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論文摘要:舞蹈是一門綜合性藝術,它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內涵。隨著教育部門對素質教育的重視,舞蹈藝術教育在高校教育中發揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀出發,提出教學建議,并探討其意義。
現如今,舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程,它將會不斷地發展與完善,為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。
一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用,受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中,教學效果并不盡如人意,這主要有以下三個方面:
(一)在課程設置上不夠重視
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中,但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程,不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學,效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視,客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
(二)教學方法死板
在舞蹈藝術鑒賞教學中,大多數教師仍然采用單一的傳授式教學,這種傳統的教學方法,剝奪了學生在課堂上的主體性地位,不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。
(三)學生興趣不高
學校的舞蹈鑒賞選修課,到課的人往往一開始特別多,到后面越來越少,就是去的也是為了應付教師點名,這種現象十分普遍。說到底,還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣,是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育
(一)改革教學內容,與時俱進,開拓創新
知之者不如好知者,興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣,在題材上的選擇上,要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品;在流行元素的選擇上,應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素;也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多,在于理解不在于盲從。要從易到難,循序漸進,投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養
課堂教學畢竟是有限的,“授之以魚不如授之以漁”, 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面,要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象,對其鑒賞不能只停留在形式上,而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈,每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵,便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面,加強大學生對舞蹈意境想象的訓練,掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個:動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂,動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽,是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的,而又無比虔誠生命情調。因此,在對舞蹈意境展開想象和聯想之前,要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。
(三)舞動肢體,結合實踐領悟舞蹈魅力
與單純鑒賞的傳統模式相比,師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性,提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課,但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時,我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作,把舞蹈知識與動作結合起來,讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義
(一)社會意義
1.傳承民族文化,促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的,舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美,是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇,能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼,保護本土民間藝術,形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍,從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈,又能感受到異國風情,增長見識,促進彼此的了解。
2.體現素質教育,為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才,舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇,它對大學生綜合素質的提高具有重要意義,從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。
(二)個體意義
1.培養審美能力,完善文化修養
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習,使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚,而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術,而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等,是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力,激發學生想象力和創造力
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現,人的左腦負擔抽象思維活動,右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現,熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈,培養積極的心態和良好的情操
舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈,提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始,那形體的張力、那音樂的激憤,使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓,卻最終收養了敵人的嬰孩,那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快,慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了,她告訴孩子身世,含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美,懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統一和舉止得體
舞蹈是以人體作為主要表現手段,懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才,大學生應該是有更高的審美修養的,他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時,學生步入舞蹈藝術的世界,就明了了人體語言的美妙,促進了內在美和外在美的統一。
參考文獻:
論文摘要:體育舞蹈是集娛樂、休閑、社交、健身和藝術于一身,并能培養禮儀、氣質和鑒賞能力等功效的,具有豐富知識內涵的體育項目。在高校尤其是非體育專業的大學生中,從其身心發展的要求出發,根據現有條件開展此運動項目是有其現實意義的,是可行的。
1前言
體育舞蹈起源于歐洲、拉丁美洲,它既有觀賞價值,又有參與的可能;既有豐富的藝術內涵,又采用體育競賽的形式;在西方國家被看作一種陶冶情操和鍛煉體魄的極好形式,并被認為是真正的藝術。近些年來,體育舞蹈悄然興起,這項集體育與舞蹈、體能鍛煉和藝術修養為一體的國際體育運動項目不僅吸引了廣大群眾,更備受大學生的青睞。
2研究對象及方法
2.1研究對象
西北師范大學公共體育課程中的學生。包括大學一、二、三年級2800名學生(見表1)0
2.2研究方法
、
文獻資料法;調查對比法;邏輯分析法。發出問卷2800份,收回問卷2745份(回收率98%),有效問卷2637份(有效率96.1%)。
3結果與分析
3.1開設體育舞蹈課,對培養大學生具有一定的價值、意義和作用
3,1.1豐富知識
體育舞蹈包括現代舞和拉丁舞兩大類,共十個舞種。現代
舞端莊挺拔,高貴典雅;拉丁舞熱情奔放和充滿異國風情。拉丁舞系中的倫巴,柔媚抒情;恰恰,灰諧花哨;桑巴,奔放熱情:其各有風格、特點及區別。大學生學跳體育舞蹈大有益處.也可以培養其文學修養以及經常獨立的觀察、聯想、分析的綜合能力。
3.1.2培養氣質和鑒賞能力
很多大學生不僅缺乏體育鍛煉意識.而且缺乏身體姿勢的掊養。他們很希望自己具備一定的藝術細胞融人舉手投足之間.給他人一種美的感受(見表2)。通過體育舞蹈課可以培養高尚的情操,文明的禮節和優美的舉止。不僅發展了學生的協調性,節奏感和表現力,也培養了良好的氣質而且提高了學習者對音樂美、動作美、服飾美、姿態美等鑒賞能力。
表2對體育舞蹈的態度評價表概念:清晰模糊不知態度:喜歡一般厭煩人數226 1951 460 1477 1079 81比例%8.6 74 17.4 56 40.9 3.1
3.1_3鍛煉了身體
體育舞蹈中的一舉手,一抬腳,一轉身,無不包括著身體鍛煉的內容,每一個動作的完成必須需要身體各個器官的協調配合,一組動作的成功,往往需要數十次的反復練習,練習的過程無疑就是人體器官的鍛煉過程。根據對其能量代謝指標的測試,發現華爾茲和探戈的能量代謝為7.57,高于網球7.30,與羽毛球8.0接近,最高心率女子197次/分;男子210次/分。實踐表明,體育舞蹈能改善心血管功能,對加速新陳代謝有較大影響。
3.1.4是大學生社交的途徑
大學的舞廳是學生社交、娛樂、休閑的主要場所之一,而交誼舞自然成為社交的主要途徑。很多大學生跳舞很不規范,也缺乏美感,通過體育舞蹈課的訓練,規范了動作,提高了技能,培養了樂感、姿態。有了優美的身體姿勢和良好氣質,無疑增添了大學生的信心,在眾多的大學生社交場合可以盡情發揮。通過這一途徑,大學生培養了開朗的性格,并開拓了思想,培養了社交能力。同樣,也是對自我適應的一種鍛煉。
3.2高校開展體育舞蹈課有良好的教學條件
3.2.1有良好的物質條件和師資條件
高校的室內場館,音響設備等,不僅可以用于教學,而且可以成為大學生展現自我風范、審度美的姿態,陶醉美的情操的場所。良好的設備伴隨美妙和諧的音樂,可以激發學生練習熱情,活躍練習氣氛,達到增加練習密度、緩解練習疲勞的效果。高校從事體操、藝術等教學的師資很多,都可以經再培訓轉教體育舞蹈,且高校體育師資隊伍素質較高,業務水平較強,是可以很快適應教學的。
3.2.2有較好的管理機制
高校校園絕大部分是學生、老師和家屬所生活的場所,外來人不多,可以說是文化殿堂的一方凈土,這樣就給管理部門營造了良好的管理環境。高校大學生在接受高等教育的同時擁有美好的姿態和文雅的舉止,這無不體現出了高校完善的管理體制和良好的育人環境,而高校對教學本身就有一整套系統的管理辦法,這對學習是十分有利的。
4結論與建議
4.1結論
在高校公體開設體育舞蹈課,不僅能推進學校體育向著終身化、娛樂化的方向發展,而且能促進學校體育和全民健身計劃的有機結合,增強學生對體育活動的興趣,促進學生積極自愿地參加體育鍛煉,并掌握鍛煉的方法,用以指導今后終身體育鍛煉,以強健的體魄投入到我國社會主義現代化的建設中。
4.2建議
(1)普通高校應把體育舞蹈作為體育課教學的重要內容。
體育舞蹈的開題報告論文題目:體育舞蹈論文開題報告
一、綜述國內外對本課題的研究動態,說明選題的依據和意義:
隨著高校體育教學的改革,體育舞蹈作為一項新興的體育運動,在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果,已經越來越受 到大學生的青睞,高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識,不但使之終身受益,還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力,同時在學生步入社會后,還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界,并引起共鳴,使其產生激動、連想和想象,從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索,具有自娛自樂、抒懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷,糾正人體的不良姿態,發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受,我們馬上就要畢業找工作了,接觸外界也多了,然而社交也多了,在一些社交場合難免會跳跳舞啊,現在就可以很自信的接受別人的邀請了,也不會娓娓梭梭的,可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之,在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義,是必要的。
二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節學生的心理狀態.
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:
1 研究步驟、方法:
(1) 查閱圖書館的書籍和資料
(2)上網查詢
(3)向老師請教
(4)和同學相互交流討論
2 研究工作進度
(1) 200年11月20日開題準備工作
(2) 200年12月30日前完成開題答辯,擬定寫作提綱
(3) 200年1月30前下達任務書
(4) 200年3月15日前完成論文初稿,接受中期檢查
(5) 200年4月30日前完成論文寫作,送交指導老師驗收
(6) 200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長
(7) 200年5月13日-5月14日分組答辯
四、主要參考文獻:
1. 黃永軍,凌紅月 《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》
2. 李春文 《體育舞蹈教程》 沈陽遼寧人民出版社.
3. 《大學生體育與現代生活方式》 體育高教研究,1992(3).
