。我們不難發現，在現在一些綜藝電視節目中出現的小朋友，他們唱的歌，跳的舞，受到了很多觀眾的歡迎，而他們并沒有受過多么正規的專業訓練，可能是跟隨爺爺奶奶，經常去參加廣場舞，或是經常聽到小區里晨練時放的音樂就自然而然地學會了。兒童在成長的時候會自然地吸收自己所看到的，聽到的及感興趣的事物，并按照自身成長的經驗，加以組合吸收，這種過程就是自然習得的過程，它非常明顯地體現出了兒童文化的特點，可能有些稚嫩、不成熟，但絕不缺乏想象力、創造力。而在特教學?；蚴强祻椭行奈覀円矔洺０l現，孩子們盡管在成長發展過程中存在著這樣或者那樣的問題，但他們對音樂的熱愛，卻感動著周圍的每一個人。優美的音樂響起時他們會高興得手舞足蹈，有些孩子還會在鋼琴前彈上幾首曲子，伴著悠揚的音樂學生們歡快的舞姿，很難讓人感受到這里的孩子們正在進行著各種各樣的康復治療和訓練，命運的小插曲讓他們在剛出生時就遇到了這樣或者那樣的問題，但這一切并沒有影響他們去探索，去進取。老師們也會用音樂作為鼓勵孩子們進步的方法，當孩子們清晰地吐出了一個詞，正確地指出了一組數字，順利地完成了一件手工制作，他們可以選擇喜愛的音樂在教室中播放，對于孩子們來說這就是成功。只是為了心中優美的旋律能夠響起，不斷地嘗試，反復地練習，對于他們來說，一切的付出都是值得的。
4總結
民間藝術作為一種生活性藝術，是在民眾生活功利性驅動下萌生和發展的。功利性是民間藝術發展的主要動因，離開了與其相依的現實生活需求，民間藝術也就失去了生存的基礎。社會經濟轉型期，隨著傳統農耕社會土壤的缺失，民間藝術原有的物質或精神功用與當代民眾的生活需求脫節，生存危機凸顯，民間藝術的保護、傳承與發展問題日益受到重視。為此，政府、學界、業界提出并踐行了多種民間藝術保護方式。概括而言，可分為兩大類，即民間藝術的“靜態保護”與“動態保護”。前者主要通過文字記錄、攝影、錄像、錄音、博物館收藏等手段，實現民間藝術品及其文化信息的靜態保存。后者則主要借助于工藝品業、旅游業、演藝業、會展業等產業載體實現民間藝術的“生產性”保護，使民間藝術以活態形式與民眾的日常生活相伴生。民間藝術會展開發依托民間藝術資源，結合市場需求，舉辦各種與民間藝術相關的會議、展覽、節事活動，具有民間藝術靜態保護與動態保護的雙重功能。其一，民間藝術會展開發，借助于博物館、美術館、藝術館、展覽館、陳列館等各類陳列展覽場所，搜集、整理、收藏、展示民間藝術精品，起到了保存、展示、宣傳民間藝術的作用。其二，民間藝術會展開發，通過舉辦相關展覽、節事活動，將民間藝術的供求雙方及信息有效聯系起來，有助于將民眾的消費需求反饋到民間藝術的生產環節，通過市場的調劑整合與民間藝術自身的適應性調整，推動民間藝術在題材、內容、形式、功能等方面的轉換與創新，從而對接當代民眾的消費需求，實現民間藝術的活態保護。此外，民間藝術生產個體或組織借助于展會可實現知名度的提升與市場空間的拓展，這為其自覺保護、傳承民間藝術提供了精神及物質驅動力。同時，民間藝術會展開發通過對民間藝術知識、民間藝術傳統及現代創意產品的展示、宣傳與推廣，有助于增進民眾對民間藝術的認知與文化認同感，培育、擴大民間藝術的消費群體，從而為民間藝術的保護、傳承與發展營造必要的社會文化空間。
二、拓展會展業務領域，打造特色展會品牌
