時間：2023-03-06 16:02:56
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇音樂培訓范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
尊敬的各位領導，各位同仁，大家好！
今天我們大家相聚，共同交流探討音樂教育，我感到非常的高興，根據培訓的安排，我就這幾年來我縣音樂鄉土教材的所做、所思、所想跟大家作交流，不妥之處，懇請大家批評指正。
一、全力抓實學習培訓及挖掘收集整理工作，音樂鄉土教材碩果累累
（一）強化學習培訓，效果明顯。XXXX年，我縣被省教育廳列為全省15個開展農村藝術教育實驗工作試點縣之一，全面實施中小學課外文體活動工程。校外活動中心承擔了此項活動，多次派我到XX等地參加音樂鄉土教材的培訓，培訓的內容有鄉土教材的編寫整理、各民族器樂、民族民間舞、和聲、合唱指揮等等，在培訓期間，我注重把XX的民族民間音樂藝術帶出去，每次展演都得到專業人士的充分肯定。（相關圖片展示）
（二）注重挖掘收集整理，音樂鄉土教材結碩果。自從我縣被納入農村藝術教育實驗縣以來，活動中心切實增強責任感，主動跟縣文化館、文聯、電視臺等單位聯系，依靠我縣民族民間音樂、總結整理收集出具有民族特色的音樂作品、篩選出適合編入補充課堂教學的教材內容（圖1部分鄉土教材）。在此期間，我走訪過很多地方，收集了很多的民族民間的音樂藝術，漢族的洞經古樂、花燈、滇戲、仙燈、魚燈、茶燈、皮影、揚琴、臺閣、魚鼓、耍龍舞獅等民間文藝；佤族的清戲，傣族的嘎光、傣戲、麒麟舞、白象舞等；傈僳族的上刀山、下火海絕技及跳嘎、三弦舞等；阿昌族的蹬窩羅等優秀民族文藝（圖2相關視屏圖片展示）。以及各民族的山歌、情歌、小調、敘事詩、民間故事、諺語、歇后語、童謠、藝術歌曲、作品等等（圖3相關音頻、圖片、文字展示）。我發表制作過很多的關于XX民族民間音樂藝術的論文、課件，都獲得獎勵，2012年被省教育廳評為藝術實驗縣的先進個人（圖4讓鄉土藝術之風吹遍XX山寨課件展示）。
二、方法經驗交流
（一）內外聯動，借助外力是關鍵。搞好音樂鄉土教材要多與相關單位、相關人多聯系、多交流，間接獲取別人的知識。
（二）深入基層調查研究是核心。充分利用業余時間到民間去采風，獲取直接音樂，再及時總結提煉，效果會更好。
（三）善于撲捉，留意生活是基礎。鄉土音樂來自民間，來自生活，要發掘好地方的鄉土音樂教材，必須留意生活中的方方面面，善于撲捉有意義的素材，外出時要帶上攝像機或照相機，隨時撲捉有意義的瞬間。
1、最好是創作出真實情景，而不是照搬。
2、在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。
3、韻律有一種魔力，它甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。
4、音樂應當使人類的精神爆發出火花。
5、音樂是生活中最美好的一面。
6、音樂是耳朵的眼睛。
7、音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。
8、音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。
9、音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。
10、音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。
11、音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔爐。
12、許多年輕人在學習音樂時學會了愛。
13、欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。
14、相信音樂 相信生活。
15、愛因斯坦說過，沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。
16、乘著音樂的翅膀，聆聽靈魂的聲音。
17、通過音樂并在音樂中教育我們的孩子
18、如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。
19、情動于中而行于言，言之不足而詠歌之。
20、沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。
21、沒有音樂，生命是沒有價值的。()
22、耳朵聽到的旋律是美妙的，但是，聽不到的旋律更美妙。
關鍵詞：小學；音樂；培訓
音樂能夠讓小學生真實地感受生活和表現生活的無限美好，表達對美的向往和追求，在美的神韻中認識美、理解美、感受美、表現美。音樂，作為一種藝術，有著獨特的審美性和藝術感染力，深受學生們的喜愛。但是目前社會上出現了很多的音樂輔導班，很多家長也都是喜歡讓學生去參加培訓。
