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[中圖分類號]I106.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）10-0073-02
TS艾略特是20世紀現代詩歌的里程碑式人物。在世界文壇中無論是他的詩歌還是詩學理論都曾獲得過極高的評價。他的詩歌及詩學理論不僅影響了歐美詩歌的創作者，而且還在中國現代派詩歌的發展進程中產生重要的啟迪作用。TS艾略特的詩歌是從20世紀初期被引入到中國的，從此便受到中國詩人非一般的關注。中國詩人從研讀TS艾略特的詩歌理論到翻譯和模仿TS艾略特的詩歌原著，再到具體的學習和創作實踐都印證了TS艾略特的詩學理論對中國新詩現代化的影響作用。本文將從“非個人化”“傳統與個人才能”及“客觀對應物”等TS艾略特的主要詩歌理論對中國現代詩歌的影響的角度展開探討，闡述了TS艾略特的詩學理論對20世紀中國現代詩歌發展的具體體現和重要意義。
如果說TS艾略特的《荒原》讓處在國家和民族重要關頭的中國現代詩人們進一步覺醒，那么《傳統與個人才能》讓中國詩人重新理解了傳統與現代的關系，并進一步走向新詩現代化。他的《普魯弗洛克的情歌》《四個四重奏》等又讓中國詩人體味了現代主題以及詩歌技巧。20世紀20年代，隨著中國的外國文學譯介水平的不斷提高，有很多中國詩人逐漸投入到對西方文學的學習中，這為TS艾略特的詩學理論走入中國奠定了基礎。20世紀三四十年代，TS艾略特作為西方主要的現代主義詩人在中國也理所當然地成為主要的關注點。TS艾略特的詩學理論開始影響一大批中國現代派詩人。從葉公超第一次真正把TS艾略特介紹到中國開始，在中國便涌現了大量詩人群體像新月派、九葉派、朦朧派以及現代派等，均稱為TS艾略特作品的譯介大軍。如徐志摩、聞一多、馮至、梁宗岱、穆旦、陳敬榮、王佐良、袁可嘉、鄭敏、趙毅衡、裘小龍、葉威廉、王佐良、李賦寧、鄭敏、陳敬榮等，他們不但介紹并參與評論了TS艾略特詩歌，還在詩歌創作實踐上不斷探索詩歌創作的系列問題。有的詩人翻譯介紹TS艾略特的作品，有的詩人則直接針對TS艾略特的作品加以評論，表達個人的最大認同。到了八九十年代在中國，已經形成了譯介前輩為領旗人物的TS艾略特研究專家團隊，使得研究更加深入。在整個20世紀對TS艾略特的詩學理論譯介期間，涌現了大量的現代派詩歌作品的期刊雜志，如《現代》《清華周刊》《晨報》《詩創作》《詩刊叢刊》《文學雜志》《詩鐫》等，都成為了當時中國現代派詩人介紹和傳播TS艾略特詩歌及其理論并展開實踐的主要陣地。
首先是非個人化的理論的影響。TS艾略特的非個人化理論是指在進行創作的實踐過程中，非個人化過程要求詩人消滅個性，強調詩人的理性的辨別經驗能力，這是以經驗為核心的現代主義詩學。其次是如何看待傳統：對傳統與現代的探討一直是中國現代詩歌創造者的重要論題。針對“傳統”的討論，它包含著對傳統的重新詮釋，而TS艾略特曾被一些學者認為，是第一個指出傳統與獨創性可以相容的詩人。TS艾略特認為詩人認識傳統的過程就是非個人化的理智的自我審視過程。詩人的進步就是意味著自我犧牲與個性的消滅。第三是客觀對應物。它是TS艾略特提出的又一個著名的詩學理論。客觀對應物強調文學的形式與內容要達到和諧的融合，兩者都分別不能太過于彼此。即在文學的創作過程中，需要找到相關客觀對應物，用一系列的對應物來表現特定的情感。這一理論為現代文學的發展指明了道路。它可以引起豐富的暗示和聯想。這樣的客觀對應物具有強烈的現代性。他反對浪漫主義式的直抒情感，將客觀對應物轉化成多元的象征意義后，使其達到了主客觀的完美融合，這是現代派詩歌發展的鮮明特質。
葉公超最早的譯介始于20世紀30年代，他多次在文章中提到TS艾略特的作品及觀點。它被認為是TS艾略特的一個信徒。通過在文章《傳統與個人才能》中指出引用了TS艾略特對傳統與個人才能的觀點，對現代詩歌和傳統進行深入的探討。他提出新詩中應以從舊詩中汲取傳統文化的養料，把個人與前人進行對照，進行比較。所以每個作品都是新與舊全新的關系。葉公超通過大量引證進行論證，運用TS艾略特的詩學觀解決中國新詩問題。在新詩發展的初期，他的論述具有重要意義。卞之琳是中國中的重要詩人，他對TS艾略特的接納和吸收主要體現在藝術手法上。他善于在寫詩過程中運用TS艾略特的非個人化，比如在他的作品中就充分提煉了他的經驗，逃避了個人的特性，表達了非個人化的普遍情感。自己在創作的時候傾向于克制自己的個人情感。在《春城》《古城的心》《古鎮的夢》《幾個人》中都彌漫著荒涼之感，在模仿與譯介中大量使用典故、神話、戲劇等修辭手法，風格上頗顯內斂，帶有中國古典詩歌的意境，具有中國特色的TS艾略特詩學接受方式。這是西方現代詩歌與中國詩歌結合的表現。就好像TS艾略特的荒原意象到了卞之琳筆下后就便立即出現了如此的東方的荒原意象：荒街、死寂的世界便很自然從容地從詩中展現出來。唐提是中國九葉派詩人提倡中國新詩現代化的代表，他主張吸收并形成中國式的詩學體系。他通過發表《詩的新生代》昭示著中國新詩發展將面臨的光輝前景。他充分引證了TS艾略特對詩歌的觀點，感受著TS艾略特字里行間的活躍的生命力的搏動。在他的論文集中，多處引用TS艾略特的詩學觀點說明個人的現代詩學體會。比如文學經驗與生活經驗的關系：文學經驗雖并不是生活經驗的全部顯現，優秀的文學作品是依托生活經驗的，這樣豐富的意象才得以使淺顯的生活經驗變成厚重的文學經驗。他崇尚TS艾略特詩歌中的充滿力量的精神追求。新月派聞一多在中，逐漸融入了TS艾略特關于傳統的觀點，從詩形結構的構建上提出古典主義的秩序和諧，把傳統與現代文化相結合，給傳統文化賦予現代意義。《西窗》《死水》等作品中都可以尋到TS艾略特的影子，它體現了詩歌中的心智與經驗的理性創作追求，特別是在詩歌中還直接引用了TS艾略特詩歌《荒原》的意象，再次印證了他接收TS艾略特詩學理論的深刻過程。袁可嘉，在《新詩現代化》的重要論文中就明確表示，新詩現代化是一種現代人內心中意識狀態的心理過程，是對以TS艾略特為核心的現代詩歌的影響的接收過程。