時間：2023-02-27 11:15:17
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動漫旅游文化產品作為旅游產品的一種，除具備旅游界廣泛認同的旅游產品具有無形性、生產與消費同步性、異質性與不可儲存性等四個基本特點以外，還存在區別于其他類型旅游產品的特點。
1.文化內涵本土化。文化是一種精神產品，滿足的是人類生存中的精神構建需求，因此文化消費是人們消費行為的一種，是人類心理需求的外化表現。由于旅游者多樣的需求，其消費行為也各不相同，但驅使他們花費時間、金錢和精力進行旅游的根本動機都是內心對精神文化的追求。旅游文化產品之所以能滿足這種高層次的精神文化需求，就在于它具有豐富的文化內涵，提供了人們追求的文化目標。[4]以創意為核心的動漫旅游文化產品以其迷人的文化氣質、靈動的民族形象以及濃郁的地域特色，凸顯著獨特的文化內涵，吸引旅游消費者，通過滿足其好奇心與陌生感，輸出文化認同感，影響受眾群體。這種獨有的文化內涵體現在動漫旅游產品上主要表現為風土人情、眾生群像、民族寓言、、思維方式、價值取向等民族文化。每個民族都擁有自己的文化，自然而然地形成了本土文化。本土文化扎根本土、世代傳承，是該民族和社會普遍認同并習以為常的文化形態，它作為價值觀念、審美情趣、、消費習慣、生活方式、道德規范以及具有歷史傳承性的人類行為模式的綜合體，影響著每個生活在該文化環境中的人的思維模式和行為特征。我國的本土文化博大精深，雖然其文化板塊體現出極明顯的多樣性，但就各文化板塊而言仍然具有一定的共性，這種共性是我國文化模式得以與其他國家和地區的文化模式產生明顯區別的根本原因。動漫旅游文化產品之所以在滿足受眾的精神文化需求的同時，能夠潛移默化地影響著受眾的審美取向、價值觀念、、生活方式、道德規范等精神思想，關鍵就在于其包含的本土文化底蘊和民族文化特色。一個民族的本土特色可以表現在不同區域、不同環境下的動漫周邊產品所反映的不同文化內涵，動漫旅游產品的開發也可以多運用些我國本土的文化特色和表現手法，創新出有我國濃郁民族氣質的產品來。在目前文化產業大發展的良好環境下，動漫旅游產品有相當廣博的發展空間。可以肯定，只要能規避簡單的模仿和復制，從游客的真實需求出發，打造有本土特色、有創新性、有原創性的旅游產品，必能在激烈的市場競爭中找到獲取利潤的空間。
2.產品創意個性化。首先，動漫旅游文化產品以創意為最初產品的特點決定了其富有高度的個性化特征，創意思維的滲透和潤色賦予了產品靈魂和生命。其次，市場需求的多樣性也決定了動漫旅游文化產品的個性化特征。另外，從游客來源散客化的趨勢來看，動漫旅游文化產品創意需要以個性化來滿足游客日益強烈的自主選擇產品的需求。動漫旅游文化產品創意的個性化可以體現在內容、形式、生產、銷售等任何方面。
3.產品生產智能化。動漫旅游文化產品的生產、加工、使用、維護，都離不開數字化、自動化、新媒體、新能源、新材料等現代高新技術的支持，它以新技術的強大威力，以傳統旅游產品無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在旅游產業的發展中發揮著近乎革命性的作用。動漫旅游文化產品是新技術與文化藝術相結合的產物，運用先進的智能手段、知識和技術創造新的價值，展現人文藝術風采和精髓。
4.產權保護制度化。動漫旅游文化產業作為一個以創意為核心產品的產業，其良性運轉與版權保護有天然不可割裂的關系。知識產權保護制度的完善對于文化創意產業的發展速度、質量及可持續度有著極其深遠的影響。由于產權保護不力，中國許多企業無法在“形象授權”的道路上走得更遠，隨之而來的就是產業鏈條延伸不暢，由此造成的不良循環，使文化企業遭受盜版之痛。盜版猖獗一直是困擾文化創意產業發展的難題之一，盡管近年我國對知識產權的保護力度越來越大，但基本還是停留在意識層面上，而建立健全的知識產權保護機制和市場體制還需要逐步實現。據有關統計，“喜羊羊”相關衍生品盜版經營商的利潤竟然是正版經營者的四倍。這些侵權行為在損害具體公司利益的同時，更加嚴重打擊著整個文化創意產業鏈的建立。產權的作用正是在于通過有限的權利壟斷，達到知識資源共享與文化、科技進步的目的，從而避免重復研究、資源浪費。與此同時，培養具有創新能力、具有知識產權觀念的創新型人才，加大對自主科研成果的激勵與獎勵機制，營造尊重知識、尊重人才的良好環境，為文化創意產業發展提供一個有利的空間和保障。
二、動漫旅游文化產品的類型
動漫旅游是旅游業和動漫業發展到一定階段而交叉融合的產物。雖然，各自的開發有其特定技術和手段，產品和市場也相互獨立，但仍有相通之處，它們都為消費者提供娛樂、休閑服務，且有較高的參與性，這是兩者相互融合的必然性，其產業融合具有較好前景。動漫旅游文化產品類型有以下幾種。
1.動漫主題公園。動漫主題公園的開發建設，是運用現代化的開發技術和動漫業的數字、多媒體高新技術，進行設計、制作、生產、安裝、施工等建設而形成的。動漫作品是主題公園的內容題材；娛樂休閑是游樂項目的呈現方式；數字智能是公園建設的技術手段；動漫產品是本土文化的傳播載體。動漫主題公園主要以動漫作品為旅游吸引力，制造娛樂項目，利用特色景點、現代旅游設施、動漫旅游商品等烘托一個或多個主題，寓教于樂。
2.動漫化的旅游景點。這是產業融合的又一種類型，主要有兩種方式。一種是將動漫作品中的虛擬場景建造或者改造開發成景點、景園、景區，使其真實化、現實化，并借助影視媒體、網絡游戲快速、廣泛的傳播優勢，迅速發展客源市場，取得較高的投資回報[8]。如童話般的迪斯尼樂園和宋城集團利用網絡游戲《傳奇世界》作為旅游資源開發建造的中州皇城，都可以使游客從中感受到虛擬與現實交融的奇幻魅力。另一種就是旅游業借助動漫業的技術優勢，將旅游景點的真實場景作為動漫的內容場景；以景點的典故、傳說作為動漫的內容題材；以數字媒體技術作為手段，將自然景觀、歷史典故等旅游資源動態化、虛擬化、動漫化，既達到宣傳景點的作用，又為動漫創作提供藍本。我國首部大型旅游動畫片《金鹿游中華》就是一個典型例子。
3.景點化的動漫產業園。在經歷了全球化、結構調整和重新整合后，文化產業尤其是動漫產業正在一個更高的層次上重新集結，并朝著規模化、集約化、壟斷化的方向發展，在國家政策的大力推動下各地都開始興建動漫產業園。但基于現代信息傳播技術手段的動漫作品及產品的開發成本過高，生產周期過長，出版、播出、演出和銷售的回報期也隨之延長。將旅游業與動漫產業園有機融合，賦予動漫產業園以旅游功能，利用動漫園的資源開發旅游項目，實現兩者的功能互補，使旅游業和動漫業產業鏈得到有效的延伸，既有助于提升產業園的市場知名度、加快成本回收，又有利于旅游文化創意產業的市場拓展。
4.主題性動漫旅游。這種以動漫為主題的節會旅游，借助動漫、游戲或旅游、文化為主題策劃、組織、實施各種會展、節慶，以此為平臺，帶動當地旅游業的發展，加強旅游業和動漫業兩者活動領域的彼此延伸，促進兩者之間的有機融合與優化重組[9]，既可提升舉辦地的形象和知名度，又可有效地銷售、傳播動漫內容與產品，推動兩大產業的快速發展。如中國（杭州）國際動漫節、中國（北京）國際大學生動漫節、加拿大渥太華國際動畫節、日本東京國際動漫博覽會等都是這種模式。另外，借助美術館、博物館、圖書館等場所開展動漫展示或表演體驗的旅游活動，其形式可是綜合性的，也可是專題性的。
