時間：2023-03-06 16:02:43
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關鍵詞：音樂；聲學樂器；素材分析
一、作品段落結構
結構劃分：這首長達11分18秒的樂曲，總計205小節；分為19個（A到S）樂段，為復雜的多段式結構。
樂曲的編制：長笛組（長笛、低音長笛、短笛）、小提琴；中音薩克斯管；鋼琴，套鼓、小打（響板、音棒、沙錘、手鼓、棘輪、玩具喇叭、口哨、三角鐵、鈴）、電子采樣聲部（A-m1-5）若干。
二、作品音頻素材分析
電子聲部的材料可分為：電子聲部的主要包括顆粒狀的聲音，線性的扁狀聲音以及類似pad的音效。具體可分為pad類、密集的顆粒狀音效、流水聲音效、模擬的打擊樂音效以及環境音效。
電子聲部材料的特點及作用：貫穿全曲、制造聲向變化、補充空白頻段；與段落不完全同步，有時交錯出現；對樂段的結構劃分有一定意義，在樂曲后部分重復使用了前段用過的音頻，通過再現的方式讓全曲完滿收尾。
整個套鼓聲部（包括打擊樂聲部）在演奏時很多部分都是遵循的爵士樂即興的演奏套路，例如鼓刷的應用，Swing的運用等等。原聲鼓使用的音色調制也是非常傳統的爵士樂音色。軍鼓低頻厚重，中頻溫暖，鼓簧音色突出；嗵鼓溫潤音頭較弱；底鼓音色悶且貶。原聲鼓的選用基本決定了套鼓聲部演奏的實際音效。
三、聲學樂器聲部特點
Drum set套鼓的運用
第一部分A：在第八小節的位置由套鼓聲部在叮叮（Ride）上演奏雙跳滾奏進入，演奏出淡入漸強的效果，逐漸加入底鼓（bassdrum），腳上運用了Silde Tecnhnique演奏兩下連音，就是我們常說的搓錘的技巧，這種技法的特點就是第一下力度較弱，第二下力度較強，因此會產生弱強對比的律動，會產生一種推進的感覺。該聲部在此處演奏自由，類似即興的演奏。第十小節處套鼓聲部開始變的復雜，依舊延續Ride密集的鼓點，依次加入了零星的軍鼓點綴，在嗵鼓上穿插了一些Fill（加花），這樣不僅在音量上推進音樂，而且可以產生一些聲向（Pan）上的變化，由單調到豐富（聲部體現表示 譜例），突出變化。套鼓聲部一直沒有使用規整節奏的加花（Rudiments），轉而使用力度較輕且自由隨性的快速單擊，直到第一部分A的末尾（第十二小節處），從軍鼓的演奏上開始才有漸強且規整的推進，這標志著即將進入一個有明顯Groove（律動）的樂段。套鼓聲部的演奏屬于Solo時慣用的套路，只要達到穩定且密集的音效即可，既隨性又不缺乏音樂性。
第二部分B：隨著套鼓聲部的軍套鼓演奏出兩下強力Flam（裝飾音也叫疊音）演奏樂曲進入第二部分B段（第9小節）。從骨架打擊樂來看，此部分套鼓聲部基本上都跟隨人聲的律動，除偶爾加入一些Crash（吊镲）和底鼓與人聲部分歌詞Bee的卡重音外，基本都是在軍鼓上密集小力度的單擊和壓奏，沒有出現規整的Groove。
第三部分C：套鼓聲部依然是延續第一部分的演奏手法為主，自由的散板，結尾也與第一部分結尾如出一轍。軍鼓漸強然后Flam疊音進入第四個部分。
第五部分E：2分13秒左右樂曲進入到第五部分（第36至第40小節），到了這個樂段，樂曲的拍號由基本的4/4拍變成了3/4與4/4交替出現的混合拍子。十分有趣的一點是，套鼓聲部在演奏時換成了Brush（鼓刷），并且軍鼓在演奏了一些帶有Swing（爵士樂中的一種演奏技法）韻味的Groove，搖擺不定，幽默詼諧。
第六部分F：套鼓聲部在此部分扮演的角色很少，從聽覺上只能感受到hihat（踩镲）的零星點綴，沒有成片的Rudiments（節奏型）；反倒是鋼琴聲部在低音區的鋪底占有了套鼓聲部的低音頻段，充當了一把有音高的打擊樂，這也是樂曲的一個亮點。樂段最后，套鼓聲部在吊镲上演奏重音，人聲聲部演唱長音結束，常規的結束手法
第七部分G：結尾部分踩镲的運用起到了與人聲過渡的作用，體現了顆粒感與線性的結合。
第九部分I：幽默詼諧的配器是第八部分的延續，并且爵士套鼓的律動開始凸顯重音移位的手法運用較多。
第十一部分K：套鼓聲部由第96小節標記Snare on進入，嗵鼓強力單擊后接軍鼓壓奏，同樣的標記Snare on壓奏在第111小節推強演奏（p-ff）。整個套鼓聲部在此部分充當音效聲部，除在第115至117小節用镲片滾奏制造片狀波浪音效外，其余部分均為擬聲單擊。
第十四部分N：套鼓聲部在嗵鼓上solo過鼓推強進入。此部分帶有明顯Swing爵士意味的套鼓聲部成為了主奏聲部，在Ride與軍鼓間演奏快速的九連音及Ghost Notes（魔鬼音），期間穿插了一些paradidle（復合跳）以及三十二分音符的Double Stroke（雙跳）演奏使過鼓更加流暢自然，并在138小節的空白樂段在Ride上滾奏漸強推起一個小。
第十五部分O：套鼓聲部換成綿槌（mallets）演奏，在各類镲片上滾奏出漸強的長音效果。
節奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力之源泉。我們提出了《運用打擊樂對小班幼兒節奏感培養的研究》的課題，旨在通過實踐與研究，探索出符合我園實際的幼兒節奏感培養的方式方法，讓幼兒真正體驗音樂節奏、喜歡節奏、表現節奏，在節奏中感受音樂的美妙，理解、領悟音樂節奏元素并且提高對音樂欣賞的能力。同時提高教師們的音樂素養和音樂教育教學能力，進而提升我園整體教師教育教學水平、教研水平。
二、研究目標
1.在音樂打擊樂中，實踐探索小班節奏教學的有效方法、策略
2.建立打擊樂活動的常規，合理使用打擊樂器
3.提升教師的音樂專業技能和音樂素養，加快教師專業成長
三、研究方法與過程
在課題中我們主要采用的研究方法有：
問卷調查法：為了解現狀，為研究提供客觀可靠的基礎性材料，將采用問卷調查法舉行研究。
行動研究法：成立課題研究小組，研究和確立幼兒園打擊樂活動中幼兒節奏感培養的研究方案，確立研究步驟，對小班幼兒節奏感進行前期測試等研究活動。在研究活動中，就研究的目標和存在的問題，不斷調整研究的思路，方法和策略，把活動的重點放在活動的過程和活動的循環中，為最終的目標服務。
四、數據分析
為培養小班幼兒在打擊樂器中的節奏感，我們成立了課題研究小組，分成了實驗班和對照班進行了為期兩個月的課題研究。
實驗前期測試結果對比表：
從以上五個表中可以看出，在實驗開始之前，對照班能力強的幼兒達到了97.22%，而實驗班只有了88.89%，對照班幼兒對音樂節奏感的掌握明顯高于實驗班的幼兒。
隨著時間的流逝課題已經完成，現在就讓我們來看看實驗之后的成果吧！
實驗后實驗結果對照表：
從表1可以看出，實驗前實驗班能隨著老師的琴聲有節奏拍手的幼兒只有16.66%，明顯少于對照班的33.33%。但在實驗之后，實驗班整體都有了提高，特別是能力強的幼兒從原先的16.66%提高到了73.33%，但是還有13.33%的人能力較弱，原來在活動中，我們只是一味的關注了能力較強的幼兒，幫助他們提高，而忽略了能力較弱的幼兒，其實，我們同樣應該加強對能力弱的幼兒的關注。
音樂是幼兒表現自己的一種方式，他們也喜歡隨著音樂而扭動著自己的身體，從表2中可以看出，實驗前，實驗班只有26.67%的幼兒聽到音樂會扭動身體，對照班則有40%的幼兒，經過了一段時間的練習，就由原來的26.67%上漲到了90%，都高于對照班。
模仿是幼兒的主要學習方式，他們往往通過模仿掌握別人的經驗，而動物的叫聲是幼兒們生活中都能聽到的，也是他們最喜歡模仿的，不同的動物叫聲都不同，如貓――、狗、小雞等等。從表3中可以看出，活動前實驗班能有節奏地模仿動物的叫聲的幼兒，能力強的有23.33%，能力一般的有56.67%，能力弱的有20%，對照班能力強的有40%，一般的有43.33%，能力較弱的則有16.67%，實驗班幼兒的能力明顯低于對照班的幼兒，但在實驗之后，兩個班好中差的人數都持平了，雖然都進步了，但相對來說實驗班還是進步的更多一些。因為在平時的活動中，實驗班經常融入關于動物的叫聲這一內容，如在音樂活動中，我們會以《動物怎么叫》作為練習的樂曲，從而發展幼兒的表現力等。
打擊樂中最重要的就是節奏感的培養，在活動前實驗班的幼兒能力強的有33.33%，能力中等的40%，能力弱的人有26.67%。相比之下，對照班能力強、一般、差的幼兒分別是33.33%、53.33%和13.33%，與實驗班水平差不多持平，但對照班能力強的幼兒還是卻是高于實驗班的。在進行打擊樂活動中，我們的形式太過單一，沒有與音樂一起融入，從而導致幼兒們進步不大。
打擊樂演奏是兒童表達音樂的一種最直接的工具，要想更好的進行打擊樂活動，愿意使用打擊樂器演奏那就是最重要的一步了，只有幼兒真正喜歡了，他才愿意去學、去探索。從表5可以看出，活動開始之前，實驗班的幼兒大部分都不喜歡使用打擊樂器演奏，而在活動之后，喜歡打擊樂器的幼兒從原來的40%提高到了93.33%，且熱衷于用樂器進行演奏。在活動開始的時候，我們班就增設了一個打擊樂區角，讓幼兒們知道各種樂器應該怎么玩，在玩中學，在玩中激發樂趣。
五、研究方向
課堂是課題研究的主陣地，離開教學實踐，課題研究就會失去生命力。因此，我們始終把常規教學與課題研究結合起來，使課題研究牢牢扎根在課堂這塊肥沃的土壤之中。
（1）明確研究方向，調整教學方法和形式。打擊樂器是幼兒感受、掌握節奏的一種手段，不能把幼兒框死、限制在一種形式上。單一的節奏訓練不能長時間進行，幼兒的興趣度會逐漸降低，學習的效果會受到影響。因此，我們在研究的過程中逐漸改變教學的方法和節奏練習形式，把節奏的訓練融入到音樂活動的各個環節中.
