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【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309（2013）03-0049-1.5
中國畫元素在現代藝術設計中的應用，已呈現出日漸普及的趨勢。其應用、研究的范圍之廣，內容之多，乃至成果之多，應該說是前所未有的。有從傳統文化角度提出的，也有從中國畫美學角度闡述的，更有從中國畫情感角度研究的。當然，最多的還是從中國畫的構圖、空間、虛實、透視、筆法、墨法等具體的形式法則角度論述的。但是，以上種種研究與應用主要是在理論與工筆畫方面展開的，而進行中國水墨畫課程教學的研究，卻較為鮮見。為此，筆者認為要全方位、多風格、高層面地將中國傳統文化與現代藝術設計有機結合起來，藝術設計類專業中國水墨畫的教學研究是不可或缺的。
一、現狀與分析
在全球化的進程中，文化藝術的趨同逐漸形成了文化藝術較為單一的局面，如何較好地發展地域性、民族性的文化傳統，建立多元化、多層次的文化格局，已經成為包括藝術設計領域在內的文化領域需要直面的重要課題。縱觀當今的現代藝術設計，其民族性、地域性越強而越受到人們的關注與喜愛已是不爭的事實。
開展此項內容研究，旨在把傳統的、別具風格的中國水墨畫，科學、合理而高層次地應用于我國現代藝術設計之中。同時，它還可以拓展設計類專業學生的思維，增強其知識的廣泛性，豐富其藝術表現語言，增強作品的民族特點，從而全方位、多風格、高層面地提升學生的設計水平，這也符合現代藝術設計未來發展的需要。水墨畫是中國繪畫特有的、最具中國畫特點的繪畫樣式之一，作品講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，強調抒發作者的主觀情趣，講求“以形寫神”“離像而求”“意在筆先”“緣物寄情”的造像原則。作畫時注重造型概括洗練、黑白分明，用筆用墨靈活灑脫、剛柔相濟、虛實相生、變化無窮。其作畫過程，幾乎涵蓋了中國畫所有的用筆用墨技巧和方法。很多藝術家都把水墨畫的藝術元素應用在藝術設計作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭強和陳幼堅兩位就是很好的代表。但水墨畫在藝術設計中的應用，基本都停留在具體的實踐與操作的層面，而在教學的方法與內容的安排上還鮮為人知，因此，我們有必要對其進行研究和探討。
二、課程的內容與形式
（一）筆墨基礎體驗
1.傳統筆墨練習。眾所周知，“筆墨”歷來是評價中國畫優劣的一個重要標志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆?！鼻宕嫾覑聊咸镆舱f：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國畫中的作用與意義。
筆墨是在中國繪畫史中形成的一種精英化的獨特的視覺藝術語言，是一種可視的形象符號，是中國畫形式特征的靈魂。筆墨具有相對的獨立審美價值，它在表現內容的同時有自我表象的相對自由，并充分顯示筆墨情趣的形式美感。中國畫筆墨的程序性、對立性、豐富性，使其本身便具有一定層面的審美意義。如果說意境是中國畫的靈魂，筆墨則是中國畫的華章。當然，這種筆墨形成的審美意義在不同的時代會有不同的解讀和運用。因此，學生很有必要對其進行專門的學習與訓練。
2.強化水墨畫的意象色墨觀。中國畫色墨觀的形成與發展，深受傳統哲學思想和美學思想的滋養。墨和色的應用具有極強的意象性特征與辯證關系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環境的影響而呈現出的復雜多變的色彩關系，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運墨而五色俱”等藝術主張。國畫大師潘天壽先生云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣?！边@是對水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術設計專業的學生只要較好地認識與領會中國畫意象的筆墨觀，更好地運用中國畫所特有的這一語言，融會貫通，熟能生巧，就一定能創造出更具中國民族繪畫特點、更為人們喜聞樂見的藝術設計作品。
3.筆墨創新。中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經數代的發展與變革，總的趨勢是不斷發展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統墨守成規，甚至止步不前，相反，我們要不斷創新與突破，要與現實結合，與時代接軌，創造出符合時展潮流的嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所云，“筆墨當隨時代?！币虼耍覀冊诠P墨創新的教學中可以讓學生經歷一個從模仿到創造、從被動到主動、從“無法”到“有法”的發展變化過程，更可以充分調動學生們的主觀能動性，充分發揮他們的想象力、創造力，打破常規，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。
（二）花鳥畫練習
花鳥畫是我國民族繪畫的一個極其重要的組成部分，它以悠久的歷史和獨特的藝術風格聞名于世，并以獨具魅力的藝術價值而享譽畫壇?；ɑ芙虒W在我國藝術院校里非常普遍，其教學的規范程度之高與教學經驗之豐富是不言而喻的。同時，花鳥畫學習在內容上可簡可凡，在學習時間上也可長可短，在學習性質上可以專業研究，也可以休閑娛樂。因此，讓藝術設計專業的學生把花鳥畫作為學習中國水墨畫的切入點是比較明智的，也應該是行之有效的。另外，學生在水墨畫學習中總是進行單純的、抽象的筆墨練習，時間稍長，會讓他們感覺疲乏與怠倦，如果把較抽象的筆墨練習與具體又有趣味的花卉練習結合起來，學習效果可能會更好。
學習寫意畫不是一蹴而就的事，需要經過一定時間的練習才能掌握。因此，在教學上應該采取由易到難、由簡到繁、由淺入深、由寫實到寫意、由具體到抽象的教學方法。具體操作時，可先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇花、數只鳥。當然，藝術設計專業的學生學習水墨畫和中國畫專業的學生學習水墨畫，從時間安排和方法選擇上都應有所區別。因此，在教學計劃、教學內容、教學時間以及教師風格等方面都應該有針對性地安排與選擇，盡量做到讓學生每走一步都是一個更新，每畫一次也都有一些進步，盡量達到事半功倍的效果。只有這樣，才能使學生在畫畫的過程中感受到學有興趣，學有收獲。也只有這樣，才有利于提高他們對花鳥畫的認識，以及對水墨畫的把握與合理應用。
【參考文獻】
[1]黃丹妮.綜合水墨探索[J].中國校外教育（美），2009（9）.
