時間：2022-08-19 18:40:02
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇電影畢業生影評總結范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
關鍵詞：高校校園文化建設 大學生電影節 育人作用
高校校園文化既是社會主義先進文化的重要組成部分，也是推進高校持續健康快速發展的重要內容。因此，加強高校校園文化建設，對于全面推進素質教育，培養良好的校風、教風和學風，優化育人環境，提高廣大師生員工的思想道德水平和科學文化素質，具有重要的現實意義和戰略意義。而大力建設符合社會發展需要、貼近時代特征、體現高校育人目標、激發學生參與興趣的校園特色文化活動，更能在完善學生人格修養和知識結構、豐富校園生活、提升綜合競爭力等方面發揮著有效作用。本文以浙江師范大學大學生電影節為例，著重探討以電影藝術為載體的活動在高校校園文化建設中的育人作用。
一、高校校園文化與校園特色文化――電影
文化是人類文明的積淀，其最大作用莫過于對人類精神的美化。高校作為人類文化的集散地，其校園文化是師生在特定的環境中創造的一種與時代密切相關的人文氛圍、校園精神和生存環境。它是“校園精神文化、制度文化、環境文化的有機結合，是歷史積淀與時代精神的有機結合，是學校整體面貌、水平、風格、特色及凝聚力、感召力和生命力的體現，是學校常新的動力和源泉”，它應該傳播和引領人類的先進文化。而作為引領人類先進文化的現代高校更應該有意識地開展校園文化活動，并且在特色和個性上下功夫，使文化走進大學生的心靈，從而起到美化大學生精神生活的作用。
建設高校校園的特色文化可以凝聚師生的人文精神。高校富有特色的文化活動傳統之所以能夠源遠流長。不斷地得到繼承和發展，就在于每一位身處其中的師生都能感知到學校獨特的文化，產生一種認同感和歸屬感，從而不斷地豐富自己的人文素養，內化為精神氣質和文化品格，并體現在自己生活的方方面面。同時。建設高校特色文化活動還可以促進師生的專業發展，使特色文化與特色專業相輔相成。當一所高校營造的特色文化氛圍與學校所設專業相互補充、比較一致時。對培養廣大師生的專業愛好和專業情誼有很大的推動作用。
集文學、戲劇、美術、音樂等藝術為一體的電影和校園有著密切的聯系，是校園特色文化建設不可缺少的部分。它融思想性、知識性、趣味性于一體。最能營造校園文化氛圍，使人們拓展視野、砥礪意志，讓人們快樂、思索、領悟，給校園文化增添亮色。如果電影以電影節的形式在校園文化建設中固定下來，則更有利于“將代表學校辦學理念、發展沿革及學科特色的校園文化特質進行集中概括和展示，有利于校園文化在長期積淀中不斷總結、改進、提高，實現自我升華。而校園文化進行節日的形式來表現，它的過去、現在和未來在節日中統一起來。體現出校園文化的延續性。節日的時間有長短，節日的影響有大小，但無疑成為校園文化建設十分有效的一種方式”。浙江師范大學大學生電影節便是呈現這種方式，并已成為高校校園文化品牌的一道靚麗風景。
二、浙江師范大學大學生電影節概況
自1986年浙江師范大學影評協會前身――電影美學會舉辦第一個電影周“中外優秀影片回顧”至今，電影節在浙江師范大學生根發芽、綻放奇葩，23年從未間斷。每年12月的第一周，電影節在悉心籌備、精心組織中拉開帷幕，舉行優秀電影展播(與貫穿全年的周末影院相互配合)、影評征文比賽、電影講座(沙龍)、電影知識競賽等一系列文化活動，旨在傳播電影文化、普及電影知識、提升大學生審美能力和人文素養，豐富大學校園文化生活。
23年來，大學生電影節在探索中前行，逐漸形成“青春激情、學術品味、文化意識”的鮮明特色，在“推進電影教育、培養電影人才、提高人文素養”等方面取得了顯著成效。長期堅守鑄就了校內外的廣泛影響，2007年浙江師范大學獲得全國高校校園文化建設優秀成果獎。
值得一提的是，近幾年，浙江師范大學依托良好的兒童文化研究底蘊、優秀的兒童文學社團、知名的兒童文化研究基地和研究人員，努力打造的屬于兒童電影的一片綠色天地――兒童電影節(因放映地點為兒童文化研究院――紅樓，所以又名“紅樓電影周”)，在校內外引起了強烈反響。兒童電影節由兒童文學專業研究生及兒童文學社親自策劃，從選片、宣傳到主持、討論，采用靈活的播映方式，師生共同參與，集展播、研討、講座、征文比賽于一體，不但培養了一大批校內兒童電影愛好者，而且吸引了不少校外社區的家長和孩子前來觀影。兒童電影節與大學生電影節、周末影院交相輝映，使浙江師范大學校園特色文化活動更加豐富、多樣化和品牌化，較好地發揮了電影藝術在高校校園文化建設中的育人作用。
三、浙江師范大學大學生電影節育人功能的實現過程
1 “大學生辦，大學生看，大學生評”，充分發揮大學生的主觀能動性，激發參與意識，點燃青春激情。
“大學生辦，大學生看，大學生評”是大學生電影節的一貫宗旨。浙江師范大學電影節的整個流程和環節設置都盡量充分發揮大學生的主人翁作用。從組織者的大學生身份到觀摩者的大學生觀眾群，從“學生為主，專家指導”式的選片到電影知識競答、海報展、臺詞賽、游園會等系列活動，無不貼近學生實際，滿足學生需要，為大學生所喜聞樂見，吸引大學生熱情參與，在培養了大學生求知、生存、人際交往和處理各種復雜問題的能力的同時，也點燃了電影節的青春激情。
2 通過電影沙龍、影評講座、影評征文比賽等形式，普及電影知識，引導學生探索藝術真諦，彰顯學術品位。
浙師大大學生電影節是大學生探索電影藝術這一學術沖動的產物，是當時校園里僅有的少數學生學術社團之一――“電影美學會”極力倡導下催生的一項校園文化活動。一顆種子已經成長為如今的參天大樹。每年，與電影學術沙龍、講座有關的場所，幾乎都爆滿，而且每年一屆的影評征文大賽都能吸引很多大學生積極投稿。2008年12月第23屆大學生電影節圍繞謝晉導演的傳奇電影，開展了謝晉電影藝術沙龍活動，邀請到了名師擔任嘉賓，盡情暢談了謝晉電影，以及當代大學生對待經典電影的態度。知識廣博的大學生影迷們在游園活動中過五關斬六將，贏得了喝彩。充分體現了寓教于樂的意義。其間熱映了《畫皮》、《梅蘭芳》、《葉問》等新片大片，不但形成了一票難求的熱潮，而且關于“陳凱歌電影”等具有藝術涵量的話題在講座上、征文里都引起熱議。
兒童電影節自成立之日起，電影討論會便是電影展播后的必備環節。每次放映前，主持人都為觀眾簡單介紹影片和電影人，突出電影看點和熱點，有效及時地普及電影 知識。放映后，主持人則邀請愛好者們暢談觀后感。觀眾群中孩子們的童言無忌，大學生的理性質疑，以及學者專家們的睿智分析使兒童電影節獨樹一幟。其中關于“中國兒童電影生存”、“中外兒童電影比較”、“兒童電影鏡頭語言的表現力”、“中國動畫電影如何崛起”等具有學術品位的討論不僅加深了大學生對發展中國兒童電影重要性的認識，而且很多觀影大學生表示，自己畢業論文主題的設計研究靈感主要都來自于這些精彩的交流，可謂獲益匪淺。
2009年3月浙師大兒童文學社學分制班首次開課，于每個周末在紅樓播放一部國內外優秀兒童電影，并邀請專業教授講授相關的兒童文學與影視知識，以進一步培養大學生對兒童文學、兒童電影的興趣，討論中獨具新意的觀點也讓大學生的學術水平得到了更大的提高。
3 自中外經典影片、新片大片的視聽盛宴中傳達電影情懷，接受思想教育、濡染文化意識。
電影是文化的載體，也是文化的產物，浙江師范大學始終以強烈的文化意識引領著大學生電影節。
從電影主題看，“回顧中外優秀影片”、“普及電影知識。傳承電影文化，培養電影人才”、“快樂電影，快樂生活”等變化的主題飽含師大人對電影的情懷。2007年12月，第22屆大學生電影節主題為“愛電影，愛生活”，安排了《投名狀》等14部新片、經典片，而開幕首場電影是由浙師大2005屆畢業生龐建參與編劇的電影《天下第二》。2008年12月第23屆大學生電影節以“重溫電影經典，感受大師魅力”為主題，為緬懷大師謝晉，免費播放了很多謝老的影片。讓大學生感受老一輩電影人對電影的滿腔熱血和對電影藝術的執著追求。
每年大學生電影節的影片選擇都充分考慮到讓大學生接受文化熏陶，受到思想教育。主旋律影片是對大學生進行思想教育的第二課堂。國內外大片、新片讓大學生迅速接觸當下電影藝術，呼吸電影新空氣，培養影視藝術欣賞的敏銳性。有藝術價值和藝術探索精神的藝術片一直深受大學生青睞，因為大學生群體最關注的是對影片本身的價值判斷，體現的是對更廣泛的文化意識的看法。當然，觀看這些精心挑選的、健康積極的影片也可以有效地抑制少數大學生沉溺于暴力電影的傾向，教育大學生正確選擇和區別電影文化信息，有助于樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。
此外，電影節主題口號、會徽征集、黑板報、廣告牌、海報制作、DV劇拍攝等豐富多彩的電影節系列活動，也以其獨特的文化意識活躍著校園文化氛圍。
4 于濃厚的電影文化氛圍的影響下，促進大學生專業成長。培養電影人才，提高人文素養。
1989年。我校把電影課正式列入教學計劃，開設了“電影學”、“中國新時期電影研究”等課程。從此，電影節和電影課程共同成長，推動電影教育深入開展。2005年，我校整合資源，借助外力，與天琪影視文化有限公司合作在橫店影視城創辦了影視人才培訓基地，并成功申報了戲劇影視文學專業，獲批廣播電視藝術學碩士點。2008年，我校成立了文化創意與傳播學院。從課程、專業到院系，電影教育逐漸有了強大的支撐，熱愛電影的大學生有了更多的專業學習機會。電影節活動也有了一個更加專業的后援團。
因為有了電影節，浙師大相繼走出了一批全國知名導演、編劇、電影學者，如陳育新、何蘇六、張光照、陳旭光、陸紹陽、陳曉云等。近年來，在電影精神的感召下，學校涌現出一批DV電影愛好者，并建立了學生DVS工作室，有效激發了大學生的創作激情。
正是在這種濃厚的電影文化氛圍的影響下，一批批熱情洋溢而又具有深刻敏銳視角的大學生始終以文化先鋒的身份和主人翁的姿態關注著電影尤其是中國電影的過去、現在和未來，其藝術審美能力和人文素養在觀評電影中得到提升，其中凸顯的創新意識和創新精神也成為電影節活動不斷前進的動力。
四、結語
《瘋狂的石頭》的喜劇效應 可能是2006最好看的電影
陳 漠
最初想避開蓋，里奇風格的《瘋狂的石頭》，最終卻拍成了蓋?里奇風格；從以上院線為勝利、默默無聞的導演，到一夜間萬眾矚目；寧浩和他的電影一直有著錯綜復雜的意外。
同是山西人，寧浩的老鄉賈樟柯紀念的是那些來自縣城的兄弟，更年輕的寧浩則似乎在1970年代的后理想主義里找到可以抽支煙的空隙。在一種癲狂的多線索敘事節奏中，《瘋狂的石頭》橫空出世，給觀眾一次在電影里和電影院里找樂的機會。
十年前，剛從山西電影學校畢業的寧浩被分配到了太原市話劇團，天天畫舞臺布景。然后，他就去了北京，住在地下室里啃饅頭。在工藝美院進修了一年后，學畫畫的寧浩“因為拍片子賺錢多”開始拍照，直到當上了Channel V的攝影記者。寧浩說，這些經歷讓他在做故事時更有邏輯性，而他又進一步補充說，幽默就是拼邏輯，要事事相加。
而《瘋狂的石頭》不僅僅是拼邏輯，還有多線索敘事的結構。一間瀕臨倒閉的石材廠在舊廠房時，發現了一塊價值連城的翡翠，為改善經濟窘境，廠長決定通過展覽將翡翠賣出天價。想收購石材廠土地的房地產商請來國際大盜想盜走翡翠，一伙很有專業精神的小賊盯上了翡翠，廠長那不學無術的兒子也覬覦已久。工廠保衛科科長包世宏則帶領保安們土法上陣，擔當起保衛職責。幾方各出奇招，無數伏筆和巧合在時間和空間的詭異交錯中發生，事情始終在意外的主導下向著意想不到的方向發展。
影片開場戲，從天而降的可樂罐、相撞的面包車和寶馬、冒充搬家公司的小賊，把重要的出場人物全都拉在了一個場景里，像極了蓋?里奇的《偷搶拐騙》、《兩桿大煙槍》的線索交錯結構。
寧浩自承，“蓋?里奇、昆汀他們就是我的老師。我的電影和他們的是―類的，都瘋瘋癲癲，多線索敘事，強調事物的偶然性。”而除了那多線索交錯的手法和蓋?里奇如出一轍，寧浩電影里的人都在固執地堅持――“別人給我總結了三部片的共性，就是所有人物很執著。無論是《香火》里的和尚、《綠草地》里的小孩、《瘋狂的石頭》里的所有人都執著，每個人一定要拿到自己要拿的東西?！?/p>
只不過前兩次，這種擰勁都是單線的，故事從A點出發、到B點結束，連接其間的是一條直線。而這次，則是一種復雜的走法，從八點到B點有很多條路連接著．說不定C點的人還會很有興趣出來看看：為什么A點的人一定要到B點去呢?
