時間：2022-12-25 17:34:43
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數字藝術究其創作手法、風格與傳播方式都具有其自身的特色，概括起來可以分為原創性、交互性和使用數字媒介三大特征。(1)原創性。數字藝術和所有的藝術創作一樣，是以審美為主導的原創性活動。大凡藝術都要講究原創，沒有原創就沒有藝術。數字藝術作品由于它表現介質的特殊性，使它表現為“復制”的無差別性，它可以被反復的拷貝、粘貼，源文件稍稍更改表現內容就會有改變。［3］但是，由于數字藝術作品的素材來源便捷和作品形式的普泛，也就對數字藝術作品的原創性的保證提出了更高的要求。(2)交互性。數字藝術許多種類是以互動的形式表現出來的，創作主體與欣賞主體在相互交流的方式下進行，這完全不同于傳統藝術的單向式的創作和欣賞過程。讓欣賞主體參與到作品的創作中來，不僅可以在視覺上進行溝通，還可以通過互動的方式進一步感受數字藝術帶給欣賞主體的樂趣，這是絕大部分傳統的藝術作品創作無法做到的。如果說傳統藝術是一種“只讀藝術”，那么數字藝術就是一種“可讀寫藝術”。(3)使用數字媒介。數字媒介包括數字化工具與網絡媒體等。數字藝術中的技術和工具是傳統美術創作工具的重要延伸。畫筆變為數位板，畫布變為顯示器等，所以，很多傳統的手法所變現不出來的肌理或效果，通過數字工具得到實現，當然，那些傳統手段在傳統的表現介質上可以表現的，數字藝術也能夠表達出來。數字作品的傳播也因為計算機技術以及通信技術的融合大大優于傳統藝術，其網絡傳播的效率之高，是數字藝術真正成為一種“大眾化”的藝術形式，不同于傳統藝術的高高在上，數字媒介的介入使的藝術真正貼近于生活，造就了“人人都是藝術家”的條件。
2對于文化藝術傳承的影響
數字藝術不管如何的特立獨行都離不開傳統藝術的傳承。但作為技術與美學，科學與藝術相結合的產物，它代表的是數字時代的新思維，新技術和新的美學思想。
2．1對于傳統藝術形式的拓展與顛覆
數字藝術為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲和處理視覺形象的藝術表現媒體和表現形式，給人們展示了一個又一個新穎的視覺天地。以往用手工很難實現的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成，甚至完成的比預想的還要好。例如，傳統以“手繪”為核心的技法以來于紙筆、顏料等實際存在的一些物質工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實的筆墨進行肌理效果的表現。數字化技術作為手與腦的延長提高了設計的表現力和效率。計算機所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動中解放出來，為藝術家提供了一種全新的藝術表現形式和空間，開拓了藝術家創意的潛能。數字藝術相較于傳統設計有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來也屢見不鮮．電腦圖形設計的修改便利和“所見即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對任何的內容都可以進行無數次的修改和恢復，電腦給人們提供了后悔的權力。［4］在發達國家藝術學院中數字技術已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎課。電腦圖形技術縮短了創意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。
2．2對于大眾審美的沖擊
“科學追求的是‘真’，藝術追求的是‘美’。審美，即是對美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數字藝術最主要的情感價值所在。”［5］數字藝術不僅傳承了傳統藝術形式，而且多媒交融、形式多樣。數字化的美學特質也為藝術創作帶來了新的創作方式和藝術語言。一件好的數字藝術品，能夠吸引受眾產生共鳴，是因為具備有技術美與藝術美的品質。人們通過對藝術品的欣賞與互動，完全沉浸于計算機所創造的虛擬環境中，其想象、情感、認知等各種心理能力便被激活，進入一個忘我的虛擬藝術世界，開始了不同的心理體驗的歷程，獲得審美享受，這正是數字藝術所具有的不同于傳統藝術的魅力所在。傳統藝術形式和數字化藝術創作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統藝術創作是建立在地域性文化底蘊和民族國家歷史淵源上的，包涵著一個國家、一個民族的文化積淀和審美觀念，能體現出深遠的歷史傳統及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數字化藝術是在科技和工業的基礎上發展起來的。