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第1篇

中職學(xué)校多元文化音樂教育能夠引領(lǐng)學(xué)生對世界音樂及音樂的創(chuàng)作持批判性的態(tài)度，以使學(xué)生形成全球性的視野。多元文化音樂教育涵蓋著各民族音樂文化的音樂。總體而言，現(xiàn)代音樂教育定會朝向全球視野方向發(fā)展，而面對音樂教育觀及音樂價(jià)值觀的爭議，中職學(xué)校應(yīng)首先培養(yǎng)學(xué)生對本民族音樂文化的熱愛，然后再以此為基礎(chǔ)，理解各民族的音樂文化。目前，中職學(xué)校音樂教育對民族音樂文化傳承的作用及中職學(xué)生看待各民族文化的平等價(jià)值觀已成為衡量中職學(xué)校多元文化音樂教育價(jià)值的新坐標(biāo)。為此，本章節(jié)注重探討中職學(xué)校多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的作用。

（一）多元文化音樂教育已成為民族音樂文化傳承的主要途徑

音樂文化源自社會生活方面，因此無意識的音樂教育行為是傳承音樂文化的重要途徑。但與無意識的音樂教育行為相比，有意識的音樂教育行為則是傳承音樂文化核心內(nèi)容的主要途徑，即短時(shí)間內(nèi)便是受教育者獲取到系統(tǒng)的知識，且隨著中職教育行業(yè)的發(fā)展，中職學(xué)校多元文化教育已成為民族音樂文化傳承的重要途徑。但音樂教育多以對音樂文化的選擇、整理及傳遞來對音樂文化進(jìn)行保存及維持。音樂教育選擇及整理音樂文化的同時(shí)，必須考慮到受教育者的年齡特征及心理發(fā)展水平、社會的需求，因此中職學(xué)校音樂教育過程，應(yīng)充分考慮到學(xué)生的綜合特征及學(xué)生未來服務(wù)人群的基本需求。音樂教育的重要職能是重組音樂文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式傳遞音樂，亦或說使受教育者以最短的時(shí)間學(xué)習(xí)到更多的知識，從而習(xí)得音樂文化的主體內(nèi)容，并最終實(shí)現(xiàn)對音樂文化體系的完整傳承。

（二）多元文化音樂教育以借鑒及傳播外來音樂文化的形式

來發(fā)展本民族的音樂文化人類音樂文化的傳承及創(chuàng)造過程，促成新音樂文化因素的產(chǎn)生，因此音樂文化具有變遷性。傳播對音樂文化的變遷起著重要的作用，而音樂文化的傳播要求具備合理的傳播媒介、傳播方法及傳播途徑。就音樂文化的傳播，音樂教育則發(fā)揮著重要的作用，即音樂教育對傳播內(nèi)容具有選擇與整理的功能，以實(shí)現(xiàn)對核心音樂文化的傳播；音樂教育過程對反饋信息的接受、對傳播渠道及傳播內(nèi)容的修正均能維持音樂文化的純正性；采取特定教學(xué)手段，以使音樂文化的傳播范圍更大；采用最優(yōu)化的教學(xué)手段，以使傳授者與受傳者間建立起穩(wěn)定且和諧的關(guān)系。總體而言，音樂文化的傳承及變遷過程，音樂教育發(fā)揮著重要的作用，即促進(jìn)各民族音樂文化的相互借鑒及相互融合；培養(yǎng)極具創(chuàng)造性的音樂人才，以推進(jìn)音樂文化的變遷；匯聚各民族音樂文化的技術(shù)、規(guī)范及精神，以推動本民族音樂文化的進(jìn)步；傳播及擴(kuò)散新音樂文化因素，以實(shí)現(xiàn)對全體國民進(jìn)行大眾音樂教育。需要強(qiáng)調(diào)的是，多元文化音樂教育應(yīng)重視借鑒與傳播的有效性及合理性，以免產(chǎn)生負(fù)面影響，此乃中職學(xué)校音樂教育必須重視的方面。

（三）多元文化音樂教育對本民族音樂文化凝聚力的增強(qiáng)具有促進(jìn)作用

社會的發(fā)展離不開教育，而音樂教育必須與社會相互融合，方才能促進(jìn)音樂文化的發(fā)展，即發(fā)展成為與經(jīng)濟(jì)、社會政治相協(xié)調(diào)及具有民族內(nèi)涵、民族凝聚力的音樂文化。因此，中職學(xué)校開展音樂教育的過程，必須建立起正確的音樂價(jià)值觀，從而實(shí)現(xiàn)對各民族音樂文化的共享，由此獲得對各民族音樂文化的認(rèn)同感。世界各民族的語言音調(diào)具有差異性，因此各民族音樂所用的音樂基本技法、基本手段及基本素材也具有差異性，由此產(chǎn)生各民族多樣性的音樂風(fēng)格。可見，中職學(xué)校音樂教育過程，民俗文化環(huán)境的影響及口傳心授教學(xué)法依然對多元文化音樂教育產(chǎn)生著重要的作用。

二、結(jié)束語

第2篇

1．科學(xué)性原則

科學(xué)性原則，即課程評價(jià)應(yīng)體現(xiàn)中學(xué)音樂學(xué)科自身特點(diǎn)并符合中學(xué)音樂教學(xué)的發(fā)展規(guī)律。課程評價(jià)應(yīng)在公平、準(zhǔn)確和客觀的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中學(xué)音樂教學(xué)的價(jià)值，并符合中學(xué)生音樂學(xué)習(xí)特點(diǎn)，從而促進(jìn)音樂教學(xué)良性發(fā)展。

2．可操作性原則

可操作性原則，即課程評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)中應(yīng)減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學(xué)生對課程評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)能夠有全面的了解，而且評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進(jìn)行細(xì)化，從而使評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)在具體操作上簡便易行。

二、中學(xué)音樂課程多元化評價(jià)體系

1．考試評價(jià)

考試是對教師教學(xué)成果與學(xué)生學(xué)習(xí)效果的最直接評價(jià)方法。中學(xué)音樂考試有別于語文和數(shù)學(xué)等科目以試卷的方式進(jìn)行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學(xué)生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進(jìn)行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導(dǎo)地位。學(xué)生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學(xué)生都具有學(xué)習(xí)音樂的條件，部分學(xué)生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進(jìn)行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學(xué)音樂教學(xué)應(yīng)采取更加人性化的方式對學(xué)生進(jìn)行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個(gè)性化與合理化。

2．日常形成性評價(jià)

日常評價(jià)應(yīng)貫穿于中學(xué)音樂教學(xué)全過程，學(xué)生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時(shí)間，因此學(xué)生平時(shí)在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學(xué)生平時(shí)表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學(xué)中應(yīng)注意觀察學(xué)生在歌曲演唱和回答問題時(shí)的表現(xiàn)，并在固定時(shí)間對學(xué)生進(jìn)行階段性測試，以了解學(xué)生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。

3．特長評價(jià)

教師可在學(xué)期伊始對學(xué)生進(jìn)行音樂能力測試，以了解學(xué)生在音樂方面的特長，并在音樂教學(xué)過程中對每個(gè)學(xué)生就其特長進(jìn)行重點(diǎn)教學(xué)，使學(xué)生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領(lǐng)域有所突破。學(xué)期末考核時(shí)，教師可根據(jù)每個(gè)學(xué)生不同的特長，對考核內(nèi)容做出個(gè)性化安排，考核學(xué)生在自身擅長的音樂領(lǐng)域的學(xué)習(xí)效果，從而實(shí)現(xiàn)學(xué)生在音樂方面的個(gè)性化發(fā)展。

4．自主評價(jià)

自主評價(jià)是學(xué)生對自身音樂學(xué)習(xí)效果的評價(jià)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生應(yīng)積極參與到評價(jià)中以提高音樂學(xué)習(xí)的信心和自主性。自主評價(jià)分為自評與互評兩種。自評能夠提高學(xué)生的音樂自我認(rèn)知。互評則可以培養(yǎng)學(xué)生的互助意識，并且使學(xué)生學(xué)習(xí)他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。

5．教師評價(jià)

第3篇

（燕山大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，遼寧 秦皇島 066000）

摘 要： 音樂文化既是代表一個(gè)民族本質(zhì)和文化特征的文化現(xiàn)象，又是最能反映各個(gè)民族特點(diǎn)，并且可以直接感受和交流的世界文化現(xiàn)象。而音樂教育作為一定的音樂文化形式則又呈現(xiàn)著深刻的文化意義與精神內(nèi)涵，只有將音樂教育研究置于音樂文化大背景中，音樂教育才有生命力。多元文化觀的作用在于充分發(fā)揮音樂教育的文化傳承功能，使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊(yùn)的音樂文化形式。

關(guān)鍵詞: 多元文化；音樂文化；音樂教育；文化傳承

中圖分類號：G40文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas

LI Feng

關(guān)于文化是一元化的觀點(diǎn)，是西方在相當(dāng)長的一個(gè)時(shí)期內(nèi)所普遍認(rèn)同的一個(gè)觀點(diǎn)，這種觀點(diǎn)來自“文化一源說”，認(rèn)為全世界的文化都是從一個(gè)點(diǎn)往外擴(kuò)散的，而這個(gè)點(diǎn)當(dāng)然在西方。“文化一源說是跟歐洲中心主義相伴隨而出現(xiàn)的” 注:(龐撲《文化的民族性與時(shí)代性》，中國和平出版社，1988年版，第44頁。)。隨著西方社會發(fā)展及種族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有識之士開始清楚地認(rèn)識到傳統(tǒng)西方文化的局限和弊端，不約而同地回過頭來重新審視自己，開始認(rèn)識到他們所承載的西方文化，不過是世界文化之林中的一枝，對其他民族的文化既無法吃掉也無法取代，明智的辦法是采取文化認(rèn)同的態(tài)度。于是，多元文化的概念才開始從含混模糊走向清晰明確。20世紀(jì)初美國著名哲學(xué)家、教育學(xué)家杜威首先提出了“多元文化”的概念，這一觀點(diǎn)的提出即刻在西方人文學(xué)科涌動起一股“多元文化”思潮，其影響已涉及文化、藝術(shù)、教育等諸多領(lǐng)域。

從文化發(fā)生學(xué)的角度看，文化既有一元的屬性也有多元的屬性。“當(dāng)一個(gè)民族根據(jù)其自身的需要并按其發(fā)展軌跡，通過勞動使其主體意識可觀物化為一些具體對象并創(chuàng)造出物質(zhì)及精神財(cái)富，并在此過程中不斷完善、提高其文明程度，這時(shí)可以說文化是一元的；而對于不同民族所創(chuàng)造出來的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的時(shí)候，毫無疑問，這時(shí)的文化必然是多元的。因而可以說，不同民族的存在，民族的文化淵源不同，也就必然產(chǎn)生出不同的多元文化。” 注:(龐撲《文化的民族性與時(shí)代性》，中國和平出版社，1988年版，第149頁。)