2000年，寧浩寫下了《瘋狂的石頭》劇本的初稿，那時候還叫《鉆石》，是講兵抓賊的故事。5年后，劉德華看中了這個劇本，投下錢，納入他的“亞洲新星導”計劃?？勺畛酰瑳]有人關注這個“亞洲新星導”的寧浩。
剛剛落幕的上海國際電影節上，來自全國各地的300多個記者拖著被《X戰警3》轟炸了兩個小時的疲憊身體轉場到了隔壁的另一個會――《瘋狂的石頭》的老板劉德華會親自出現為這個自己投資的小片子撐場。所有記者都盯著劉天王即將出現的那個入口，或許有人知道寧浩，但沒有人在乎。兩個小時后，影片放映結束，寧浩被掌聲淹沒。記者們一個接一個的問題直接拋向寧浩，劉天王只好主動起來打破局面不讓自己冷場。
半個月后，寧浩為宣傳《瘋狂的石頭》出現在廣州，這時的他已登上全國報紙的娛樂頭條。半個月里，全國媒體因為《瘋狂的石頭》的出現而集體興奮了一把。有人聲淚俱下地勸讀者一定要看，以此“給中國電影…個機會”。不停地有人激動地說新一代馮小剛誕生了，而寧浩的想法則是，“只要能上院線就是勝利”。
正如寧浩所喜歡的蓋?里奇的電影，整個過程都是由意外所組成的。這是一部好看的獨地做著廣播體操。
一部電影和它的中國語法 當可口可樂變成姜湯
黃俊杰
全球化的電影符號被放進重慶火鍋里瘋狂勾兌?！动偪竦氖^》融合了拼貼，快節奏、黑色幽默和荒誕感等極具后現代意味的語法，雖然源頭是西方，但也正是中國人生活方式的寫照。
“看完足球看石頭”，這是一份報紙報道電影《瘋狂的石頭》時用的大標題――這部電影最近很火，有電影院甚至保證看完不笑可以退票；有影評人說這是國產電影的新希望；有網友熱血力薦――這部電影不得不看。值得注意的是，這部大家喜聞樂見的電影，社會對它的評價似乎十分一致：全球通用的電影符號被導演寧浩放進重慶火鍋里，并進行一次瘋狂勾兌。
當瘋狂電影撈上中國石頭
“可口可樂是社會主義的產品?！边@是德國影片《再見，列寧》中最著名的謊言。可樂這種易拉罐飲料一向被偏激的反全球化組織視為“可口可樂殖民主義”，但當中國觀眾看過電影《瘋狂的石頭》后，我們驚訝地發現，“可口可樂是社會主義的產品”這個偽命題被中國導演寧浩成功地“證明”了。
在《瘋狂的石頭》一片中，“可口可樂”的特寫不會比某個配角的鏡頭少：一罐從天而降開啟劇情的可口可樂，一箱推動劇情的“Made in China”的假可樂(貼上了“中獎5萬元”的標簽)，一罐被人誤拿去喝的、拉動小的假可樂……“荒誕”的情節不斷出現，讓可樂和市井的重慶發生關系。繼小狗卡拉、手機、綠茶這些符號之后，可樂再次被中國導演巧妙借用，成了當下中國的一個超級鏡像。
全球化象征物“可樂”更像這部電影的一個隱喻。整部電影就像一盤混搭過后的“水果撈”：西方式的黑色幽默、日本正流行的電影鏡頭、京劇和懸念的聯姻、似是而非的“千手觀音”、吊繩不夠長版的“碟中諜”動作、投資人劉德華名作《暗戰》的惡搞……導演黃建新專業地說：“法國新浪潮、意大利新寫實主義和昆汀的黑色影片都在這里有所體現?！庇霸u則一致說，這是中國電影運用這些元素最巧妙的一次。
這種“世界撈”不是第一次：在姜文執導的《陽光燦爛的日子》中，幾乎使用了所能想到的所有后現代技法，諸如無選擇性描寫、拼貼、戲仿、反諷、德勒茲式的精神分裂幻想和想象，試圖創造一個“全球化時代后現代藝術的東方變體”；在《十面埋伏》的選角上，讓金城武對應日本市場，劉德華對應東南亞，章子怡對應好萊塢，既是電影投資商資本運作的招數，也是商業電影全球化的游戲規則。
當頭發花白的老婆婆興高采烈討論羅納爾多和世界杯，就像討論熟悉的鄰居小孩一般；當白領走進隱蔽民房挑選美國D9盜版大片，以打發下班后的無聊時光……中國人已經習慣享受舶來的各種文化。在《我的野蠻女友》放映后，論壇上就有網友痛心疾首：“為什
么中國的電影總是高高在上?”我們無時無刻都享受著全球化的便利，最終也接受了全球化的娛樂模式。更多的觀眾擁有了某種奇怪的體驗：走出電影院，我們都知道這是一部好電影，但特別在哪里，我們都說不出――留下的，只有開始時“砸開”屏幕的那一罐可樂的印象。
全球化的電影語法就是中國式的社會語法
1963年，《冰山上的來客》，“向天空發射三顆信號彈，讓它們照亮祖國的山河!”有著中國人的純粹和熱望；1982年，《牧馬人》，“面包會有的，一切都會有的”刻錄著過去的欲望和傷痕；1995年，《大話西游》開始解構這個急速發展的社會。2006年，在影迷群體博客“moviegoer”里有文章寫道：“從《瘋狂的石頭》，你確實能看到中國電影的語法正在悄然改變?！?/p>
寧浩用世界的語法進入了一個中國的城市，甚至我們看到他用一種類似Hip-Hop的節奏來敘述這個中國故事。而感覺仍然是火鍋式的勾兌，影片中的無數意外和巧合，暗示了邏輯的失效――如同當下現實中的種種詭異清凈，講不清道理但卻極有趣味，而它們在表象上與現實的反差越大，其戲劇性也就越強。快速推進和轉換的電影節奏與中國目前大部分城市人群的生活節奏基本吻合：進入2006年，我們會發現，幾個月沒有去過的街道突然出現了和美國格式一樣的寫字樓，24小時便利店也已經開到了城鄉結合部，年薪不足5萬元的小白領連一個兩居室的首付也掏不出來卻開始用上了正版LV，馬路越來越堵汽車卻越賣越瘋，下崗已經成為一個過時的名詞，大本畢業生又迅速晉身弱勢群體行列……環境的變幻和接受新概念的強迫癥，讓急速發展的城市變成“秒表城市”，處處進行著“不是我不明白，這個世界變得快”的讀秒。
因此，有人說寧浩選擇重慶這個城市本身十分成功：這個中國最年輕的直轄市以瘋狂的速度成長并充滿了可能性，本身就有戲劇的語境。寧浩的解釋是：“這么個荒誕的故事顯然不可能發生在北京、上海這樣的城市，因為它們太制度化了，但是在內地其他的城市，特別是些發展中的城市就很有發生的可能?！?/p>
也許10年前，家長會訓斥小孩：“不要看這種無厘頭的東西?！钡F在，《瘋狂的石頭》里全球化拼貼、快節奏、黑色幽默和荒誕感的“電影語法”，就是我們被全球化和高速發展所沖擊的生活。王梆的《映城志》里寫滿了這種情緒：“昨天晚上我還感嘆，城市像一個巨大的工地，砍掉樹木，拆掉圍墻，沒有屏障的城市像一個年老色衰的寡婦，暴露她經過數次折磨已經瀕臨崩潰的經脈。今天早上，我就發現它已煥然一新，穿著后現代的建筑物的新衣裳，像初生嬰兒一樣露出尚未干透的粉漆，長出翠綠的嫩牙?！?/p>
MTV一代：第六代的終結者
胡堯熙
一切快到無以復加，審美趣味只能迎頭趕上，寧浩的背后，是成千DVD和上萬部DV。《瘋狂的石頭》一出，MTV一代有了自己的里程碑，正是他們，成為第六代的終結者。
從《嘻唰唰》的手機鈴聲到“2002年的第一泡屎”，從妖魔版的“千手觀音”到羅漢寺外的“棒棒”，《瘋狂的石頭》擁有足夠的中國底色，但不一定能讓你買單。除非你喜歡跳躍的剪輯和粗狂的變焦。就像CCTV-6和Channel1 V，收視人群的趣味總是相去甚遠。
趣味的變化無關審美，只和時代相干。《巴爾扎克和小裁縫》中，看厭了革命電影的知識青年決定遠離阿爾巴尼亞的膠片，像特務一樣偷讀被翻得發黃的巴爾扎克，只因為這是以前從未看過的東西。膩味了長鏡頭的人每天在電視上尋找MV，也無非是短時間的暢快比長時間的回味來得更加簡單直接并且實在。時間快得像急行軍，內地人在立志三十而富，否則時不再來；香港人則感嘆一分鐘也能幾十萬上下；手機人一夜之間發出了200條短信；打工仔抱怨：工資發得太慢。一切快到無以復加，審美趣味只能迎頭趕上，我們需要在短時間內玩出大花樣，放到電影上，還有什么比方便快捷的DVD和所見即所得的MV更值得瀏覽，連《瘋狂的石頭》也是在3個月內搞掂的，而廣告上寫著“每5分鐘讓你笑一次”，這是一部MV的長度，寧浩正是靠這個起家。你可以看到《黑客帝國》的“子彈時間”，《向左走向右走》中“咫尺天涯”的設計，春晚上的千手觀音，《碟中諜》的戲仿，以及些許向《暗戰》的致敬(也許與劉德華的參與有關?)；扯遠的話，還折射著《兩桿大煙槍》、《賭俠馬華力》之類國外經典的影子，不費力的連線和對照后，一瞬間就能獲得滿足。所有一切都是DVD堆積出來的創作經驗。
中國人在電影里如何說話始終是個大問題。目前對此問題的解決方案只有兩種，一種是說人話，一種是不說人話。前者又分為京腔和方言兩種方向。京腔語言風格由于高度雕琢和個人化而成為另一種類型的“不說人話”。在“本地化”方面，似乎所有中國導演都不約而同地發現，色彩鮮明的方言是增強影片活力的好辦法，于是很多有“作者痕跡”的中國電影都成了有異域風情的電影(比如姜文的《鬼子來了》)，它們一股腦兒說著“中國鳥語”，造成普通話的嚴重匱乏，氣場非常詭異。與此相反，《瘋狂的石頭》在這方面顯示出對當下國民生存狀況的全面把握，城鎮生活中各階層語言的融合、不同的人說不同的話。
關鍵詞：電影史 應用型 藝術素養 創作取向
隨著中國影視產業的蓬勃發展，自上世紀90年代以來，國內影視教育成為一門新興學科，并且迅速發展。目前全國高等學校中開設影視專業方向或專門院系的已達到600多所，影視專業已經成為中國高等教育中非常重要的一部分。而隨著中國高等教育由“精英教育”向“大眾教育”的轉變，許多高校的人才培養目標也相應發生變化，尤其突出的是不少院校都著重強調應用型、實踐型人才培養。在此背景下，影視專業也應該以應用型人才培養為目標，從最初的審美教育、理論教育轉變為對影視藝術創作人才的培養，一方面要在理論教育基礎上進行職業教育或職業訓練，避免紙上談兵的理論空談，另一方面也要注重對學生創作價值取向的引導和培養，使學生成為最終能完成各類作品的優秀影視創作人才。
一.電影史教學改革的基本理念
作為影視專業的學科基礎課和必修課程，電影史課程一般都定位于基礎理論教學，于大學一年級時開設。它可以幫助學生系統的獲取中外電影發展史的基本知識，了解世界范圍內的重要電影流派和電影作品，并把握電影藝術觀念、技術和風格的演變，形成較好的電影藝術素養，開拓藝術視野。
電影史中各種概念、流派、導演、作品等基礎知識是一種專業常識，是形成創作素養的重要基礎，但是傳統應試教育使得學生形成了明顯的應試心理，大一學生還沒能充分意識到專業常識的重要性，所以常常不看作品，不去直觀了解作品的藝術風格，只是通過死記硬背的方式來對付考試，但是考試一結束大部分知識就會忘得干干凈凈。等到大四學生進行畢業創作時，根本意識不到大一所學的電影史知識有什么作用。