會展業的持續發展，有賴于根據市場需求，不斷拓展新的業務領域。我國所具有的民間藝術資源優勢及其龐大的市場需求為民間藝術會展開發奠定了堅實的資源及市場基礎。一方面，我國國土面積遼闊、民族眾多，民間藝術資源豐富多彩，“民間藝術之鄉”在神州大地星羅棋布，這為民間藝術會展開發提供了優質資源基礎。另一方面，民間藝術所具有的使用價值及符號價值，契合了當今民眾的消費需求，具有龐大的現實及潛在市場需求，這為民間藝術會展開發提供了客源基礎。首先，民間藝術源發于民眾的生產生活需求，實用功能是其首要功能。當代社會，民間藝術在民眾的衣、食、住、行、用等日常生活領域仍發揮著重要作用，面臨著日用工藝品市場、禮品市場、旅游市場、環境藝術品市場、投資收藏品市場、演藝市場等諸多應用場域，具有家庭日用、禮品饋贈、旅游體驗、環境裝飾、投資收藏、游藝娛樂、商貿促銷等現代使用價值。當然，民間藝術作為農耕文明的產物，是與傳統農耕社會環境中民眾的生產生活需求相適應的。社會經濟轉型過程中，民眾的消費需求發生了巨大變化，民間藝術上述現代使用價值的挖掘及發揮，有賴于市場需求導向下的民間藝術創新開發。其次，當今消費社會，人們除了消費商品的使用價值以外，愈來愈注重對其符號價值的消費。民間藝術所具有的獨特符號價值契合了當今民眾的消費需求，為其會展開發提供了廣闊的市場空間。其一，民間藝術作為民族文化的代表性符號，是民族精神、民族情感以及民族凝聚力的重要載體。全球化時代，在民族情感的召喚下，出現了包括民間藝術在內的回歸傳統的文化勢潮；其二，民間藝術具有“母體藝術”的特性，飽含高情感容量，具有療治工業文明、科技理性及商品經濟對人的異化，實現人的感性和理性平衡的文化調節和情感補償功能；其三，民間藝術所具有的恒常的求生、趨利、避害的吉祥文化主題，契合了民眾對幸福美好生活的一貫追求，具有恒久的社會需求與廣闊的應用空間?？傊?，我國民間藝術會展開發有著堅實的資源及市場基礎，是會展業務拓展的重要方向。這一方面有助于豐富相關展會的活動內容，提升展會文化內涵，營造氣氛、集聚人氣；另一方面，有助于打造特色展會品牌，提升區域會展產業競爭力。例如，自貢燈會、濰坊國際風箏節、南寧民歌藝術節、吳橋雜技藝術節、長春民間藝術博覽會等依托區域民間藝術資源優勢，經過多年的精心培育，已成為享譽國內外的品牌展會，極大地提升了舉辦城市會展產業的競爭力。
三、推動民間藝術產業發展，提升城市綜合競爭力
從微觀角度講，民間藝術會展開發為參展企業提供了理想的宣傳、展示、交易平臺。通過參展，企業可以向觀眾展示、宣傳其產品和企業文化，達到提升企業和產品市場知名度，實現與新老客戶的交流與合作，推銷產品、開拓市場的目的。從中觀角度講，民間藝術會展開發與民間藝術產業發展之間存在著一種互動關系。民間藝術會展開發依托于區域民間藝術產業基礎，反過來又會促進民間藝術產業的發展。民間藝術會展開發，可為民間藝術產業發展帶來所需的人流、物流、資金流、信息流等必備要素，具有產品展示、人氣集聚、文化交流、經貿洽談等多重功能，為區域民間藝術產業發展提供助力和宣傳展示平臺。例如，濰坊風箏節、慶陽香包節、廣靈剪紙節、南陽玉雕節、寶豐魔術節、吳橋雜技節、南寧民歌藝術節、長春民間藝術博覽會等民間藝術展會的舉辦，提升了區域民間藝術的市場知名度，極大地推動了舉辦地民間藝術產業的發展。從宏觀角度講，民間藝術會展開發有助于推動區域社會經濟發展，提升城市綜合競爭力。一方面，會展業是一種綜合性、關聯度非常高的行業，具有強大的產業關聯帶動效應。“按國際博覽會聯盟的估計，國際上展覽業的產業帶動系數大約為1：9，即展覽會所創造的經濟效益中，只有10%是展覽會行業的，其余90%為相關行業所擁有?！泵耖g藝術會展開發，除了給會展公司、會展場館帶來直接經濟收益之外，還可帶動旅游、交通、住宿、餐飲、通信、建筑、廣告等相關產業的發展，對舉辦城市的社會經濟發展產生難以估量的影響和催化作用，有可能成為城市經濟發展新的增長點，有力帶動區域社會經濟發展。另一方面，民間藝術會展開發還能產生巨大的社會效益，如推進市政建設、提高社會整體服務水平、促進對外經濟、文化交流與合作等，有助于打造城市文化品牌，提升城市文化軟實力。如“自貢燈會”經過近30年的精心培育，在諸多的年節燈會中脫穎而出，贏得了“天下第一燈”的美稱，成為享譽國內外的知名展會以及自貢一張亮麗的文化名片，有力推動了自貢彩燈產業、會展產業及相關產業的發展，極大提升了自貢作為“南國燈城”的城市知名度和美譽度。
