時間：2023-03-01 16:31:17
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一、文情可鑒的可行性———“博觀”、“六觀”、“沿波討源”
不過，劉勰不是簡單的指出知音難遇的種種原因所在，他的論述也沒有僅僅停留在“知音其難”、“文情難鑒”這些現(xiàn)象層面上，而是建設性的提出了一個相反的理論命題，即“知音”可遇，文情可鑒。在此基礎上，他進一步的論述了人們能夠克服偏好，作出公正而全面批評的可行性。對此，劉勰提出了具體可行性的方法:凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀，閱喬岳以形培塿，酌滄波以喻畎澮，無私于輕重，不偏于憎愛，然后能平理若衡，照辭如鏡矣。此處，劉勰對鑒賞者在品鑒作品時提出了一些基本要求。至于如何實現(xiàn)這種要求，他提到兩個方面:一是批評鑒賞者的修養(yǎng)，一是批評鑒賞者的態(tài)度。具體來說，就鑒賞者而言，首先應針對“圓照之象”，提高自己的修養(yǎng)，“務先博觀”。所謂“圓照”，是指與偏好相反，能進行全面而合理的批評。要做到“圓照”，必先“博觀”。所謂“博觀”，則含有多積累、多觀察、多體驗的意義。鑒賞者還應擺正自身的態(tài)度，通過閱讀考察大量文學作品及其情狀，加以仔細的比較研究，摒除個人的愛憎好惡，評價作品不存私心，鑒賞態(tài)度上不帶偏見，從而做到“平理若衡，照辭如鏡”。鑒賞者的修養(yǎng)和態(tài)度，是做好文學批評鑒賞工作的根本條件。但要解決“文情難鑒”的現(xiàn)實困難，最終實現(xiàn)“文情可鑒”，還必須有較為具體的途徑可循。接著劉勰指出鑒賞者還應從六個方面對作品進行考察來判斷其優(yōu)劣。其文曰:是以將閱文情，先標六觀:一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商，斯術既形，則優(yōu)劣見矣。一觀位體，注重考察作品所采取的體制問題，見于《體性》篇;二觀置辭，注重考察作品如何運用辭采的問題，見于《麗辭》、《比興》、《夸飾》等篇;三觀通變，注重考察作品的因革問題，即考察此部作品與前代作品有何承繼關系，又有什么獨創(chuàng)之處，見于《通變》篇;四觀奇正，注重考察作品在奇與正兩種表現(xiàn)手法上的表現(xiàn)，即如何“執(zhí)正以馭奇”的問題，見于《定勢》篇;五觀事義，注重考察作品如何“據(jù)事以類義，援古以證今”的問題，見于《事類》篇;六觀宮商，注重考察作品的聲律問題，見于《聲律》篇。“這六個方面中，位體、置辭、宮商都是屬于形式方面的，通變、奇正、事義三者和內(nèi)容有關，但又與表現(xiàn)手法有密切的聯(lián)系。”劉勰在《文心雕龍•宗經(jīng)》篇中提出判斷好的詩文作品有“六義”即六條標準，首列“情深而不詭”;在《附會》篇中論述作文的四要點，首列“以情志為神明”。他在《知音》篇中論述評論作品的“六觀”，主要著眼于形式與藝術表現(xiàn)，卻沒有直接提及“文”與“情”的關系，然而這并不意味著劉勰輕視作品的思想內(nèi)容。其實，《知音》篇所謂“將閱文情，先標六觀”，就是說若要了解文情，先得從“六觀”入手，但又不是止于”六觀”。《知音》篇又說:夫綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情。沿波討源，雖幽必顯。世遠莫見其面，覘文輒見其心。他要求批評鑒賞者“披文以入情”。位體、置辭等六個方面，主要是就作品的形式和藝術表現(xiàn)而言，也就是作品的“文”;鑒賞者就必須通過“博觀”，“六觀”，循著作品的文辭去探討作者的思想感情，就如“沿波討源”，是“雖幽必顯”的。所以說，劉勰在這方面并沒有輕視作品思想內(nèi)容的傾向。
二、創(chuàng)作者與鑒賞者的潛在交流過程———“情動辭發(fā)”、“披文入情”
“綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情”，這兩句話簡明扼要地指出了文學創(chuàng)作過程和文學欣賞過程之間的逆反過程。劉勰強調(diào)文學鑒賞過程的實現(xiàn)要以情感投入為前提，這是非常獨到的見解。誠然，不管是文學創(chuàng)作還是文學鑒賞，都是飽含情感的精神活動，而正是在這一契合點上，鑒賞者通過閱讀與創(chuàng)作者也才有了潛在交流的可能。歷史上眾多的文學鑒賞實踐也恰恰證明了這一點。《世說新語•豪爽》言:“王處仲每酒后，輒詠‘老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。’以如意打唾壺，壺邊盡缺。”引文所載，晉朝大將軍王敦與曹操一樣，有著老當益壯的雄心壯志，故常常吟詠曹詩來宣泄一己之情懷。南宋文天祥讀杜甫詩時，亦有同樣的切身體驗。其《集杜詩自序》云:“凡吾所欲言者，子美先代為言之，日玩之不置，但覺為吾詩，忘其為子美詩也。”至于劉勰將“知音”作為文學鑒賞活動的目的，強調(diào)鑒賞者與創(chuàng)作者之間的情感交流與溝通，更是精到之見，對后世影響很大。如清代浦起龍《讀杜心解序》云:“吾讀杜十年，索杜于杜，弗得;索杜于百氏詮釋之杜，愈亦弗得。既乃攝吾之心印杜之心，吾之心悶悶然而往，杜之心活活然而來，邂逅于無何有之鄉(xiāng)，而吾之解出焉。”意謂不能以杜解杜，也不能單從別人的詮釋中領悟杜詩。揭示了鑒賞者與創(chuàng)作者之間的情感交流與溝通的重要性。然而，文學創(chuàng)作過程和文學欣賞過程又是相區(qū)別的。就創(chuàng)作者而言，應先“情動”，有了思想感情，然后“辭發(fā)”，并把它體現(xiàn)在一定的文辭形式中;就鑒賞者者而言，首先“披文”，接觸的應是作品的文辭形式，然后“入情”，通過它來領會體悟作者的思想感情，即是所謂“沿波討源”。二者的過程雖然相反，但文辭形式這個要素對于創(chuàng)作者和鑒賞者來說都是非常重要的。作者必須憑借優(yōu)美的文辭形式來表現(xiàn)思想感情，從而實現(xiàn)打動和教育讀者的目的;鑒賞者只有仔細考察文辭形式，才能較準確理解作者的思想感情深度，最終對作品的優(yōu)劣作出合理而公正的判斷。從創(chuàng)作者的角度來談文學的創(chuàng)作問題，劉勰在《镕裁》篇就有所論及，提出了“三準”之說:“是以草創(chuàng)鴻筆，先標三準:履端于始，則設情以位體;舉正于中，則酌事以取類;歸馀于終，則撮辭以舉要。”所謂“三準”，是指寫作過程中的前面三個步驟，也就是先假定作者已有了一定的思想感情，然后考察如何采取恰當?shù)奈霓o形式來表現(xiàn)它。與“三準”說不同，劉勰《知音》篇的“六觀”，是從批評者的角度來談文學鑒賞問題的。鑒賞者接觸的首先是作品的文辭形式，因此必須通過文辭形式來探求作者的思想感情。除了“六觀”之外，劉勰還指出了關于鑒賞者的鑒賞能力問題。他說:“事遠莫見其面，覘文輒見其心。豈成篇之足深，患識照之自淺耳。夫志在山水，琴表其情，況形之筆端，理將焉棄?”劉勰認為，能否真正做到覘其文而見其心，關鍵不在于作品的深奧難鑒，而在于鑒賞者“識照”能力的高低。所以他又說:“故心之照理，譬目之照形，目瞭則形無不分，心敏則理無不達。”這樣，劉勰便把鑒賞者主觀方面的能力問題作為鑒賞過程中的主要矛盾提了出來。正因為在文學作品和鑒賞者之間，鑒賞者是矛盾的主要方面，因此，他提出“俗監(jiān)之迷者，深廢淺售”的問題。所謂“俗監(jiān)之迷者，深廢淺售”，是說由于鑒賞者“識照”能力不夠，導致文學作品鑒賞中典雅深奧的作品遭棄，而平庸淺薄的作品卻得以兜售的不良現(xiàn)象。在劉勰看來，這是由于鑒賞者修養(yǎng)、識見低下所致，因而他提倡鑒賞者自身鑒賞能力的培養(yǎng)。因為只有提高鑒賞能力，才能正確地進行鑒賞并且獲得藝術美感的享受，也只有這樣，文學作品才能充分顯現(xiàn)出它的藝術魅力。至此，劉勰的《知音》篇為我們構建了中國傳統(tǒng)文學批評中一個包括創(chuàng)作者、作品和鑒賞者之間的互動交流系統(tǒng)。在這個系統(tǒng)中，作者“情動辭發(fā)”是該系統(tǒng)的重要前提，鑒賞者“披文入情”是關鍵途徑，“覘文輒見其心”則是鑒賞活動的最終目的。
三、結語
論文摘要 基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養(yǎng)普遍偏低，又急需藝術教育的營養(yǎng)，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質(zhì)教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內(nèi)容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養(yǎng)和能夠更有效地提高呢?根據(jù)大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創(chuàng)作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發(fā)生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現(xiàn)了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創(chuàng)作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現(xiàn)、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數(shù)人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質(zhì)和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當?shù)貙ⅰ巴ǜ小钡姆椒ㄟ\用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們?nèi)粘Ｉ町斨兴佑|的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內(nèi)心對某件事物的切身的感受產(chǎn)生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產(chǎn)生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產(chǎn)生共鳴，更好地理解到作曲家的創(chuàng)作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據(jù)這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。 轉貼于