虛擬化設計，信息傳遞、網絡界面之類數字語言都具有非物質性質和非傳統化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺感知的轉換。在視覺審美的過程中，當數字化技術下的圖像圖形超越了現實的真實進入到另一個虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現，人類由認知圖式所帶來的想象就徹底地被改變，觀看主體對于視覺化畫面不再抱有由辨認的所帶來的審美愉悅，轉而去期待一個更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數字化技術下進行觀看行為最為普遍的讀圖動力，從而也導致了觀看方式由“辨認的”轉向“懸念的刺激”。［7］數字藝術的出現為我們的審美提供了一個全方位的試聽感受。雖然它不能為我們創造真正意義上的感官體驗，但是它強大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發展成為可能。
2．3對于視覺文化形態的建立
從手工模仿到相機復制，再到數字圖像技術。科技發展的同時也推動這藝術的蓬勃發展。數字藝術的發展造就了新的虛擬文化的產生。借助于電腦，人的視覺想象力和空間探索范圍進一步拓展，從而進入了輕盈的全息世界，視覺圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺創新提供了契機。電腦的出現也預示著另一種全新文化的到來———虛擬的文化。電腦對形象的處理和塑造完全可以在沒有原本的情況下進行，雖然電腦也是復制，但這種復制已與攝影有質的區別。它把視覺文化的虛擬性發展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現，迫使我們思考新的問題，調整我們的創作策略，建構新的美學方式來面對這些深刻的文化變遷。美國文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中指出:“我堅信，當代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”［8］數字藝術時代的來臨，不但標志著一種文化形態的轉變和形成，也標志著一種新傳播理念的拓展和形成。當然，這更也將意味著人類思維范式的再次轉換。
3對于數字藝術的反思
摘要：
21世紀，隨著科學技術的跨越式進步，計算機和科學技術產業得到迅猛發展，而由人類智慧和高新科技相結合而形成的數字內容產業相對應的得到飛快發展，并以驚人的速度發展到新世紀知識經濟的頂梁柱產業。眾所周知，數字媒體是以數字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進行傳播和發展。而數字媒體藝術基本特征為：交叉使用網絡媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數字音樂的播放，還有諸如網絡游戲、模擬現實、網絡行為藝術、錄像、互動裝置和DV（數字視頻）等。本文對數字媒體藝術的現狀，特點，在教育中的應用，就業方向及發展趨勢等進行了分析。
關鍵詞：
數字媒體藝術 形式 爭議 發展 應用 影響
科學技術的迅猛發展推進了數字媒體的運用與發展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業發展。因此，數字產業、虛擬現實、電腦動畫等信息產業構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發展成為了巨大的產業鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業占有舉足輕重的地位。
1、數字媒體藝術概述
縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創造和形成過程。它依賴于計算機技術的發展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發展潛力無限的一門藝術。隨著社會和技術的發展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。
2、對數字媒體藝術應用特點剖析
2.1 數字媒體藝術的創作 創作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。
2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”。現有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創造出的作品。“媒體”是數字藝術的一個媒介。
3、數字媒體藝術專業就業方向和發展趨勢