1.1動漫的影響力動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫。隨著現代傳媒技術的發展，動畫和漫畫之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為“動漫”。動漫有兩種藝術特性：一是有語言功能，即使無聲也可以表達一定的意思；二是具有諧趣性，即滑稽幽默或諷刺性。動漫通過制作，使一些有或無生命的東西擬人化、夸張化，賦予其人類一切的感情、動作；或將架空的場景加以繪制，使其真實化。動漫的影響力已滲透到人們生活的方方面面，不再是單純的娛樂，而是一種寓教于樂的通俗化、大眾化的藝術表現形式。
1.2動漫的教育功能（1）導向功能。導向功能就是應用啟發、引導等方式把人們思想和行為引導到符合社會發展要求的正確方向上來。主要體現在：一是目標導向，即通過動漫作品中的表現形象效仿符合社會要求的思想觀念、價值觀念、行為規范和道德規范；二是輿論導向，即利用贊賞、批評等手段制造和形成輿論，以調節和規范人們的思想行為；三是自主導向，即通過觀賞動漫等方式進行自我學習、自我提高。（2）認知功能。由于動漫藝術的特點，動漫用視聽結合的方式，能有效提高觀賞者、學習者的過程參與度，營造了足以使觀賞者、學習者們理解、接受所要傳播或教授的內容環境，更利于觀賞者、學習者使用多種感官吸收信息。（3）激勵功能。動漫的激勵功能主要是通過榜樣激勵和精神激勵。通過樹立正面典型，促進對正面行為的塑造、表揚，對負面行為的批判、反省，樹立先進推動后進，借以激勵人們學習、培養正面典型，提高個人的精神素質、道德情操。（4）轉化功能。從心理學角度分析，人們認識的轉化有三個層次：一是認知的轉化。即對教育對象注入新的知識，以影響和改變其原有的知識結構，使教育對象在理解層面上對事物有一個正確的認識。二是態度的轉化。態度的轉化由態度的量變方式到質變方式，這需要一個過程。三是行為的轉化。隨著人們工作、生活環境、知識修養的變化，人們的行為也將發生發展和變化。總之，動漫教育功能不同于傳統的知識灌輸和說教式的宣傳，它是在動漫藝術文化熏陶下自覺獲得的，使人們的精神素質得到升華。
1.3動漫藝術的主要特性（1）表現力強。動漫藝術綜合文學、美術、音樂和現代科技于一體，加入充分的想象力和創造力，可以夸張，可以虛幻，藝術表現力強。（2）觀賞性強。動漫畫面的線條比較單純，色彩絢麗，內容通俗易懂。隨著數字技術、動畫技術的發展，動漫能創造出現實世界中無法呈現的場面，吸睛力強，觀賞性高。（3）傳播力強。動漫傳播載體可以是書籍、刊物，也可以是電影、電視以及計算機網絡、手機等。只要播放媒體具有可視功能，動漫形象就可以應用于其中。
2動漫在安全文化建設中的應用
從動漫藝術的教育功能、特點及其日益增強的影響力分析，動漫藝術在安全文化建設中有著廣闊的應用前景。
2.1在公益廣告方面的應用在電視、網絡已普及的今天，利用公益廣告開展宣傳、教育活動已成為主要的方式之一。目前，道路交通安全和消防安全已率先使用動漫開展宣傳教育。如消防安全動漫宣傳，讓“如何報警”、“如何使用滅火器”、“如何逃生”、“消防標志及含義”等枯燥的知識入耳入腦入心，達到通俗易懂、老少皆宜。
2.2在普及安全生產法規方面的應用法律法規的宣傳通常是很單調的。如果采用宣講的方式，往往會使人感到枯燥乏味。稅務機關是最早將動漫引進普法宣傳的機關之一。他們利用動漫生動、多彩的宣傳形式，開展普法宣傳，贏得了大眾好評。“它山之石，可以攻玉。”安全生產監管部門有必要，也有能力應用動漫藝術的獨特優勢，加快動漫在安全生產法律法規普及中的應用研究和推廣工作，創新安全生產法規普及的宣傳形式，提高普法工作效果。
2.3在安全知識學習方面的應用將動漫藝術融入安全生產知識的學習之中，使之成為教學的重要形式，提高學習者學習積極性，實現寓教于樂的目的。目前，動漫在學習方面已經得到越來越廣泛的開發和應用。推而廣之，安全生產知識課程的學習，也可以由常態的授課模式，轉變為動漫授課，避免因枯燥的知識使學習者產生厭煩情緒，讓快樂地學習安全生產知識成為可能。
2.4在典型事故案例教育方面的作用利用動漫對事故發生的過程進行模擬，可以對事故發生的原因進行更加直觀的分析，使事故案例教育更生動，使受教育者對事故的教訓留下更深刻的印象，充分發揮典型事故案例的教育效果。動漫在安全文化建設方面的應用還有很多，可開發的空間還很廣闊。上述列舉的四個方面僅僅是拋磚引玉的作用。
3對策與措施
3.1提高認識目前，動漫藝術在各個領域已得到了廣泛的應用。在安全生產領域，特別是安全文化建設中的應用也已取得了可喜的成效。但從動漫的社會影響力及宣傳教育等方面的功能來看，它在安全生產領域中還有廣闊的開發應用空間。從事安全生產工作的相關工作人員，應當提高對動漫在安全文化建設中的應用和發展前景的認識，充分利用動漫這一對大眾有著極大影響力的文化載體，創新安全文化建設模式。讓動漫藝術承載著安全文化的理念滲透到大眾的心田里。
3.2制定發展規劃為了推動我國的動漫產業的發展。文化部于2012年7月12日了《“十二五”時期國家動漫產業發展規劃》，這個《規劃》的，對全國動漫文化的高速發展發揮了至關重要的作用。安全生產監管部門完全有必要借鑒相關部門的做法制定出動漫在安全生產領域應用的發展規劃，在規劃中對安全動漫作品的開發做出統籌安排，以《規劃》推進安全動漫產業的開發和發展。
3.3加強組織協調動漫作品從創作、制作、營銷，到傳播，涉及許多環節和單位，團隊協作精神顯得尤為重要。因此，作為主導安全文化建設的安全生產監管部門應當承擔起組織協調工作的任務和責任，協調解決開發應用中遇到的各種問題，推動發展規劃的落實。
3.4開展安全動漫作品的征集和評獎活動目前，動漫產業在我國方興未艾，處在蓬勃發展之中。有關部門可以設立專題，向社會廣泛征集有關安全方面的動漫作品，開展優秀作品的評獎活動，以調動和激勵單位和個人開發安全動漫作品的積極性，同時提供必要的資料和服務，為創作者營造良好的創作環境。
4結束語
據了解，中國動漫產業目前具有1000億元的市場空間，但由于產業鏈斷裂，導致很多企業無法盈利。
黑龍江省動漫產業基地管委會副主任鄒尚弘認為，目前我國的動漫產業還沒有形成有效產業鏈，各地的動漫基地之間和動漫企業之間孤立發展，資源嚴重浪費。因此他建議，動漫產業基地應該形成聯盟，這樣可以在資源利用、人才交流上形成合力。動漫產業不僅要學習國外夸張的人物形象、繪畫的技術處理，更要學習其成熟的運作方式。
遼寧省信息產業廳副廳長張震認為，國內動漫企業沒有形成一個完整的產業鏈。他們調研發現，約50%的企業都在搞對外加工，進行外包，而且企業規模也偏小。
專家們表示，要推動動漫產業的發展，各級政府部門、網絡業界、科研院校應該攜起手來，加強和延長動漫產業的價值鏈，從技術、平臺、服務、人才培養、知識產權等多個方面出發，營造良好的市場環境。
加強文化積淀
