時間：2022-07-12 00:48:03
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畢業創作與畢業論文是高師美術專業實踐教學的重要環節，其質量的高低直接影響著教學質量。當前高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理方面取得了一定的成績，但也存在著諸多問題，主要凸顯在以下幾個方面。
一、缺乏適合以高師美術專業為特點的畢業創作、畢業論文質量管理體系
1.管理機制不健全，缺乏明確的責任意識。高師美術專業畢業創作與畢業論文寫作教學管理實施過程中，各院校教學管理部門雖然針對學生畢業創作、畢業論文寫作制定了管理條例，且總體目標明確、管理嚴格。但在具體環節實施執行過程中，院系、教研室、教師、學生缺乏明確的責任意識，管理機制不健全，出現了指導不力、管理不嚴的現象，缺乏嚴格的管理體系。在常規教學管理方面，雖然各院校教務部門也針對學生的畢業創作與畢業論文寫作做了整體要求，如畢業創作、畢業論文的學術規范，以及指導教師職責，成績評定等制定了質量管理要求，但未能根據高師美術專業的特點進行管理。如在畢業創作中，指導教師的選定，構思構圖，藝術形式，制作技法指導方面，在畢業論文方面的選題、開題，論文的撰寫，論文答辯和成績評價等方面，從局部到整體都表現出了這一缺陷。
2.缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理過程。由于在畢業創作、畢業論文指導過程中，質量監控程序不明確，職責管理機制不健全等原因，教學效果和質量要求沒有考核標準是普遍的現象。雖然在教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求條例中目標是明確的，但在畢業創作與畢業論文寫作過程中，在制定畢業創作、畢業論文質量監控和管理目標、要求、指導教師的職責，以及在具體的實施過程中，都缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理要求。
3.缺乏客觀的、規范的畢業創作與畢業論文質量評價標準。由于畢業創作、畢業論文的質量監控體系不健全，致使在畢業創作與畢業論文質量評價中有失客觀、規范、公證現象。各指導教師評分標準不統存在著打分不夠嚴格，得過且過，出現了評定成績與實際水平不符，論文答辯走過場，指導教師護短等現象。這在一定程度上影響了畢業創作、畢業論文的質量。
二、對畢業創作與畢業論文寫作的意義認識不足
1.教師方面：由于畢業創作、畢業論文考核標準彈性較大，缺乏嚴格有效的質量監控程序，導致個別責任心不強的教師在指導過程中不能對學生嚴格要求，未能充分發揮指導教師的作用，指導、監督不到位，從而存在著粗制濫造現象，嚴重影響了院校教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求，這也是畢業創作、畢業論文教學過程中存在的消極因素及質量下滑的重要原因之一。
2.學生方面：學生在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，思想不夠重視，有應付了事的現象，即認為畢業創作與畢業論文的質量好壞與就業不能直接掛鉤。因此，在創作與寫作中過于依賴攝影照片和網絡，態度不夠端正，不能盡心盡力地投入大量時間和精力完成畢業創作、畢業論文，有不負責任的消極態度，所以出現了畢業創作與畢業論文質量泡沫現象。由于學生的畢業創作、畢業論文缺少基本的學術準備，帶有很大的隨意性，使題材、選題缺乏應有的學術價值和創新意識。這種現象影響了學生的藝術實踐能力和理論研究水平的提高。
3.社會方面：近年來，由于用人單位在招聘中只側重考察學生的工作能力，很少考察學生的科研能力。尤其是在中小學美術教師職業招聘考試中也是以筆試為主，而不對學生所學專業技能和學術水平進行考察。因此，導致學生對畢業創作與畢業論文寫作不夠重視，其創作、寫作態度不嚴謹，得過且過，東拼西湊失范現象嚴重，造成畢業創作、畢業論文缺少必要的問題意識，創新意識，學術質量低下。
三、文化修養和專業能力薄弱
教育學認為，學生素質的高低是能否順利進行教學的重要因素，而藝術類學生文化課錄取分數線與文理科分數線相差甚遠。在對專業的選擇上，由于學生是理科不好學文科，文科不好學藝術，對美術不是發自內心的喜愛，而是通過考前模式化，概念化的強化訓練。入學后學生在專業課的學習上不但文化課素質差而且專業學習也難以進步，這是一個客觀存在的事實和不容忽視的主要原因之一。因此，提高美術高考的文化分數線，是提高學生寫作能力的關鍵，在專業課程學習中，隨課程進度讓學生撰寫論文，并在專業課實踐過程中進行創作構圖實踐以提高學生的寫作能力和創作能力，彰顯畢業創作、畢業論文的真實價值。
高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理具有課程管理與實踐性教學環節的特點。因此，加強各管理層的基本職能，建立健全質量管理體系，充分發揮指導教師的職能和作用，激勵學生的主觀能動性，促進學生畢業創作、畢業論文質量的提高，以考察學生專業技能和理論知識掌握的程度以及科研能力為目的，建立健全高師美術畢業創作與論文寫作多元的質量管理體系，是亟待重視的問題。
四、畢業創作與畢業論文相結合質量管理程序的理論基礎
近年來，高師美術專業本科學生的畢業創作與畢業論文粗制濫造、整體質量下降是一個不爭的事實。其中畢業創作有的利用現有的攝影照片或從美術作品中東拼西湊“臨摹復制”現象嚴重。在畢業論文寫作上有的則是多篇文章的“復制粘貼”甚至抄襲、拼湊也不是個別現象。面對學生畢業創作、畢業論文教學中的消極因素和質量下降問題，指導教師都很無奈，學校教學管理部門也找不到很好的應對措施。在研究高師美術畢業創作與畢業論文指導的問題上，不少學校教務管理人員和指導教師也在努力探索如何解決質量管理這一問題的新思路。由于高師美術畢業創作與畢業論文撰寫具有自身專業的獨特性，在教學過程中，我們倡導理論與實踐相結合，以質量管理為目標，進一步提高畢業創作與畢業論文質量問題已不可避免地擺在我們面前。因此，創新高師美術畢業創作與畢業論文寫作相結合的實踐教學管理模式，無疑是一個解決高師美術專業本科畢業創作、畢業論文質量下滑的辦法，它對培養學生的創新意識，實踐能力和理論水平，提高教學質量具有積極意義。在教學中，應從畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中探討解決問題的辦法。應該體現高師美術畢業創作與畢業論文寫作意義的真實價值。