一、學習理論要講究方法，在活動中理解，在運用中消化
幼兒園的工作必須以《規程》為依據，以《綱要》為指導。由于理論知識學習比較枯燥，要注重學習方法的生動活潑和靈活多樣，做到學習理論三結合，即集體學習與個人自學相結合，思考與交流相結合，理論與實踐相結合，盡量使枯燥的內容變得有趣，使抽象的概念變得易懂。通過經常與教師交流思想和認識、熱烈地討論、反復學習，我對《幼兒園教育指導綱要》《規程》有了較深理解，特別是對教學行為的認識更加清楚，教育目標更加明確，在教學方法的選擇上和重點教學內容的確認上，更加符合教育規律和幼兒身心發展的規律。
以往在工作中曾遇到的一些困惑和疑慮，也得到化解。為了檢驗學到的教學理論是否真正用于實踐，我結合《綱要》精神寫教案、授課。教學中，我形成了一種習慣，每上公開課備教案前，都要查閱、學習相關的教學法，如上打擊樂，就要了解打擊樂教學的基本程序、方法、注意事項等，長期堅持下去，學到的理論知識既系統又牢固。
由于幼兒園工作瑣碎 、繁忙，外出學習的機會有限，要接觸新觀念，了解新信息，增加新知識，最直接、快捷的辦法就是經常購買各類業務書籍和學習資料，認真閱讀幼教雜志和有關業務書籍，進行在職進修。要學好、利用好手中的書籍雜志，促進學思結合，和教師互通信息。在實踐中我發現，一種思想、觀念，要深入人心，并見諸于行動，不是一朝一夕一個活動能夠解決的，必須常抓不懈，只有在學和做的交替中不斷加深印象，理解其內涵，講究方法，反復進行，在應用中消化，才能取得好的效果。
二、技能訓練要對癥下藥，在競賽中強化。
幼兒園教師所從事的都是一些具體的教學實踐工作，要把工作做好，光有理論和業務知識還遠遠不夠，還需要教師具備多方面的技能，才能適應教育教學工作的需要，因此深化教師的技能訓練是幼兒園教研活動中的另一項重要內容。一名教師良好的業務技能，需要自己在平時帶班、上課過程中嚴格要求自己，自加壓力，慢慢提高，比如在帶班中利用離園等時間給幼兒彈樂曲、歌曲。有時上音樂課中教師要能熟練的邊彈邊唱歌曲、邊彈樂曲邊組織幼兒常規、邊彈樂曲邊注意幼兒是否在認真學、舞蹈教學中邊彈邊組織幼兒跳舞，打擊樂教學中教師同樣要邊彈邊組織幼兒擊打樂器、音樂欣賞課中不要僅靠錄音機播放音樂，而是有意識彈奏樂曲讓幼兒欣賞。我覺得幼兒教師的基本功“唱、彈、跳、畫”已經不僅是衡量一名教師能力的基本標準，作為新時代的幼兒教師，基本功的內容還有“寫、講、演、思、學、觀……”。況且，隨著時代的發展，基本功的要求會越來越高，深度和廣度都會不斷擴展。作為教師要把幼兒園組織的技能競賽作為鍛煉自己的機會，而不要當作負擔和壓力。例如幼兒園舉行“講、唱、寫、思”技能比賽，具體內容是：講一個幼兒故事，唱一首幼兒歌曲，寫一份學習反思等。“講一個幼兒故事”是讓教師講幼兒故事。這樣不僅可以練習教師的講故事技巧，普通話水平，同時還可以訓練教師的觀察能力、感悟能力、文字組織能力?！俺皇子變焊枨保蠼處煏治龈枨乃枷牒颓楦校们∪缙浞值谋砬?、動作、聲音來演唱。幼兒歌曲雖然簡單，教師都會唱，但是要真正把每一首歌曲唱好，唱出感情來，唱出韻味來，唱得讓幼兒感動是很難的。通過開展這些有針對性的教研活動，從整體上提高了教師的各項技能水平。
三、教學觀摩要積極參與，深入研究，在主動思考中實踐認識
以觀摩課為形式的教研活動，長期以來，對教師的培訓起到了一定的作用。過去觀摩課投放了大量的人力、物力，并未達到我們所期望的效果，主要弊端表現在：（1）活動的出發點有問題。觀摩課的目的只定位在展示成果和經驗上；（2）注重形式，忽視實在的內容。許多公開課成了排練后的課堂表演；（3）缺乏對觀摩課的認真思考和評價?？垂_課只是走馬觀花，評價時人云亦云。為了避免上述問題，我積極探索一套教師主動參與，積極思考的觀摩課模式，將教研過程中的學習和觀摩融入自身實踐，使之在參與中以主人翁的姿態領悟相關理論，主動構建教學認識，形成新認識。我的做法是：第一，選定典型的觀摩課教材，高質量的觀摩課，選材非常重要，好的教材，在設計教案時可以充分發揮教師的聰明才智，給教師打開思路、引發靈感；可以從不同角度確定目標，選擇教學側重點；可以運用多種教學方法和途徑達到教學目的；在上課時，可以多側面給觀摩者展示教學技能，顯示教學觀念；好的教材本身就對孩子具有吸引力，可以從情、知、德、能等方面來訓練幼兒的能力。第二，教研組討論，修改完善教案并為教學作好充分準備。完善教案是在教案初稿的基礎上不斷推敲提升，使之更貼近實際，更體現先進教育觀念。另外，還可以從其他教案中吸取精華，因為每個教案，哪怕是最不出色的教案也會在某一個環節或某一個方面產生閃光點，最后，，產生了較為完善的新教案。第三，讓程度不同的教師上同課題或同教案公開課。有了一份優秀的教案，不等于就能產生一堂高質量的公開課。因為，再好的教案也只是一份完整的靜態計劃，是死的。而活動的組織實施，由于幼兒的參與，卻成了一系列活的、動態發展的過程。同一份教案，不同的幼兒，不同的教師上課效果肯定不一樣。教師們在比較中明白，上好公開課在教案設計完備的情況下，教師還應該具備什么能力。第四，執教者和觀摩者根據自己的體會，撰寫公開課感想。撰寫是一個深入剖析、沉淀思想、理清思路的過程，也為下一環節的活動――公開課評議研討，做好充分的準備。第五，集體評議公開課，這一環節的研討活動，我是這樣進行的：先由執教者談上課體會，觀摩者談印象和想法，邊講邊討論，把問題定格，把優點放大，最后組織者發表總結談話。這一環節中作為授課教師要認真聽取教師們的意見、建議，把意見、建議根據教材、個人特點整理，應用于自己的教學，形成自己的觀點和完整理論。由全體教師參與的設計評選教案、說課、上課、評課的系列教研活動。整個探索過程從中學到的東西很多，學會了設計和鑒別符合現代教育觀念的優秀教案；學會了理論聯系實際來解釋自己的教育行為；懂得了再優秀的教案也只是一個計劃而已，要使教學活動顯示最佳效果，教師還應具備課堂上的多種能力等等。
四、教師結對要教學相長，在切磋探討中長進
學習，既需良師，更離不開益友。朋友之間相互切磋、交流和鼓勵，對于教師業務水平的增長無疑是大有益處。這個活動給我的啟示是：結對活動可使師徒教學相長，互相感染，相互作用，共同提高；結對活動可使師徒建立濃厚的友誼，營造團結、向上的氛圍，樹立起良好的園風。教師結對活動的方法是：（1）師徒相互隨堂聽課、評課，每月一次；（2）老師上示范課，徒弟評課；（3）徒弟經老師的指導上好實踐課；（4）師徒向全園教師匯報同課題公開課。每次活動層層遞進，由易到難，使學習和輔導都在相互了解、相互提高的基礎上展開。
五、培養骨干教師，重壓擔子，在工作中成長
教研組活動要搞得有聲有色，必須依靠集體力量，培養骨干教師，發揮她們的聰明才智。
她們工作在第一線，對于教學都有一份屬于自己獨特的理解，應該給予她們信任，讓她們有施展才華的機會。這樣，一是可以滿足她們創造的需求，成功的欲望，調動潛在的工作熱情；二是可以群策群力，集思廣益，為推動教學做貢獻；三是可以形成良性循環，讓骨干教師在工作中豐富知識經驗，鍛煉組織能力，為以后更好地工作積累資本。大膽放手，鼓勵教研組長獨立組織教研活動。
摘 要
兩年前園本小專題對于我園教師來說還是一個新名詞，經過兩年的實踐研究，教師已在這片肥沃的土地上游刃有余，教師的專業發展得益于它，學校教科研的發展也離不開它。為此，本文試從園本小專題計劃的制定、具體實施、成果推廣三大方面來闡述我園是如何扎實、有效地開展此項工作，從而讓園本小專題為教師專業化的發展和學校教科研的繁榮產生重大的積極意義。
