時間：2022-09-14 03:23:09
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇圖形設計論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
材料語言的基本語匯包括形態、肌理、色彩等。形態指的是材料成型的狀態，也就是存在的基本狀態，例如，氣態、液態、固態等，更細致的狀態可以是鋼性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物體表面的組織紋理，呈現的狀態或凸、或凹，或輕，或軟，或密，或松等。肌理的變化主要就是指物體表面的組織紋理變化，雖然它是種自然存在的形態，但是，通過設計者的創造呈現出不同的視覺體驗。色彩有三個特征：彩調、明暗、色強。帶有不同色彩的材料，以及被賦予色彩的材料都能引起人對色彩的情緒體驗，正如馬克思所說“：色彩的感覺是一般美感中最大化的形式”。一件成功的藝術作品都是成功實現了材料與藝術表現的完美結合，材料與藝術表現同時存在，任何一方都不能獨立存在。藝術表現離不開材料，它要建立在材料之上，沒有材料而談藝術表現的做法是空洞的，缺乏物質基礎的。人類多年來利用材料造物，選擇材料一方面，是依據各種材質的物田昕李智超摘要材料是設計藝術創作的物質基礎，材料自身被賦予著天然的審美屬性，同時其物質形態蘊含著豐富的文化性。就中國圖形創意的材料研究現狀來看，大部分著作和論文的內容多是材料在整個設計領域的探索與應用，尤其是在建筑、裝飾及服裝設計等領域。很少有單獨針對圖形創意材料進行深入探索的文獻資料。本文從材料語言的角度分析和歸納材料語言在圖形創意中的作用和意義，并且圍繞材料的發展、材料的物理特性、心理美感和材質的構成等方面進行研究，用材料語言豐富圖形所要表達的精神內涵，更好地服務于平面設計的相關領域。關鍵詞：材料語言圖形創意圖形化形式語言理屬性；另一方面，還依據這種材料在多年造物史中不斷運用而被賦予的意義。藝術作品的創作過程包括理解和掌握材料過程和展示藝術表現的過程。
二、現代圖形設計中材料語言的特性
1藝術材料的自然性
我們用心觀察可以發現，很多優秀的藝術作品的材料來源于自然界，自然界蘊含著豐富的材料資源，經過設計者的創意設計可將天然的材料運用到設計中，表現設計者的感情。例如，自然界的樹木、石頭等材質表現了樸實、自然、典雅的感覺，將這些天然的材料配上設計者的聯想會產生美的藝術魅力。材料的自然屬性創造了自然美，藍色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、線條、形狀聲音等，這些大自然賦予的天然屬性和特征都是形成自然美的條件。藝術家將材料自然屬性的這些作用和意義應用到作品設計中，會增添作品的魅力。
2藝術材料的科技性
材料的發展是隨著科技的發展而發展的，科學技術的進步必將產生新的材料，利用科技手段設計作品會給人以現代的氣息。例如，在海報設計中，應用多媒體技術時會讓觀眾視覺、聽覺、觸覺等感官器官同時被激發，去體會設計者的思想，使人充分體會設計的創造力。材料中科技的應用表現了設計的技術含量，激發觀眾的興趣，給觀眾各個感官以美的享受。從現代設計的材料選擇上看，現代材料具有科技性，新材料、制造應用技術、表面處理等方面不斷隨著科技進步而進步。設計者必須利用各種現代材料和科技把自己的想法以作品的形式展現給觀眾，例如，材料科學產業、媒體產業、環保產業、新能源產業等產業都可以成為設計的材料來源。
3藝術材料的審美性
藝術作品的目的是表現藝術美，也就是表現藝術的審美性，材料的合理運用可以體現審美性，主要表現在以下兩個方面。（1）質的情感美。材料自身不帶有任何情感因素，只有它被設計師所發現，所選用、創造并賦予聯想時，材料才有了情感因素。例如，選擇了青銅就是選擇了歷史，選擇了神秘、詭異、樸拙和凝重；選擇了鋼鐵就是選擇了堅韌、冷酷，也是選擇了科技、未來、太空。藝術家對不同材質的合理運用，增添了藝術品的情感美。（2）材料的肌理美。其實并不是所有的材料表面都帶有與生俱來的美感，材料表面的美與不美是受空間、環境、光線等因素影響的。相對于認識材料的人，不同文化程度、不同職業、不同地域的人們對材料也有著不同的視覺感受，這就需要設計師充分地認識材料表面的肌理和質感，找到與其設計最為貼合，最具美感的狀態，達到材料藝術性的最大化。
4藝術材料的文化性
材料一直是隨著人類社會的文明進步而發展，材料是創造各種物品的基礎，在具有創造性的設計活動中，藝術材料作為客觀載體以其獨有的身份在設計中起著物質基礎的作用。藝術家對材料做各種形式的分析，在作品中注入美學和哲學觀點，產生新的效果，其目的和結果是表現人在社會環境中的狀態。在人類社會文明進步的過程中，在經濟、政治、哲學、宗教、審美觀念等領域，材料具有歷史和文化的內涵。設計者應站在文化的角度全面了解地域環境、人文情況、經濟情況等方面，將材料的文化性體現在作品中。人們多年來用材料造物，選擇材料首先依據的是其物理的性能，其次就是深層的含義，也就是依據這種材料在歷史的長河中，通過多次的運用而被賦予的意義。正如馬克思在評價金銀的美學屬性時說：“它們的美學屬性是它們成為滿足奢侈、裝飾、華麗、炫耀等需要的材料，總之，成為剩余和財富的積極形式。”如果能合理運用這些材料就可以豐富藝術作品的內涵，創造更高的藝術價值。