關鍵詞：水墨畫；少兒；美術教學；游戲；天性；創造；潛能
中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）13-0087-01
現行的小學美術教材中，低、中、高年級都有“水墨游戲”內容，新課標將其歸入“造型?表現”領域。它對不同學段的學生有不一樣的要求：低年級要能夠大膽地把所聞、所見、所思、所感的事物自由地表達出來，從而體會造型的快樂；中年級要在活動中激發孩子豐富的想象力和創作欲望；高年級要能夠培養美術構思和創作能力，并通過活動傳遞自己的思想與情感。而在傳統教學中，教師過于看重知識與技能技巧的講授，學生只是跟隨教師一筆一畫地學習，離開教師就不知如何下筆?？梢姡賰骸八嫛苯虒W與傳統的教學存在根本不同，不能像成年人那樣講授水墨畫技法，它更多強調的是“感性、想象、情緒、個性和體驗”。
一、繼承傳統藝術，培養創新能力
少兒美術教育不是單純地教授專業繪畫技巧的培訓，而是啟發學生對藝術的感知，水墨畫教學也是如此。與其他美術分類相比，無論是繪畫工具還是意識觀念上，水墨畫對兒童的吸引力都遠遠不夠。而水墨畫教學旨在推動兒童傳承傳統藝術，培養他們的創新精神。只有使少兒的率真天性與積淀深厚的傳統文化相互碰撞，讓他們稚嫩的感情融入其中，把少兒的童趣和水墨畫的高雅通過游戲結合起來，才能做到既傳承藝術，又尊重孩子的天性。這就要求美術教師要思考如何才能做到在水墨畫教學中既能體現對傳統藝術的繼承與發展，又能培養學生的創新能力和實踐精神。
二、學會觀察生活，學會取舍和表現
俗話說：生活是藝術的源泉。生活是孩子最好的老師，要讓孩子畫出富有真情實感的好畫，就必須讓他們去用心體會生活。而孩子都對周圍的事物感興趣，但是他們往往只是注意事物的表面。所以，教師要引導他們仔細觀察要表現的事物，啟發孩子展開想象，學會取舍。少兒時期正是各個感覺器官協調發展的時期，他們對事物的敏感程度和觀察力都很強，想象力、記憶力、創造力正在快速發展。此時他們思維活躍、想象豐富，只要老師能夠為他們創設良好的學習情境，運用合適的教學方法，他們就會勇于釋放自己，在水墨畫里自由翱翔，畫出心中最美的畫卷。
三、把水墨畫教學變成水墨游戲
水墨游戲就是指學生通過參與教師安排的游戲，去體會各種造型活動的樂趣，最后實現在造型過程中釋放自己真實情感的一種教學方法。在教學中，通過水墨游戲來完成水墨畫教學，可以激發少兒的學習興趣，增強他們之間的合作意識與班集體的凝聚力，使教學內容與學生生活更加貼近。要讓水墨畫教學真正成為水墨游戲，教師必須做好以下的準備與思考。首先，工具的多樣化。傳統的水墨畫工具一般只會用到毛筆，而在水墨游戲中，可以用一些身邊常見的東西來代替毛筆，比如柔軟的樹枝、羽毛、棉棒，甚至直接用手指來作畫。孩子們在用到這些新鮮工具時，都會很好奇，并且迫切地想要去嘗試。其次，教學形式靈活多樣。在現代教育理念中，合作學習是被人們所提倡的。所以，在教學中教師除了讓孩子獨立作畫外，還可以讓他們通過小組合作學習的方式進行作畫。在水墨游戲教學中，小組合作的方式可以讓孩子們感覺像在“過家家”。大家在一起先討論，再分工，然后各自完成自己所扮演的角色：你畫小鳥，我畫大樹；你畫人物，我補外景；你畫小河，我添遠山……這樣，孩子們通過游戲，在合作中尋找快樂的感覺，在合作中找到屬于自己的創作天空，把對水墨畫的興趣激發出來。再次，適齡教學，因材施教。小學階段的水墨畫教學重點是引導孩子去感受、體驗，教師要根據少兒的特點來引導孩子，讓他們將看、玩、畫融為一體，利用他們的好奇心，進一步了解孩子，觀察他們的思維動向，才能在教學中選擇孩子感興趣的教學內容，進行有效的教學活動。在低年級時不宜過早地介紹水墨畫的基本知識和技能，但隨著學生年齡的增長和學習的深入，必須給他們增設適度的這方面的訓練，并且在創作中鼓勵學生表達自我、張揚個性。
四、尊重兒童天性，激發創造潛能
畢加索曾說過：“人們都聽不懂鳥鳴是什么意思，但卻都喜歡聽它的聲音?！?在少兒進行水墨畫游戲時，教師和家長不要過多地關注孩子畫得像不像，而是要保護他們的天真與靈感。尊重孩子天性，保護他們的創造靈感，激發孩子潛能，是教學過程中的重要原則。少兒水墨畫因為沒有繪畫模式的限制，在表現事物時往往沒有細節刻畫，比如他們所畫的人物可能沒有耳朵和眉毛，只有眼睛、鼻子和嘴，所畫的事物比例不協調等等，這都是他們思維活躍，幼稚童真的表現。所以，在水墨游戲中，要尊重他們，鼓勵他們，讓他們大膽地去創造。每一幅作品都是一顆童心，一片純真的情感寫照。教師要通過這些作品感受孩子對生活的熱愛，對大自然的向往，對色彩的追求。
五、結束語
雖然水墨畫教學的探索之路還很長，但是相信只要堅持不懈，不斷嘗試，終會找出一條更加適合少兒天性之路，從而充分地調動孩子們的創造力和想象力，使得課堂更加靈動、和諧、有個性、充滿活力。
參考文獻：
方法
【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2016）08―0116―01