關鍵詞
園本小專題 研究 教師發展
園本小專題是指立足于我園的現狀，分析我園的特點，以教師為本，在此基礎上生成的融教學、教研、科研于一體，運用多種資源在某一領域內或是教學活動中碰到的困惑為切入點而進行的研究，它相對于課題研究范圍小，且簡便、易操作并且成效顯著而深得教師的信賴，深入人心。
我園的園本小專題研究在業務園長的帶領下開展已有近兩年的時間了。在這兩年中，我園教師及時發現日常教學中的矛盾及困惑，通過討論和篩選，確立園本小專題的研究的內容，然后分工合作，有序開展園本小專題研究，及時進行總結和分析，逐步遞進，層層深入，使小專題研究成果拓展運用到我們的實際保教工作中。同時，也逐步解開了園本小專題研究什么、怎樣研究以及最終的效果是什么的困惑。
我園的園本小專題研究主要圍繞著家園溝通、音樂特色教學等方面開展。這些園本小專題的研究豐富了教師的內涵，開拓了教師的視野，增強了教師的教科研實踐研究能力，從而為繁榮我園的教科研發展奠定了基礎。
《浙江省學前教育保教管理指南》指出：“幼兒園應制定每學期的研修計劃，事先確定研修主題和內容。”“教研活動的策劃要以問題解決為中心，基于真實的教育教學問題情境和教師的發展需求，以園內資源的充分整合利用為主渠道，采用多樣化研修模式，拓寬教師的知識面，提升教師的教學實踐能力和教學反思能力。”我園的園本小專題研究正是在這一指導思想下應運而生的。兩年來，我們的教師在園本小專題研究這一方田園中收獲累累，品嘗到了豐收的甘甜。園本小專題已作為一項基本任務在學校教科研中鞏固下來，教科室也因此制定了相應的細則，從制度上保證這一工作開展的必要性與常規化。同時也為園本小專題申請了園內經費，為小專題的順利開展提供了有力的物質保障。我們還應著眼于園本小專題研究的再開發與運用，努力使園本小專題研究效益最大化。
一、計劃+實踐——保證園本小專題的有序開展
回憶起園本小專題研究的起步階段，我園教師對此還十分茫然，“小專題怎么研究”“園本小專題研究我還相當的陌生”等一系列棘手的問題紛至沓來。是的，究竟該如何進行研究，園領導也在為此想方設法調動一切力量，想盡辦法，進行研究嘗試。經過摸索后，我們嘗試并實踐著園本小專題從計劃的制定——具體實施——成果推廣三個階段來進行研究。既然是研究，那就要一步一個腳印、踏實地去工作。在本著實事求是的原則下，學期初，由業務園長牽頭，制定了詳盡而周密的計劃。
(一）計劃的制定為日后研究的實施奠定了基礎
例如在開展《幼兒園家長工作研討》的園本小專題，這樣制訂計劃：第一階段教師進行QQ群里的評論，針對一些常見的問題“面對家長要求孩子‘以暴制暴’的教育現象，作為教師，我們該怎么辦”“孩子在幼兒園出現尿褲子或者身體受到傷害時，我們怎么做才能在不失教師尊嚴的同時得到家長的真心諒解”等；第二階段發放“家長工作研討調查表”，以幫助教師解決在家長工作中遇到的困難，使家長工作再上一個臺階。又如進行音樂特色的小專題研究，制訂了小、中、大班的打擊樂、舞蹈的相互磨課時間，分配每位教師的不同任務（有的教師進行說課、上課，有的教師進行評課、找準切入點進行研究）；設置聽課教師的研究內容表格；然后再匯總意見——如何創新出一種讓幼兒有充分學習空間的打擊樂教學和集體舞蹈教學中的小策略研究。
（二）計劃的制定在研究的時間上給予了保證
學期初制定的計劃表，它很好地督促了教師在研究過程中按計劃執行，如第幾周進行園本小專題研究的第一階段，第幾周進行園本小專題研究的第二階段，何時進行匯總、研討、交流。具體研究輔佐計劃，足以見證計劃在整個園本小專題研究中的重要性。
二、論證+研討——提升園本小專題的研究質量
園本小專題研究真正地來源于教學實際，同時又要在教學活動中去研究去實踐，反過來，又要為教學實踐所服務，因而它有實踐性。在具體操作中，我們通過分階段研究實施，以體現該階段的研究重點，研究內容，從理論到實踐研究，實現質的飛躍。
（一）研究的起始——準備階段
1.全體教師聚集一堂，共同學習優秀的園本小專題研究案例。
園本小專題研究需要有一批學習能力較強的老師，并且有學習的方法和時間。學習能讓教師更直接地借他山之石，壘自我寶塔。嘉興市第二幼兒園在這方面起步較早，而且該校本研修內容也是省級立項課題之一。我園教師在業務園長的帶領下，學習了市二幼的《多米諾骨牌》和《如何激發維持幼兒對體育活動的興趣》兩則研究案例。優秀的園本小專題猶如一股清泉浸入教師的心田。在互相的學習之后，大家對園本小專題的研究有了初步的了解：原來小專題正是以解決教學實際中的問題為切入點，明了了如何研究園本小專題，如何進行園本小專題研究，進行怎樣的研究，為研究指明了方向，真正地為我們的教育教學服務。
2.立足我園現狀及特色，篩選具有可操作性、簡便易行的內容方案作為研究的切入點。
內容的選擇是研究的根基。由于園本小專題研究剛起步，較難的問題讓老師會有摸不著邊際的感覺，因此，我們就嘗試在教學活動中選取較簡單、方便的內容的同時也結合園本特色的音樂活動（打擊樂、舞蹈）中的一個著眼點為研究的出發點。如《家長工作的研討》是結合課題《幼兒園家長工作的實效性研究》為延續該課題的深入研究，以研討家長工作問題，并對其展開調查的園本小專題研究；有結合特色教學活動的園本小專題研究——《異質合作，把教師領進打擊樂教學之門》《怎樣創新出一種能讓幼兒有充分學習空間的打擊樂教學》《舞蹈集體教學活動中的小策略》；還有結合課題的小專題《利用舞譜對幼兒進行舞蹈教學》《以優化教案來實現一課多研中教師的專業化成長》等。
3.制訂研究方案，設計研究表格。
園本小專題研究不同于純理論性的研究，它是基于幼兒園教師實際工作的教學研究，對如何更好分析、解決問題都要以方案為準，在研究中，時時將方案裝入心中，帶著問題去思考，去研究，因而方案的制訂對研究起著決定性作用。同時，為了讓教師便于文字的記載，使研究更具條理性，以表格設計的形式記錄研究的過程與結果。根據不同的小專題研究需要設計不同的表格。
隨著小專題研究的不斷深入，為研究設計的表格內容也日趨完善。
4.確定研究人員。
園本小專題研究可以是以個人為主，也可以尋求教師間的相互合作。以個人研究的如《家長工作的研討》，而合作研究的則是多人進行同一專題的研究。例如以教研組為例，單、雙周的教師分別合作的打擊樂、舞蹈的研究；以課題組成員互相合作的課題小專題研究。合作研究在一定程度上體現著教師的配合與支持，以共同找尋問題，尋求策略，來共同達到探討研究、共享成果之目的。
(二)研究的推進——實施階段
當上述工作準備充分后，研究隨即開始。一般地，研究為期兩周至一個月。
在不同的階段有不同的研究內容，前一階段是后一階段的鋪墊，而后一階段則是前一階段研究的升華。（例如：打擊樂專題研究）第一階段為嘗試摸索階段，歷時一個月，主要研究教師根據打擊樂教學計劃進行教學實踐；第二階段為調查情況，歷時一天，主要以發放調查表來了解教師在打擊樂教學上存在的困惑，進行總結與歸納，并選擇教師進行談話；第三階段為理論支持與示范引領階段，為期一周，學習《打擊樂教學活動》一書，推選一名教師上示范課，其他教師寫觀后感；第四階段為組內研討、回歸常態，為期兩周，主要是以教師相互聽課的方式來開展打擊樂教學的研討。