1、由聲樂曲過渡到器樂曲
在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內(nèi)容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現(xiàn)、發(fā)展、和欣賞的規(guī)律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創(chuàng)作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發(fā)展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳?shù)拿褡鍢非绻谝魳沸蕾p的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養(yǎng)了學生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。
[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創(chuàng)造性思維
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養(yǎng)和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯(lián)想力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創(chuàng)造性思維活動占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維
音樂形象是通過音響來表現(xiàn)作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景。若再經(jīng)過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向?qū)W生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節(jié)充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現(xiàn)場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優(yōu)美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節(jié)的影片片段，學生被精彩的故事情節(jié)所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內(nèi)容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發(fā)學生想象，同時有利于創(chuàng)造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區(qū)別，聯(lián)想出的內(nèi)容也不會相同，加之想象本身又是一種再創(chuàng)造，對音樂的感受就會千變?nèi)f化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造，利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發(fā)和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、采取創(chuàng)設情境，激發(fā)想象的方法啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維
在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據(jù)音樂作品的風格情緒和具體內(nèi)容創(chuàng)設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創(chuàng)設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現(xiàn)的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優(yōu)美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內(nèi)涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態(tài)的音樂吸收活動為情感動態(tài)的音樂表現(xiàn)行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現(xiàn)音樂教學的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發(fā)學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質(zhì)或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結合藝術實踐的形式引導學生的創(chuàng)造性思維
教師在教學過程中應為學生創(chuàng)設和開辟適合于教學內(nèi)容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發(fā)和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產(chǎn)生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現(xiàn)是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創(chuàng)造的過程。對作品的理解本身就是一種再創(chuàng)造。歌唱是一種創(chuàng)造，因為每個人發(fā)出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統(tǒng)一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統(tǒng)一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創(chuàng)設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛(wèi)黃河》等樂章實踐演唱，并根據(jù)學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或?qū)W唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創(chuàng)造的美中滋養(yǎng)、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創(chuàng)造性的精神狀態(tài)，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。
學生的音樂鑒賞活動是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養(yǎng)了學生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯(lián)想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創(chuàng)造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現(xiàn)。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創(chuàng)造，引導他們準確的體驗音樂情感。
四、通過即興創(chuàng)編和表演的途徑培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維