關鍵詞:服裝表演專業舞蹈課程
目前,國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程,并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業,立足于復合型人才的培養,比較重視舞蹈課程的開設,充分利用本系專業的師資條件,除了在第一年必修的基礎上,還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程,并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班,走出了具有自身特色的辦學途徑。
然而,任何問題都有兩面性。存在的問題表現在:(1)缺乏專業舞蹈教師,有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。(2)缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言,國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。(3)開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看,大多數學校的學時安排還相對有限,加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。(4)生源基礎差。長期以來,舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看,雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好,但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育,對舞蹈的認識幾近空白。(5)重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課,對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。
總之,在面對社會新時期復合性人才的需求,筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時,根據本校實際情況,借鑒其他專業服裝學院的教學經驗,對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整,形成了自己具有特色的教學優化體系。首先,根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色,對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程,如舞蹈基訓、形體訓練,又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高,盡量使學生在有限的學時內,更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進,因材施教”的基本原則,改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下,形成了以“舞蹈基礎,舞蹈素材,舞蹈鑒賞,舞蹈編導,T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段,第二學年是提高和積累階段,第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外,學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創,達到學以致用。此外,又因本校地處江西贛南,贛南有客家風的贛南采茶戲,贛南采茶戲有著動聽的音樂,優美的舞蹈。因此在舞蹈課時,我們也增加了贛南采茶舞,讓學生更多地了解了客家生活情態,也豐富了課堂教學內容。這樣,不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”,還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。
我們在合理修訂教學計劃的基礎上,進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂:舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺,但理解能力相對較強的特點,通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析,培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上,骨骼發育基本定型(比較硬,軟度差)的生理特性,加上服裝表演自身的專業特點,在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練,而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作,了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領,適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求,培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識,充分運用到服裝表演當中。
大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看,如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考,第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主,這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年,課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時,著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編(流動造型訓練、結構訓練、組合編排等)能力的培養,為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外,還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中,以培養學生鑒賞能力,提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上,還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中,創編出學生自編自演的節目,鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動,讓他們在實踐中鍛煉,在實踐中體驗,達到學以致用。
堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異,不能“一刀切”。在施教中,要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度,既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學,也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上,除了集體課外,也可以組織學生走出教室,觀摩優秀的演出。此外,在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則,可以增強學生自信心,進一步激發學生的學習興趣。
鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性,在施教中選用合適的教材非常重要。至今,我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材,但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材,也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要,并結合以往教學經驗,自己編撰適合本專業實用的教學講義。
參考文獻:
[1]舞蹈論文:高校音樂專業舞蹈課程開設探索.三十二路音樂網.
論文摘要:文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題,進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議,以尋求可能的應對策略。
當前,隨著新課程改革的深入,人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何?本文基于筆者帶學生實習的經驗,對當前的中學音樂教育問題作一再度審視,并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議,以尋求可能的應對策略。
一、新課改下的中學音樂教育存在問題
(一)不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠
由于仍然受應試教育的影響,音樂課被視為“副科”,有的學校不開音樂課。稍好一點的學校,音樂課程也開,但擠占現象嚴重。
(二)相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高,教師資源匱乏
“我國初中音樂教師6.7萬人,學歷合格率為55%”,多數音樂教師的備課,確切地說就是抄寫教師參考用書的過程,整個教學過程缺乏創新性,上課不夠靈活,僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師,同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好,而不愿意去做一位中學教師,這使得中學音樂教師人才匱乏。
(三)“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏
一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課,其伴奏都是單一的和弦伴奏,使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環節,唱了就不能彈,彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授,至于音樂欣賞方面,自己對作品的理解尚不透徹,更無法給學生講授。相關問卷調查顯示,84%的學生認為,他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好;74%的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外,還能會一兩件其他樂器,能伴奏好,能自彈自唱,能指揮學生處理好歌曲,82%的學生能夠欣賞老師優美的舞姿,并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上,現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的,“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。
(四)教學方法和模式的不科學性
在教學過程中忽視了學生的主體地位,“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然,以上所談大多指農村等落后地區的狀況。盡管是一些農村地區,但仍然不容忽視,這與我國80%地區是農村的特點決定的。只有解決了這些地區的問題,特別是看起來是最基本的問題,新課程改革才能說有進展。
二、對策思考
不容否認,有些問題不是我們一般研究者能解決的。如,一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法,以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。
導致以上現象的眾多原因中,高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節、與高師音樂教育培養目標相脫節是主要原因。因此,應及時加強對高師音樂課程設置的改革。
高師音樂教育專業開設的課程內容應包括:
1.音樂感受與欣賞方面,開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。
2.基本技能技巧,表現方面,要開設視唱練耳課程,以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外,學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器,在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好,沒有鋼琴,有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便,此時手風琴的價值就體現出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。
3.在音樂創造方面,高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。
4.注意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中,學校綜合性體現得越來越明顯,這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變,要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程,注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。 轉貼于
5.音樂教學法,“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程,是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中,經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了,但教起學生來卻不知從何教起,歌唱的不錯,卻聽不出學生歌唱的毛病,聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度,以中學音樂教材為內容,使學生盡早熟悉中學音樂教材,開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時,應該加強教育實踐能力,課堂實際操作能力的培養。
6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能:現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣,有效地調動其學習主觀能動性,使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書,從而減輕教師和學生的負擔,同時,可以從互聯網上獲取很多學習資料和音像資源,從而節省教學資源用費開資!