1.創造機會、擠壓時間，為園本小專題研究在研究時間上得到充分保證。在實施中，由于多人合作經常需要碰頭、探討的機會，但是由于教師平日工作繁忙，同一專題研究的教師并不在一個班級，而且上、下午的帶班時間也不同，碰頭的時間就較少了。因此我們利用教師空班等進行定期與不定期來安排研究時間。如利用每周四中午的業務學習會議時間、教研組會議、離園十分、乃至在工作之余的休息時間來保證研究的開展，同時結合現代通訊設備：電話、網絡等來加強成員間的聯系。教師多次的集中、碰頭使他們能更了解自己在研究的角色和所處的地位，以主人翁的精神參與到研究中來，同時進一步明確研究的目的與內容，使之更具有目標性。經常聚合在一起研究、交流、探討，教師也有更多的時間來研磨小專題，共同探討研究過程中出現的問題。
2.調整方案、補充方案，為園本小專題研究及時注入新鮮的血液。
在設想的研究方案中，由于教師在制定計劃時考慮的不夠成熟，在研究中出現這樣或是那樣的問題，導致了研究的不順利或是開展受阻，需要及時地對方案進行調整與修改。實施中碰到的困難可以大家共同來解決。這樣做的目的是為了使研究更具實效性，使研究做得更加扎實。每一次的調整是對研究者的重新思索與領悟。
3.豐富內容、層次遞進，使園本小專題研究層層深入，充分挖掘各個小專題的內涵，為教育教學服務。
如園本小專題——《教師自制體育用具材料的研討》，首先讓每班教師設計10個體育游戲材料，由該班教師進行統一的對班上孩子試玩，研究一個班的孩子對同一種玩具的玩法；再針對小、中、大班的孩子進行游玩，同時輔以輔助材料，嘗試不同的玩法，以發現同種自制玩具在不同年齡段孩子中的多種玩法；而后，每班確定一位教師進行自制玩具的演示與交流；最后選取“百變牛奶罐”“多彩棉花圈”“彈跳球”“百變尾巴”等自制玩具在全園進行推廣。
4.研究小結、提煉成果，為園本小專題研究進行概括與探討。
園本小專題研究作為一種微型的研究方法，最終也需要有成果的發表，爭取最大范圍內的知曉。因此，我們鼓勵教師要善于用精練的話語、簡明扼要地描述與詮釋研究的經歷與結果，并且及時地進行互動交流、經驗研討、分享成果。
三、總結+推廣——分享園本小專題的研究成果
（一）專題推廣
在對園本小專題研究過后，我們還通過選取優秀的小專題，進行向全園教師推廣與應用。教師結合自身與其成員共同研究的過程分別從制訂方案、過程、成果等方面來介紹完整的一則小專題。例如對于音樂特色小專題的研究，我們選取了打擊樂、舞蹈教學的一課多研來共同研討、交流，匯聚教師在研磨教學活動時所積累的一些成功的方法，使我園的音樂特色教學更具有特點；又如進行《晨間談話的有效組織》這一專題推廣，教師介紹了方案、提出了自己的想法與建議、組織形式還需要不斷地推陳出新等方面進行交流與展示，等等。
[摘要] 音高、時值、音強和音色是任何文化背景下的音樂共有的基本構成要素。這四個要素在音樂的橫向組織中表現為節奏和旋律，在縱向組織中表現為和聲和織體，在音樂表現力中為強度和音色。因此結合音樂教育活動培養音樂聽覺可以先從培養節奏感和音準訓練開始。在這兩方面計算機音樂系統可取到很好的輔助作用。
[關鍵詞]計算機 音樂 聽覺訓練
人的音樂才能包括音樂聽覺和音樂感覺。良好的音樂感覺總是建立在起碼的音樂聽覺之上的。因此，提高音樂素質應從音樂聽覺的培養開始。人們普遍認為：音高、時值、音強和音色是任何文化背景下的音樂共有的基本構成要素。所以，培養音樂聽覺能力就是培養對這四個要素的聽的知覺能力。
音高、時值、音強和音色這四個要素在音樂的橫向組織中表現為節奏和旋律，在縱向組織中表現為和聲和織體，在音樂表現力中為強度和音色。因此結合音樂教育活動培養音樂聽覺可以先從以下兩方面進行：
（一） 培養節奏感受力方面
1．在培養學生對節奏的感受力方面，教師們經常用如下方法：
（1）聽：聽音樂感受節奏有種種的方法，如未正式上課之前，讓學生聽鋼琴演奏的音樂進課堂，從中感受進行曲的節奏；聽老師范唱或聽CD錄音帶里的音樂，體會其中的節拍和節奏型等等。
（2）念：節奏有各種念法，可用“大”字來念，如：【圖一】
用象聲詞來念，如模仿火車的聲音“咔嚓”來念節奏：【圖二】
用襯詞來念，如：【圖三】
也可通過念一些詞句來感受不同的節奏型：【圖四】
匈牙利著名的音樂教育家柯達伊發明了一整套念節奏的辦法，簡單明了，易于掌握。
（3）奏：即用樂器演奏。一般是打擊樂器。
（4）動：由于節奏在自然界和人的生活中無所不在，所以在音樂的諸要素中，它最容易被感知。一首扣人心弦的樂曲，很容易使人聞聲而動。不管是微微的律動，或是輕盈的舞步；不管是腳板拍打地面，或是手指敲擊桌子，這些動作都是隨著音樂的節拍而動。由于嚴格的節奏和節拍是相互依存的，所以教師經常讓孩子們跟著旋律用拍手、跺腳的方法來打拍子，從中感受音樂的節奏。
（5）作：即編寫節奏音型或節奏短句。
以上五種培養學生對節奏的感受力的方法，在長期的音樂教育實踐中被證明是非常有效的。這些方法有著不可取代的作用，但有了計算機音樂系統的輔助，可以做得更好。
2．計算機音樂系統在培養學生節奏感受力方面的應用
（1）在以上各種培養學生音樂感受節奏的方法中，聽、念、動三種需要教師播放CD、磁帶上的音樂或用鋼琴演奏相關的樂曲。CD和磁帶上的音樂內容是固化了的，只能因教學的需要進行選擇，而不能因教學的需要而進行改變。鋼琴在現代的音樂課堂上已成了必不可少的工具，利用鋼琴教學，方便、靈活、有情感。但也有缺點，如：課堂上教師必須花一部分精力在彈奏鋼琴上，無法全身心的投入到教學活動的組織中去；鋼琴的彈奏不但受演奏技術程度的制約，也受人的精神和體力狀態的制約，人在情緒欠佳或在長時間彈奏（如連續上多堂課）后略感疲勞可能會屢彈錯音或彈奏的節奏不準確；鋼琴的音色較單一等等。這些缺點，可由計算機音樂系統來彌補。
首先，可把音樂用音序軟件或繪譜軟件做好，存為MIDI格式的文件。然后在上課時根據需要在多媒體教室或帶軟驅的電子琴上播出（Roland Yamaha Casio都生產帶有軟驅的電子琴，其市場價在人民幣3000元左右，比鋼琴便宜多了。）這樣的音樂在多媒體教室運用時可隨時變換速度（這是CD和磁帶作不到的）；可以準確地演奏各種復雜的節奏；其次，所演奏的樂曲可多遍重復，并且每遍都一樣，不會出錯；第三，可有多種的音色變化（這是鋼琴演奏所做不到的）；最后，用繪譜軟件制作音樂，還可在MIDI回放時把譜面在投影屏幕上同時放映出來，利用人類發達的視覺系統（著名的心理學家Treychler認為，人類從外界獲得的信息中有83%通過視覺，11%通過聽覺）來配合聽覺對節奏的感受。
在課堂上進行培養學生節奏感受力的活動中，讓學生通過計算機音樂系統來演奏相關節奏代替打擊樂演奏有許多優點。音色多時其中之一，一般課堂上所用的打擊樂器有：鈴鼓、沙球、碰鈴、木魚、三角鐵、雙響筒、大鼓、小軍鼓、镲、鈸、小軍鼓等，不過十來種，并且不可能每個學校都把打擊樂器配齊；而計算機音樂系統就不同了，在GM音色所規定的打擊樂鍵映射里就有49種樂器的音色，再加上樂器預置值映射里的第113至120號有音高的打擊樂音色共有57種音色，涵蓋了管弦樂打擊樂，流行音樂打擊樂和各民族有代表性的打擊樂。其次，演奏簡便。演奏打擊樂，目的不在演奏技術而在感受節奏，所以，演奏的方法越簡單越好。各種打擊樂器有各不相同的演奏方法，而通過計算機音樂系統演奏各種打擊樂器只需一種方法，即彈奏代表某項打擊樂器的相關鍵位就行了。最后，能紀錄學生的演奏結果。課堂上用打擊樂器來感受節奏，演奏完了，體驗也就結束了，事后的評價只能依賴于記憶。計算機音樂系統能把學生的演奏進行實時紀錄，過后馬上可以重放，有利于教學活動的進一步展開。