讓學生從小就接觸、了解水墨畫，有利于培養學生對中華民族傳統文化的熱愛之情，并且也是水墨畫得以傳承與發展的重要途徑。因此，在平時的課堂教學和興趣小組教學中，我做了以下幾點嘗試。
一、在游戲中激發學生學習水墨畫的興趣
瑞士著名心理學家皮亞杰曾指出：“教師不應企圖將知識硬塞給學生，而應找出能引起學生興趣、刺激學生好奇心的材料，然后讓學生自己去解決問題。”引導和培養學生對水墨畫的興趣，不僅能提高他們的動手操作能力，而且還可以提高他們的思維能力，激發他們的想象力和創造力。在水墨畫教學過程中我們用游戲的形式來激發其學習的興趣，將游戲貫穿于活動的始終，可使學生在愉快的游戲氛圍中逐漸掌握基本的筆墨方法。
如，在“臨摹荷花”教學中，我首先利用投影出示了一幅學生感興趣的荷花實物圖片，然后讓學生討論這幅荷花是由哪幾個部分構成的。學生經過一番討論基本達成一致，回答出了我提出的問題。然后，我又再次追問荷葉有什么不同？荷花又有什么不同？荷枝呢？經過這一環節學生頭腦中有了初步的荷花造型意識。在后面的教學環節中，我設計了簡單的水墨游戲，出示了一幅著名畫家齊白石老先生筆下的荷花圖片，首先請學生用“焦、濃、重、淡、清”五種墨色來分析這幅畫的墨色變化。學生非常感興趣，他們很快就發現了墨色與主次物體的關系。然后我鼓勵學生和我一起大膽動手實踐，用不同的墨色及筆法表現荷葉、荷花，學生表現得非常興奮，個個摩拳擦掌紛紛動起手來：有的學生畫了一組荷葉，后面點染出紅紅的花苞；有的學生利用淡破濃的原理畫了石塊，后面勾勒出綠綠的葦草……在玩的過程中，學生的學習興趣濃厚，欣賞著自己的勞動果實，享受著墨色帶來的神奇有趣的游戲。
二、充分挖掘鄉土教材，激發學生的創造力
作為富于想象、幻想的中學生，任何事物都可以表現于他們的筆端，甚至是我們成年人不容易表現的內容，他們都能自主創造、揮灑自如。基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，他們所學習的內容應該來源于身邊的生活，貼近于他們自身的所見所聞。
涇川縣地處古絲綢之路要沖，歷史悠久，文化底蘊深厚，舊石器時代早期就有人類繁衍生息，遺留下很多歷史文化遺址和文化遺產。王母宮是漢代文化遺產中的瑰寶；南石窟是佛教藝術遺存之精華，它內容豐富多彩，生動地反映了佛教文化底蘊，是當時社會的真實表現。課前我讓學生搜集相關的圖片、文字，有的同學甚至帶來了實物拓片。通過預習，學生對此有或多或少的了解。在教學過程中，我首先展示幾張拓片，讓學生討論西漢文化的相關知識。學生各抒己見，回答非常踴躍，興趣非常高。在創作表現時，我引導學生不斷觀察拓片內容，大膽對拓片進行取舍與創造，突出主題，以此獲得自己表現的語言，并充分運用水墨畫進行表現，把自己的情感、創造融入畫面。這種自由的學習方式極大地鼓舞了學生的創作熱情，使他們擁有想象的空間，給他們提供了創造的舞臺。
三、師生合作，體驗成功，激發學生的創新意識
關鍵詞： 幼兒 水墨畫教學 優化策略
一、優化幼兒水墨畫教學的動機
目前幼兒水墨畫教材很多，但教材內容還是以傳統的花鳥、山水題材為主，內容陳舊，市面上一些水墨畫的教學影碟也過多地強調技法的學習和模仿，從而使從事幼兒水墨畫教學的老師產生誤導。這些與當前素質教育提倡的發展幼兒主動創新精神觀念有很大距離。
水墨畫最有利的一點就是它的可操作性，而幼兒學習活動中最主要的方式和內容就是操作學習。如何將水墨畫從單純的模仿性操作學習向提高幼兒學習興趣、鍛煉思維和感知力的探究性操作學習及創造性操作學習轉變顯得尤為重要，這也是我對優化幼兒水墨畫教學模式探索的動機。我從數年的水墨畫教學實踐中看到孩子們對貼近兒童世界的動物、人物感興趣，對純技法的山水花鳥而望而卻步。遇到山水之類的活動，幼兒往往只能先欣賞圖片，然后經由老師示范指導后再作畫，這樣絕大多數的幼兒會照本作畫，缺少發揮想象的空間，甚至有些幼兒連下筆都不敢。這些現狀使我產生了改變老套教學模式的想法，在幼兒教學時利用幼兒身邊的事物為題材進行教學，這樣幼兒既有經驗又有興趣，大大增強了幼兒的作畫效果，還能夠省去教師一步步的示范作畫。例如：中班下學期讓幼兒以父母為題材進行《媽媽的頭發》、《抽煙的爸爸》等繪畫活動，這些是幼兒經常接觸到的，在作畫時幼兒能夠發揮創造，結合現實進行想象后，一個個下筆都很流暢。
二、幼兒水墨畫教學的優化策略
在以往的教學中，經常會出現在欣賞水墨畫時幼兒無法體會水墨境界的現象，在學習調墨時幼兒弄得滿身是墨，在學習技法時幼兒無法投入更多的興趣，在作畫時幼兒“復制”和老師一模一樣的畫面。在實際的教學中，我領會了新《綱要》的指導精神，依照具體的培養目標為教學模式的優化制定了以下策略。
1.優化教育理念——以兒童的方式教育幼兒。
非兒童的教學方式不僅泯滅了幼兒的個性、扼殺了幼兒的創新精神，還會導致幼兒健全人格的分裂。告知式的教育能讓幼兒求知卻不一定能陶冶幼兒的心靈。幼兒教育作為一種人的教育就要向探究式教育、交往式教育、形象化教育轉變，使幼兒的學習過程成為體驗、感受、表達、創造的過程。根據皮亞杰的理論，兒童對外部世界認識是以活動特別是探究式活動為中介的。所以在水墨教學中，幼兒的操作一定要到位，要杜絕教師因怕麻煩而“包辦代替”的行為。如調墨時，墨色的濃淡在于水分的多少，幼兒沒有直接動手操作就不會有這樣直觀的認知，在作畫時作品就不容易出現濃淡墨之分。