7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠,高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化,振興民族音樂教育,提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。
顯然,存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是,我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下,中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時,在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時,不能僅考慮與先進地區接規,更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣,才能使理論落到實處,政策走向基層。
參考文獻
教師在對高中音樂鑒賞教材里的德育進行滲透時,要認真準備教材,挖掘音樂素材的教育作用,在教材中找到與德育教育的結合點,從學生實際出發,依據教學大綱要求,制定教學目標和教學內容,讓學生在音樂中感受到愛國情懷和藝術的美感。在備課中確定要如何滲透德育,用哪些教學方法去對學生進行德育教育。如在對歌曲《我愛你,中國》教學欣賞時,通過視頻讓學生感受歌曲意境,激發學生對祖國秀美壯觀河山的熱愛,引導學生對作品產生濃厚的興趣。教師還可以同學生一起分析作品,與學生互動演唱作品及對作品進行介紹,來激發學生對祖國山河的熱愛,這樣讓學生既欣賞、演唱了音樂作品,又對學生進行了德育教育,用音樂感染學生,讓學生了解音樂作品所表現的深刻內涵,豐富學生思想情感,提高學生的鑒賞水平及對祖國的熱愛和自豪感[1]。
二、寓德育于音樂課堂教學全過程
為了更好地培養學生良好的道德品質,教師對教學全過程應采用科學、有效的教學手段進行設計,將德育教育融入到高中音樂課堂教學中,如師生互動、營造積極健康的藝術和道德氛圍、優化課堂評價,形成平等、互動、民主的課堂氛圍。在教學中積極引導學生對作品進行分析、評價,音樂是情感的藝術,它通過音樂基本表現要素來表情達意,讓學生通過自己豐富的想象力和鑒賞力來分析作品,促進學生在學習中形成良好的道德品質。所以說音樂對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。教師在準備各個不同的教學環節時,要充分考慮作品的思想內涵,把這種情感感受轉化為提高學生的學科核心素養,讓學生通過鑒賞作品,陶冶情操,受到作品的感染,來完善自己的人生觀和世界觀,這就是在音樂教學中對學生進行德育的滲透。例如在課堂教學中欣賞中國少數民族音樂時,用歌曲《愛我中華》片段導入新課,引出主題,讓學生感受五十六個民族團結一致、建設中華的豪情。同時,還可以結合新的教學理念,將民族音樂之美傳達給學生。例如在介紹藏族民歌時,旨在讓學生在欣賞的過程中掌握藏族民歌的風格特點,并能在演唱歌曲時把握其民族風格。高中階段的學生具有了相當的音樂鑒賞能力和理解能力及演唱能力,所以在課堂上要充分相信學生,調動學生,注重以生為本、以情感人、以美育人,讓學生感知音樂之美在于旋律、在于歌詞,更在于它所承載的民族文化積淀,讓學生熱愛民族音樂,讓學生在領悟和挖掘作品風格的同時,培養和塑造自身的審美能力[2]。
三、寓德育教育于音樂第二課堂活動中
音樂第二課堂是高中音樂教學的重要補充,也是對學生進行德育教育的有效時機。例如,教師教學生學習蒙古族舞蹈《鴻雁》,可先教學生分解動作,然后熟練后再教學生跳蒙古族舞蹈的感覺,教師講蒙古族舞蹈的風格特點,講授蒙古族的風土人情,讓學生先感覺蒙古族音樂的美感,產生熱愛民族音樂的興趣,然后再練習舞蹈,讓學生親身體驗蒙古族舞蹈所塑造的音樂形象,在表演舞蹈的同時培養學生高尚的情操和道德。在器樂小組活動中,曾讓四名學生共同演奏鋼琴協奏曲《黃河》,因每個人對音樂的感受和體驗能力都各不相同,所以對作品的處理及內在的感覺也不同,在排練時我就先給學生介紹作品的創作背景,讓學生感受黃河帶給我們的震撼及作品的深刻內涵是以黃河為背景,熱情地歌頌了中華民族光榮、悠久的歷史,形象地描繪了祖國的壯麗河山,真實地再現了中華民族不屈的精神,讓學生感受作品的內涵,再醞釀用什么情感來詮釋作品,這樣既對學生進行德育教育又讓學生加深對作品的把握,用這樣的情緒演奏作品會更有感染力,更能完美地表現作品,這樣在活動中既滲透了德育,又讓學生能更好地表現作品。總之,在高中音樂教學中,增強課堂活力是上好音樂課的首要條件,教師的語言和行為要能打動學生,要感染學生,要使課堂氣氛活躍,有效提高融入德育的實效,深入挖掘情感因素和理性因素,在課堂上給學生留下“交往”的空間,引導他們進行良好的交往與合作,營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛,提高了課堂的教學效果,同時也體現了以“學生為主體”的素質教育的思想,這樣就是把德育融入了教學全過程[3]。