在當前的時代背景下，以理論教學為目的的傳統電影史教學已經不能滿足或適應新的人才培養目標，電影史課程應該定位于對學生創作素養和實踐能力的培養上。通過電影史課程的學習，一方面讓學生掌握電影語言的發展流變，了解電影技術手段的更新，另一方面拓展學生的藝術視野及培養學生的創作意識。
電影史教學不能只注重常識的講解和灌輸，更重要的如何幫助學生形成創作熱情和基本素養。所以，在教學內容的組織上，應淡化傳統教學中對專業術語、各類常識概念的簡單灌輸，強化電影創作在技術和藝術手法方面的發展變化，注意與《視聽語言》、《攝影基礎》、《影視剪輯》、《影視聲音》等平行課和后續課程的關聯與銜接，著重介紹電影史中題材內涵、敘事結構、視聽語言、剪輯技巧等方面的流變及相關歷史文化背景；在教學方法上則要采取多元化的手段以充分調動學生學習興趣，使得電影史課程能夠在學生創作素養和實踐能力的培養上真正發揮作用。
二.電影史教學方法的多元化
1.觀：拓展視野、擴大影片觀摩范圍。學習電影最好的方法就是“看電影”和“拍電影”。電影史教學內容基本要講解中、西方近百年的電影歷史發展，其中涉及的作品數量也是電影學專業各門課程里最多的一門，老師在教學時往往會以所使用教材中涉及的影片作為基本推介對象。而由于寫作者的背景不同，電影史教材中的影片數量和片目也不盡相同。例如國內目前的常用教材限于篇幅，其中涉及片目就比較少，很多重要的電影導演往往只提到一至兩部作品，如奧遜?威爾斯只介紹其最著名的作品《公民凱恩》，這樣的影片范圍就比較窄，學生如果只了解教材上涉及的幾部作品，很難全面掌握電影史的真實面貌。筆者在教學時特別強調以電影作品為本，結合各時代電影發展變化脈絡盡可能多的向學生推薦相關作品，如某個導演某個流派的其它代表作品，或與其作品手法接近或直接借鑒的影片等。而學生的觀影視野擴大后，對電影作品和導演的認識會更深刻。
為了幫助學生形成觀摩影片的習慣，筆者利用課外時間為大一學生安排一周兩次的觀片課，觀摩后組織小型的討論會。這種集體觀片的方式使學生更易投入也更易接受老作品。
2.比：與當代作品進行比較學習。今天的年輕人已經是被稱為視聽思維的一代人，他們在視聽時代成長起來，從小接觸了大量被稱為“視聽盛宴”的影視作品，對影視作品的觀賞要求非常高，所以在電影史教學中要注意當代學生的特點。
筆者在介紹電影史經典作品時會盡可能的從近些年的影視作品中尋找到向老作品致敬的段落，或者受到過去流派和導演影響的作品，將當代影視作品與老作品結合起來。例如，在講解前蘇聯蒙太奇學派代表作品《戰艦波將軍號》中著名的剪輯段落“敖德薩階梯”時，筆者找來1987年的美國影片《鐵面無私》和2009年的合拍片《十月圍城》作為比照，這兩部作品為了調動觀眾緊張心理，都模仿了“敖德薩階梯”段落中處理“嬰兒車滑落階梯”的平行交叉剪輯這一手法。再如，現代電影敘事的奠基者格里菲斯1915年的作品《一個國家的誕生》距今已逾百年，該作品中運用交叉剪輯創造的“最后一分鐘營救”這一偉大技巧，直到今天仍是世界主流類型電影如災難片、科幻片、動作片等在營造緊張氛圍調動觀眾興趣時的必用手段，甚至被稱為好萊塢電影的“萬用靈藥”。所以在講授格里菲斯的貢獻時，筆者結合近年來作品中使用“最后一分鐘營救”手段的典型片例，使學生意識到并不是所有過去的電影手段都會過時，關鍵在于如何合理運用。
通過和當代影視作品的銜接對比學習，一方面使學生們的學習興趣明顯得到了提高，另一方面也讓學生對學習和研究老電影的價值產生了更深刻的認識，意識到即使是上世紀20年代的電影語言也仍然有它的價值，甚至可以不斷被模仿、借鑒和翻新利用。
除了注重電影技巧、電影語言的對比學習之外，筆者也強調將結合電影史知識與當前影視創作的熱點相結合。例如學生對近幾年來成為國內電視劇主流的宮斗劇、家庭劇、愛情劇如《甄執》、《因為愛情有多美》、《回家的誘惑》、《女人的顏色》、《賢妻》等都比較熟悉，但是對這些作品中所體現出來的中國傳統審美習慣和傳統價值觀卻缺乏深層次的認識。其實這些電視劇很大程度上是延續了中國“影戲”主流傳統中情節設置的基本模式，如以女性作為核心審美對象、人物設定二元對立、懲惡揚善的道德教化、主人公命運的“奇巧”安排等。在講授中國電影史早期“影戲”主流傳統時，筆者以專題的形式，讓學生將早期“苦情戲”的代表作品《孤兒救祖記》、《神女》、《一江春水向東流》等體現出來的情節模式和倫理道德傳統與當前各類宮斗劇、家庭倫理劇相結合討論，對此類電視劇作品的劇作模式和價值觀念進行評價，尋找當前電視劇中出現大量“苦情女主角”和樂此不?！肮葱亩方恰鼻楣澋母?，并從中發現中國觀眾審美習慣和價值觀的變化，最終使學生意識到傳統文化和傳統審美心理對影視創作的深遠影響。
3.評：增加學生短評寫作環節，實現與作品的“雙向互動”。傳統的電影史教學中，老師給學生推薦經典作品之后基本都是在課堂上觀摩一些片段，然后結合教材上已經形成定論的文字進行講解和總結，這種教學方式中學生完全處于被動接受狀態，不需要進行思考，也不會提出“異議”，從而容易導致學生失去了獨立思考的能力。所以筆者結合觀片課安排，增加學生對重要作品進行分析評論的環節，讓學生從自我觀影經驗出發，對影史經典作品進行研討，并要求學生將對每部指定作品的評論形成個人短評文字集。短評寫作環節的增加使學生可以真正實現與作品的“雙向互動”，而不是簡單被動接受作品，也使得學生養成以專業角度研究作品的習慣。
4.拍：對經典電影進行仿拍。充分發揮學生創作的主動性特點，讓學生挑選電影史上經典的電影鏡頭或段落進行仿拍。例如，在學習西方先鋒派電影運動時，學生們對純電影、達達主義電影、超現實主義電影的認識都稍有偏頗。這些電影基本排除敘事，或以純視聽語言的方式來形成節奏感，或以表現人的夢境和潛意識為目的，學生們往往認為這些電影毫無觀賞價值而不愿意花時間去觀摩。這時就需要老師進行引導，這類電影可能是無法作為常規電影進入市場，但是對電影語言、表達形式的探索有很強的實驗性，早期電影人以天馬行空的想象力，打破傳統語言約束進行自己的嘗試，而學生在進行創作的最初階段恰恰需要這種探索精神。所以筆者在教學時會建議學生去模仿或借鑒純電影中的視覺節奏，拍攝自己的“純電影”，或者試著記錄自己和同學的夢境，了解潛意識。
又例如在講授20世紀20年代的紀錄片運動時，要求學生觀摩荷蘭導演伊文思的紀錄片作品《雨》，然后以“風”為題材完成一部仿拍作品。通過仿拍，學生對該片的組織結構有了進一步的認識，而且能夠充分認識到學習經典帶來的價值。
此外，在講授電影史上關于蒙太奇和長鏡頭這兩種藝術手段的爭論時，筆者建議學生直接動手設計一個場景，然后分別用這兩種手段進行拍攝，并進行比較。經過實踐后學生得以用最直觀的方式來體驗兩種手法各自的效果，從而更深刻認識到蒙太奇與長鏡頭的各自存在的作用與價值。
三.電影史教學的終極目標――創作價值取向的引導與培養
北京電影學院的陳山教授曾說過電影史課程應該是“培育學生具有戰略性眼光和能力的高端智慧。如果沒有前二者作為基礎，也就是沒有終極理念和恒久的內驅力作為可持續的基本能量，就很難培養出扎扎實實的、沒有一點兒泡沫的真材實料的電影高端人才?！盵1]“當我們的電影走出國門時，我們有沒有根基和世界對話？拿什么與世界對話？這不只是知識架構問題，更重要的是藝術家的價值取向問題?！盵2]
所以，在電影史教學過程中，除了要強調對學生實踐能力的培養，也需要注重對學生創造價值取向的引導與培養。例如筆者在世界電影史教學過程中著重補充介紹了邵牧君老師在《西方電影史論》中概括的技術主義傳統和寫實主義傳統，有意識的與學生探討不同傳統的價值及意義。通過好萊塢類型電影了解商業電影的娛樂價值和市場價值，也通過西方的新現實主義、新浪潮等流派和中國的“影戲”主流傳統了解電影同樣可以承擔的社會責任和個人書寫，幫助學生形成自己的追求和價值判斷。為了引導學生形成較好的創作價值取向，教學中著重強調意大利新現實主義“還我普通人”的藝術主張，讓學生學會從日常新聞事件中尋找創作素材。經過多年的潛移默化，越來越多的同學進行畢業創作時選擇走出校園走向社會，他們的作品中出現了社會中的各類普通人如民辦教師、農民、農民工、大學畢業生等人物形象，對當前社會底層人物有了明顯的人文關懷意識，形成了一定的社會意識和責任感。
綜上，當前電影史教學應該通過多元化的教學手段激發學生學習興趣，立足于培養學生實踐能力的同時也要培養學生良好的藝術素養和戰略性眼光，并最終幫助學生形成自己的創作價值取向。
參考文獻
[1]陳山.以師感生[J].北京教育德育，2014，（11）：76
如果說“一千個人心里會有一千個哈姆雷特”是對莎士比亞的肯定的話,那么“一個人心里會有一千個上?！蔽幢鼐褪菍ι虾５陌龘P。上海只有一個,她的城市氣質如此獨特,放之偌大的中國,也鮮有第二例。究竟由誰來講述上海的故事才能還原上海的神韻?讓我們聽聽來自媒體、演員、導演以及影評家各方面的聲音吧。
媒體:
現在很難找出能夠準確把握上海人氣質的非上海籍演員
作為一個上海的媒體人,對于上海電影、導演和演員總是格外關注。當本刊記者將“上海的故事誰來講”這個問題拋給藤井樹時,嘆息也如之前幾位受訪者一樣的意料之中。對于每一個關心上海文化的人來說,面對上海電影的現狀或者說是整個上海文化的現狀時,都免不了一份焦慮和無奈。藤井樹的回答很上海,“我現在很難找出能夠準確把握上海人氣質的非上海籍演員”。沒有斬釘截鐵的豪邁,也無法指責她是顧左右而言他。話中的含義不言自明,卻又不一語道破,這是種只有上海人才有的聰明。
要演好上海人,是需要氣質的,而這種氣質就正如這樣的回答一樣,不能一語道破。上海氣質就像一款調性繁復的香水,都市人的優越感也好,里弄人家的市井氣也罷,都只是香水中的一味,如果將其中任何一味單獨拿出來都不成型,而缺少了其中任何一種也不對味。這不僅需要小聰明,更需要文化的浸潤。淺嘗輒止是絕無可能深得其味的,何況現在的電影哪里還有什么體驗生活。走穴般的穿梭于各個劇組的演員,就像時空游俠一樣在各種時代、各種文化的劇本中穿行,還未入戲便要抽身,又怎么能神形兼備呢?