5藝術材料的觀念性
上述談到的材料的自然性、科技性、文化性、審美性都是從材料的物質屬性上去談，材料還有一個更重要的屬性，那就是材料的觀念性。在現代藝術中，對材料觀念性的認識、理解和應用非常重要，如果忽略了對材料觀念性的理解，就很難對一些藝術品進行觀賞，設計者也很難找到創作的靈感。材料的觀念性在概念上理解就是材料的物質屬性在人們頭腦中所形成的觀念。人腦理解材料的不同特性，這些特性在人腦中形成了各種局部概念，將這些概念綜合和統一，加以統籌的規劃，使之形成完整并且豐富的整體概念。材料運用的好與壞對于設計者創作思想的表達起到了至關重要的作用。
三、現代圖形設計中材料語言的應用與探索
在創作過程中，材料看似漫無秩序，但是在設計者主題的指引下，表現了藝術思想和藝術觀念。材料語言在圖形創意中的應用是本文探索的目的，在自然界和人類社會中，可應用于圖形創意的材料是多種多樣的，也是非常豐富的。設計者如果用心觀察周圍的事物可以得到很多創作的材料和靈感。在自然界，樹木、河水、山川等這些材料都可以用于圖形創意；在生活中，書籍、建筑物、飲料瓶等材料可以用于圖形創意。當然任何藝術與設計對于材料的運用和把握都不是單一的、理性的固定一種材料的運用，大多設計者會綜合利用幾個材料去表現創意的主題。下面將分析材料在圖形創意中的具體應用。
1天然材料在圖形創意中的應用
材料在圖形創意中的應用非常廣泛。例如，我們會選擇被剪斷散落一地的頭發作為圖形創意的肌理，肌理層次豐富自然，同時畫面中剪刀留下的負形與材料的選擇相互呼應。這也是圖形創意的巧妙之所在，就是肌理的選擇一定要和所創意的主題具有相關聯系。
2人工材料在圖形創意中的應用
人工材料是按照人的用途和意愿通過自然材料改造而來，其材質和肌理與自然材料不同。例如，我們將紗網布做成肌理的魚的圖形創意，賦予魚一種新的表現形式，并且也給魚的性格增添了紗網布材質所特有的性格特性。當然人工材料帶有創作者自身的主觀能動性。
3不同材質的材料在圖形創意中的應用
利用材料的不同材質，可以豐富圖形創意。材質表現材料的一個特征，研究材質，發現材質的特征，例如，軟硬、粗細、新舊等性質。不同材質的材料與圖形創意協調和統一，表現多種可能性，通過設計創作出更具豐富情感的作品。例如，我們設計一塊手表的圖形，我們可以將圖形創意點放在運用各種不同元素組成的肌理，從而構成的手表的外形，肌理不同所以賦予了手表不同的性格特質，有用曬干的檸檬切成的小段組成表的表盤、指針以及表帶；也有用膠片組成的表帶；還有全用棉線或者細鐵絲和釘子組成的手表等，這些對于不同肌理的手表表現形式的探索，對于豐富圖形的創意無疑是很好的試驗。因為不同的肌理富有不同的意義，所以不同的肌理材質組成的圖形創意（手表）是帶有不同的色彩、肌理、質感和文化性。
4不同形態的材料在圖形創意中的應用
各種材料可以具有不同的形態，不同形態的材料在畫面中的比重及應用對畫面語言中色彩、體量、層次、情感等一系列的表達起到至關重要的作用。例如，我們可以選擇材料應用中的線狀材料作為圖形創意的材料，圖形由牛仔褲的原材料棉線構成了牛仔褲的形，肌理與主題巧妙地連在了一起，充分發揮的肌理的作用，也為豐富圖形創意起到了畫龍點睛的作用。
四、結語
我國的標志設計有著久遠的歷史，其與人有著密切關系。遠古時期，人們為了方便記錄、記憶，常用畫圖、文字等作記號，用以增強事物的識別性。人們最初只是用簡單的文字圖形表達某種意義，經歷長時間的演變和完善后，形成以象征圖形為主的具有多種復合寓意的視覺傳達形式，即標志。例如，太極八卦圖、個人印章、商鋪標識等。北京同仁堂標志，模仿漢朝瓦當造型，圓形里面中間是“同仁堂”仨字，左右是兩條對稱的“龍”的樣子。同仁堂標志外形是圓形，是中藥劑型藥—“丸”的象征，兩條龍為草葉形，創意來自中藥里下藥的蛤蠣形象，意味“中藥和龍都是中國獨特的傳統文化”，有著重要價值。“同仁堂”字體上面有一個圓形，代表著珠子，寓意同仁堂是中國醫藥寶庫中的一顆璀璨明珠。從整體上看，象征“二龍戲珠”，是“吉祥安泰”、“祝頌平安與長壽”之禪意。這樣的圖形標志賦予了同仁堂豐富的文化內涵，寓意深廣，成了中國老字號商標之一。
從上述內容不難看出，禪宗文化圖形應用于標志設計領域，早已有了上千年的歷史。在千年的歷史長河中，禪宗文化圖形不斷被應用與創新，形成了特有的表現特色，即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸，講究的是“形意神”合一。
1、“形”的提取現代圖形標志設計長期以來一直強調從我國傳統文化中汲取養分，在禪宗文化圖形基礎上進行創新設計，既能表現深刻的情感和深厚的文化，又能形成具有新穎創意和全新寓意的圖形標志。很多標志將禪宗文化圖形和現代設計元素結合起來，提取了禪宗文化圖形表現形式中最精華的部分并加以整理運用，搭配現代設計元素，形成了具有全新寓意和創意新穎的圖形標志。例如《禪意東方》雜志，其內容主要是描述各種高端設計的居住空間風格，收錄了很多極具東方文化特色的居住空間設計，與更多人分享東方文化的精粹。其標志設計創意來自古典的“印章”+“祥云”，印章是中國常見的標志，祥云是禪宗文化圖形的一種形式，它波濤洶涌，喻意興旺發達?！岸U”字更是禪宗文化圖形的直接表現，代表著東方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禪”字，勾勒出了一個極具喻意、博大豁度的圖形標志，為雜志塑造了一個文化深厚且豐富的形象。加之，主色調為古典紅，在我國傳統文化中代表了熱情、奔放、激情，具有易識別、醒目的特點，極具中國風特色。再如，陳幼堅設計公司(AlanChanDesignCompany)標識，運用了我國傳統文化中“四喜娃”圖形。四喜娃圖案是一對胖墩墩的小男孩，穿著肚兜、光著屁股，活潑可愛。但仔細看的話，實則是四個娃娃巧妙的連在一起，兩個彎曲身子，側臥在床，兩個直立身子，狀似行走，喻意吉祥如意，表達人生美好的愿望。這是中國人比較喜愛的常見的禪宗文化圖形。設計公司借用“四喜娃”圖形，搭配漸變的黃色，用黑色做底色，既保持了原圖形，又增強了現代感，借用其寓意表達祝公司發展順利、興旺發達的美好愿景。