音樂作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，作為音樂文化大家庭中的音樂教育，從它產(chǎn)生起就伴隨著音樂文化，以文化的特性、文化的身份、文化的傳承和發(fā)展規(guī)律存在的。將音樂教育置于所處文化背景中考察，用文化的思維去研究當(dāng)代音樂，闡釋音樂教育、音樂現(xiàn)象及音樂行為的文化內(nèi)涵，了解世界音樂教育多元發(fā)展的價(jià)值取向，充分發(fā)揮音樂教育在傳承民族音樂文化中的作用，重樹音樂教育的民族文化觀，在多元文化觀中有著重要的意義。

一、音樂文化與音樂教育

音樂文化概念有廣義與狹義之分：廣義的音樂文化是指人類后天獲得的，與一切音樂活動相關(guān)聯(lián)，并為一定社會群體所共有的物質(zhì)、制度、精神三個(gè)層面的事物；狹義的音樂文化指人類后天習(xí)得的并為一定群體所共有的音樂觀念和音樂活動行為，一般指廣義音樂文化中的精神層面。“音樂教育”概念同樣有廣義與狹義的解釋：“廣義的音樂教育是指一種無意識的教育行為，它是與人類的生產(chǎn)勞動、社會生活融合在一起的，可以說，廣義的音樂教育自音樂誕生之日起就已經(jīng)產(chǎn)生；狹義的音樂教育則是指有組織、有目的的教育行為，一般指學(xué)校音樂教育，也包括現(xiàn)在的家庭音樂教育和有組織的社會音樂教育。” 注:(吳躍躍《音樂教育協(xié)同理論與素質(zhì)培養(yǎng)》，湖南教育出版社，1999年版，第43頁。)可以看出，音樂文化與音樂教育有盤根錯(cuò)節(jié)的聯(lián)系，盡管如此，音樂文化又不等同于音樂教育。音樂教育是音樂文化形成、發(fā)展的必要條件而非唯一條件。教育本身即是一種文化現(xiàn)象和文化的載體，而且還是傳承、傳播和發(fā)展文化的最主要和最有效的途徑。可以這樣說，沒有一種文化不是通過教育(廣義與狹義的)傳承下來和傳播出去的。尤其是學(xué)校教育，它是傳播文化的基地和專門場所，以其自身的一套系統(tǒng)對受教育者施加影響，一種文化形態(tài)一旦進(jìn)入教育系統(tǒng)，就會以教育自身的規(guī)律將其整理、歸納、重組并將其系統(tǒng)化和體系化，最終形成教材并通過授課的形式而實(shí)施。可見，若在學(xué)校教育中實(shí)施多元文化音樂教育，也必然采取上述途徑，這是學(xué)校教育的特點(diǎn)所決定的。

二、多元文化與多元音樂教育

從以上論述可以看出，文化歷來有一元論和多元論之別，但絕對的文化一元論是不存在的。不同民族的存在，民族的文化淵源不同，就必然產(chǎn)生出不同的多元文化。因此，我們說社會是由多元文化構(gòu)成的。在文化領(lǐng)域里，任何一種文化都有其獨(dú)特的美，都有它存在的權(quán)利，因?yàn)樗从沉瞬煌说男枰Ｒ魳肺幕瘜儆谖幕囊环N形態(tài)，既然文化是多元的，那么音樂必然也是多元的。如果音樂文化是多元的，那么從根本上講音樂教育也應(yīng)是多元的。在知識全球化背景下，由于人類學(xué)的“跨文化生存”和“再闡釋”概念的提出，使我們走出了單一文化認(rèn)識的限制，為解決文化身份認(rèn)同危機(jī)帶來契機(jī)。跨文化的和全球的視野促成對本土傳統(tǒng)文化的深層挖掘和再認(rèn)識，而身份的全球化成為個(gè)人在視野和知識上走向世界全球化的條件。不同文化之間的互為逾越、互相交流已成為當(dāng)代文化交流的主流注:(管建華《全球殖民時(shí)代與后殖民文化批評時(shí)代中西音樂文化交流的定位》，《中國音樂》，2002年第2期，第17頁。)。多元音樂文化教育理論的形成，標(biāo)志著同化主義音樂教育理論已退居次要地位，西方音樂理論一統(tǒng)天下的格局出現(xiàn)裂變，多元文化主義和世界音樂教育已經(jīng)提上了音樂教育的議事日程。在世界向多極化發(fā)展的今天，音樂既被作為一種文化的普遍現(xiàn)象來看待，又被看成是一種普遍的語言來實(shí)現(xiàn)各國各民族之間的交流。正如美國多元文化音樂教育理論所主張的那樣，那種視西方音樂優(yōu)于其他民族音樂的思想是過時(shí)的狹隘陳舊的觀點(diǎn)，多元化的世界民族音樂自然成為音樂教育界所關(guān)注的焦點(diǎn)。

音樂文化作為文化系統(tǒng)中的重要組成部分，是文化中最活躍和最具特色的文化現(xiàn)象，是最能代表一個(gè)民族本質(zhì)和文化特征的獨(dú)特形式。盡管傳承音樂文化可能有多種形式，但我們應(yīng)該注意到，有意識、有目的的音樂教育活動，傳授的是音樂文化中最重要的傳統(tǒng)、經(jīng)驗(yàn)、技能，它使受教育者能夠在最短的時(shí)間內(nèi)最大限度地獲得系統(tǒng)知識。音樂教育活動提供了音樂文化的傳承與發(fā)展途徑，其優(yōu)勢在于它向人們傳遞的內(nèi)容具有高度的概括性，這些內(nèi)容構(gòu)成了音樂文化的基本內(nèi)核，使后人對前人所創(chuàng)造的音樂文化具有高度適應(yīng)性，因而保存了音樂文化傳統(tǒng)的系統(tǒng)性，保證了具有民族音樂風(fēng)格特征的不同音樂文化得以在延續(xù)和傳承中保持民族音樂風(fēng)格特征的相對穩(wěn)定性。因此，音樂教育作為音樂文化得以再生與繁衍不可或缺的工具，成為社會為音樂文化的傳遞和發(fā)展所提供的手段。音樂教育對音樂文化的保存和維持是通過選擇、整理和傳遞音樂文化來實(shí)現(xiàn)的。音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素，即音樂教育中的傳授內(nèi)容，亦是人類音樂文化寶庫中最重要、最可信的部分，在一定程度上體現(xiàn)著一個(gè)民族音樂文化的風(fēng)格、特征和精神內(nèi)涵，是人類音樂文化寶庫中的精華。因此，音樂教育所具有的傳承功能，使音樂文化得到繼承和再生，音樂教育本身也成為音樂文化存在的本身。

音樂教育本身就是音樂文化的傳承，但傳承必須要有意識和行為來保證。如果沒有音樂文化主體意識的判斷和確認(rèn)，沒有文化體驗(yàn)的自覺行為意識，傳承也將無從談起。音樂文化的傳承指“特定文化主體特定心理體驗(yàn)在特定社會行為及其符號系統(tǒng)作用下的延續(xù)與累積。”在多元音樂文化傳承的過程中，我們還必須面對造成文化變異或演變的兩種因素，即文化主體在文化體驗(yàn)過程中的認(rèn)同意識因素和客觀的環(huán)境變化因素。在音樂文化傳承中，文化主體的意識是核心，文化“認(rèn)同”的結(jié)果，從根本上不能脫離文化主體特質(zhì)的文化屬性。從民族文化學(xué)和民族音樂學(xué)的觀點(diǎn)看，任何文化包括音樂文化首先是屬于民族的。如同個(gè)人一樣，任何人都屬于一個(gè)民族，民族文化無不在其身上打上文化的烙印，這種烙印就是一個(gè)人的“文化身份證”。傳統(tǒng)文化的演變與發(fā)展，既是文化主體以深層的文化體驗(yàn)傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造過程，同時(shí)也是對一個(gè)民族文化深層之意識、行為、形態(tài)的探索過程。音樂教育一是要挖掘保護(hù)和培養(yǎng)傳統(tǒng)音樂文化形態(tài)與行為，二是確立和體悟傳統(tǒng)音樂文化之主體意識，這樣才能構(gòu)成傳統(tǒng)音樂文化傳承的整體運(yùn)作過程。

三、多元文化觀中的音樂文化傳承

回顧近百年來的中國音樂發(fā)展歷史，我們最大的缺失就是失去了對民族音樂文化的自信，丟掉了自己的傳統(tǒng)，從而導(dǎo)致中國傳統(tǒng)音樂文化的自我失落。中國傳統(tǒng)音樂文化至今未取得應(yīng)有的地位，不能不歸結(jié)于此。究其原因在于我們從來沒有把民族音樂文化傳統(tǒng)的傳承、傳播作為音樂教育的基點(diǎn)，傳統(tǒng)民族音樂文化在我們的學(xué)校教育中長期處于從屬地位。要改變這種現(xiàn)狀，首先，必須明確強(qiáng)調(diào)民族音樂在學(xué)校音樂教育中應(yīng)占據(jù)的主體地位，把確立音樂文化主體意識作為音樂教育的最終結(jié)果加以強(qiáng)調(diào)。其次，提倡并關(guān)注“文化中的傳承”，以及“傳承中的文化”，使傳承者不僅能準(zhǔn)確地掌握音樂的本體，體悟其生成的文化背景以及該音樂在文化整體中的位置和作用，同時(shí)又能使傳承者重視對該音樂所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵的發(fā)掘、闡釋和傳授，使他們時(shí)刻關(guān)注該音樂中的文化，著力于該音樂的文化根基、文化淵源、文化位置、文化內(nèi)涵，以及文化審美心理的挖掘、理解和表現(xiàn)。另外還要重視音樂文化行為體驗(yàn)的培養(yǎng)。音樂文化的主體意識往往要通過一定的文化行為體驗(yàn)后才能準(zhǔn)確感受和把握，文化行為體驗(yàn)是對文化傳統(tǒng)意識、觀念、行為方式把握的最直接、最有效的手段和方法。因?yàn)樾袨閷用嫱俏幕庾R反映的直接表現(xiàn)，音樂教育必須依照文化行為的事項(xiàng)，使受教育者以自身的行為體驗(yàn)感受文化意識的特殊存在。

第4篇

每一部音樂作品的創(chuàng)作都帶有民族、地域和時(shí)代的特征，也滲透著豐富的文化烙印。因此，學(xué)習(xí)音樂作品時(shí)，要把挖掘作品文化因素作為重要教學(xué)任務(wù)來對待。這樣可以讓學(xué)生獲得更多音樂感知，在開闊學(xué)生視野的同時(shí)，提升文化素養(yǎng)。

1.教材文化分析。

小學(xué)音樂教材內(nèi)容豐富多彩，樂理、歌曲、樂曲和音樂欣賞等，不管是什么類型的音樂作品，其創(chuàng)作過程都帶有豐富的文化信息。這些文化信息包括：作者文化素質(zhì)、作品創(chuàng)作背景、內(nèi)容文化因素、地域風(fēng)情特質(zhì)、時(shí)代因素等等。通過對這些文化因素的滲透分析，可以讓學(xué)生獲得更多的文化感知。