一、當前社會音樂培訓的利弊分析
目前社會上出現了各種形式的音樂輔導班，從宣傳上看的確異常豐富多彩，而且很多的小學生也的確受益匪淺，能夠有一技之長，能夠拿到各種比賽的名次。音樂本質上是一種審美教育，音樂輔導班的出現能夠在很大程度上改變應試教育的弊端，能夠有助于學生的全面發展。
但是從輔導班的教學來看，存在著一些諸如過于注重灌輸的現象，在一定程度上偏離小學生基本的音樂能力的目標，缺少使小學生在音樂活動中進行參與、探索、表演的實踐性課程。很多培訓班只是為了趕時間，只是為了謀求利益，將孩子的個性發展和能力的培養都是被擱置在一邊的，他們的的目標只是為了培養所謂的“多才多藝”小學生，強迫孩子學習各種音樂知識，教學也嚴重挫傷了小學生學習的積極性。
受這個影響，在目前的學校小學生音樂教育中投資也在不斷地加大，本來屬于小學生成長的天堂的小學更像是輔導班，很多學校音樂課目的僅僅是為了讓孩子在其他孩子中脫穎而出，僅僅是關注音樂的結果，關注孩子能否拿到獎勵、證書而已。學校里還出現了大量的音樂比賽，或者參加社會上的比賽，各種形式的比賽開始公式化、庸俗化、商業化、簡單化。由于在評定標準上的隨意性，許多內行的管理者將小學生的所取得的各種成績和獎勵當做教學成果來進行評比，這無意之中給很多教師的教學增加了額外的負擔，很多情況下教師的音樂教學也纏上了功利的色彩，很多老師教育小學生的音樂都是為參賽、完成數量而學習音樂，講求快速、講究形似，從而影響了小學生音樂教學，完全違背了小學生音樂教學的目的和初衷。
老師為了讓孩子在音樂上多進步，早日成才，不斷地加重孩子的負擔，讓孩子反復練習唱歌。與此同時小學生只能是被動的接受各種過高的要求。要注意其實長時間的音樂訓練也是對孩子的心理造成一定的負擔，甚至會產生各種各樣的逆反心理。這也會影響小學生自身的理念，認為音樂的目的只是為了給自己帶來榮譽，助長了小學生的好勝心、虛榮心，把音樂作為一個為了獲獎的任務去完成，自己的潛在想象力是無法激活的。
二、小學音樂教育的應對策略
1.以美育抵制庸俗的功利主義
在小學音樂教育的實踐過程中，教師抵制這些功利主義的培訓必須從自身做起，教師對小學生的音樂學習有著潛移默化的影響力，其中自身的人生觀、世界觀、人際溝通能力以及教師的基本音樂素養等因素，顯得更為重要?？梢哉f教師正是憑借著這些才能夠培養小學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美，才能夠真正的稱得上是塑造完美人格的“靈魂工程師”。
教師必須牢固的樹立美育的教育思想，即音樂是一種藝術，心靈的藝術，每個孩子的內心世界都豐富多彩的，都是神秘的、率真的、充滿童話般的魅力的，因為音樂有一種獨特的功能，超越于文字的表達能力，讓孩子的內心的感受和變化都通過聲音來表達出來，是對美感的體認。音樂在發展中形成了深厚的文化底蘊，眾多優秀的音樂作品，無論是古代的還是現代的，無論是高雅的還是通俗的，都向我們展現了豐富的人性美和道德美，展現著人類在生活和生存之中的那種復雜的個性追求、情感體驗和希望寄托，
2.以興趣引導抵制灌輸教育
目前的小學生音樂教育中，不能采取培訓班的填鴨式的速成法，因為這樣無法通過對藝術的學習達到豐富小學生的感情經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣，也就無法發展小學生的感知覺，促進認知能力的發展。音樂教育應當以興趣作為驅動力，因為興趣是最好的老師，小學生音樂教育的首要目的與任務就是要培養和發展受教育者對音樂的興趣與愛好，興趣一經被開發，就會使人聚精會神的注意，產生愉快的情緒及主動的意志等心理狀態。采取興趣引導的方法是一種在師生雙方共同參與下的活動，能建立一種和諧優良與情感交融的合作，只有這樣才能夠提高小學生的音樂教學質量，促使小學生智力成長，引導他們進入音樂欣賞的樂園，激發他們的主動性和積極性，這才是最終目的所在。
3.以生活渲染取代封閉訓練
在充分開掘小學生的興趣的時候，教師要注意有組織的、有計劃地進行各種生活化活動，來豐富小學生的知識和經驗，不要像輔導班那樣只是局限在一個小場景里進行封閉訓練。只有他們經歷的多的時候才能夠表現出強大的想象能力和多姿多彩的音樂能力。教師可以帶領孩子們多參與一些實踐活動，多多接觸自然和社會，可以到大自然中去充分的體驗春花秋月、高山大川，讓美好的景色陶冶孩子們的心靈，啟迪他們的視野；還可以帶領孩子們去參觀一些音樂場所，像高校音樂課堂、音樂廳等，還可以參與一些學校的音樂交流活動，在相互的評比中互相學習，共同進步。這些情景化的音樂教育不同于輔導班的刻板的學習，而是融入生活之中，無論是內容和形式的新穎，都會很快的引起小學生的視聽欲望，增強其感覺能力，使小學生獲得豐富多彩的表象，很容易對音樂產生興趣。
[參考文獻]
[1]王懿穎.兒童音樂教育的理論與實踐[M].北京：北京師范大學出版社，2004年，第一版.