2.優化教學形式——以幼兒的興趣和需要為基點“趣”化教學環節。
杜威認為，教育即生活。幼兒的生活就是充滿樂趣的孩童世界。教師從孩子的視點切入，找到他們的興趣所在和情感需求，并在教學環節中增加趣味性，使教學形式得到優化。而幼兒水墨畫教學的“趣”就在于“童趣”。在活動時不能死板，教師教學設計要以情境創設、游戲穿插來激發幼兒的興趣。有了興趣的支撐，幼兒的作品就會自然而然地凸顯出童趣。
3.優化教學方法——以創新思維帶動幼兒實現“技”與“創”的融合。
作為幼兒水墨畫學習的組織者，教師應設法為孩子們提供和創造主動發現學習的機會，注重發揮幼兒的主體性，啟迪幼兒的創新精神。將技巧的學習和創新思維的培養有機結合起來，在技法中創新，在創新中學習技法，使繪畫變得更有趣味，更能打動幼兒。
4.優化師幼、同伴關系——以幼兒為主體，實現“教”與“學”的互動。
在水墨畫的教學中既有師往，又有同伴交往。在師往中，教師的教育行為和教育手段與幼兒相互作用、相互影響。在同伴交往中，同伴之間通過討論、交談而產生認同感并形成良好的人際關系。這正是師幼、同伴互動互學的好時機，能使水墨教學模式得到進一步的優化。
三、幼兒水墨畫教學內容的選擇
用毛筆畫畫，能大能小、能粗能細，揮灑自如，很符合幼兒作畫大膽、構思隨意的特點。無論是作品的欣賞還是技法的練習，在內容的選編中都要遵循幼兒的身心特點及學習規律，注重趣味性和創造性。
引導幼兒欣賞水墨畫的意蘊美，應從幼兒的興趣點切入。譽滿全球的水墨畫動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等以其獨特的藝術形式將孩子們帶入意境優美、氣韻生動的水墨世界，是大班幼兒很好的欣賞與作畫題材。
【關鍵詞】 水墨畫 教學
中國水墨畫是具有悠久歷史和傳良傳統的中國民族繪畫藝術。它強調“以形寫神，形神兼備”，與詩文、書法及篆刻緊密相連，形成其顯著的藝術特征。和西方繪畫相比，水墨畫屬于意象造型的東方繪畫體系，有小寫意與大寫意之分。初中生畫水墨一般以大寫意為主，水、墨、色在宣紙上的奇妙變化，畫面妙趣橫生，會使初中生產生極大興趣。水墨畫所能表達的情境是十分廣闊的，因此石濤說“黑墨團里天地寬”。初中生通過水墨畫學習，可以體驗筆墨情趣，了解和體會我國傳統繪畫的一些特別，掌握一種傳統繪畫的基本技法。
在傳統的水墨畫教學中，教學方法是采用臨摹教學。許多老師毫無顧及初中生的身心發展特點，勢必讓學生的作品看起來只是一些“縮了水的成人國畫”，毫無童趣可言。美術教育的目的，不是把所有的學生都造就成藝術家，而是著眼于素質和品位的教育，培養學生的審美品位和藝術敏感。
原本水墨畫作為中國民族文化的精髓之一，完全可以像中國詩詞、漢字一樣，更早進入孩子們的學習視野。在教學過程中我們不光注重技法的學習，還要學會欣賞前人的優秀作品，以開闊學生的眼界，讓學生多背詩詞、學書法、練筆墨，在美術課的教學中，注重把詩意融合在繪畫里面。除此之外還要注重其他的一些與學生生活以及他們感興趣的媒介嘗試，把這些融入他們的水墨畫創作中，讓學生自由想象自由去發揮，不受束縛。我們的美術教育應貼近童真本性，注重創造才能這樣才符合今天的美術教育，符合課改新的教學觀念。
初中年級學生年齡大約在12-16歲，由于年齡和學識的制約，他們的認知、分析、判斷等能力既不成熟又不穩定，由于個人的學習基礎、教育價值觀和對未來的期望等方面的差異，使他們的學習需求具有縱向多層次和橫向多目標的特別。根據學生心理特點，結合自己多年的水墨畫教學實踐與體會，談談我的認識，具體如下：
一、欣賞拓寬視野
新課標中要求“培養每個學生都有一雙審美的眼睛”，“在廣泛的文化情境中認識美術”。讓學生與大師的藝術作品進行心靈的交流，無論是水墨畫，還是油畫，對學生來說都具有啟發和影響，他們作品呈現出來的形式感，色彩感，氣韻，個性化等對學生來說都是值得借鑒的重要源泉。
欣賞中國大師的作品。大師的作品所展示出現的、虛懷若谷、大氣磅礴、水墨交融、個性流淌的藝術風范，使學生在擴大藝術視野和思維空間的同時，為他們的水墨畫創作注入了生機和活力，學生本身對筆墨的感悟、表現方式的稚拙、真誠樸實與水墨大師們的返樸歸真可謂具有異曲同工之妙，使孩子們在欣賞是格外鐘情，感到大師與自己之間的似曾相識，而正恰恰是這種聯結暗示了中國人與中國水墨畫之間所顯現出的生生不息的自然情結。
欣賞西方大師的作品。西方各種藝術流派的粉墨登場、川流不息，產生的視覺沖擊力對學生的心靈是強烈的震撼，兒童在這種不斷交融變化、目不暇接的藝術形式中逐漸形成了欣賞和審美的能力的不斷提高和升華，眼界得以開闊，加深了對水墨畫的新的認識和感受，有機會進行中西融合，中西合璧的新式水墨畫的表現。
二、嘗試感受表現