3.1 數字媒體技術就業發展 數字媒體藝術的人才培養方向是技術與藝術兩者兼備的復合型人才。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統教育缺少技術與藝術兩者兼備的數字媒體藝術人才，而此類人才的培養也符合新興市場的需求，他們的就業方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業。置身于數字媒體藝術領域的發展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發展潛力。數字媒體藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業大學等高校陸續增添與數字媒體藝術相關的專業，以此滿足市場需求。據相關人士統計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業演變成巨大的經濟產業。有專家指出，伴隨著科學技術的發展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。
3.2 產業化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發達國家為例，僅在2000年，數字技術產業（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業是英國的第一大產業。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業，每年的營業額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業成為僅次于汽車產業的第二大產業。據相關數據統計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業的職業技能培訓。韓國的數字技術產業以游戲產業尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業，連汽車產業也位居其后。數字技術產業在中國的發展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規模發展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國的網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業還能帶動與之相關的產業的發展，如文具產業、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業帶來的，收入相當可觀。
3.3 數字媒體藝術發展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。
數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品。科技的進步和觀念的創新將成為推動數字媒體藝術發展的動力，而創意產業和信息設計將是數字媒體藝術的發展主流，數字媒體藝術引領藝術創新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。
4、結束語
由上綜述得出，數字媒體技術的發展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發展前景無可估量。基于這一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統藝術和傳統美學的關系越來越緊密。
參考文獻：
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數字時代的藝術設計不再是單純的二維或三維藝術，更擴展為時間與空間藝術的綜合，即四維藝術。這些數字藝術不僅涉及自然生態環境與人文社會環境的各個領域，還包括新媒體等渠道，通過對信息的傳播提煉進行再創造，多種媒介的融合和實時交互的傳播賦予了當代環境藝術設計更廣泛的設計表現外延。虛擬現實、APP、局域網以及互動媒介讓人們開始重新審視傳統的環境藝術設計語匯，數字技術為藝術設計的創作提供了豐富的圖像和素材來源，為環境藝術設計開辟了新的表現空間。與此同時，新媒介也為環境藝術設計教育帶來新的機遇——在新媒體技術的支持下，培養兼通藝術設計與計算機數字制作技術的高級人才。數字時代下設計的表現空間也加速了環境藝術設計高等教育中信息的交流、教學資源的共享與課堂的互動。數字化實現了設計數據存儲效率的提高，設計前期數據、過程圖、建筑模型、渲染效果圖或者建筑巡游動畫等都可以數據的形式被便利地檢索和使用。數字網絡也拓展了環境藝術設計的空間，不僅使設計師的工作數字化，更讓年輕設計師能接觸大量新資訊，培養開闊的、前瞻性的視野，并利用網絡教育資源自學，不斷進步。
二、多元化表達能力打破了傳統設計溝通的壁壘