文化部文化市場發展中心主任胡月明表示，動漫產業現在還缺少好作品。如果動漫作者不能夠充分理解中國的元素，不理解什么是中國文化的精髓，是拍不出來好作品的。另外，現在的作品缺乏幽默和綜合的造型創意。你看唐老鴨有一個頭巾，穿水兵服，為什么？這里面有很深層次的文化因素。我們的造型就過于簡單了。沒有幽默的想法在里面，而且綜合造型能力嚴重缺乏。在我國能稱得起動漫偶像的幾乎找不到，但日本制作的鐵臂阿童木、聰明的一休隨口可說。現在，我國動漫的一些作者是年輕人，20幾歲的年齡，如果沒有文化的積淀，那只能是一個代工的工具。動漫從業人員要不斷提高文化素養，才能促進這個行業的發展。
鄒尚弘建言，各地域動漫企業要依托特色創作。黑龍江的動漫產業應依托本地域的特色文化發展，冰雪文化、黑土民俗，這些都是創作的營養。
韓國首爾市動漫基地產業廳廳長李京培說，要把文化和經濟的發展結合在一起，才能得到一定的經濟效益。在亞洲來說，以二萬五千里為例產出了不少漫畫著作。目前，中國武術也占領了韓國漫畫的市場。這些都值得去思考。
中國軟件評測中心副主任陳勇認為，目前動漫產品的競爭逐漸地走向文化競爭，玩家對動漫產品背后價值觀的認同程度是一款游戲成功的決定性因素。
要有大企業支撐
(一)促進資源的優化整合及區域經濟的發展
開發動漫旅游文化產品，應首先站在游客的心理需求角度對現有資源進行全方位的審視和評估，根據動漫旅游資源本身的特點給予準確定位，加強動漫旅游資源之間的相互滲透和融合，實現優勢互補、互為依托，促進區域資源的綜合利用和開發。例如，動漫化的旅游景點，就是通過產業融合的方式，采用動漫、游戲等表現手法、制作技術，將旅游資源作為素材，在動漫游戲作品或產品中呈現、放大或延伸。同時，還可以動漫、游戲的傳播途徑宣傳推廣旅游景點，促進動漫旅游市場的培育，推動區域經濟發展。
(二)有利于本土地域文化的傳承和發揚
動漫旅游以文化為內涵，以創意為核心，我們要充分汲取本土文化的精華，深入挖掘本土文化的內涵，將本土文化的精髓融合到動漫文化中來，滲透到旅游產品中去。再以其強大的生命力和創造力，傳承著人文風韻，發揚著中國精神，潛移默化的感染著受眾，推動著社會、文化、經濟的發展;也為我國本土傳統文化能夠走向世界，進一步加快全球化進程提供了有效地途徑。
(三)完善拓寬動漫及旅游產業鏈
動漫產業的發展與旅游業以及傳統產業緊密相連，其新思想、新技術、新內容很容易物化到其他產業部門，比如廣告傳媒是制造業等實體產業對外宣傳的窗口;動漫文化可以成為旅游業的文化資源，動漫產品可以成為旅游業的物化產品等。傳統的旅游項目多是以原生態的自然景觀或人文古跡加以修繕和保護作為靜態的展示資源吸引游客的，往往缺少創新的文化內涵或互動參與的活動項目。如果利用動漫產業技術手段將靜態的旅游資源動態化，甚至是賦予虛擬的生命，將會為旅游產品增添更新的活力，增加更強的吸引力，給傳統的旅游景點帶來全新的生命力，給旅游者帶來全新的多元化體驗經歷。從而有效地提升和拓寬了旅游產業鏈。旅游活動中有助于經濟增長的主要部分還有消費行為，并可有效拉動動漫服飾、玩具、食品等衍生產品的生產增長;動漫會展游等還可促進動漫出版、游戲、制造等產業的發展。更重要的是通過旅游活動可以使當地形成一定的衍生品集散中心或者說商業中心，樹立地區的知名度和美譽度，推動地區經濟增長，使動漫產業鏈得到有效延伸。另外，動漫旅游可以有效地促進地區間、國家間、民族間的文化交流，而不同文化間的交流，有利于激發人們的創造力，進而為動漫創意的種子提供深厚的土壤。
二、我國動漫旅游文化產品開發存在的問題
(一)我國本土動漫資源缺乏優良品質
我國曾以一部《大鬧天宮》轟動國際動漫界，甚至動漫大師手冢治蟲也不無感慨地說“是《大鬧天宮》將我真正領進了動漫的大門”。然而在40年后的今天，大家耳熟能詳、喜聞樂見的《貓和老鼠》、《海綿寶寶》、《倒霉熊》，甚至運用中國元素和中華傳統文化的《功夫熊貓》、《花木蘭》竟沒有一個是中國出品。據資料顯示，目前我國自主制造的動畫片年產量僅相當于日本一家動漫公司的產量，我國青少年最喜愛的動漫作品中，70%以上的市場份額都被大批國外動畫形象和作品所占據，中國大陸原創動畫占有率卻不到20%。動漫旅游只能到動漫強國去體驗。中國漫迷應該說是名副其實的日本漫迷。國內首條動漫旅游線路也是到日本的動漫6日游。所以我國的動漫、旅游產業之間的交互必須由我們自身的傳統文化來貫穿其中，創作出充分體現本土文化的優秀作品，來促進產業鏈的良性發展，同時在相關產業之間加強合作，取長補短、共享原創，通過動漫、旅游產業弘揚民族精神和傳統文化，提高文化產業的國際競爭力。
(二)現有主題公園存在主題雷同，形式單一的問題
一方面，游樂項目主題不明確，也不便于更新，更缺乏本土文化內涵。迪士尼樂園的成功在于它的產品常變常新和個性強烈，更在于它具有濃烈的美國本土文化特色。所以，在主題公園開發中要找準自己的定位，開發特色鮮明的旅游項目，才能得到持續發展。比如張家界以虹貓藍兔為特色，青島以海洋資源為特色等，都是希望能夠具有自己的個性特色，來吸引游客們的駐足。另一方面，動漫主題公園建設不能一時興起，而應全面調研市場，找準定位，做出長期規劃，進行多樣化經營。現有動漫主題公園的游樂項目基本都依賴于各種游樂設施來吸引旅游者，而缺乏相關產業的旅游產品開發，如主題公園的酒店、餐飲、動漫衍生產品的銷售等盈利項目。經營方式多數也只依賴于門票的收入。而門票的定價標準也需要深入調研和規范，以免出現貴陽動漫樂園的門票風波。
(三)建設盲目跟風，恐蹈失敗覆轍
近年來，國家大力發展文化創意產業的一系列政策的“東風”，吹遍了神州大地。我國的動漫產業借此機遇得到了突飛猛進的發展。各地都看到了這一前所未有的發展機遇，便開始將興建動漫主題公園納入發展地區動漫產業的重要任務。特別是今年，全球第六座迪士尼樂園在上海破土動工，風靡世界的卡通小貓HelloKitty樂園也落戶浙江安吉，使這股動漫主題公園建設潮繼續加溫。僅吉林省長春市，就有至少兩家動漫企業計劃建設動漫主題公園。河南省也出臺《關于促進動漫產業發展的意見》，在“十二五”期間，將把河南省建設成為全國動漫強省，其中一個重要目標，就是建設2至3個動漫主題公園。“國際旅游島”海南，也計劃開發九龍山動漫主題森林公園。山東青島則計劃建設“動漫傳奇海”主題公園項目，總投資額約70億元，欲成為“全球首家動漫游戲海洋主題體驗園”。在重慶市也計劃投資100億元建設中國西部最大動漫基地“中華動漫大觀園”。動輒數億甚至數十億的動漫主題公園，為何如此炙手可熱?長春市文化產業辦公室主任趙建華認為，引發投資熱的根本原因，還在于動漫主題公園能推動產業發展、帶動經濟增效。他說，動漫主題公園是動漫產業與旅游產業有機結合，它對兩個產業的發展都有促進，可謂互利共贏。然而，業內人士卻對各地投資動漫主題公園表示憂心。中國動漫學會常務副會長歐陽逸冰認為，經典動漫作品是動漫主題公園發展的靈魂，但目前中國這樣的作品寥寥無幾。他說:“如果沒有《米老鼠和唐老鴨》這樣膾炙人口的作品，迪士尼樂園從何而來?假如我們用一個人們陌生的卡通形象設計樂園，又會有誰去呢?這種盲目建設，很可能適得其反。”廣州動漫行業協會會長、國內著名動漫雜志《漫友》雜志社社長金城也持有相似看法。他認為，從開發旅游的角度來講，建設動漫主題公園是具有投資價值;但從目前中國動漫產業發展現狀來看，開發本土動漫主題公園還“未到火候”。動漫主題公園像一窩蜂涌上來，一個區就兩三個，勢必會帶來過剩開發，資源浪費的不良后果。也可能會引起動漫主題公園的惡性競爭，最終導致幾敗俱傷。這種失敗是有過先例的，最典型的就是20世紀80年代紅火一時的西游記宮。當時，西游記宮作為一種形式新穎的主題公園，一經問世便一炮走紅，短短幾年，全國數十個西游記宮赫然建起。然而，這樣生搬硬套式的重復建設，很快就失去了吸引力，繼而紛紛倒閉。