我在《高師美術畢業創作與論文寫作相結合的理論和實驗》的研究中提出“關于國外對本科大學生美術畢業創作教學的研究，所能涉獵的文獻資料以及對美國的大學生畢業創作教學的考察來看，美國的大學生不寫畢業論文，但是把美術專業的大學生畢業創作放在非常重要的位置，有四個多月的時間基本上都是指導學生畢業創作的教學過程，而且這種指導在表述的內容上同我們的有相同之處，也有不同之處。畢業創作是畢業論文撰寫的前提，畢業論文的撰寫是畢業創作的繼續和深化，是相輔相成的兩個重要實踐環節。高師美術“畢業創作主要是一種形象思維，而論文寫作屬于抽象思維。畢業創作與論文寫作相結合，是學生把自己創作的具象思維過程和成果進行理論概括。這種理論概括是學生對自己的畢業創作進行分析和抽象概括”。它包括對創作素材的搜集與整理，構思創意與構圖表現，技法語言與材料運用分析，藝術個性、美學思想與文化精神的傳達等等，通過論文撰寫闡釋其審美主張與創作藝術見解在本研究領域的價值和意義。是學生通過畢業創作實踐環節對四年所學專業知識和理論研究成果的全面總結，是集中體現其綜合創作能力、科研水平和審美思想的創作文論，也是呈現畢業創作過程的重要環節和基本訓練之一。通過本專業領域特定問題研究呈現學生的專業綜合運用能力和創作能力的一種證明。因此，這樣也對學生畢業論文抄襲的現象起一定的制約作用。
五、制定質量監控體系和管理措施、強化過程管理
高校擴招、畢業生就業方式根本轉變，就業壓力大是高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的原因的一個方面。但是一個更為重要的方面是學生文化修養薄弱、學風浮躁，創新高師美術畢業創作與畢業文論寫作的教學管理模式，構建畢業創作與畢業論文相結合的教學過程質量監控體系和管理措施、強化過程管理，提高畢業創作與畢業論文質量，扭轉高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的趨勢，是我們研究的主要問題。
1.建立健全畢業創作、畢業論文質量監控體系，加強教學實踐中各環節的過程管理。對高師美術專業學生的畢業創作與論文寫作教學進行質量管理，充分考慮美術專業畢業創作與論文寫作的專業特點，在加強畢業創作和畢業論文質量管理體系中，促進學生在構思、構圖，形式法則，技法語言進行探索；在畢業論文寫作過程中，指導教師通過指導選題、擬定寫作提綱、論文撰寫一系列實踐過程中，培養學生分析問題，解決問題的能力。
2.明確主導作用，確立指導教師和學生雙向選擇機制。教師和學生是教學中的基本主體，根據指導教師和學生自身的專業特點，確定畢業創作和畢業論文寫作的研究方向。在指導過程的不同階段，要求指導老師建立管理機制和評價體系，有效指導學生將所學專業知識通過畢業創作、畢業論文寫作的實踐教學活動，提高學生創新能力和綜合運用能力的一個教學指導過程和教學管理環節，以及專業教師檢測環節。充分調動各個環節的層次關系的積極作用，確立指導教師職責和質量管理目標，切實提高指導教師履行質量管理工作職能和監督作用，加強質量管理，可以較好地避免學生在畢業創作與論文寫作中“臨摹或復制”的情況出現。
3.加強質量管理，嚴格評價標準。在畢業創作與畢業論文寫作過程的各個環節，建立健全質量管理監控機制，加強指導教師的職責和學生畢業創作、畢業論文寫作的主題作用。具體而言，主要是從以下幾個方面進行：第一是指導學生在研讀相關文獻資料與搜集創作素材的基礎上，切實有效指導學生解決畢業創作創意構思、構圖形式以及畢業論文的選題、開題。進一步確定創作構圖小稿和論文寫作提綱等方面的指導工作，為提高學生畢業創作、畢業論文質量奠定良好的基礎。第二是在確定畢業創作定稿和畢業論文撰寫提綱的基礎上，加強對學生畢業創作大稿的繪制過程的嚴格指導。諸如形式美感，造型語言，創新意識，審美特征等。以及對畢業論文的撰寫過程的指導過程中，要以質量管理為準則，把指導工作抓細抓實。第三是對學生畢業創作正稿的藝術效果以及畢業論文定稿的質量管理，建立嚴格、科學、規范的評價標準。因此，在畢業創作、畢業論文實踐教學管理過程中不斷完善質量監控機制和教學管理體系，確保畢業創作、畢業論文質量，彰顯畢業創作與畢業論文的真實價值。
4.借鑒西方發達國家本科美術畢業創作教學經驗與理論成果“它山之石，可以攻玉。”在西方發達國家中大學美術教育起步比較早，發展較快，而且畢業創作實踐教學比較切合實際，值得我們學習和借鑒。特別是國外許多大學對本科學生沒有論文寫作的要求，但卻把畢業創作和創作文論的教學實踐放在了重要位置。在安排教學時間、教學實踐環節、指導過程與方法、評價機制與管理模式等教學環節，特別是畢業創作與文論寫作相結合的教學過程是值得我們借鑒的。由此可見，完善高師美術畢業創作與畢業論文指導教學質量管理機制，構建高師美術畢業創作與論文寫作相結合的教學過程和管理模式，可以實現實踐與理論的有機結合，真正達到學以致用的教學目的具有積極的意義。
5.合理安排藝術實踐、畢業創作和論文寫作時間并有明確的目標。（1）以提高高師美術專業本科生畢業創作與畢業論文整體水平為目的，從質量監控的視角透視教學環節和質量管理環節，對美術專業學生的專業特點，知識結構，學習態度等進行分析，制定有針對性的質量管理措施，構建高師美術專業為特點的畢業創作（設計）與畢業論文相結合的教學過程和教學質量管理體系。（2）在畢業創作與畢業論文寫作的時間上提前一學期進行安排，周期延長。畢業創作、畢業論文時間提前進行，從原來的第八學期提前到第七學期進行畢業創作和論文寫作。（3）在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，要求學生畢業創作與畢業論文寫作相結合，畢業創作是論文寫作的前提和基礎，論文寫作是畢業創作的繼續和深化。要求學生根據畢業創作的進度明確畢業論文撰寫目標，如畢業創作創意構思、收集素材、構圖形式與材料技法分析，繪畫思想與藝術精神的表達等。在創作實踐過程中，論文撰寫做到有感而發、有悟而寫，避免了選題的盲目性，創作實踐能力與理論研究能力不斷提高。
但凡對尼采超人哲學有些了解的人，一定對這個名字不陌生——查拉圖斯特 拉，這個被德國人稱作“zarathustra”的人，其實就是古波斯圣者瑣羅亞斯德.
瑣羅亞斯德約于公元600——前520年創立了以天神為信仰的“瑣羅亞斯德教”.
[1] 瑣羅亞斯德教以代表光明和正義的阿胡拉·馬茲達為偶像，奉行經典《阿維斯 陀》.
從創教之初到信者甚眾，再到從創教百年后曾遭受沉重打擊，到重登“寶座” 并向歐亞大陸迅速傳播，瑣羅亞斯德教經歷了一個漫長的傳教過程：早在波斯阿 契美尼德王朝（前550-前330年）被奉為國教；到亞歷山大征服波斯的希臘化 時期（前330-前144年），該教勢力削弱；在帕提亞王朝（前141-224年）得以 恢復；至薩珊王朝（224-651年，相當于中國的三國至唐代），它重新被奉為國 教，進入強盛時期.
[2] 大約就是在這個時期，瑣羅亞斯德教傳至古代中國.