就演員而言,能夠稱得上演活上海人的屈指可數,藤井樹數了一下,女演員只有陳沖、潘虹、何賽飛等少數幾個。藤井樹覺得如果導演要找演員來演上海人的話,最好還是找長時間在上海生活過的演員。這座城市的氣質,這座城市中人的生活氣息不是一天兩天就能夠把握的。“《姨媽的后現代生活》中的斯琴高娃算得上演技了得吧,但她演得上海老太太可以說是非常失敗的。”藤井樹這樣說道:“所以像鄭秀文型的王琦瑤,惡評如潮也在情理之中。再往前追溯,鞏俐的《搖啊搖,搖到外婆橋》也只能被看作是一次玩票,看重的是演過了,演得怎么樣倒無所謂?！币f非上海籍的女演員,何賽飛或許算一個,但越劇和上海的淵源可不是一天兩天就能說得清楚的;《花樣年華》中的潘迪華很地道,哦,對了,她本來就是一個老上海,甚至比現在的上海人更上海;鄭振瑤也可以算是一個,還憑著《美麗上?！分械睦咸巧昧私痣u獎最佳女主角獎,除此之外還能找出誰呢?
上海人的氣質是非常微妙的,女人如此,男人更如此。太多的誤讀和曲解讓上海男人成了全國人民眼中的異類,同時也為出演上海男人的演員們出了一道難題?，F在臉譜化的上海小男人太多,既然是臉譜化也就是說的確是抓到了一些上海男人的特征,只是在經過藝術夸張之后就變了味。而要演好上海男人,最難得就是把握好這個度,演的不夠沒戲,演的過了又太假。非要是長期在上海生活,又深深浸潤到海派文化中去的人才有可能演好。上海男人究竟是什么樣的?劉子楓、齊夢石、趙有亮、王華英是少數被大多數上海觀眾所認可的男演員的代表。
如果將視野放寬,與其說缺乏上海演員,不如說其實缺乏的是具有上海城市氣質的演員,尤其是年輕的一代演員。這些在上海電影跌入低谷時期成長起來的演員,同質化現象越來越嚴重,除了在籍貫一欄中還能看出和上海的關系,其他的都乏善可陳。在這些演員中,藤井樹認為比較可惜的是孫儷。藤井樹說:“孫儷是一個很有可塑性的演員,她的身上有一種白領氣質,當下上海都市女孩的氣質,不是那種像范冰冰這樣一看就不是正經上海的演員。但是很遺憾,她到現在也沒有得到一個演上海人的機會。如果有這樣的機會的話,我想她還是能夠演好一個上海女孩,尤其是現代上海女孩的角色?！背藢O儷,藤井樹認為黃圣依身上也有著上海女孩的味道,“其實上海的女性是外柔內剛的,在黃圣依身上,我能看到這種特質。另一位上海籍演員黃奕相比前兩位,同質化就比較嚴重了,就算是演了《長恨歌》這樣的作品,依舊沒有體現出上海氣質。”
導演的情況會有所不同,因為只要把握住城市中任何一個方面的特性就足以拍出一部精彩的電影。張一白在《夜?上?！分凶プ×顺鞘械默F代質感;張國立在《601個電話》中將上海的夜景演繹得如夢如畫,盡管影片本身問題多多;而許多上海導演也不僅僅是在上海題材影片中發揮出色,比如吳貽弓導演的《城南舊事》和《闕里人家》,前者講的是北京,后者則是農村題材,如今都已經成為中國電影史上的經典。謝晉導演更不用說了,他已經跳脫出上海的范圍,將視角放到了全國,而且是走在了時代的前列。他不是專注于某個城市,而是關注了整個社會、整個國家的民生。“所以我覺得導演的關鍵在于是否有敏銳的洞察力,而不是究竟是什么地方的人?！碧倬畼湔f。
對于上海電影的未來,藤井樹覺得世博會將會是一個極好的契機,希望能夠借著這個機會提升銀幕上的上海形象,同時也可以將當下上海的城市風貌和上海人的生活展現出來。因為在藤井樹來看,只有更多反應當下上海影片的大量出現,才能為上海電影的發展和上海演員的再度崛起提供機會。畢竟上海電影的傳統是現實題材,而非時下大行其道的古裝和武俠。
演員:
要重生,就會有人犧牲
“我可以說是見證了上海電影由盛轉衰的過程?！边@是張曉林接受采訪的第一句話。的確,1986年剛畢業分配進上影的時候,上海電影還正處在巔峰時代。“當時上海的形勢非常好,說是中國電影的半壁江山都是保守的,差不多算是全國的2/3強了?！被貞浧甬斈晟虾ｋ娪暗妮x煌,張曉林的眼中不經意地劃過了一絲惆悵。在當時,藝術院校的學生畢業后能夠進入上影,就像現在的大學畢業生直接進入世界500強一樣。剛進上影的張曉林憑借其俊朗的外形和不錯的演技受到廠里的重點培養,接連出演了《女兒經》、《午夜兩點》、《少男少女》等多部電影,受到當時媒體和觀眾的關注,被譽為“海派小生”。
可好景不長,90年代隨著港臺電影制作經營模式進入大陸,上海電影的地位逐漸受到挑戰。張曉林說當時上海電影也有憂患意識,但并不嚴重,或許當時覺得這還只是小菜一碟。但是北京的情況就完全不一樣,幾乎一夜之間,經紀演藝公司就在北京遍地開花,盡管也經歷過曲折,但中國電影的重心還是慢慢地北移。張曉林回憶說:“我們班畢業的時候,大家覺得能進上影廠是件很光榮的事情。但到了90年代以后,我有機會回到北京問了當時的一些畢業生,他們已經不太愿意再來上海了。”
客觀地講,大環境的改變直接導致上海的電影演員事業的滑坡。那段時間,上影廠一年只生產兩三部電影,而且很多制片商帶來資金的同時,也帶來了男女主演,甚至帶著三號四號演員,上影的演員只能跑跑龍套。很多演員寧可當北漂也不愿意來上海,張曉林說曾經有個自己的學生對他說就算是跑龍套,北京的機會也都比上海多。
盡管存在著這樣的客觀因素,張曉林覺得上海演員自身也存在一些問題。張曉林說:“上影的演員都非常敬業,這一點毫無疑問。但在自我經營、與人溝通方面明顯不如北方的演員。”這其實也與上海人的性格特點有關。張曉林說北方人喜歡扎堆兒,他們特別愿意住在攝制組,就算白天拍戲再累,晚上也喜歡一起出去喝酒、聊天。久而久之就形成了一個個的小圈子,圈子里面的哥們都會互相照應,有什么機會都會首先想到自己的兄弟。但是上海人不是這樣,我們講究工作就是工作,生活就是生活。下班以后就直接回家,就算吃飯喝酒,也都是三五知己,小范圍的。無形之中就會失去很多機會?？赡苌虾Ｈ说倪@種生活方式恐怕并不太適合演員這種職業吧。演員是需要經常與人溝通、尋找機會的職業。
說到這里,張曉林顯得很無奈。因為要讓張曉林這樣演員出身的領導擔負起劇團經紀的角色,實在是勉為其難。而如果讓專業的演藝經紀人才加入劇團又不可避免地會出現體制、觀念上的沖突。而這些種種的矛盾并不是張曉林或是其他上影演員可以解決的。
對于張曉林和上影演員劇團來說,如果一味等待,或許就意味著消亡。于是很多演員去了北京尋找機會,劇團本身也開始排演話劇,以保持演員的表演功底。對于劇團,對于劇團中的演員,張曉林懷有很深厚的感情:“上影演員劇團是有著50多年光榮傳統的劇團。從張瑞芳老師、秦怡老師、孫道臨老師開始,可以說是親手締造了上影的輝煌。現在劇團中的大多數中年演員都是后涌現出的那批青年演員,為80年代上影輝煌作出過巨大的貢獻。他們真的沒有繼續使用、繼續挖掘的空間了嗎?看看各大電影節,包括奧斯卡的影帝影后,都是有一定生活閱歷、表演積淀的中年演員,尤其是男演員。四五十歲正是他們最好的時候,他們的表演技巧、生活閱歷和拍攝經驗都比年輕時候來的成熟。我們這里至少有15到20名中年演員,在全國是有一定的知名度的,如果再不去發掘、不去使用,他們很快就會被淘汰了。這實在是太可惜了?！闭f到這里,張曉林已經顯得有些痛心疾首了。
關于未來,張曉林的話很無奈,甚至有些悲壯:“上海具有這么好的硬件條件、經濟實力,影業一定會再度輝煌的。我相信隨著上海電影的振興,上海演員也一定會迎來新的轉機。但這不是一朝一夕的事,在這個過程中一定會有人犧牲,沒辦法,誰叫你攤上了這個時代。”
專家:
如果張藝謀也縮手縮腳,鞏俐、章子怡怎么會冒出來?