音樂教育家賀淥汀說過:“一個人有了一定的音樂修養,不但不會妨礙他的專業,由于經常接觸優美純潔的音樂,使他的思想潛移默化,形成高尚的道德品質。”因此,教師要重視音樂的教育作用,并使其能在課堂教學中體現出來。通過音樂藝術的魅力,給學生以積極向上、奮發進取的精神力量,這樣既對學生進行了德育教育也提高了學生的學科核心素養。這也是新課改對教師教學的要求,讓教師在教學的同時培養學生的自信心和民族自豪感,讓學生通過欣賞音樂作品能準確的把握作品的情感,喚起學生正確的學習動機,使他們自覺的為中華民族的偉大復興而奮斗。
參考文獻:
[1]鄒文奇.德育在音樂教學中的滲透[J]成才之路,2012(1).
[2]張麗娜.音樂教育在普通理工科高校中的美育作用及實施路徑研究[D]西安石油大學碩士論文,2014.
論文摘要:舞蹈教育作為藝術教育中的一個分支,顯示了其獨特的教育功能和作用,成為當今實施素質教育的重要途徑。文章從舞蹈教育入手,分析了舞蹈教育在高校中對培養學生的審美能力、創新能力,以及對培養學生良好的道德意識和意志品質的作用。
舞蹈,作為重要的藝術表現形式之一,體現著生命的律動,描繪出人類的精神內涵,通過藝術家從生活中提煉加工,精于構思創造出真、善、美的動感舞蹈形象,激發人的情感活動,豐富人的精神世界,使人在產生愉悅情感的同時,凈化人的思想,陶冶人的情操,產生教育的效果。舞蹈作為表現美的獨特藝術形式,占據著社會文化中無法替代的位置。
舞蹈教育,不僅能使學生掌握基本的舞蹈知識、技能和理論,而且可以塑造學生健美的形體,更重要的是舞蹈對提高青少年的審美情趣、鑒賞能力、藝術氣質等方面具有積極促進的作用。
一、舞蹈教育有利于培養學生審美的能力
蘇聯著名美學家斯托洛維奇曾指出:“人的審美教育可通過多種途徑實現,但是不能不承認,藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段,因為正是在藝術中凝聚和物化了人對世界的審美關系。因此,藝術教育——對藝術需要的教育、對藝術感召和理解的發展、藝術創造能力的形成和完善——組成整個審美教育不可分割的一部分。”舞蹈藝術是通過人體優美的動作和造型、節奏和情節對人們一個時代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和體現。它給人以美的享受和娛樂,使人的境界變得更美,鼓舞人們為著更美好的生活而進行斗爭的勇氣和信心。”對優秀舞蹈作品的欣賞能培養觀眾的審美能力,提高其藝術修養。在對學生進行舞蹈訓練時也是一樣。在教師的示范中讓學生感受到形體美,學習美的動作、事物;在教師對學生錯的動作的模仿時,學生不僅領會到動作要領,而且學會了鑒賞美的能力,更能促進他們表現美的能力。
二、舞蹈教育有利于培養學生的創新能力
創新教育的核心和關鍵是培養青少年創造性的思維能力。它重視思維過程,強調青少年通過自己的思維操作獲得知識。要培養青少年的創造性思維,必須激發學生學習的主動性,講究方法的靈活性。如果教學總是從確定的前提出發,經過確定的過程,得出確定的結論,就會造成學生思維的直線性,不利于培養學生思維的獨立性和創造性,妨礙了學生舞蹈思維品質的優化。我們采用啟發式程序教學,做示范、類比啟發,引導學生想象,使其能夠依據教材及教師提供的錄像、圖片等現代化教學手段及資料,自主地學習舞蹈知識與技能,轉變了原有的學習觀念,無論教學內容還是教學方法都保持一定的思維價值,推動青少年思維能力的發展,掌握創新的方法。
三、舞蹈教育有利于培養學生良好的道德意識和意志品質
在基礎教育中培養學生的道德品質是非常重要的。通過對他們進行“愛國主義、集體主義”教育等內容的道德教育,幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀,形成符合社會要求,適應社會發展的道德品質,這些內容對于思想在形成期、知識接受能力有限的青少年來說,僅僅依靠教授、書本宣講是不夠的。這時,舞蹈這種反映生活的藝術形式可以發揮其作用,把社會鼓勵的,宣揚的學校的好人好事等道理,通過舞蹈語言進行加工,用美的形象表現出來。而把相反的內容用丑的形象表現,發揮舞蹈語言生動直觀的優勢使學生產生相應的情感和意識聯想,在潛移默化中受到教育和啟迪。我們教育學生要有愛國主義思想,可以通過舞蹈課,給他們欣賞一些表現愛國主義行為的舞蹈,把愛國英雄作為美的具體體現進行贊揚,激發青少年的愛國主義感情。同時,由于這些形象具體生動,本身帶著情感性和趣味性,能夠給學生以美的感受和無窮的樂趣,既滿足了學生的審美心理,又能夠影響和教育學生思想道德。
四、舞蹈教育有利于幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和民族觀