因其崇拜火與光明，人稱“拜火教”；因其是經過改良的崇拜胡天神的波斯 馬茲達教（對胡天的崇拜也就是對日月星辰的崇拜），“祆，從天”，故在古代中 國也稱之為火祆教或者祆教。wWW.lw881.com陳垣先生在《火祆教入中國考》中認為，祆教傳入 中國當是在南朝梁和北魏時期，但限于當時的條件，這種說法并不足采信。后王 素先生在《魏晉南朝火祆教鉤沉》中認為：其實，早在公元226年薩珊王朝建立 之前，火祆教就已經在中亞一帶盛行起來了；且伴隨著陸路絲綢之路的開通，佛 教僧侶和商人們的往來，很可能成為祆教得以傳播的重要途徑和傳播主體，也即 此，中國大陸才對祆教有所知悉.
“祆”字出現在漢代之后，其在《說文解字》中并未被收錄，而直至隋末唐 初才出現。宋·徐鉉《說文新附》中，對“祆”做如下解釋：“祆，胡神也。從 示，天聲。”；而徐鉉的弟弟徐鍇在其《說文系傳》中，又對其做如下補充：“祆， 胡神也。從示從天。”；而清代的王玉樹在其所著《說文拈字》中講到：“祆本番 俗所事天神，后人因其涉神加示耳。”至此，我們才可以明確的相信，祆字是與 天神確切相關的.
祆教尊崇善惡二元論，即善神與惡神兩個體系，對世界的認識也是建立在“善惡二元”這樣的基礎之上的。該教認為火是善神的兒子，象征著神的絕對和至善.
因此，禮拜圣火是教徒的首要義務。祆神，很多當代學者認為是瑣羅亞斯德教的 最高善神阿胡拉·馬茲達。但是，在古代中國人的心目中，祆神似乎是一個擁有 更多變相的神明，而未必僅限于這位最高的善神。在古老的瑣羅亞斯德教神系中， 就有眾多的善神，且有時每個善神又有眾多的變相；并且在經由中亞的傳播過程 當中，人們還將當地的諸多傳統的地方神祇加入進來，從而呈獻給古代中國的瑣 羅亞斯德教祆神，必是一個龐大的善神體系。而古代中國人不可能把這些神們， 分個清清楚楚，很可能是把該教所崇拜的神都視為祆神。這在敦煌文書中有云“火 祆廟中有素書，形像無數。”所以，我們與其把阿胡拉·馬茲達一個人視為祆神， 不如把祆神看做是古代中國人對瑣羅亞斯德教眾善神的泛指.
古代中國的祆教傳播，主要經絲綢之路進行傳播，因此也必定經過敦煌、河 西走廊直至漢中地帶。另外，我們知道，宗教的傳播作為一種精神層面的上層建 筑，往往是借助美術或者建筑作為手段和載體的，祆教也不例外。所以，今天我 們發現的地上地下的祆教美術遺存也多在這些地帶發現.
【關鍵詞】《春》 波提切利
春天是美好的、浪漫的,人們總是把美麗的詩篇獻給他。因此,他是詩人的寵兒。但今天,我想告訴你們的是,春天也是畫家心中的天堂。
《春》創作于約1482年,是意大利畫家波提切利一生中最有名的作品之一。這是一幅畫在木板上的蛋彩畫,高203mm,寬314mm。蛋彩是一種作畫顏料,跟水彩、水粉、油畫是一樣的。所謂蛋彩就是在顏料中加入雞蛋,甚至加入蜂蜜、牛奶等高蛋白的物質,用這種顏料畫出來的畫能很好的保存下來,經歷上千年都不會發生龜裂和剝落。蛋彩畫最早出現在古埃及陵墓的壁畫創作上,后來這種方法傳到歐洲,被文藝復興時期畫家廣泛的應用。文藝復興時期,畫作多是木板畫和壁畫,布面畫還比較少。《春》就是一幅木板畫。
桑德羅•波提切利(botticelli 1445-1510)是意大利15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師。原名亞里山德羅•菲力佩皮,波提切利是他的綽號,意為“小桶”。他出身于佛羅倫薩一個皮革工匠之家。少年時非常頑皮,父親便把他送到一間金銀作坊里學藝。后跟隨利皮學習,深受第美奇家族影響,他廣交文學藝術界名流,接觸到各方面的知識,使波提切利的繪畫精致明快,線條柔美,富有韻律,裝飾效果好。
14世紀—16世紀的文藝復興,是歐洲文化思想發展的一個階段。wWW.133229.COm這一時期,受古希臘、羅馬文化的影響,人們逐漸從中世紀的宗教禁錮中解脫出來,開始意識到人在現實中的力量,人類在改造世界中所起的重要作用。在15世紀的佛羅倫薩,風起云涌,隨著資本主義的發展壯大,工人運動逢勃發展起來,工人階級曾一度推翻封建統治,成立臨時工人民主政府。這時,早被人文主義思想熏陶的畫家波提切利,看到了人間春天的來臨,新生活的開始。于是,畫家根據民主詩人波利齊安諾的詩《春》,創作了這一幅畫《春》。
在《春》這一幅畫上,出現了許多神話人物,這些神都是古希臘、羅馬時期的神。公元前1世紀左右基督教在地中海沿岸誕生,在以后的幾個世紀里,逐步建立了它在歐洲社會的絕對影響力。這樣歐洲人原來信仰的古希臘、羅馬的神就被人們拋棄了。到了文藝復興時期,在人文主義畫家的創作中,我們看到人們又想起了早于遠去的古希臘、羅馬時期的神靈們。實際上這是對先進思想的藝術折射。
《春》的背景是一片森林,地上滿是鮮花。在森林里,一群神正在迎接春天的到來,萬物復蘇,生機勃勃,充滿詳和,歡快,和諧的氣氛。畫面中心是歡心雀悅的維納斯,她身披紅色披肩,右手抬起,頭側向一邊,向我們展示她綽約的風姿。在維納斯的右邊是三個身穿薄紗的三個優美女神,分別為攸美羅昔尼、賽萊亞、阿格萊昔,她們正沐浴在初春的陽光中手拉著手翩翩起舞。三位優美女神代表快樂,那么是誰帶來了快樂呢?在維納斯的左邊還有三個人,就是這三個人帶來了快樂,他們分別是掛滿鮮花的花神;一身碧色的風神;以及在花神和風神之間的春神。她們帶來了春天,給人間帶來了快樂。畫面中唯一具有地位的男性是畫面右邊的墨丘利,墨丘利不是神,他是眾神的使者,是來向人們報春,一般來說,他被認為是畫家個人的真實寫照。畫中的墨丘利正在用自己右手上的權杖驅逐冬天的陰云,告訴人們春天的來臨。這跟畫家創作這幅畫的寓意是一致的,畫家正是要通過自己的作品告訴世人春天來臨了,快樂到了,革命就要勝利了。
在這里畫家實際上是在宣泄個人愛與恨的真實情感。畫面頂部有個長著翅膀正在射箭的孩子,他可不是天使,他就是大家熟知的愛神丘比特。據說丘比特有二種箭,一種金箭;一種鉛箭;被金箭射中就會發生如癡如醉的愛情;被鉛箭身中則相反。畫面中小丘比特正準備射出一只金射。這里畫家埋下了伏筆,花落誰家,讓觀眾自己去思索。富有裝飾性的構思,使整個畫面更富有浪漫的色彩。