在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節(jié)奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創(chuàng)編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創(chuàng)造實踐，引導學生有意識的進行創(chuàng)造性嘗試。即興創(chuàng)作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創(chuàng)作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發(fā)展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發(fā)揮，因此即興創(chuàng)作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創(chuàng)造，蘊含著豐富的創(chuàng)造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創(chuàng)造的方式，提高我們的創(chuàng)造能力。所以課堂練習培養(yǎng)學生的音樂即興創(chuàng)作與表演能力是創(chuàng)造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰(zhàn)斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節(jié)日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是小柯通過網(wǎng)絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是篇質(zhì)量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業(yè)目的，音樂鑒賞教學中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的論文版權歸原作者所有，因網(wǎng)絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因?qū)W生的想象、聯(lián)想和個性化認知的不同，對藝術作品內(nèi)涵的理解和感受不同而產(chǎn)生多種結果，為學生今后的創(chuàng)造發(fā)展奠定基礎。
嘗試音樂創(chuàng)作是激發(fā)想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造力的有效途徑，是發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節(jié)奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創(chuàng)作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發(fā)掘?qū)W生創(chuàng)造潛能，浸透創(chuàng)作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創(chuàng)作特點，享受創(chuàng)作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創(chuàng)作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發(fā)芽。
五、運用學科整合的優(yōu)勢引發(fā)學生的創(chuàng)造性思維
音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與科學是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹?shù)倪壿嬎季S，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀，使科學家得以發(fā)揮聰明才智，把幻想變成現(xiàn)實。著名的物理學家愛因斯坦曾經(jīng)說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發(fā)，發(fā)表了著名的相對論，創(chuàng)造出世界的奇跡。
【關鍵詞】小學美術；國畫教學；技法
中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0190-01
美術是學生了解藝術、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術的典型代表，是教師引導同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現(xiàn)。近年來，國畫在小學美術教學中占有重要地位，但受制于傳統(tǒng)的應試教育教學方式，不利于美術教學目標的實現(xiàn)和學生自身藝術技能的提高。國畫教育往往以傳統(tǒng)方法為主，內(nèi)容單一枯燥，繪畫技法復雜，在一定程度上抑制了小學生創(chuàng)造性和藝術天性的發(fā)揮，同時也不利于培養(yǎng)小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結合起來，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內(nèi)心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關注的熱點話題。
一、結合實際，善于引導
教師在小學美術課堂教學中，需要根據(jù)小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯(lián)系加以掌握的國畫技術。針對國畫知識中理論性較強的內(nèi)容，需要教師注意轉換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性，并考慮小學生的生活經(jīng)驗，激發(fā)小學生的積極性，拓寬教學內(nèi)容，促進小學生發(fā)散思維，必要時還應考慮個體差異、因材施教。
二、體驗美感，增強興趣
教師利用簡單的國畫技法為學生展現(xiàn)國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內(nèi)涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調(diào)和水墨的方法，引導學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。
三、掌握技能，訓練技巧
學好國畫離不開扎實的基本功，教師應著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發(fā)展具有基礎性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術效果。
四、學會鑒賞，熱愛國畫
學會鑒賞是學生藝術素質(zhì)提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術教師在國畫鑒賞過程中引導學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。
五、小結
國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應根據(jù)小學生特點，發(fā)揮小學生的個性，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎上，進行更多的創(chuàng)新，讓小學生熱衷于學習和表現(xiàn)國畫，并使其創(chuàng)新精神在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶下得以升華。
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論文摘要:文學是傳達人類情感、思想的藝術形式之一,它借助語言文字來表達作品內(nèi)部所深含的意義。但是語言文字只是負載著意義的符號.人們只有通過想象才能做到真正地閱讀作品.獲取作品內(nèi)部的深層意義。創(chuàng)作也是運用想象進行創(chuàng)造的過程.豐富鮮明的想象在文藝創(chuàng)作的整個過程中占有特殊重要的地位.在某種意義上.沒有想象就沒有文學。
1、文學創(chuàng)造中的想象
歷來的文學家、藝術家、批評家都十分強調(diào)想象與文藝創(chuàng)作的關系。黑格爾認為:“最杰出的藝術本領就是想象”。別林斯基說:“在文藝中起最積極和主導作用的是想象。”翻高爾基也曾指出:“想象是創(chuàng)造形象的文學技巧的最重要的手法之一。翻具體來說,想象就是人腦把客觀的形象記憶下來.再重新組合成新的形象。
想象是文學寫作過程中一個必不可少的心理行為文學寫作一個很重要的特征就是它的虛擬性。它與實用寫作不同.不是照搬生活,不是如實傳達人們的生活行為.文學創(chuàng)作的整個過程就是一個運用語言文字符號進行形象的組合、再現(xiàn)的過程.雖然其具體過程很復雜,還會運用意識等心理手段,往往還要經(jīng)過反復的修改、更正、改善,但它離不開想象的輔助作用,所以,文學語言是想象的符號文學寫作必須通過寫作主體的主觀情感去選擇、提煉、加工、重新改造生活,把生活變?yōu)樽约旱男撵`產(chǎn)物、情感的產(chǎn)物。也就是說.所有文學作品中的生活畫面、人物形象、情節(jié)故事都是作者虛擬的結果。而虛擬,是必須依靠想象的.因此,想象、聯(lián)想等心理能力就必然要在文學寫作過程中發(fā)生作用。