數字時代使得傳統設計溝通的界限開始消解，設計開始采用新的創作手段、新的媒介、新的工具、新的信息傳播方式及新的創作角度。在計算機為我們提供了CAD、3dsMAX、VRay、SketchUp等具有繪圖、三維動畫功能軟件的基礎上，數字技術又將人工智能、虛擬現實、人機交互技術等引入了設計表現領域。環境藝術設計與數字科技領域的交叉，不但廣泛涉及概念方案設計，更有虛擬現實技術研究、新媒體技術的介入。設計溝通不再局限于圖紙的交涉，轉而由計算機軟件研究、交互式藝術、計算機輔助繪制、非語言藝術、計算機編程等方式闡釋方案、解答創意。
三、結語
當今時代是一個數字化時代，數字電視、互聯網和手機等全系媒體形式的出現，代表著全新數字媒體語境的出現，數字媒體語境的出現給當代視覺藝術帶來了前所未有的影響，其正在以一種不可抗拒的力量沖擊著視覺藝術的發展。數字媒體語境下視覺藝術，實現了跨越時空和地域的限制，也解除了不同語言文化之間的障礙傳播模式，視覺藝術發展到了數字媒體語境時代，已經突破了傳統藝術所面臨的各種禁忌與束縛，真正體現出了數字時代藝術創作的藝術與創新特征。現代藝術的傳播很多都是建立在高新數字媒體的基礎上，視覺藝術也不例外。數字化媒體語境下，未來視覺藝術將主要以數字技術、網絡技術、移動互聯網等交互式傳播作為主要載體與形式進行傳播。
二、數字媒體語境下的視覺藝術創新
新媒體時代的到來，使得視覺藝術創新與改革的出發點轉變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實上來說，視覺藝術潛移默化地影響著人類的審美認知方式，新媒體環境下，視覺藝術被賦予了娛樂性、商業性、復制性等等特征，現代視覺藝術發展正在使得傳統的審美理念發生著扭曲，不同程度上改變了傳統視覺藝術概念，視覺藝術正經歷著改革和創新。數字媒體語境下視覺藝術想要實現創新，就必須改變視覺藝術的創造思維和表達方式，用新的形式給人強烈的震撼和視覺沖擊力，以此滿足人們對現代視覺藝術的追求。數字媒體語境下創新視覺藝術，首先，應該把傳統的視覺藝術資源進行有效的整合，并有選擇性地融入現代化概念，改變其表達方式和傳播方式，使其符合現代人的審美角度。數字媒體語境為視覺創新提供了可靠的傳播工具。數字媒體語境下創新可以考慮加入虛擬現實技術，通過虛擬現實技術實現從圖像藝術創造發展到視覺3D藝術世界，給人們帶來直觀和多維的視覺體驗。另一方面，加強對計算機的利用，通過計算機來創造思維藝術，讓人們感受一種虛擬的數字化藝術沖擊，并且通過對計算機的利用能夠實現構建起一種互動的藝術。例如，建立起一個視覺藝術傳播的網站，人們可以將自己的創造上傳到網站上分享給人們，不僅實現了視覺藝術廣泛傳播，更促進了國內視覺藝術的發展。
三、結論
1．1數字技術和皮影戲劇的關系
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續發展的主要方向。同時隨著我國動漫產業的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發生，大多數傳統的戲曲都為我國動畫的發展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾［2］。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發揚了中國傳統的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態來生動的表現出所要塑造對象的具體形態、動態方面的特征。
1．2數字技術和剪紙藝術的關系
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫MV經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．剪紙藝術在皮影動畫當中的應用
2．1皮影人物和flash人物的對比
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過PS等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節骨骼的操作來實現人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flas的對比
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性［3］。而flas當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創作
Flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
3．結語
（1）新媒體
新媒體是指利用電腦技術將媒體形式展現出來，主要以互聯網媒體和數字媒體為主。新媒體是對傳統的媒體方式的一種改革，其有著較為先進的傳媒、方法、產業等觀念，是時展的產物。新媒體技術涵蓋了網絡、電視、手機、衛星、通信等等，主要傳播的是圖片、視頻、影響等資料信息。新媒體具有以下幾個特點：第一，數字化。自新媒體出現以來，其與數字有著不可分割的關系，很多信息的傳播都運用了數字形式，其將聲音和影像進行了數據細致處理，也相繼出現了很多產品，如U盤、影碟等等。第二，互動性。原有的媒體只能表面地向觀眾傳達信息，而新媒體較為人性化，其通過甲將信息傳遞給乙，而后乙再將這種感受返回給甲，以此形成兩者的互動。第三，效率高。新媒體能夠將信息和數據快速地傳達給觀眾，在第一時間與觀眾分享。例如，電視節目的直播，這使得觀眾觀看和節目表演同步，是一種高效率的媒體。