作為專業研究電影的王會長對于上海電影的歷史沿革如數家珍。他說關于“上海的故事誰來講”問題其實可以在上海電影的歷史經驗上找到答案。上海這座城市本身就是一個移民城市,海納百川歷來是這座城市的特性。無論是上海演員還是非上海演員都有過成功塑造上海人物角色的經歷。胡蝶、阮玲玉都出生在上海,周璇、上官云珠一個出生在常熟,一個出生在江陰,不僅離上海非常近,而且都是很早就來到上海了。白楊、黃宗英都是北京人,但他們在《一江春水向東流》和《烏鴉與麻雀》中的表演也都是被歷史所肯定的。所以說演好上海題材電影,講好上海的故事并不在于是不是上海人。王會長總結道:“我對外地導演、演員來講上海的故事是沒有成見的。關鍵是要看結果,即使是上海本地的導演、演員,如果拍的不好,我們也不會認可。”而對于非上海籍的電影人,王會長建議如果要拍上海題材電影,一定要在上海生活一段時間?！安还苁侵荑€是白楊都是很早就來上海的,如果沒有長時間在上海這座城市生活過,是很難演好上海的角色的?！蓖鯐L這樣總結道。
在王會長看來,如今之所以很少看到令人滿意的上海銀幕形象,商業化的電影生產模式是非常重要的原因?！把輪T都在天上飛,今天這里一場戲,明天那里一場戲,哪里有時間深入生活,進入角色?沒有體驗,又怎么能演好角色呢?”不僅是演員,導演也有著相同的問題。王會長說:“比較早的如《搖啊搖,搖到外婆橋》,根本不像上海。張藝謀這樣的導演是有黃土地、紅高粱情結的,盡管后來也長期生活在城市,但是顯然他對上海沒有什么了解。鞏俐沒有一點上海的樣子,就連黑幫也和黃金榮、杜月笙那樣的上海灘大亨完全不搭調?！逼鋵嵓殧狄幌聫埶囍\導演的作品,最被大家認可的基本上都是農村題材作品,城市題材本身就不是他的擅長,更何況還是獨特的上海題材。
那既然在現代商業模式下,外地的演員、導演基本沒有太多的時間了解上海,那為什么在上海題材電影中不啟用更多的上海籍演員呢?這是王會長提出的疑問。這其實也是很多上海電影人尤其是上海演員的疑問。王會長認為盡管現在是市場經濟了,保證票房、減少風險無可厚非,但是這并不代表著就一定要專挑現成的明星,而將本土演員的培養擱置不管。王會長說:“上?，F在缺乏電影人才,不僅是演員,導演、編劇都缺乏。形成現在這種局面的原因有很多,這是我們需要反思的。但是應對這種局面的方法之一就是一定要敢于放手用,給本土的演員以機會。我們如果不給年輕人機會,他們就永遠不會冒出來。鞏俐、章子怡當年都是默默無聞的新人,如果張藝謀也縮手縮腳,不敢用,他們又怎么會冒出來呢?黃渤之前也毫無名氣,而現在已經成為最紅的喜劇演員了?！?/p>
對于當下對賈樟柯的“看好”,王會長說,一方面他是非常有才氣的導演,國際上也比較認同,一方面他這次拍攝上海傳奇做了很充分的準備,上影集團肯定會有很多建議,賈樟柯的紀實風格非常好,能夠很好地反映當下這個時刻變化中的上海。我希望他的作品還是能有一定的故事性,原來的作品情節過分的淡化。當然賈樟柯靠這個風格已經獲得了國際上的認可,但是也不能走到極端。
2008年國產故事片的產量就已經達到406部,預計今年的數量還會增加,此外還有驚人的14500集左右的電視劇產量。中國已經成為世界第三大電影生產國和世界第一的電視劇生產大國。面對如此巨大的一個市場,我們的演員真的夠用了嗎?你能確定所謂的大明星們就一定能夠帶來票房保證而不是成為票房毒藥嗎?當追星的粉絲都很難跟上好萊塢或是美劇的造星速度時,中國電影或者說我們上海電影是否應該好好地反思一下呢?!
導演:
上海人真的還在乎上海的故事嗎?
江海洋最近的作品《高考1977》正是一部反映上海知青生活的電影。于是對于他的采訪也就從這部影片開始。江海洋說自己非常希望能夠在自己的電影中啟用上海演員。但在《高考1977》這么多上海知青角色中卻沒有一個上海演員。問及原因,江海洋坦言現在選演員已經不再遵循創作規律了,并不是誰合適選誰,而是誰有票房就用誰,誰有炒作點用誰。
由電影談到演員,江海洋導演說上海演員現在很少票房,所以很難用。而其中的原因也并非僅僅出在這些演員的身上。因為在他看來,演員是要靠作品捧出來的;而作品又要靠文化孕育;文化的強度則是由一座城市的價值取向所決定的。皮之不存,毛將焉附,如果一座城市的價值取向并不是文化,那么這座城市的演員或者說扮演這座城市中的人的演員又怎么會有屬于自己的舞臺呢?
上海歷來是領全國風氣之先的地方。從上海開埠至今不過短短的160多年,但在這里卻孕育了中國近現代工商業;孕育了中國的話劇、電影等現代藝術門類;創造出了獨樹一格的海派文化。到了解放后,在物資比較匱乏的年代,上海人依舊可以在有限的物質資源下,精致地打理自己的生活,比如做一條褲子還可以省一點布料做一副袖套。這種精致的生活方式在那個年代同樣是為全國樹立了標桿。但是現在時代變了,物質的豐富使得精致的上海人也建立起了大口吃肉的豪情了,我們以前所崇尚的那種精致的生活已經過時了。但在這樣的大環境下,今天的上海卻沒有創造出新的、與時俱進的生活方式和新的地方文化。于是,上海在文化上的領先地位失去了,電影的半壁江山也坍塌了。上海轉而更關注經濟發展,在經濟發展的需求面前,一切都是可以妥協和讓步的。江海洋導演說得很聳動,也很直白:“我們現在講究成本核算,講究經濟效益。電影反映在GDP中的是票房,而不是文化的影響力?！彼詽u漸的,上海變成了電影消費市場,我們習慣于看別人的電影,被外來文化影響,上海的本土文化變得無關緊要。江海洋導演最后反問道:“上海人真的還在乎上海的故事嗎?如果已經不在乎上海的故事,是誰來講又有什么關系呢?”
關鍵詞： 影視手段 高職英語聽說教學 現狀 優勢 問題
隨著全球化的發展和中國開放程度的增加，英語聽說能力的重要性在高職畢業生的就業過程中逐漸凸現出來。而高職學生的英語聽說能力卻一直不能盡如人意。隨著科技的發展以及多媒體教學設備的普及，將影視手段引入高職英語聽說教學，對學生英語聽說能力的培養，能起到一定的積極作用。
一、高職英語聽說教學的現狀
《大學英語課程教學要求》(試行)中明確指出，大學英語課程的教學目標是培養學生的英語綜合應用能力,特別是聽說能力，使他們在今后的工作和社會交往中能用英語有效地進行口頭和書面的信息交流。但是高職院校英語聽說教學的現況卻一直處于一種尷尬的境地：
首先，三級四級考試的指揮大棒，使高職英語教學陷入應試教育的誤區，教師和學生一味追求應試高分，忽視英語應用能力，尤其是聽說交流能力的培養與鍛煉。其次，高職院校的生源質量相對較差，大多數學生英語基礎薄弱、詞匯量小、語音較差，對于英語聽說，尤其是開口說英語這個方面存在恐懼心理。筆者發現高職的英語聽說課堂上很多學生都不敢開口，害怕說錯；也有相當一部分學生雖然有開口說英語的愿望，但是因為本身知識結構的不完善，詞匯量小，既聽不懂也表達不出來，最后只能選擇沉默或者干脆用漢語表達。此外，目前高職院校普遍采用傳統的教學方法，相對枯燥死板；加上師資力量弱，大多采用大班授課的模式，導致學生學習興趣不足，課堂活動參與度不高，聽說教學效果欠佳。在這種情況下，適當改變原有的傳統聽說教學模式，激發學生的英語聽說學習興趣勢在必行。
二、將影視手段引入高職聽說教學的優勢
1.影視作品可以為聽說教學提供相對真實的交際場景。
有專家指出，英文原版電影展現了交際場景的真實性、語言材料的真實性。影視作品形象、生動、直觀等特點，使學生能夠直觀地了解相對應的交際場景，便于學生理解和使用所學的語言。以電話英語為例，傳統的教學方式只是列舉各種情況下的電話用語，要求學生機械地記憶并使用。這種簡單的羅列脫離真實的場景，不利于記憶，也很難激發學生的學習興趣，學習效果可想而知。但如果利用影片中使用電話的場景，讓學生觀看相關場景，總結其中的電話用語；此后通過配音、場景模擬等課堂活動加以練習、鞏固，在電影場景和情節的支撐下，語言就不再是孤立的符號，有利于記憶和理解，有助于達到相對較好的教學效果。
2.影視作品的趣味性可以激發學生的學習興趣。
“電影非常吸引人非常能激發人的興趣，讓人能在學習過程中產生一種參與感”（Hill，1991）。影視作品本身的情節，具有相當的可看性和趣味性。這有別于枯燥乏味的傳統英語聽說教材，能更大限度地吸引學生的注意力。筆者曾在所任教的班級中作過一次調查，結果接近90%的學生表示喜歡看電影。而我校的選修課《英美電影賞析》，在眾多選修課中也總是顯得特別受歡迎。興趣是最好的老師，基于高職學生對于影視作品的興趣，他們對英語聽說的興趣也將得到相應的強化。
3.影視手段的引入能夠提高學生對語言知識的接受率和吸收率。
心理學實驗顯示，學生在學習語言的過程中，只用聽覺學習，三天的遺忘率是80％；只用視覺學習，三天的遺忘率為50％；而聽視覺同時參與學習，三天的遺忘率僅為18％。因此，在英語聽說教學中引入影視作品，可以通過聲、情、圖并茂的音頻和視頻，使學生從聽覺、視覺雙方面受到刺激，提高學生對于語言知識的接受率和吸收率。
4.影視手段的引入有利于聽力教學。
很多人可能都有過這樣的經歷：聽磁帶、做聽力練習的時候覺得很拿手，但是真正遇到外國人，卻發現什么都聽不懂了。這主要就是因為傳統的聽力磁帶多力求標準、清晰，與真實的生活存在差距。而影視作品反映的是英語國家真實的生活場景，其中的語言是最真實且生動的，能夠展現英語本土語音的真正特點，如連讀、弱讀及方言口音等，有利于學生了解真實的語境。同時，影視中的圖像也有助于學生理解聽力內容。眾所周知，一本純文字的書和一本配有插圖的書相比，后者顯得更容易理解。聽力練習也是如此，新東方曾做過這樣一個測驗：先讓學生不看圖像看電影，而后帶著圖像再看一遍，學生的理解率由10%增加到60%。由此可見視覺刺激對聽力理解的重要作用。我們在生活中所聽到的語言，往往都伴隨著一些視覺圖像，如動作、場景等，而影視作品恰恰就給我們提供了這樣的練習素材，有助于學生進行練習和提高聽力水平。
5.影視手段的引入有利于口語教學。
筆者在口語教學中發現很多學生單個單詞發音比較準確，但是說成段英語的時候卻常常陷入“土腔土調”或者“怪腔怪調”的誤區。這主要是由于學生對于語調、節奏等掌握欠佳。英文影視作品中標準自然的發音、語調，抑揚頓挫的節奏，恰好為語調、節奏的練習提供了生動的范本。如通過觀看經典影視作品Friends《老友記》，可以使學生了解地道的美式英語的發音特點、語調等；而另一部電影Shakespear in Love《莎翁情史》中男主角優美的英式發音，則給教學提供了英式英語的模仿范本。此外，影視作品中“圖文并茂”、原汁原味的英語表達方式、習慣用語、俚語等，也為高職英語口語教學提供了相當豐富的素材。譬如“Before I hit New York.”中，hit一詞代替了arrive，將“到達”這個意思表達得相當生動傳神。同時，英語影視作品中大量的經典臺詞，更是不可多得的口語練習素材。無論是電影Forrest Gump《阿甘正傳》中的那句充滿哲理的“Life was like a box of chocolates，you never know what you’re gonna get.”，還是馬丁?路德充滿激情的“I have a dream...”。都早已被許多英語愛好者奉為口語練習的經典。
三、將影視手段引入英語聽說教學存在的一些問題
影視手段是提高高職英語聽說教學效果的有效手段，但也不可避免地存在一些問題。
1.影視素材選擇給影視手段的使用帶來困難。
現在的影音產品種類繁多，內容涉及范圍廣泛；而高職學生的個性差異大，興趣愛好不同，眾口難調；何種題材影視作品才能吸引絕大多數學生的注意力成為將影視手段引入英語聽說教學所遇到的第一個問題。在選擇合適題材的基礎上，我們還必須關注影視作品的內容、語言在教學中的可操作性。并非所有的英文影視作品都適合英語聽說教學，如有些影視作品中對白過少或者方言俚語粗話過多，難登大雅之堂；有些影視作品生詞過多、語速過快，不適合高職學生現有的英語水平，等等。因此影視素材的選擇并非易事，需要教師花費大量的時間精力，才能選出相對適合的影片。
2.影視作品的引入可能分散學生的注意力。
影片雖然能夠激發學生的學習興趣，但是其效果的持續性、穩定性不夠，可能給教學帶來一定的負面影響。在影片觀看過程中，學生對于語言的關注時間是有限的。高職學生本身年紀小、自控性不夠強；再加上影視本身的娛樂性質，使學生容易放松思想；他們對于影片本身情節的關注往往會不自覺地超過對于英語語言本身的關注，從而使英語聽說課堂變成電影放映課，而教師則淪為了電影放映員。
3.課堂設計存在困難。
用影視手段輔助教學不同于簡單的英文影視欣賞，如何合理地設計課堂也成為影響教學效果的關鍵所在。在實踐中，課堂的安排往往會遇到困難。譬如字幕的選擇：學生容易對字幕形成依賴，但是單純依靠聽力理解對于高職學生而言又不太現實，結果無法達到預期的教學效果。又如時間安排問題：筆者讀大學期間，外教在視聽說課程中每15分鐘便會暫停影片，而后花費25分鐘進行提問、討論。結果是觀看完一部電影往往需要兩到三周的時間，過長的時間跨度大大降低了學生對于影片的興趣，最終導致學生對該門課程也興趣索然。相反，如果減少其中的討論環節，將電影連續放映下去，大多數學生又可能放松思想，使影視手段在促進英語聽說教學的效果方面收效甚微。
四、結語
總而言之，影視手段是英語聽說教學的有效輔助手段，擁有很大的利用價值和開發潛力。但凡事都有兩面性，在關注其優勢的同時我們不能忽視其可能帶來的負面影響。如何才能合理設計課堂，揚長避短，使影視手段最大限度地輔助英語聽說教學，需要進一步探討。
參考文獻：
［1］龍千紅.電影與英語聽說教學［J］.外語電化教學，2003，(6).