欣賞完這幅畫。畫家的心聲,已經很響亮。實際了,畫家就是要告訴人們春天來臨了,快樂到了,革命就要勝利了,新時代開始了。
從中我們能看到,畫作已不再是文字的代用品,畫家也不再是無名工匠。在美術作品中,歷史是無處不在的,畫家開始成為詩人、哲學家、批判者,為歷史的天空留下一片“春天”。
參考文獻:
（一）區域活動
所謂區域活動也常被叫做“活動區活動、區角活動、興趣區活動、活動區教育等”。通俗地講區域活動就是指教師根據幼兒的相關需要及興趣取向,結合幼兒教育的相關教育目標等因素,進行一些區域的劃分，如積木區、科學區和表演區等，并在這些區域中完成的教育教學活動。
（二）美術活動區域
本研究中美術活動區域是指在幼兒園區域活動中以美術教學活動為主的區域。
（三）材料生活性
材料生活性指材料是來源于幼兒生活的，能為幼兒理解、接受。
（四）材料操作性
材料操作性是指材料要便于幼兒使用和操作，有一定的梯度，適合擁有不同能力的幼兒去嘗試。
（五）材料層次性
材料之所以具有層次性，從客觀上講是由于客觀現實本身的復雜性造成的，從主觀上看是由于人們對事物的認識是一種由淺到深、由現象到本質的深化過程。本文中材料層次性主要是指在活動區角的投放設計上要做到“由易至難，由簡至繁，層層遞進，步步深入”。
二、理論綜述
（一）生態理論
教育生態理論強調教育系統是一個多層次的生態系統。無論是學生個體、學校組織，還是區域教育，都存在生態環境并需要優化。只有具有健康的生態環境，處于其中的個體或組織才能實現可持續發展。生態環境是“由生態關系組成的環境”的簡稱，是指與人類密切相關的，影響人類生活和生產活動的各種自然(包括人工干預下形成的次生自然)力量作用的總和。教育的生態環境就是相對于教育這一主體而言的內外部世界，即以教育為中心，對教育的產生、發展有影響、作用的條件、力量等各種外部刺激的多維空間系統，可分為系統外生態環境和系統內生態環境。教育既受生態環境的多因子的綜合影響，又反作用于生態環境，并在與生態環境的交互作用中尋求協調，以獲得共生發展的目的。美國行政生態學家雷格斯認為，生態環境中的因素可以分為無感因子和敏感因子兩種。所謂無感因子是指那些與研究內容沒有多少關系，在選擇生態因素時可以忽略不計的因子；敏感因子則是指那些與研究內容存在相互依賴、相互影響關系的因子，這些因子是構建教育生態系統的關鍵要素。而教育生態環境是由自然生態環境、社會生態環境、規范(文化)生態環境組成的。其中，自然生態環境中的人口分布、自然資源和人工資源、建筑物的布局和結構、校園基礎設施、學校內外各種綠化環境，社會生態環境中的家庭氛圍、鄰里關系、社會價值取向、社會生活方式，規范生態環境中的思維方式、價值觀念、社會道德等都是能影響教育生態系統的敏感因子。在諸多敏感因子中，因其作用不同而又有獨立因子、附屬因子和交互因子之分。對教育生態系統來講，獨立因子往往是單獨對教育產生重大作用的因子，不受研究內容的影響；附屬因子常指伴隨其他生態因子對教育產生影響的因子；交互因子則是指生態環境與教育之間相互作用、相互影響的因子。
（二）活動區投放的層次性
活動區的環境創設要最大限度地利用所有的空間，使每個角都充滿教育的潛在功能：操作材料柜與桌椅的擺放要形成一個相對固定的區角，以便于幼兒隨機取放、隨時操作，對有交流價值且需要較長時間保存的作品，可利用幼兒站立高度以上的墻面，或以空間垂吊的形式進行展示，最終使環境變成幼兒自主學習的助動劑，即看到環境就想學，接觸環境就能學，使環境成為幼兒交流的催化劑，即看到環境就想說，接觸環境就能說。一般而言，每個幼兒都會按自己的興趣、愛好、需要來選擇活動，按自己的習慣、方法、能力來嘗試活動。因此，教師要注意活動區域材料投放的層次性，以個體發展目標創設環境，這有利于不同水平幼兒的按需選擇，也有利于幼兒由淺入深地學習、循序漸進地學習。需要注意的是對個別幼兒的特殊需要，可“度身定制”，自然界的物質或生活中的廢棄物均能利用，或提供需局部制作的半成品，以幫助幼兒實現經驗的升華。
三、實施策略
（一）依據幼兒的不同興趣“點”有梯度地投放材料
實踐中，幼兒教師可以根據不同幼兒不同興趣“點”的需要進行材料的投放。這里所指的“興趣點”既可以是一些集體所關注的，也可以是幼兒個體所關注的興趣需要。而不論何種興趣點的需要，教師在教學中都必須要依據其興趣開展活動，這是保證教學順利進行的前提條件。那么，教師要如何獲取幼兒的興趣“點”呢？實踐證明，幼兒的興趣“點”是不斷變化的，在尋找幼兒的興趣“點”時，教師必須從多角度進行觀察，從集體關注轉移成小組關注，進而更好地發現幼兒的興趣“點”，并據此進行材料的投放，進一步地激發幼兒探索知識。案例1：某中班，主題活動:“冬天”。這是幼兒在一次聊天過程中所生成的話題。當時，某教師發現在聊天的過程中，幼兒對于冬天的保暖用具非常感興趣。之后，便組織小朋友們從家中帶一些自己曾使用過的保暖用具，如圍巾、手套、帽子等。最后，在教學活動中，他組織幼兒一起對這些物品進行了圖案、顏色搭配以及線條組合等相關美術方面的觀察活動。上述案例中，教師通過參與幼兒日常生活的聊天，獲取了他們對圖畫、顏色、線條的關注點。這種善于捕捉幼兒對保暖用具的興趣，并以此開展的主題活動，不僅滿足了幼兒的好奇心，也完成了相關美術知識的傳遞，可謂一箭雙雕。進一步分析，我們發現教師在教學過程中根據幼兒集體興趣的收集，將使用過的保暖用具作為教學材料投放在了教學活動區中完成了環境創設，并通過美術欣賞活動幫助幼兒獲取了相關經驗。值得一提的是教師依據部分幼兒興趣，進行了繪畫材料的投放，并讓幼兒進行了自我想法的表達，這樣做極大地激發了幼兒的求知欲望。總之，通過此案例可以令我們認識到，依據幼兒不同興趣點的需要進行材料投放將有利于我們完成教學任務，提升教學效率。
（二）通過適時性增添難度遞增材料以維持興趣持久性