現舉一個實際例子進行說明。
在課堂上欣賞《瑤族舞曲》后，用如下片斷來感受節奏：【圖五】
在上課前先把以上片段用音序軟件Cakewalk錄好。可錄成單聲部旋律，選適當音色（如選GM音色表73號Flute音色）。也可遵照樂隊總譜錄為多聲部音樂。錄好后存入磁盤待用。
上課應選在裝備有多媒體教學設備的教室，用合成器音源。打開Cakewalk軟件，把MIDI出入端口設好，選擇一空音軌，把MIDI通道設為10，此時在合成器鍵盤上演奏，只有35—83鍵位能出聲，每一鍵位就是一種打擊樂的音色。
感受節奏一般從體驗節拍開始，如果我們啟發學生先用每拍敲一下打擊樂器的方法來為此曲伴奏，可把錄音方式設為實時，設置適當的速度，把節拍器的錄音預備拍設為1，選擇大家喜歡的打擊樂音色（如梆子），然后按下錄音鍵（或快捷鍵R），節拍器打點兩下（一小節）后，原來所錄的單旋律或多聲部音樂就開始響起，此時學生敲擊75號鍵（梆子音色的鍵位，相當于基本樂理中鋼琴鍵盤分組的小字二組bE）為旋律伴奏。曲子奏完后，按Stop鍵，錄音停止，必要時進行量化。此時如打開五線譜窗，可看到如下譜面：【圖六】
這個錄音結果可以回放，大家可以一邊聽著音響一邊對演奏的結果進行評論。
由于Cakewalk允許錄入256個音軌，所以可以讓每個學生在不同的音軌用實時錄音的方法演奏一遍。Cakewalk允許通過簡單的設置使某一音軌播放或啞音，所以回放的時候可以只聽一軌或其中幾軌，以便對各位學生的演奏進行講評。
節奏伴奏可以由淺入深，逐步增加難度。比如，我們可以主要用后半拍的節奏來伴奏，選用牛鈴（MIDI鍵盤第56號鍵）的音色，其五線譜譜面如下圖：【圖七】
打擊樂的演奏可以是單聲部的，也可以是多聲部的。多聲部的打擊樂可以由不同的學生先后錄入不同的聲部，也可多位學生共用一臺合成器同時錄入不同聲部，如有多臺合成器可以用合奏的形式來感受豐富多彩的音樂節奏。
教師有時在課堂上用節奏填空的辦法來培養學生的節奏感受力，下例摘自一位中學音樂教師的教案：
【圖八】
其中，第一行譜由教師用鋼琴或某種打擊樂器奏出；第二行譜括弧內的空白部分由學生解答。在聽完老師演奏第一行譜后學生可用聲音來回答（用念、奏的方法來回答），也可用書面解答。如果利用計算機音樂系統來進行這樣的練習，學生的解答結果不僅有聲音而且有譜面。具體方法如下：
用Cakewalk軟件，選擇第1音軌，設置MIDI通道為10，在MIDI鍵盤上彈奏適當的鍵位（如彈37號鍵位即為小軍鼓、彈76號鍵位即為木魚、彈81號鍵位即為三角鐵等等）把第一行譜錄好。選擇第2音軌，仍把MIDI通道設為10，把第二行譜錄下。在練習時，先用MIDI回放的方法讓學生聆聽第1音軌的內容（把第2軌設為啞音）；學生解答時，把第1軌設為啞音，第2軌設為放音，選第3軌，設置MIDI通道為10，按錄音鍵，此時第2軌的內容會播放出來，學生跟著播放的節奏片斷彈奏適當的鍵位就可把括弧里的節奏填好；錄完后我們不僅聽到學生的答案，也能通過五線譜窗看到學生的答案，還能與第1軌的內容進行比較。
（二） 音準訓練方面
在音樂的坐標中，橫軸是節奏的交替，豎軸是音的高低。在音樂的流動之中，正確地聽辨音的高低，是非常重要的。培養學生辨別音的高低的能力，要通過必要的音準訓練來進行。
計算機音樂系統輔助學生的音準訓練，有較大的優勢。體現在：
1． 音高準確性好。作為訓練音準的的媒介，音高是否準確，最為關鍵。計算機音樂系統的音準不成問題，并且不必象鋼琴那樣要經常調音。
2． 音色豐富。李重光先生在其《怎樣教孩子學音樂》這本書里談到有關訓練孩子的聽覺時說：“從音樂教育來說，各種樂器的聲音，各種人聲，不同音區的聲音……都可以作為聽的內容。”計算機音樂系統的音色非常豐富，單從GM音色來講，共有128種音色，其中有管弦樂樂隊、流行音樂樂隊的樂器音色，也有某些民族樂器的音色，還有一些合成的音色和人聲。多種多樣的聲音，可以引起學生的極大興趣。這是傳統訓練方法所用的聽音媒介不能比擬的。
3． 在計算機音樂系統上進行練習，自己一人可單獨完成。傳統的訓練方法，往往需要教師操琴，學生才能進行訓練。通過計算機音樂系統，教師可以把訓練的內容錄好，用一定的文件格式存起來，學生自己在家用計算機上通過相應的軟件打開文件，就可以進行練習。
對學生進行音準訓練，先從基本音級開始，然后把變化音級一個個依次加入。訓練方法主要有三種：聽辨、模唱、聽記。音的高低，必須有比較才能感覺，所以辨別音的高低至少要牽涉到兩個音。任何兩個音的出現體現出的特征為每個音的絕對位置和音與音之間的相對關系，而其中最重要的特征是音與音之間的相對關系。在調性音樂中音與音之間的關系體現于音樂的“調式”。音樂的調式構成了音與音之間的不平等關系：統帥與從屬、穩定與不穩定。所以辨別音的高低可以先給標準音，從音的絕對音高出發辨別音的高低；可以給某一作為基本音高的音，從一個調式主音出發辨別音的高低。在小字一組的基本音級里，大調式主音就是C，標準音是A，辨別音的高低可從這兩個音開始。也有人主張從G — C 開始，因為其體現的是大小調式的主屬關系，不穩定到穩定的關系。這些見解都很有道理。在練習方法上，傳統的方法總離不開鋼琴彈奏，現在用計算機音樂系統輔助，更為簡便。
音序軟件錄聽音素材非常方便，選擇音軌，錄上標準音或某一調式主音作為參照系，并錄上其他高高低低的音作為聽音的材料，選你需要的音色，然后反反復復的聽，仿佛計算機里有一位老師始終跟著你。計算機音樂系統豐富多樣的音色，不僅可以增加學生學習的興趣，還能適應于訓練方法的不同，如：你用模唱方法訓練音準，不妨選擇齊唱“啊”（53號）或“哦”（54號）的音色，接近人聲，便于模仿。
[課時] 1課時
[教學年級] 小學四年級
[教學目標]
一、 復習歌曲《行進到普勒多利亞》，指導學生有感情地演唱歌曲。
二、 通過聽賞鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》，讓學生體驗樂曲熱情、奔放的旋律和輕快活潑的情緒，感受進行曲作品的風格，了解音樂家莫扎特的簡單生平及樂曲創作的背景。
三、 通過歌曲的演唱、樂曲的聽賞、以及對其他不同風格進行曲的簡單介紹，引起學生的探究興趣，使學生了解多種進行曲的體載風格。
[教學重點、難點]
一、 通過演唱和聽賞不同風格的進行曲，讓學生感受進行曲中不同速度的行進腳步。
二、 把握歌曲《行進到普勒多利亞》的演唱情緒及歌曲的分析與
處理。
[教學過程]
一、 復習歌曲《行進到普勒多利亞》
1． 聽歌曲《行進到普勒多利亞》的伴奏音樂，學生吹口風琴列隊進入教室，教師用小軍鼓伴奏。
2． 演唱歌曲《行進到普勒多利亞》
二、 歌曲處理
1． 教師范唱。
2． 師生分析。
（1）通過學生歌曲演唱的實踐，初步感受歌曲A、B兩段的情緒對比。
（2）提問：通過我們剛才的演唱，你們能說說這首歌曲的前半部分和后半部分在演唱時，它的速度、節奏和情緒上有什么相同？有什么不同？
（3）學生各抒己見。
（4）教師總結：歌曲的速度相同，通過節奏從密集到寬松使情緒產生不同。
（5）學生齊唱歌曲，基本做到歌曲A、B兩段在情緒上有對比。
（6）教師：我們換種方式來表現歌曲，想像一下歌曲表現出一群隊伍從遠處走來又漸漸走遠的場景，那又將怎樣來唱好這首歌呢？怎樣表現出歌曲的強和弱？師生共同討論，用改變力度的方法來演唱歌曲。
（7）用部分打擊樂器為歌曲配伴奏。
（8）學生演唱歌曲，并用打擊樂器伴奏。
說明：