［2］管麗麗.客觀看待DVD原版電影在大學英語教學中的角色［J］.電影評介，2007，(6).
影視藝術專業學生的特點
隨著“藝考熱”“明星夢”的不斷升溫，生源的范圍也越來越廣，考生不僅來自各專業的藝術學校，而且很多非藝術學校的學生也蜂擁而至。前者專業突出而文化基礎比較薄弱，后者大多經歷短期的專業知識突擊訓練之后，掌握了特定的應試技巧才得以錄取。這些學生將更多的精力和時間放在了學習專業課上，而使得文學、歷史、哲學、宗教等基礎類課程被忽視。先天的劣勢加上后天的忽視導致了當前影視藝術專業學生的邏輯思維能力、基本文化素養同非藝術類專業的文理科生有很大的差距。這種不均衡的發展直接影響了影視藝術專業學生的創作能力和職業競爭力。
培養模式的問題
第一，影視藝術院校人才培養方案陳舊，培養目標盲目，不了解行業規則及市場需求隨意擴招，造成培養出來的人才與市場脫節，使學生承擔著“畢業即失業”的風險。
第二，影視藝術院校跟風開設所謂熱門的專業，比如“動畫熱”興起的這10年來，國內1，000多所高校紛紛開設動畫專業，其中很多院校不具備專業師資，無法保證教學質量，直接影響了學生的專業能力和未來職業的發展。
此外，影視藝術專業學生的培養還存在教育發展不平衡、課程設置隨意、師資隊伍建設不理想、教育投入經費少、硬件設施落后、影視藝術教育的審美功能與非審美功能關系模糊等問題。
培養模式新探
1.科學設置課程內容
影視藝術專業的課程內容設置要堅持兩個并重： 專業性與綜合性并重、理論性與實踐性并重。具體的課程內容安排要遵循以下幾個方面的原則：
第一，為使學生增強基本文化素養，提高藝術修養和審美能力，增加文學、藝術、戲劇、美術、哲學、宗教等理論性常識性科目，讓學生具備基本的專業常識和理論基礎。
為使學生盡早了解影視藝術學科特點和行業特征，藝術類院校影視藝術專業應將專業基礎課的開設時間前置，如“視聽語言”“影視技術概論”“藝術概論”等專業基礎課安排在大學一年級，盡早把影視的基礎知識、影視拍攝的基本要求教給學生，讓學生提早掌握影視專業的特點，了解影視行業狀態，進行職業規劃?；A課開設時間的前置也能為學生后期的專業實訓早打基礎，為高年級學生校外實習和就業留出更多的時間和空間。
第三，開設選修課要適應市場的最新變化，培養學生在專業基礎層次上的經營、管理能力，為其更好的職業發展預留更廣闊的空間。影視是技術的媒體，科技進步的日新月異和創作觀念的與時俱進時刻對影視藝術專業人才提出新的要求。影視藝術院?？筛鶕袌鲎兓O置實用性強的選修課程，既可以開闊學生眼界，又讓學生了解業界前沿動態，更能增強學生的職業競爭力。
第四，實踐課程的比重逐漸增大，且突出強調課堂實訓。核心專業課程均采用理論、實踐課程交叉設置的辦法，如“影視節目制作”“文藝作品創作”“虛擬互動設計”等課程完全是培養學生面向就業時實際動手操作能力的實訓課程，使學生在課堂上實踐，在實踐中指導，在指導中進步，形成良性循環。這樣的課程設置可以明顯提高學生的動手能力，讓學生學到真正實用的知識。
第五，由于當今電影、電視與科技的發展結合極為緊密，新技術新手段層出不窮，即使是目前最新教材都可能已經是相對滯后的內容，從教材的編寫到出版，幾年的周期也使所謂的“新”變得不“新”了，理論對于現實的總結與研究永遠處于一定程度上的脫節狀態。因此，藝術類院校影視藝術專業的教學內容必須密切關注電影、電視的動態和發展，新聞資訊、大眾傳媒、藝術文化、產業經濟和技術更新等都應納入影視教學內容中來。教師要具有明確的超前意識，在閱讀學量已有教材的基礎之上，搜集國內外的最新信息，整合傳統學科知識與本學科前沿動態信息，把握電視的傳播屬性、媒介屬性、技術流程和新發展，及時對之作出有價值的研究，整理新近的影像資料，將這些新知識、新內容適當地體現在相應的教材之中，以縮短與時展的距離。
2.更新教學方法
由于影視藝術專業課程內容靈活、多變、緊隨時代潮流的特殊性，傳統的教學法已經不能滿足影視藝術專業的發展態勢的需求，影視藝術專業類教師要利用其體制機制靈活的特點不斷吸取新的教學理念、探索新的教學方法，突出產學研一體化的辦學資源優勢，使專業教學設施建設與媒體電臺和企業直接合作，將專業課在演播廳、錄音室、編輯機房、音頻工作站、表演教室展開，打破傳統教學的單一課堂環境，使教學手段豐富、形式多樣。在課堂教學設計上，以學生為中心，為學生創造一個自由、靈活的學習環境，使學生成為課堂的主體。在基本理論課的傳授方面要改變“灌輸式”的授課方式，課堂集講授、實踐訓練、答疑、討論為一體，注重培養學生扎實的專業技能和能力，激發學生主動學習； 注重多學科的融合交流以及學生在學習過程中與教師、同學的互動； 精心設置課堂教學項目，讓學生自己完成指定項目實踐，如編輯、主持一期節目，完成一個短劇表演等，實現知識的實踐轉化。同時，專業課要關注學生的個性興趣，較多地采用有利于個體發展的授課方式。一般主干專業課程分設小班授課，使教師能更好地關注學生的個性，進行差異教學、個性教學，為每名學生設計適合自己的學習方法，使學生能夠更加發揮特長、發展個性。在多層次、多樣化的實踐課堂方面，應在主干專業課程的指導下，分層次設計和開展社會實踐，開拓學生專業視野。例如，一年級的學生廣泛參與學校實踐（ 如大學生電臺、學校的晚會）；二年級的學生進行社會實踐（如進入影視公司實習，下劇組）；三年級各系各專業的學生以聯合作業的形式進行影視作品的創作。如此采用多種方式進行教學符合影視藝術專業的教學需求，也能充分調動學生的能動性，培養出符合市場需求的人才。
3.轉變培養理念
第一，人才培養要適應市場的發展。影視藝術院校應當關注市場需求的變化及影視產業的動態，人才培養不是“閉門造車”，要采取“請進來，走出去”的方式方法，了解行業的需求，通過跟蹤調查畢業生的就業發展情況，及時發現人才培養中的優勢與缺陷，科學合理地調整招生的數量，更新人才培養目標。
第二，要明確人才培養目標。高等影視藝術院校應當培養知識結構合理、專業能力扎實，富有藝術創新精神，具備較深厚的人文素養、藝術素養、科學素養和職業素養的，符合社會主義影視事業需要的，全面發展的高級專門藝術人才。
總之，影視藝術教育作為專業藝術教育，它是提高民族整體素質和創造力的有力手段，在審美教育與文化素質中發揮著獨特的作用。因此，科學設置課程內容、更新教學方法、轉變培養理念三方面并舉，讓我們培養的人才不僅能掌握扎實的基礎理論、熟練的專業技能，而且還能具有較高的綜合人文素質和較高藝術修養，并且能夠應用影視藝術相關的高新技術成果，緊跟當今國際藝術發展的趨勢。我們要牢固樹立培養影視職業精英人才的目標，立志為國家培養出“一專多能”的影視藝術專業高素質復合人才，早日使我國影視藝術教育迅速發展并達到國際一流水平。
參考文獻：
[1]歐陽宏生，閆偉. 影視教育： 現狀、問題與出路―中國高校影視學會副會長、四川大學歐陽宏生教授訪談[J].當代傳播，2010，（ 07） .
[2]張曉艷. CG 環境下的中國影視教育 [J].電影評介，2009，（ 09）.
[3]項仲平，陳燃進. 構建影視傳媒藝術類院校人才培養的創新教育體系[J].浙江傳媒學院學報，2006，（ 05） .
[4]李穎. 90后大學生思想政治教育探析[J].消費導刊 ，2012，（3）.
[5]姜菁. 為 80、90 后的職業精神淬火 [ J]. 特別策劃 ， 2008.