2.教師引導(dǎo)滲透。

教材是教學(xué)文本材料，教師才是課堂教學(xué)的主導(dǎo)者，對教材文化因素的挖掘，當(dāng)然是教師的職責(zé)。學(xué)生自身閱歷不足以實(shí)現(xiàn)自學(xué)，教師的引導(dǎo)作用就顯得至關(guān)重要了。面對這些經(jīng)典的音樂作品，教師不僅能夠用演奏的方式給學(xué)生帶來聽覺享受，還要有正確的引導(dǎo)意識，將學(xué)生領(lǐng)進(jìn)音樂的天堂，感受不同文化背景給我們創(chuàng)造的不同精彩。

二、整合域外音樂資源，品味多元文化內(nèi)涵

在音樂教學(xué)的文化因素中，域外音樂自然為我們的音樂教學(xué)提供了豐富的資源。很多學(xué)生很早就開始接受一些西方音樂作品，特別是鋼琴、小提琴和一些西洋打擊樂，早已在學(xué)生心中留下了深刻的音樂烙印。這些域外音樂文化因素具有超強(qiáng)的控制力，以至于讓很多學(xué)生產(chǎn)生一些認(rèn)知錯(cuò)誤。這也是我們需要注意的。

1.優(yōu)化教材資源。

小學(xué)音樂教材中，域外音樂作品占有相當(dāng)比重，這說明域外音樂的地位是不容忽視的。在具體實(shí)施教學(xué)時(shí)，我們要對這些音樂作品進(jìn)行有效整合優(yōu)化，有選擇地進(jìn)行相關(guān)學(xué)習(xí)。要讓學(xué)生對不同地域、不同民族的音樂文化因素有更多的了解。

2.網(wǎng)絡(luò)搜集整合。

現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)極度發(fā)達(dá)，音樂教學(xué)也要充分利用這一重要媒體介質(zhì)，為音樂教學(xué)提供更多優(yōu)秀的網(wǎng)絡(luò)音樂資源，為學(xué)生進(jìn)行自主學(xué)習(xí)創(chuàng)造便利條件。要幫助學(xué)生建立網(wǎng)上學(xué)習(xí)音樂習(xí)慣和意識。學(xué)生自主學(xué)習(xí)音樂，可以潛移默化地接受相關(guān)音樂文化的熏陶，這對擴(kuò)大學(xué)生的知識面，促進(jìn)其健康成長都會發(fā)揮重要作用。為了豐富學(xué)生音樂感知，我曾經(jīng)在班級里舉辦過一次音樂作品展示會。這個(gè)展示會的目的就是要讓學(xué)生通過一些不同渠道搜集音樂作品，并從這些典范的音樂作品中感知文化的厚重。我給學(xué)生一周時(shí)間準(zhǔn)備，要求學(xué)生搜集的音樂作品要具有典型性、代表性，最好是能夠在一個(gè)時(shí)期影響比較大的，然后在周末集中進(jìn)行展示。展示時(shí)，學(xué)生將音樂光盤、文字資料、U盤等，都帶到班級里展示。這里有世界名曲，像貝多芬的《獻(xiàn)給愛麗絲》、門德爾松的《春之歌》、肖邦的《夜曲》，也有一些國內(nèi)的老民歌，像郭蘭英唱的《南泥灣》、任桂珍唱的《繡紅旗》、《十送》等，還有不同時(shí)代的一些流行歌曲，像齊豫演唱的《橄欖樹》、費(fèi)翔演唱的《故鄉(xiāng)的云》、陳紅演唱的《常回家看看》等等。在展示中，每一位同學(xué)還要簡單介紹這部音樂作品的相關(guān)情況，當(dāng)然其文化背景也是重要內(nèi)容。通過這樣的展示活動，很多學(xué)生都能夠從這個(gè)活動的過程中獲得更多教材上課堂上學(xué)不到的東西，這對豐富學(xué)生知識體系，開闊眼界都起到重要作用。

三、重視民族音樂學(xué)習(xí)，形成多元文化網(wǎng)絡(luò)

民族音樂是我們傳統(tǒng)文化的瑰寶，在音樂教學(xué)中，加強(qiáng)民族音樂學(xué)習(xí)，接受民族文化的洗禮，這是教育人文回歸的重要體現(xiàn)。我們有五千年文明歷史，文化底蘊(yùn)自然是厚重?zé)o比。這也是祖先給我們留下的珍貴遺產(chǎn)，我們沒有任何理由不好好傳承。

1.教材文化解讀。

在小學(xué)音樂教材中，民族音樂所占比重是比較大的。民族音樂在一定程度上代表著民族發(fā)展歷史，學(xué)習(xí)民族音樂等于是學(xué)習(xí)民族語言和民族歷史。提到那些老民歌、老電影插曲，我們的父輩祖輩都會如數(shù)家珍，像《對花》《編花籃》《劉海砍樵》《打豬草》《天仙配》《英雄兒女》《日出》《珊瑚頌》等等。這些音樂作品不僅是百聽不厭的熱門歌曲，也是重要的文化符號，曾經(jīng)影響過一代人或幾代人的成長。

2.教師深情演繹。

音樂教師演繹音樂作品，這當(dāng)然是教師的教學(xué)手段之一。雖然各種音像資料都可以對這些音樂作品進(jìn)行展示，但教師的親自表演，對學(xué)生的影響會更為深遠(yuǎn)。教師不僅要給學(xué)生做好示范，更重要的是要給學(xué)生創(chuàng)造一種音樂學(xué)習(xí)的環(huán)境。在音樂課上，學(xué)生最喜歡教師演唱或者演奏一些教材中沒有的音樂作品。像流行歌曲，很多學(xué)生都會唱，因?yàn)榍{(diào)時(shí)代感很強(qiáng)，很適合學(xué)生的口味和欣賞層次。《傷不起》這首歌也許是時(shí)下最流行的，大街小巷到處都能夠聽到這首歌，三歲小孩都整天“傷不起”。這本來是一首情歌，當(dāng)然不適合小學(xué)生學(xué)習(xí)，但流行的力量是強(qiáng)大的。學(xué)生大多不計(jì)較歌詞是什么，只是對旋律感興趣。為了讓學(xué)生能夠?qū)邮苷娴慕逃以诎嗉壷醒莩诉@首歌，所不同的是，我把歌詞都修改了。反映的是學(xué)生的生活，學(xué)習(xí)上的“傷不起”。學(xué)生聽過之后，反響很強(qiáng)烈。因此，我要求學(xué)生對流行歌曲進(jìn)行改編，學(xué)生熱情很高。這歌詞的文化意味更為濃重一些，通過修改歌詞，學(xué)生所獲得的教育信息文化比重大大增加。

3.社會有益影響。

第5篇

[關(guān)鍵詞] 音樂教育 多元文化 本土音樂 世界音樂

一、 美國多元文化音樂教育

1．美國音樂教育領(lǐng)域多元文化主義的理論框架及發(fā)展

多元文化主義運(yùn)動是一場社會運(yùn)動，20世紀(jì)初，成為學(xué)校政策一個(gè)重要的組成部分。它的概念的發(fā)展植根于美國學(xué)者Carter G woodson的學(xué)術(shù)著作中，主張找到減少偏見，建立不同種族間合作的方式，與20世紀(jì)40年代內(nèi)部教育改革相聯(lián)系。20世紀(jì)60年代的公民權(quán)利運(yùn)動則是更直接促進(jìn)了多元文化教育的建構(gòu)，多元文化教育認(rèn)為：接受和尋求所有學(xué)生的價(jià)值學(xué)習(xí)計(jì)劃知識和技巧的多樣性對學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗(yàn)興趣和需要有重要的影響。它的教育目標(biāo)是為所有學(xué)生增加教育的平等性，在課程中體現(xiàn)他們的價(jià)值觀和平等觀。

音樂領(lǐng)域的多元理論的框架的開始可以追溯到20世紀(jì)的第一個(gè)十年，當(dāng)時(shí)音樂教學(xué)出現(xiàn)了多樣化，在課堂中使用RCA公司出版的舞蹈錄像等素材，民間歌曲集也漸漸成為課堂的教學(xué)的內(nèi)容。20世紀(jì)20年代，課堂教學(xué)出現(xiàn)了大量“多國家歌曲”的音樂版本包括德國民歌英國歌曲，以及北歐和中歐國家的歌曲。整個(gè)20世紀(jì)40年代，人們認(rèn)為尋找一個(gè)統(tǒng)一的音樂教育主題是非常必要的。

20世紀(jì)60年代，美國成立了“非西方文化的音樂”小組委員會和主張推進(jìn)所有文化的音樂教學(xué)。1972年10月，《音樂教育者》主編Hartzell監(jiān)督發(fā)行了專刊“世界文化中的音樂”。人類學(xué)家Margaret mead作序，音樂人類學(xué)家和音樂教育工作者供稿，稿件為從亞洲非洲美洲大洋洲選擇的傳統(tǒng)的音樂文化。這些工作喚起了各種層次水平的音樂教師對學(xué)習(xí)材料和教學(xué)方法的認(rèn)識，而且使音樂教學(xué)大綱多元化。1989年美國音樂教育者大會出版了教科書《音樂教育的多元文化視野》。

美國音樂教育者學(xué)會幾十年來曾多次舉辦多元文化研討會，由音樂人類學(xué)學(xué)會、史密森博物館的鄉(xiāng)村生活計(jì)劃辦公室、美國音樂教育者學(xué)會的普通音樂學(xué)會共同研究多元文化音樂教育方法該研討會最初是在1988年亞利桑那州音樂人類學(xué)會議上提議召開的，山威廉o交德森領(lǐng)導(dǎo)計(jì)劃在音樂教育中開展音樂教育中多元文化課程重要性的討論。研討會結(jié)束時(shí)，《未來方向和行為的決議》被與會者接受，這個(gè)聲明不但是美國音樂教育者一協(xié)會作為組織者對多元文化音樂教育的要求，也反映了所有音樂教育者的心聲。

2．對中國音樂教育的思考

從以上通過對美國多元文化音樂教育的發(fā)展，可以獲得兩點(diǎn)認(rèn)識和一點(diǎn)對我國音樂教育的思考。首先，美國的音樂教學(xué)已開始傳授非西方的音樂，這說明非西方音樂知識體系在美國地位的變化和發(fā)展，非西方音樂的文化價(jià)值觀已經(jīng)在美國得到認(rèn)同，體現(xiàn)出文化價(jià)值平等性的觀念。其次，這種多元文化音樂教學(xué)已經(jīng)打破西方音樂優(yōu)秀、非西方音樂簡陋陳舊的二元對立觀念，為世界音樂教學(xué)增添了動力。

多元文化音樂教育理論不僅在美國得到關(guān)注和實(shí)踐，在其他國家的音樂教學(xué)中也可看到影子。英國在20世紀(jì)60年代以后，教授世界音樂開始逐漸增加。此外，德國、加拿大、澳大利亞等西方發(fā)達(dá)國家也都開始重視世界音樂的教學(xué)。