四、結語
[摘要]當前動畫界對制作動畫所采用技術手段的關注程度遠遠高于對動畫藝術本身的關注，這對于動畫創作者來說并不是十分有利的。雖然現在的動畫依然如火如荼地發展著，但從歷史經驗來看，觀眾對于技術的興趣并不會比對藝術的興趣保持得更長久，因此，在現今高科技時代，動畫界仍然要保持清醒的頭腦，要從動畫本身的藝術性出發來發展動畫，而不要一味追逐高新技術手段的運用，這樣才會使得動畫有更旺盛的生命力。
[關鍵詞]動畫；高科技；藝術性
我們現在所談及的動畫一詞已經具有兩層含義，它首先是一種藝術形式，是作為同真人實景(liveactionmovie)拍攝的電影相對而言的一種電影類型。其次，現時代的動畫同時又是一種技術手段的名稱，是制作電影、電視、廣告等作品的一種主要方式，這種技術很早就被應用在電影制作中，特別在使用電腦制作動畫之后，動畫技術的應用更加范圍廣泛，更加頻繁?，F代社會計算機技術的飛速發展，對傳統動畫的制作方式、動畫的形式甚至于動畫的觀念都已經產生了深刻影響，高技術條件使動畫制作必須面對一些重要問題。其實動畫概念的復雜性就已經決定了動畫自身包含的技術性與藝術性的復雜關系。
傳統動畫電影的造型語言是以繪畫、木偶、剪紙、泥塑等美術方式來完成的，因此，動畫片也曾經被稱作是美術片。現時代的動畫制作中大量地使用電腦這一新型的工具，將動畫稱作美術片或卡通片都已經不再合適。由于技術的不斷進步，出現了許多同傳統手法不同的制作方式，我們現在看到了許多新形式的動畫，比如采用電腦技術的三維動畫和網絡動畫。電腦技術的大量運用，使得現代的動畫界呈現出一種明顯的傾向，那就是幾乎所有的動畫都已經拋棄了傳統的平面形式，轉向了利用電腦制作的三維動畫，至少從表面上看平面動畫正在沒落，三維動畫已經成為動畫的主流。其他手工的藝術形式已經很難看到。人們對于新技術的熱情遠遠超過了對于動畫藝術本身，人們總是關注于電腦制作出的宏大場景及逼真效果，而對于動畫片的藝術性則不夠關注，這就引出了一個重要的問題：新時代的動畫應當如何處理技術與藝術的關系，從而能夠使動畫更好、更健康地發展。
一、動畫的產生與發展是技術進步的結果
有人將動畫的歷史追溯到原始社會的洞窟壁畫，持有這種觀點的人是純粹從美術的歷史層面來說的，而不是從動畫的歷史來說的；也有人認為走馬燈、皮影戲等民間藝術就是動畫的前身，這樣的觀點也同樣是將動畫的概念大而化之，畢竟動畫是一個現代的專有名詞，同電影一樣，它是在攝影技術出現之后出現的一種藝術形式，是運用攝影技術使原本不能運動的物體通過連續放映而使其動起來，從這個角度來說，動畫的誕生應當在電影出現之后，也因此，動畫曾經一度被稱作動畫片。動畫的誕生是在1906年的美國，當時斯圖亞特·布萊克頓(J.StuartBlackton)發行了一部叫做《滑稽臉的幽默相》(TheHumorousphasesofFunnyFaces)的短片，片中他讓滑稽演員在一塊黑板前做出可笑的表情并拍攝下來，為了節省逐格重畫的工夫，他使用了“剪紙”(cutout)的手法，將人形的身軀和手臂分開處理，而后將逐格拍攝的影片通過連續的方式放映出來，讓人看到了會動的畫面，這部短片被公認是世界上第一部動畫影片。從這部短片的生產過程就可以看出，動畫正是以攝影為基礎的，這一點同電影一樣，只是電影實際上意味著“快速攝影”，是連續拍攝的產物；而動畫卻是逐格攝影的產物，正是這種拍攝方式使一些原本靜止的畫面在連續放映時產生了動態效果，使那些本來無生命的內容顯得有生命。