教學中一定根據學生的年齡特點，讓學生容易、樂意接受，所以在技法的示范教學中，只要學生學會正確的執筆方法，初步了解水墨的濃淡變化和水分的控制，具有簡單的造型能力，就可以了。當然基本的用筆、掭墨、蘸水、調色等還是要認真對待，使之養成良好的習慣。只要學生掌握了基本技法，兒童完全可以像用其他媒材一樣，在宣紙上自由揮灑，表現出色彩的絢麗多彩、水墨的干濕濃淡變化，在水墨色的交融中抒發自己的所思所想/
中國水墨畫傳統的學習方法是從臨摹入手，教師當堂師范，讓學生觀察老師的運筆，在臨摹老師作品的基礎上，再讓學生臨摹畫家的作品。所選的內容是與學生的生活接近的、熟悉的事物。當然，臨摹不做很高的要求，不苛求形神一定相似，只要能夠嘗試一下，在欣賞、臨摹中初步體會畫家的思想感情，融入自己的想法技法，也許學生畫的比畫家的更有童趣。同時，在臨摹的過程中，注意培養學生多觀察、勤思考的習慣。
三、體現水墨韻味
鼓勵創新出新意――“出新意于法度之外，寄妙理于豪情之中”。
1.鼓勵多種材料的綜合運用。當今藝術發展的主旋律是“走向綜合”，提倡各種材料的靈活運用，給中國水墨畫拓展了廣闊的空間。在教學中我引導學生在顏料的運用方面可以用墨、水粉、水彩等，筆既可以用毛筆、水粉筆，還可以用手指作畫，還可以在畫面中適當加膠、加礬、撒鹽等等，還允許學生在水墨畫中輔以其他材料來更好的表現作品，如：實物拓印、撕紙剪貼、涂蠟等，神奇有趣的想象加上肆意放縱的創新手段，廣泛使用多種制作方法，讓學生思路開闊，不拘一格，紛彩流呈，創意無限。
2.鼓勵改畫在師作品。對大師作品采取第一印象后的模仿法。先將某位大師的作品（水墨畫、西畫皆可）出示在學生面前，先請學生觀察、討論，談感受，然后將畫隱藏，讓學生根據印象以水墨畫的形式表現出來，鼓勵學生在繪畫時努力捕捉對該畫的第一印象。
之后再將原作與自己的作品進行比較、評價，發現各自的優劣，進入了理性的層面，會格外關注作品的形式感、構圖、用筆、色彩、個性化等內容，從而為學生的思變能力和創新能力尋找新的切入點，使學生有了厚積薄發的創作熱情和基礎，畫起水墨畫來得心應手，興趣變得持久高漲，無疑為孩子今后的水墨畫學習鋪墊了一條良性循環的坦途，事倍功半。
自古以來，我國的許多文人墨客，同時在詩、書、畫上的造詣都很深，如王維、蘇軾、鄭板橋等，他們即是畫家、書法家、又是詩人。所以讀詩可以提升自己的文化品位，而給自己的畫配上恰到的詩歌，會使畫作更加耐讀，具有詩的優美意境；給自己喜歡的詩配上想象的畫面，會讓詩煥發出多彩的生命力，從而達到了“狀難言之景列于目前，含不盡之意溢出畫面”的無限遐想空間。
四、利用媒體教學
利用多媒體教學，能使學生能更好地掌握所學的知識，而且大大加強了課堂容量，為水墨畫教學注入了活力。實物投影使教學示范的每一個步驟都被全班學生看得清清楚楚，示范作用得到前所未有的加強。
利用多媒體，教師可以找到很多制作精良的名家作品做成課件展示出來，其中的細節還可以局部放大。也可以帶學生上網去看更多的作品，使教學效果得到很好的提高，學生可以了解到更多的信息，我還把學生的水墨畫作品用數碼相機拍成照片，在學校的校園網和相關的美術網站上，供大家交流評價，集思廣益，使自己得到提高。
以上只是我在水墨畫教學中的幾點嘗試，只希望通過這些途徑能讓學生逐漸理解、接受中國水墨畫所彰顯的文化內涵、歷史積淀以及作為中國人對于開展中國水墨畫應該擔負的使命感和責任感，雖然這樣說來有些沉重感，但畢竟是作為每個炎黃子孫都有責任去保護它、繼承它，并將它發揚光大的。
（瑞士）讓?皮亞杰著，傅統先譯：《兒童的心理發展》，山東出版社，1982年版。
（美）羅恩菲德著，王德育譯：《創造與心智的成長》，湖南美術出版社，1993年版。
郭聲?。骸端囆g教育論》，上海教育出版社，1999年出版。
(概要)
1、指導幼兒運用正確的握筆方法；
2、引導幼兒仔細觀察，多看實物，了解作畫對象的外形特征、顏色等；
3、教幼兒一些簡單的運筆方法；
4、如何構圖；
1、教幼兒學畫水墨畫，首先要教幼兒掌握正確的握筆姿勢。為了讓幼兒更好地掌握執筆方法，初教時我是用以下方法指導孩子們的，“左手拿起毛筆，右手伸出大拇指，放在衣服第二顆紐扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥壓過來，三哥哥中指碰過來，四弟弟頂出來，大哥哥在二哥哥下面?！钡Ч话?，孩子們記不住，因為太繁瑣了，于是我又編了一首兒歌讓孩子們邊念邊執筆："一指按住筆，二指三指勾住筆，四指頂住筆，五指靠在底（從拇指到小指按順序為一指、二指、三指、四指、五指）。"此外，還可向幼兒簡單地介紹一些水墨畫的工具和材料，如：紙張、筆墨、顏料等。
2、引導幼兒仔細觀察、日常生活中多看實物，了解作畫對象的外形特性、顏色等，選材也很重要，要選擇幼兒喜歡的、經常接觸的實物進行教學。如：常吃的水果、蔬菜和小動物等，很受孩子們的歡迎。
3、范例和演示也起著重要作用。教師的范例應該是多種形式的，如果教幼兒畫猴，那么范畫就要豐富有趣：有的猴在吃桃，有的猴在爬樹，有的猴在蕩秋千，有的猴是側身的，有的猴是正面的……還可以鼓勵幼兒去想像猴的其他動態。示范，能幫助幼兒了解到怎么樣把觀察到的實物畫到畫面上去。通過教師清楚的示范講解，能使幼兒較快地掌握作畫的方法與步驟。如：教幼兒畫蘋果時，可邊畫邊說："畫蘋果，可用兩筆完成，先畫一個半圓形，再畫左右二半圓就是蘋果的外形，順筆補充中間的部分，最后添果柄，這樣一個蘋果就畫好了。"還可以用邊念兒歌邊示范的方式進行教學。