本環節是在音樂實踐與感知體驗的基礎上，指導學生演唱歌曲，并為樂曲配打擊樂器。滲透音樂知識與技能練習，提高學生音樂表現能力。
教師歸納：你們的表演很出色，從你們的演唱、隊列和打擊樂器的伴奏，使我們共同感受到了行進的腳步，普勒多利亞的人民一定會歡迎我們的。
三、 欣賞《土耳其進行曲》
1． 介紹樂曲，并播放鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》作為背景音樂。
2． 聽賞并哼唱樂曲的主旋律。
3． 完整聽賞鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》。
提問：（1）樂曲的主旋律出現了幾次？
（2）樂曲是由什么樂器演奏的？演奏形式是什么？
（3）樂曲在情緒上是否有變化？
4． 復聽鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》全曲，再次感受不同樂段的情緒。
要求：（1）請學生分組用色塊把樂曲的段落按順序排列出來。
（2）分組交流，評價。
說明：
通過聽賞鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》，讓學生感知樂曲的情緒與風格，了解音樂家莫扎特的簡單生平及作品的創作背景。
四、 拓展探究
1． 游戲：《聽一聽、選一選、做一做》。
游戲規則：聽音樂選出哪首樂曲是進行曲，并在數字序號后打。
2． 學生交流。
3． 師生評判。
4． 教師歸納并簡單介紹下列四首樂曲，并讓學生隨音樂走一走，感受進行曲中不同速度的行進腳步。
①《運動員進行曲》、②《拉德茨基進行曲》、③《童年》、④《婚禮進行曲》
說明：
通過幾種不同風格進行曲作品的介紹和聽辨，使學生初步掌握同一體裁的進行曲，由于風格、內容及主題的不同，其情緒效果也就不同，以引起學生對進行曲體載作品的關注與興趣。
小結
通過聽賞不同風格的進行曲，使我們對進行曲有了進一步的了解。同一體裁的進行曲，由于表達的內容及主題不同，使進行曲的速度、風格和情緒也就不同，行進的腳步也會不同。同學們通過這堂課的學習，以后在音樂學習中會了解到更多有關這方面的知識。
教學反思
讓學生在體驗中感悟音樂
《行進的腳步》這一單元是通過歌曲的演唱、樂曲的聽賞，以及對不同風格進行曲的簡單介紹，引起學生在參與音樂活動、自主學習和探究音樂的興趣，在體驗中感悟音樂。了解同一體裁的進行曲，由于表達的內容及主題不同，進行曲的速度、風格和情緒也就不同，行進的腳步也會不同。
在小學中高年級的課中，如何讓學生在音樂學習中理解音樂知識獲得各種音樂表現能力，這是讓很多教師困惑的問題。在《行進的腳步》這堂課中我嘗試用由淺入深，通過學生實踐和情感體驗的方法，提高了學生的審美情趣，在潛移默化中初步感受到進行曲這一體裁作品的不同風格。
教材的處理要有創造性
教師在理解教材主題內涵的基礎上，將教材內容進行了重新整合，由興趣出發有機整合課內外資源。通過隊列、演唱、欣賞和聽辨等多種教學形式把“進行曲”這一復雜概念在學生的體驗中簡單化，同時也大大豐富了教材的表現，讓學生一步一步地走進音樂。
從一開始教師帶著學生用最簡單的踏步和著進行曲走進課堂的那一刻起，進行曲的節奏已經潛移默化地在學生的腳步中得到感受。這一教學設計充分體現了以聽覺領先的教育理念；通過復習、處理以及用打擊樂器伴奏等音樂實踐活動，學生從情緒和力度等音樂要素的對比中對歌曲《行進到普勒多利亞》有了更深的認識，同時把歌曲唱得更好。
進行曲不僅有聲樂作品還有器樂作品。在設計《土耳其進行曲》教學時，教師想到它是首回旋曲式的樂曲，對四年級學生來說要理解是較為困難的，更何況樂曲有四分多鐘，那只能從興趣出發，根據學生已有的生活經驗，從感受樂曲的情緒入手。在介紹莫扎特的生平和《土耳其進行曲》的由來時，教師把樂曲作為背景音樂，以此激發學生對樂曲的聆聽興趣。這一環節教師的語言和生動的媒體課件深深的吸引住了學生。在初聽樂曲時，教師用肢體語言幫助學生分清各段樂曲的情緒變化，并和學生一起探討問題，使學生對樂曲有了初步的理解。復聽時分小組讓學生根據情緒上的變化用不同顏色的磁鐵表現出樂曲的曲式結構。各小組學生的反饋都非常出色，課堂氣氛達到了“沸點”。
最后一個環節是聽辨進行曲也是教材的拓展部分，借助有趣的聽音游戲，目的一是讓學生欣賞課外的樂曲并開闊他們的藝術視野，二是對教學進行反饋。通過層層遞進的教學設計，學生對進行曲有了更進一步的了解和認識。學生不僅初步知道進行曲這一音樂體裁還對其產生濃厚的興趣，為以后的音樂學習打下基礎。
平等的師生關系創造了良好的
課堂氛圍
教師的人格魅力吸引著學生，平等的師生關系，增添了學生的學習興趣和信心。
在處理歌曲時教師通過范唱，用自身的情緒去感染學生，教師的情感激發了學生的表演欲望，誘發學生的實踐興趣，產生了情感共鳴。在和學生共同體驗音樂的同時幫助他們更好地去理解音樂。
關鍵詞：音樂教學；民樂；文化氛圍；審美能力
中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）34-0069-01
新課程標準明確指出：為保障和促進課程適應不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理。由此可見，校本課程是課程改革的焦點和亮點。以校本為載體，推進民樂教育的研究，對促進學生民樂的欣賞和弘揚民族音樂有著重要意義。首先，學校必須重視，營造良好的民樂文化氛圍，讓學生更多地了解民樂知識。其次，讓民樂走進音樂課堂，力爭使學生人人都能演奏民族樂器。最后，要通過集體演奏民樂，弘揚民族音樂，讓學生體驗民族音樂帶來的成就感。
一、營造濃厚的民樂文化氛圍
現在多數學生比較喜歡聽當下流行的歌曲，對一些民族音樂可以說是視而不見。這種現象，反映出民族音樂在學校教育中的缺失。民族音樂是我們國家的藝術瑰寶，博大精深，包含著豐富的內容。為什么部分學生不喜歡民族音樂？歸根結底是沒有一個很好的藝術氛圍，學生接觸得少，自然就不會產生多少興趣。所以，學校要讓學生對民族音樂產生興趣，就應該注重營造濃厚的民樂文化氛圍。首先，注重校園環境布置。在校園的宣傳欄、走廊以及班級的特色墻上，要布置一些關于民樂的小知識，包括民族器樂、民族音樂的發展史、民樂演奏家等各種知識的介紹，讓學生對這些有所了解，豐富他們的音樂知識，提高他們的學習興趣。其次，利用教材資源。在音樂教材中，每一冊都會有民族音樂方面的知識內容。比如低年級音樂教材中，介紹的打擊樂器有碰鈴、沙錘、串鈴等，打擊樂曲有《老虎磨牙》等。教師可以結合音樂教材，詳細地介紹鼓類樂器的演奏方法，通過敲打、刮奏表現出不同的音樂形象和場景。要讓學生多多嘗試，感受民族音樂并不遙遠，而且學起來也并不困難。要從小開始培養，提高學生對民樂的學習興趣。中高年級接觸的民樂就更多，教師可以結合音樂教材，向學生介紹民樂團有哪些樂器組。一般包括拉弦樂器組、彈撥樂器組、吹管樂器組、打擊樂器組。要了解不同的樂器在民樂中扮演什么角色或有什么作用，有什么樣的效果。在音樂課欣賞環節，教師要引導學生一一分析，讓學生逐步了解民樂知識，讓學生領略中華民族音樂的獨特魅力。
二、開展民樂興趣小組
了解民樂知識是學習民樂的前提，但如果沒有音樂實踐，就只能是紙上談兵。因此，學校要組建民樂團經常練習，這才談得上真正弘揚民族音樂。