他在詩歌分析過程中論證，與浪漫派內容上的玄空相對而言，現代派的詩歌依靠客觀事物而形成豐富而準確的意象，并引起詩歌的情緒，獲得更多詩歌意義。這便是他學習TS艾略特客觀對應物理論來實踐并形成個人的詩歌理論的過程。他提出的詩歌本身論、有機綜合論、藝術轉化論，都無疑是他接受TS艾略特詩學理論的影響的產物。新人文主義的代表白璧德與TS艾略特在傳統問題上是一致的，對新詩發展反思接受并傳播TS艾略特詩學理論，最終被新月派詩人所接受。辛迪因個人與TS艾略特的相識而更加喜歡和注重TS艾略特詩學的理論。他無論是對TS艾略特的詩歌還是TS艾略特的史學理論，都顯得極為欣賞。他認為TS艾略特的詩歌充滿傳統與現代的結合，具有時代氣息。他在實踐中努力通過內在的古典情愫反映現代主義詩歌特色。《夏日小詩》《寂寞所自來》中總能見到像“鬼影”“死亡”“死神”的意象。《垂死的城》理性地增加了詩的深度，客觀化的手法體現了現代化色彩。這些都躲不開TS艾略特慣用的意象。穆旦被認為是受TS艾略特影響較深的一位中國詩人，他的詩歌風格日漸硬朗而悲劇，越發讓讀者體會的是TS艾略特詩學的精髓。徐志摩在詩歌上對理性的追求在與TS艾略特的理論上和風格上引起共鳴。
從20世紀初期中國社會飽受戰爭的創傷，中國詩歌從TS艾略特詩歌中找到了精神危機意識的共同點，到20世紀中后期，中國新詩人在TS艾略特詩學理論的影響下對照中國文化傳統，又不局限于傳統，無論在內容主題上、歷史意識上還是個人主張方面，都顯示出了TS艾略特詩歌及其詩學理論對20世紀中國詩人的新詩現代化產生著不可泯滅的作用，由于TS艾略特的詩歌深含東方文化元素，讓中國詩人得以親近，他的現代主義詩歌理論又引起中國現代詩人的推崇，中國現代詩歌的創新和發展都無疑說明，TS艾略特的詩學理論對20世紀中國現代詩歌的發展產生巨大影響。
【參考文獻】
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[3]董洪川.葉公超與T.S.艾略特在中國的傳播與接受[J].外國文學研究，2004（04）.
艾青的《我愛這土地》選自義務教育課程標準試驗教科書《語文》七年級下第四單元第13課，這首詩在現代詩歌史上廣泛傳頌的名篇。詩人在國土淪喪、民族危亡的關頭，緬懷對祖國深沉的愛和對侵略者切齒的恨，寫下的慷慨激昂的詩，這首詩具有意象獨特，情感表達強烈等特點。
學生分析
七年級學生已經具備了一定的詩歌欣賞能力。教師要善于引導、啟發學生，給學生營造良好的氛圍，激發學生學習詩歌的興趣和愛好，引導學生在“讀”中體會詩歌的意象和象征。
教學理念
1、面向全體學生，促進學生發展；
2、注意營造良好的音樂氛圍，采用誦讀、析讀、悟讀、賞讀等多種教學方法，讓學生在讀中體會詩歌的意境和象征，培養學生的愛國熱情；
3、以學生為主體，嘗試運用自主、合作、探究的教學方法，實現知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀的有機整合。
4、在教學中滲透法制教育，向學生滲透強烈的愛國主義教育。
教學目標
知識與技能
1、學習現代詩的朗誦基本技巧，學會節奏、重音、較有感情的朗誦；
2、理解詩歌中的意象和象征；
3、理解詩人以獨特的、具體可感的意象抒發深沉的愛國情懷。
過程與方法
1、加強誦讀，體會詩作的意象和象征。
2、自由探討詩歌的主題以及深沉的愛國情懷。
3、合作探究，提升關于詩歌的答題能力。
4、朗讀法、合作探究法為主要教學法。
情感態度價值觀
體味作者所表達的思想感情，在教學中滲透法制教育，增強愛國主義教育，
教學重難點及突破點
重點
1、學習現代詩的朗誦基本技巧，學會節奏、重音、較有感情的朗讀。
2、引導學生進入情境，把握詩歌內在的感情基調。
難點
理解本詩的形象化意象所表現的象征意義。
教學突破
學生對詩歌的創作背景的認識相對比較薄弱，在教學中應采用圖片等多種形式創設情境，并且注意學生的參與度。引導啟發學生自己去發現和總結詩歌的意象和象征的作用。
學法指導：深情朗讀——找出意象——感悟內容——發掘主題
課時安排 1課時
課前準備
1、教師制作課件，備好課
2、學生預習課文、熟讀課文
教學設計
一、觀看圖片，暢談感悟
出示一組日軍侵華圖片，讓學生談感悟。
（設計目的：創設情境，讓學生走進課文所涉及的時代背景中，由此導入課文）
二、走進作者，了解背景
他是地主的兒子，因為命相克父而被寄養在奶媽家中，為貧苦農婦哺養，對農民有著兒子般的深情。他自稱為“悲哀的詩人”，早期詩歌風格渾厚質樸，調子深沉憂郁。抗戰時期的詩作，感情深沉，格調昂揚。代表詩集有《大堰河》、《北方》、《向太陽》、《黎明的通知》，這些詩表達了詩人熱愛祖國的深摯感情。他在中國新詩發展史上，是繼郭沫若、聞一多等人之后又一位推動一代詩風，并產生過重大影響的詩人，1985年獲得法國頒發的文學藝術勛章，在世界上也享有聲譽。
詩歌寫作背景：1938年，日本侵略軍連續攻占了華北、華東、華南的廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，妄圖摧毀中國人民的抗日意志。中國人民奮起反抗，進行了不撓的斗爭。詩人在國土淪喪、民族危亡的關頭，滿懷對祖國深沉的愛和對侵略者切齒的恨，寫下了這首慷慨激昂的詩。
三、品讀詩歌，領悟情感
1、初讀，讀準節奏；
本環節主要指導學生了解詩歌的節奏，并能根據節奏朗讀詩歌。
朗讀教學方法主要采用教師范讀、抽學生試讀進行。
我愛這土地
艾青
假如 / 我是一只鳥，
我也應該 / 用嘶啞的喉嚨 / 歌唱：
這被暴風雨 / 所打擊著的土地，
這永遠洶涌著 / 我們的悲憤的/河流，
這無止息地 / 吹刮著的 / 激怒的風，
和那 / 來自林間的 / 無比溫柔的/黎明……
——然后 / 我死了，
連羽毛 / 也腐爛在土地里面。
為什么 / 我的眼里 / 常含淚水？
因為 / 我對這土地 / 愛得深沉……
2、研讀，讀出感情；