（2）數字化
數字化是指將計算機技術應用到各個領域中。如今，數字化和新媒體技術緊密聯系到一起，使得很多數字產品出現，如數字電視、數字廣播、數字讀物等等，其發展前景非常好，受到人們的歡迎和喜愛。例如，影視作品中的科幻題材，只有依附數字化技術才能將這種特效制造出來，讓影視作品更加生動和形象地表達出想表達的意思；同時利用這種數字化技術能夠將需要的場景進行模擬，較為逼真，符合人們的審美觀點。
二、新媒體背景下數字化技術在影視藝術中的應用
（1）新媒體數字化技術在影視藝術創作中的應用
在創作方面，主要是指在以影視作品制作方面的應用。如今，新媒體技術逐漸展現出與傳統的媒體不一樣的特點。在進行劇本創作時，可以利用數字化技術進行寫作，而不是用傳統的手寫方式。通過利用WPS這種寫作軟件提高了寫作效率，同時還能夠將寫作內容進行完整的保存，避免了內容的被破壞等問題的出現。與此同時，利用MMS（劇本寫作軟件）能夠設計以問答的形式進行創作，可以針對劇本的主人公、對話、故事情節等方面提問，并得到答案，以此為劇作者提供一些想法和思路。在財務方面，由于很多大作品其投資金額較高，因此具有較高的風險，利用數字化軟件，能夠對所有的影視制作成本和資金進行預算，并及時記錄所有的花銷和支出，將復雜的問題簡單化，避免了人工計算和記錄的誤差，并提高了效率，保證了資金記錄和預算質量，降低了風險。例如，WPS中的表格軟件，能夠對各種數據進行處理和記載，又如Producer其能夠將財務信息進行統計和處理，使得影視制造過程中的所有財務數據清晰明了地展現出來。
（2）新媒體數字化技術在影視藝術傳播中的應用
在傳播方面，這種新媒體數字化技術能夠將作品表達得更加具有生命力，讓觀眾更準確和深入地領悟影視藝術的魅力和內涵。在音頻和影視方面，數字信號有著更加強大的抗干擾能力，保證了音質和影視傳播的質量，讓音質和圖像顯示更加清晰，防止出現信號混亂的問題同時，數字化技術能夠傳播更多的影視信息，較傳統的媒體技術相比，能夠利用光纖進行信息的發送，增加了電視頻道，將觀眾的喜好和口味細分，深受人們的喜愛。例如，湖南媒體，其有ETV湖南經視、ETV都市、湖南娛樂等等，每一個頻道所傳播的內容是不同的，這滿足了不同觀眾群的需求。如今，很多數字化傳播載體相繼出現，如現在非常流行的DTV（數字電視），其對節目信號的所有接受和處理過程都是通過數字技術完成的，這種電視的分辨率較高，且信息傳播效果好，人們可以通過數字電視觀看不同的頻道，還可以上網，為生活提供了便捷。
（3）新媒體數字化技術在影視藝術產業發展中的應用
影視藝術的創作和營銷組成了影視藝術產業，其通過數字化技術得以更好地發展。隨著信息時代的發展，新媒體數字技術逐漸應用到了各個領域中，并出現了“三網融合”的現象。其將廣播、通信、互聯網相互融合，推動了影視藝術產業的發展。這一現象減少了產業開支，豐富了影視形式，防止出現獨自生產發展的問題，拓寬了信息傳送渠道。據調查顯示，如今，媒介廣告收入比例較高，已經有一半左右的媒介廣告收入比例超過了87%，而三網融合改變了這一現象，帶動了新環節的收入成長。同時，很多影視媒體利用這種數字化技術進行營銷，將其影視作品通過大熒幕、互聯網等載體進行展示，帶動了票房的迅速生長。例如，《人在囧途》等瘋狂地在互聯網上下載播放，提高了知名度，贏得了良好的收入。
四、結論
1．通過民主參與以表達自由意志
市民對公共藝術的參與使得公共藝術有別于他種藝術，平等對話、民主參與是市民表達對社會、環境以及生活態度的場所。市民通過武漢天地、楚河漢街以及各個居住小區的公共藝術，參與人與環境的對話，能夠喚起民主意識的覺醒；通過公共空間以表達自由意志，就能夠自覺地參與城市的社會生活。由于曲高和寡的藝術并非在任何時候都能夠使藝術家的個人語言進入公眾的社會的語境之中，因此，市民與藝術的互動便有助于增進公眾對藝術的理解，與公共精神產生共鳴，進而產生歸屬感和幸福感。
2．通過互動以豐富公共藝術的參與形式
公共藝術具有開放性、互動性，卻不只是以某種形式為主的單向性參與。公共藝術的參與性表現為作品、設計師、公眾與環境之間良好的溝通、融合與影響。公共藝術的結果是開放的，而檢驗方式是在公眾的參與之中完成的，即只有在公眾的參與互動中，通過零距離的接觸和溝通，作品的意義以及對作品的評價才能最終體現。
3．通過民主參與以改善
市民的社會態度當代公共藝術不再是高、大、上的專屬，它走入社會走進現實，與市民平等對視。走下神壇的公共藝術進入了社會大眾的心里，改變著市民們的審美理念和社會態度。由于數字媒介從藝術形式到表達方式都拓寬了公共藝術的領域，有助于創造更具公共性的藝術形式。讓藝術從小眾的賞玩、曲高和寡的孤芳自賞而回歸于公共精神，讓公共藝術真正地為市民服務，公共藝術也就在市民的認同中改變著他們對城市生活的態度，從而獲得了心理的滿足并提高了城市的美譽度。