4、在教幼兒畫水墨畫的過程中，可教幼兒一些簡單的運筆方法。如：什么是中鋒？什么是側鋒？（逆鋒、順鋒等不一定都要教）。什么時候該用中鋒？什么時候該用側鋒？例：教幼兒畫金魚尾巴時，告訴幼兒，先用側鋒畫尾巴，再用中鋒勾眼睛，通過反復練習，舉一反三，幼兒就能逐步掌握這些簡單的技巧。
5、如何構圖，也是幼兒作畫中一個不可缺少的組成部分。對于初學幼兒，我還是鼓勵他們以臨摹為主，要讓孩子們能畫出一個物體的形，不強求他們自己構圖，對于大班的孩子，適當的可以放手讓他們獨立構圖，在教幼兒如何構圖時，應多舉例，讓幼兒自己觀察討論怎樣構圖好看？怎樣不好看？為什么？如：教幼兒畫橘子，要求幼兒先想想：是把橘子朝一個方向排隊式地安排在畫面上好看？還是有集中有分散，有反有正地安排在畫面上好看？通過觀察和比較，讓幼兒展開討論。
一、走出教材，走近欣賞
水墨畫融和了詩、書、畫、印等多種元素，代表著中華民族五千年的文化修養和內涵，是我們中華民族寶貴的文化遺產。
在小學中段，學生剛開始接觸水墨，應當怎樣開展水墨畫教學呢？要使學生喜歡水墨畫，畫好水墨畫，首先得從欣賞教學開始，通過欣賞，讓學生知道什么是水墨畫，水墨畫要如何表現才算好。從而提高學生對水墨畫的認識，培養起對水墨畫特有的審美情趣，
要讓學生掌握水墨畫的特點，具有很大的困難。
第一、水墨畫的技法比較復雜，小學生的造型能力還比較差，要控制水、墨在宣紙上的變化，同時注意對象的形態比例，對小學生來說很難。
第二、絕大多數水墨畫作品都是成人對生活題材的提煉，或者是學習一些前輩大師的固定模式，這很不適合小學生的年齡特點，學生學習起來就很困難，久而久之對傳統的水墨畫感到索然寡味。
我在水墨畫欣賞教學中，有時讓看水墨動畫片來，使學生迅速進入水墨的氛圍之中。有時通過對實物和水墨作品的對比，讓學生找到墨色變化所產生的美。如畫竹子時，我先在教室中組織學生欣賞竹子的照片和不同的繪畫作品，又帶著學生到學校后的竹林中感受不同時段的竹子的特點，還讓學生欣賞水墨畫的創作過程。我常?，F場示范，讓學生親眼目睹水、墨在宣紙上的滲透及變化過程。這樣才能讓學生用焦、濃、重、淡、清構成水墨畫獨特的風格，才能讓學生得到美的啟迪和無窮的樂趣。
通過對水墨畫的欣賞教學，我校3年級學生很快就喜歡上水墨欣賞，在欣賞中更深刻地了解了水墨畫，喜歡上了水墨畫，水墨畫作品的質量有了明顯的提高。
二、教師示范，教法靈活
中國水墨畫是一種民族精神的獨特象征，在世界美術藝苑中獨樹一幟。隨著新課程改革不斷推進，越來越多的人認識到了對傳統文化的繼承與發展的重要性。近年來，水墨畫在小學美術課程中面臨著很多問題，一是課時少，二是教學方法不好把握。小學美術教學具有啟蒙性、趣味性、游戲性和審美創造性并行的特點。如何兼顧水墨畫的文化性與小學生的兒童性，這是當前教師進行水墨畫教學中應該探究的問題。在傳統美術教學中，水墨畫教學往往以傳統方法為主，主要是讓學生臨摹名家或教師的作品，學習內容較單一，學生學習起來很枯燥。
三、減少束縛，自由創作
在傳統的美術教學活動中，總是教師先講述，或者出示范畫，然后再讓學生按要求去畫。這無疑對幼兒掌握繪畫的技能與方法是有利的，但也存在著一些弊端。學生往往以老師的講解和示范為標準進行單純的模仿，即便鼓勵他們去想象，也無非是進行一些簡單的添畫，這顯然會限制學生的想象，日積月累，學生就會慢慢地失去對畫畫的興趣，只是為完成畫畫而去畫畫。 我們應該改變這種方式，通過拓展學生的想象空間來激發了創作熱情，提高了孩子們的想象和創造能力。在整個繪畫過程中，我們總是先提出了一些要求，讓學生在規定的范圍內自選動作，大膽想象，自由構思，獨立作畫。不要求他們畫得很好，只要畫得高興就行了。
根據北師大版教材的安排，三年級的美術課就開始接觸水墨了。雖然水墨課上起來很吃力，但通過長時間的實踐，慢慢地形成了這樣的教學模式：首先介紹水墨畫的基本材料，繼而通過示范讓學生懂得如何掌握筆法和墨色（粗細、干濕、濃淡），然后欣賞大師作品和學生作品。接著就讓學生自己動手畫，畫自己覺得有意思的畫面，不一定要求畫出具體的物體。剛開始學水墨畫就應該讓學生感受一下水墨的樂趣，我們不應該像要求成年人那樣要求小學生。如果一開始接觸就沒有興趣地畫，以后學生會連工具都不帶，就更別提讓學生感興趣，感知水墨的樂趣了。
減少束縛，讓學生自由發揮，這樣，學生的思想更活躍，畫出來的畫面就會形式多樣，比平時的繪畫課更顯得生動活潑，每個學生都很認真的參與。一旦畫好了一幅作品，學生就會獲得一種成功的喜悅，并且十分珍惜自己的勞動成果。于是，學生的學習就有了良好的開端。在此基礎上再循循善誘，肯定會事半功倍。