[2]方富熹.兒童發展心理學[M].北京：人民教育出版社，2004年，第一版.
1.音樂素質培養的重要性
(1)舞蹈專業學生必須具備一定的音樂素質培養舞蹈專業學生的音樂素質,是舞蹈教學中不可缺少的一項重要內容。對他們的訓練不應僅僅局限在舞蹈動作技能、技巧、表演、素質這些方面的提高,還必須注重培訓他們的音樂修養,提高他們欣賞音樂、理解音樂內涵,乃至分析音樂作品的能力。日本國松山樹子在《我與芭蕾》一文中談道“:一個舞蹈演員,倘若沒有敏銳的音樂感是跳不好舞的,不能在一定的節拍中靈活多變地掌握節奏輕重緩急的變化,是跳不出優美的舞蹈的,也不能使舞蹈富有無限的魅力和高度的藝術性,更不能帶給人美的享受?！焙芏嘟處煻加羞^經歷,在指導教學中,由于音樂修養水平的差異,使他們在課堂中接受新動作的快慢能力及完成動作的質量出現明顯的差別。有的學生曾業余學過鋼琴,喜愛音樂,受過一些音樂基本訓練,在學習新動作時,就能很快地掌握動作節奏,能夠在一首樂曲轉調時,隨著音樂自然地變換動作,能在樂曲的意境中較好地找到舞蹈感覺。而接觸音樂少,音樂素質差的學生,接觸新動作時相對就慢些,在音樂中找不到動作的節拍,要靠不時地喊口令,數一二三四,才勉強地合上拍子,動作的韻律美感也差。從以上可以看出,音樂素質的培養在舞蹈教學中是不能被忽視的,在學生舞蹈學習和實踐產生很大影響。為了能夠更好地使學生掌握好本專業,就必須開設一定的樂理知識、音樂欣賞課程,甚至培訓學生學習使用樂器來加強音樂素質培養。(2)可以提高學生的音樂鑒賞能力音樂通過節奏、旋律、和聲等表現手段,表達出人類豐富和變幻多端的內心情感世界。而舞蹈則依據音樂所提示的情感內容,用人的肢體動作、舞蹈語匯來展示蘊藏在音樂中的人的強烈豐富的精神世界。因此,舞蹈和音樂有著內在的必然聯系與共性。比如欣賞民族民間舞作品時,使學生了解其風格韻律,與某個民族情感的凝化,“每個民族都有它獨特的風格和特點,要想學好它必須首要了解這個民族勞動生活,風俗習慣,文化背景,這一切都是決定它的風格和氣質與其他民族的區別”。在欣賞教學中還要注意培養和發展學生對舞蹈視、聽、賞的能力,如對舞蹈音樂的旋律、音色強弱的感受能力,對舞蹈動作的熱烈、平穩的感受能力。(3)培養音樂素質,可以提高學生的藝術表現力音樂是舞蹈的靈魂,一般都是樂在舞先,音樂響起之后,舞蹈動作才會開始。之所以這樣的安排,就是因為人在欣賞舞蹈的時候需要音樂的伴奏才能領悟和感知到舞蹈的內涵及意義。音樂能夠激起人類心靈的觸動,使人首先接受到韻律所表現出來的情感。此后再開始舞蹈動作的透露,才能具有很好的藝術表現力。因此,在指導學生學習舞蹈動作時,要給予一定的音樂節奏,讓學生在沒有開始舞蹈之前能“用心”跳舞,真正做到用肢體表達情感,用情感帶動動作,通過反復的訓練,使學生對音樂與舞蹈之間的協調統一有了更深的感受,從而拓展學生的思路,較好地提高學生舞蹈表演的藝術性和整體性。
2.音樂素質培養在教學中的作用