從教學實踐中我們發現，在教學過程中幼兒對一種材料產生興趣后并非是固定不變的，而會隨著能力的轉換而發生改變，也會隨著材料變化而產生關注程度上的變化。所以，教學中教師必須要針對不同幼兒的興趣需要及操作水平的不同，適時更換材料，并增加一定的難度，以使幼兒保持持久的興趣。這里必須說明的是，不是每次活動的材料失去激發學生興趣的作用后就毫無使用價值了，這時只要通過增添相應的一些材料或者改變材料性質及作用，就可以使其再獲生命，這也說明了材料具有較強的可塑性。案例2：“剪窗花”幼兒對我國的傳統文化了解甚少，而對圣誕節等外國節日非常熟悉。一次偶然，教師發現一些小朋友對窗花非常感興趣，于是教師與幼兒一同開始收集資料。課上，教師向幼兒介紹了窗花及剪紙的相關知識，并介紹了剪窗花的一些方法。課后，教師還有意識地將材料：“蠟光紙、剪刀”投放在了區角中，希望能夠讓幼兒進行操作。可事隔幾天，區角中活動的小朋友就變得很少了，幼兒對剪窗花失去了興趣。這是為什么呢？是什么原因導致幼兒失去了之前高漲的興趣呢？通過對學生作品的調查與分析，原因找到了。原來幼兒通過活動已經可以從不成形變成了能剪出圖形，同時對邊剪、對角剪等一些方法已經能運用得很好，所以就造成了興趣的丟失。這時，教師想是否可以嘗試用不一樣的材料進行窗花剪紙呢？于是，教師找來了各式各樣、大小不同的塑料紙、糖果紙、布、卡紙等投放到了區角中。之所以這樣做，是想試圖通過這些材料的增添與豐富，再次吸引幼兒的注意力，使其繼續關注剪紙。而結果也正如設計之初教師所想，幼兒的興趣再次被激起來了。通過這個案例，我們發現教師教學之所以取得成功主要原因有這樣幾點：首先，教師抓住了節日和我國傳統藝術的教學契機，實現了既進行傳統文化的弘揚、將傳統文化與美術相結合，又讓幼兒在欣賞、動手操作中了解了我國的傳統文化，可謂一舉多得。其次，教師能在發現幼兒興趣“點”因材料的單一而改變時，及時剖析問題原因并采取相應措施。再次，教師能夠通過自身的觀察、比較，將幼兒作品在操作的程度上加以變化，幫助幼兒找到一些興趣“點”，所采取的增添材料方法達到了激發興趣的功效。上述三個方面最終促成了教學的成功。這也告訴我們，在教學實踐中，尤其是在投放的材料上，可通過多種變化，激發學生的參與興趣。事實證明，材料變化能使幼兒保持持久的興趣，使幼兒的探索角度變得更加廣闊。
（三）選擇性替換材料或增減輔助材料以產生新的問題
活動區材料需要有選擇地進行替換或者增減以促使幼兒在活動過程中產生新的問題，從而激發幼兒的參與興趣。如在小班的泥工活動區域中，教師可將模型、各色彩的泥、刀以及滾條等泥工材料有序地加以投放。通過一段時間的學習后，幼兒對已經成型的工具不再感興趣，對此，如果教師將豆子、牙簽、鏟子等一些輔材料投放到工作區，幼兒就又會產生新鮮感，注意到這些材料，產生“這些東西有什么作用呢，橡皮泥和它們一起能做什么”等一系列疑問。這時，教師再及時出現并加以講解，就能激發幼兒的參與興趣。故而，我們說在幼兒活動區域中選擇性地替換或者增減活動材料，有利于我們教育有效性的提高。
四、結論與建議
（一）結論
通過研究，本文認為在美術區域活動中，“依據幼兒不同興趣“點”有梯度地投放材料”；“通過適時性增添難度遞增材料以維持興趣持久性”和選擇性替換材料或增減輔助材料以產生新的問題的策略是可行的、有效的。同時，本文還認為材料的投放必須以《規程》《綱要》為依據；材料投放的恰當性和適時性直接關系到活動效果；正確而豐富的材料投放為美術區域活動提供了物質基礎，使幼兒的自主探索活動在原有基礎上得到了提高；應組織多樣的美術區域活動，讓幼兒能在做做、玩玩的過程中充分表達自己的內心世界，表現自己的聰明才智。
（二）建議
本文所述的研究結果僅僅是基于本園的實踐，因此在一定的程度上還存在著局限性。為此，這里也提出幾點建議，以期對同行們從事相關研究或教學有所幫助。
1.教育需要一份責任
責任感是我們從事一切教育教學活動的根本，教師只有有了責任感，才會更重視幼兒教育，促使幼兒獲得更好的發展。人既應該對人有責任，也應該對自然有責任。傳統倫理學主要關心的是個人行為的正確性。黃宗羲在《續師說》中有這樣一段話：“嗟呼！師道之不傳也豈特弟子之過哉？亦為師者有以致之耳。師者，所以傳道授業解惑也。道之未聞，業之未精，有惑而不能解，而非師矣。”而今，道之廣聞，業之專精，學生有惑不愿解，亦非師也。從某種意義上講，作為教師，我們應先教育自己，把自己造就成一個真正意義上的有高度職業責任感的人，這是我們不可推卸的義務。試想一下，要是人們放心大膽地、不加思考地把受教育者的道德、心智及其靈魂信托給教師，而教師卻并未意識到這一偉大重托，那將會是怎樣的一種不幸呀。
2.發展需要一種堅持
鄒韜奮曾說過這樣一段話：“一個人做事，在動手之前，當然要詳慎考慮。但是計劃或方針已定之后，就要認定目標前進，不可再有遲疑不決的態度，這就是堅毅的態度。”古人孟軻也曾作文：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。”聯系到早教，同樣也需教師有種堅持。這是因為在教育教學的研究上，沒有人知道自己的研究是否能成功，而失敗是再所難免的。只有堅持不懈、科學規劃和合理實施，才能得到我們所希望的結果。
3.成功需要一起共享
關鍵詞: 美聲 發聲 方法與技巧
美聲唱法即優美、動聽的歌唱,它不僅是一種發聲方法,而且代表著一種演唱風格,一種聲樂學派。
美聲唱法特點:(1)音域寬廣,聲區統一;(2)聲音連接圓滑和優美;(3)明亮松弛,講究高位置;(4)靈活華彩、輕巧俏麗;(5)重視呼吸、用氣歌唱;(6)注意內涵、表現豐富。
聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀。學生通過聆聽教師的范唱和從教師的教學語言中,理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法,領會音樂作品的內涵,創造美好的聲樂藝術形象。
美聲唱法必須做到:(1)聲音圓潤、柔美、自如;(2)聲音響亮有穿透力;(3)音域寬廣統一;(4)音準完美、節奏準確;(5)咬字吐字清楚、純正有韻味;(6)用心情歌唱、感情真摯動人;(7)聲音持久、不易疲勞。
怎樣掌握好美聲的發聲方法?