我在教學《水墨游戲》時，結合二年級下期的《繪畫游戲》，讓學生將毛筆蘸上濃墨在宣紙上白由揮運，來來回回地“亂涂亂畫”，游戲結束后，再讓學生運用《繪畫游戲》中的方法，根據已有的圖形，加以想象，完成了一幅有趣的畫。然后通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創造的各種墨色，以及添加這些圖形的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現出來的。這樣，學生既感興趣，又在快樂的活動中學到了技巧，培養了能力。
四、由淺及深、循序漸進
一、幼兒水墨畫教學的意義
1.幼兒水墨畫教學的價值?！渡虾Ｊ袑W前教育綱要》明確指出：“初步接觸多元文化，能發現和感受生活中的美，萌發審美情趣”。就美術教育而言，它的多元性包含了讓幼兒接觸不同的繪畫藝術，如水彩畫、水粉畫、油畫、水墨畫等，在欣賞了解的過程中發現生活中的美，展開想象創造的翅膀。
中國的水墨畫蘊含著豐富的民族藝術語言，展現著“詩畫一律”之美，通過開展幼兒水墨畫的教學，能讓幼兒在筆墨游戲中接觸和感受傳統藝術的精髓，從小培養幼兒對國畫藝術的興趣和愛好，既豐富幼兒的情感體驗和審美體驗，又為國畫這一傳統文化藝術的繼承和發展奠定良好的基礎。
2.幼兒水墨畫教學的挑戰。在教育過程中，我發現幼兒對中國本民族的文化認識是不足的，特別是對中國水墨畫這一文化瑰寶更是了解甚少。許多幼兒在外學畫，大多涉及水粉畫、油畫、蠟筆畫，卻沒有水墨畫。對中國文房四寶的認識中，個別幼兒能認識毛筆，但對硯、墨、宣紙就無人知曉了。再看我們的課程中有欣賞米羅、梵高、魯車、馬蒂斯等名家的畫，很少有涉及中國畫畫家的作品。
然而，傳統水墨畫講究墨色的運用及線條的表現，初學水墨畫者必先經過練習、臨摹，才能運用自如?？菰锓ξ兜木毩暡⒉环嫌變旱哪挲g特點，幼兒對墨色運用與臨摹感到困難，線條皴法的控制掌握不好，常常難以成功地完成作品。況且水墨畫的色彩又不如西畫艷麗活潑，對于處在色彩敏感期的孩子來說，缺乏一定的學習興趣。
3.幼兒水墨畫教學的可行性。如此具有挑戰的中國水墨畫教學能否在幼兒園順利開展呢？
首先，水墨畫通過水和筆墨的變化產生出生動、古樸、簡潔、概括的藝術境界，和幼兒的思維發展相符合，容易被幼兒接受理解。其次，水墨畫的構圖，不受時空限制和焦點透視的束縛,與幼兒的作畫特點非常相似。再次，水與墨隨機滲透,自由變化的游戲性與幼兒自由自在的天性相符合,這也是有利于幼兒學習水墨畫的地方。第四，雖然幼兒的筆墨稚嫩，但已經形成了物象，通過教師的指導，幼兒能很快表現物象，享受成功的喜悅，這一初現將會激發幼兒的學習欲望，為今后學習水墨畫打下了基礎。最后，水墨畫在運筆、用墨、用色等技法上有很多特殊的要求，對于習慣于油畫棒畫畫幼兒改用毛筆作畫也是一種挑戰，更能激發幼兒作畫的興趣。這些都為在幼兒園開展水墨畫教學提供了可行性。
二、幼兒水墨畫教學的實踐與探索
在水墨畫教學中如何正確取舍，使之既符合幼兒的年齡特點，激發幼兒的創造潛能，又能體現時代的精神呢？我作了以下嘗試：
1.游戲化的水墨畫教學。把枯燥的筆墨知識融于有趣的游戲中，將筆墨教學賦予游戲般的形式與趣味，追求游戲的境界。
在第一次和毛筆接觸時，我和幼兒玩跳芭蕾舞的游戲，手中的毛筆是芭蕾舞演員，用腳尖走路是中鋒，站在地面上走是順鋒和逆鋒，幼兒在和老師比賽跳芭蕾的游戲中掌握了運筆的方法。
水墨畫很講究線條，我就和幼兒用毛筆畫線條走迷宮，提高興趣，以后用線條畫畫就會逐漸得心應手。
在游戲中我不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆沾水使水墨相溶，再用長短粗細不同的筆觸產生奇特的韻味，讓幼兒在玩的過程中領悟到水墨畫的技巧。
2.生動的水墨畫教學語言。在教學中我用故事、兒歌來輔助示范外，還把花卉樹木、蔬果動物化作不同的符號，進行符號之間的組合，迅速形成物象，讓幼兒體驗成功的喜悅。
例如在水墨畫《一群小雞》的教學過程中，用“兩個小雞蛋做好朋友，碰在一起”的指導語言，幼兒很快掌握了這個方法，隨意的兩個組合畫出了神態各異的小雞。
《林中小屋》中：“樹婆婆、樹公公彎腰點頭問聲好”，就將樹干畫好了，小屋又運用了幾何圖形的結合。
《淘氣的小猴子》中猴子的臉，正面猴子用畫8、側面的猴子畫個6，猴子的身體是大C和小C。運用這些符號幼兒就很快掌握了畫猴子的方法。
3.動靜交替的水墨畫教學形式。孩子是活潑好動的，長時間地坐著學畫，不利于幼兒專注學畫。針對幼兒的年齡特點，采取了走動畫畫的方法，我將墨色放置在教室四周，幼兒根據自己的需求走動取墨色，在來來回回中增加了學習水墨畫的樂趣。
4.適宜的水墨畫欣賞教材。對于水墨畫教學中的欣賞，除了選擇一些名家作品，我還根據教學內容循序漸進地讓孩子們欣賞老師和小朋友的作品。
在我選擇的名家作品中往往以傳統的黑白水墨為主，如齊白石的《墨蝦圖》、徐悲鴻的《奔馬圖》，讓幼兒從中感受墨的深淺變化和畫面中的氣勢。在老師的作品中我選擇色彩比較強烈的作品，引發幼兒對墨、色結合的興趣。而選擇幼兒的作品則是為拉近幼兒和水墨畫之間的距離。
除此以外欣賞一些具有中國特色的工藝品，也能讓幼兒對中國特有的圖案花紋有所了解，加深對中國文化的印象。
三、水墨畫教學中的創新