對于創(chuàng)作主體來說.一切藝術發(fā)現(xiàn)都要通過形象表現(xiàn)出來。當創(chuàng)作者在營構形象的時候.想象就開始發(fā)生作用了,跳躍騰挪,輕舞飛揚,陸機的《文賦》中說:“其始也,皆收視反聽,耽思旁訊,精騖八極,心游萬仞。其致也,情瞳嚨而彌鮮,物昭晰而互進。傾群言之瀝液.漱六藝之芳潤。浮天淵以安流,濯下泉而潛浸。于是沉醉怫悅,若游魚銜鉤而出重淵之深;浮藻聯(lián)翩.若翰鳥纓繳而墜曾云之峻。收百世之闕文,采千載之遺韻.謝朝華于已披,啟夕秀于未振。觀古今于須臾,撫四海于一瞬。”劉勰在《文心雕龍.神思》篇中說:“形在江海之上,心存魏闕之下”,“寂然凝慮,思接千載,悄然動容,視通萬里”,“吟詠之間,吐納珠玉之聲,眉睫之前,卷舒風云之色”.從而把創(chuàng)作者的藝術感覺和藝術發(fā)現(xiàn)轉化為能被讀者感知的視覺形象和聽覺形象。很多創(chuàng)作者在完成文學作品之前,就已經(jīng)在大腦中構思了,就是說,創(chuàng)作者借助想象設計未來的作品。在小說的創(chuàng)作上.小說中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由這些形象所構成的形象體系在某種程度上就決定著作品的成功.而想象又是創(chuàng)作者創(chuàng)作構思的主要方式.所以想象對整個作品的形象和形象體系的雛形的孕育起著“設計師”的作用。魯迅先生寫作《阿Q正傳》的情況就是突出的例子,他說:“阿Q的影象.在我的心目中似乎確已有了好幾年了”。
想象可以彌補創(chuàng)作者實際經(jīng)驗的不足。眾所周知.文學作品并不一定是創(chuàng)作者的真實寫照.文學作品在很大程度上是虛擬的.甚至可以說是虛假的其中很多成分就是經(jīng)過作者的構思、想象而來的。例如《聊齋志異》中的狐鬼世界,蒲松齡并不是親眼所見.而是對社會現(xiàn)實有感,在對現(xiàn)實反映的基礎上運用想象構建出來的.創(chuàng)作者利用想象之力把讀者帶到了人不能到達的世界.也給讀者足夠的想象空間。如果沒有想象的翅膀.今天的我們是無法見到如此豐富多彩的文學的。
閱讀文學作品和創(chuàng)作文學作品是不同的.它們的宏觀步驟是相逆的創(chuàng)作者如何運用想象來創(chuàng)作文學作品會對讀者在閱讀時如何展開想象有著非常有力的影響。創(chuàng)作者將思想和情感深藏于語言文字背后.讀者就要充分地利用自己的閱讀能力、展開想象力.挖掘這些深層的意義:相反.如果創(chuàng)作者要表達的意思并不處于文學語言的深層.讀者就可以利用想象和其它鑒賞手段較為輕松地領會。詩歌是想象的藝術,它的語言是高度想象性的語言.敘事性的歷史史詩能把栩栩如生的歷史場景呈現(xiàn)給讀者.蘊意深遠的現(xiàn)代新詩能通過文字給讀者心靈深處的震撼,所有這些都是要依靠想象的作用的。中國古代詩歌的意境就是依靠詩人們的想象而成的.倘若沒有想象,讀者無法通過詩歌中的藝術形象受到情緒上的感染,沒有詩人豐富情感的滲人以及廣闊心理時空的神游,這些詩句的美感是無法產(chǎn)生的。沒有想象,就只剩下裸的語言文字符號,文學作品就缺少必要的張力、活力,不僅鮮活的文學形象無法獲得.作品中深刻的思想蘊涵也就無從談起,就更談不上文學作品的美了。
文學的創(chuàng)作過程.實際上是創(chuàng)作主體發(fā)揮想象力醞釀的心理過程創(chuàng)作主體運用想象力的好壞關系到作品的優(yōu)劣。想象為創(chuàng)作主體的情感、思想提供載體與展現(xiàn)形式.同時為審美情感所推動.使作家從創(chuàng)作中的自我與此時此地的現(xiàn)實生活中分離出來,而進入物我同化的世界。除此之外.在文學的創(chuàng)造過程中.作家從生活經(jīng)驗中獲得眾多表象,以靜態(tài)的方式儲存在頭腦中。但是,在藝術創(chuàng)造過程中.作家在審美情感作用下.通過想象.使頭腦中這種靜態(tài)式的表象轉化為動態(tài)式的表象。
想象力對于文學創(chuàng)作的作用往往是綜合地發(fā)揮著作用,想象力作用于創(chuàng)作的方式是多種多樣的。任何文學創(chuàng)作主體都不能忽視、低估想象力對文學創(chuàng)作的作用。文學的創(chuàng)作是離不開想象的.這是人類文學創(chuàng)作發(fā)展史上的一個公理。
2、文學鑒賞中的想象
盡管文學鑒賞的方法和途徑有很多.但是能最大限度地發(fā)揮鑒賞者的再創(chuàng)造能力的心理機能是想象。“想象是一種在觀念形態(tài)上再造或創(chuàng)造現(xiàn)實表象和形象的心理能力”.想象在心理學上稱為“特殊形式的思維活動”,它可以使人“能夠根據(jù)別人口頭或文字的描述在頭腦中產(chǎn)生沒有感知過的事物的形象”。
康德就認為:“鑒賞是與想象力的自由合規(guī)律性相關的對一個對象的評判能力”“想象力可以自得地合目的地與之游戲的東西對于我們是永久常新的.人們對它的觀看不會感到厭倦”。可見.想象力對于文學鑒賞的作用也是十分重要的。
想象力幫助鑒賞者將作品中的語言文字符號轉化為可以感知的形象。夏丐尊和葉圣陶在《文心》中曾說:“作者把經(jīng)驗或想象所得的具體事物翻譯成白紙上的黑字.我們讀者卻要倒翻過去.把自紙上黑字依舊翻成具體的事物.這工作完全要靠想象來幫助……想象是鑒賞的重要條件.想象力不發(fā)達.鑒賞力也無法使之發(fā)達的。”不論是欣賞小說還是欣賞詩歌、散文.都必須將文字符號首先轉化為具體形象.想象力就擔當了轉換者的角色。
接受美學學者英伽登認為,文藝作品形象體系僅僅構成一個模糊的圖式框架.其中有許多不確定的空白處等待讀者去填補、充實、豐富、深化,甚至“重建”。在文學鑒賞中.想象擔負著通過作品的語言再現(xiàn)審美意象和創(chuàng)造新的意象的重要任務。鑒賞者鑒賞作品的再創(chuàng)造性想象是具體、不同的.所以就導致了“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”.“每個人心中都有自己的林妹妹”的現(xiàn)象如前所言,鑒賞和創(chuàng)作是兩個相逆的程序。創(chuàng)作大體上說是將情感、意義負載在文學形象上的,鑒賞則是運用想象.從文學形象來領悟意義的。鑒賞中想象力的作用方式是一個由“形”到“神”的逐步的想象力再創(chuàng)造的過程.當然.這種想象的再創(chuàng)造具有充分的自由和廣闊的空間,就是“使有限的藝術形象在欣賞者面前展開著有感覺的有限性通向形象的廣闊性的道路”,“如果沒有欣賞者的想象來充實和擴展形象訴 諸感覺的有限性那么無論哪一種藝術形象都將失去它那廣闊、深人反映生活的可能”。想象力對于文學作品的再創(chuàng)造鑒賞是文學作品的生命。
創(chuàng)作主體將自己的情感、感受、意義藏于文學作品的語言文字中,想象力將這些符號轉化為具體的形象,這對于讀者領會其中的內(nèi)容是十分有利的。不僅如此,鑒賞者的積極想象,還有助于發(fā)現(xiàn)、補充、發(fā)展作品的內(nèi)在意蘊。當鑒賞者豐富、發(fā)展作品意蘊的時候,也是深刻領會了作品意味的時候。換句話說,文學作品的鑒賞者不是也不應該一味被動地接受文學作品的精神內(nèi)容,而是在鑒賞作品的同時能動地、自發(fā)地發(fā)掘更多的精神內(nèi)容,以此填補作品形象結構中的空白部分這也是再創(chuàng)造性鑒賞的一部分。
文學鑒賞對創(chuàng)作是有一定影響的。創(chuàng)作主體在創(chuàng)作作品的時候不能不考慮到鑒賞主體對它的反應,那么.文藝作品的形象構造必定要顧及鑒賞者的因素.這就造成了對創(chuàng)作的反作用了。鑒賞的心理機制中,想象是不可缺少的一個環(huán)節(jié)鑒賞者如何想象就不能不是決定創(chuàng)作主體如何創(chuàng)作的重要因素之一了。在市場經(jīng)濟的時代,大眾文化的消費取向決定了文化生產(chǎn)的重點.文本的創(chuàng)作亦是這樣。
想象還是文學鑒賞中發(fā)生情感共鳴不可缺少的條件文學欣賞在一定程度上就是一種情感交流的活動,共鳴發(fā)生的基礎是作品中表達的思想感情與欣賞者的思想感情在某些方面的一致或類似。誠如此言:“藝術就是這樣一種人類活動:一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人而別人也為這種感情所感染.也體驗到這些感情。”但是僅僅如此是不夠的。鑒賞者必須借助想象進人作者的世界,與作者同思同感,才能體會到作者傾注在形象畫面中的思想情緒。無論欣賞者的主觀條件如何.即使在情感上與作品有了共通之處,沒有想象力的幫助.共鳴還是不能產(chǎn)生的。
總而言之.文學鑒賞是不能沒有想象的。
3、結語
想象在文學中顯示出非常明顯、重要的作用,在文學創(chuàng)作和鑒賞的過程中滲透著想象力心理機制的作用“‘文學’一詞如果限指文學藝術.即想象性的文學,似乎是最恰當?shù)摹薄Ｋ淖饔眠€是源遠流長的.馬克思也說:“在野蠻時期的低級階段.人類的高級屬性開始發(fā)展起來……想象.這作用于人類發(fā)展如此之大的功能.開始與此時產(chǎn)生神話、傳奇、傳說等未記載的文字,而且已給人類以強有力的影響”。
【關鍵詞】高中 美術鑒賞