舞蹈起源于勞動,與文學、音樂、美術相伴而生,是人類歷史上最早產生的藝術形式之一,可供人們欣賞愉悅,進而陶冶人們情操。俄羅斯文藝理論家車爾尼雪夫斯基說“優秀的藝術作品能夠引導人們追求對生活的崇高理解和崇高的情操。讀他們的作品,會使我們自己變得更好、更善良、更高尚”。當優秀的、積極的作品展現在學生面前時,一種內在深處的善良、高尚品質便會滋生蔓延,從而轉化為主導動機推動學生良好思想品德的形成發展。
世界上許多民族都具有獨特風格的舞蹈,其中民間舞蹈占有重要地位,它是經歷多少代人民群眾不斷加工創造,在民間廣泛流傳,具有鮮明民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。它產生于人民的勞動和斗爭生活,因各民族地區人民的生活、歷史、風俗習慣和自然條件的不同而形成不同的風格特色。通過這些民族的音樂、舞蹈的了解學習,不僅可以使學生掌握了民間藝術、文化寶貴遺產,并且在老師指導與講評中了解中國的燦爛文化,精湛的藝術,激發學生身為中國人而驕傲而自豪,促進其愛國、愛家、愛民的思想情操的形成。
中國舞蹈有著得天獨厚的文化資源、歷史軌跡和人文環境。通過“隨風潛入夜、潤物細無聲”的高校舞蹈藝術教育行為,能夠作用于青年人的精神和心理層面,引導青少年樹立正確的世界觀、審美觀,調節青少年正確的情感和心理,為和諧社會營造良好的氣氛。這一光榮而艱巨的任務就責無旁貸地由普通高校舞蹈藝術教育來承擔。可以說舞蹈藝術教育擔負著通過審美活動,培養具有正確審美觀的人,以及保持人性的完整,使人和諧自由的發展。
參考文獻:
[1]羅來軍.高校舞蹈教育與素質教育
一、教師應提高自身的藝術素養
美術鑒賞包含鑒別與欣賞,在美術鑒賞中,人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味,從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗,展開聯想和想像,并伴隨一系列的情感反應,從而對作品作出某種審美評價,得到某種精神上的滿足,即審美享受,因此,美術鑒賞在具體要求上 ,比美術欣賞要更高一些,是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說,教師要通過美術鑒賞內容系列的教學,使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品,同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現象。因此,作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養,主要有兩點:
1、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文,提高對美術學科的認識,如:“什么是美術”這個具有探索性的問題,就要通過查找資料,閱讀文獻,找到“美術”這個詞演變的軌跡,并綜合有名學者的觀點,再加上自己的理解,就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。
2、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽,除了關注經典美術作品外,還應該關注當代的發展動向,了解當代美術的特征,思考其原因,從而學會鑒賞,學會評論,以加深對美術的理解 。也可通過上網查閱,獲得各類美術信息,以開闊自己的藝術視野。此外,還應積極思考,加強交流,在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養,以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
二、教師要改變以往的課堂結構
傳統的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”五個環節組成的,在這五個環節中,沒有一個不是教師在指導的,學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。
這種以教師為中心,重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的,但對于美術學科來說,這種教學方式實在是過為死板,更何況是面對素質教育的要求。因此,針對美術特點,應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構,建立“賞、問、議、講、練”五個環節(這五個環節互相之間并無固定順序,可根據實際需要進行優化組合)相結合的新課堂結構模式,充分發揮學生在學習中的主體作用。 轉貼于
三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則
1、要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品,而是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的,而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。