本環節主要指導學生準確把握詩歌的感情基調和重音，并能有感情地朗讀詩歌。本環節通過名師范讀、學生表演朗讀、名家配樂詩朗誦多種形式引導學生在讀中體會詩歌的情感。
3、賞讀，品味思想
在理解課文過程中品讀，體會詩中滲透的深沉的愛國情感。
（設計目的：讀詩是享受。“書讀百遍，其義自見）
四、借助意象，認知象征
1、小小攔路虎——意象。讓學生明白意象定義并能快速找出文中意象。
2、普通攔路虎——象征。通過舉例、作詮釋等方式，結合課文讓學生明白象征作為一種表現手法的涵義，能找出文中意象的象征義。
（設計目的：弄清意象和象征兩個概念的涵義）
五、合作探究，提升能力
合作學習，攻下四個問題——
問題：1：小鳥的歌聲應該是“清脆的”或者“婉轉的”，可是詩人卻用 “嘶啞”一詞來形容自己的歌聲，這是為什么？
問題2：“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。”你是怎樣理解這句詩的含義的？
（設計目的：為讀懂詩歌打基礎，提升答題能力）
六、分析詩歌，發掘主題
通過老師的引導，讓學生理解在詩歌中，詩人以鳥的形象自喻，用飽含激情的詩句歌唱祖國，歌唱神圣的民族戰爭，這種鳥兒對土地的癡情，表達出詩人愿為祖國奉獻一切的赤子衷情。通過詩人的直抒胸臆，表達出詩人對土地，對祖國的熱愛。
（設計目的：此環節主要是在教學中引導學生學會鑒賞詩歌的一般方法：朗讀—— 找出意象——感悟內容——發掘主題，領會發掘主題之法，達到思想教育目的）
七、拓寬視野，滲透德育
運用幻燈片閃現“”事件的圖片，讓學生談談對“事件”的認識，《憲法》，讓學生了解祖國的不容侵犯。
（設計目的：通過當前政治熱點問題“事件”讓學生談談對“事件”的認識，滲透愛國主義教育和滲透法制教育。）
八、寄語學生，鼓勵自強
課后寄語：梁啟超 《少年中國說》“故今日之責任，不在他人，而全在我少年。少年智則國智， 少年富則國富；少年強則國強……少年進步則國進步；少年勝于歐洲則國勝于歐洲，少年雄于地球則國雄于地球。”（在《愛我中華》的歌聲中結束教學）
關鍵詞：現代詩歌教學；古典意蘊；現代精神
對于現代詩歌，有些人認為它比較直白，沒有什么值得深入研習的。其實，在思潮之中，現代詩歌可以說是中國傳統文化與外國現代思潮“雜交”的產物。對于這樣一種新生代的文學樣式，如果僅僅以其文字近乎現代的特點而輕視它，那自然是一種盲視行為。
為此，對于現代詩歌的解析，必須還原到古典與現代融合這個原點。筆者以聞一多先生的《發現》為例，談談如何開展中國現代詩歌教學。
一、由言及文，理順錯綜關系
對于現代詩歌的鑒賞，很多學生乃至教師采取的方法是一次性“掃描”。在他們的意識里，現代詩歌比較簡單，讀過一遍就可以掌握其主要內容。其實，這是學生在古詩鑒賞之時就容易犯的錯誤，一直以來就沒有改觀，如今“傳染”到現代詩歌鑒賞領域。這個問題在閱讀教學中普遍存在，指望著一遍閱讀就能讀懂詩歌內蘊，這是不切實際的做法。事實證明，只有開展漸次的閱讀，理順詩歌文本內蘊的關系，才能算作真正理解了詩歌。
執教《發現》之時，教師們習慣于引導學生在誦讀基礎上概括詩歌大意，然后體會詩人抒發的思想情感。在課堂教學觀摩中，筆者發現大多數教師是進行了一個回合的讀與講：學生整體誦讀詩歌，講出詩歌整體內容。在這個簡單的教學流程中，教師的期望值極高，很希望學生一次性閱讀之后就能掌握詩歌內容。實際上，這里透露出教學領域里現存的一個“烏托邦”式的理想――教師的教總會獲得及時的回應，學生能有豐碩的收獲。就《發現》而言，教師很希望學生誦讀過一遍之后就能掌握其主體內容。但是，這個理想是難以實現的，一方面是由于學生個體之間存有差異，他們的現代詩歌閱讀圖式建構情況不一；另一方面是由于這首詩歌充溢著磅礴的情感氣勢，又運用了古典與現代交融的詩歌表達方式。因此，教師必須引導學生平心靜氣地開展閱讀，幫助學生明晰任何詩歌在語言表達之時都會遵循一定順序的道理。在《發現》中，詩人聞一多是由于在國外深受刺激，生發對祖國的熱望之情；但是急切地回國之后，呈現在他眼前的祖國竟然與他意念中的截然不同，于是由期望到失望、痛苦的心情隨著事件的展開而逐一涌現。如果沒有針對詩歌語言的逐字品讀，對詩歌內容的理解就會比較膚淺，對詩人紛繁復雜的情感也必然體會得不夠真切和深刻。所以，由言及文的賞析過程是現代詩歌教學繞不開的一個程序。
二、由今及古，透析古典意蘊
現代詩歌具有其現代特性，如果閱讀現代詩歌讀不出古典的意蘊，那么這樣的閱讀也就必然悖謬于詩歌這種特殊文學樣式的魅力。暢游詩歌殿堂，我們可以發現優秀的現代詩歌往往都包含著古典的意蘊，大家熟知的徐志摩先生的《再別康橋》如此，聞一多先生的這首《發現》也具有同樣的特點。
從總體上看，這首現代詩相對比較直白，但是其中不乏古典詩歌的一些精華。從開頭來看，“我來了”，伴隨著“迸著血淚”的狀態。可以講，這迸著血與淚的呼喊，表達詩人濃厚而深沉的愛國情懷。這里雖然沒有直接描摹眼前祖國的狀況，但是“這不是我的中華”可使讀者想象得到此時的中華是如何的殘敗不堪。于是，在這樣的背景下，詩人熱淚紛飛乃至熱血賁張的情形就凝聚成深沉的意境，也為全詩奠定了情感基調。再看結尾處“我追問青天，逼迫八面的風”，我們也可以想象得出此時的詩人情狀――煢然立于青天之下，四處涼風侵襲。只不過，詩人不是被動而頹然地接受殘酷的現實，他憤然指責蒼天，內心迸發的悲怒之氣直逼八面來風。當我們將這些現代詩行用古典詩歌的方法進行品鑒之后，會發現其中內蘊的古典之風竟然如此迷人、耐人尋味――這恰恰是被當今教學嚴重忽略的地方。為此，《發現》這首詩理應帶給廣大師生一個重大發現――透過現代品古韻。
三、由古及今，領略現代精神
作為現代詩歌，其表達方式業已隨著“五四”之后人們思想的覺醒、情感的勃發而悄然發生變化，其中最為直觀的表現就是直抒胸臆的抒情方式明顯增多。