(四)本土動漫旅游產品開發不足
首先，本土口碑載道的動漫作品還很缺乏，直接導致了動漫旅游產品的開發不足。其次，動漫作品的制作周期長，產生效益慢，在人們心中的影響力較難建立，間接影響著動漫旅游產品的開發。再次，目前雖然人們已經意識到動漫旅游能為我們帶來極大的經濟效益，但由于動漫旅游產品開發的周期過長，尤其是一些主題公園一類的大型項目，從考察、規劃到建設、開放，需要很長的時間。這就需要我們另辟蹊徑、開拓創新思維，充分依托資源，開發適合中國國情的動漫旅游產品。
三、我國開發動漫旅游文化產品的可行性
文化是人類精神的傳承，決定著人的價值觀和生活模式。從社會層面看，文化包括以下4個方面:主導文化、高雅文化、大眾文化、民間文化。藝術的媒介化使得越來越多的大眾文化產品進入到人們的日常生活中，其中大眾文化已經成為文化的主流。動漫作為一種大眾文化形式，它不僅具有娛樂的功能，同時還給億萬觀眾以思辨的啟蒙、想象的啟發和美感的教化，有些甚至可以改變人的生活。心理學家的一項調查顯示，在人們接受的外界信息中，83%以上是通過眼睛獲取，11%借助于聽覺，3.5%依賴于觸覺，其余的則源于味覺和嗅覺，視覺獲取信息的形式是我們日常生活中信息的主要來源。動漫產業就是一個最具代表性的例子，動漫內容、動漫衍生產品對人們的感官起到全方位的刺激，這使得動漫具有強大的影響力，從事有關動漫衍生產品方面的研究就顯得更有必要。當代文化藝術又以強烈的時代特征展示著其燦爛的多元化，當代文化藝術不僅自身具有無可媲美的成就，同時也在滋潤著動漫文化產業的發展，它為動漫產業提供新鮮的血液和創作的源泉，其文化的價值也從動漫產業中得以體現。動漫衍生產品的價值是由衍生產品的使用價值和動漫形象的“符號價值”共同構成，兩種價值結合產生了促進的作用。如動漫人士金城所說，“動漫是個商業和文化結合的產業，兩者缺一不可。”動漫又是一個以內容為王的行業，內容決定形象的生命力，一個以優秀動漫形象為前提的衍生產品將創造出超乎想象的價值。米老鼠和史努比兩個動畫形象衍生的關聯產品在全球范圍內的收益每年都超過500億美元。調查表明，中國卡通業市場效益排在前五位的無一不是“洋玩意兒”:史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘、機器貓。中國市場中的卡通動漫形象歐美、日本占據了80%的份額，而國產份額卻占不到10%，產值從側面反映了動漫的傳播廣度和寬度。中國動畫沒有創造出世界范圍內有影響的動畫形象，這個問題的存在不是中國沒有成功的動畫形象，而是中國的早期經典的動畫形象依然躲在屏幕后方。曾有記者采訪一些年輕人，問他們為什么不買中國的傳統動漫形象衍生產品，被采訪的很多人認為他們想買，但市面上卻不見得有賣的。這就說明我們忽略了已經在大眾心目中產生極為廣大影響的動漫形象的產品價值，讓擁有深刻歷史積淀的齊天大圣、哪吒等國產動漫形象失去了應有的價值。而這些形象又很好地承載著中國傳統文化的精髓。承接傳統文化，并依附當代文化，它們為動漫產業，特別是動漫產業中具有附加值的動漫衍生品提供了成熟的社會認同和消費市場環境。我們需要的是孵化，從文化藝術到動漫產業的成果，從動漫產業鏈的實體部分找出原因，使本土文化得以通過動漫形式獲得更好的認同和推廣。
二、國產動漫衍生產品開發中的問題和對文化傳播的影響
(一)建立動漫衍生品的品牌意義
動漫作品中塑造的動漫形象是衍生產品開發的源頭。從中國動漫出現至今，深入中國人心中的動漫形象是有的。良好的品牌意識需要對動漫形象進行長期的培育。李中秋稱，“原來國產的動漫一直都是由國家來做，政府投資，全國性的制作。如《大鬧天空》這樣的精品，其美術設計由當時中央美院的院長張光宇擔任，不可謂不精良。但就是缺乏市場化的環境和手段去運作。”這就是為什么深入人心的動漫形象卻沒能實實在在地走入人們的生活。品牌意識的建立是動漫衍生產品的重要環節，缺少商業的認同，必然造成動漫明星的冷藏。中國大量的動漫企業每年都在為國外的大制作動畫片代工，中國是目前全世界玩具生產大國之一，但面對我國動漫產業的現狀，如何有效地利用現有資源，培養本土文化動漫形象，積極運作以動漫形象為衍生品的消費市場，這需要的是系統的規劃和對消費市場的培育。確立自身品牌意識，以市場化運作經營動漫相關產品，這是國產動漫發展的必然之路之一。
(二)加強版權保護意識
2001年中國加入WTO之前，國內的創意產業品牌意識模糊，在觸及版權問題后，全國范圍內展開了版權問題的教育。中國的盜版是讓所有創新行業人士頭疼的問題，但如果辯證分析它，盜版又扮演了多面角色:一方面盜版占據了原創者的市場份額;另一方面盜版迅速提高了產品的知名度。就像廣州原創動力負責人在市面上看到許多連他們都還沒有意識到要開發的產品上印有自己產品圖案的商品時，他們既生氣又有絲絲開心，生氣是因為侵犯了其公司的版權，欣喜的是他們發現其產品如此受消費者的歡迎。在這種矛盾下，他們并沒有完全單純地打擊盜版，而是順其自然地發展，將喜洋洋與灰太狼動漫形象授權給盜版商，很好地解決了盜版與版權之間的問題，同時為市場的良性發展提供了借鑒。當代文化藝術是一個碩大的資源寶庫，我們應該合理利用，而不是貪婪破壞。
(三)探索中國動漫產業鏈發展
伴隨著政府的政策鼓勵，動漫企業得到了長足的發展，但急功近利的行為卻成為中國動漫公司發展的普遍現象。但“利潤最大化”觀念并不適合衍生產品的開發路線，動漫衍生產品開發是一種長線開發，必須伴隨著有生命有文化的動漫形象生存。“目前國內動漫行業對動漫的認識普遍處在初級階段，市場投資非常盲目。”金城指出，部分動漫公司管理層在缺乏前期市場調研、缺乏創意投入和策劃的條件下，盲目且過渡看重作為動漫產業后期的衍生品開發。動漫產業的運轉如同一個有序鏈條，一環緊扣一環，各個單元組合成了一個合理、完整的產業鏈。以日本動漫有整套產業模式來看，其基礎是漫畫，依附漫畫原創作品推出傳統平面刊物，再接下來，將動漫作品搬上熒幕甚至是屏幕，最后是動漫衍生產品推出以及品牌授權和服務。中國動漫企業很多沒有按照日本動漫產業鏈的有序和合理性布局，產業鏈環節混亂無序，但對衍生品的開發和授權卻急功近利。中國的受眾不像日本受眾有著全民的漫畫情節，如何發展中國的動漫產業鏈一直是許多專家學者研究的問題，有人稱智能手機時代也許會成為中國動漫鏈形成的一個契機，隨著智能手機的普及，動漫產業鏈將會伴隨著移動互聯深度發展。
(四)提高衍生產品質量，維護動漫形象權益