2、“意”的沿用在現代圖形標志設計中，更注重“意”的沿用，也就是傳統圖形中所蘊含的思想和文化的傳播。例如，上文提到的《禪意東方》雜志標志、設計公司標志，都是既提取了禪宗文化圖形中精粹，又沿用了圖形的寓意，希望借其寓意為自身樹立一個嶄新且符合戰略目標的形象。除了寓意沿用外，更為重要的是傳播其蘊含的優秀傳統文化。例如，深圳水上樂園標志，借用了“太極圖”圖形，但又不完全是“太極圖”，好似翻騰的水文圖案，配上“彩虹色”，十分符合水上樂園玩樂的主題。同時兩個不同顏色、有差異的水文圖案蘊含著變化統一的哲學理念，傳遞著禪宗文化中的“動靜觀”、“生生不息”的傳統思想。再如，曼妮芬•龍鳳系列的標志，引用了“龍”字的型，鳳凰的外觀，彰顯了中華民族最深厚的民族氣質。而這一系列產品采用了龍鳳刺繡、中國紅，將中華民族優秀的錦繡圖騰及民族文化特色展現地淋漓盡致。
3、“神”的延伸受中國傳統審美取向的影響，我國現代圖形標志設計不注重寫實，側重于傳達企業或產品理念。所以，禪宗文化圖形在圖形標志設計中的應用更強調“神”的延伸，使產品與標志形神合一。例如，陳幼堅先生設計的“MrChan”陳茶館機構形象標志中“佛手輕拈一片茶葉”，與禪宗起源的“拈花微笑”典故有異曲同工之妙。在我國傳統文化中，喝茶也蘊藏著許多禪機，故有“禪茶文化”。設計師用此標志，將企業理念及品牌內涵形神兼備的表達出來，對“茶”產品的闡釋準確到位，這異曲同工、以心傳心的方式便是禪宗文化的宗旨。
二、結語
（一）識別性。
識別性是標志最基本的屬性，是標志設計的成功關鍵。作為傳播符號，標志希望讓受眾通過視覺上的“形”來接收傳達者所想表達的意義，因此，在標志設計中運用傳統圖形，應選用風格、造型特點與企業、品牌、組織等所需要傳遞的信息吻合的，使標志的信息傳達準確無誤。我國幾大銀行，如中國銀行、中國建設銀行的標志在設計時，為了準確的傳達金融機構這個信息，都采用中國古錢幣作為基本形進行設計，使標志具有極強的可識別性。
（二）共知性。
當下是商品極度豐富的社會，標志作為傳播符號必須能夠廣泛傳播，并且傳達特定信息。標志本身是一個符號，符號的功能是它的信息傳達，最理想的傳達效果是傳播者和受眾對這個符號的意義能夠達成共識。由于標志是靠其視覺形象進行信息傳播的，所以在設計的時候運用大家有共識的傳統圖形和紋樣，有利于設計意義的準確傳達。使傳播者和受眾能夠通過標志達成共識，這樣才能發揮標志的意義。
（三）獨特性。
在標志設計中獨特的視覺形象會讓受眾眼前一亮，針對一個主題，我們必須能夠創作出與眾不同的作品。如果各種視覺形象太過于相似，受眾認知時就會辨識失誤，從而在信息的接受理解上產生困難，標志的功能性就會大打折扣。傳統圖形資源豐富多彩，時間、空間賦予了傳統圖形各有特色的視覺形象，將其利用于標志設計中，同樣也會使標志別具特色。
二、傳統圖形與標志設計的融合
（一）外形的借用。
傳統圖形中的形是指圖形所表現出來的外形與結構，現代標志設計中對傳統圖形外形上的借用，是指在設計標志時，標志圖形的創意基礎是以傳統圖案為核心，為了使其煥發新的生命力，可以采用切割、重組、變異等方式，將核心元素進行再設計，使標志既有民族特色，又能夠體現時代風貌。
（二）寓意的延伸。
中國文化具有良好的延續性和傳承性，不同時代的人描繪著相同的圖案紋樣，一方面是因為這些圖案紋樣的外形具有審美意義，另一方面因為這些圖案紋樣背后的象征寓意。人們對于這種美好寓意的追求，使得承載寓意的“形”可以代代相傳。每一個時期的“形”的演變都是新的社會審美賦予它的新形象，這些原始的圖形紋樣經過一代代的設計演變，以及全新的視覺表達，被賦予了新的時代意義。
（三）神韻的傳承。
“以形寫神”是藝術形神論的一個重要方面，即主張在藝術創作中以“形似”為基礎，最終達到“神似”，“形象”是基礎，“神韻”是目的，傳統圖形應用于標志設計中時也會受此影響。外圓內方的銅幣是我們非常熟悉的古錢幣形象，中國銀行的標志在設計時就以外圓內方的古錢幣為設計基礎，結合“中國銀行”的“中”字進行設計，古錢幣作為流通的貨幣帶有非常明顯的財務象征意義，人們看到這個形象，自然而然就會聯想到與貨幣相關的事物，錢幣造型與“中”字的結合，即代表中國，又表明了銀行的業務，堪稱設計的典范。傳統圖形在標志設計時對于神韻的傳承，就是利用了傳統圖形在受眾中約定俗成的含義，將在受眾心中已經形成共識的吉祥圖案應用到標志設計中，從而創造出更新層次的理念精神。
三、傳統圖形在標志設計中再應用的方式
（一）抽象。