因此，從技術上說，拍攝方式的不同才是傳統動畫與其他電影之間的本質區別。法國的喬治·薩杜爾在其所著的《世界電影史》中也認為動畫的出現要比電影早，認為電影是在動畫的理念上發展起來的(第二十二章)，他作出此種判斷的依據就是將所有活動的畫面都稱之為動畫，而是否運用到攝影技術則是他區別動畫同電影的標準。事實上，動畫藝術也是運用攝影技術作為其誕生的基礎的，動畫只是電影的一個門類，所以即使是喬治·薩杜爾也仍然將動畫放在電影史中進行論述。
自從動畫誕生之后，其藝術效果隨著技術的不斷進步而得到不斷完善，從無聲片到有聲片，從黑白到彩色，每一種新技術的應用都對動畫的發展產生了重要影響，在動畫界舉足輕重的迪斯尼公司的許多作品也正是依靠技術革新而獲得了巨大成功。自1927年開始，迪斯尼公司推出的《老磨坊》(TheOldMill)就是首度用多層式攝影機營造視覺深度的影片；1928年以米老鼠為主角的卡通片《汽船威利》(SteamboatWillie)，是在動畫史上第一部音畫同步的有聲卡通，因此此片一經放映就產生了極大反響，觀眾都為米老鼠有趣的聲音激動、著迷，熱烈地為它的“表演”大聲叫好，當時幾家大制片廠的頭頭也認為該片不單是一部真正偉大的影片，而且是技術上的勝利。1932年迪斯尼公司又推出《花與樹》(FlowersandTree)，這是第一部綜藝彩色體卡通片，這部片子贏得了奧斯卡動畫短片獎；1937年，迪斯尼拍成了他的第一部、也是世界上第一部彩色卡通動畫長片《白雪公主和七個小矮人》(SnowWhiteandSevenDwarfs)，令動畫藝術表現得更加完美，這部由格林童話改編的動畫巨片又為迪斯尼贏得8個奧斯卡獎，動畫片從而也改變了它在電影界的位置，成為一種獨立的藝術形式，不再是電影上映前為觀眾打發時間的加映了。
由此可以十分明顯地看出，無論觀眾還是那些獎項的評委，對于新技術的運用是非常感興趣的。新技術能夠營造前所未有的藝術效果，每一種新技術的應用都給予觀眾不同的視覺、聽覺感受，因此，觀眾對于技術的好奇和對于藝術性的欣賞是相輔相成的，好的技術應用能夠更好地表現出動畫的藝術效果，而很多時候，技術本身就具有藝術性。到了20世紀末，高科技的應用使得動畫制作如虎添翼，動畫家們通過電腦創造出了更多、更加令人驚奇的效果，技術對于動畫產生了更加深刻的影響。
二、電腦動畫已經成為時代潮流
計算機的出現已經深深改變了人們的生活，也實實在在地影響著動畫，這一切開始于20世紀70年代后期的美國，紐約技術學院的電腦繪圖實驗室導師麗蓓卡·亞倫女士將錄像帶上的舞蹈演員影像投射在電腦顯示器上，然后利用電腦繪圖記錄影像的動作，再描摹輪廓；1982年左右，美國麻省理工學院及紐約技術學院同時利用光學追蹤技術記錄人體動作：演員身體的各部分都被安上發光物體，在指定的拍攝范圍內移動，同時有數部攝影機拍攝其動作，然后經電腦系統分析光點的運動，再產生立體的活動影像。這種技術出現以后，動畫和其他電影的制作都進入了一個嶄新的時代。
電腦技術用于制作動畫有兩種途徑，一個是輔助著色、造型，另外一種途徑則是完全通過電腦來制作動畫，從1982年迪斯尼公司推出的第一套電腦動畫的電影《電腦爭霸》(Tron)開始，電腦技術就愈來愈多地被應用到動畫制作中。1989年迪斯尼公司推出的《美女與野獸》中，電腦技術始用來繪制影片的場景，到了1990年代，電腦在動畫制作中的應用則更加廣泛。在《獅子王》一片中，電腦技術開始用在有生命的動物身上，在《鐘樓怪人》中更將其用在群眾人物身上，2000年，迪斯尼公司耗資3.5億美元制作的《恐龍》已經是世界上最早一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影。