衍生產品動漫產業的最后一環，如果動漫內容做不好，衍生產品授權基本無人問津。沒有衍生產品的后續支持，卡通形象也會曇花一現，伴隨著電視播放的結束，一部投資幾百萬的動畫片就銷聲匿跡了。所以衍生產品與動漫形象相互呼應，相互成長。目前由于中國盜版猖獗，企業發展急功近利，衍生產品的質量大大受到影響，隨著大眾生活水平的提高，對身邊物品都提出了較高的品質要求，粗略的產品不會給受眾留有美好的印象，動漫衍生產品亦是如此。我們反觀美國的變形金剛，為什么這個形象能存活這么多年，重要的原因是好的內容加精良質量的衍生產品，在優質衍生產品承載下，動漫形象在幾十年后依然以極高的身價出現絕非偶然。這個事實說明優良的動漫產品可以延續動漫形象的壽命，動漫形象存在才有文化傳播的可能。
三、結束語
通過對近年來的一系列關于動漫的文獻進行分析，不少文獻概念定義不夠清晰，描述動漫的時候僅僅包含動畫或者漫畫，或者二者簡單相加。作為知識經濟時代的產物，動漫范圍廣泛，是動畫片、漫畫及音像制品、形象的衍生產品、動漫設計加工行業、動漫文化等多個方面的綜合，創意與文化內涵是關鍵所在，這是因為動漫是在知識經濟的浪潮中得到迅速發展，必然受到知識經濟的影響。創意與文化內涵作為動漫的重要屬性，兩者之間會不會有什么關聯呢？這種關聯又是怎樣表現的呢？
一、動漫創意與動漫文化內涵
動漫創意這一概念的興起是在知識經濟時代，并被賦予了新的內容，主要通過人們的思考及其關聯的創造型勞動產生出新的實體/虛擬的形式和內容。動漫中的創意在現代社會中的應用極其寬廣，許多傳統產業因為加入了富有創意的動漫成分，或者重新復蘇或者全新崛起。“得益于高度發達的文明，創意的發展與城市復興緊密相連、與城市的產業基礎相關、受到知識經濟的興起和企業發展的推動。”
二、動漫創意與動漫文化內涵關聯
動漫創意與動漫文化內涵具有緊密的關聯：
（一）動漫創意不屬于經濟活動
其不會直接產生利潤，必須依附一定的產品或服務才能完成價值的實現。知識經濟時代，動漫創意逐漸從傳統動漫行業中分離出來，這種分離一方面突破了傳統動漫產業的束縛，有利于發揮想象和拓展創意空間；另一方面動漫創意不再為動漫制作行業服務專門服務，向動漫周邊行業、企業滲透，在其附著的產品、服務中獲得了附加值。
很明顯，提供動漫創意產品和動漫創意服務，是知識經濟的主要構成部分之一。而且動漫產品、服務屬于文化范疇，富有文化內涵，因此動漫創意屬于文化產品要素，具有文化含義。
（二）動漫創意是一種符號
動漫將人類的“智慧和想象力”轉化成實體/虛擬的產品，形成創意，再進行商業化，獲得具有商業價值的產品。雖然動物也具有實踐的想象力和智慧，但只有人才發展了一種新的形式：符號化的想象力和智慧。在動漫產品中，創作者通過文化創意手法編碼動漫形式的符號集合，動漫符號的生產和傳播就在作者的編碼和讀者的解碼中進行，不同文化背景下的觀眾在面對相同的動漫符號的文化內涵時，會有不同的解讀，解讀的過程正是動漫打動觀眾的魅力所在。
（三）動漫創意具有文化內涵
其并不是產生于虛無之中，而是深受創作者的文化背景與創作目的的文化內涵影響，一個優秀的動漫創意取決于其文化內涵的明確表達、能否順利被觀眾解讀、能否代入其中進行虛擬感受的觀眾滿足。文化內涵則是要通過動漫創意來表達清晰，在觀看動漫的過程中，觀眾“承擔了行動角色、主題角色、和角色投入、轉換的場所，主要在于獲得關系、失去關系、替換關系、（意識形態）價值關系。”
動漫創意與動漫文化內涵是動態關聯。文化內涵是創意產生的前提，任何的創意都能歸入到這樣或者那樣的文化之中。以動畫為例，網絡上流行的Flas，就是源自于草根階層運用極易上手的網頁繪圖軟件進行創作，運用獨特的方言配音、極簡的線條和夸張的色彩搭配，創作的動畫帶有鮮明的草根文化印記。大家都追捧的好萊塢大片，把動漫特效運用到了極致，運用最先進的電腦3D技術和極度寫實的人物和場景，細膩的畫面色彩，通過大場景、大投入、高回報的運作方式出產了《泰坦尼克號》《指環王》等大片，將美國人意識與潛意識中所能接受的思維定勢、價值取向，巧妙地融入富有娛樂性的動漫表現形式中，讓人們在不知不覺中獲得欲望的滿足，表現出美式價值觀及功利主義文化。
三、動漫創意與動漫文化內涵關聯對現狀的啟示
1.動漫創意拓展動漫文化內涵。“動漫能推動民族文化的‘走出去’戰略、推動民族文化品牌的形成、提升對外宣傳的效果。”動漫創意發展過程就是表現不同文化的過程。動漫因為創意的豐富多彩和富有文化內涵，能夠悄然的改變人們的思想觀念和行為方式，因此動漫超越了雜志、書籍、廣播、電視等傳統傳播方式，成為知識經濟時代傳播的主流傳播方式。動漫創意的產生就將文化代碼集成到其中，提高創意的文化內涵使之更加打動觀眾，讓觀眾在觀看的過程中獲得自己所需要的文化“代碼”，這樣才能創作出優秀的動漫產品。2.動漫文化內涵推動動漫創意。提高動漫創意需要改變社會文化中三種不利觀念：動漫屬于小兒科、動漫屬于美術、動漫屬于青少年。動漫的文化內涵一旦被更多社會層次的觀眾所接受，就能夠從整體社會文化上面改變對動漫發展的制約，動漫創意包含的文化因素更加多元，可以拓展創作人員的思維方式和途徑，最終提高動漫創意水平。
【關鍵詞】云南民族文化 傳播 保護 動漫產業
【中圖分類號】G124 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）09－0033－02
云南地處中原文化、印度文化與東南亞文化的交融地帶，自古就是連接中國大陸與南亞次大陸的樞紐地區，獨特的自然條件與歷史積淀使云南文化獨樹一幟。作為中國最具民族特色的省份，云南應如何將自身優秀的民族文化更好地傳播給世界，成為了學者們的研究問題。如今將文化產業作為文化傳播與保護載體的觀念逐漸被社會所認可并接受，人們正在尋求更多、更具創意的手段來傳播與保護文化。所以，利用動漫產業來對云南民族文化進行傳播與保護的理念脫穎而出，并逐步地變為現實。
一 問題的提出
1．“十里不同俗”的云南民族文化呼喚更具創意性的傳播載體
云南擁有25個少數民族，各民族的文化風俗奇特，即使是同一民族在不同聚居區域也往往會呈現出不同的風情特色。自21世紀初以來，一大批反映云南民族文化的作品走出了國門，《云南印象》《麗水金沙》等大量優秀作品不斷被創作出來。但是面對信息化與網絡化的發展格局，如何利用現代科學技術手段傳播云南民族文化的問題擺在了人們的面前，“網絡使少數民族文化傳播的視野由鄉村傳播向國際傳播轉變，這種轉變其實就是網絡給少數民族帶來的一種‘走出去’意識，這種網絡意識代表的是高速、高效的發展”，與傳統的傳播媒介相比，傳播受眾也在尋找著更具創意、更具視覺享受的傳播工具。借助動漫手段，通過動漫產業傳播云南民族文化的方式應運而生，并開始在現實社會中產生影響。
2．“云南動漫節”與《彩云南》的成功凸顯了動漫產業與民族文化結合的魅力
作為文化資源大省，云南已認識到民族文化資源所蘊含的巨大能量，并不斷開辟民族文化傳播的新途徑。從2006年至今，云南省先后舉辦了四次動漫節，云南動漫節最值得關注的元素就是云南民族原創動漫的展示。2009年，以“弘揚云南本土文化，發展民族動漫品牌”為理念，以云南少數民族文化為創作背景打造的云南第一部動畫作品《彩云南》受到了國內動漫行業的廣泛認可，并獲得了一系列的國家大獎。云南首部動漫作品就有如此成就，不能不令人們發出這樣的感嘆：民族文化資源在動漫產業中蘊含的能量真的很大。
3．日韓動漫浪潮的席卷使國內動漫產業迎來了新的發展機遇與挑戰