2、要激發學生的興趣。創設課堂情景,激以學生的學習興趣,是上好鑒賞課的前提。如:在上西方現代繪畫欣賞時,以著名油畫《蒙娜麗莎》為例,教師可以在上課之前,把臨摹好了的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里,雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫,但從來沒有看過如此大的、真實的畫面,許多同學站在畫的面前,津津樂道,甚是驚奇,在學生們止不住地發出嘖嘖的贊嘆之際,求知欲望被激發起來。這時教師適時地向學生介紹油畫的特點和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容,思想感情等等,以及作品給觀賞者帶來感受,在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等,使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣的內容。學生有了學習美術鑒賞的興趣,從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎,達到了事半功倍的效果。
3、要注意平時的搜集整理。在中國民間美術鑒賞教學中可要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等,從報刊雜志搜集有關圖片資料,并按類別、作者、創作年代、風格等整理出來,加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙工夫,不用草稿,一幅代表喜慶氣氛的《五谷豐登》和一幅生動活潑的窗花《喜鵲》躍然紙上;還有質樸自然的草編的蟲、魚等玩具;皮影戲和春節時期張貼的年畫等等,這些都是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學,學生不僅能獲得甘醇美酒般的民間藝術的熏陶,而且被勞動群眾的質樸、熱情和醇厚的情感深深打動了。
論文摘要:本文針對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學的改革,從選擇適合的教材;通過劇目賞析課提高鑒賞能力度審美素質;運用直觀形象教學、創設情境教學、情感教學等多種方法進行論述,從而提高教學質量。通過實踐參加多次的社會實踐性演出活動增強學生各方面的能力,尤其是想象力、創編能力、組織管理能力等。總之,通過對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學改革與實踐,不僅提高教師們的專業素質。同時學生又學有所得。達到真正的教學目的。
舞蹈藝術是一種實踐性的美育教育,是提高高校學生素質的一種有效途徑,對大學生來說是一種素養性教育,也是一種知識性教育,可以有效提高大學生的藝術鑒賞能力和審美能力。對于在高師開展《中國民族民間舞蹈》教程,目的就在于內外相結合,把重點放到對民族民間舞蹈的風格掌握,最根本的是了解怎樣用民族素材來表現民族文化底蘊和精神風貌以及動作的協調與動態美等方面,在課堂教學中就要成為傳授民間舞基本要素的基礎工程。
一、高師學習《中國民族民間舞蹈》的現狀及目的
對于年輕人一般都傾向于比較現代的街舞、現代舞,因為他們可以在舞動的瞬間激發他們身上絢麗的光芒,反映出十足的朝氣與內在氣質,讓他們感受到舞蹈的魅力。而傳統的民族舞蹈內容單一,教學方式古板,很難讓青少年產生興趣;再加上近些年高師舞蹈專業的生源整體質量偏低,素質不高,學前基礎參次不齊,有好有壞,招生規模不斷擴大,我國固有教育體質形成的歷史原因和舞蹈專業招生考試的特殊性、人為化,形成了以往是過多教一些簡單、膚淺的舞蹈組合,以為舞蹈不用學太難,了解就可的錯誤觀念。時代在飛速變幻,這樣的教學已不能適應現在的教育發展了,所以要改進對民族民間舞蹈的教學方法和手段,采取多元、綜合的方式在不改變其風格的基礎上結合一些現代元素,針對學生進校后不同的專業素質進行整合,開展民間舞蹈教學。通過這門課程的學習使學生掌握更多的舞蹈素材,為今后的舞蹈創作打下堅實的基礎。
二、如何針對實際情況進行教學改革
1.選擇適合的教材,內容應針對舞蹈的內涵教授
通過漢、藏、蒙、維、鮮以及云南花燈、膠州秧歌、安徽花鼓燈這民族為教學內容,采用以綜合課、單元課為主,劇目排練以及劇目賞析課為輔的教學方式。首先在綜合課程中讓學生對整個民族民間舞蹈有個大范圍的認知,初步了解各個民族民間舞蹈風格和各個民族習俗。