關鍵詞：人力資源管理專業；應用型人才；實踐教學體系
教學型高校層次多、類型多、面廣量大，是培養應用型人才的主要力量，對學生的培養模式不同于基礎深厚的研究型或學術型大學，人才培養及課程體系建設應突出理論性、應用性、實踐性和操作性。
一、人力資源管理本科實踐教學中的現狀分析
1．人力資源管理專業特色不明顯
一般都是根據開設人力資源專業高校的原有基礎，設立相關的實踐教學活動，如工科背景的院校設立一些工科的實踐實習、大管理類一般設立管理類的實踐實習，沒有形成具有人力資源管理專業特色的實踐性教學。
2．實踐教學課程設置少
由于人力資源管理專業學生的實踐、實習有很多需要到工廠、企業去完成，實際操作起來較為困難；另外由于受經費、教師及其他條件的限制，許多高校對實踐教學不夠重視，使得學生實踐、實習環節少，學時數少。
3．實踐教學系統性不強
由于人力資源管理專業的設立都是依托各學校原有的學科、專業的背景各異，在人才培養上只重視辦學的基本規范和人才培養的基本要求，并沒有形成符合學校定位與特色的實踐教學培養模式，也沒有考慮經濟社會發展對人才需求不同層次的要求。加之培養過程的存在局限、教學設施的不完整，導致人力資源專業教學計劃中的實踐性教學系統性不強。
二、人力資源管理專業實踐教學的構建
實踐教學對于提高學生的綜合素質、培養學生的創新精神與實踐能力具有特殊作用。實踐性教學的目的在于通過實踐培養學生綜合運用所學知識，提高獨立思考和實際操作能力，正確地掌握專業技能技巧，完善其智能結構，使之成為適應專業工作需要的應用型技術和管理人才。
1．人力資源管理專業實踐教學的構建原則
教學內容直接關系到人才培養規格和培養目標的實現，根據應用型本科教學的特點，應將實踐教學體系與理論教學體系放在同等重要的位置。人力資源管理專業實踐教學體系的構建應根據專業知識結構和能力結構的要求：即考慮社會需求和學生的整體素質、理論教學內容與實踐教學、基礎課、專業基礎課和專業課的比例，做到強化技能、增強能力，提升職業素質，提高學生的就業競爭力和實際工作能力。按照“重在素質、面向應用、系統發展”的建設思路，建立科學合理的實踐教學內容體系?！爸卦谒刭|”就是加強基本素質和專業素質教育，使學生具備正確的價值觀和道德觀，具備健全的心理和健康的體魄，同時引導學生根據職業意向和自身特點，從根本上提高專業素質；“面向應用”就是面向企事業單位實際需求，面向學生職業生涯設計計劃，有針對性地進行應用性能力的培養：“系統發展”就是綜合應用素質教育、個性教育和自主教育、全過程教育等現代教育思想，使學生在實踐教學中全面協調地發展。
2．人力資源管理專業實踐教學的體系構建
本科應用型人才實踐教學，應突出高層次的個性特征與功能，必須構建完整的教學體系。專業實踐教學應該包涵教學的整個過程，具體主要由以下幾個模塊組成：社會實踐模塊、專業實習模塊、課堂實踐教學、專業技能訓練模塊和實驗教學等。
(1)社會實踐模塊。包括軍事訓練與理論教育、本專業有影響的知名的理論與實踐的專家講座、各類社會實踐(包括社會調查、社會體驗、思想政治教育)等。
(2)專業實踐實習模塊。一般包括專題討論(學年論文)、教學實習以及畢業實習、畢業論文等。
以上兩條是教育部規定的人力資源管理專業本科實踐教學內容，一般學校在教學計劃中已做安排。但人力資源管理專業是理論性、應用性、實踐性很強的專業，相對于社會對應用型人才所需的能力來說，單憑以上兩條實踐教學要求是不夠的，因此在人力資源管理實踐教學體系的構建過程中必須充分考慮專業特點及社會的需求。
(3)課堂實踐教學模塊。課堂實踐教學是課堂教學的重要組成部分，主要包括：課堂討論、模擬操作、教學觀摩、課堂辯論和課堂演講等。在所有專業課程中都應根據課程特點確定課堂實踐教學的具體內容和形式。
(4)實驗教學模塊。將本專業相關學科的演示性、驗證性、綜合性、設計性實驗整合為一套完整的實驗教學體系。如綜合反映人力資源管理全流程的人力資源管理系統；人力資源測評系統；案例教學、情景教學實驗流程等。
(5)專業技能訓練模塊。教學實習應包括人力資源管理工作的全流程內容，但根據學生未來的擇業方向和目標，可以有所側重。一般包括：工作分析、人才招聘、績效考核、員工培訓、薪酬設計等技能的訓練與培養。
另外應用型人才培養的實踐教學中，還應將素質教育貫穿始終。采取多種措施，利用各種機會和手段將素質教育融入實踐教學。
三、我院人力資源管理專業實踐教學的探索
我院人力資源管理專業，根據應用型本科教學的特點，在實踐教學過程中開展了一些有益的探索。
1．構建“系統化”的實踐教學體系
為加強人力資源管理專業實踐教學管理，我院構建了較系統的實踐教學體系，教學計劃主要包括了以下內容：
(1)第一學期安排了軍事訓練與理論教育，專業思想的培養教育：第二、四、六學期分別安排了暑期社會實踐。專業思想的培養從新生入學教育開始，貫穿于整個大學教育過程，采用校內外專家講座、學生專題討論等形式，使學生明確人力資源管理專業應用型人才的培養目標及要求。根據學院的總體安排，常年不間斷地聘請有影響、知名度高、具有豐富實踐經驗的企業家、人力資源經理等介紹他們在企業人力資源管理中的現實問題，使學生及早了解專業的發展趨勢及未來的職業要求，并要求學生在校參加相關的講座不低于8場次。社會實踐是指學生實地從事一項調查研究或管理實踐活動。在具體社會實踐中我們根據專業的特點，由學生自主確定調查題目，報學院審核批準，并由專業教師積極參與指導學生根據題目開展調查活動，進行暑期社會實踐，寫出調查報告(或體會)。
(2)第六學期安排了學年論文，第八學期安排了畢業實習、畢業論文。畢業實習要求學生寫實習小結報告，記錄實習內容和實習收獲；教師對實習單位進行定期回訪，掌握學生的實習情況。畢業論文抓好選題、指導和答辯三個環節，培養學生綜合運用所學知識分析與解決問題的能力。
(3)在所有專業課程中都根據課程特點在各門課程的教學大綱及教學內容中具體安排了實踐教學，而
且保證具體學時要求：一般理論性課程的課堂實踐教學時數占課程總學時的10％以上；應用性課程的課堂實踐教學時數占課程總學時的15％以上。
(4)實驗教學模塊：依托人力資源信息管理實驗室，在人力資源管理系統教學中實際應用操作，起到了良好的教學效果；依托人力資源測評實驗室，在組織行為學、人力資源測評、人力資源管理、職業生涯管理等課程中實驗教學都得到了很好的開展；依托已建設的人力資源管理案例教學、情景教學實驗室，幫助學生迅速而正確地建構知識和技能，在勞動關系管理、員工培訓、人力資源管理等課程中使用，取得了良好的教學效果。
(5)在第五、六、七學期，分別專門安排2周的時間用于專業技能訓練。第五學期實習是“工作分析與招聘”，內容為某一崗位的工作分析，根據工作分析結果，形成職位說明和任職要求，并以此為據，進行模擬招聘，選拔出特定崗位的人選；第六學期是“績效考評”，結合崗位分析的結果，對崗位和職工的績效考評制度進行細致的資料收集，并進行診斷考評制度的可能出現的問題及可以改進的方面，并提出對此制度進行修補和改進的意見和設想；第七學期是“薪酬設計”，總結某一具體的企業薪資福利設計的成功經驗與存在的問題，診斷企業的薪酬福利弊病，使學生積累有效薪酬福利和獎勵政策的設計技巧及日常應用管理方法。
2．實踐教學中多樣化的嘗試
作為未來的人力資源管理工作者，加強自身對人、人性、文化的認識與感悟，形成與激發相關認識及具備相關能力，十分重要。在教學及管理活動中可以開展許多工作培養學生這方面的能力，我院在實踐教學中也進行了一些嘗試。
(1)實踐教學中應用“協作學習”方法
協作學習就是在實踐教學中運用小組學習的方式，使學生共同活動促進他們自己以及他人的學習。在協作學習過程中，個人在必要時要借助組內成員的幫助與支持，同時要求學習者之間關系融洽，態度真誠，共同擔負學習任務。通過這一方式讓學生在提高專業技能的同時，也學會與他人相處和共事的正確態度和有效方法，加深了對人的認識；在學習活動中，還可以使學生正確認識和客觀對待別人，有利于培養專業必備的基本素質，對他們的個人專業成長具有積極的意義。
(2)加強人文素質教育
素質教育，就是在基礎教育中全面提高學生身體、心理、文化品德的質量水平，促使其完整素質結構形成的教育，其中又以人文素質教育為基礎。人文素質包括對人的語言文字修養、文學藝術修養、倫理道德修養、文明禮儀修養的培養。在教學中，我院主要通過一系列實踐教學活動加以培養和引導。
①利用課余時間為二、三年級的學生開設影評課程，通過對教師精心挑選的電影背景、內容與手法的分析，使學生能夠充分了解人性的復雜性與文化的多元性，為學生進行專業學習提供了豐厚的人文底蘊，對學生綜合素質的提高亦有一定的幫助。
②在學習型組織、管理思想史等課程中還強化了我國古代人力資源管理思想的經典文獻的閱讀。如對《弟子規》、《增廣賢文》、《老子》第八十一章等都作為相關課程的課外補充閱讀材料，要求學生寫出閱讀的感想并進行課內外交流，增加學生對我國傳統倫理道德及文明禮儀的修養，以適應本專業對人才的綜合素質要求。
(3)強化基本技能和素質訓練
①在教學時加強了表達技能的訓練。在“管理溝通”、“員工培訓”中安排了相關的培訓，鍛煉學生做到口齒清晰、態度從容、言辭得體、說話目的明確、中心突出、簡明扼要、有條不紊、富有邏輯性。
關鍵詞：中華傳統美德 大學生 健康人格
所謂中華傳統美德，就是指中國歷史流傳下來，具有影響，可以繼承，有益于后代的優秀道德遺產。她是一種特殊的社會意識形態，其內涵包羅萬象。從內容上來概括，中華傳統美德是中華優秀民族品質、優良民族精神、崇高民族氣節、高尚民族情感、良好民族禮儀的總和。中華傳統美德中包含許多關于個人應該樹立何種人格理想，以及如何與他人相處等方面的內容，而這些對如何培養大學生的健康人格有著非常重要的意義。大學生是國家和民族的希望，他們是否具有健康的人格，不僅決定著他們個人能否健康成長和成才，而且關系到社會的發展，民族的振興和國家的未來。大學生的人格塑造如此重要，這就要求我們將大學生的健康人格培養擺在大學生教育和培養的首位，使大學生成為中國特色社會主義建設的合格建設者和可靠接班人。因此，我們應該將中華傳統美德融于當代大學生思想道德建設進程中，弘揚中華傳統美德，塑造當代大學生的健康人格。
一、大學生健康人格的內涵及特征
“人格”（personality）一詞來源于拉丁語“persona”（面具），其內涵指“個人內在行為上的傾向性，它表現為一個人在變化中的全體和綜合，是具有動力一致性和連續性的持久的自我，是人在社會化過程中形成的給予人特色的身心組織”。認為，人格是自然性和社會性的綜合體，構成人格本質的“不是人的胡子、血液、抽象的肉體的本性，而是人的社會特質”。所謂健康人格是指與病態人格對立而言的，它是指人格各要素在社會中和諧、健康、全面的發展，是既與社會環境相適應，為社會其他成員所接受，又能充分展現個性，感覺身心愉悅的人格模式。大學生的健康人格具有如下特征：一是具有崇高而遠大的奮斗目標，并能為實現自己的奮斗目標而不懈努力；二是具有強烈的社會責任感；三是具有正確的自我意識，能正確地認識和客觀地評價自己，既能看到自己的優點，也能認識到自己的不足；四是具有良好的情緒調控能力，自控能力強；五是具有良好的社會適應能力和和諧的人際關系，能正確地與人溝通理，尊重信任他人；六是具有樂觀向上的生活態度，對學習抱有濃厚的興趣，對生活充滿希望和信心，勇于面對困難和挫折；七是具有健康、崇高的審美情趣。
二、當代大學生人格缺失的表現
大學階段是人生的黃金階段，是大學生人格發展和形成的關鍵時期，他們的人格修養是他們精神面貌的集中反映，也是社會精神面貌的一面鏡子。然而我們卻十分遺憾地發現，當代大學生的人格狀況堪憂。概括地說主要表現在以下幾個方面：
一是德智分離。大學生作為一個先進的社會群體應該站在時代的最前列，不僅要有“才”，更要有“德”。當前大學生的智力水平確實提高了，但品德修養卻不容樂觀，前景令人擔憂。震驚全國的“馬加爵事件”、轟動全國的“藥家鑫案件”、更有因母親給不起錢而在機場刺母的汪姓大學留學生，還有無數的因戀愛失敗而殺害對方或傷害對方的，搶劫偷竊的，吸毒的……一樁樁，一件件，無不讓人痛心疾首。痛心之余，我們不禁要問：今天的大學生怎么了？我們的教育怎么了？為什么大學生的知識文化水平提高了，而思想道德素質卻下降了？古人云：“德才兼備方為君子?！比绻髮W生徒有“才”而無“德”，必將會淪為社會的“蛀蟲”。