有人把動漫與藝伎、茶道、相撲并稱為日本四大國寶，動漫產業在為日本帶來巨大財富的同時，也把日本的文化與價值觀念傳播給了世界，并引領了世界范圍內的動漫時尚與潮流。面對異國文化借助動漫產業的沖擊，各國都不得不采取了抵御的態度與行動，中國亦是如此。中國動漫依靠剪紙、水墨、木偶等形式的展現曾在世界舞臺上大放異彩，并在世界上享有很高的榮譽，但現代傳播手段的發展，使這些傳統的動漫形式優勢不再。要想與日、韓等動漫強國抗衡，必須以獨特的動漫內容取勝，而民族文化資源豐富的云南在動漫產業的發展上大有可為。阿詩瑪、五朵金花形象在過去名揚海內外，在動漫領域中這些故事的展現卻寥寥無幾，所以說云南的民族文化是中國動漫產業發展的全新亮點，也是抵御日、韓動漫產業沖擊的有力武器。
二 動漫產業在云南民族文化傳承中的重要作用
1．動漫產業的快速發展有利于云南民族文化的傳播
隨著信息時代與網絡時代的到來，不同地區文化間的交流日益頻繁，在所謂的文化多元發展的同時，卻又顯出了文化霸權的怪象。我們無法評定一種文化比另一種文化更加先進，但在影響力與控制力面前，我們不得不說那些所謂的“先進文化”確實傳播得更加深入人心。西方文化得以被廣泛接受，這不能不歸功于它的傳播渠道與傳播策略。“動漫產業建立在動漫文化的基礎上，與當代數字技術密切相關；它屬于文化產業，是創意產業的典型代表，也是娛樂產業的一部分；它以版權為核心贏利模式，動漫品牌的成功構建是其生命線；它需要資金、科技、知識、勞動的大量投入；它對未成年人和國家的文化安全有重要意義。”作為新興創意文化產業的代表，動漫產業在傳播云南民族文化方面有著巨大的作用。
動漫產業以動漫文化為基礎，人們在對其進行欣賞與享受的同時并不需要太多的語言要素。動漫文化的這種超語言性使不同年齡、不同民族、不同國籍、不同種族的人們都能欣賞到共同的視覺文化盛宴，這就是動漫產業在傳播民族文化時的特別之處。隨著中國開放程度的不斷加深，少數民族文化越來越受到人們的重視。借助動漫產業超語言、跨國籍的優勢，將云南民族文化向世界傳播的途徑完全可行可取，加快發展動漫產業，對云南民族文化的傳播必然起到積極的推動作用。
2．動漫產業的健康發展有利于云南民族文化的保護
“文化產品與服務所具有的經濟屬性和意識形態性，使得一個國家的對外文化貿易，不僅具有經濟價值，而且具有傳播國家意識形態和價值觀、樹立國家良好形象的價值。”作為中國文化的重要部分，云南民族文化影響力的強大也就意味著中國軟實力的提升。云南民族文化借助動漫產業傳播，前提就是要求動漫產業的發展要在科學、健康的環境中進行。云南動漫產業要在積極借鑒國內外先進經驗的同時，尋求符合自身實際的發展道路，這樣才能發揮傳播與保護云南民族文化的作用，對于文化傳播過程中發生的錯誤也能及時避免或糾正。如在動漫產業從業人員的素質培養方面，增強其“云南意識”，提高本土文化素養與教育水平，可使云南民族文化更生動、原生態地展示給世界；從動漫作品的立意到影視創作，從紙制品出版到音像游戲的開發，從動漫音樂的制作到衍生品的市場運營……每一個環節都關系到對知識產權的保護與文化品牌的樹立，所以說，動漫產業對整個云南民族文化來說會起到很好的保護功能，在云南民族文化的經濟價值得到實現的同時，又為云南民族文化的弘揚提供多方面的保障。
此外，動漫產業的市場受眾主體是青少年，將云南民族文化元素融入到動漫作品中，可以使青少年，尤其是兒童從小就受到民族文化的熏陶，使得民族觀念、民族意識與民族文化在年輕的群體中扎根，這無論對未來民族文化的傳播，或是對民族文化的保護來說，都是一種有效的措施。
三 動漫產業的傳播與保護云南民族文化策略
1．尋找動漫產業與民族文化的新結合點，提高民族文化傳播效果
第一，云南民族歷史文化與動漫內容相結合。云南民族歷史悠久，從秦漢時期鼎盛一時的古滇文明到名揚四海的南詔大理文化，無不為中華文明史上的璀璨明珠，加上云南自古與中原文化交流偏少，使得云南文化充滿神秘色彩。這些歷史背景與歷史傳說都可以成為動漫作品創作中取之不盡、用之不竭的素材，這就是云南發展動漫產業的天然優勢之一，以這些神秘歷史為題材的作品存在著廣泛的市場需求。
第二，云南民族音樂文化與動漫音樂相結合。音樂是動漫作品中不可或缺的要素，動漫音樂也是傳播民族文化的重要環節。將民族音樂融入到動漫作品中，可以增強民族動漫內容的感染力與文化氛圍，同時從文化傳播效果的角度看，當民族動漫作品傳播到海外的同時，動漫中的語言表達變成了國外的語言，但動漫背景音樂卻依然留在了作品之中，這對云南民族音樂文化的傳播起著重大的作用。
第三，云南民俗文化與動漫場面相結合。潑水節、火把節、三月街等民族民俗活動通過動漫作品展示出來，輔之以動漫制作高新技術的應用，勢必會為喜愛動漫的人們帶來耳目一新的視覺上的沖擊，并能激發人們親身參與的熱情，生動的動漫宣傳也會以此帶動云南旅游業的興旺。以動漫產業帶動旅游業與其他產業的發展，對云南民族文化的傳播與云南民族經濟的發展來講是一舉多得的策略。
此外，云南民族中的服飾、飲食、建筑等文化都可以成為動漫作品中的主題元素，借助動漫產業來展現民族文化，既增強了云南民族動漫產業的競爭實力，更有益于云南民族文化的傳播效果。
2．創新動漫產業的市場運行機制，實現云南民族文化價值的最大化
第一，創新動漫產業的融資模式。云南的經濟實力并不雄厚，云南動漫產業在發展的過程中要注意從多種渠道獲取資金來源。可以借助動漫節的契機吸引東部與海外的投資，鼓勵更多的民間組織參與，并設立動漫產業基金；加強與金融機構合作；出售部分版權，以文化知識產權參股的形式融資等，通過多種渠道并存的籌措方式保證動漫產業的快速發展。在獲取資金的過程中，利用社會輿論的作用吸引社會的注意，從而喚起社會力量對民族動漫產業與民族文化的熱情與參與愿望。
第二，加大動漫產業中衍生品的開發力度。國際上動漫產業衍生品的經濟收益大約為動畫作品直接收益的3～9倍，由此可見動漫產業衍生品環節不能被忽視。美國迪斯尼公司在推出《米老鼠與唐老鴨》之后，打造了迪斯尼主題公園，一個世紀前的動漫形象至今仍然在吸收著源源不斷的鈔票。云南動漫產業衍生品的開發空間更為廣闊，民族物質文化眾多、民族主題公園遍布，這些都為衍生品的市場運作提供了基礎條件。在動漫衍生品的開發與運作中，人們對其的喜好也促進了云南民族文化的傳播與保護，因為通過與這些動漫衍生品接觸的同時，人們也親身近距離地感受到了民族文化的魅力。
3．注重民族動漫人才的培養，確保云南民族文化傳播的原生態
培養具有云南民族文化素養的專業動漫人才是云南動漫產業得以持續發展的動力。在對云南動漫產業人才的培養方面，云南省的部分高校已開設了與動漫相關的專業，為云南動漫產業的發展提供人力資源保障，但需要指出的是，動漫產業的從業人員不僅從事著動漫作品創作的技術性工作，更承擔著民族文化的傳播與保護重任。這就要求動漫產業從業者還要具備民族文化素養與“云南意識”，“也就是傳播者具有的以云南為中心、以塑造云南形象為目的的信息傳播思想和觀念”，具有較高的民族文化的認知能力與感悟能力，確保云南民族文化在傳播與保護的過程中盡量避免因個人的主觀因素而導致傳播信息的失誤。如許多人對云南摩梭文化的認識就產生了誤解，認為它是母系氏族社會，甚至將其婚姻觀念理解為。如果文化的傳播者繼續以這樣的觀念去傳播摩梭文化，那么其傳播活動必會誤讀文化的本源、傷害民族感情。所以說對民族動漫人才的培養更應注重人文素質要求。