值得思考的是：為什么中國音樂教育中沒有建立和實(shí)行在西方國家音樂教育中普遍認(rèn)可的多元文化音樂教育？學(xué)校音樂教育是應(yīng)該僅對少數(shù)幾種音樂的學(xué)習(xí)，還是應(yīng)該伴隨很多音樂文化的學(xué)習(xí)？學(xué)校的音樂教育應(yīng)該只強(qiáng)調(diào)學(xué)科技能的發(fā)展，還是通過音樂的教育帶來文化理解的目標(biāo)？

二、多元文化與我國音樂教育

西方音樂教育所產(chǎn)生的背景是普遍性哲學(xué)和自然科學(xué)哲學(xué)。它把西方的模式作為統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)來衡量我們的音樂教學(xué)。試想如果將漢族、藏族或其他少數(shù)民族的精神用其中一種民族文化的精神作為普遍形式的標(biāo)準(zhǔn)來取舍，那么其他的民族文化是否要被舍棄或者摒棄呢？管建華在《后現(xiàn)代音樂教育學(xué)》中指出：音樂的起源是以人的存在為依托，人類首先存在于文化，音樂也是反映了文化的存在，文化包含多種緯度或多種層次，理解一種音樂也是理解一種文化模式，如果我們的音樂學(xué)習(xí)用一種文化音樂的“科學(xué)方式”來取代不同文化的生活世界和文化意義，那么我們的音樂教育界是否會出現(xiàn)“文化意義的危機(jī)”呢？

現(xiàn)代部分作曲家和音樂評論家承認(rèn)，過去50年代音樂藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)出現(xiàn)了危機(jī)。美國著名音樂評論家普來曾茲在《現(xiàn)代音樂的痛苦》中以專門的章節(jié)討論了“和聲危機(jī)”、“旋律危機(jī)”、“管弦樂危機(jī)”。可見歐洲已經(jīng)開始反省這種“西方科學(xué)音樂體系 ”的問題。而我們的學(xué)校音樂教育還在繼續(xù)沿用這種音樂體系，這應(yīng)該引起我們對此種現(xiàn)象的反思。湯亞汀教授曾指出：音樂文化研究是研究人類實(shí)踐活動的表象意義及其背景，重點(diǎn)之一是強(qiáng)調(diào)跨文化傳播及其本土文化的研究，呼應(yīng)“少數(shù)話語”及后殖民文化等課題，對西方主流意識應(yīng)該進(jìn)行深刻的反思。

多元文化其本身要回到人類生活的世界及世界多個(gè)民族生活中，而非局限于理性的科學(xué)世界音樂，它具有深刻的人文科學(xué)內(nèi)涵。這種多元的文化轉(zhuǎn)向理念也深深地影響到我國的音樂教育。20世紀(jì) 80年代也有人提出“文化的音樂學(xué)”，這時(shí)的音樂學(xué)研究開始往文化上靠，強(qiáng)調(diào)多元的音樂教學(xué)。

近年來，我國也開始關(guān)注多元音樂教育的發(fā)展，多次召開以“多元文化音樂教育”為主題的會議。2004年10月在南京師范大學(xué)召開的“世界多元文化音樂教育國際研討會”，與會者大都是著名的國內(nèi)外著名音樂學(xué)者，都從不同的角度探討了多元文化音樂教育理念的重要性。2005年開展的第二屆世界民族音樂學(xué)會學(xué)術(shù)會議上陳自明教授就世界音樂教育做出了呼吁音樂教育需要觀念的轉(zhuǎn)變，不僅僅只有歐洲藝術(shù)音樂才是值得學(xué)習(xí)的，音樂教育必須并盡決接受當(dāng)今多元文化音樂教育的理念及實(shí)現(xiàn)。由此可見，多元文化音樂教育也給我國的音樂教育帶來了深刻的啟示。

1． 學(xué)校應(yīng)該注重本土音樂教育

由于多年以來學(xué)校音樂教育以歐洲音樂體系為主，這使得本土音樂教育處于“邊緣位置”。這種體系的音樂教學(xué)過多地關(guān)注技術(shù)理性以及審美，遮蔽了本土音樂的內(nèi)在活的文化價(jià)值，它會使本土音樂被分解成一個(gè)個(gè)音符。

多元文化所強(qiáng)調(diào)的文化性、境遇性、價(jià)值性，在一定程度上解構(gòu)了現(xiàn)代知識性質(zhì)的權(quán)威主義，這種解構(gòu)使人們認(rèn)識到本土音樂的重要性。本土音樂教育就是要求學(xué)生回到生活世界當(dāng)中，體會當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕_(dá)到理解世界，樹立文化多樣性的概念。這樣一種理念的培養(yǎng)有助于打破以西方音樂體系為統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)識框架和課程體系，進(jìn)行本土音樂語言的構(gòu)架和文化探索同時(shí)也可以打破西方音樂的“先進(jìn)”與本土音樂的“落后”的二元對立的舊觀念。

2． 開展世界音樂教學(xué)

多元文化教育在在教育界使人們認(rèn)識到文化的多樣性和平等性，沖破了西方普遍主義的束縛，轉(zhuǎn)向多元文化教育。就音樂而言，許多國家的音樂教育者也在思考著文化轉(zhuǎn)型語境中的音樂教育，這種多元思潮影響到音樂教育界理論的發(fā)展，多元文化音樂教育已經(jīng)成為國際音樂教育的主流，世界音樂教學(xué)已經(jīng)成為必不可少的內(nèi)容。

目前，世界音樂的傳授已經(jīng)得到許多國家得重視，美國大學(xué)已把世界音樂列為必修課。21世紀(jì)德國世界多元文化音樂教育有了較大發(fā)展，學(xué)校增加了來自非洲、北美和南美國家的歌曲和舞蹈。我國的世界音樂教學(xué)也在部分高等院校中開展起來。南京師范大學(xué)已把世界音樂作為音樂專業(yè)本科生選修課，而且在碩士招生錄取中，世界音樂已列為單項(xiàng)科目記入總分。我國音樂課程新標(biāo)準(zhǔn)中也提出“了解并尊重世界其他國家或民族音樂文化，擴(kuò)展文化視野，逐步樹立平等交流，并存共榮的多元文化觀”。

在音樂教育中，我們不僅要傳授本民族的音樂文化，還要學(xué)習(xí)世界各個(gè)民族、各國家的音樂文化。目前，我國的音樂教育中西方音樂的學(xué)習(xí)始終占據(jù)著重要的位置，世界音樂的學(xué)習(xí)被狹隘地理解為西方音樂，非洲、大洋洲等地區(qū)的音樂只有少數(shù)人問津，甚至對自己本民族音樂也很陌生。我曾做過對自己家鄉(xiāng)本土戲曲-南陽曲劇的調(diào)查，結(jié)果顯示20個(gè)人有13個(gè)人對南陽曲劇一無所知，這是我們的悲哀。世界音樂學(xué)習(xí)會消解人們對音樂落后論的思想，形成一種新的平等的音樂關(guān)系，還有助于本土音樂與世界音樂的溝通、互補(bǔ)與發(fā)展，以便更好地促進(jìn)音樂教育本土化的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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［4］樂黛云.跨文化對話.江蘇人民出版社，2006，3.

［5］王治河.后現(xiàn)代主義辭典.中央編譯出版社，2005，1.

［6］高宣揚(yáng).后現(xiàn)代論.中國人民大學(xué)出版社，2005，11.

第6篇

一、二元對立的女性主義音樂研究

(一)基于生理性別的研究

二元對立是西方歷史中的重要思維方式，如感性一理性，女性一男性。女性l生主義音樂研究初始階段的研究對象是基于生理性別差異與男性相對立的女性，關(guān)注長期受到父權(quán)文化壓制而不受重視的女性音樂活動。在音樂史上，女性參與音樂活動的數(shù)量非常之多，范圍也相當(dāng)之廣。此階段的研究重點(diǎn)即是對女性作曲家、表演家、理論家、贊助者等的音樂作品和活動資料進(jìn)行收集、整理、記錄和歸類，宣揚(yáng)她們的貢獻(xiàn)，使女|陛獲得其應(yīng)有的音樂史地位。這類研究從20世紀(jì)70年代起至今仍未間斷，研究成果豐盛，既有資料豐富詳盡的編年史、辭書式的《女性作曲家：跨越歷史的音樂》、《新格魯夫女性作曲家詞典》佇等，也有針對于一個(gè)特定音樂女性個(gè)案研究《露絲•克勞福德•西格的音樂》、《阿美•巴赫及其室內(nèi)樂：傳記、文獻(xiàn)、風(fēng)格》等。這些研究以音樂史的方法為主，注重史料的挖掘和對歷史本體的分析，并結(jié)合社會學(xué)等方法對女作曲家的創(chuàng)作過程、生活環(huán)境以及社會歷史背景做分析和評價(jià)，為以后女性主義音樂研究的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