電腦技術應用到動畫制作最重要的結果是實現了傳統手法難以達到的藝術效果，如在迪斯尼公司的《幻想曲》里面，原先的影片里面飛舞的符號在鏡頭橫向轉移的時候會出現停滯，這是手工動畫不容易解決的缺陷，而在《幻想曲2000》中，就不存在這樣的問題了，影片中的畫面變得流暢。電腦三維技術更是將高科技的長處展示得更加徹底，使動畫開始向著逼真的方向發展。在1997年迪斯尼公司與皮克斯公司就一同推出一部完全用電腦制作的電影《玩具總動員》(ToyStory)，為動畫的形式增加了新的元素，動畫市場也隨之煥然一新了。
完全利用電腦制作的動畫，在技術上能夠使得創作者更加自由地發揮他們的創造力，達到他們所希望的結果。電腦技術不但能夠使得傳統動畫的制作周期縮短，節約動畫的制作成本，提高效率，而且，一些三維軟件的應用，將動畫的形象和背景直接用計算機來完成，則又使得人們能夠看到雖然是虛擬然而更加逼真、更加接近于現實自然的畫面效果，許多過去難以制作出的鏡頭都可以通過電腦來完成，并且取得了更好的效果，使影片更具有視覺上的沖擊力。世界電影史上花費最大、最成功的電影之一——《泰坦尼克號》的成功很大程度上得益于它對電腦動畫的大量應用，世界著名的數字工作室Digit-alDomain公司為此用了一年半的時間，動用了300多臺SGI超級工作站，并派出50多個特技師一天24小時輪流制作這部影片中的電腦特技，所以這部影片才有了令觀眾震撼的效果。后來的很多大場面、大制作的影片中，都利用了電腦動畫的技術。鑒于這諸多好處，創作者對于技術的依賴也越來越強，現在的動畫制作也已經越來越離不開電腦了，即使是傳統形式的動畫，在制作過程中也越來越多地使用電腦，使用新技術，以期達到更加完美的效果。所以，堅持以手繪平面動畫的日本動畫大師宮崎駿的后期幾部作品，也都采用了電腦動畫來輔助作畫，在制作《千與千尋》時已經用電腦技術來做一些淚水的三維效果了。
三、動畫成功的關鍵在于以藝術性為本
傳統動畫從逐格拍攝到后期制作的方式都與今天大不相同，雖然傳統動畫也不斷地利用新技術，以期創造更好的視聽效果，但是在一定的技術條件下，傳統動畫對于動畫本身的諸藝術要素卻都是同樣地關注的，是將動畫作為一個整體藝術形式而進行創作。夢工場1998年攝制的動畫片《埃及王子》是一部十分成功的傳統形式的動畫片，這也是夢工場的第一部動畫作品。這部影片刷新了許多有關傳統動畫片的規則和定位，也對夢工場日后的動畫片創作影響深遠。影片的主創人員曾將“圣經蝕刻版畫(Bibleetchings)畫家GUSTAVE的作品、莫奈的印象派繪畫和大衛·里恩的電影《阿拉伯的勞倫斯》的史詩感”列為影片風格的參照物，取得了良好的視覺藝術效果；而影片所選取的厚重主題，一并取得了感人肺腑的效果，獲得了專業人士的如潮好評。迪斯尼公司1994年出品的《獅子王》也是一部以傳統手繪的形式創作的動畫片，影片的情節雖然并不新穎，只是將人類的故事通過動物的形象演繹出來，但是，這部影片展示出了絢麗的色彩，動人的音樂，以及流暢的畫面，夸張的形態，幽默機智的語言，人性化的動作設計，充分調動了動畫這門綜合藝術的各個要素，使得此片不僅獲得了廣大兒童的喜愛，也吸引了許多成年人。這部影片同時獲得了極佳的票房收入，在很長一段時間內，它都是電影史上唯一進入票房排行榜前十名的動畫片，成為迪斯尼歷史上最成功的動畫電影，而且，該片還獲得了第67屆奧斯卡最佳原創歌曲，最佳作曲獎，1995年全球獎的最佳喜?。魳菲勔约暗?0屆洛杉磯影評人協會最佳動畫片獎等，可以說，無論在藝術上還是市場上都取得了輝煌業績。