4．數字化時代公共藝術的參與方式
更富創意當今是數字化時代，交互式設計、情感化設計、生態設計概念早已進入設計領域。智慧城市的武漢應該更好地享用數字化的科技成果，將互動理念應用在以空間為媒介的公共藝術設計尤其是地鐵壁畫之中也是武漢公共藝術參與方式的一種創新。
5．自覺自主地參與公共藝術
就能充分凸顯參與者的個性中國數十年美育教育的成果之一就是塑造了統一的審美情趣，公眾所認同的美或多或少都具有政治的意義，將其整齊劃一地放置在管理學科還是比較合適的，但對藝術的發展而言卻是有害的。如今設計師需要借助具有創新性、創造性的藝術作品豐富城市的空間，彰顯城市的個性。公共藝術的參與方式也因為數字技術變被動為主動，充分凸顯了參與市民的個性，這一點在湖北省新圖書館的設計中就可窺見其效果。
二、數字技術對參與性提升的推進
現代數字媒體中主要是以圖像與文字為核心。文字可以實現信息交流，具有發揮點綴與文化延續的作用［3］。現階段的中國書法在數字媒體行業內占有的比重越來越高，運用范圍逐步擴大，在創作作品的過程中可以發揮很好的襯托效果。對于當前的藝術文化來說，中國書法不僅代表著藝術，同時也代表一種服務大眾的形式，并且需要依賴市場發展下去。通過對當地各數字媒體藝術的對比，發現大部分都是極為相似的電腦藝術文字，盡管藝術字有制作迅速、外形規范等優勢，不過與傳統書法相比，感覺較為空洞、乏味、無活力，同時文化內涵也不足。數字媒體與傳統書法結合起來能夠讓設計的作品更有發展空間，篆書精致、隸書雅典、楷書剛硬、行書多味、草書多變，我們能夠按照作品特點更好地宣揚設計者的思想理念，推動作品信息交流，同時也能夠引起觀賞者的共鳴，提高藝術作品的文化寓意。在眾多傳統書法中，行書與草書的風格比較隨意，顯得很有活力，同時也不缺乏個性，與數字媒體藝術融合之后更顯得絢麗奪目，這種方式是設計者最常用的創作手段。比如，“雕”牌洗衣粉的LOGO設計，其中“雕”是用行書設計的，它的外形上和鷹比較相似，進而能夠凸顯出“雕”的剛強有力的特點，這種設計方向與商品的性能作用是相匹配的。不過，在傳統書法設計的過程中，都需要考慮到宣傳品的特點。例如有些產品屬于傳統工藝，外部包裝的字體能夠根據篆書與行草的特點來設計，特別是篆書的風格更獨特一些，它典雅、雍容，能夠凸顯藝術品位。一般來說像月餅與茶葉的外部包裝以篆書風格為主。值得注意的是，將傳統書法與藝術設計融合在一起，能夠更好地彰顯傳統書法的文化魅力與藝術象征優勢［4］。
此外，在運用傳統書法的時候可以把藝術設計當成一種文化標志表達出來。古時候，很多書法家都有嗜酒喜好。“顛張狂素”就是一個不錯的典故，酒在這個故事中是一個很重要的主題。因此，對于酒的設計來說，借助傳統書法來進行設計也是很常見的方式。例如，“中國勁酒”的“勁”在設計的時候，顯得很剛硬、精神，“勁”寫得非常有張力，給人一種精神振發的感覺。將傳統書法藝術融合在數字媒體藝術當中，設計師在進行創作的時候一定要對傳統書法有一個很好的認識，不僅要達到外形美的目的，同時也要注重意識形態。比如，北京奧運會當中的“京”，它的設計特點是運用了中國的藝術“即”的特點，在進行設計的時候“京”突顯出了一個很獨特的形象，按照設計師的想法來看，它屬于篆書字體。設計師在進行創作的時候對篆字進行了調整，從而設計出一個有活力、靈氣的藝術字，不僅有中國傳統藝術的風格，而且寓意也是非常深刻的。這也可以看出設計師在運用傳統藝術的時候是有獨到見解的，同時也有其深入的理解與領悟。如果這樣的情況運用在中國社會當中，可能是象征性意義，不過對于全球來說，它能夠突顯出北京的地位，也可以說是中國的象征。不過，全部運用傳統書法并且不進行調整和修飾的話，是無法順應時代需求的，想要讓傳統藝術更有獨特性與時代性，一定要將它與現代數字藝術融合在一起，這樣才能夠起到彰顯個性的效果，這也是對設計師的一個較高標準的要求。第一，設計師要熟悉中國傳統書法，了解文化寓意，這樣才能夠更好地運用在數字媒體藝術當中。第二，對于傳統書法來說，它的字體特征需要與作品特征相一致，要先對傳統書法進行一個調整和修飾，從而凸顯傳統文字的藝術價值，并賦予一定的新穎特性，這樣創作品才能夠起到獨特、震撼的效果。比如《提筆忘字》的海報設計，它的設計理念是為了凸顯中國漢字的地位，我們以傳統書法為代表來進行設計，也能夠象征中國的傳統藝術。明白這一個寓意之后，以傳統書法為核心來進行設計，對于這個海報創作來說是非常協調的。
二、書法藝術融入現代數字媒體中的啟示