(二)基于社會性別的研究

2O世紀(jì)80年代，女性主義學(xué)者開始反思性別的社會、文化和歷史原因，從“社會性別”角度來進(jìn)行音樂研究。研究者們認(rèn)為社會性別(gender)區(qū)別于以人的生物特征為標(biāo)志的生理性別(sex)，指的在社會與文化習(xí)俗中形成的、以社會文化方式構(gòu)建出來的性屬的社會身份和期待。男女兩性在社會中的角色和地位、社會對性別角色的期待和評價(jià)、關(guān)于性別的偏見是兩『生不平等的實(shí)質(zhì)和根源，它們通過宗教、教育、法律、社會機(jī)制等得到進(jìn)一步發(fā)揮。無論是社會性別還是生理性別，都是男女二元對立的。運(yùn)用伊萊恩•肖瓦爾特的觀點(diǎn)來看，此時(shí)期的研究大致可分為兩類：將女性音樂人作為作者的研究；將女性主義者自身作為讀者的研究]。將女性音樂人作為作者的這類研究重點(diǎn)關(guān)注女性音樂人的社會背景、生活環(huán)境、受教育情況、職業(yè)發(fā)展軌跡，以及女性作品中的風(fēng)格、題材、體裁、結(jié)構(gòu)等。社會性別在某種程度上規(guī)范了人們的行為模式，社會分配給人的性別角色對于他們參與音樂活動也產(chǎn)生了極大的影響，這種影響體現(xiàn)在音樂教育、演奏樂器、音樂分工等多方面(見表一)。南希•萊克(NancyB．Reich)在《作為音樂家的女性：一個(gè)階級問題》一文中探討了在19世紀(jì)，社會性別與階級對女性音樂家的影響。她指出，在音樂教育方面，女性『生就受到了極多不平等待遇，例如在許多歐洲的音樂學(xué)院，男女教室坐落在校園不同的區(qū)域，男女學(xué)生上課的時(shí)間是錯(cuò)開的，選課范圍很長時(shí)間以來都局限在聲樂、鋼琴和豎琴專業(yè)，小提琴、大提琴和管樂器大都是男生，因?yàn)椋疇柲嵋魳穼W(xué)院史中寫道：“那時(shí)候(1857年)女性參與公共樂隊(duì)演出是不可思議的”。在萊比錫音樂學(xué)院，男生必修3年的和聲理論課女生只要求上兩年。1822年巴黎音樂學(xué)院的學(xué)費(fèi)手冊上甚至還規(guī)定只有男生才可以上和聲學(xué)、對位、賦格和作曲等課程。在19世紀(jì)，音樂是貴族和中產(chǎn)階級的領(lǐng)地。在長久的父權(quán)主義體制影響下，音樂界掌權(quán)的都是男性，他們占據(jù)音樂教育和音樂出版的重要職位、決定音樂會和音樂節(jié)的組織工作，只有家庭才是女性活動的正常領(lǐng)域。盧梭認(rèn)為“女性是專為愉悅男性而生的”、門德爾松對他的女兒說“家庭主婦是一個(gè)女孩子唯一的職業(yè)”②。這種社會觀念極大地影響了職業(yè)和非職業(yè)女音樂家的分離。出身貴族或中產(chǎn)階級具有藝術(shù)才干的女性迫于家庭男性成員的壓力而得不到進(jìn)一步發(fā)展，嫁給資產(chǎn)階級和貴族的職業(yè)音樂家也必須在結(jié)婚時(shí)拋棄自己的職業(yè)而成為非職業(yè)音樂家行列。非職業(yè)女作曲家、表演家的聽眾僅限于親朋好友，在自家客廳演奏或演唱，而職業(yè)女音樂家則能出版自己的作品并舉行公演，登上倫敦、巴黎等音樂會的舞臺；非職業(yè)女音樂家只能在上流社會的客廳里無償?shù)亟淌谀贻p小姐，而職業(yè)女音樂家則能在著名的音樂學(xué)院任教，培養(yǎng)有前途的藝術(shù)家。如此等等，非職業(yè)女音樂家的藝術(shù)道路受到了極大的限制。

但是，活躍在舞臺上、巡回演出的職業(yè)女音樂家常常要忍受關(guān)于那些她們對自己的性別職責(zé)不忠實(shí)的批評和攻擊，在著名音樂院校任教的女教師則地位等級和工資收入都不如男教師。莎莉•麥克阿瑟(SallyMacarthur)在《音樂中的女性主義美學(xué)》一書的第二章中通過對澳大利亞的音樂生活及社會中的職業(yè)女性音樂人的生存狀態(tài)的考察來說明了澳大利亞女性主義音樂的現(xiàn)狀。她統(tǒng)計(jì)了澳大利亞1985年至1995年間音樂廳演出的音樂會(見表二)，發(fā)現(xiàn)男性作曲家的作品是遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于女性作曲家的，尤其在歐洲藝術(shù)音樂領(lǐng)域，女陛作曲家只占到8％。麥克阿瑟還以澳大利亞音樂考試委員會為例，說明女性參與音樂活動的情況。他指出女性多做教師、行政人員的工作，而大部分藝術(shù)家都是男性。只有在歌唱表演的領(lǐng)域，女性和男性相差無幾。人類審美趣味大多是小時(shí)候教育形成的，澳大利亞考試委員會在音樂教育方面遵循歐洲藝術(shù)音樂的機(jī)制，而歐洲藝術(shù)音樂都是由男性主導(dǎo)的音樂，委員會的候選人們都需要在其中經(jīng)過長期訓(xùn)練，因此長大后他們也就遵循歐表二洲藝術(shù)音樂標(biāo)準(zhǔn)了。麥克阿瑟這種早期經(jīng)驗(yàn)的影響很難被改變，除非主流實(shí)踐被不同音樂所替代。社會性別理論的另一種研究方法是研究者自身作為讀者，以女性主義的角度來分析音樂作品，打破那些公式化的定論，對作品的意義進(jìn)行新的闡釋。蘇珊•麥克拉瑞(SusanMcClary)是一個(gè)旗幟鮮明的女性主義者，在對純音樂的分析中，她反對傳統(tǒng)的分析方法，即僅以作品的技術(shù)、結(jié)構(gòu)等來分析作品，她將音樂作品中的各個(gè)要素如終止式、大小三和弦、調(diào)性、奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)等與社會性別相聯(lián)系，對一些“偉大經(jīng)典”作品進(jìn)行了個(gè)性化的闡釋。如在《陰性終止》一書中對貝多芬《第五交響曲》末樂章“性暴力”的解讀，對柴可夫斯基《第四交響曲》第一樂章第二主題的“同性戀欲望”的解讀等。莎莉•麥克阿瑟(SallyMacarthur)也從女性主義的角度來對純音樂作品進(jìn)行了新闡釋。她采用節(jié)拍一分析法，將音樂作品的結(jié)構(gòu)同男性與女性的性模式相聯(lián)系，以此來表明男女作曲家的差異。作者認(rèn)為，與性模式相似，男性音樂作品的通常安排在樂曲的2／3處或者3／4處，接近黃金分割的0．618。而女性作品通常是許多小代替一個(gè)，大的靠近作品的前半部分，避免終止。在《音樂中的女性主義美學(xué)》叫的第四章中，她分析了伊麗莎白•魯特恩斯(ElisabethLutyens)的序列主義作品《季節(jié)與城堡》，并將其與勛伯格的作品做了對比。蘇珊•麥克拉瑞曾在其文論中說，勛伯格的作品像語無倫次的瘋女人，勛伯格的作品之所以在學(xué)院派中被合法化，是因?yàn)閯?chuàng)作過程才智非凡。作者認(rèn)為，《季節(jié)與城堡》的女性化首先體現(xiàn)在聽覺上，雖然它是一部序列音樂作品，但它的聽覺上有條理、詩意、有表現(xiàn)力，而不是“瘋女人”的語無倫次，她認(rèn)為這是伊麗莎白作為女性下意識的選擇。其次，它有6個(gè)點(diǎn)，其中第三個(gè)0．354是最重要。而勛伯格的點(diǎn)通常是在三分之二處。這體現(xiàn)了男女差異。從哲學(xué)釋義學(xué)的立場來看，意義存在于主體對客體的理解活動中，并在歷史過程中不斷生成和演變，意義并非是封閉的，而是接受者闡釋的結(jié)果。因此，如何看待音樂，就要看我們自身的立場是什么，是站在哪里說音樂。社會性別理論為我們提供了一個(gè)解讀音樂的新視角，但強(qiáng)烈的主觀意識和自身理論體系的薄弱也暴露了其局限。麥克拉瑞并不否認(rèn)她解讀的這些作品還有其他的闡釋，麥克阿瑟也在文中一直強(qiáng)調(diào)自己是小型敘事，不提出宏大理論。其創(chuàng)新精神值得我們學(xué)習(xí)，但要注意不能陷入模式化和絕對化的誤區(qū)。

二、走向多元化的后女性主義音樂研究

女性主義理論的統(tǒng)一性和一致性在20世紀(jì)90年代初解體，社會性別和音樂身份開始變得多元化。受后現(xiàn)論的影響，傳統(tǒng)女性主義中歐美的、白人的、中產(chǎn)階級的理論建構(gòu)被打破，男性、女性、中性、社會性別、社會身份、性傾向、種族、宗教、地理生態(tài)、歷史淵源、民俗文化等“群體”標(biāo)簽交織在一起，為后現(xiàn)代女性主義音樂研究提供多元的視角。女性主義音樂研究是在女權(quán)主義影響下發(fā)展起來的，為女性音樂活動爭取其歷史地位，為女性音樂審美爭奪話語權(quán)的一種有力的學(xué)術(shù)工具。同樣的，后女性主義音樂研究是在后現(xiàn)代主義深入影響下發(fā)展起來的，成為邊緣072群體爭取話語權(quán)的重要手段。如果女『生主義質(zhì)疑和顛覆的是男性霸權(quán)主義，那么后女性主義顛覆的就是二元對立、本質(zhì)主義女性『生觀，有色人種女性性、第三世界女性、同性戀女性等從以白人中產(chǎn)階級女性為研究主體的女性主義內(nèi)部分離出來，因此，后女性主義也可以認(rèn)為是多元女性主義。受到后現(xiàn)代主義思潮的深入影響，反叛和解構(gòu)傳統(tǒng)女性主義音樂研究中的本質(zhì)主義、宏大敘事和二元對立的觀念與做法，追求差異性和多樣性是后女性主義音樂研究的重要方法。后女性主義音樂研究認(rèn)識到差異除了存在于男女二元之間，女性本身也是多元的，各不相同的，所謂女性整體的身份是變相的本質(zhì)主義。后女性主義從根本上否定了傳統(tǒng)女性主義音樂研究中的二分法，二元對立的理論，提倡多元化、多視角進(jìn)行音樂分析研究。女性主義的社會性別理論研究將性別問題作為一個(gè)整體加以描述，而后女性主義則認(rèn)為單純生理性別和以男性為標(biāo)準(zhǔn)的宏大理論無法反映千差萬別的女性群體的實(shí)際狀況。后女性主義反對傳統(tǒng)哲學(xué)的本質(zhì)主義，反對形而上學(xué)宏大敘事，強(qiáng)調(diào)事物的流變、差異和不確定性，針對女性主義音樂研究中的特殊群體、權(quán)利、階級、種族、國家等方面的差異進(jìn)行了討論。埃倫•考斯考夫(EllenKoskoff)的《密瑞艾姆在唱歌：人類學(xué)話語中的自我和他者》和卡羅爾•羅伯森(CarolE．1q．obertson)的《作為助產(chǎn)士的音樂人類學(xué)家》反映了女性個(gè)體情感和選擇，在小眾特殊群體經(jīng)驗(yàn)上建立交陛主義音樂研究理論。蘇珊娜•庫西克的《女性、音樂和權(quán)力：一個(gè)十七世紀(jì)的佛羅倫薩模式》P研究了17世紀(jì)美第奇宮廷的女歌唱家兼作曲家弗朗西斯卡-卡契尼的音樂，這是將音樂與政治和權(quán)力聯(lián)系在一起研究的新嘗試。巴巴拉•恩(BarbaraEngh)的《喜愛它：羅蘭•巴特的音樂和批判》以羅蘭•巴特的文藝批評理論對音樂現(xiàn)象進(jìn)行了考察，為音樂學(xué)研究提供了很大的啟發(fā)。后女性主義音樂研究打破了男女二元對立的結(jié)構(gòu)，這順理成章地導(dǎo)致同性戀音樂研究以及后來發(fā)展起來的“酷兒理論”。“酷兒”是英語Queer的音譯，原是西方主流文化對同性戀者的貶義稱呼，后來發(fā)展為一種社會性別領(lǐng)域的文化理論。