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內(nèi)容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象。
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發(fā)展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經(jīng)驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發(fā)展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向"平等中的首席"。教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態(tài)。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養(yǎng)，要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或?qū)W術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經(jīng)常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經(jīng)典美術作品外，還應該關注當代的發(fā)展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養(yǎng)，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰(zhàn)。
人美版高中美術鑒賞教材是根據(jù)建構主義的思路編寫的，因此我認為，《美術鑒賞》的教學也應該本著“建構”主義的思路進行。建構型美術綜合課程的功能在過去傳統(tǒng)美術教學傳授知識和培養(yǎng)審美能力基礎上擴大為培養(yǎng)學生終身自學能力，養(yǎng)成良好的學習習慣，形成靈活健康的審美觀念，促進知識遷移能力的形成，培養(yǎng)自學、合作學習、研究性學習的能力。在實踐中建構型美術綜合課程比起傳統(tǒng)的美術課具有十大優(yōu)勢。建構型美術綜合課設計要考慮情境如何創(chuàng)設，提出什么問題，學生通過什么學習，怎樣引導學生發(fā)揮自身優(yōu)勢解決問題，怎樣進行評價。建構型的教學一般是教師呈現(xiàn)情境、提出問題或?qū)W生自己發(fā)現(xiàn)問題，合作討論、解決問題。同樣一節(jié)課，建構型的課堂可以設計成這樣：教師通過多媒體呈現(xiàn)不同時期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下問題：（1）請對比這些同名作品，分析達芬奇的作品好在哪里。（2）請用各學科知識解釋達芬奇作品中耶酥為什么會如此突出，即是我們第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你學過的物理、化學和美術知識相結合分析作品的顏色為什么脫落這樣嚴重。（4）如果你表現(xiàn)這段故事，你將怎樣做，提出你的設想或做出來。（5）請大家分組進入角色表演這幅作品。這種教學過程體現(xiàn)了啟發(fā)誘導、促進學生探究學習的特點。
論文摘要:文學是人學是當代文學理論的一個重要命題，但人們在論述時往往忽視文學的表情因素，本文從文學創(chuàng)作動機的發(fā)生、文學創(chuàng)作的過程、文學接受三個方面論述了這一問題，強調(diào)了正是在富于表情性這一點上才使文學成為人學。
文學是人學，這是當代文學理論的一個重要命題。我們在闡釋這一命題時，一般認為包括這樣三個方面:文學是人寫的;文學是寫人的;文學是寫給人看的。這三個方面能夠論證文學是人學這一命題，但筆者認為這樣一種闡釋沒有突出強調(diào)“情感”這樣一個最使文學具有人學特質(zhì)的因素。無論是文學創(chuàng)作動機的產(chǎn)生、創(chuàng)作過程的進行、還是文學的接受以及文學社會價值的體現(xiàn)，都離不開情感的活躍，情感在整個文學活動中都是一個決定性的因素。從這個意義上來講，文學首先是一種“情學”，也正是在這一意義上，文學才成為人學。情感的指涉對象是人，離開了人就無所謂情感，所以文學作為“情學”也必然是人學。
一、文學的創(chuàng)作動機的產(chǎn)生離不開特定的情感
談論文學活動，作家創(chuàng)作動機的產(chǎn)生是一個無法回避的問題。這個問題極其復雜，文學理論研究者們曾作過多種多樣的解答，至今仍無一致的結論，但無論其原因多么復雜，情感因素無疑是促使其產(chǎn)生的一個最為重要的方面，創(chuàng)作動機的產(chǎn)生離不開特定的情感。《毛詩序》中這樣講:“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故磋嘆之，磋嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”指出了情感對創(chuàng)作動機的催生作用。劉艦在《文心雕龍》中提出“情以物遷，辭以情發(fā)。以及“蚌病成珠’的說法，同樣強調(diào)了情感對創(chuàng)作動機的催生作用。當代評論家錢谷融先生曾經(jīng)指出:“一個作家總是從他內(nèi)在要求出發(fā)來進行創(chuàng)作的，他的創(chuàng)作沖動首先來自社會現(xiàn)實在他內(nèi)心所激起的感情上。這種感情的波瀾，不但激動著他，逼迫著他，使他不能不提起筆來;而且他作品的傾向就決定于這種感情的波瀾朝哪個方面奔涌的;他的作品的音調(diào)和力量，就決定于這種感情的波瀾具有怎樣的氣勢和多大的規(guī)模。這就是藝術創(chuàng)作的動力學原則。”錢先生這段話十分明確地闡明了情感對創(chuàng)作動機的產(chǎn)生所具有的重要作用。當然，我們這里的“情感”不是狹義地僅指喜、怒、哀、樂等一般的情感反應，而是一種由生活促發(fā)、積淀的審美情感。作家在其生活當中形成自己的人生觀、價值觀、審美觀，當他的所歷所遇迎合了他的人生觀、價值觀、審美觀時，他會產(chǎn)生由衷的興奮，有一種表達喜悅、展示成就的沖動。當他的所歷所遇不符合他的人生觀、價值觀、審美觀的時候，他會形成一種“心理缺失”，產(chǎn)生痛苦、悲憤的情緒，從而要不平而鳴，渲泄自己的壓抑，形諸文辭，追求一種審美的超越，尋求心理平衡。這種表現(xiàn)喜悅和排遣悲憤的欲求就會形成一種特定情感，激發(fā)作家去展開形象思維，進行藝術構思，借助于一定的藝術形象表現(xiàn)出來。曹雪芹在《紅樓夢》(甲戌本)第一回中這樣講:“漫言紅袖啼痕重，更有情癡抱恨長。字字看來皆是血，十年辛苦不尋常。”孔尚任在《桃花扇小引》說:“場上歌舞，局外指點，知三百年之基業(yè)，繽于何人，敗于何事，消于何年，不獨令觀者感慨零涕，亦可懲創(chuàng)人心，為末世之一救。”正是人世滄桑的感悟、兒女情長的體味促使他們產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動。
二、文學創(chuàng)作的過程是一種情感活躍的過程
劉礙在《文心雕龍·情采》中這樣講:“故情者，文之經(jīng);辭者，理之緯;經(jīng)正而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本源也。”列夫·托爾斯泰更是把藝術視作體驗情感與傳達情感的活動，他說:“藝術是這樣一項人類活動:一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這些感情。’文學創(chuàng)作的過程說到底始終離不開情感的活躍。文學創(chuàng)作起源于藝術積累，而藝術積累中最重要的是情緒記憶。作家在進行日常的藝術積累時，一方面用一種審美的眼光去觀察周圍的一切，獲得外部世界的材料，另一方面還要用自已的多愁善感的心靈去獲得情緒心境的聚積。在熟悉和把握周圍一個個活生生的個性人物的同時，還要十分細致專心地傾注于自已的內(nèi)心情感世界，隨時隨地張開愛憎分明的情感之網(wǎng)，去捕捉人物身上和自己身上的情感信息，把深深激動了自己的人事情景，連同自己那神態(tài)獨特、方式各異、色彩多樣、力度不一的情感表現(xiàn)貯存起來，形成情緒記憶。夏中義先生在他的《藝術鏈》中說:“除手記外，作家主要是靠記憶來儲存素材的。作家對素材的記憶不象背數(shù)理化公式或外語單詞那樣冰冷，而會伴生一種明顯的情緒氛圍。回憶不僅將作家?guī)У疆敃r、當?shù)氐耐吕锶ィ疫€會在這往事背景上抹上一層契合主體感受的情緒底色:憂郁的淡紫，恐懼的血紅或令人羞澀的淺綠……有時發(fā)覺自己竟瞬間惜了，再記不清青梅竹馬時小戀人的姓名，若干細節(jié)也淡得象一縷融人碧空的煙云，但決忘不掉那朦朧的面影和童貞時代的圣潔初戀。素材中的情緒記憶在某種意義上比表象記憶留下的痕跡更深刻。”作家在創(chuàng)作當中，會在特定情感的導引下，調(diào)動相應的情緒記憶，融人藝術形象。