對原始圖形的抽象是傳統圖形在標志設計中再應用的常見方式。所謂抽象是指將直觀的事物通過抽象概括，形成概念、定理、原理等。人類對現實生活的反應是建立在實踐基礎上的，通過自身的感官，吸收豐富的感性材料，再經過大腦的反復加工進行再創造，從事物的表象入手深入到事物的本質之中。抽象的依據仍是自然生活，抽象形態是經驗積累的心理反映，即在設計造型時，透過各種事物的自然形態，用感覺通過直線、弧線、平面或者立體構成抽象形態，人們憑借自己的感覺經驗可以接受這種抽象的美，它會更深刻、更正確、更完全的反映著自然。人類與生俱來就具備抽象造型的能力，原始社會時期，陶器上大量的抽象幾何紋樣——三角紋、星形紋、網紋、魚紋、蛙紋等——就是極好的證明。從具象事物到抽象圖形，圖形、紋樣就成為一種能夠表達思想感情的美的抽象符號。抽象除了提煉出對象的本質特征外，更重要的是為了快速、準確的傳達信息，為了更好的適應現代人的審美需求。
（二）重構。
重構是一種先分解再重新合成的方法，對藝術造型來說，分解是為了了解結構，了解事物的內在美，了解對象的造型規律，是為了更好的創造。之前我們的設計中經常使用傳統圖形、紋樣的原始狀態，這種設計上的認識是不全面的，分解可以提煉出藝術審美中的構造成分，這種成分雖然是從原始造型中提煉出來的，但它通過新的解構、重構，會產生新的形式和內容。在現代標志設計中我們可以將傳統圖形、紋樣分解，取其最美或者最有用的部分加以組合，演變成各種形態。在進行重構時，要突破空間、時間的局限，將單純的形態按照形式美法則重新組合，這種量變、質變到形變的變異，將在設計中發揮極大地力量。
（三）意象的延展。
意象造型是指在創作中注入濃厚的意念成份，主張追求藝術的真實而不是現實的真實。意象造型追求整體對象感覺的真實性，而不注重細節的合理性，有時會超越現實。傳統圖形意象在標志設計中的延伸，是指在設計時運用意象造型手法，在標志設計中對傳統圖形、紋樣的意象進行深度挖掘，使其在標志設計中表達出一種全新的意義。
四、結語
人們往往對容易感知的事物感到乏味，甚至是失去興趣，要想突破這種模式，就需要對海報主題圖形加以改變和簡化，而圖像自身的“斷”和“分”就會打破這種視覺上的完整性，提出問號，吸引受眾注意，提高記憶指數，產生一種新的視覺感受。近幾年來，在海報設計中有許多運用了這種海報主題圖形的“殘缺”技巧來設計作品。在著名的陳放教授設計的勝利招貼中，我們可以看到一個反對戰爭的招貼海報，畫面上無需多余的解釋性文字，用殘缺的V字形手警示我們勝利是需要付出代價的，運用照片的負底片的形勢更能完好的詮釋出勝利這兩個字的實現，畫面強烈的視覺沖擊力，震撼著每個人的心靈，促使人類對自己的行為不得不做出新的審視與反思。在第二屆“靳埭強設計基金獎”中獲得“未來設計師大獎”的海報《圓》，它也是運用了這種圖形的“殘缺”，意喻“延續”來傳達臺灣這塊寶地是中華名族不可分割的一部分，海報主題以一塊玉鐲為主題圖形，以玉鐲的一塊小缺口來代表中華名族的一塊寶地———臺灣，而這塊缺口成為了全海報的視覺中心，它引發我們國人對這一缺口更深刻的遺憾，引起更多的反思，從而烘托出了我們的愛國之情。
二、換“形”求“意”新
形成殘缺美除了自身圖形的缺失，海報圖形的同構替換也可以產生殘缺美，在海報圖形同構替換中將一個物象的局部進行“偷梁換柱”式的移植。圖形的缺失和替換使原本的信息中斷，形成視覺焦點，并且造成心理的缺憾和阻礙，使閱讀受阻，但視線很快又被新的替代物所吸引，形成新的視覺焦點、中心，引起受眾的注意。在環保公益海報中，有這樣一張海報，為了更深層次的表達保護樹木的訴求，海報設計人員在被砍伐的樹樁上嫁接了一只血淋淋的斷裂的人類手指形態，用血淋漓的手指形象與被砍掉的樹枝替換，也起到了一種警示的作用，借助形象外在的一種力量與影響來表達破壞樹木就相當于人類自己的自殺，給人以深刻的反思，要珍愛樹木，珍愛自然。殘缺圖形是在破壞中尋找新的生命感與語義的過程。中國美術學院視覺傳達設計系副教授袁由敏創作的《融合》，海報的主體圖形也是運用長頸鹿的動物形象作為畫面的外在主體輪廓，通過這層外皮我們可以驚奇的發現，長頸鹿中指代的畫面正是意大利著名畫家達芬奇的著作不完整的《蒙娜麗莎》用兩種圖形的同構尋求一種幽默和新意，這種同構手法所造成的殘缺，顛覆了人們頭腦中慣有的視覺體驗，從而傳達“意”的新。
三、海報畫面的構圖在于意的“完整”，形的“缺失”
抽象一詞是外來詞，在拉丁語中是“抽去”“剔除”的意思，在英語中是有“本質”“實質”“抽出”等含義。在藝術范疇中，抽象是指僅以點、線、面、色彩等抽象形式，以不表現任何具體事物為內容的藝術形式，抽象藝術純粹以點、線、面、體和色彩來表達主觀情感，并不具體表現什么情節主題。在設計中的抽象形態是指純幾何形、非具象形的圖形樣式，如正方形、三角形、矩形、圓形和橢圓形等規則的幾何形，和不規則的幾何形，還有幾何體等等。抽象圖形它沒有具體的物象，與具象圖形有明顯不同的性質特征。抽象圖形不具備象形性，人對純幾何形的認識雖然源于具象形，但它又不是任何一種具象形。
二、抽象圖形與標志設計