第7篇

[關(guān)鍵詞]多元文化音樂教育 現(xiàn)狀 實(shí)施

多元文化教育理念起源于美國，旨在通過多元化的教育內(nèi)容和手段確保人類不同群體間關(guān)系的協(xié)調(diào)，從而推動社會的和諧穩(wěn)定發(fā)展，對于世界人類文明的建設(shè)和發(fā)展有著重要的促進(jìn)作用。目前，多元文化教育理念不斷發(fā)展，并逐漸滲透到各學(xué)科教學(xué)體系中，使得多元文化音樂教育成為了音樂教育的重要趨勢和方向。面對我國多元文化音樂教育實(shí)施較為落后的現(xiàn)狀，音樂教育的發(fā)展要求我國音樂教學(xué)必須與時(shí)俱進(jìn)，深化探索研究、加強(qiáng)多元文化音樂教育實(shí)施，以確保多元文化音樂教育教學(xué)實(shí)施的有效性。對此，本文主要針對多元文化音樂教育的具體實(shí)施從以下幾個(gè)方面進(jìn)行了分析。

一、我國多元文化音樂教育的現(xiàn)狀

隨著多元文化教育的發(fā)展，多元文化音樂教育作為現(xiàn)代世界音樂教育教學(xué)的核心理念和必然趨勢，給音樂教育的發(fā)展帶來了新的思路和方向。目前，多元文化音樂教育實(shí)施已成為現(xiàn)代音樂教育發(fā)展的核心趨勢和關(guān)鍵理念，并在世界各個(gè)國家音樂教育中得到了廣泛普及和推廣。但就我國多元文化音樂教育實(shí)施的現(xiàn)狀來看，我國多元文化音樂教育教育仍處于起步階段，在普通高等院校中的研究和實(shí)踐尚較為少見，許多院校和教師仍沿用傳統(tǒng)的教學(xué)模式和方法，教學(xué)體制及課程建設(shè)等方面的不足嚴(yán)重阻礙著多元文化音樂教育的發(fā)展，實(shí)施多元文化音樂教育實(shí)施推廣的進(jìn)程十分緩慢。

二、影響多元文化音樂教育的因素

目前，多元文化音樂教育實(shí)施作為音樂教育發(fā)展的核心方向，受到了我國相關(guān)教育部門及廣大院校的高度重視，并不斷擴(kuò)大倡導(dǎo)力度、深化實(shí)施推廣。但針對我國目前多元文化音樂教育發(fā)展的實(shí)際現(xiàn)狀來分析，多元文化音樂教育課程并未得到充分實(shí)施，各項(xiàng)研究仍處于起步階段，迫切要求采取有效措施，促進(jìn)多元文化音樂教育的實(shí)施。這就需要必須明確造成我國多元文化音樂教育滯后的原因，從而從根本上解決我國目前多元文化音樂教育面臨的困難。

（一）歷史因素

我國近現(xiàn)代音樂教育體系多以西方音樂教學(xué)模式為核心，在結(jié)合西方音樂教學(xué)理論和觀念的基礎(chǔ)上進(jìn)行教學(xué)活動。這就使得我國本土化音樂教育很容易忽視自身優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，難以形成民族化特色音樂教育文化，從而嚴(yán)重阻礙多元文化音樂教育的發(fā)展。

（二）教育體制內(nèi)部因素

目前，造成我國多元文化音樂教育滯后的根本的原因在于我國音樂教育體制內(nèi)部存在諸多復(fù)雜的不斷因素，嚴(yán)重制約著我國多元文化音樂教育的實(shí)施和發(fā)展。據(jù)相關(guān)調(diào)查顯示，音樂教育體制內(nèi)部的不完善主要表現(xiàn)在教師重視學(xué)術(shù)研究、忽略教學(xué)活動的開展，不能及時(shí)更新教學(xué)理念和方法。同時(shí)，過于嚴(yán)謹(jǐn)、安于現(xiàn)狀，不能與時(shí)俱進(jìn)改革教學(xué)體制。

（三）師資因素

教師是多元文化音樂教育的核心力量，對于促進(jìn)多元文化音樂教育的推廣有著重要作用。這就要求必須具有一批先進(jìn)的師資隊(duì)伍，以確保多元文化音樂教育的質(zhì)量水平和教學(xué)活動的順利開展。然而，目前我國多元文化音樂教育的教師資源素質(zhì)水平較低，不能滿足多元文化音樂教育發(fā)展的需要。

（四）教材及音響資料等因素

教材和音像資料是教學(xué)活動實(shí)施的主要依據(jù)和基礎(chǔ)性工具。多元文化音樂教育的實(shí)施就必須要求具備豐富充足的教材和音響資料，以確保多元文化音樂教育教學(xué)活動的順利開展。目前，我國有關(guān)多元文化音樂教育教材的編寫仍處于起步階段，教材及音響資料都十分欠缺，從根本上限制著我國多元文化音樂教育的實(shí)施發(fā)展。

三、我國進(jìn)行多元文化音樂教育的要求

在充分認(rèn)識到影響我國多元文化音樂教育實(shí)施因素的基礎(chǔ)上，我國現(xiàn)代教育教學(xué)體制對多元文化音樂教育的實(shí)施也提出了新的挑戰(zhàn)。針對我國進(jìn)行多元文化音樂教育的要求，本文主要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行了簡要分析。

（一）必須深化認(rèn)知，確立多元文化教育的理念

近年來，音樂文化認(rèn)知訓(xùn)練的缺乏是我國音樂教育教學(xué)存在的重大問題，使得文化交流缺乏對跨文化意識能力的培養(yǎng)，直接造成了多元文化音樂教育實(shí)施受阻。受西方音樂教育理論的影響，我國多元文化音樂教育民族化特征嚴(yán)重缺失，使得音樂教育固步自封，難以對多元文化進(jìn)行有效融合，嚴(yán)重制約著我國高等音樂教育和國民音樂教育的發(fā)展。這就使得多元文化音樂教育的實(shí)施要求必須深化對多元文化的認(rèn)識，確立多元文化教育的理念，從而促進(jìn)多元文化音樂教育的發(fā)展。

（二）必須立足本土，建設(shè)民族音樂課程體系

音樂是人類文明的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，具有很強(qiáng)的地域性和民族性，在不同的地區(qū)和民族中表現(xiàn)出了明顯的差異化特色，在很大程度上反映著當(dāng)?shù)厝嗣竦纳盍?xí)俗和文化。因此，多元文化音樂教育也必須在結(jié)合本土民族音樂的基礎(chǔ)上對其他音樂文化進(jìn)行融合，建立起民族音樂課程教學(xué)體系。

（三）必須重視素質(zhì)教育，明確音樂教育的目的

在現(xiàn)代教學(xué)體制下，素質(zhì)教學(xué)作為我國教育教學(xué)活動開展的核心理念，對于音樂教育也提出了新的要求。目前，多元文化音樂教育已成為音樂教育的必然趨勢。在多元文化音樂教育實(shí)施過程中，必須明確音樂教育的目的在于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性，重視學(xué)生素質(zhì)教育。

（四）必須兼容并蓄，學(xué)習(xí)外來優(yōu)秀音樂和先進(jìn)教育模式

多元文化音樂教育的重要特征在于通過多元文化的有機(jī)結(jié)合，提高學(xué)生的綜合音樂知識水平。目前，我國多元文化音樂教育正處于起步階段，教學(xué)模式和方法相對局限，更需要在保存自身特色的同時(shí)兼容并蓄，不斷吸收外來優(yōu)秀音樂，學(xué)習(xí)先進(jìn)的教育教學(xué)模式，從而促進(jìn)我國多元文化音樂教育的發(fā)展。

四、我國多元文化教育實(shí)施的戰(zhàn)略分析

多元文化音樂教育是現(xiàn)代音樂教育的重大理念轉(zhuǎn)變，也是我國音樂教育發(fā)展的熱點(diǎn)問題。在現(xiàn)代教育教學(xué)體制下，我國音樂教育面臨著巨大的挑戰(zhàn)，多元文化音樂教育也成為了音樂教育發(fā)展的一大難題。面對我國多元文化音樂教育發(fā)展的諸多阻礙，必須在充分結(jié)合我國教育教學(xué)體制特色的基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代多元文化音樂教育理念的需要，大力推進(jìn)我國多元文化音樂教育的實(shí)施。對此，本文就多元文化音樂教育的具體實(shí)施，從以下幾個(gè)方面提出了戰(zhàn)略對策。

（一）建立完善的多元文化音樂教育課程體制

課程是學(xué)校教育思想的集中體現(xiàn)，在多元文化音樂教育實(shí)施中，課程體制建設(shè)是音樂教育教學(xué)改革的關(guān)鍵。多元文化音樂教育實(shí)施的重點(diǎn)在于通過音樂教育課程的高度融合，豐富音樂教育教學(xué)內(nèi)容，以促進(jìn)學(xué)生多元化綜合音樂文化水平的提高。因此，多元文化音樂教育課程體制的建立完善需要對音樂教學(xué)課程進(jìn)行有效融合，可以從以下兩個(gè)方面進(jìn)行分析：

1.基本樂理課

基礎(chǔ)樂理課是高校音樂教育教學(xué)的基礎(chǔ)性課程，其與視唱練耳課程的有效結(jié)合共同構(gòu)成了音樂教育教學(xué)的樂理與試唱課程。在實(shí)際教學(xué)過程中，樂理與試唱課程多用于非音樂專業(yè)學(xué)生的選修學(xué)習(xí)，能夠在很大程度上提高學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識和技能。但目前，我國音樂課程教學(xué)沿用的基本以及專業(yè)音樂教育的教材教法，均相對簡單，表現(xiàn)出了明顯的膚淺化。這就需要將多元文化音樂教育與這些基本樂科的教學(xué)充分結(jié)合在一起。在基礎(chǔ)樂理與視唱練耳的教學(xué)中，可以將中國音樂理論的內(nèi)容納入教學(xué)中。同時(shí)，基礎(chǔ)樂理與視唱練耳作為理論與實(shí)踐課程，應(yīng)相互結(jié)合、補(bǔ)充，促進(jìn)對學(xué)生的多重樂感的培養(yǎng)。

2.音樂史論課

全面綜合的多元文化音樂教育觀強(qiáng)調(diào)在提高大學(xué)生音樂藝術(shù)素質(zhì)的同時(shí)，提高學(xué)生的審美情趣，完善學(xué)生的健康人格，培養(yǎng)學(xué)生的整合創(chuàng)新、融會貫通、跨越轉(zhuǎn)換等多種能力。因此，在音樂史論課程中，應(yīng)重視研究、認(rèn)真踐行多元文化教育的理念。在具體實(shí)施中，普通高校可在原有的中國音樂史、外國音樂史、中外音樂名作鑒賞等課程中加入多元文化音樂教育的內(nèi)容；中外音樂名作鑒賞課可充分利用多媒體等現(xiàn)代化教學(xué)手段，給大學(xué)生以視覺、聽覺、感覺、心靈上全方位的震撼。