設計創作是一個很有獨特價值的文化藝術，它帶來的影響力是非常強大的。對于數字媒體藝術來說，與傳統書法相融合是一個策略，也是一個方法，利用傳統書法的獨特性優勢，可以更深入地了解中國傳統藝術，同時將傳統藝術與現代數字媒體藝術結合起來，從而豐富作品的文化寓意，更重要的是凸顯作品的靈活性，這也是把傳統書法與藝術創作結合在一起的主要意圖。想要設計出有民族藝術風格的現代作品，一定要尊重繼承、借鑒傳統書法藝術的優勢。對于傳統書法來說，它在創作過程中的運用越來越廣泛，由此可見，書法藝術對于數字媒體藝術來說具有非常大的影響。在運用傳統文化的過程中，應注意運用目的，切不可隨大流，要真正深入了解傳統文化的實質，只有在熟悉的情況下才能夠更好地運用，才能夠把傳統藝術的特征凸顯出來，不可在模糊不清的情況下進行運用，這不僅會丟失創作的文化精髓，而且也會丟失歷史文化積淀，剩下的只是一個沒有內容的外殼。因此怎樣把中國傳統藝術更好地發揚光大，同時要延續它的文化底蘊，對于設計師來說是需要面對的主要問題，唯有不斷地研究與摸索，才能夠設計出更好的文化藝術作品。對于現代藝術設計來說，數字媒體藝術與傳統文化相結合是大勢所趨。有針對性地借助傳統文化進行創作，能夠起到現代與傳統藝術融會貫通的作用。探究傳統藝術和現代藝術的相似之處，就可以設計出有本土特色、時代氣息的作品，即便在國際地位上也能夠凸顯產品優勢［5］。對于一些有責任感的藝術家與設計家來說，他們非常看重傳統文化藝術，在他們眼中，會對延續傳統文化有一種使命感，他們重視傳統，能夠更好地將其與西方藝術進行融合，從而彰顯出傳統藝術的時代氣息，最后形成具有中國特色、個性和共性相兼容的新型的創作模式。一些國外藝術家開始把目光投向了中國的傳統藝術，在進行創作的時候也得以完美的運用，得到的收獲是非常豐富的。
對于中國的傳統藝術來說，筆墨文化是非常重要的，設計師在創作的時候有責任將這種傳統藝術延續下去，借助藝術的優勢把它們設計成一個有震撼力的作品。全球在不斷發展，計算機運用越來越普遍，電腦影響了我們的生活，也給我們的工作帶來了方便。手指在鍵盤上敲打，人類也真正從體力勞作中脫離出來。對于中國文字來說，傳統書法是一個重要的形式，利用一樣的工具也可以體現出不同的點線類型，而且也可以體現出墨色上的不同，一些文人喜歡在書房中收藏書畫，它不僅可以豐富我們的精神，也可以彰顯我們的生活品位，對于這些書畫來說，它不僅典雅、瀟灑，而且新奇雄厚，不僅能夠體現出閱覽者的文化功底，也能夠反映出主人的文化修養。電腦字體的設計與傳統書法有一定的相同之處，不過電腦字體有些生硬，機械化比較明顯，沒有靈氣與活力;人類能夠推動計算機的產生，但是計算機不可以產生人類，一臺電腦的運作思維與人類的思維非常相似，但是無法達到或超越人類的思維。人類在運用文字的時候，不要忘記傳統書法的重要性。現代傳統書法不受重視，也可以說是中國傳統藝術的斷篇，延續傳統藝術是走向藝術殿堂的途徑，沒有延續，就等于沒有沉淀，那么藝術文化就要從零打基礎。因此，希望大家能夠重視傳統文化，更希望那些設計師能夠深入了解和掌握它，做到真正推動中國書法藝術的發展。
三、結語
關鍵詞：高清數字技術；電視節目；推動；影響
電視是以科技進步為依托的現代電子媒介，高清電視技術的出現必然給電視節目制作帶來新的活力，自從2005年9月1日，中國第一個《央視高清》頻道正式開播以來。按照國家廣電總局的規劃，2008年數字高清電視地面傳輸全面推廣；2009年央視新臺址全部啟用高清制作系統，每天需要高清節目自產量達50h；而中國高清接收設備的發展早已超前于高清節目制作和播出，有統計資料表明，僅2005年國內就賣出支持高清電視的接收機100萬臺以上，中國高清時代已經大踏步走來。
1 標清與高清技術標準之對比
目前，中國執行的標準清晰度數字電視(英文縮寫SDTV，簡稱“標清”)標準，是1982年2月公布CCIR601，現改為ITU-RBT.601《演播室數字電視編碼參數》標準。分辨率720×576、總有效像素41萬、畫幅寬高比4:3、場頻50Hz、隔行掃描。記做576／50i。2000年8月公布GYfr 155—2000《高清晰度電視節目制作及交換用視頻參數標準》。對應國際標準ITU-RBT.709，這是中國規定的高清晰度數字電視(英文縮寫HDTV，簡稱“高清”)標準。分辨率1920×1080、總有效像素207萬、畫幅寬高比16:9、場頻50Hz、隔行掃描。記做1080／50i。高清畫面像素數5倍于標清，16:9畫幅比標清寬了1／3。其畫面細節的豐富度和色彩還原能力有了極大的提高。當我們使用大屏幕寬屏電視機觀看高清節目時，那恢宏遼闊的寬幅畫面、清晰細膩的逼真圖像、豐富分明的層次、自然亮麗的色彩，無不帶給我們身臨其境的真實感和極大的視覺享受。
2 鏡頭
標清鏡頭成像面積58.1mm2，寬高比4:3；高清鏡頭成像面積51.8mm2，寬高比16:9。兩者具有不同的感光成像面積，使得兩者的感光靈敏度不同。另外，由于鏡頭折射特性基本不變，而拍攝同樣大小的實景轉到不同面積的成像面上時，鏡頭焦距就要不同，這樣拍攝的景深也就不同了。和標清比較，用高清鏡頭拍攝時靈敏度降低、景深范圍縮小。另外，由于高清圖像像素數5倍于標清，其像素點細小到只有標清的一半左右，而觀看高清圖像時一般都采用大屏幕電視機，使得圖像對調焦誤差非常敏感。調焦稍有偏差，立刻就能在屏幕上看出來。這樣一來，高清鏡頭本身景深就小，拍攝的圖像對調焦誤差又敏感，再加上由于靈敏度低需開大一擋光圈，景深就更小了。因此，高清拍攝對聚焦操作提出了更高更嚴格的要求。
3 曝光