標志設計在平面設計中很重要也很特別，重要的是標志可以樹立起企業形象，宣傳企業品牌文化，可以給產品增加不可估量的附加價值，不管是老企業還是新企業大多用視覺識別系統來不斷地包裝和宣傳自己，標志設計是視覺識別系統設計當中最重要的部分。比如百事可樂公司已有一百多年的歷史，然而它的標志會隨著社會的變遷而不斷變化。特別的是標志設計以最簡潔的設計元素表達最豐富的含義，用一個簡潔的圖形說明道理，并讓受眾口服心服。標志的特性包括識別性、簡潔性、審美性等特征，所以進行標志設計時需以最恰當的圖形語言來表達最明確的涵義。因此以抽象圖形設計標志是設計師常用的選擇，此類標志圖形的設計，以各種抽象圖形符號為設計基礎，充分利用平面設計中的點、線、面構成原理，不注重形似而注重神似，具有一定的象征意義。抽象類標志表現形式圖案感極強，具有強烈的現代感和符號感，其意義表達直接、形象、生動、沒有區域性，視覺沖擊力強，給觀者以良好的印象，并具有很高的記憶值。例如1933年至1934年由英國“工業設計協會”會長佛蘭克•畢克負責規劃的倫敦地鐵，在設計政策與識別上堪稱世界經典之作；倫敦地鐵標志是以抽象的幾何形（紅色圓環和藍色長方形）組合，藍色長方形上寫著NUNDERGROUND（地鐵）字樣。整體簡潔大方，寓意明確，便于記憶。在視覺識別系統設計中，此標志應用起來也非常方便，便于制作。還如北京地鐵標志的外形是采用抽象的圓形，以字母“G”構成，中間是字母“D”，“D”的中心有個字母“B”，構成“北京高速電車”的縮寫。適合各種環境的運用，便于放大或是縮小。很多地鐵標志都用抽象形態，抽象圖形變化多端，造型豐富，具有極強的理性化、秩序感，給人留下較大的想象空間，已經逐漸成為標志設計的常用元素。但圖形過分的抽象，由于其意義表達不明確，會產生一定的模糊性，甚至會誤導人們對標志意思的理解，所以，運用抽象圖形語言設計時，要避免這種情況發生，形式與內容需完美結合，注意形式情感的表達和事物屬性的揭示，否則不能達到最佳效果。設計美的本質就在于創造、創造、再創造。抽象圖形靈活多變，可以根據設計方法創造出無數個圖形來。抽象類標志設計的方法主要有漸變、近似、輻射、重復、對比等有序的構成形式。例如：臺灣食品業最大的企業味全公司，因為業務擴大，新產品不斷開發，并向國際市場大量銷售，原來的標志視覺形象已經無法顯示味全公司的經營范圍，于是聘請日本設計名家大智浩為設計顧問，最后提出用五個相同圓形重復組合，總體為“W”形象，象征五味俱全。此標志用抽象的圓形為設計元素，用重復的構成形式，簡潔、直觀、明了，消費者看了便會聯想到五味俱全的涵義，有很好的視覺效果，也提升了產品的商業價值。
三、小結
根據藝術的相通性，圖形的創作手法在具體招貼設計中可以大致分為以下幾種：
1.1手繪法
近年隨著手繪的藝術方法得日漸流行，手繪在招貼設計創作中占有一席之地。用于手工描繪的圖形有一個共性：筆觸自然，表達真摯，感情細膩豐富。其圖形可以分為具象和抽象，諸如油畫、水粉、素描、版畫都可以拿來創作，而且風格不拘泥于特定的形式，手繪的圖形一般都有著屬于自己的風格。手繪的圖案傳達的是設計者的人物性格特征、個人感情。手繪的缺點也是顯而易見的，考驗的是繪畫者的美術功底，能夠純屬地運用手繪技巧以達到大眾欣賞水平還是一大突破難點。
1.2拼貼法
拼貼是張貼設計創作手法比較有趣的一種方法，拼貼法就是利用多種藝術手段，一般是通過攝影、手繪或者是具體實物，以造成畫面的不平衡感，然后把集中藝術手段統一結合、對元素重新配置組合，生成不同風格圖形作品的一種藝術創作手法。拼貼法比較考驗設計師對元素的整體掌握和材料的選擇，既要表達出自己的創作特點，又要有讓人眼前一亮的效果。
1.3電腦制作
在數字化的時代，電子技術日新月異，電腦技術更是運用于生活的各個領域，并且憑借自身優勢占據主導地位。現今消費者看到的很多色彩鮮艷、制作精良的作品都是依靠電腦制作生成的。招貼作品想要出彩博得大眾欣賞，不僅需要設計師獨到的思想見解，也要結合先進的技術。
2招貼創作中圖形創作
藝術的演變總離不開時代的發展進步。招貼創作中圖形的設計創作也是變化萬測，這里選取了幾個經典、具有中國特色和時代要求的圖案來具體分析一下。
2.1傳統圖形
中國的傳統圖形從誕生時就與中華民族獨特的思想內涵有著密切聯系，中國傳統圖形在現代設計中被廣泛地應用和重新創造，普遍的出現在人民生活的各個方面。這里以中國傳統吉祥圖形和傳統水墨圖形為例，分別說明在招貼設計中是如何運用的，還有相應取得的效果意義。
（1）中國傳統吉祥圖形。中國幾千年文化流傳下來，較為熟悉的傳統吉祥圖形有方勝、云紋、太極八卦、和如意紋等等。題材相對比較寬泛、形式多樣、源遠流長，是其他圖形難以相比的。將傳統吉祥圖案元素運用于招貼設計中，與現代設計理念相結合，具有很大的文化性底蘊和人文性。
（2）傳統水墨圖形。水墨常見于山水繪畫藝術當中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界內涵。傳統水墨圖案以其簡約的個性特點融入招貼設計中，來表達豐富的寓意。將這種表現形式完美應用，更是具有外在形式和內在層次的雙重效果。傳統圖形在招貼設計創作中比較有時代意義：一方面是使招貼設計更具民族性。在這個被外來文化沖擊的時代，本土文化隨著西方藝術熱潮的涌入，更是無人關注。面對這種情況，將中國傳統元素注入招貼設計的浪潮中，使得招貼作品更具民族特點，實質上是對傳統文化的再學習和新認識。在招貼設計上我們應“立足中華，面向世界”，發揚并傳承中華文化；另一方面為招貼設計提供了更為廣闊的創作空間。在招貼設計中靈活運用傳統圖形，并對傳統圖形加以創意設計，使作品更具美感和感染力，這從另一個角度也給予了設計者廣闊的創作空間，觀賞者也有無限的想象力。
2.2現代商業模式下的圖形風格