以《發現》為例，當詩人發現眼前的不是夢魂牽繞的祖國之時，他驚呼“那是恐怖，是噩夢掛著懸崖”。其中依然含有意境的營造，似乎自己掛在懸崖之上，做著一個恐怖的噩夢，詩人難以接受這個殘酷的現實。很顯然，詩人的情感發展已至極端，用比喻已經不能暢敘內心的郁結之氣。于是，直接抒發出“那不是你，那不是我的心愛！”再如結尾之處，“我哭著叫你，嘔出一顆心來”也是富有情境韻味的現代詩句。哭的是不堪入目的祖國母親，叫著的是撕心裂肺的愛國赤子，這樣的畫面不能不使任何一位讀者為之動容、悲戚。而將自己的心“嘔”出來，這明顯使用了夸張手法，但又恰如其分地將詩人此時的心境直接表白出來。這是一個愛國志士的真情表達，也是一個富有現代精神的知識分子在民族危亡之際的驚天呼喚和哀嘆。這就是“五四”之后詩人們所共同具有的現代精神，他們不再滿足于朦朧的表達，他們需要也實際運用了現代直白的方式直接而率真地抒發內心的想法。這是時代的產物，也是現代詩歌的進步之處。
其實，現代詩歌不是我們想當然的那么簡單。教師必須引導學生通過細致而縝密的詩句品讀，理順其中蘊含的錯綜而復雜的事件、情感關系，在反復的品味中漸進地領會其真諦。
參考文獻：
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古代詩歌的種類和形式多種多樣，通常包括詩、詞、曲三種形式，而根據載體的不同，還可將其分為古體詩和近體詩，古體詩指的是在唐代以前形成的詩歌形式，比如古詩、漢樂府、楚辭等，對平仄和句數沒有嚴格要求，押韻即可，曹操的《觀滄海》就是經典之作；近體詩與古體詩相反，對平仄、句數、押韻、字數等都有嚴格要求，這是在隋唐時期形成的一種格律體詩，其中絕句是四句，對平仄、韻律的要求非常嚴格，律詩為八句，超出八句的為長律或排律，講究對仗。作為中國最早出現的文學載體，古代詩歌具有以下幾方面特點：
1.1古代詩歌最為基本的特點是表達強烈的思想感情，比如杜甫的“安得廣廈千萬間”表現出了詩人寬廣的胸襟、對蕓蕓眾生的悲憫；“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方”表現出了劉邦爭霸天下的雄心壯志；陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”則將其對田園生活的向往之情表達了出來。
1.2古代詩歌通過塑造典型的形象來反映當時的生活狀態，通過景物意境來表達思想感情，將情感充分蘊含到了藝術形象中，大大提升了詩歌的藝術境界，具有很強的代表性和典型性，比如在“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”中，詩人杜甫就將自己憂國憂民的形象展現了出來，后人也是通過詩歌對他的愛國情感更加欽佩。
1.3古代詩歌對思想、內容的表達通常以最少的語言實現，并通過比喻、象征、通感、典故、雙關這些方式來引申含義，引起讀者深思和探究，從某種意義上說，其具有含蓄、精煉之美。
1.4古代詩歌語言的表達效果往往與內容形象相聯系，不僅為主題服務，反映作者的思想情感，為形象服務，使描寫的事物形象逼真、形神兼備，還為意境服務，通過營造出的意境來傳達作者內心情感或精神境界。第五，在古代詩歌中有一些特殊結構的詩常常會產生特殊的表達效果，比如杜甫《登高》中的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，李清照《聲聲慢》中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，疊詞的出現就進一步增強了語言的律感或起調作用，另外，意象名次羅列也能使作者描寫的特定鏡頭表現出特定意境。
2.現代文學的創新
現代文學與古代文學是相對應的，雖然現代文學是古代文學的創新和延續，但其并不等同于古代文學。現代文學興起于時期，其發展是隨著中國的變革和社會內部性質的轉變而不斷演變的，時代賦予了現代文學社會主義因素，這就明確了現代文學的發展方向，并由此促使了現代小說、散文詩歌、新詩、雜文等新文學題材的產生，而在抒情、描寫和敘述手段方面也表現出了濃厚的現代氣息，從而與世界文流更加一致，成為真正現代意義上的文學。在語言方面，新文學時期主張廢除文言文，而采用具有現代化的白話文，現代科學民主思想主要通過現代語言來表現，白話文在現代文學作品中的應用大大減少了讀者的閱讀障礙。瞻觀現代文學的發展進程，其現代化發展在很大程度上依托于外國文學思想，通過對西方現代思想的吸收和內化以及對古代傳統文學的反思，現代文學體現出了非常豐富和獨特的文化內涵，與距當今時代較遠的古代詩歌不同，現代文學無論是在價值取向上還是在情感坐標上，都更容易引發當代讀者共鳴。然而，中國現代文學的發展不僅是吸收外來文學營養使之民族化的過程，還是繼承中國傳統文化使之現代化的過程，這也就決定了古代詩歌在現代文學發展中的地位之重。
3.古代詩歌在現代文學中的應用
3.1寫作方法的應用
在古代詩歌中，非常講究意象運用和虛實結合，通常會采用留白寫作手法，并注重情感抒發，現代文學中的一些詩歌、散文作品的抒情方法對古代詩歌就有所借鑒。另外，比喻、擬人、通感、雙關等都是古代詩歌常用的寫作手法，這些修辭手法在現代文學中多有應用。通過深入了解古代詩歌，我們不難發現在作品中無一不蘊含著詩人豐富的想象力，同時講究起承轉合，這對于現代文學具有一定的指導作用，為后人的寫作開啟了一條暢通之路。很多現代學者作品的形成都或多或少受到了古代詩歌的影響，特別是現代詩歌、散文、歌詞這些抒發作者內心情感的載體，其所具備的豐富的內容和文化內涵給人們帶來了無盡的遐想和留戀，而這也在很大程度上提高了古代詩歌的藝術水準和研究意義。中國作家譚亞新就通過一系列作品傳達著詩歌古代到現代、現實到聯想的寫作手法，使人們充分感受到了現代文學的語言、情感魅力。
3.2主題思想的應用