調整光圈的目的就是準確地控制曝光量，曝光量直接影響到畫面的層次、細節、色彩飽和度。只有準確把握曝光量。才能得到更完美的圖像。因為高清攝像機水平清晰度提高，其畫面寬容度更接近電影膠片，層次比標清更加豐富。在拍攝景物時。需認真觀察被攝景物的明暗程度及明暗部分的分布范圍，根據亮部和暗部的取舍及與拍攝主體的關系，確定曝光量并調整光圈的大小。高清攝像機還提供了伽馬曲線的調整。當拍攝的景物高亮度部分比較大且超過了CCD所能表現的范圍時，圖像的高光部分就會出現泛白現象，導致高光部分層次和細節丟失。當被攝景物處于比較暗的環境中，如果超過CCD的最低照度范圍，圖像暗部就會層次減少甚至丟失，表現為畫面一片漆黑。這時可以通過調整拐點、伽馬曲線和黑伽瑪曲線進行畫面的補償和修飾。為了充分表現高清晰的畫面。更需要發揮照明的作用。如果光用得不好，畫面上有可能會模糊不清，這類似于焦點不實的現象。特別是如何有效地利用畫面水平方向的擴展部分，這就更需要合理運用燈光照明技術。在陰天或多云天氣下拍攝時，需要燈光輔助以達到較好的成像效果。在亮度反差很大的晴天拍攝時，使用反光板等會得到效果較好的圖像。總而言之，高清拍攝時照明用燈量要比標清多。高清拍攝時照明光線性質的硬與軟對物體外觀的清晰度會產生很大的影響，從畫面的總體效果來說，由于硬光能勾劃出被攝景物的輪廓，質感十分明顯，所以使我們感到空間感強。而柔光照明很容易產生平淡的無立體感的圖像，因而就不能提供最佳清晰度。但從畫面的局部效果來說，可能由于硬光造成過大的明暗反差，而使物體細部的再現能力降低。而柔光所造成的細膩的影調層次，相反能提高我們對物體細部的分辨能力，故此感覺畫面清晰度高。因此高清攝像照明時宜使用較軟的光線，這對提高畫面的清晰度是有利的。布光要均勻，光比要小，注意營造透視感。在拍攝現場為保證精確曝光，要使用專業監視器和波形監視器。波形監視器的參數值可為曝光提供客觀標準，專業監視器可得到現場實拍圖像的主觀感覺。觀看圖像時要注意保持觀看環境黑暗，一般采用黑布將監視器和觀看者頭部完全遮蓋住，觀看圖像層次是否豐富。亮度是否適中。
? ? ? ?4 構圖
高清電視比標清電視畫幅變寬，16:9的寬畫幅比4:3標清橫向加長了1／3，視角很寬。16:9的構圖方式顯的大氣，而且包含了更多的信息量，這在拍攝大場面或大全景時非常有表現力。更接近電影的視覺效果。從電視畫面的角度看，構圖就是鏡頭語言，通過畫面講述拍攝者要表達的內容。在視覺效果上，需要掌握一些規律，尤其是使用16:9畫幅比進行構圖時。從突出主題出發，畫面離不開線、形、色調、影調這四大元素。根據上述要求。在16:9的構圖中，由于水平視角的增大，更需要留意線條在畫面上的延伸感，形成視覺上的透視感。由于畫幅變寬，景物增加，構圖上要注意主體和陪襯體的合理位置，既要有對比又不失平衡，虛實的比例也要控制恰當。采用搖攝時，由于水平方向視角變大導致水平運動的物體在屏幕上停留的時間變長，若按一般速度進行橫向搖攝，觀眾就會感覺節奏緩慢拖沓。此時適當加快搖攝速度，可加快鏡頭節奏及加強鏡頭動感。
5 聚焦
由于高清攝像機水平視場角大，清晰度高，景深范圍又比標清小。畫面包容景物多，就使我們容易忽略某些細節。再加上攝像機的尋像器尺寸小，分解力低，使得我們在尋像器中看起來很清楚的畫面，放到大屏幕監視器上會發現焦點并未調實。因此我們在拍攝現場要盡量使用專業監視器，而且屏幕越大越好。比如屏幕20英寸，分解力1000線以上的專業監視器就可以保證拍攝畫面清晰。標清拍攝聚焦時，一般先將鏡頭變焦至最大推上去聚焦。因為此時景深最小，焦點是否調實較容易判斷。調實后再將鏡頭變焦拉回來到所需景別，這樣焦點就算調實了，而在高清拍攝時就不能這樣了。因為變焦鏡頭在變焦時，普遍存在著微量的像面漂移現象，不同焦距處的最佳焦點位置并不精確一致。這在標清拍攝時不成問題，而在高清拍攝時就不允許了。因此高清拍攝時要先把鏡頭變焦至所需景別，把它作為定焦鏡頭直接在該焦距狀態下精確調焦，此時當然離不開專業監視器了。在沒有專業監視器的情況下，我們可以借鑒電影拍攝的方法，先直接測量調焦距離，再將鏡頭上的調焦基線轉動至該調焦刻度值上。
6 清晰度
高清技術要求在整個制作環境、制作態度等方面要更加嚴謹，對每一個環節的要求也大大增加了。一些細小的缺陷，在標清時看不出來，而在高清大屏幕監視器上卻非常刺眼。甚至一只蚊蟲落在頭上或者布景上，就會導致拍好的鏡頭前功盡棄。
7 兼容性
中國的現狀為標清、高清兩種電視標準并存。為適應由標清到高清的平穩過渡，高清節目制作也要考慮標清接收機收看的問題。除去清晰度下變換問題，主要問題還是16:9畫幅如何轉為4:3畫幅。我們可以將16:9畫面橫向直接收縮為4:3畫面，但畫面要產生變形(變窄)，此方法不可取。不變形的轉換方法有兩種：
7.1 信封模式
也就是“偽遮幅”畫面。上下用兩道黑條遮擋住畫面，畫面完整，但不滿屏。為適應這種模式，高清制作時不要將同步字幕直接制作在畫面上。可以單獨制作一個字幕文件，高清播出時鍵人到畫面中，而標清播出時鍵人到畫面下方的黑條上，以使畫面最大限度地無遮擋展現在屏幕上。