（二）不斷豐富多元文化音樂教育資源

多元文化音樂教育資源的豐富是多元文化音樂教育活動得以順利實(shí)施的前提，對教學(xué)質(zhì)量提高有著關(guān)鍵作用。因此，為促進(jìn)我國多元文化音樂教育的實(shí)施，必須不斷豐富多元文化音樂教育資源。

1.翻譯、編寫多元文化音樂教科書

教科書是解決教師在教學(xué)過程中所遇問題的關(guān)鍵，能夠有效提高多元文化音樂教育的水平與質(zhì)量。因此，結(jié)合我國的具體國情與當(dāng)代中國大學(xué)生的特點(diǎn)，編寫切實(shí)可行的普通高校多元文化音樂教科書勢在必行。普通高校多元文化音樂教科書的編寫應(yīng)在國內(nèi)外權(quán)威的相關(guān)文獻(xiàn)資料的基礎(chǔ)上，有計(jì)劃地呈現(xiàn)出我國普通高校多元文化音樂教育的立足點(diǎn)與定位，體現(xiàn)出教育者對課程實(shí)施的規(guī)劃與設(shè)計(jì)，并根據(jù)學(xué)生接受多元文化音樂實(shí)際情況，科學(xué)合理地編排教學(xué)內(nèi)容，由淺入深、循序漸進(jìn)地達(dá)到該課程最佳的教學(xué)目標(biāo)。同時(shí)，也需要相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜液蛯W(xué)者的支持和指導(dǎo)，以強(qiáng)化教材在教學(xué)實(shí)施中的可操作性。

2.選擇正宗的音響音像資料

任何一種音樂都是在它特有的社會文化語境中產(chǎn)生、存在、發(fā)展的，這就要求我們應(yīng)在原本的社會文化語境中學(xué)習(xí)不同的異文化音樂，以保證其音樂文化的正宗性。因此，多元文化音樂教育的實(shí)施要求必須運(yùn)用現(xiàn)代化高科技的教學(xué)手段，選擇正宗性的音響音像資料。這就要求教師應(yīng)盡可能地選擇民族化特征突出、并未經(jīng)過加工改編的音響音像資料。同時(shí)，積極引導(dǎo)、啟發(fā)大學(xué)生充分地融入不同的社會語境，學(xué)習(xí)不同的音樂文化，并深入自然和生活，強(qiáng)化對多元音樂文化的體會和感悟。

3.充分應(yīng)用音樂網(wǎng)絡(luò)資源

隨著現(xiàn)代信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，音樂網(wǎng)絡(luò)資源也逐漸深化到音樂教育中，成為了音樂課程教學(xué)資源的重要組成部分。多元文化音樂教育的目標(biāo)在于開拓學(xué)生音樂文化視野，以適應(yīng)現(xiàn)代社會多元文化的全球化發(fā)展。因此，多元文化音樂教育的實(shí)施要求必須充分應(yīng)用音樂網(wǎng)絡(luò)資源，促進(jìn)學(xué)生多地域化的交流和溝通，將網(wǎng)絡(luò)作為關(guān)鍵媒介，推進(jìn)學(xué)生多元文化音樂的學(xué)習(xí)。

（三）加強(qiáng)改革多元文化音樂教育教學(xué)方法

1.理論課教學(xué)方法

理論教學(xué)是對學(xué)生基礎(chǔ)知識水平的提高，其教學(xué)方法在傳統(tǒng)教學(xué)模式中具體很強(qiáng)的單一性和枯燥性的特點(diǎn)，往往是學(xué)生學(xué)習(xí)和教師教學(xué)所面臨的一大難題。因此，多元文化音樂教育的實(shí)施必須改革傳統(tǒng)理論教學(xué)方法，主要強(qiáng)調(diào)教學(xué)方式的低起點(diǎn)、大容量、多角度和多元化。將多種教學(xué)方法相結(jié)合，以不同的、新穎的形式激發(fā)大學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。要積極創(chuàng)設(shè)良好的音樂學(xué)習(xí)情境并引導(dǎo)學(xué)生在參與協(xié)作中激發(fā)創(chuàng)造性。運(yùn)用多種教學(xué)手段、學(xué)習(xí)方法確保普通高校多元文化音樂教育的高質(zhì)量實(shí)施。

2.實(shí)踐課教學(xué)方法

作為重要的藝術(shù)學(xué)科之一，音樂教育對于課程實(shí)踐教學(xué)有著較高的要求。因此，多元文化音樂教育的實(shí)施必須將實(shí)踐教學(xué)作為教學(xué)活動實(shí)施的重中之重，讓學(xué)生參與到多元化音樂表演中，獲得更直觀的音樂體會和感悟。實(shí)踐體驗(yàn)課作為多元文化音樂教育的一種課程類型，并不僅僅局限于音樂技能、藝術(shù)實(shí)踐等專門的實(shí)踐性課程。要求教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生參加世界多元音樂文化的實(shí)踐體驗(yàn)，以獲得理論教學(xué)難以替代的感性認(rèn)識，進(jìn)一步加深大學(xué)生對世界不同民族、不同地域音樂文化的理解和認(rèn)識。

（四）完善多元文化音樂教育師資隊(duì)伍建設(shè)

教師作為課程教學(xué)的核心，其自身綜合素質(zhì)水平直接決定著多元文化音樂教育教學(xué)的開展。多元文化音樂教育是一門綜合性學(xué)科，其教學(xué)內(nèi)容涉及世界各民族、各地區(qū)不同的音樂文化。這就要求必須建設(shè)高素質(zhì)高水平的多元文化音樂教育師資隊(duì)伍，以促進(jìn)多元文化音樂教育的實(shí)施。因此，加強(qiáng)在職音樂教師的培訓(xùn)，開設(shè)多元文化音樂教育教師培訓(xùn)班，為任課教師進(jìn)行短期進(jìn)修。

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第8篇

在我國，很多人在觀念上還僅僅將音樂教育看作是德育或智育的附屬，過分的強(qiáng)調(diào)音樂的教化作用，片面強(qiáng)調(diào)音樂在開發(fā)智力方面的作用，甚至在胎教音樂中也注入帶有著強(qiáng)烈功利性的因素，導(dǎo)致人們對音樂本身意義的背離，這種現(xiàn)象需要音樂教育工作者，尤其是學(xué)前音樂教育工作者給予足夠的重視，還給孩子們音樂本來的面貌。當(dāng)然，音樂確實(shí)有著啟迪智慧，教化人類等種種了不起的功能，但是首先必須讓孩子們喜歡音樂，學(xué)會傾聽音樂，能夠理解音樂，從聽覺和心靈都沉浸在音樂之中。這樣才能真正感受音樂中流淌著的智慧和力量，才能真正被音樂打動，從而使靈魂得到升華，實(shí)現(xiàn)音樂對人教化的最終目標(biāo)。因此在兒童音樂啟蒙的過程中，我們應(yīng)該努力摸索和探尋最有效的方法，引導(dǎo)孩子們通過對音樂的傾聽發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美。

二、多元文化與學(xué)前音樂啟蒙

（一）哈爾濱學(xué)前音樂教育的普遍現(xiàn)狀

根據(jù)筆者對哈爾濱城市各類型學(xué)前機(jī)構(gòu)的調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，目前在哈爾濱城市主要的學(xué)前教育機(jī)構(gòu)主要有：公立幼兒園、私立幼兒園以及一些私立早教機(jī)構(gòu)。這些教育機(jī)構(gòu)的規(guī)模大小及師資實(shí)力各不相同。相對來說，公立幼兒園在辦園條件和教師素質(zhì)相對優(yōu)于私立幼兒園。另外，近幾年新出現(xiàn)的大量的早教機(jī)構(gòu)，也以其比較新穎的形式，較好的環(huán)境和較新的理念逐漸的受到了幼兒家長的認(rèn)可。筆者在對這些早教機(jī)構(gòu)進(jìn)行調(diào)查的過程中發(fā)現(xiàn)，目前哈爾濱學(xué)前音樂教育工作者還沒有一個(gè)統(tǒng)一觀念，到底要讓孩子們欣賞什么音樂、怎么欣賞音樂。當(dāng)然其中一部分機(jī)構(gòu)也在進(jìn)行著相關(guān)的研究，比如在嘗試性的探索和運(yùn)用“奧爾夫音樂教學(xué)法”開展相關(guān)音樂教學(xué)。但是限于科研能力和現(xiàn)實(shí)情況等因素，研究進(jìn)展和實(shí)施都比較慢。我們有必要通過努力，逐漸改變這一現(xiàn)狀，讓孩子們欣賞到更加優(yōu)質(zhì)的音樂，從而實(shí)現(xiàn)良好的音樂啟蒙。

（二）從多元文化視角看學(xué)前音樂啟蒙

首先，幼兒是對所有的事物都具有著強(qiáng)烈的認(rèn)知欲望，這是一種很好的天性，但是由于他們的自身知識結(jié)構(gòu)比較簡單，因此他們對事物會缺乏正確的判斷。而此時(shí)如果教育工作者或者是幼兒家長跟風(fēng)選擇一些不適合兒童的音樂來讓兒童欣賞，這樣是不適合孩子自身成長和認(rèn)知規(guī)律的。那么我們應(yīng)該如何選擇適合孩子們的音樂呢？美國當(dāng)代著名的音樂家和教育家貝內(nèi)特•雷默在其兒童音樂教育思想中曾提出應(yīng)該讓兒童從小就接觸豐富多樣的音樂藝術(shù)文化。在雷默看來，只有在豐富多樣的音樂藝術(shù)滋養(yǎng)下，兒童才有可能擁有更為寬廣的藝術(shù)視野，獲得更為全面的藝術(shù)發(fā)展；反之，如果過于強(qiáng)調(diào)某一種藝術(shù)風(fēng)格，忽視其他的風(fēng)格，那么它只能培養(yǎng)出藝術(shù)視野狹窄、心懷偏見的兒童。然而，后一種情況卻在幼兒音樂教育實(shí)踐中普遍存在。2012年教育部下發(fā)了《3-6歲兒童學(xué)習(xí)發(fā)展指南》（以下簡稱《指南》），在其中對學(xué)前兒童藝術(shù)方面做出了方向性的指導(dǎo)“創(chuàng)造條件讓幼兒接觸多種藝術(shù)形式和作品，如：經(jīng)常讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，豐富幼兒對音樂的感受和體驗(yàn)。”“帶幼兒觀看或共同參與傳統(tǒng)民間藝術(shù)和地方民俗文化活動”“有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術(shù)館、博物館等欣賞文藝表演和藝術(shù)作品”。從《指南》中這些對幼兒音樂藝術(shù)的教育指導(dǎo)中，我們可以清楚的看到，在對幼兒的音樂啟蒙教育中需要從多元文化層面著手，以開放的審美觀和價(jià)值觀去引導(dǎo)幼兒形成更加全面和正確的藝術(shù)視野。