相比較來說，以傳統方式制作的動畫片對于藝術性的關注多于對技術性的關注程度，傳統的動畫作為一門綜合藝術其特征十分明顯。迪斯尼曾說：“卡通的首要責任是生活和動作卡通化，即把事物通過觀眾的想象呈現在銀幕上，而不是把動作或情形拍攝下來或描繪出來，要把現實生活所遇到的事物卡通化，或把我們今天所想的奇妙事物表現出來。許多人在研究真實動作時，常有不正確的想法，他們認為我們的目的只是把這些動作照原樣畫出來。這些想法應該從根本上鏟掉?！薄罢嬲目ㄍㄊ钦鎸嵉幕蚩赡艿氖挛?，甚至是即將發生的事物，加上幻想與夸張。”所謂“卡通化”或“幻想與夸張”在故事情節上主要體現為，于角色真實的人的特征之上附加喜劇的因素，卡通化的內容還應當包括形象上的再創造，將角色加以夸張、變形，因此，對于繪畫、泥塑、剪紙等等的藝術特色運用得當，并且加以取長補短，充分展現各藝術的特色，并有所發揮。例如中國的動畫家們曾經創造的水墨動畫，將中國水墨畫的趣味充分利用，人們在欣賞動畫的同時，也領略了中國畫的藝術魅力。
四、面對高科技時代的動畫
弗洛伊德說，藝術作為“富于想象的創造，正如白晝夢一樣，是童年游戲的繼續和替代”。動畫本身所具有的藝術特征，就是可以直接展示童話、神話、科幻等普通手段難以表現的內容，從而作為一種媒介使人們通過這種藝術形式產生童趣、幻想的共鳴。也正如迪斯尼所說：“我不是主要為孩子們制作電影。而是為了我們所有人中的童真(不管他是6歲還是60歲)制作電影。這就叫童真。最糟糕的不是我們沒有天真，而是它們可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去實現和表現這種天真，讓它顯示出生活的趣味和歡樂，顯示笑聲的健康，顯示出人性盡管有時荒謬可笑，但仍要竭力追求。”動畫正是通過幻想來滿足人們的想象空間，因而不僅得到兒童的喜愛，也吸引了許多成人。弗洛伊德還說：“藝術家的創造物——藝術作品——恰如夢一般，是無意識愿望在想象中的滿足；藝術作品像夢一樣，具有調和的性質，因為它們也不得不避免與壓抑的力量發生任何公開的沖突。不過，藝術作品又不像夢中那些以自我為中心的自戀性的產物，因為藝術作品旨在引起他人的共鳴，喚起并滿足他人相同的無意識的愿望沖動?！毕胂笈c現實之間還是存在著一定距離的，因此藝術作品也必須同生活的真實區別開，然而近些年來創造了票房奇跡的以及獲得了各電影獎項的動畫片都呈現出這樣的一種傾向，那就是極力地運用寫實的能力，利用高技術手段將本來是虛擬的世界努力表現出如同現實存在的真實效果，而三維的動畫對于制造逼真的效果無疑是最有效的辦法。
動畫同其他電影形式的區別在于，動畫的造型手段本身就是一種藝術形式，而動畫的藝術魅力也正在于此，而三維動畫只是動畫的一種形式，在電腦動畫出現之前的木偶、泥塑反映出來的都是三維效果，只是電腦技術所制作出的三維效果能夠更加逼真。在動畫電影中的一些場景無法實地拍攝，而且在動物題材的動畫中使動物像演員一樣表演是難以實現的，而利用電腦無疑是最直接、有效的方式。人們對于傳統動畫的欣賞主要關注情節、藝術效果，而對于現在利用新技術所制造出的動畫來說，則更為關注其視覺效果，而追求視覺效果的標準則是模擬現實世界的逼真效果。諸如《恐龍》、《怪物史萊克》、《海底總動員》直到《快樂的大腳》等，都是以電腦技術創作的動畫片，而且這些影片中無論是場景還是角色，動畫家們都在努力地描摹現實，盡力創造出同真人實景拍攝接近的效果。但是，動畫家們在過于關注提高技術以實現逼真效果的同時，就對動畫的其他藝術因素的關注有所放松了，如果說，《恐龍》、《怪物史來克》等影片所創造的真實是為了更好激發觀眾的想象從而引起觀眾共鳴的話，那么，現代的一些三維動畫則明顯帶有炫耀技能的成分。