古代詩歌通常以簡短的語言來表達主題內容，比如對事物的贊美之情、對未來美好生活的向往之情、對現實生活的抨擊等，從這些主題思想和內容中能夠看出詩人厭惡什么、欣賞什么、向往什么，這對現代文學有著積極影響，很大一部分現代文學的境界是從古代詩歌中得來的，特別是富有愛國主義情懷的詩歌更是激勵著現代優秀文學作品的衍生，拿魯迅、聞一多這些愛國文學家的作品來說，我們能從作品中感受到古代詩人比如屈原、杜甫、陸游等的詩歌中所表達出來的愛國主義精神，現代作家如汪曾祺、林清玄在進行寫作時就是抱著傳統的文人姿態。不得不承認，古代詩歌具有非常優美的意境，承載著詩人內心的情感，讀者讀這些詩，不管是在心境上還是精神上都會產生一種滿足、舒緩和升華之感，現代文學中許多作品內核是詩人的情懷，而那些韻律、形象和語言則只是詩人思想的外殼。以《詩經》為例，這是我國第一部詩歌總集，其創作方式主要以現實主義為主，在《詩經》中，有很多反映當時勞苦人民生活狀態的作品，這對現代文學思想發展的影響是非常深遠的，魯迅的《阿Q正傳》就傳承了《詩經》的現實主義流派。
3.3表現形式的應用
詩歌作為最初的文學形式，從古至今的文學積淀成為了現代文學發展的巨大動力。《詩經》是最早的寫實詩，《離騷》是最早的浪漫詩代表，而之后，以杜甫為代表的寫實派、以蘇軾和李白為代表的浪漫派都得到了發展。雖然近代推崇白話文，但是在很多新詩體的作品中我們仍然能捕捉到古代詩歌的痕跡，比如《嘗試集》中，就較多應用了舊體詩詞，《三弦》中，作者沈尹默則應用了古樂府，此外，魯迅、戴望舒等眾多作家的優秀作品中也常常能看到舊體詩詞的影子。
3.4在文學發展上的應用
對于現代文學創造具有指導意義的還包括古代詩歌中所包含的“極致”的問題。首先，古代詩歌的“極致”反映著古代詩人、詞人對藝術的熱愛和追求，詩和文在古代都被視為正統文學，很多詩人將詩歌創造當做一生事業，在追尋詩歌藝術的道路上，他們不惜歷盡磨難，不斷攀登，最為典型的就是唐代詩人王維，而在生活節奏不斷加快的今天，一個作家要達到藝術的“極致”，就應苦心推敲，勇于追求。其次，任何一個詩人要達到藝術創作“極致”，都需要具備堅厚基礎，比如詩人的藝術文化素養、生活經驗的積累、對待詩歌創作的態度、自己的人生理想和品格境界等，這些都決定著作品的格調，決定著詩人的思想情感能否順利表達出來，作為現代文學學者，如果能夠站在人生和時代的高度進行創作，寫出高境界的作品就不再是一個難題。再次，現代文學領域應不斷推崇古代詩歌中的“極致”，這并不是說每個詩人、作家都要達到杜甫、李白、王維這些古代詩人的高度，而是強調現代詩人在創作中創新，在創新中繼承，在繼承中弘揚，學會運用作品調節人們精神世界的沖突和矛盾，解決現代人所面臨的憂愁、苦悶、緊張、焦慮、孤獨情緒，以為現代文學的發展和社會的進步貢獻自己的力量。
4.結語
一、導語設計要活
導語的設計要依據詩歌的內容，靈活多樣不拘形式地設計情境，帶領學生進入特定的意境中，更要考慮學生獨特體驗與心靈感受的認同呼應，要能引起學生的心靈共鳴，才能調動學生的閱讀情感，從而萌發與文本心靈對話的欲望。如學習徐志摩的新詩《再別康橋》，為了啟發學生對詩歌主題的把握，首先從學生的情感積累中談古今中外人生中的各種離別開始，可以從現實生活中摘取，也可以從學生熟知的詩詞里選離別場景。讓學生講一講感動自己的離別記憶與理解，這時，像生活中的離別，唐宋詩詞里的離別，電影電視里的離別，將會激發學生的各種情感體驗，在這種感情酵母的催發下，導入到《再別康橋》的教學上。
二、教學過程要明
任何文學作品都有一個總體安排和整體構造，使得內容和形式各種要素形成最合理的有機體。現代詩歌在傳情達意上手法是多樣的，但是詩歌在形式上章節明晰，段落層次有致。從結構上看，每個部分在全篇中的作用往往是不同的。在形式上，有主有次，也有的趨于一致，達到平衡，這樣就形成了多元的結構。形式結構是為了內容服務的，所以我們在明確結構的基礎上，來明確章節意蘊，最后從整體上領悟詩歌。例如臧克家的《三代人》“孩子在土里洗澡；爸爸在土里留汗；爺爺在土里埋葬。”非常簡短的一首小詩，先明確形式，弄清每節大意，最后概括詩歌其思想所在。“孩子”“爸爸”“爺爺”三代人的生存狀態并列出現在讀者面前，但讀起來，卻越來越深刻，越來越沉重，應該說從內容上看，三個層次是一個遞進的過程，直到最后一個關鍵性的詞語“埋葬”的出現，既收束了全篇，也提煉了全詩的核心。將整首詩歌的基調調到了最低點。在詩歌教學中，多在詩歌結構特點上找教學的切入點，獲得教學靈感，順著詩歌章節，讓學生真正讀懂詩歌，深層次理解詩歌。
三、意象分析要透
解讀詩歌在某種程度上說就是意象的解讀，意象是構成詩歌意境的典型事物，這種事物往往帶有作者主觀的情感、情緒、理解，思想等主觀意圖，這些意象有機地營造形成意境。對于詩歌教學，抓住意象，吃透意象，這是詩歌教學的關鍵。所以，對于新詩尤其是意象的意義不是很明確的新詩，意象分析一定要透。 大量的意象，有的寫實，有的象征，有的甚至很荒誕，這需要我們在了解詩歌創作背景和了解詩人的性格經歷以及詩歌整體情感特征的前提下，仔細分析意象的具體含義，意象的情感特點，意象和詩歌主題之間的關系，由整體到局部，再由細節到整體反復地揣摩理解，這樣才能真正意義上達到對詩歌的把握。
例如《我愛這土地》作者用了大量的意象組合全詩，“鳥”“河流”“暴風雨”“土地”“黎明”“激怒的風”等等。首先得從文中將這些一語雙關的意象一一找出，并且要注意它所在的句子和加在它前面的修飾語。將意象和修飾語放在一起理解，找出共同點，再放回句子中再次回味，我們不難看出這些意象分別有什么深層內涵。比如以“鳥”這個意象為例，和它關系最密切的修飾語是“用嘶啞的喉嚨歌唱”。“嘶啞”表達了歌唱不已，真情無限的情懷；哪怕唱至喉嚨充血，聲音嘶啞，面對千難萬險，也不會停息對大地的歌唱。這是一個身體遭受摧殘卻用整個生命去歌唱的高大形象。是在國難當頭，為民族的振興積極奔走呼喊，為國家的救亡圖存奮斗不止的愛國者的身影。還有一個與鳥相關的地方就是“連羽毛也腐爛在土地里面”。這是一只為了自己的所愛寧愿拋棄生命的癡情鳥。聯系前面的背景，就不難理解這種愛國者的形象不僅僅表現在為國家奔走效勞，更有為國捐軀的執著信念。