三、多元文化理論對音樂啟蒙教育的指導(dǎo)作用

從多元文化角度來講，不同國家、地區(qū)、地域、民族的音樂都具有其獨(dú)特的外在表現(xiàn)形式和內(nèi)在的文化內(nèi)涵。這些有著不同文化背景的音樂通過其各自的旋律、和聲、節(jié)奏、特有樂器音色、表現(xiàn)方式等要素形成了各種音樂風(fēng)格。作為學(xué)前音樂教育工作者，需要秉著一種開放的態(tài)度，從眾多的音響資料中收集到簡單易懂、生動形象、風(fēng)格各異，適合幼兒欣賞的優(yōu)秀作品，逐漸在幼兒音樂啟蒙中應(yīng)用。但是，由于幼兒教育具有其特殊性，因此在選曲和欣賞的過程中，先不建議融入過多的知識性內(nèi)容，如民族、文化等背景，畢竟幼兒在知識結(jié)構(gòu)和思維上還達(dá)不到理解這些比較復(fù)雜的內(nèi)容的要求。我們要盡量從聆聽欣賞和感受音樂的角度去進(jìn)行引導(dǎo)，以單純的音樂元素作為基礎(chǔ)，讓孩子感受不同風(fēng)格音樂的特點(diǎn)，感受各種音樂帶給他們的情緒，從而逐漸從感性上把握各種各種文化的音樂風(fēng)格。

四、總結(jié)

第9篇

關(guān)鍵詞：多元文化；大學(xué)生；民族傳統(tǒng)音樂；文化教育

我國具有燦爛的民族文化以及悠久的歷史，其民族傳統(tǒng)音樂文化在世界舞臺上獨(dú)樹一幟，民族音樂文化的傳承與發(fā)展在我國特色社會主義文化建設(shè)中具有非常重要的意義。因此，應(yīng)加強(qiáng)大學(xué)生民族音樂文化教育，使大學(xué)生更好的了解國家的民族文化以及傳統(tǒng)音樂，增強(qiáng)自身的民族自豪感。

一、多元文化視域下加強(qiáng)大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂文化教育的意義

（一）能夠促進(jìn)大學(xué)生對多元文化的理解

在當(dāng)今多元文化背景下，大學(xué)生音樂教育應(yīng)將對世界各民族文化的認(rèn)識與理解作為重要的課題，引導(dǎo)大學(xué)生去了解世界各地不同的音樂文化以及音樂風(fēng)格，充分的挖掘世界各個(gè)地區(qū)民族傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力。我國民族傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史，也是東方音樂文化中的重要部分，我國傳統(tǒng)音樂文化長期以來影響著周邊的一些國家，同樣也吸收著各個(gè)國家優(yōu)秀的民族音樂文化。因此，加強(qiáng)對大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂的文化教育，能夠促進(jìn)大學(xué)生更好的了解東方音樂文化，從而理解多元化的世界民族音樂文化，感受人類音樂文化的多樣性。大學(xué)生通過對民族傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)，可以開拓自身的眼界，以開放性與多樣性的眼光去面對多元文化并存的現(xiàn)代社會。

（二）能夠增強(qiáng)大學(xué)生文化的自信心與自覺性

多年來在中國的音樂教育中一直以西方為摹本，盲目的模仿西方的音樂教育，這種教育模式及教育觀念使得我國的音樂教育一直處于難以創(chuàng)新與發(fā)展的狀況，對幾代人的音樂審美及聽覺造成了極為深刻的影響。如今在大學(xué)的音樂教育中，民族器樂、戲曲、民族歌曲等課程較少，而鋼琴、西方歌劇、交響樂等課程卻屢見不鮮，西方音樂一直占著主流位置，傳統(tǒng)的民族音樂文化教育沒有得到重視。我國傳統(tǒng)民族音樂文化中蘊(yùn)含著豐富的人文主義精神，包含著廣闊的文化形態(tài)，具有重要的文化價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值，因此，在高校音樂教育中加強(qiáng)對大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂文化教育具有非常重要的價(jià)值與意義，加大傳統(tǒng)音樂課程的比例，向大學(xué)生傳輸更多傳統(tǒng)的音樂文化知識，能夠使大學(xué)生更多的了解熟悉民族傳統(tǒng)音樂文化，構(gòu)建正確的音樂文化價(jià)值觀，樹立起對中國文化的自信心與自覺性。

（三）能夠推進(jìn)大學(xué)生社會主義核心價(jià)值觀的建設(shè)

社會主義核心價(jià)值觀具有深刻的文化內(nèi)涵，引領(lǐng)著當(dāng)代大學(xué)生的成長。作為國家未來的希望，當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)努力學(xué)習(xí)并踐行社會主義核心價(jià)值觀，弘揚(yáng)民族精神以及我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)民族音樂文化中包含著優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化及傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，對促進(jìn)民族凝聚力以及增強(qiáng)民族感情具有非常重要的價(jià)值，因此，加強(qiáng)大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂的文化教育對大學(xué)生社會主義核心價(jià)值觀的建設(shè)具有推動作用。中華民族的傳統(tǒng)文化博大精深，在優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想中充分的體現(xiàn)了社會理想、民族精神、傳統(tǒng)美德等要素，音樂是人們用來表達(dá)情感的重要方式，具有重要的社會功能，重視民族傳統(tǒng)音樂的文化教育，能夠傳承優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，增強(qiáng)大學(xué)生的愛國意識，有利于大學(xué)生社會主義核心價(jià)值觀的建設(shè)。

（四）能夠培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)造力與想象力

音樂能夠細(xì)膩的傳達(dá)人的情感，可以促進(jìn)大學(xué)生思維的開啟，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力與想象力。在音樂教育中包含了基本的樂理知識與歌唱技巧、歌唱表演等多個(gè)方面，學(xué)生需要學(xué)習(xí)與欣賞音樂的過程中需要進(jìn)行大膽的聯(lián)想，開啟大腦思維去發(fā)現(xiàn)音樂藝術(shù)的魅力。現(xiàn)代社會的發(fā)展需要具有創(chuàng)新能力與想象能力的人才，音樂具有情感性、自由性以及差異性，能夠?yàn)槿藗兲峁V闊自由的想象空間。因此，加強(qiáng)大學(xué)生的民族音樂文化教育一方面能夠提高大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶大學(xué)生的情操，另一方面能夠拓展大學(xué)生的思維，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力與想象能力。在進(jìn)行音樂欣賞時(shí)，欣賞者需要在音樂原有的基礎(chǔ)上通過豐富的想象力進(jìn)行再創(chuàng)造，根據(jù)自身的情感及理解最終在大腦中形成新的音樂形象。

二、加強(qiáng)大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂文化教育的途徑

（一）提升大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂的欣賞能力

當(dāng)今大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂文化知識較為薄弱，音樂素養(yǎng)不夠高，因此應(yīng)加強(qiáng)大學(xué)生的音樂素質(zhì)教育。第一，應(yīng)增強(qiáng)大學(xué)生感性經(jīng)驗(yàn)的積累。大學(xué)生應(yīng)培養(yǎng)自身的音樂欣賞能力，多聽不同時(shí)期、不同類型的經(jīng)典民族音樂作品，增強(qiáng)自身對音樂的感性認(rèn)識，在擴(kuò)展音樂藝術(shù)視野的同時(shí)提高對民族音樂的興趣。第二，應(yīng)提高大學(xué)生自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。音樂文化與歷史、民俗、文學(xué)、舞蹈、戲劇等多種文化密切相連，要想更好的理解音樂作品需要長期的知識積累以及文化藝術(shù)的熏陶，因此，應(yīng)提高大學(xué)生的文化藝術(shù)修養(yǎng)，全面提高其音樂欣賞能力。第三，應(yīng)鼓勵(lì)大學(xué)生積極參加各種文化藝術(shù)活動。學(xué)校應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生積極參加文化藝術(shù)活動，如校園歌手大賽、民族音樂文化節(jié)等，一方面開拓自身的音樂視野，另一方面提高自身的思想水平并增加生活體驗(yàn)。

（二）文化部門應(yīng)加強(qiáng)對民族音樂的宣傳

我國在社會主義文化的建設(shè)中應(yīng)堅(jiān)持建設(shè)面向民族的、科學(xué)的、世界的社會主義文化，因此，針對如今大學(xué)生偏愛流行音樂的現(xiàn)狀，文化宣傳部門應(yīng)制定相關(guān)的應(yīng)對措施，肩負(fù)起傳承民族音樂文化的責(zé)任，加強(qiáng)對民族音樂的宣傳，加強(qiáng)對媒體的監(jiān)管，逐步改變以往以流行音樂充斥于媒體的狀況。具體來說，一方面應(yīng)加強(qiáng)對思想水平不高且格調(diào)低下的音樂作品的控制與打擊，另一方面加強(qiáng)對優(yōu)秀音樂作品以及高雅音樂作品的獎勵(lì)力度，鼓勵(lì)更多民族傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作，進(jìn)而形成正確的輿論導(dǎo)向，使人們接觸到更多的中國民族傳統(tǒng)音樂，也使大學(xué)生更加關(guān)注民族音樂的發(fā)展。

（三）創(chuàng)新與改進(jìn)傳統(tǒng)民族音樂教育

第一，應(yīng)及時(shí)轉(zhuǎn)變并更新教育理念。在多元化的視域下，高校音樂教育應(yīng)及時(shí)轉(zhuǎn)變教育理念，創(chuàng)新教育模式及手段，使我國民族傳統(tǒng)音樂文化教育在傳承與發(fā)揚(yáng)我國優(yōu)秀民族文化的基礎(chǔ)上，吸納更多的精華，朝著多元化與多樣性的方向發(fā)展。第二，應(yīng)加強(qiáng)對大學(xué)生的審美教育。審美教育在大學(xué)生的民族傳統(tǒng)音樂文化教育中是不可缺少的，有效的審美教育能夠促進(jìn)大學(xué)生欣賞能力、審美能力以及辨別能力的提高，能夠使大學(xué)生更好的認(rèn)識與理解傳統(tǒng)音樂文化。第三，學(xué)校可以經(jīng)常邀請一些原生態(tài)的民族音樂家來校進(jìn)行音樂交流與指導(dǎo)，或者是聘請他們作為學(xué)校的音樂教師，讓學(xué)生直觀的感受到原汁原味的民族傳統(tǒng)音樂，如苗族的飛歌、侗族的大歌、蒙古的長調(diào)及呼麥等等，通過對這些傳統(tǒng)民族音樂文化的欣賞與學(xué)習(xí)，學(xué)生的音樂素養(yǎng)可以得到較快的提高，還可以使學(xué)生們更好的傳承我國傳統(tǒng)的音樂文化。

三、結(jié)語

多元文化環(huán)境下，中國傳統(tǒng)文化與西方文化的碰撞為中國民族音樂的發(fā)展帶來了機(jī)遇與挑戰(zhàn)。只有更好的傳承我國優(yōu)秀的民族文化，增強(qiáng)大學(xué)生對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行改革與創(chuàng)新，才能使我國民族音樂文化朝著更好的方向發(fā)展。

【參考文獻(xiàn)】

[1]盧琳.多元文化視野下的音樂教育[J].北方音樂，2012（10）：105-106.