此外，政府組織、企業組織與民間組織的地區間與國際間交流也應該活躍起來，確保云南動漫產業更好、更快地發展，為云南民族文化的傳播與保護保駕護航。
4．營造動漫文化氛圍，提升云南民族文化的影響力
第一，做大、做強“云南動漫節”。“云南動漫節”是云南人自己的動漫文化盛會，經歷了三屆的發展，已在全國形成了一定的影響力。面對國內東部地區的強勢競爭，“云南動漫節”主打云南民族品牌，以云南民族文化為本，依托面向東南亞橋頭堡的優勢，在本區域內樹立云南民族文化品牌與動漫品牌。“云南動漫節”初步成為了展現民族動漫活力的重要舞臺，云南民族文化借助動漫產業進行傳播與保護的方式進一步為人所熟知，通過集國內外優秀作品于展會，使云南動漫產業自身看到了差距與不足，所以“云南動漫節”必須突出自己的特色，這個特色歸根到底就是大力發掘民族文化底蘊，弘揚云南民族文化，這也是其他一切競爭對手無法比擬的優勢，更是傳播與保護云南民族文化的絕佳時機。
第二，借助“云南動漫節”，營造云南民族動漫文化氛圍。“云南動漫節”在向國內外展示云南民族動漫的同時，還要讓云南人自己了解并喜愛民族動漫文化。放眼云南本土的動漫市場，各種圖書、音像制品中充斥著大量的非本土作品，這在一定程度上歸咎于本土動漫作品太少。通過云南本土近年來進行的各種cosplay大賽、動漫衍生品展銷與漫畫創作大賽來看，動漫群體的整體喜好偏向日韓、歐美動漫文化。云南民族動漫產業要想長遠地、可持續地發展，必須在本土環境中營造濃厚的民族動漫文化氛圍，激發本土人們對民族動漫的熱情與興趣，這樣才能保證民族動漫產業生存土壤的養料充足；營造強烈的民族動漫文化氛圍，才能帶動本土動漫產業的發展，促進云南民族文化的傳播與保護，進一步弘揚優秀的云南民族文化。
參考文獻
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［2］譚玲、殷俊.動漫產業［M］.成都：四川大學出版社，2006
深圳發展動漫產業的基礎與優勢
深圳的地域、政策、經濟、文化等環境為深圳動漫產業提供了良好發展基礎。深圳比鄰我國港澳地區，在吸引國際創意人才和資本方面擁有天然優勢與便利。深圳動漫產業發展初期以代工為主，擁有大批熟練優秀的動漫制作人才，耳濡目染了世界頂級動漫公司的管理運營模式，因此，在動漫產業鏈的中端具有一定優勢。近年來，深圳市政府提出“文化立市”的發展戰略，出臺了一系列與動漫產業相關的政策法規，鼓勵原創。深圳怡景動漫產業基地已有國內外61家動漫企業入駐，工作人員超過1000人，僅2007年就完成了26部原創影視動畫作品。①開放型經濟模式使深圳擁有上千家服裝、印刷、玩具企業、音像制品和出版公司，可以為深圳動漫衍生產品提供有力的制作支持和市場營銷支持。
經過多年發展和培養，深圳形成了以“鼓勵創新、寬容失敗、腳踏實地、追求卓越”為主要內容的多元創新文化空間以及充滿活力的移民文化價值觀，為深圳市文化產業發展提供了思想源泉和精神動力。2008年，深圳被聯合國教科文組織授予“設計之都”稱號，加入全球創意城市網絡。深圳正逐步由“深圳制造”走向“深圳創造”。連續六屆的“中國（深圳）國際文化產業博覽交易會”成為推動深圳文化產業發展的助力器。動漫產業和文化、科技有機結合，形成了深圳這個年輕、開放城市的新文化氣質。
提升深圳動漫產業原創力的思考和建議
經調查研究，應該肯定深圳動漫產業的蓬勃發展態勢，但發展中的諸多問題和議題也需要我們認真思索和探究。深圳動漫產業的發展，需以全球化視角借鑒國外現代化和國際化經營、管理、運作模式的經驗，并結合深圳本土動漫產業發展的基礎與優勢，從而進一步提升深圳動漫產業原創力。為此，筆者對進一步提升深圳動漫產業原創力提出一些建議。原創力是動漫產業的靈魂。深圳動漫產業原創力的提升不應只局限于動漫產業發展的某一個環節或方面，而應以動漫產業運作的整體意識為出發點，涉及產業鏈的方方面面。
（一）提升動漫產品題材內容的原創力
動漫產品題材內容的原創是動漫產業發力的起點。提升動漫題材內容的原創力，要注重題材內容的民族性、地域性。首先，要在保留中國傳統經典題材的基礎上力求創新。目前的問題是，對于傳統題材，缺少當下文化背景下的再次創作。美國的《花木蘭》、日本的《龍珠》都是在中國傳統題材的基礎上有所突破和創新，符合當代人審美，具有時代感的成功典范。中國悠久的文學、繪畫、雕塑、建筑、服飾、戲曲等民族民間文化藝術，都為我們提供了取之不盡的創作素材。“越是民族的就越有世界性”。我們應充分利用悠遠深厚的中國傳統文化積淀，擴大中國文化的國際影響力；在忠實于原著的基礎上，鼓勵靈活的改編和大膽的創新，與時俱進、換位思考，更多關注時代賦予受眾在欣賞角度和內容方面的新需求。創新也是對民族傳統文化資源進行新的整合，傳統在融入文化創新過程中將會得到新的意義的提升，又將成為文化的新內容。我們的動漫文化發展，應注重觀念的創新與精神的傳承，不能只是簡單沿襲表面的某些文化元素，關鍵還在于對中國傳統文化精髓的深層次理解。②其次，要充分挖掘有地域特征的題材。缺少地域特征，忽視本土的文化特色也是當前深圳動漫創作的不足之處。深圳文化以濃郁的廣東嶺南文化為依托、以兼容并蓄的移民創新文化為特征，為我們提供了豐富多彩、極具個性的創作源泉。深圳動漫應具有深圳文化、歷史的烙印，題材應多反映當地受眾身邊的現實生活，創作出具有地域特征的動漫作品。
（二）提升動漫產品形式、類型的原創力
提升動漫產品形式、類型的原創力，要注重形式與類型的時代性。首先，應減少直白的說教色彩，突出娛樂功能。動漫既是文化，又是產業。動漫文化是一種快樂文化，動漫經濟是一種娛樂經濟。受眾需求的動漫是一個化無形為有形，充滿豐富的想象和有趣夸張的世界。調查顯示青少年均把娛樂、放松作為觀看動畫片的首選。可見動畫片能否為受眾提供健康、輕松、愉悅已經成為其生命力的一個首要指標。動漫產品以創造快樂給大家最大的審美享受，同時它又傳達著一種價值觀念。其次，要注重開拓多層次的受眾市場，以滿足不同年齡層次受眾群體的需求。動漫產品不僅僅是兒童的專利，同時也是成年人的寓言與童話。日本和韓國，全民皆動漫，他們的受眾群體包括少年、青年、成年、老年等不同年齡階段的人群。因此，深圳動漫產品要在市場調研、需求分析的基礎上開拓好每一個細分市場。
（三）提升動漫產品品牌形象的原創力
提升動漫產品品牌形象的原創力，要確立獨特的藝術風格，打造本土動漫明星形象。我們的動漫形象創作不應盲目跟風走“哈日”“哈韓”的老路，要立足本土特色，汲取豐富的中國文化藝術資源，開拓自己的“中國風格”。動漫形象的設計既要注重外在形式的表達，又要注重內在性格的塑造。提升動漫產品品牌形象的原創力，還要注重挖掘動漫形象品牌的潛在價值。動漫形象在整個動漫產業鏈中處于核心地位，是企業最有價值的無形資產。迪斯尼公司擁有米老鼠、維尼熊等眾多動漫形象，其特許經營模式范圍從家具到玩具、從服裝到出版物等應有盡有，每年僅版權稅就為公司創造凈收入10多億美元，市場潛力不可估量。動漫企業應利用受眾對優秀動漫形象的忠誠度，充分挖掘動漫形象的潛在價值，積極開發衍生產品，從而創造巨大的商業價值。米老鼠、芭比娃娃、史努比、HelloKitty等這些家喻戶曉的國際動漫形象的品牌潛在價值的挖掘與管理值得我們學習借鑒。近些年，中國涌現出很多動漫形象，如喜羊羊、藍貓、悠嘻猴、張小盒、魔力貓、憨八龜、摩財寶等。深圳動漫形象能否走得更遠，不僅要求形象本身具有獨特的藝術風格，還要求動漫企業具有品牌營銷管理意識去充分挖掘動漫形象品牌的潛在價值。