詩歌內在美學生人文品格素養中等職業教育以培養學生的職業素養和職業技能為主要任務，目標是打造合格的中職技能型人才，為學生畢業后就業奠定堅實的基礎。作為一個最終要走上社會立足社會的技術型人才，他不僅需要擁有堅實的專業技能，還需要有健康優良的品格和素養。因此他除了需要接受本專業的技能學習，還必須接受以培養健康人格以及正確的人生觀為目的的各種綜合教育。比如，文學素養方面的教育，在中職語文的文學教育中，文學不僅能陶冶人的性情，提升人的素質，而在文學中，詩歌尤其能體現文學語言的精煉性、形式的優美性、內容的深刻性。因此，詩歌的教育在中職生的課堂里，有著非常重要的作用。中職學校的語文老師，要善于利用語文的教學來培養學生的審美能力和提升學生的綜合素養。下面談談如何在詩歌教學中提升中職生的思想品格和文化素養。
一、詩歌形式美的賞析在教學上對學生文化素養的影響
詩歌是所有文學樣式中語言最為、表達最為簡潔，并且內容往往最為深刻的一種文學樣式。詩歌之所以稱為詩歌，是因為它有“歌”的音韻美和節奏美。現代詩歌的音韻美和節奏美是相互融合在一起的。如舒婷的《致橡樹》，用“我如果愛你”“也不止……也不止……”“我必須是”“甚至”等關聯詞串聯起來，形成反復詠嘆、感情層層遞進又動人心魂的效果，并且因為感情的需要，詩里面多處使用短句和意義相連貫的句式，使朗誦充滿連貫性、抒情性，如“根，緊握在地下；葉，相觸在云里”“仿佛永遠分離，卻又終身相依”。詩歌優美的音韻節奏，能夠融合在人的心靈節奏里，反復吟詠，能夠讓心靈唱出一首首無比動聽的歌，從而開啟心靈深處的黑暗，這就是詩歌形式之美對人的靈魂的影響。中職生跟其他的中學生一樣，往往對事物的美感疏于體驗，他們往往缺乏的是對美的發現、感悟和享受，因此，對他們及時地進行美的教育是很有必要的。詩歌的形式美可以讓他們從感性上對事物進行初步的審美，通過大量和反復的誦讀，可以讓他們的心靈在潛移默化中用詩歌形式的美去體驗事物形式的美，在一定程度上提高他們的審美素養、增強他們的審美意識，使他們在美的熏陶中熔煉成一代知美、愛美、追求美的文明青年。事實上，美是一種文化，一個人審美水平的提升，就是文化素養的提升。中職生在詩歌學習中首先感悟的是其形式之美，首先給他們帶來愉悅之感的也是其形式之美，形式美熏陶了他們的心靈，也一定在某種程度上提升了他們的文化素養，體現了詩歌形式之美的賞析對中職生文化素養的提升作用。
二、詩歌思想內容的教學對學生文化素養的影響
詩歌語言的內容量是十分龐大的，一首詩歌一定包含某種深刻的社會思想或人生哲理性。因此，引導學生進入詩歌的思想領域，感受詩歌博大而深刻的思想內容是每個老師所應該努力做到的。中職生無疑是基礎文化水平比較低的一群人，他們選擇進入職校有一定的功利性，他們進入職校就意味著要在短短的三年中學好一門技能，日后走上社會就靠著這一技之長來生存，這個過程時間短，見效快，但必然導致一個人文化素養和文化沉淀的欠缺，從而當他們走上社會時，會缺乏顯而易見的素養魅力和文化能力。面對這樣的現實，語文老師應當肩負起教化的作用。文學的教化形式多種多樣，而我認為詩歌的教化是最有力量的。我在教學舒婷的《致橡樹》時，就從一而再、再而三的深挖掘中，引導學生感悟了詩中所表達的崇高而偉大的愛國情懷。往往其他人對詩歌的分析，只停留在大眾認同的詩歌的思想內容上，即本詩通過什么，表達什么，如果按照這樣貧乏而又單一的思維模式去理解，學生對于詩中真正的偉大的愛國情懷，可能不容易理解或理解不深。我的分析是：詩人在詩中讓他的愛國情懷等同于自身的愛情，愛情何其偉大，令人追求不懈、生死相隨，這個世界上還有什么感情比愛情更偉大呢？詩人告訴我們，對祖國的愛比愛情更偉大。教師在教學中，如果能挖掘到這樣深刻的力量，一定能讓學生受益匪淺，從而能夠在潛移默化中提升他們的愛國情懷，使他們的身上悄然多出一份文化素養。事實上，當前社會上大多數的技術型人才，他們在具備出類拔萃的專業技能的同時，卻并不具備與之相匹配的高尚人格和文化素養，唯利是圖、不講誠信，只顧私利，不講大局是他們“小我”的通病。一首好的詩歌，能影響一個人的一生。
三、詩歌意境教學對學生文化素養的影響
詩歌意境的取是跟詩歌內容的表達相關的，詩歌的情感，借助各種不同的意境來表達，所以在詩歌教學中品嘗詩歌的意境美，除了能更好地理解詩歌的內容之外，也能陶冶讀者的心靈，提升讀者的思想境界，因而在對學生的教學中，意境美的深度挖掘是十分必要的。中職生對于現代詩的理解往往停留在一些相關意境的膚淺理解上，教師一定要引導他們去理解意境在詩歌中所體現和象征的真正意義，這樣才能夠讓他們作為讀者的感情像作者一樣深刻地融入這些意境中去。如中職語文教材中，裴多菲的《我愿意是急流》，這首詩要表達的是一個人對另一個人的忠貞愛情，常人千言萬語說不清楚，詩人卻用種種相關的意境，表達得淋漓盡致，動人心魂。詩中，詩人借急流中的小魚、荒林中的小鳥、廢墟上的常青藤、風雨中的火焰、廣漠天空中飄來飄去的云朵和破旗，用這一組種種意象來表達平凡愛情中的真摯情感。美麗的浪花里游著美麗的小魚，河流兩岸的樹林里飛著美麗的小鳥，廢墟上青春不老的常青藤，風雨中堅貞不屈的火焰，這些或凄美或荒涼的事物，在作者的筆下，卻形成了一幅幅與愛情有關的艷麗無比的圖畫，從而升華了愛情的意義，體現了愛情的可貴。現實生活中不乏種種美的意境，關鍵是中職生怎樣去發現、去感受。作為中職學校的語文老師，一定要注意引導學生走進詩歌的意境里，讓詩歌中美的意境陶冶他們的心靈，讓他們在現實生活中找到與詩歌內容產生共鳴的感情支點，以達到提升他們文化修養的目的。
四、結語
中職教育是以專業技能教學為目的，在使學生掌握一定專業技能的同時，輔以語文學科的教育，目的是提高中職生的綜合文化素養，使他們成為一代有技能有文化涵養的國家建設者。鑒于詩歌固有的語言形式的純粹性、詩歌思想內容的深刻性和詩歌意境的優美性，詩歌的教學應該成為迅速提高他們文化素養的一種手段，中職學校的語文教師一定要利用好詩歌教學這一陣地，引導他們多閱讀、多賞析，讓他們將來成為社會技術性建設者的同時，也成為一代新的優雅的中國紳士。
參考文獻：
＼[1＼]何政生.葉圣陶語文性質觀新探＼[D＼].廣西師范大學，2006.