通過單元課有目的針對某個民族,讓學生了解這個民族民間舞蹈的核心元素是什么,不同的組合練習表現何種風格特點、有何基本舞步、舞姿造型、動作基本韻律特點等,并要求學生學會記筆記。如:藏族舞蹈最具代表性的體態是腰部和胯部的“懈”,這一體態特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于海撥高、高寒缺氧,氣候惡劣而帶來生活的困境,老百姓需長年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴;腰間愛扎掛滿配飾的寬腰帶;生產勞動時要背水、背牛糞等,這些生活環境和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾,腰部拉長的體態特征,使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號。基本內容是踢踏部分、腳上的步伐及協調;弦子部分,重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動的韻律意識及藏舞中柔中帶剛的特點。
在單個民族舞蹈的教學中就采取元素——動作——短句——組合——片斷的形式逐漸加強難度,增強理解及表現。
2.加強鑒賞能力,提高審美素質
學生的審美意識較強,教師應把這種審美意識引導和啟發到民舞的教學中來,讓舞蹈與文化相結合。通過劇本賞析課,欣賞大量藝術作品,讓學生在欣賞作品后進行一定的評論和賞析,再結合教師的講解,讀懂作品的意境,分析此劇目是如何處理,進行層次劃分的,從而達到了解作品的主題思想,讓自己內心情感與該作品產生共鳴,從而引發自己的創作沖動。
3.授之以魚,不如授之以漁
從事高師的舞蹈教師要有所區別,不是培養專業舞蹈演員而是要有針對性地培養能跳會教,具有一定素養的專業舞蹈教育工作者,形成自己院校所特有的教學風格,對學生要進行舞蹈教學法的實踐階段,首先教師在自己的教學上就要起到一定的示范性作用。
①運用直觀形象教學。借助民族舞蹈藝術中鮮活的藝術形象來感染學生,讓學生由被動理解到主動接受,利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動,讓學生有身臨其境之美感。
②運用創設情境教學,精心創設審美情境,提高審美感受力。可根據不同民族的特色及地理環境、人文特征的不同來加以區分創設,以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內容與學生的距離,運用多種手段來向學生揭示不同民族舞蹈的藝術形象。學生置身于舞蹈藝術情境中,用心去體會,寓情于景,情景交融,從而達到相應的教學目的。
③運用情感教學法,充分調動學生課堂參加意識。教師通過美的肢體語言激發學生情感,喚起情感共鳴,使學生精神上受到陶冶,不僅要打動視聽,更要打動心靈。合理的情感激勵方法不僅可以使學生得到極大的美感享受,還會對學習民族舞蹈產生極大興趣,讓學生始終保持自覺能力的積極狀態,使“要她跳”變成“她要跳”,使“苦學”變成“樂學”,進爾產生持久學習舞蹈的動力。
學生耳聞目睹,在今后的教學工作崗位上就能起到一定的借鑒作用,形成自己的教學風格。
4.以我為主,博采眾長
民族舞蹈的訓練,雖與古典、芭蕾、現代的訓練方法不同,但仍要以身韻“擰、傾、圓、曲”,芭蕾的“開、繃、直”,現代舞的“何松何緊”為先決條件,在柔軟度、能力及表演方面有共性,只是民族特點不同。如在訓練中所強調的風格、所貫穿的韻律、所注意的部位、所應用的方法等。所以對于民族民間舞蹈的教學改革,必須貫徹“以我為主,博采眾長”的原則,多吸收其他舞種的優點,通過“化合”作用加以發展,以豐富課堂的訓練。
三、實踐出真知,極大增強各方面能力
1.通過學習不同民族風格的劇目排練課程,參加各種社會演出實踐活動,培養學生的表演興趣和能力,讓學生通過實踐熟悉舞臺,掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程,要防止在教學中只注重傳授動作的規范性而忽視講解感情表達與動作間的關聯等誤區,同時還要努力克服以往在劇目表現中只關注表演而忽略教法和編創知識等問題。
2.采取開放式多樣性教學,摒棄以往封閉的課堂教學模式,把大自然與社會作為舞蹈課堂,讓舞蹈貼進時代表現生活。只有深刻體會我國各民族在各個歷史時期的不同舞蹈風格,才能更清晰準確地勾勒出精致的畫面。創造性是舞蹈發展和豐富的動力,要注重學生創造性的培養,為了學生在以后可能從事的舞蹈編排工作中能夠充分發揮其作用,教學生不要單純模仿動作,在完成基本功學習之后,鼓勵提倡學生敢于根據時代特點創新編排舞蹈,進入藝術實踐過程。讓學生有足夠空間去發揮想象力和創造力,讓舞蹈教學做到“寓教于樂”。
隨著時代的發展,舞蹈藝術在新時代的發展逐漸走向舞蹈本體的主體化、詩化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。這就要求舞蹈教師更要具有自己獨特的藝術見解及藝術主張,在教學改革與實踐中,不斷總結、學習,用廣博的知識進行多方面的探索;借鑒、擴展,極大的發揮個人的獨創性,做到與眾不同;而學生又學有所得,那才達到了真正的教學目的。
參考文獻:
[1]楊娟娟,淺談民族舞蹈學習、表演中的文化特點,大眾文藝,2010,(10)