（四）提升動漫產業文化與科技相結合的原創力
高科技、高文化含量的“文化+科技”深圳模式，顯示出其強大的生命力和競爭力。在動漫產業發展中，文化創意是靈魂，科技創新是重要推動力，兩者的有機融合，創造出新的文化消費和體驗，形成了新的生活方式。深圳華強集團擁有完全自主知識產權的主題公園，以計算機、人工智能、自動控制等現代、新穎的科技手段，給中國文化在全世界的傳播插上了翅膀。騰訊公司的網絡虛擬社區及概念版QQ，創造了人們新的生活方式，引領了中國互聯網生活方式發展潮流。深圳市唐人動畫的原創三維動畫《憨八龜的故事》、深圳神筆動畫公司的《火星娃》系列動畫片、深圳市中青寶網網絡科技股份有限公司的大型網絡游戲等都是文化與科技結合的成功案例。動畫技術的創新創造了新的視覺語言，使文化更有效地傳播。深圳動漫產業應進一步強化文化與科技相結合的優勢。
（五）提升動漫企業運營模式的原創力
深諳產業做大做強之道的深圳華強集團，以主題公園帶動動漫、電影、游戲、文化產業衍生品等發展，并開拓性地將業務領域擴展至動畫播出平臺與渠道的建設。環球數碼從上游尋找利潤，發展電腦圖像創作及培訓，并學習迪斯尼自建影院。每個企業發揮自身優勢，充分整合社會資源，不斷提升企業運營模式的原創力。對于中小動漫企業，很難從動漫產品的制作到播出、發行一覽到底，面面俱到。動漫企業應該突出各自優勢，與同行相關企業分工協作，優勢互補，形成1+1＞2的合力發展。合作方式可分為三類：1.旗艦引領型。依托一到兩家實力雄厚的動漫旗艦企業，發揮龍頭的核心影響力，負責動漫項目的策劃創作開發和資本運作，其他中小型企業圍繞核心完成動漫項目的制作及衍生品開發；2.群英互組型。眾多實力接近又各有特色的動漫企業集中在一起，尋求項目共同合作開發，靈活互助，資源成果共享，形成友好協作與良性競爭并存的和諧發展格局；③3.虛擬產業集群型。通過網絡平臺將動漫產業鏈相關的各種優勢資源虛擬集成，形成一個動態的、開放的系統。④深圳動漫企業應該借鑒國外動漫全球化的商業模式，以求尋找適合深圳動漫發展的本土化運營模式。
（六）提升動漫原創人才的培養能力
1.元素之一—動態
動漫是“動”的藝術，以動為本，多是在運動中講故事。敦煌壁畫中，對人物“動態”的塑造是藝術家們對生活精細觀察后的成功創作。如敦煌的標志性形象—飛天能成為敦煌的LOGO，源于她的美，而所有的美感來自于她的動態。雖然在敦煌不同時期塑造的飛天體態各不相同，但是她們身體的翻轉、扭曲，四肢的伸展、擺動，形成流動唯美的S形，再加上衣裙飄帶飛揚的走勢，以及背景紋樣的流動感，都體現出由力量、運動和速度構成的靈動美。具有動感之美的飛天打破了洞窟中呆板森嚴的氣氛，使觀者眼前一亮，使洞穴富有生氣。吉林動畫學院參照敦煌飛天形象制作了原創動畫片《飛天》，片中所流露出來的美感，濃郁的敦煌風格，強烈的本土氣息，在今日一味追“日”追“美”的中國動漫市場上，給人唯美的視覺感受和心靈的震撼。
2.元素之二—夸張
夸張是動漫藝術慣用的手法，目的是為了表達強烈的思想感情，突出某種事物的本質特征。動漫畫家運用豐富的想象力，對形象的某些方面刻意地夸大或縮小，做藝術上的渲染。文學家高爾基指出：夸張是創作的基本原則。2009年春節晚會上，舞蹈《千手觀音》精美絕倫，令全國億萬觀眾震撼，其創作源頭就來自于我國的敦煌壁畫。千手千眼觀音是佛教密宗中最重要的菩薩之一，多首、多手、多眼是千手觀音的主要特征。敦煌壁畫中的圖像就是根據佛經而繪制的經變圖或變相圖。這樣夸張的“千手千眼”觀音造型并沒有難倒聰明的古代藝術家們，他們采取了以少代多、相互組合的辦法，在觀音的身上繪出許多持各種法器、寶物的大手，在大手外邊畫上千只小手，用小手組成觀音的圓輪形背光，又讓每只手中長出一眼，這就變成了“千手千眼”，使其多而不亂，美而優雅，法力無邊。這種夸張的巧妙創作不禁使人嘖嘖稱贊。在動畫片中我們經常能見到，把身體的某一部分在角色上反復出現，表達角色的一種神力或表現一種幽默感，如《哪吒鬧海》中的哪吒、《怪物電力工廠》中的小怪物們。
3.元素之三—色彩
形乃近觀，色則遠觀。當觀者走向畫面時，映入眼簾的是色彩而不是造型，因此色彩對渲染畫面神韻有著重要的作用。敦煌壁畫的用色受中國文化的五行觀的影響。五行是指木、火、土、金、水五種物質的運動存在著既相互滋生又相互制約的關系，在不斷相生相克的運動中維持著動態的平衡。“敦煌壁畫每一個洞窟的建筑、雕塑、壁畫都有統一和諧的色調，每一幅畫的用色都服從整窟統一的布局。”在畫面保持色調統一的基礎上，又不乏局部絢麗豐富的色彩。壁畫用色以紅、黃、綠、藍、白、黑、褐為主，通過大小對比、形狀對比、補色對比、色相對比和冷暖對比，把單調的色彩豐富運用，形成強烈的裝飾效果，絢麗又不失厚重，鮮艷又不失樸素。《九色鹿》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《飛天》等動畫片都充分借鑒了敦煌壁畫的色彩特點，有濃郁的本土氣息，既給人視覺美感，又讓人心理上產生自豪感。
二、敦煌壁畫給予中國動漫藝術創作的啟示
1.用虔誠之心做動畫
敦煌壁畫是以佛教故事為創作母題。最早在敦煌修行的僧人，要自己去塑造一尊心中的佛像，便日夜對著佛像靜心修煉，十分虔誠。古代藝術家們在繪制這些壁畫時也是懷著虔誠之心。繪制過程不是一種單調乏味的勞作行為，而是一個調心養性的過程。佛理與藝心相連，佛性與人格相連。畫者內心的修煉對敦煌壁畫起著十分重要的作用。畫者從精準和美妙兩個方面嚴格把控壁畫作品的質量啟示，進而達到神正的目的。反思我們當今的繪畫行為，是不是有些浮躁？或者狂熱追“日”追“美”而失去了自我？古代藝術家們啟示我們，只有靜心思考，嚴格要求，倡導人文精神，我們制作的動畫才會有前景。
2.用創造之心做動畫
在敦煌壁畫中，我們可以看到許多比例縮短、強勁有力的金剛力士，身姿優美、媚柔姣好的菩薩，愣眉鼓眼、威武勇猛的天王，還有許多獸頭人身的天空神怪，如雷神、風神等。這些姿態各異的造型都是古代藝術家們根據佛經故事想象和創造出的形象，以滿足人們的和審美要求。敦煌壁畫從無到有，是一個原創的過程，為后人的藝術創作提供了借鑒。我國早期優秀的動畫片《九色鹿》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》就是受其啟發和借鑒的。早期的動畫家們不僅借鑒了壁畫，還融合了剪紙、戲劇等民間藝術，對其反復斟酌與修改，歷經數年才創作出這些具有個性特征和文化內涵的優秀動畫片。古人和前人都已給我們樹立了如此優秀的榜樣。我們不能墨守成規，要做自己的動畫，要用時代的精神、創新的思維來制作當代的本土動畫。如新生代的網絡動畫《包強》《搶獅頭》《飛天》等便是例子，它們讓中國動畫業看到了希望。
三、結語