傳統水墨畫的學習過程以技法練習為主，作為幼兒教師，只有改變傳統的水墨畫教學方式，尋求活潑有趣的方法，才能有效激發幼兒學習水墨畫的興趣。
1.有趣的水墨色游戲。在傳統的水墨畫中，墨分五色：焦、濃、重、淡、青，將墨當色使用。教學中我們經常會運用水墨游戲讓幼兒來感知墨色的變化。實際操作中，我發現幼兒滿足于對工具的擺弄，對水墨之間墨色變化的感知則處于被動感知階段。而如果在過程中添加一些色彩，幼兒的興趣性立刻爆發。根據幼兒的發展特點，我在原有的水墨游戲的基礎上設計了水墨色的游戲，從“不用筆的畫”到“水墨萬花筒”再到“刷刷畫畫”：整個游戲分成三個部分，層層推進，形成一個系列。在操作過程中讓幼兒觀察墨在水中會怎樣？水彩顏料滴進水中又會有哪些變化？再滴幾滴油，又有什么變化？水、墨、色三者之間的關系？
2.毛筆、刷子齊上陣。在傳統的水墨畫中，毛筆是主要的繪畫工具，講究運筆：中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、勾、皴、擦、點、染多種技法表現事物的氣韻神態。特別在人物、動物的造型上，對勾線的要求尤為突出，手腕需要靈活輕松。而由于幼兒生理發展的特殊性，在作畫過程中往往由于控制不好毛筆，而不能達到作品的要求，經常因為失敗而氣餒。根據幼兒身心發展的特點，我在教學中添加底紋筆的運用，和毛筆合作，通過毛筆和小刷子（底紋筆）的交替使用，降低輪廓勾線的難度，又保持了中國水墨畫的韻味。在內容的選擇上，將傳統國畫中較為抽象的意境簡化成兒童喜聞樂見的形式，同時糅合國外表現主義畫法，從造型的構建、畫面的布局、色彩的表達等方面激發孩子的繪畫天賦，在水墨這一媒介的運用中，有意識添加中國畫中的寫意意識。在《中國娃娃》、《民間游戲》的兩個活動中，我將復雜的人物畫進行簡化，引導幼兒用毛筆勾畫人物的頭部和細小的部分（手掌、鞋子等），對于比較難畫的人物動態則用小刷子（底紋筆）進行：一、二畫出一個瘦子來；一二三四畫出一個大胖子。一筆畫大手臂、一筆畫小手臂；一筆畫大腿、一筆畫小腿。在簡短的兒歌中，幼兒很快地掌握了畫人的方法。
關鍵詞：水墨畫;技法練習;趣味化
對于幼兒園的水墨畫教學，教師可謂是“仁者見仁，智者見智”，每一位幼兒園教師對此都有不同的見解。在幼兒園水墨畫教學過程中，教師需要考慮到幼兒的個體差異以及心理特征，采用適當的教學方法，激起幼兒學習的興趣，正確引導幼兒進行水墨畫的學習探索。教師需要給幼兒營造一個輕松愉悅的學習氛圍，使幼兒掌握水墨畫的基礎知識、技能等。結合筆者日常工作經驗，淺談對幼兒水墨畫教學的方式。
一、在物象表達上體現個性化
在幼兒水墨畫教學過程中，教師引領幼兒進行水墨畫創作，要發揮幼兒學習的自主性，發掘幼兒學習的積極性，鼓勵幼兒彰顯個性、張揚個性，這樣才可以使幼兒創作出來的作品具有各自的特質，具有個性。
另外，因為生宣紙的滲透性極強、易擴散，很容易出現形散等現象，需要幼兒在創作物體形象的時候，要小心翼翼，一筆一畫地下筆，尤其是對動物或者人物的表現，教師對這種情況也要正確引導，不要太過于苛求完美或傳統，追求于形似，教師應強調幼兒對于思想和感受的表現。下筆后，水墨浸入生宣紙，幼兒也可以根據自己的感受，適當對物體形象加以修飾，例如夸張、變形等。例如畫雞，幼兒可以以夸張的手法，畫出貪吃的雞、斗毆的雞、貪睡的雞、卑微的雞、高傲的雞等，賦予雞人的形象，使得畫面感更加強烈。采用此方法不僅增強了幼兒學習的興趣，使得幼兒的表現欲得到滿足，還使得教學效果得到明顯改善。
二、墨彩飛揚抒真情
在幼兒水墨畫的教學過程中，最為重要的一個環節就是教師最后的評價環節。對于幼兒水墨畫的欣賞，總會帶有一種小清新的自然氣息的感覺，表現出來的是一種獨特的神韻與韻味。
在教學活動中，教師需要正確引導幼兒水墨畫的學習，關注每一個幼兒的學習變化，幼兒在繪畫過程中突發奇想的創意點子要及時給予關注，并且鼓勵的幼兒創新性思維，開拓大腦思維模式，協助每一個幼兒創造出屬于自己的水墨畫。教師在評價環節過程，引導幼兒相互互評，總結出一副具有內容主題明確、前后呼應、結構安排合理的作品，供幼兒互相學習借鑒，使幼兒共同進步。另外，由于幼兒的年齡限制，致使幼兒不可能對于水墨畫中人物以及動物理解的十全十美。因此，需要教師正確引導、適時適當地告知幼兒，促使幼兒逐漸學會表現主體，使幼兒的作品呈現出靈活性以及創造性。
在《幼兒園教育指導綱要》中明確指出，教師要正確引導幼兒相互交流、相互欣賞以及共同提高，為幼兒提供一個展示自己作品的平臺。例如，幼兒園教師就可以通過利用特色墻展示環節，把優秀的幼兒作品懸掛在墻上，供其他幼兒欣賞和借鑒。幼兒的心理就會認為自己的作品“上墻”之后就會很有成就感，可以當作是炫耀自己學習成果的資本，得到了教師以及其他幼兒的認可。
綜上所述，在幼兒園水墨畫教學過程中，教師需要對幼兒水墨畫教學方法加以研究，在教學實踐中不斷探索，以新課程改革為契機，樹立新的教學理念，反思自己的教學行為，改進指導方法。找到適合幼兒的教學模式，避免采用單一、傳統的教學模式，應該采用多元化、多樣性相結合的方式，達到提高幼兒學習興趣，使得幼兒在學習中感悟、體驗和發現水墨畫的魅力所在。