1.掌握正確的呼吸
意大利人說:“不會呼吸,就不會歌唱”。卡魯索說:“一旦掌握了呼吸的藝術也算走上了可觀的文藝高峰的第一步。”在練習呼吸時,應注意力集中,身體放松,鼻子深吸,吸入深處,越低越好(丹田之氣);把身體比作一個花瓶,把“水”倒進瓶子,是從底部開始有水,再慢慢向上充滿,直到頂部,氣息充滿整個身體后再用嘴吐出來,用鼻子吸、嘴吐。wWw.133229.COM每次做呼吸練習2—3分鐘。睡眠時的呼吸(深呼吸)就是歌唱用氣時的正確呼吸:(1)開始練最好躺在床上,那時身體很放松,如果覺得氣吐完了,下面一定要抵住,那樣就可以多拖幾拍,唱時不能放下來,唱完不動,還可以唱幾拍;(2)平躺,舒展地大吸一口氣,上身慢慢抬起,并徐緩地做吸氣動作,體會橫隔膜、腹肌張力控制氣息;(3)平躺,兩腳慢慢抬起徐緩吸氣。
可用字母“s”或“f”的發音法練習呼氣,循環反復“呼一次”就“唱一句”,來體會在歌唱發聲時的氣息控制。歌唱時一定要吸足氣后再唱(腰、腹、飽滿凸起),口型呈打哈欠狀,露出上牙,下巴自然松下,咽腔打開,喉頭下垂吸足氣后瞬間就唱。吸氣時兩肋張開,橫隔膜用力向下坐,同時腹部及腰部一圈的肌肉要向四周擴張。呼氣時,也就是唱歌時,保持住這幾種力量的對抗平穩,均勻而緩慢地吐出去,也就是要有控制,呼吸要有彈性,走快速音階練習,快吸——保持——慢呼。
2.唱歌的用力
唱歌用氣力(氣息、支持)而不用喉力;有了呼吸,要忘記喉嚨,只利用呼吸來抵制喉音,如不忘記喉嚨,一張口它就出來用力,因此不用喉嚨用力,力要用在呼吸、丹田之氣上。當我們呼氣時,下面用力抵住,有了氣息的支持,喉嚨放松了,聲音自然到前面,用氣講話唱歌是關鍵。
3.喉嚨打開、喉頭穩定、位置不變
(1)喉嚨打開:喉頭下放到最低點。“打哈欠”狀是打開喉嚨的最好辦法。打哈欠:輕輕張開嘴,用鼻與口同時快速地吸一口氣,貯存在腹部,想象自己的鼻子酸脹,然后像我們平時困了打哈欠一樣,把氣吐出來。外部姿勢是:吸氣,嘴張開(呈“打哈欠”)做微笑狀,露上牙,松下巴即唱,聲音在上腭部位反射出來,可以找到鼻咽腔的聲音,這種聲音響而寬,聲音位置也高,要在演唱時體會到,打開下頜骨(耳根下面)的同時還提起軟口蓋,這是打開喉嚨的關鍵。唱時永遠開著唱(不管五個基音口型如何變化,但咽喉腔是打開的),里面比嘴張得更大些,通常說,歌唱家的嘴巴在后面咽喉腔里。貝基大師說,按打哈欠的喉結位置去發音,這是非常簡單的途徑。
(2)喉頭穩定:喉頭下垂穩定是擺聲音位置的關鍵。采用橫隔膜兩肋左右張開的深呼吸法,每個音都有呼吸(底氣)支持點,這樣喉頭就下垂了。放松下巴動作——左右擺動下巴(頭盡量保持不動)。
(3)位置不變:檢驗聲音位置對與否的具體方法。在頭部稍后仰的瞬間,唱出延長的a元音——旋即頭部又慢慢地前仰下垂,如果聲音卡在喉嚨里,那就說明聲音位置變了,咽喉腔、鼻咽腔沒打開。鍛煉位置不變可唱,低音至高音(沒旋律,是拉警報),聲音位置一點都不能變,一定要在位置上唱,絲毫不要有裂痕(聲音發岔),但隨著音高動氣息要直通鼻咽腔高位置上去。唱高音時用“ha”一下打上去,不能“沖”去唱高音,可用半聲來唱,氣息往下,下行位置不變,用橫隔膜的力量。
(4)找好面罩共鳴。“面罩”原指養蜂人怕蜂螫而戴在頭上遮住面部的小網,聲樂指人口腔以上的共鳴部位,內藏得一個個小空室——上頜竇、顎竇、篩竇、蝶竇等。面罩共鳴:振動在上鼻咽腔兩腮上面,兩邊太陽穴延至眉心處。聲音位置:額面兩眼下面一點,兩口顴骨前,牙關的打開處,聲音的位置必須始終保持在面罩共鳴里。共鳴位置只有一個,沒有胸腔、喉腔、鼻腔、頭腔之分,只有面罩共鳴點。怎樣才能找到面罩共鳴呢?面罩共鳴好比一座大樓:
三層:高音
共鳴點 二層:中音
一層:低音
低音往上,高音往下,把聲音訓練成一條線,而不是三截聲音,下粗上細。往往我們是越低越往下壓,越高越往上抬,結果是越壓越空,越抬越緊。高低音應該是一個交叉的方向,這個交叉聲音應在面罩上匯合成一條線。把所有的音都套在中音共鳴點上形成一條直線,也就是一個音套一個音。高低音都在這個“一條線”,音色是同樣的,音質是同樣的,音量也是同樣的。
(5)低音聚,高音開。發低音不能把嘴張得過大,否者聲音不聚了,就空(散)了,要把聲音集中往上送,位置不變,需用較多的氣息。“高音開”,隨著音慢慢開,笑著唱(橫)但位置(點)不能變,到了一定高音后再張(笑張),骨頭張(揭蓋),不張口腔。怎么張呢?在掛鉤處張(頜骨),嘴跟著張,而不是先張嘴。開到最高限度后聲音要轉,以發出自己最高音,上腭的上口蓋要向上打開。
世界著名聲樂大師意大利男中音歌唱家吉諾·貝基說:“意大利(美聲)唱法的內涵和秘訣說了三點:良好的氣息支持、完美的打開喉嚨、充分的面罩共鳴。”做到這三點就找到了打開美聲寶庫的金鑰匙。 整理
參考文獻:
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一些兒童在學習中出現了抵觸心理，覺得美術學習枯燥無味，主要原因是教師在教學中過多強調理論知識的傳授和技法的訓練。一些教師總想著向兒童傳授專業技巧，提高其美術功底，因此在教學中多采用以教師為中心的灌輸式教育方法，兒童多處于被動接受、模仿的狀態。如果兒童長久處在這種教學模式下，其想象力、靈感、天賦將被壓抑，對藝術的直覺也將受到制約。很多學者的實驗發現，兒童在不同的狀態下，對同樣事物所畫出來的圖畫是截然不同的。教育對兒童的心理影響較大，教育的目的是促進兒童健康成長，因此改革兒童美術教育勢在必行。還兒童一個多姿多彩的童年，摒棄灌輸教育勢在必行。
二、依靠直覺進行造型訓練的原則與方法
1.依靠直覺進行造型訓練應遵循如下教學原則
直覺是人類思維的本能，是人類思考的結果，是人最真實的思維，更是人類靈感的源泉，依靠直覺對兒童進行造型訓練，能夠有效提高兒童美術教育的有效性，鍛煉兒童思維，開發兒童智力。美術教學應形成以兒童為主體的教育模式，教師僅進行適當的引導，而不是成為課堂的中心，應為兒童創造自由表達、自由探索、自由創作的空間和條件。另外，在教學內容選擇上，教師應根據兒童的心理特征及認知特點進行選擇，避免將知識理論強加給兒童，讓兒童依靠直覺進行發揮，進而培養兒童的美學意識，激發其創作興趣和創造力。