今年江蘇高考語文文學類文本閱讀考的是宗璞的小說《這是你的戰爭》。宗璞原名馮鐘璞，其作品作為高考閱讀材料出現已經不是第一次了，1998年全國高考卷曾選過她的散文《報秋》，2009年安徽卷又選了她的小說《董師傅游湖》。宗璞的作品似乎已經成了高考閱讀材料的高頻選擇。今年的江蘇高考文學類文本閱讀主要呈現出以下幾個特點：
一、 分值分配上有了新的變化
現代文閱讀的分值相對于去年江蘇高考語文試題來說，總分值沒有改變，仍然是38分，只是在文學類文本和論述類文本的分值分配上作了一些改變。論述類文本閱讀題取消了“選擇題”，全采用“簡答題和表述題”，分值從原來的15分上調為18分；文學類文本閱讀題的分值從原來的23分下調為20分，題量仍然為四題。
二、 體裁選擇上有些出人意料
文學類文本的體裁主要包含詩歌、散文、戲劇、小說。詩歌在高考試題中有專門的詩歌鑒賞題，因而不會重復再考。戲劇由于內容較多、矛盾突出而又不易剪裁成高考所要求的字數，故通常不會作為高考的首選。從江蘇近幾年高考語文中文學類文本的設置現狀來看，基本圍繞散文和小說。2007年考的是雷抒雁的散文《麥天》，2008年考的是汪曾祺的小說《侯銀匠》，2009年考的是張笑天的散文《上善若水》，2010年考的是阿城的小說《溜索》。因此不少人都猜測今年可能要考散文，但出人意料的是今年考的仍然是小說。從江蘇高考語文閱讀題連續兩年都考小說這一現象來分析，說明江蘇高考在命題上盡量穩中求變，在創新與回歸中摸索語文考試的新路徑，引導學生走出押寶式的猜題和復習誤區，考查學生的語文閱讀功底。因此，我們在以后的高考復習過程中不要對題目有所偏重，該準備的都得準備。
三、 倡導愛國、進取的主流價值
今年江蘇高考文學類文本閱讀的選文是從宗璞的長篇小說《西征記》節選而來的，國共兩黨合作抗敵，中美盟軍聯手抗日，莘莘學子共赴國難，充滿著強烈的愛國情感。命題者擬定了“這是你的戰爭”作為選文的標題，表達了作者“為一代共赴國難、為國捐軀的青春學子立言”的志向及對愛國精神的頌揚，飽含歷史的厚重感。“文學即人學”，應該說今年高考閱讀語段的選擇能很好地引導學生感知語言文字表達的情感、思想和精神，關注文字背后所傳遞的愛國、進取的主流價值，體現了讀書育人的理念。
四、 命題角度基本合乎規范要求
關鍵詞：流派系統 流派盟主 流派風格
中圖分類號：I206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01
遺民，一作逸民，“遺”者，亡也，“逸”者，失也，其意旨相近，蓋高蹈世俗，時人冠以“高士”、“隱士”之美譽。然而逸民歷朝歷代皆有，遺民卻必于朝代更替之際方出現。國家不幸詩家幸，“宋之亡也，其詩稱盛”①，“遺民詩派”便是在宋元之際異軍突起的一個以遺民為主體的詩歌流派。
中國古代的文學流派理論源遠流長聚訟紛紜，“流派”這個概念的形成，經歷了一個漫長的歷史過程。概而言之，它孕育于先秦兩漢，萌芽于魏晉南北朝，形成于唐宋，至明清進一步充實、完善、發展。研究中國古代文學流派理論，必須確立文學流派的基本標準，根據《中國大百科全書?中國文學卷》，文學流派是指“文學發展過程中，一定歷史時期內出現的一批作家，由于審美觀點一致和創作風格類似，自覺或不自覺地形成的文學集團和派別，通常是有一定數量和代表人物的作家群。”②宋末遺民詩人群雖創作個性不一、才情不一，但都能在存亡之秋堅持民族氣節，其作都是血淚凝成的悲慨之音，風格都有激涼悲壯的傾向。所以在文學史上，他們可以被看作是一個文學流派。無論是由文學社團發展而成的文學流派，還是由后來研究者歸總而成，其成立標準大體一致，即必須具備三個要素：流派統系、流派盟主、和流派風格。
一、宋末遺民詩人的流派統系
遺民詩派作為宋末詩壇之異響，愛國詩章的創作是其最為有志一同的主題建構。在中國，愛國詩歌的創作源遠流長，先秦時代便有報國無門、自投汨羅的屈平；近的而言，遺民詩人直接繼承的是杜甫的詩歌傳統。遺民詩派所處的宋元之際和杜甫所經歷的“安史之亂”不啻有著極為相似的時代圖景，正所謂“少年讀杜詩，頗嫌其枯槁。斯時熟讀之，始知句句好”（汪元量《草地寒甚氈帳中讀杜詩》），這必然使得遺民詩人無論從現實景況還是心理體觸上都直接取法杜甫。
遺民詩人之學杜，不僅有清醒的詩歌理論建構，且有相當的實踐成果。文天祥《亂離歌六首》和汪元量《浮丘道人招魂歌》皆是杜甫《同谷七歌》之仿作；文天祥有《集杜詩》200首，這種創作方式被《四庫全書總目提要》目為“文山詩史”；汪元量把隨宋室被俘北上的所見所聞寫作成大規模組詩，從不同的角度展現南宋王朝覆滅的過程，其友人李鈺亦云，“水云之詩，亦宋亡之詩史也。”（《湖山類稿跋》）遺民詩人發揚杜甫“以詩存史”的精神，展現了當時社會生活與歷史事件的開闊畫面和生動場景。
二、宋末遺民詩人的流派盟主
周紫芝《竹坡詩話》卷三說：“呂舍人作《江西宗派圖》，自是云門、臨濟始分矣。”將《江西宗派圖》的意義視同禪宗“五祖七宗”式的分門別派，可見宋人流派意識之成熟。一個體系嚴密的流派必有其盟主，以其卓越的創作才華和強烈的盟主人格來組織本流派的作家群。
眾所周知，宋末遺民詩派生活在一個人心憂焚的動亂時代，在所謂“神州陸沉、宗社丘墟”的歷史境遇中，生活不允許他們悠閑怡然地吟詠。在當時，一個詩人能否成為代表作家，他的創作成就及作詩法門固然重要，其人品更是值得深究考量的因素。基于此，在對遺民詩派盟主意識的考察上，本文選擇了文天祥作為切入點。遺民詩派并非嚴格意義上的文學流派，自然也無嚴格意義上的盟主。然而文天祥作為宋末杰出的政治家、偉大的民族英雄和優秀的愛國詩人，以其一時無兩的影響力成為宋末遺民詩派的代表作家，在他身上，有著最為強烈的盟主人格。
林景熙有《讀文山集》詩，歷來被認為是文天祥贊歌中最成功的一首，詩中譽文天祥為真男兒、大丈夫，身雖沒、志永存。王炎午得知文天祥被元人所囚，曾作《生祭文丞相文》，愿文及早以死全節。文天祥赴難后，王炎午痛哭流涕，又作《望祭文丞相文》，將文天祥與諸葛亮、張巡相匹。另鄧光薦嘗作《文丞相傳》，鄭思肖著有《文丞相敘》。