招貼作品是商品經濟發展的產物，社會的進步和發展都會是招貼圖形創作都要進行變化，要符合現代人的快節奏生活方式。招貼不是個人把玩的藝術形式，其具有明確的傳播目的、特定的受眾群體、很強的商業性質。就風格而言是奪人眼球的。就當今招貼的發展趨勢而言，對商品的宣傳，由于推銷上的特殊要求和電視廣告、網絡競爭的需要，人們更注重與真實、直接、明了、迅速地傳達商品信息，絕大部分的招貼都是采取攝影的形式。在新圖形圖像時代，現代招貼呈現多元素、多樣化的面貌特征。圖形設計通過攝影、漫畫、水彩、油畫、版畫等形式，甚至素描的手法表現設計主題，給人留下極深的印象。畫面圖案追求新鮮刺激、離奇怪誕，圖形打破了時空、環境、對象的限制，出乎意料的組合，夸張變形的表現手法，具有極強的視覺沖擊力。
2.3視覺疲勞下的創意圖形
在招貼設計中創意是圖形設計的核心，人們生活在圖形世界中，每天都有大量的圖形撲面而來，這就造成了人們對圖形產生視覺疲勞。這就要求張貼作品內容新穎、富有吸引力，這就要求設計師在圖形的創意中通過構思創造出的視覺語言，既可以用感性含蓄的、隱喻的抽象圖形語言來啟發人們的聯想；也可以用具體可感的事物形象的具象圖形語言，來強化視覺的沖擊力。圖形的含義不能局限在簡單的視覺圖形傳遞信息的范圍內，而一幅招貼設計作品能恰到好處的用圖形語言來說話，而不是簡單的只追求圖形的形式美感，缺乏了生動性，同時忽視了更深層的主題內涵。未來的招貼廣告會越來越需要創意，越來越需要智慧。隨著社會的發展，運用創意圖形作為招貼設計的發展趨勢，會更加顯現出它的社會優勢。
3結束語
[論文摘要]電影海報兼具繪畫和設計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治、經濟、文化多元化發展的當今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發揮重要作用。
電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。
1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。
隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。
一、圖形在電影海報中的功能
圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，并在信息傳達方面發揮重要的作用。
二、電影海報中圖形的具象和抽象表現
具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中，兩者有著各自的優勢和局限，因此在實際應用時，兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現，設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。
1、具象圖形
具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中，具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態，準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。
具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創意的寫實圖形，其被設計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。
2、抽象圖形
抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現，集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。
抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲，也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。
抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的，既可以表現社會政治、經濟方面電影主題，又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現，這種兩者結合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。
沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提，加強針對性和適應性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應，以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。
抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現空間。
三、電影海報中圖形設計的基本原則