作家在創(chuàng)作欲望的驅(qū)使下進人藝術構思，他在構思當中是始終處于特定情感籠罩下的，這種情感也就是促使他產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動的情感，雖然它一開始是模糊的、難以言說的。正是在這獨特的情感狀態(tài)下，他才有可能產(chǎn)生靈感。從這個意義上來講，特定情感是靈感產(chǎn)生的基礎。在這種情感狀態(tài)的籠罩下，作家調(diào)動自己的情緒記憶，把自己幻化為筆下的藝術形象，展開充分的聯(lián)想和想象，把自己的情感傾注在形象當中，從而使形象具有了情感感染力。李澤厚先生在其《美的歷程》中談到明清感傷文學思潮的時候，這樣評說《紅樓夢》:“關于《紅樓夢》人們已經(jīng)說過了千言語，大概也還有語千言要說，因此，本書倒不必給這個說不完道不盡的奇瑰多留篇幅，總之，無論是愛情主題說、政治小說說、色空觀念說，都似乎沒有很好地把握住上述具有深刻根基的感傷主義思潮在《紅樓夢》里的升華。其實，正是這種思潮使《紅樓夢》帶有異彩。籠罩在寶，愛情的歡樂、元妃省親的豪華、暗示政治變故帶來巨大慘痛之上的，不正是那如輕煙如夢幻、時而又如急管繁弦似的沉重哀傷和啃嘆么，”由這段論述我們再回想一下曹雪芹的“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都云作者癡，誰解其中味，”的慨嘆，顯然可以看出，曹雪芹在構思當中是始終處于感傷情感籠罩下的，正是在這樣一種情感狀態(tài)下，作家才塑造了那一個個鮮活的人物，一幕幕感人至深的情節(jié)，從而使作品具有了強烈的情感感染力。
作家藝術構思的過程是一個形象思維的過程。在思維中，情感起著一種導引和催化功能，從而使作家展開充分的聯(lián)想和想象。在特定情感的導引下，作家在記憶中捕捉一個個可以醞釀成形象的感性細節(jié)，然后在那情感基調(diào)的感染和潤澤下，溝通各種審美心理形式，駕馭為情感所陶醉的想象去構建有機完整的審美意象。作家塑造藝術形象的過程也就是一個傳達特定審美情感的過程。巴金曾經(jīng)這樣描寫他三十年作時的情景:“每天每夜熱情在我的身體內(nèi)燃燒起來，好象一根鞭子在抽我的心，眼前是無數(shù)慘痛的圖畫，大多數(shù)人的受苦和我自己的受苦，它們使我的手顫動。……我的手不能制止地迅速地在紙上移動，似乎許多許多人都借著我的筆來傾訴他們的痛苦。”巴金先生正是在這情感的驅(qū)使下展開形象思維把那種悲憤和壓抑融鑄在其藝術形當中的。在藝術構思當中，情感不但是思維的動力，同樣也是思維的主要成分，完美的藝術形象是在作家情感的汁液中浸透了的，所以曹雪芹才有“字字看來皆是血”的慨嘆。
三、情感感染是文學接受和文學價值實現(xiàn)的必由途徑
關鍵詞:藝術教育；創(chuàng)造表現(xiàn)能力；創(chuàng)新思維；音樂課程；音樂鑒賞；創(chuàng)造表現(xiàn)
中圖分類號：J60文獻標識碼：A
Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching
LI Xiao-hui
面對科學技術高速發(fā)展的現(xiàn)代化社會，基礎教育中創(chuàng)造思維與創(chuàng)新能力培養(yǎng)的不足已經(jīng)是阻礙我國科學文化和經(jīng)濟發(fā)展的瓶頸。、錢學森之問：“為什么我們的學校總是培養(yǎng)不出杰出人才？”發(fā)人深省。加強創(chuàng)造思維與創(chuàng)新能力培養(yǎng)已經(jīng)成為當前教育界亟待研究解決的重大問題。
縱觀目前從小學、中學到大學公共選修的音樂課程，基本都是以音樂欣賞為主，少有在欣賞的基礎上，對創(chuàng)造表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。我們在幾年前提出了音樂教學中藝術思維與創(chuàng)造能力培養(yǎng)的研究課題，在高中音樂教學過程中，對研究性教和學、音樂鑒賞評價、創(chuàng)造表現(xiàn)、創(chuàng)新思維方式、創(chuàng)作思維能力培養(yǎng)等方面進行了系列的探索，實踐證明產(chǎn)生了良好的教學效果。通過幾年來的研究探索和研究，初步形成新的教學觀念以及教學模式，并取得一批教學研究成果：典型教案與課件、撰寫發(fā)表的研究論文、學生論文、戲劇表演、音樂創(chuàng)作等作品。我們還特地收集整理了一批有關音樂教學中藝術思維的教育研究論文，應該說，藝術思維和創(chuàng)造能力培養(yǎng)才是音樂教學研究的核心內(nèi)容。
1、為創(chuàng)造表現(xiàn)而聆聽，為模仿借鑒而鑒賞
我們認為，在明確創(chuàng)造表現(xiàn)任務的前提下，通過聆聽作品感受音樂藝術之美，可以加強學生對音樂的情感體驗和創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)學生張揚個性表現(xiàn)自我的創(chuàng)造性人格，建立起音樂的創(chuàng)造表現(xiàn)所需要的情感與創(chuàng)造欲望。從創(chuàng)造表現(xiàn)的角度進行音樂藝術創(chuàng)作表現(xiàn)技術層面的分析與聆聽，通過模仿與借鑒，可以使學生從中獲得啟發(fā)與靈感，使學生最終成為真正的聆聽者、審美欣賞者和音樂藝術的創(chuàng)造者。從而使音樂的創(chuàng)造表現(xiàn)與音樂藝術的欣賞教學形成發(fā)展創(chuàng)造力的環(huán)境以及內(nèi)省外放的互動關系，這種互動式的教學活動可以根據(jù)教學的需要，在欣賞和表現(xiàn)、創(chuàng)作教學活動中靈活進行。
2、體驗與探究是兩個相互關聯(lián)的思維與行為過程
音樂課程標準在過程與方法中是這樣描述“體驗”的：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發(fā)學生在對音樂形態(tài)與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯(lián)想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。”藝術課程標準提出：要讓學生在完整的藝術創(chuàng)造表現(xiàn)過程中培養(yǎng)藝術思維能力和藝術表現(xiàn)能力。教學理論對“探究”的描述則是：引導學生進行音樂探究與創(chuàng)造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維能力。”因此可以說體驗和探究是一個因果關系，只有體驗了才能去激發(fā)探究和創(chuàng)作的欲望。而帶著探究的目的去體驗才能真正激發(fā)創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。
3、從創(chuàng)作表現(xiàn)角度來進行教學，引導學生從創(chuàng)作表現(xiàn)的角度來聆聽作品
在教學中，從作曲家、演奏家、多媒體音像創(chuàng)作編輯工作者的角度來欣賞音樂作品，帶著創(chuàng)作任務來聆聽作品，使學生從聆聽者轉換為創(chuàng)作者來鑒賞作品，這樣的角色轉換帶來的是聆聽作品的思維目的質(zhì)的變化，能培養(yǎng)創(chuàng)造意識，從聆聽作品的欣賞者轉變?yōu)閯?chuàng)作者，這樣的學習具有創(chuàng)造學習的意義。
通過欣賞和自己創(chuàng)作任務相似的經(jīng)典作品來學習創(chuàng)作，通過欣賞與模仿，從經(jīng)典作品中獲得啟發(fā)、頓悟，由此作品（被欣賞的作品）轉化遷移到彼作品（自己將要創(chuàng)作的音樂），這一過程實際上已經(jīng)成為創(chuàng)作學習的一個部分。培養(yǎng)學生時刻從創(chuàng)造角度，帶著任務進行音樂欣賞能“增強創(chuàng)造意識”。培養(yǎng)創(chuàng)造意識是創(chuàng)造模塊教學目標的核心內(nèi)容。創(chuàng)造意識是創(chuàng)造者的重要思維方式：聽某曲、看某景、思某事時，不斷揣度創(chuàng)作問題，藝術家可能一下子產(chǎn)生靈感（頓悟），找到解決問題的辦法。學生也是這樣。在教學過程中，哪怕是鑒賞教學，教師和學生只要具有創(chuàng)造意識，就有可能從藝術鑒賞過程中引發(fā)創(chuàng)造意念，引發(fā)藝術作品創(chuàng)作意念的產(chǎn)生，從而引發(fā)新作品的創(chuàng)作。時時從創(chuàng)造表現(xiàn)的角度考慮問題，能夠培養(yǎng)創(chuàng)造意識。
4、在創(chuàng)作模塊教學中，“模仿與遷移”對創(chuàng)造力的形成和作品的產(chǎn)生具有重要意義
首先，模仿是學習的必然過程。在教學中，我們?yōu)榱藙?chuàng)作某一作品而選擇某類作品進行針對性很強的欣賞與分析，其教學目的很明確，為了創(chuàng)作而分析聆聽作品。此時的聆聽具有很強的模仿“借鑒”目的，已經(jīng)成為創(chuàng)作學習的一個部分。但是有時對號入座式的聽賞并不能真正形成創(chuàng)造能力。還需要遷移與變遷的創(chuàng)造過程。單純的模仿創(chuàng)新含量較少，但是可以通過模仿學習經(jīng)典音樂作品的表現(xiàn)手法。當學生能夠較好地模仿出經(jīng)典作品時，藝術技能也就有了提高，音樂表現(xiàn)的能力也就逐步形成。
再者，培養(yǎng)學生成為高級欣賞者和評價者。聆聽分析評價作品非常重要。欣賞與評價對于創(chuàng)作很重要，通過鑒賞知道什么是真正好的藝術和藝術的各種風格流派，是形成音樂感覺的最好途徑。成為高級的鑒賞者和評價者是藝術鑒賞學習的高層次，對于創(chuàng)造者來說，具有較高的藝術鑒賞能力，將會對創(chuàng)造產(chǎn)生很好作用。
然后模仿與借鑒。模仿――學師或他人的表現(xiàn)方式；借鑒――將大師或他人使用的某種方法帶入自己的作品，優(yōu)化自己的作品并在這樣的基礎上加入自己的想法使作品出現(xiàn)新意。