諸如此類的例證表明，確可視文天祥為遺民詩派的代表，圍繞著他的生平，團結著一批憂患警醒的愛國詩人。他們以血淚寫作悲歌，昭示出遺民詩人在朝代更替與現實窘境下的人格尊嚴與民族氣節。
三、宋末遺民詩人的流派風格
鐘嶸《詩品》在評述部分作家的創作和追溯其淵源時，明確運用了“體”字，其含義與現代人所說的“風格”大體相近。陳文新說：“《詩品》將某一作家的創作風格與某一文學傳統聯系起來，這種特殊的風格意識正是流派意識，因為流派的基本特征即某一作家群的創作風格大體一致。”③以流派風格作為文學流派的基本標志，無論人們是否已經完全意識到，在實際操作中對這一標準的執行，已經毋庸置疑地證明了這一點，而這種風格往往表現出時代的、民族的和階級的屬性。宋末遺民詩派便是一個以宋末亂世為背景的、屬于封建士大夫群落的、中原漢人的文學流派。
法國著名文論家丹納說時代精神是“藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因”④，宋末遺民詩派根據時代來命名，時代精神對其創作的影響無可置疑，整個遺民詩人群的創作都籠罩在改朝換代、異族統治的氛圍之下。時代精神對遺民詩風格的影響體現在藝術手段方面主要是采取紀實敘行言志的寫作手法。詩人大量寫作剖白心志的愛國詩章，然而宋朝寸寸失土，元軍的鐵蹄踏遍中原，偏安一隅的南宋終于還是走向了滅亡，這一切，使得蒼涼激楚、悲憤填膺成了遺民詩最顯著的風格。遺民詩派作為宋末最后一個詩歌流派，雖一振晚宋詩壇的頹靡詩風，然而在“唐音”、“宋調”的巨大詩歌成就面前，即使是遺民詩派中的名家，亦難在藝術風格上超越前人；然遺民詩派生逢厄時，卻能于艱險濁流中異調突起，召喚亂世中的忠誠與堅守，即使在哀歌式的吟唱背后，也隱含一種豪情和悲愴，文盛氣卓，坌憤激訐。這也是遺民詩為人所稱道的最重要的原因。
結語
在家國存亡的歷史境遇中，傳統詩學內部成長了一種強調情感廉貞、人格挺立的審美訴求，出現了文天祥、汪元量、林景熙、謝翱、鄭思肖、謝仿得等一大批愛國詩人，涌現出大量的寫國情懷和亡國悲憤的詩篇，如此繁盛的局面實屬少見。錢謙益在《牧齋有學集》中就遺民詩生發無限感慨，“考諸當日之詩，則其人猶存，其事猶在，殘篇嚙翰，與金匱石室之書，并懸日月”⑤。宋末的愛國詩歌使南宋后期詩壇缺乏激情、氣骨衰弊的習氣一掃而空，用血淚悲歌表現了民族的氣節和尊嚴，成就了中國古代文學史上一段極其光輝的歲月。
注釋
① ⑤錢謙益.牧齋有學集?胡致果詩序.上海古籍出版社，1996.
② 中國大百科全書?中國文學卷.第2版.北京：中國大百科全書出版社，1988.952頁.
“夜讀春秋尋大義，醉向伯牙覓知己……辭慕屈子追司馬，武尊衛青霍驃騎……五千年來日月明，大江東去長空碧！”在碗碟杯盆的敲擊聲中，楚風楚韻楚辭古調且吟且唱的祭哭悲鳴，這是著名詩人柳忠秧在?2012屈原故里端午文化節端午詩會上的演出，拒絕現代樂器，而選用民間祭祀常用的日用品，演繹了一曲原汁原味的“鼓盆而歌”。
現代視聽的詩詞盛宴
在屈原故里秭歸，端午節不僅是民俗的盛會，也是詩歌的盛會。這里幾乎每年都會舉辦民間端午賽詩會。6月20日，“詩在民間——湖北秭歸2012端午詩會，在秭歸影劇院舉行。這是自2011年秭歸成功申報“中國詩歌之鄉”之后，舉辦的最為隆重的端午詩會。
屈原投水汨羅江，神魚托身回故鄉。自屈原投水的那年端午開始，屈鄉人民就在召喚一個民族的偉大詩魂、一位兄長的不死靈魂，一曲婉轉深情的《我哥回》拉開當晚詩會的序幕。以紀念屈原為主題，詩會上篇為相約端午，下篇為詩意秭歸。26首詩歌作品有的是詩人們的原創作品，有的是大陸和臺灣的名家寫秭歸的詩章。三峽希望小學一群詩社學生用合唱的方式來展現“后皇嘉樹橘徠服兮，受命不遷生南國兮”的魅力，幾個聲部演唱，清晰而明朗，配合手中的竹簡，猶如數十個屈原站在臺上。靈動的舞蹈《天問》、詼諧的情景劇《漁父》以及一琴一簫間名人秭歸詩篇的吟誦，無不展現出歷代詩人對屈原的崇敬和對這片土地的向往，他們以詩歌的名義來這里拜謁，懷揣著夢想走進了詩意的秭歸。此次詩會讓詩歌回到民間，走向大眾。來自三閭騷壇、九歌詩社、蘭蕙詩社、樹蕙詩社、涉江詩社、螢火蟲詩社、杏林詩社、天問詩社、宜昌新詩學會等十多家詩社的100多位詩人、香港客人、湖北非遺工作人員以及全國屈氏宗親會成員等1000多位觀眾到場品味了這場蕩氣回腸的詩歌盛宴。
超越宗族的詩人情懷
“你投江的剎那，激起中華民族永遠的悲壯。你流放的歲月，鑄成中國詩魂傲岸的脊梁。你讓詩歌，成為中國美麗的宗教。你使美政，成為人類永恒的理想……我和你同一個DNA,下同子孫，上同炎黃。我和《楚辭》同一個血脈，上聯長江，下通太平洋……”屈氏宗親會的代表屈金星朗誦的《我和屈原同一個DNA》將現場觀眾拉入對屈原的緬懷中，民族的憂患、人性的善美、浪漫詩性的相通，遠遠超越了宗族意義上的同根同源。
“近些年，詩歌日益趨于邊緣化，也很少受到大眾關注。許多人對詩歌沒有了80年代那樣的熱衷，民眾對詩歌的熱情也在消減，這是我們詩人的責任，要是能多出現幾個北島、舒婷、歐陽江河、顧城那樣的詩人，多出些撼動心靈、經久不衰的作品，詩歌還是會再次揚起風帆的。隨著物質生活漸漸單調，會有更多的人追求精神生活的滿足，優秀的創作才是關鍵。”來自河南省屈氏宗親會的屈金星表示，現在教育上詩歌閱讀比較薄弱，人們坐地鐵捧著的大都是小說或者雜志，很難看到有人會捧著詩集。而真正好的詩歌作品不但能夠給人以撫慰，還能幫助你找回自己，具有恢復人信心的力量。屈原作為我國文學史上的第一個偉大的愛國主義詩人，開創了我國詩歌浪漫主義的先河。作為媒體策劃人屈金星感到，“對屈原的敬仰，源于屈原身上所體現的愛國主義精神、求索精神、民本精神、創新精神，而這些在今天同樣具有現實意義。”
千年傳頌的屈子品格
“……輕云淡淡說舊事，子歸聲聲訴忠魂吶……龍舟粽子蘭與蕙呀……古韻今歌騷壇人噥……”屈原故里秭歸樂平里三閭騷壇現年87歲的農民詩人李國杰登臺吟唱原創詩歌《騷壇新韻》，將原汁原味的自由唱詩展現了出來。 “吟詩，沒的平仄。”這是老人家對于吟詩的概括。在樂平里的鄉間，騷壇的農民詩人們都是吟詩，后一位詩人要跟著前面詩人唱和的韻律對詩。