（1）師資要充足。學校的民樂教師師資，通常不是很充足。學校可以聘請琴行里的民樂教師來當輔導教師，學校里會民樂的教師也可以選擇自己擅長的樂器作為輔導項目，保證二胡、琵琶、古箏、揚琴、笛子這幾件重要樂器都有教師輔導。然后，在主要輔導員的帶領下進行一個階段的培訓，要有詳細的教學計劃和教案，并準備相應的民樂教材。
（2）組建樂團。在學校的發動下，每個學生根據自己的意愿報名參加。老師根據學生的情況進行歸類，有民樂基礎的學生可以歸入高級班，沒基礎但樂感好的歸入中級班，其余的歸入初級班。對于高級班的學生，采用繼續提高的方式，練習難度級別較高的樂曲；中級班的孩子根據自己的喜好和老師的推薦，學習相應的樂器，從最基本的開始學起，每天都安排練習的時間；對于初級班，要學習樂理知識，先從簡單的打擊樂器開始，從小開始接受民樂的熏陶。
（3）漫長的訓練過程。首先是基本功的訓練。俗話說，臺上十分鐘，臺下十年功。二胡從發出嘈雜不堪的聲音練到發出富有磁性的聲音，琵琶從簡單的彈撥到流暢的輪指，古箏從簡單的《小星星》到行云流水般的彈奏，都不是一朝一夕就能練成。所以，大家都要從最初的基本功練習開始。其次是樂隊的排練。一件樂器的學習要花很長時間，更別說一個樂隊。只有每件樂器各司其職，才能奏響民樂之聲。第一，每個人要知道自己的任務，在課后勤于練習，然后老師分別指導，看是否演奏有錯。第二，分組練習打擊類、彈撥類、拉弦類、吹奏類樂器，教師要分組聽每組是否演奏整齊，情感表達是否正確。最后是大合奏，聽每種樂器進入是否正確、速度是否一致。一首樂曲的演奏，凝聚著所有人辛勤的付出。一遍完整的演奏結束，相信每位學生都能體會到器樂合作帶來的快樂和滿足感。音樂與音樂之間的交流是任何交流都無法比擬的，學生對民樂的情結肯定會更深。
三、展示民樂成果，弘揚民族音樂
學校每年藝術節都有器樂大賽，這無疑是學生展示才藝的舞臺。每到這時，學生們都非常激動，他們不光想得到自己老師的認可，也想得到其他兄弟學校的老師和同學的認可，所以表現欲望非常強。在學校舉辦六一慶祝活動或藝術節活動時，教師要盡可能地給予學生表現的機會，讓更多的人看到學校民樂團的教學成果，讓更多的學生參加校民樂團，讓民樂真正走進學生的心靈。
參考文獻：
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[2]陸鷹.讓小學音樂課趣味迭出[J].江西教育，2015（09）.
【文章編號】0450-9889（2017）06C-0064-02
學前兒童藝術教育活動設計與指導是學前教育專業課程體系中的核心課程。該課程以學前教育學、學前心理學、學前衛生學等專業理論課程以及聲樂、舞蹈、美術等藝術課程為基礎，為幼兒園教育見實習、畢業設計等教育實踐奠定基礎，對促進學生職業能力的形成起著重要作用。然而，目前該課程教學過程中尚存在諸多問題，不利于學生藝術教育活動實踐能力的培養。為此，本文試針對問題提出對策，以提升教學效果，促進培養學生藝術教育活動的實踐能力。
一、學前兒童藝術教育活動設計與指導課程教學存在的問題
（一）課程內容割裂零碎。在教學內容上，由于各類型的活動缺少整合和領域滲透，因而學生在設計和組織活動時出現內容零碎和割裂的問題，缺少對幼兒經驗的整合。同時，教學的實施僅僅關注引導學生設計和實施歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞、繪畫、手工、美術欣賞等集體教學活動，忽視了對學前兒童游戲和一日生活中其他環節的藝術指導，導致學生只會在集體的藝術教學活動中把握幼兒藝術發展，極少關注在游戲和一日生活中其他環節去引導幼兒藝術發展。
（二）教學方法陳舊。在教學過程中，教師多以理論講授為主，缺少實踐環節，教學的重難點僅僅落在知識層面而非行為能力層面上，重理論輕實踐的教學模式導致學生學習興趣低，主動性不足，缺乏對理論的深入理解與運用，在實踐中難以設計和組織高質量的藝術活動。
（三）課程實踐途徑單一。學前兒童藝術教育活動設計與指導課程實踐環節少，且少有的課程實踐主要安排在課內完成，形式單一。課程實踐途徑單一導致學生可以用于實踐的時間和機會較少，課堂上所學習的理論不能很好地在實踐中運用，不利于實踐能力的提高。
（四）教學評價不科學。學前兒童藝術教育活動設計與指導課程的考核一般采用期末考查的方式進行，課程的最終成績以期末考查成績為主，平時成績占比非常低。在評價內容上，主要考查學生對相關理論知識的掌握，很難真實全面地反映學生知識掌握程度及實際教學水平。在評價主體上，以教師評價為主，學生對教師評價指標的內容、具體操作步驟和結果較少有發言權，往往處于被動狀態。這種重結果輕過程的考核方式導致學生喪失學習熱情，出現松散懶惰的現象。
二、對策研究
（一）優化教學內容。為了避免課程內容割裂零碎問題，首先開展幼兒園教師崗位需求調查，分析幼兒教師的工作過程。同時，邀請幼兒園教師參與研討，并結合畢業生的就業需求反饋，摒棄傳統的學前兒童藝術教育活動設計與指導課程“章節”式的學科內容體系，以真實職業活動為課程內容主線，最終將課程內容整合為設計實施歌唱活動、設計實施韻律活動、設計實施打擊樂活動、設計實施音樂欣賞活動、設計實施繪畫活動、設計實施手工活動、設計實施美術欣賞活動、設計實施藝術綜合活動等8個學習模塊（包含14項學習任務）?！队變簣@教育指導綱要（試行）》指出：“教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習方式和特點，注重綜合性、趣味性，寓教育于生活、游戲之中”。在教學內容上，可增加設計實施藝術綜合活動，結合當前幼兒園現行使用的教材，引導學生了解幼兒園課程統整的特點，重點理解藝術與其他領域統整的綜合活動特點及統整原理，并且能夠根據藝術綜合活動的原理設計實施藝術綜合活動。此外，在各學習模塊中滲透區域游戲。如音樂區、美術區的設計與指導以及生活中如何引導幼兒感受與欣賞美，表現與創造美。在教育活動設計中，根據學生的認知規律和職業成長規律安排學習任務，堅持由易到難、循序漸進、螺旋上升的原則，使學生設計和實施藝術活動的能力在一個個學習任務的完成中不斷提高。如設計實施歌唱活動，第一次任務是教師指定優秀的歌唱活動教案，學生進行模擬教學，第二次任務提高難度，指定年齡班、題材，設計教案并模擬組織教學活動，第三次任務可再次提高難度，學生自選年齡班和題材，根據幼兒的年齡和素材特點設計教案并實施活動。
（二）創新教學方法。具體可從以下三個方面展開：
1.以“任務驅動”激發學生的學習熱情。在課程實施中，構建 “任務驅動式”的教學模式，每項任務由資訊、決策、計劃、實施、檢查與評估等五個階段組成。在下一個任務的資訊階段，會對上一個任務的完成情況進行反饋，并提出更高的任務要求。以設計實施歌唱教學活動為例：（1）資訊階段，教師布置任務，借助具體的案例引導學生分析研討，歸納總結相關原理，教師適時進行講解。（2）決策階段，學生小組合作進行集體討論，分析教師布置的任務。（3）計劃階段，組內成員進行分工，明?_自己在本次任務中的角色，經過多次研討制定出活動方案。（4）實施階段，學生根據自己的活動設計、制作教具，進行組內試教，組內成員都參與試教，每次試教結束后其他成員提出建議。（5）檢查與評估階段，教師隨機抽取一人進行模擬教學，活動結束后進行自評，接著進行小組互評，其他小組對該活動進行評價，指出活動實施過程中的亮點和不足之處，最后教師進行進一步梳理總結、幫助學生提升經驗，為下一任務的學習奠定基礎。