最后進行創(chuàng)造表現(xiàn)。在欣賞他人作品時，學習該作品的優(yōu)點、開拓思路、借鑒方法，圍繞自己的創(chuàng)作任務，構思自己作品的創(chuàng)作表現(xiàn)手法，最終形成全新的作品。
5、理論知識、技能訓練與欣賞和創(chuàng)作表現(xiàn)結合起來進行教學
在創(chuàng)作模塊教學中，藝術感受、藝術感悟與技能技巧訓練、完整的藝術創(chuàng)作行為是培養(yǎng)創(chuàng)造思維和創(chuàng)造能力的重要途徑。將鑒賞課與創(chuàng)造表現(xiàn)課一體化，實現(xiàn)感受體驗與創(chuàng)造表現(xiàn)的良性循環(huán)，進行真正的音樂表現(xiàn)和創(chuàng)造。只有在完整的創(chuàng)造行為中才能培養(yǎng)創(chuàng)造思維與創(chuàng)造能力。
將內(nèi)省與外放融和為互動循環(huán)的整體是形成創(chuàng)造教學的最佳途徑。例如：為了體驗重復與變奏在音樂作品中的表情作用，可以將欣賞教學與表現(xiàn)創(chuàng)作能力的培養(yǎng)結合起來進行。教師結合教學內(nèi)容（如音色、音量、樂句、段落與重復變奏在音樂表現(xiàn)中的作用），在引導學生深入聆聽作品，感受作品的情感表現(xiàn)與主題內(nèi)容的基礎上，嘗試在作品基本情緒內(nèi)容的基礎上，有創(chuàng)意的有設計的，采用某些音樂方式對現(xiàn)成作品進行模仿或改編。
6、重視即興創(chuàng)作可以提高學生音樂創(chuàng)作的能力與水平
即興創(chuàng)作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創(chuàng)作的一種經(jīng)常使用的創(chuàng)作表現(xiàn)形式。這種創(chuàng)作表現(xiàn)形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯(lián)想或引發(fā)（激發(fā)）因素突然降臨的時候，即興發(fā)揮的一種藝術創(chuàng)作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創(chuàng)作的方式進行綜合藝術課的創(chuàng)作教學，對培養(yǎng)學生藝術創(chuàng)造表現(xiàn)思維具有重要意義。
重視小作品小片段的即興創(chuàng)作，不斷積累豐富的音樂語匯是增強音樂創(chuàng)造表現(xiàn)能力有效辦法。例如少數(shù)民族和民間音樂中存在大量即興創(chuàng)作、即興表現(xiàn)的音樂傳統(tǒng)，向少數(shù)民族學習，積極培養(yǎng)學生進行即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養(yǎng)。在教學過程中，我們應當向少數(shù)民族藝術家和民間音樂藝人學習，積極培養(yǎng)即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養(yǎng)。即興創(chuàng)作教學法與任務教學法是音樂課程的重要教學方法。
即興創(chuàng)作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創(chuàng)作的一種經(jīng)常使用的創(chuàng)作表現(xiàn)形式。這種創(chuàng)作表現(xiàn)形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯(lián)想或引發(fā)（激發(fā)）因素突然降臨的時候，即興發(fā)揮的一種藝術創(chuàng)作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創(chuàng)作的方式進行綜合藝術課的創(chuàng)作教學很有意義。
即興創(chuàng)作往往是教師與學生在受到藝術感染或在欣賞藝術作品的時候突然感受到某種藝術靈感而產(chǎn)生的創(chuàng)作表現(xiàn)沖動，這種沖動在受到教師實時激發(fā)和點撥后往往會演變?yōu)橐环N真正的藝術創(chuàng)作激情甚至會達到意想不到的藝術創(chuàng)作效果。這種瞬間產(chǎn)生的靈感往往受到某種刺激物的激發(fā)甚至是某種高度強壓之下而產(chǎn)生的。當然這種即興的創(chuàng)作更是長期思索和練習之后的突然爆發(fā)――量變質(zhì)變的現(xiàn)象。在良好的意境中受到某種激發(fā)物的刺激也會產(chǎn)生靈感。因此教師應該在課程設計過程中，應當注意教學設計的藝術性、有趣性、異樣性、情景性，通過暗示和語言啟發(fā)，往往可以激發(fā)出平常難以獲得的創(chuàng)作靈感。
7、以某種重要的創(chuàng)作任務為激發(fā)物或刺激物也是進行創(chuàng)作表現(xiàn)教學的好方法
任務教學法來自國外教學經(jīng)驗。以一個富于挑戰(zhàn)性的任務激發(fā)學生挑戰(zhàn)欲望和完成任務的積極性。對于任務本身，教師應該認真設計，適量適度地交給學生，同時應該有前期的準備和適時的現(xiàn)場指導。在綜合藝術課程教學實驗過程中，任務教學法是一種能力的挑戰(zhàn)，對于激發(fā)青年學生的好勝心積極性、對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力很有效果，也很受學生歡迎。我們應當特別重視創(chuàng)設異樣的、特別的、有趣的、充滿激情有十分有趣的創(chuàng)作任務或題目，引導學生在完整或即興的創(chuàng)造表現(xiàn)過程中，逐漸積累豐富的音樂語匯的感受表現(xiàn)能力。
8、引導學生從被動欣賞的角色轉換為主動創(chuàng)造表現(xiàn)是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維創(chuàng)造能力的關鍵步驟
學生從被動欣賞的角色轉換為主動創(chuàng)造表現(xiàn)是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維、培養(yǎng)創(chuàng)造能力的關鍵步驟，其思維方式出現(xiàn)了質(zhì)的變化。前者考慮的是模仿、接受、理解。后者考慮的是變異、改變、創(chuàng)新、產(chǎn)生、運用。只有在完整的藝術創(chuàng)造表現(xiàn)活動中才能培養(yǎng)創(chuàng)新思維。
創(chuàng)造性角色的思維方式是創(chuàng)新性的和表現(xiàn)性的，這和接受性、感受性、體驗性思維是不同的。創(chuàng)造者的思維必須樹立創(chuàng)造目標，這種目標并不一定清晰明確，大多時候只是一個初步模糊初步設想。當進入創(chuàng)造步驟時，學生就必須考慮選擇采用何種手法圍繞創(chuàng)造表現(xiàn)題目進行表現(xiàn)。創(chuàng)造表現(xiàn)手法在藝術表現(xiàn)過程中往往具有多樣性多邊性。好的創(chuàng)造思路、好的創(chuàng)造方案、好的創(chuàng)造手法需要反復推敲琢磨。需要大量的思維積累。經(jīng)常從創(chuàng)造表現(xiàn)者的角度來思考問題可以培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。只有在實際的藝術創(chuàng)造過程中才能培養(yǎng)創(chuàng)造思維。引導學生轉換角色，從審美者變?yōu)橐粋€創(chuàng)造表現(xiàn)者，此時的藝術欣賞的過程也就轉換為創(chuàng)造性表現(xiàn)思維了。學生與教師的思維由于創(chuàng)造表現(xiàn)任務的緣故，考慮問題的角度就完全不一樣。他們要共同考慮怎樣進行表現(xiàn)，怎樣使自己的作品非同一般別具特色，怎樣是使自己的音樂美術作品或者是戲劇小品、人物角色的語言語氣身體與手勢和作品的表現(xiàn)統(tǒng)一。怎樣使自己選擇的音樂為自己的戲劇表演渲染氣氛等等。改變學生在課堂中或者活動中角色的傳統(tǒng)定位是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維、培養(yǎng)創(chuàng)造能力的關鍵步驟。例如：以往我們的藝術鑒賞課同學們以學生角色進入課堂。欣賞美術音樂作品、體驗美術音樂、評價美術音樂。是審美體驗者。教師教學生學。改變角色后：學生是設計師、音像編輯、作曲家、畫家、表演音樂創(chuàng)作美術作品的藝術家、小導演、創(chuàng)作劇本的編劇、是一個音樂美術作品的研究者、探索者。所進行的教學活動是創(chuàng)造與表現(xiàn)。在這樣的教學平臺上，教師的身份也出現(xiàn)了變化：教師從知識的傳授者、講解作品的教師轉變?yōu)槭撬囆g作品創(chuàng)作表現(xiàn)指導、導演、設計工作室的專家、畫家、音樂表演專家。所進行的不但是審美體驗的指導工作，更主要的工作是進行藝術創(chuàng)作表現(xiàn)，具有藝術家音樂家戲劇電影導演的工作性質(zhì)。考慮的創(chuàng)造表現(xiàn)，考慮的是怎樣指導全體學生進行積極地創(chuàng)作工作。而學生也從被動欣賞的角色轉換為主動創(chuàng)造表現(xiàn)的主人，從模仿、接受、理解到變異、運用、創(chuàng)新，發(fā)生了質(zhì)的變化。