二是知行不一。高校大學生在經歷了大學教育后，理論認識有了不同程度的提高，他們大部分能明善惡，知榮辱，然而在行動上卻缺乏具體的體現，著重表現為言行不一，知行脫節。如考試舞弊在不少大學生的心目中是不光彩的事，然而，大學生考試舞弊現象卻時有發生；大家都清楚隨地吐痰、亂扔垃圾、講粗話是不文明的行為，然而這些不文明的行為在大學校園中卻隨處可見；大家都知道尊老愛幼、禮貌待人、關心他人是美德，然而，他們在公共汽車上不愿讓座，得到他人幫助時不會說“謝謝”，等等。這一系列的現象，顯示出大學生在認知和行為上存在巨大反差。
三是急功近利。近年來，因為學生黨員、學生干部和持有外語六級證書、計算機等級證書、會計證、律師資格證，甚至駕駛證的畢業生深受用人單位歡迎。于是，很多學生盲目競選學生會主席、班長等學生干部，盲目參與比賽，考大量職業證書，爭搶入黨名額，目的只有一個，畢業時能找一份好工作。他們不管他們是否具有當領導的潛質，也不管這些考試、比賽是否與自己的專業、興趣有無關系，是否能真正增強自己的實力，只求學生干部經歷能讓自己的名聲大一些，資格證書能充實自己的簡歷。此外，大學生找工作時一心只想找環境好，待遇高的工作，寧愿在家啃老，也不愿意到條件艱苦、有發展潛力的地方和崗位去。這些貪圖眼前的成效和利益的表現都體現了大學生急功近利的心理特征。
四是自我中心。當今的大學生以自我為中心，缺乏社會責任感和奉獻精神。有調查資料顯示，六成的人認為大學生權利義務觀念不夠強。只知道享受權利，不盡義務。大學生在處理自己與他人關系時，23%的人贊成先己后人，54%的人贊成利己但不損人，5%的人贊成只要利己不顧他人；52.1%強調個人本位，25.5%把實現較高經濟收入和安穩生活放在人生追求的首位，重實惠、求實用，從而淡化社會責任感；在索取與奉獻關系上，則一味地強調索取，37.7%的高職學生認為個人貢獻應與社會索取相等價。
五是性格脆弱。當代大學生大多數是獨生子女，他們是爺爺奶奶、爸爸媽媽手心里的寶，平時除了學習什么事情也不用干，他們衣來伸手，飯來張口，只要想要的，父母都拱手送上，他們從未經受過狂風暴雨的洗禮，一旦遇到困難和挫折，他們就怨天尤人，自暴自棄。據調查，大學生中有25.4%的人有心理疾病，我們也常常在新聞媒體上看到大學生因為就業或感情受挫而自殺的案例，有人甚至把大學生的性格取名為“玻璃性格”，足見大學生性格之脆弱。
三、中華傳統美德教育對大學生健康人格培養的作用
在中華民族的傳統美德中，有許多教人立身處世、待人接物的內容。加強中華傳統美德教育，這對于提升大學生的思想道德素質和心理素質，矯正大學生存在的人格缺陷、促進大學生健康人格的形成起著基礎性的作用。
中華傳統美德推薦的“仁愛”精神，有助于大學生克服人情冷漠和德智分離的人格偏差，提升大學生整體道德素質。當前大學生道德品質的主流方向是積極的，但不能否認在物欲化傾向嚴重的今天，傳統的道德素質受到了沖擊，當代大學生的價值觀念和行為方式也發生了巨大變化，大學生道德品質令人擔憂。中國傳統儒家道德把“仁愛”作為道德修養的最基本內容，把“仁愛”作為處理人際關系的基本原則。從孔子的“己欲立而立人，己欲達而達人”、“己所不欲，勿施于人”，到孟子的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”、“仁者愛人”，都在強調人們要以“仁”為人，尊重他人的價值。這種“仁愛”精神所表現出的不僅是對自己人格尊嚴的維護，更是一種 “推己及人”的優秀品質，如果人人都能做到推己及人，多為別人著想，這個社會就會充滿友愛而不是彼此猜疑和憎恨，更不會發生接二連三的發生“視而不見”的現象，更不用會說會出現殺害他人、同學和父母的事情了。
中國傳統美德提倡的為國家、為民族、為社會的“三為”愛國主義思想，有助于大學生克服“以自我為中心”的人格偏差，增強社會責任感和奉獻精神。中國歷來推崇愛國主義思想，強調公而忘私。早在二千多年前的《詩經》中，就已經提出“夙夜在公”的思想。西漢初年賈誼在《治安策》中提到“國而忘家，公而忘私”，將國家、民族的利益擺在家庭、個人的利益之上。范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”、顧炎武的“天下興亡，匹夫有責”更成為了中華民族膾炙人口的愛國主義名句。這些傳統的愛國主義思想對于幫助學生克服缺乏社會責任感，民族自豪感的極端個人主義和功利主義傾向，樹立主人翁責任感和使命感，把個人的價值追求同國家和民族的利益聯系起來具有非常積極的意義。
中華傳統美德提倡追求精神境界，強調向往理想人格的思想有助于大學生克服知行不一、急功近利、性格脆弱等人格偏差，是大學生健康人格形式的內在動力。傳統美德崇高理想人格，主張在物質生活其本滿足的情況下，道德理想實現是人生高層次需要，倡導“天下有道，以道殉身，天下滅道、以身殉道”（《孟子·盡心上》）的堅定不移的精神、“天行健，君子以自強不息”（《易經·乾》）的進取精神，“立德、立功、立言”（《左傳》襄公二十四年）的理想人格目標、“修身、齊家、治國、平天下” （《禮記·大學》）的人生價值標準、“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”（《孟子·滕文公下》）的崇高民族氣節，這些崇尚理想人格和精神追求的傳統美德有助于大學生克服享樂主義、拜金主義、實用主義的思想，對糾正當代大學生中存在貪圖享受，追求實惠、貶低崇高理想、輕視精神價值傾向有積極的作用。
中華傳統美德倡導的“誠信觀”，有助于大學生樹立重誠守信的道德觀念。誠信是中華民族傳統道德中最重要的道德規范。在中華傳統美德中，誠信作為為人處世的最基本的道德規范歷來為古代思想家所重視，其中尤以儒家為最。儒家文化認為誠信是“道德修業之本”，“立人之道”，《中庸》曾提出“誠者天之道，誠之者人之道”的思想，荀子說：“君子養心莫善于誠，致誠則無它事矣?！边@些都說明如果沒有誠信，既不能完善自身，也不能真正的融入社會，適應社會的需要。儒家的誠信觀提倡人與人之間坦誠相待，做到言而有信，促進人與人之間相互尊重和信任，反對相互欺騙和猜疑。這對克服當代大學生普通存在的“老實人吃虧”的消極思想是非常有用的。
四、高校加強中華傳統美德教育的途徑探析
將中華傳統美德教育融入大學課堂教學之中。一是將中華傳統美德教育內容納入大學教學計劃之中，在大學生當中廣泛開設《中國傳統文化》、《中華民族傳統美德教育》、《孔孟之道》、《當代英雄模范事跡》等選修課，把中華傳統美德教育與中華革命傳統結合起來，引導他們全面系統地掌握中華民族傳統美德的內容，并從博大精深的中華傳統文化之中受到感染，得到教育。二是加強思想政治理論課建設，在思想政治理論課教學過程中融進傳統美德教學內容。通過《哲學》、《思想道德修養和法律基礎》、《中國近代革命史》等必修課程的教學，使同學們在學習中華民族的傳統美德和黨的優良傳統的同時，學會如何做人，如何處理個人與社會、個人與集體、國家和民族的關系，使傳統美德和黨的優良傳統成為大學生自己的道德觀念。三是利用各學科教學滲透。即要求文學、哲學、英語、數學、計算機、體育、美育等各科根據本學科特點，對學生進行中華傳統美德教育。總之，高校應當將中華傳統美德教育融入大學生課堂教學之中，為大學生健康人格的形成打下基礎。
加大對傳統美德和黨的優良傳統的宣傳力度。高校要充分利用現代化的傳播工具（如網絡、廣播等），加大對中華傳統美德的宣傳力度。首先，要在學院網站和校園廣播節目中開設中華傳統美德教育專欄，廣泛介紹傳統美德的內容，宣揚古今具有傳統美德的模范人物和先進事跡；并對違背傳統美德的言行進行批判。其次，要在大學生中舉辦以弘揚傳統美德為主題的知識競賽、演講賽、征文比賽和辯論賽、先進典型報告會、新聞人物討論會，使大學生加深對傳統美德的了解和理解，并從中陶冶情操。再次，要利用標語、宣傳櫥窗和大學校園報等媒介加強對中華傳統美德的宣傳，讓中華傳統美德深入人心。此外，還可把校園文化建設同傳統美德教育結合起來，利用文學藝術對中華傳統美德進行直觀、形象的宣傳，如組織文藝骨干創作一些以遵守傳統美德的人和事為題材的電影、戲劇、小品和小說，并組織大學生進行觀看和閱讀，要求他們寫出影評和觀后感或者召開主題班會進行討論。最后，可通過國旗下的講話、主題團日、主題班會等活動傳播中華傳統美德，使學生從中受到教育。通過輿論傳播，加大對傳統美德的宣傳，在大學校園中營造出學習、弘揚傳統美德的良好氛圍，為大學生健康人格的形成提供良好的輿論條件。
積極組織和引導大學生參加傳統美德教育實踐活動。教學相長是教育理論的重要原則，也是傳統美德教育必須遵循的原則，大學生第二課堂活動的開展是豐富大學校園文化的重要載體和途徑，是課堂教育教學的有效延伸。高校應該積極組織和引導大學生參與傳統美德教育實踐活動，使大學生在教育實踐活動中得到教育，從而繼承和發揚中華民族傳統美德，克服大學生人格偏差，形成健康的人格。如可組織大學生參觀革命根據地、歷史博物館，開展重走路等實踐活動，使大學生在深切感受革命傳統文化的同時，不斷增強弘揚傳統美德的責任感，自覺地把中華民族的優秀傳統道德內化為自身的道德觀念。開展“學習雷鋒”、“義務服務社區”、暑假“三下鄉”系列活動，讓學生在社會實踐活動中培養吃苦耐勞、關愛他人、堅忍不拔的優秀品質，從而克服大學生存在的性格脆弱、人情冷漠、自私自利的人格偏差，并進而形成健全人格。
重視師德師風建設。 孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從?！苯逃^程中，教師的言行對學生的思想和行為起到潛移默化的作用。我們要把傳統美德教育同教師的師德師風建設活動結合起來，要加強高校教師的師德師風建設，使高校教師真正成為德高望重的優秀教師，從而達到用他們的人格去影響學生的目的。比如在校園中開展“我最喜愛的十佳教師”、“師德師風先進個人”等評選活動，評選活動過程中貫徹傳統美德要求，并在學校中開展廣泛的宣傳學習活動，使學校的傳統美德教育形成言傳與身教相結合的良好局面，從而使學生在潛移默化中受到感染，得到教育。
健全和完善中華傳統美德教育激勵機制。高校應把傳統美德教育同大學生的品德考評結合起來，把學生學習和踐行傳統美德的情況作為思想品德考評的內容之一。首先要制定和完善大學生思想品德考評制度；其次要把傳統美德教育同“三好學生”、“優秀干部”、“文明標兵”等評優評先活動結合起來，與助學金、獎學金結合起來，在評優評先、評助評獎等活動過程中，參考大學生在踐行傳統美德方面的表現，傳統美德方面表現不佳的堅決不能參評。再次，在大學生中廣泛開展遵守傳統美德和黨的優良傳統教育的活動，并對活動進行認真總結，對在活動中表現突出的同學和班級予以表彰，對違背傳統美德的行為予以批評。
構建協調的傳統美德教育環境。大學生傳統美德教育和健康人格的形成是一項系統工程，需要家庭、學校和社會共同參與。加強傳統美德教育，促進大學生健康人格的形成，需要打破學校、家庭和社會的界限，以學校為龍頭、家庭為基礎、社會為平臺，把學校、家庭和社會有機結合起來，形成一個相互配合、相互促進、目標一致的良好美德教育環境，為學生的全面發展和健康成長提供良好的環境。高校要加強與學生家長的聯系和溝通，要引導家長樹立以健康人格為培養目標的人才觀，重視美德教育；提高自身的傳統美德修養，培養良好家風，做到言傳身教。此外，還要在全社會大力推進社會主義精神文明建設，形成崇尚傳統美德的良好社會風氣，為大學生健康人格的形成創造良好的社會環境。
參考文獻：
[1]陳菊明.當代大學生人格缺失探析[J] .西安教育學院學報，2004（12）
[2]唐賢秋，周山東.論傳統美德教育對大學生人格培養的重要作用[J] .玉林師范學院學報，2008（29）