2.依靠直覺進行造型訓練的教學方法
（1）以視覺訓練為中心，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力兒童對事物的描繪規律為由簡單到復雜、由意象到再現。兒童對事物的寫實能力會隨著他們對事物認知的提升而慢慢提高。他們對物象的自然屬性、比例、結構、體積和色彩的認識與表現，隨著感知的變化不斷發生變化。實踐證明，兒童美術教學中，兒童造型能力的形成不是靠傳授技法，而是靠直覺的發揮。因此，教師應形成以視覺訓練為中心的教學方式，強化兒童對事物的觀察力、記憶力、想象力，強化兒童的直覺，從而刺激兒童的靈感。
在中國近代美術之前，美術作品不是成為宮廷廟堂上的裝飾，就是遠離塵事，作為文人墨客的把玩之物，顯然當時的畫家并沒有因為缺少觀眾而意識到藝術上的“寂寞”。畢竟，追求閑適是中國藝術文化特點之一。直到中國社會受到內憂外患的沖擊時，直到中國美術發展遇到頸瓶時，對美術功用才開始重新進行思考。當時，為了藝術為政治服務的需求，藝術家開始對社會、文化、政治等現實問題的展開關注和介入，國家開始強調藝術和公眾的關系。隨后，中國進入和平時代，繪畫形式與語言繼續發生著變化，但是沒變的是美術與公眾的緊密性，并且愈演愈烈。當然關系維持不再是受要求，單一的宣傳某種主題，而更多的是畫家主動采用展覽的方式，來贏得觀眾的親身參與。這種“中國繪畫從宮廷廟堂、私人宅所，進入面向社會大眾的公共展覽會時代，是20世紀中國繪畫史上的重大轉變”。作為視覺藝術，美術本不該是孤獨的，它應是通過展示來使更多的人參與其中，從而影響人們的思想精神，而能夠提供合適展示空間的就是美術館了。美術館是陳列歷史上遺留下來的美術作品或當前的美術創造成果，可以說是展示人類文明的場所，是提高全民素質的理想課堂，是人們接受和領會藝術的殿堂。美術館文化，雖然屬于藝術的范疇，但它必須借助于大眾文化傳播方式向公眾推廣。其實美術家、作品與觀賞者本來就是一個整體，可惜的是中國美術過去長久的忽視第三者的存在，不過歷史變革和時展使美術家意識到公眾的重要性，告訴我們“美術家需要公眾，作品也需要公眾”。當然美術家對公眾的“依賴”絕不是消極、被動的，他們是互助的，因為公眾也從美術作品中得到了東西。
二、美術館與公眾
“學生不是常在學校的，又有許多已離學校的人，不能不給他們一種美育的機會，所以又要社會的美育。”正如20世紀先生所倡導的美育方針，任何人都應該接受美術教育。那么，藝術普及的任務，讓美術館承擔再合適不過。目前，美術館越來越成為百姓駐足的地方，而在早期，美術館常被誤解為只有藝術人或者文化人才去的地方，而自認為不懂藝術的人則望而卻步，但如畢加索所說：任何人都是天生的藝術家。每個人都有審美能力，在人們對藝術品進行欣賞時，這種能力就會表現，進而提高觀者的審美情趣，藝術品位，幫助人們完成了道德與藝術上的融合，最后促進人的精神升華，這其實就是美術教育了。美術家在美的方面是領導者，他們的思想、意志以及對美的理解通過作品被觀者感悟，在觀者的精神領域里，美術發揮出它自身具有的普遍感染力，從而讓觀者受到教育。美術館的教育作用在中國受到重視比國外要晚一些，很多早期的中國留學人員成為了先于國人享受國外美術館教育的幸運兒，比如著名畫家徐悲鴻在留法期間就對美術館留下了深刻的印象：“因其為民眾集合之所，可以增進人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈。”同樣為中國美術教育做出突出貢獻的劉海栗旅歐三年，卻未踏入任何藝術學校或師從某位大師，而是將美術館當成最好的老師，最后依舊載譽而歸。當中國在南京建立國立中央美術陳列館時，就提出“將美術展覽立足于教育，想通過美展來提高人民群眾的審美情趣和素養”。民國時期的美育要求直接促進了美術館在中國大地上的出現和發展，隨之美術館便產生了比預想還要好的效果。藝術家需要觀眾的理解，觀眾也需要藝術的精神，美術館在觀眾與藝術家之間架起互動的橋梁。中國的美術館正在不斷拓寬藝術大門，不僅重視為美術家服務，而且面向公眾開展美術普及教育。
三、美術館美術教育與學校美術教育
一、仔細講解繪畫步驟, 提高學生基本技能
美術創作的過程是有一定步驟的。首先, 要從欣賞入手, 再按照靜物速寫、風景速寫、人像速寫、動態速寫、主題性速寫這一順序進行由淺入深的創作。初中生對于速寫并不感到陌生, 雖然這一階段的學生具有一定的造型能力, 但是并不細致, 同時也欠缺主觀情感表達能力。對于這一年齡段的學生, 他們的筆法往往比較簡潔, 繪畫生動活潑, 可以在較短的時間內用有趣的圖畫來表達自己的真情實感, 這是初中生難能可貴之處。作為初中美術教師, 我們一定要把握學生的年齡特點, 發揮學生的優勢和長處, 引入多樣化教學手段, 給學生講清楚繪畫的具體步驟, 讓學生做到心中有數, 從而提高學生的繪畫水平。實際上, 速寫的題材與內容都非常豐富, 可以畫靜止物體, 如:文具、書包、花盆等, 也可以畫人物, 如:家人、朋友等, 還可以畫大自然景物, 如:大樹、鮮花、小橋、房屋等。速寫的基本步驟如下:一是從整體上看實物;二是觀察實物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之處;四是依次繪畫;五是對整幅畫進行補充和修改, 最終完成一幅畫。由此可見, 貫穿速寫畫始終的就是兩個字觀察, 每一步都離不開觀察, 觀察力強的學生必定能畫出優秀的作品。又如, 在畫人物畫時, 學生應先用簡潔的線條勾勒出人物的形體和動態, 這幾根線就是主線, 然后再畫出其余次線。在人物畫像中, 只要是貼近人體結構的線條就是實線, 一定要畫得準確;只要是不貼近人體結構的線條稱之為虛線, 要畫得生動與流暢, 加強畫面的節奏感。還有一種速寫方法是按照從大到小的順序進行繪畫, 先從大的形塊入手, 可以畫得比較有情趣、比較生動。此外, 教師應指導學生掌握人體的解剖結構, 以免在形體結構上發生錯誤。教師只有讓學生熟悉速寫技法, 并掌握整個繪畫過程, 才可以化難為易, 激發學生濃厚的繪畫興趣。