首先，電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。
再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應與設計訴求的目標相一致，為電影主題服務，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現?；蛘卟恢?，都會使人們的注意力分散、轉移，從而導致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
電腦圖形設計課程在藝術設計專業教學中通常偏重于軟件的操作教學，先介紹軟件的使用，再演示講解某個實例，學生習慣性的將操作步驟背下來或記錄下來，然后依據步驟做出實例，這樣的教程僅可以考察學生學習的態度，卻很難說明學生對知識點的理解與運用。藝術設計專業后續創作中不可能反復使用課堂教學中的實例，所以，硬記步驟是根本達不到知新的效果的。藝術設計專業電腦圖形設計課程教學中出現問題的原因在于教師，教學方法選擇單一，不多變；教學內容設置枯燥，實例采用不新穎，過時、激發不起學生學習興趣；直接影響教學效果。
二、突出藝術設計專業特色電腦圖形設計課程教學方法的措施
針對當前藝術設計專業電腦圖形設計課程教學中存在的問題，急需對電腦圖形設計課程進行教學方法改革，提高教學水平。教師是整個課程的指揮者，正確理解辦學定位與人才培養方案目標，切實使電腦圖形設計課程教學在傳授技能的同時提高學生的他作能力，將專業知識貫穿于教學過程中，指導學生，使學生在耳聞目睹中學會用電腦完成設計想法的實現。
1.實例教學法
通過實例教學，充分調動學生自主學習的主觀能動性。實例教學法在教學過程中是先進行實踐再探索理論，然后將理論聯系實踐，再通過實踐檢驗理論，最后再將理論總結用于指導同類實踐。實例教學法可分四步教學：第一步選擇案例，案例選擇的是否合理，直接影響對當前知識點的理解與掌握；第二步是案例分析，案例分析的要點在于與所講知識點的貼近程度；第三步是案例演示，作為教師應在備課過程中將涉及案例至少預先操作3遍，在多遍操作中對操作順序、操作捷徑、錯誤可能產生的原因等進行掌握，以免在課堂演示中對錯誤的糾正影響學生的理解；第四步是同類案例實踐，舉一反三對深入理解知識點及溫故知新。例如：針對“圖層”內容的講解，在選擇案例時可以選擇“奧運五環”LOGO，學生對“奧運五環”這個LOGO非常熟悉，因此在運用這個實例講解“圖層”各知識點時，可以使學生產生強烈的好奇心，迫切想知道運用軟件制作的方法，教師再將軟件制作要點與涉及工具進行提示，給出基本思路，使學生心中有數，躍躍欲試地嘗試完成，在制作過程中，如出現大面積的對于某個知識的不懂，教師再適當提示，讓學生能夠完成。完成后，教師再根據實際情況演示其它解決方案，使學生豁然開朗，同時對知識點理解的更為透徹，真正感受到了即使做出來了，也未必是最佳方案，真的是學無止境，更好地激發了學生的求知、求解的欲望，提高探索、鉆研學習的興趣。在熟練操作“奧運五環”這個實例后，對“圖層”操作要領使用達到真正了解掌握的目的，趁熱打鐵再布置舉一反三的實例，便宜如“太極八卦圖”等，在鞏固所學知識的同時，又有所挑戰，以能檢驗教學效果的同時，對同學們的努力給予了肯定，真正達到了觸類旁通。
2.任務驅動教學法
任務驅動教學法適用于不同階段熟練和鞏固知識點。在電腦圖形設計課程中采用“任務驅動教學法”可以從三個方面進行任務設置：
2.1依據重點、難點任務設置。
章節教學抓重點解難點，巧設問題，設置有助于掌握重難點知識的任務，要求學生帶著要完成的任務、要解決的問題認真學習、努力實踐。任務的創設應圍繞課程的基本結構、重點難點，學生的實際掌握和具體情況而定。例如在電腦圖形設計課程的教學中，可以根據教學進度安排，以各章節教學內容中基本原理和基本操作為主，根據重難點進行階段任務設置，布置的任務可以是教材中的實例，獨立思考、操作完成。例如：電腦圖形設計課程中第二章節的任務設置可以制作聯想標志、工商銀行標志、奧迪標志等一些幾何LOGL。
2.2小結性任務設置。
章節內容累積到一定程度后，可以對知識點進行小結性的任務設置，檢驗當前階段教、學效果，及時發現問題，對個別知識點進行補充。這一階段，學生有了一定的基礎，可以綜合性的做些簡單的應用案例，例如學生感興趣的平面宣傳單、廣告牌、雜志封面、或是動畫場景……通過所學，得以實踐，展示成就感的同時，可能會遇到困難，有針對性的研究、探索完成任務，學與用無形地得到體會。
2.3總結性任務設置。
在這一階段中，知識點講解基本完成，從工具使用的角度來講，學生可以完成簡單實的綜合實例制作，知識點的鞏固與熟練運用需要提高。在總結性任務設置方面，主要以命題設計為主，根據命題進行構思、創作。這個過程中，學生思考、動手、實踐，對已掌握的知識運用得心應手，當然也會遇到困難，比如工具的深入使用，技巧的配合，發現問題解決困難，無形中的進步，使得知識和“創作”經驗都有所提高。根據學生掌握程的不同，教師可以因材施教有意識地對掌握程度強的同學設置相對復雜的任務，讓學生分工協作，培養學生的合作能力。針對任務完成的效果，及時總結，及時鼓勵，及時提出新的建議，以增強學生的學習興趣。
3.操作習慣引導法
（1）存盤習慣：
隨時保存文件的習慣非常重要，電腦突然死機、電源斷電等意外情況都會導致工作學習成果丟失，隨時保存，能夠最大限度地保留文件。