2.以“案例教學”提升學生對理論知識的掌握和運用。為了讓學生融入真實的教育情景，提高學生設計和組織幼兒園藝術活動的能力，在教學中，教師精選幼兒園藝術活動教案、教學活動錄像作為教學素材，通過案例分析，幫助學生形象地理解幼兒園藝術活動設計的要求和教學實施的要點。同時，引導學生遷移所學的知識與理論，有針對性地分析和解決活動設計、教學實施的亮點及存在問題，避免以往教學中學與用相脫節的弊端，提高學生分析和解決實際問題的能力。
3.以“情景模擬”培養學生的“教師角色”意識。情景模擬是教師根據教學目標和教學創設相應的情景，并讓學生扮演情景角色，模擬情景過程，讓學生在高度仿真的情景中獲取知識和提高能力的教學方法。教師根據教學內容，引導學生在課堂上以教師的“身份”進行演示、模擬組織片段教學或在實訓室中模擬組織完整的藝術教育活動。通過情景模擬，培養學生“教師角色”意識，鍛煉教態、語言、提問、教育機智、活動組織以及與幼兒溝通等能力，幫助學生“從學生到教師”的角色轉換。
（三）拓寬課程實踐途徑。具體可從以下三個方面展開：
1.校內實訓――模擬教學。校內的仿真實訓室模擬幼兒園真實的教學環境，配備幼兒桌椅、移動黑板、鋼琴等設施設備。在學習課程之初安排學生開展校內實訓：教師將學生分成幾個小組，以組為單位完成藝術活動方案設計、制作教具、組內試教，最后每組選取一人扮演幼兒教師模擬組織活動。為了避免“表演式”的試教，由非本組成員扮演幼兒。在模擬的幼兒園教學情景中進行實踐，有助于提升其藝術教育活動的組織能力。
2.校外實訓――實景演練。充分利用學生到幼兒園教育見實習的機會開展實訓，使學生能夠在真實的職業環境中，在幼兒園教師的專業指導下，及時發現并糾正不足，迅速提高藝術活動設計和實施能力。教師在學生見實習前布置實踐任務，如以見實習小組為單位，推選1人擔任主教，其他作為助教，共同組織實施活動。第一，活動實施前，小組成員共同分析本班幼兒能力及經驗，研究教學內容的特點，結合課堂所學，商議教學目標，細化教學過程，寫出詳細教案。第二，請指導老師（幼兒園或本校均可）審閱教案、提出建議，組長提前約請幼兒園指導老師到場觀看活動實施并給予指導。第三，活動實施時，全組同學全程參與，分工協作，注意觀察和記錄活動實施的情況，用攝錄設備記錄整個活動過程，便于實習結束后在課堂上進行活動研討與交流。第四，活動實施后，組長提前約請幼兒園指導老師與全組同學共同評議活動，記錄整理小組同學對活動的反思和指導老師對活動的評議。第五，將教案、反思、評議于見實習結束交給任課老師批閱，教師選取典型的活動案例在課堂上組織學生觀摩研討，并做進一步的指導。
3.以賽促改――舉辦教學技能大賽。為進一步提高學生的職業能力，可選拔學生參加全區師范生教學技能大賽。學校和系部每年會組織學前教育專業教學技能大賽，比賽內容包括教學設計、說課和模擬上課三個部分。比賽分班級選拔賽、系級初賽和決賽、校級決賽幾個階段進行，系級決賽和校級決賽邀請廣西優質園園長作為點評嘉賓，對學生的參賽表現進行全面點評。學生通過參賽，能直觀了解自身優點與不足，通過觀摩他人比賽能找到差距，進一步激發課程學習興趣，提高理論指導實踐的能力。
【關鍵詞】教學模式 小學音樂 學生
在小學音樂的具體教學上，由于小學生實際不同，課型不同，構建的教學模式也應該不同。教學模式顯然不能一概而論，我們需要的是構建一個原型，在這個原型的基礎上根據實際轉變原型，構建新的模型，構成實效而又審美的小學音樂教學模式，使其自然和諧。
構建好小學音樂教學模式著重備好課，寫好教學設計，從理論上奠定好班級教學的教學模式。
一、備好教材內容、教材特點，結合學生實際
教師在備課時僅用一種教材明顯是不夠的，通常都用兩三種進行比較，適當加以取舍和組合，選擇優秀的，選出適合學生的教材內容和方法，而且著重監控學生正在使用的教材，保證80%的內容遵照現行教材，20%的內容靈活調整。
二、寫好教案設計
教學設計應該把如何引入、主要過程、結尾總結詳細寫好，具備完整的教學框架，上課怎樣開頭，怎樣結束，要反復推敲。開頭要激發興趣，結束要讓人回味，而且要求短小精悍，切忌拖泥帶水。
三、教學模式確定
本人把自己音樂模式原型大概定義為：教學目標定向構建學習平臺合作學習鞏固強化。其中在教學目標定向中，我一般利用形象、趣味定向，亦即并不是一上課就講課題、講概念而是趣味定向，激發興趣，動之以情；構建平臺就是把教學內容設計為由淺入深，低起點、小坡度、密臺階，使學生順理成章掌握知識；合作學習是老師上課的同時必須引導學生獨立思考，互相研討，師生互動，最后是歸納總結，并引入師生互相評價鼓勵。
在原型的基礎上，本人并根據教學內容的難易程度適當改變順序，例如對于一般的較難的內容，需要教師先引導學生，再學習思考，構建的模式為教學目標定向構建學習平臺合作學習鞏固強化；對于一般或較容易的內容，應該讓學生先嘗試，教師再指點，構建的模式為教學目標定向合作學習構建學習平臺鞏固強化。
例如 二年級的《鴨子拌嘴》一課，其為音樂欣賞課，經過認真備課，設計教學過程設計為圖：
其中過程A為趣味定向：用游戲方式激趣學生聽辨上節課認識了的打擊樂器（舞板、三角鐵、小鼓、鈴鼓、碰鈴），通過游戲導入，營造氣氛，接著用圖片形象直觀介紹新樂器鑼、擦，并寫出標題《鴨子拌嘴》，同時提問拌嘴的意思。
過程B、C、D、E為：合作學習構建學習平臺合作學習.在過程B中我讓學生帶著拌嘴這個問題初聽音樂，談自己想象，編成小故事讓其激活想象，活躍思維；過程D、E中，通過多媒體動畫直觀表現《鴨子拌嘴》的場景，讓學生邊看，邊聽，并適時提問和暗示樂曲中有哪些打擊樂器？（鑼、擦）；過程F我把學生分組，分發教具（舞板、三角鐵、小鼓、鈴鼓、碰鈴），引導學生進行鋪墊練習，啟發學生自覺進行片斷創作，并讓各小組使用打擊樂器表現一只小狗啃骨頭的聲音。并把各小組的效果錄音，進行比賽。過程G鞏固強化過程。
四、每節課進行教學反思、總結、學生反饋
課后總結中我還把這一節課的上課模式叫“激趣欣賞創作”，有利于讓學生思維活躍，盡情參與、感受、體驗，啟發他們的想象力和創造性。
音樂教學模式是基于音樂教學理念。興趣培養、欣賞能力培養、素質培養和創造力培養，是我國小學音樂教育的目標和基本理念，而根據現在的實際，按照教學理念指導教學，則要求在音樂課上，音樂老師要做到音樂教育的內容豐富多彩、形式多樣，特別是教學方式不能由教師單向灌輸，而是師生共同參與，教學氣氛自由活潑，整個教學過程看重學生的自主參與，看重過程中學生的感悟、體驗和發展狀態。這就是現代音樂教學模式的要求：教學生動，如沐春風。
五、讓學生如沐春風，應根據教學內容在音樂教學中充分插入審美的教學模式
（一）趣味模式
趣味模式是每一位成功的老師最常用的教學模式，通過老師的教引起學生學的興趣，激發學生的熱情，讓學生愉快的學習。具體過程是引起興趣激情互動愉快學習效果顯著。
（二）形象模式
形象模式就是教師通過預設情境，利用生動的情景進行形象教學。這種模式特別適合語言和音樂教學，情景相融，教與學都樂在其中。更好的是多媒體教學的多年推廣為教師采用形象教學提供了必要的技術支持。模式基本教學過程：直觀情景配樂欣賞歌曲融入情景效果顯著。
（三）幽默模式
幽默模式當然就是在教學中風趣幽默地學習。幽默是寂寞的克星，沒有人能抗拒它，同情一下我們師生吧，不要讓我們在枯燥的教與學中長久的掙扎。幽默模式的基本過程是詼諧笑寬容寬松氣氛重投學習。
（四）圓融模式