因此，音樂教育不能以審美為核心，而是以創(chuàng)造表現(xiàn)為目標，將藝術思維和創(chuàng)造能力培養(yǎng)貫穿于整個教學過程，才是積極培養(yǎng)創(chuàng)新人才的重要手段。只有這樣，我們的基礎教育才能跟上現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才打下良好的根基。
（上接第387頁）三連音是為了將旋律表現(xiàn)得更為自由寬廣，顯然并不適合用于繞口令似的詠嘆調(diào)《快給忙人讓路》以及《讓謠言四處傳播》里。刻畫人物形象、揣摩人物情緒是羅西尼用不規(guī)則旋律創(chuàng)作詠嘆調(diào)的目的。無論羅西尼在各個詠嘆調(diào)中是否采用這些不規(guī)則旋律的寫作手法，都是為了表現(xiàn)人物、發(fā)展劇情。如同級+跳躍這種旋律進行就并不適合在巴西里奧的詠嘆調(diào)《讓謠言四處傳播》使用，巴西里奧表現(xiàn)得陰險和謹慎，不該有過激的情緒變化，級進進行是最好的表現(xiàn)方式。
羅西尼善于控制節(jié)奏變化，使用不規(guī)則節(jié)奏和富有藝術內(nèi)涵的旋律進行，創(chuàng)作出的符合人物形象、心理的詠嘆調(diào)，使這部歌劇獲得成功，使詠嘆調(diào)廣為流傳，使聽眾賞心悅目。
四、結語
羅西尼賦予喜歌劇《塞維利亞理發(fā)師》的不僅僅是音樂，而且是靈魂。有人說，一部歌劇是否成功，取決于其中的詠嘆調(diào)有多高的知名度。這話雖然太過于絕對，但是也從側面表現(xiàn)出詠嘆調(diào)在一部歌劇中所存在的地位。詠嘆調(diào)是演唱者與觀眾的交流，相比樂隊演奏的序曲，更多了語言這一優(yōu)勢，也就更容易被聽眾所接受。作曲家既要顧及到這個交流方式的親民性，還要注重詠嘆調(diào)創(chuàng)作的技巧內(nèi)涵，以及如何通過他的創(chuàng)作將聽眾的情緒帶入歌劇之中。作曲家是音樂情緒的塑造者，他所創(chuàng)作的一個個小小的音符組成的旋律，并不是像譜面上那樣靜止不動的，其內(nèi)在構成具有相當巨大的情緒能量，影響每一位表演者，抑或是欣賞者，而羅西尼，就是這樣一位作曲家，他的喜歌劇創(chuàng)作既受到古典主義時期莫扎特的影響，又結合了浪漫主義時期的音樂個性大于共性的特點，理性感性并存，創(chuàng)作出經(jīng)典的令人回味無窮的詠嘆調(diào)，將《塞維利亞理發(fā)師》這部他最有代表性的喜歌劇推向世界，傳承萬世。
①楊立青《真誠高雅純摯――梅西安的音樂語言》,福建教育出版社，1996年版。
②福爾克爾•舍爾里斯著，張世勝譯《羅西尼》，人民音樂出版社,2006年版，第51頁。
參考文獻：
Gioacchino Rossini,The Barber of Seville in Full Score,Dover,1989
一、藝術的起源比如文字的起源一般認為，先有圖畫。
可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號。現(xiàn)在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統(tǒng)一步調(diào)，比如抬巨木，有領隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節(jié)奏一致，聲音鏗鏘。這種節(jié)奏和聲調(diào)如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現(xiàn)在。（詩經(jīng)）也是如此。孔子搜集自從古代以來500多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經(jīng)、諸子家、藝術。” “藝謂書、數(shù)、射、御，術謂醫(yī)、方、卜、筮。”《晉書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福。” 宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術， 魏為方伎，晉藝術焉。”可見《隨園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。”
清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效。” “在現(xiàn)在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。”李二和《流浪的夢》：“藝術是人類生存狀態(tài)的特殊顯現(xiàn)和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”可見隨著時代的發(fā)展，人類對藝術的理解越來越深刻了。
二、談談藝術的種類
藝術的種類繁多，根據(jù)不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
1、主要分為靜態(tài)藝術和動態(tài)藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態(tài)有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據(jù)藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據(jù)藝術的物化形式，藝術可分為動態(tài)藝術和靜態(tài)藝術。美術主要是一種靜態(tài)藝術。依據(jù)藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
2、表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)藝術。依據(jù)藝術形象的表現(xiàn)方式，藝術可分為表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)藝術。美術中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。
一般來說，根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建筑藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據(jù)時空性質(zhì)將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創(chuàng)作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創(chuàng)作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創(chuàng)作、服裝設計、室內(nèi)設計、景觀規(guī)劃設計、工業(yè)設計、電視廣告（CM）到網(wǎng)頁設計，可謂包羅萬象。
三、藝術的作用
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內(nèi)容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產(chǎn)品，具有無限發(fā)展的趨勢，并在整個社會產(chǎn)品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調(diào)節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素質(zhì)（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發(fā)現(xiàn)和尋找，是欣賞者、創(chuàng)作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經(jīng)體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產(chǎn)生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
四、藝術的欣賞
藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
五、藝術的傳播
藝術傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發(fā)展對于藝術活動產(chǎn)生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛(wèi)星技術等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內(nèi)在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創(chuàng)造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現(xiàn)藝術活動與社會活動的聯(lián)結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質(zhì)、藝術起源、藝術發(fā)展、藝術創(chuàng)造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
藝術傳播在現(xiàn)代生活中的應用均有體現(xiàn)，包括各類藝術電影電視劇的創(chuàng)作，為人民帶來藝術引導和審美升華。