（2）使用快捷鍵習慣：
快捷鍵是鍵盤、鼠標同時操作完成效果的方法。通常情況下左手負責鍵盤，右手負責鼠標，左右手同時工作，能夠快速提高操作速度。實際工作中尤其是優秀的設計師、繪圖員，大量操作通過鍵盤完成，速度證明能力的同時也向人們展示著專業的內涵，在日常教學中培養學生的快捷鍵操作習慣不但能為后續專業學習提供技術支持，尤其能增強學生學習的信心。
4.總結教學法
總結可謂是一個習慣。老師對知識點有小結，對課程有總結，目的是將重難點內容強化記憶。在中國教育教學方法中，學生的主動性較弱，死記硬背知識點，學習習慣被動，注意培養學生的總結習慣，有利于幫助學生理解知識、熟悉方法、掌握技巧形成總結的方法，融會貫通，更好在學習、生活、工作中不斷前行。
三、結語
如嘉士伯啤酒的一則招貼中，畫面主體是一雙女士高跟鞋的鞋跟部分，背對著觀眾的視線，仔細觀察后就會發現，兩個鞋跟之間的左右和上下空間，正好組成了一個下細上粗的啤酒杯形狀。當燈光照到這雙鞋上時，會產生明暗兩種色彩效果。暗的部分是杯中的啤酒，而明的部分則是沒有盛啤酒的杯子。觀眾在欣賞的時候，先是不明就里，隨后便恍然大悟，會心一笑，從而以一種形象生動的方式巧妙傳達出了作品的信息。又如著名的香水品牌“POISON”，其中文名稱正是女性所熟知的“毒藥”，在其宣傳招貼中，同樣使用了正負圖形。畫面中是一個端坐在梳妝臺前的貴婦，正拿著香水往自己身上噴灑，看似十分平常，但始終有一種不自然的感覺。而將目光移向貴婦面前的鏡子時，就會發現其中的奧妙，原來這個貴婦和鏡中的自己正好組成了一個骷髏頭的造型。鏡子上半部分是這個骷髏頭的額頭，而貴婦鏡里鏡外的兩個頭部，構成了眼睛，桌上的若干瓶香水，則分別構成了鼻子和牙齒。面前是一個雍容典雅的貴婦，而鏡子中卻是一個令人恐怖的骷髏頭，將“毒藥”這個名稱予以了另類和極致的表現，給觀眾留下了極其難忘的印象?？梢钥闯?，正負圖形最大的特點就在于對空間的巧妙運用，原本是沒用的空間，卻在與正形的組合中成為了具有獨立意義的負形，且當兩者結合在一起的時候，又會產生出新的視覺形象和意義。觀眾在觀賞時，先是感到十分迷惑，然后便開始認真觀察和思考，而作品主題也會在這種長時間的觀察和思考中得到更加充分的詮釋。
二、異影圖形的運用
所謂異影圖形，是指設計者將原圖形放置在光源下，所形成的影子圖形。從根本上來說，其是設計者設計思維擴展的結果。因為在具體的設計中，如果僅針對一個圖形，可能難以滿足設計者的表現需要，而通過對影子圖形的引入，則等于多了一個全新的設計對象，其既具有獨立的價值和意義，又能夠和原圖形形成鮮明的對比，從而使設計含義得到更加生動和深刻的表達。如法國名模伊蓮娜，其曾代言過一則瘦身茶。在這款產品的宣傳招貼中，畫面主體是瓶裝的瘦身茶，而其倒影則是一個婀娜多姿的女性軀體，這正是名模伊蓮娜的影子。簡單的兩個圖形，卻表達出了兩個意思。一個是名模伊蓮娜對這款產品的肯定，突出了其作為品牌代言人的身份；另一個意思則是告訴消費者，如果服用了這款瘦身茶，也可以獲得這般美妙的身材。整個作品沒有一個文字，只是憑借兩個圖形，就將想要表達的意思生動形象地表現出來。又如德國的一則反戰招貼中，畫面的正上方是一個端著槍彎腰前進的士兵，看上去十分英武。但是當觀眾將視線轉移到畫面的下方時，就會發現這個士兵的倒影變成了一個垂釣者的形象，影子之外的白色空間代表著水面，士兵的長槍變為了釣魚竿，而槍管中散發出的硝煙則成了釣魚線，用一種幽默的方式表現出了人們對戰爭的厭惡?？梢钥闯?，異影圖形十分適合于表現事物之間的矛盾關系，原物體代表事實現象，異影反映本質；原物體代表現實，異影反映虛幻；原物體代表現在，異影則反映過去或將來。雖相互矛盾，但又彼此相生，從而實現了對設計本意的突出和強調。
三、互悖圖形的運用
所謂互悖圖形，是指給觀眾帶來視覺錯亂的圖形。設計者根據透視學和視錯覺的原理，設計出了一些在現實生活中不可能出現的圖形。其打破了現實和虛幻、主觀和客觀之間的界限，創造出一個集視覺吸引力、視覺趣味與多重內涵相結合的視覺世界，看似荒誕反常，卻透射出一種蘊含著深厚理性的邏輯感。如中國年輕設計師馮曉華設計的一則名為《溝通》的海報中，畫面正中間是一個平行四邊形，是一個標準的二維空間。然后作者在這個平行四邊形的兩個斜邊上，放置了兩個人物圖案。這樣一來，人物和邊線就形成了一種垂直關系，將空間從二維變為了三維。但是這并不是作者要著力表現之處，更精彩的在于，作者又在上下的平行邊上放置了第三個人物圖案，如此便出現了二維和三維空間的交織。單看這三個人，每一個人都在合理的空間里，但是綜合起來看，又能發現其中的互悖處，三個人既共用一個空間又不隸屬于同一空間，看似很近，實則很遠，暗示出了人與人之間溝通的艱難。又如二戰后德國著名設計大師岡特·蘭堡設計一則名為《手挽手》的文化招貼，作品反映的是二戰后蘇、美、英三國召開雅爾塔會議的情況。畫面中是一個斜置的三角形，三個角上分別有一只手與相鄰的那只手相握，看似是緊緊連在一起，其實這三只手根本不在一個空間內，由此暗示出這三個國家表面上是為了加強合作，實則是為了讓自己獲得更多的利益，從而將設計內涵用一種隱喻的方式表達出來。正如日本設計大師龜倉雄策所言：“互悖圖形的迷惑和荒誕，能夠引導觀眾去思考為什么會出現這樣的景象，當觀眾讀懂其中的緣由之后，也就對作品主題有了更為深刻的體驗和認識。”
四、結語