二、貼近生活實施教學, 拉近與藝術的距離
藝術來源于生活, 任何成功的藝術都離不開生活的熏陶, 所以在美術教學中, 教師應貼近生活實施教學, 不能脫離實際。教師通過生活挖掘學生感興趣的內容, 站在學生的角度選擇教學切入點。通過實踐教學, 我們發現很多學生不愿動腦思考, 總喜歡模仿別人的作品, 所以出現很多雷同畫作。面對這一現狀, 教師要鼓勵學生張揚個性、凸顯自我、大膽創新, 將自己的思想融入作品當中, 讓自己的作品富有靈感。例如, 在教學靜物素描時, 教師可以讓學生選擇自己身邊的事物作為素描對象。首先, 教師將自己的一幅作品導入新課中, 讓學生對這幅作品進行評價, 并相互交流, 在這一過程中引導學生掌握素描的構圖技巧和關鍵點。由于素描知識相對枯燥, 為了激發學生的學習興趣, 讓學生對物體形狀和陰影變化有更深的了解, 教師應引入生活中的實例實施教學, 讓學生聯系生活主動學習, 充分了解物體形狀與光影的變化。貼近生活引入實例, 不但可以吸引學生的注意力, 而且能夠拉近學生與藝術的距離, 促使學生主動發現生活中的閃光點, 讓美術與生活更加貼合, 使學生在藝術殿堂中感受生活的溫暖。
三、利用電子白板技術, 凸顯教學的人文性
每一件藝術作品都是由人創造的, 那么其中就蘊含了各種各樣的人文思想, 具有很強的人文性, 尤其是古今中外的藝術佳作, 蘊含了豐富的道德、情感、意志等思想特征, 需要學生深層挖掘。但是傳統美術教學中, 教師大都采用書本或掛圖呈現藝術作品, 這樣的呈現方式相對單一, 而且不能將作品的空間存在形式展示出來, 無法滿足學生的認知需求。當然, 這種展現形式也缺乏美感, 不能調動學生的審美欲望, 更無法從中把握作者想要表達的思想情感。因此, 隨著多媒體技術在課堂教學中的應用, 教師應充分利用電子白板軟件, 從網絡中精心選取教學素材, 結合學生實際, 創建每個章節所需要的資源文件夾, 根據具體的教學內容, 從中選擇不同歷史時期、不同國家的藝術作品呈現給學生。為了讓學生對作品產生更為深刻的認知, 教師可以利用三維或四維空間功能, 將作品全方位地呈現在學生面前, 便于學生觀察每一個細節, 引導學生從不同角度進行分析, 并充分感受作品中蘊含的人文思想, 深刻體會優秀作品的藝術魅力。例如, 在教學古代書畫內容時, 教師可以利用電子白板呈現工筆畫的花鳥圖和寫意畫的花鳥圖, 讓學生對比分析其中的不同之處, 再給學生呈現水墨山水和青綠山水, 并講解畫的發展史, 同時鼓勵學生相互交流、討論、探究、欣賞, 并提出自己的心得體會。通過多媒體呈現, 學生能夠在仔細觀察中對比分析, 發現美術藝術的豐富多樣, 并采用不同的繪畫方法展現不同的視覺效果。這不但有助于激發學生濃厚的學習興趣, 而且能夠培養學生良好的鑒賞能力, 并在潛移默化中滲透人文思想。
總之, 作為初中美術教師, 我們一定要注重采用多樣化的教學方法和手段, 深入挖掘美術教學的藝術價值, 讓美術課程在素質教育中真正發揮作用, 提升學生的整體素質。
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在教學有關“圓”的知識時，教師可以舉例，把“圓”比作太陽、蘋果等有形的東西，加深學生對“圓”的認識。教師還可以利用多媒體來展示和我們的日常生活有緊密聯系的有關“圓”的東西，如水面上激起的漣漪，既有靜感又有動感，使學生如身臨其境，有所感觸，比教師單純在課堂上用圓規畫圓要形象得多、生動得多、鮮明得多。這樣的課堂教學自然能激發學生的學習興趣，使學生深刻感受到數學的美。
二、讓學生學會鑒賞，在鑒賞中感受數學的“和諧美”
美是人們所向往和追求的，美感不但體現在藝術領域，在數學教學中也有一定的美。所以，教師要教給學生如何發現和鑒賞數學之美，要讓學生學會用審美的視角來觀察數學，深入挖掘數學的結果美、過程美。首先，教師要引導學生樹立在數學中發現和鑒賞數學美的觀念，調動學生的積極性。例如，在講解“黃金分割”時，學生一開始會很陌生，不知道什么是黃金分割，這時，教師可以讓學生測量一下自己身體的黃金分割點，并講解有關黃金分割點的意義，讓學生在實際生活中去找黃金分割點。這樣，學生自然會發現其中存在的美感，從而產生濃厚的學習興趣，由被動學習變為積極主動學習。再如，教師在講授數學應用題時，可以借助線段圖形讓學生理解題意。學生在線段的引導下既能理解應用題的題意，又能感受到數學知識的系統性和關聯性，感受到數學深層次的體系美。總之，數學的美體現在方方面面，只要教師善于引導，使學生樹立發現美的觀念，就一定能使學生感受到數學的美。
三、讓學生在游戲中體驗數學的“趣味美”
傳統的數學教學過分重視知識，缺乏對學生能力的培養，主要以教師為中心，學生只是被動地接受知識，嚴重抑制了學生個性的發展。新課程改革對數學教學提出了更高的要求，對教學方式進行了大膽的改革和創新，更加注重學生的參與性和主動性。所以，數學教師應轉變教學觀念，盡量讓學生積極參與到數學教學中。其中，一種重要的參與方式就是讓學生在數學課堂上參與游戲，在游戲中感受數學的趣味美。實踐證明，游戲的方式是學生最喜歡的教學方式之一，既能使學生在游戲中學到知識，提高能力，又能給枯燥的數學課堂增添樂趣，調動學生的學習積極性。例如，在教學“對稱、平移與旋轉”時，教師可以采用做“跳棋”游戲的方式，讓學生分組進行游戲，學生在跳棋的游戲中自然而然學到了數學知識，并且會印象深刻，不容易忘記，這樣還可以提高學生的智力，增強學生的合作創新精神，還能使學生感受到數學的趣味美。
四、結語