(1)音樂對舞蹈動作的誘導作用音樂的魅力就是能夠讓人產生遐想或能聯系到某些事物,音樂節奏的強弱輕重、旋律的諧和會使人產生同動作及事物之間的聯系。因此,音樂可以激發對動作創造的靈感,激起人們產生對形式的想象和聯系,從而可以使人更美好地創造出與音樂相適應的舞蹈動作來。(2)音樂對舞蹈者身心的影響音樂的節奏和旋律會對舞蹈者心理上及生理上產生影響。舞蹈者在做運動的時候各部分的肌肉會根據音樂的節拍而進行協調且有規律地收縮,使各種刺激傳達到大腦,大腦又發出各種動作指令,使舞蹈者表現出各種優美的動作。優美而諧和的韻律可以使舞蹈者在做舞蹈動作時感受到一種愉快的情趣,得到美好的享受。同時,音樂可以使舞蹈者對心理上產生一定放松情緒,面對較為復雜的舞蹈動作時,可根據音樂的節拍而主動創造出協調的動作,使舞蹈者很快學會各種復雜動作,從而提高了舞蹈者身心素質和學習能力。(3)音樂可以激發舞蹈者的情感音樂與舞蹈之間的內在聯系節點主要是情感,情感是指人的喜怒哀樂等的心理活動,它是伴隨人對客觀事物的認識活動合一的行動而出現的心理體驗。應該看到的是音樂通過聲音(非語言)來抒感,舞蹈則通過人體的動作來傳情達意,雖然兩者的呈現方式各不相同———音樂更加抽象些,舞蹈相對直觀些,但兩者都是人們內心情感的表達。吳曉邦就曾經指出,舞蹈的表情線就等于音樂的旋律,動作和動作的連續就等于樂段、樂句的連續。動作的連續必須像音樂一樣通過節奏上的力度(強弱)、速度(快慢)、能量(增減)等有機的組織,才能表現出對象的情感和想象。所以說,音樂不僅為舞蹈提供了節奏的基礎,也為舞蹈提供了情感的基礎。
二、提高舞蹈專業學生音樂素質的策略
1.營造培養學生音樂素質的教學環境
由于長期受到我國應試教育的影響,學校認為開設理論課及實踐教學就能夠培養好具有專業基本技能的人才,殊不知在教學過程中能給學生創造一些學習本專業及其拓展知識面的教學環境。因此,要想培養出綜合性的較為有用的人才,就必須開設好本專業的同時,學校應積極組織相關的學習環境和教學培訓,使學生不僅僅是在書本上或簡單的實踐課中成長,而是要求他們能在社會環境中成長,營造良好的教學環境,鼓勵他們積極參加組織或活動,才能擴大學生的知識面,使其能夠更好地掌握本專業的學習。
2.制定合理的教學計劃
根據學生接受知識的能力不同,可以制定合乎學生發展的課程結構,有興趣的或是有很高的發展潛力的,應適當地增加學習科目,給予適當的教學計劃,以擴大他們的知識面。而對于接受知識的能力比較差的學生,學校要及時給予他們課程的輔導,從最基本的抓起,使之能夠盡快跟上教學節奏,這樣才能使整個學生的成績得到普遍的提高。另外,學校要經常制定調查問卷,向在校學生做一次深入調查,及時發現學生最需要的音樂素材和音樂知識,合理地制定教學計劃以適應發展的需要。
3.加強校園音樂文化建設
校園音樂文化是校園文化建設的一部分,良好的校園音樂文化對于培養學生的審美能力和提升學生的音樂素養不無裨益。學校要建立培養舞蹈或音樂專業協會,舉辦不同形式的藝術講座,使學生的能力和個性得到張揚,讓學生經常參加音樂活動,增強學生的自信心,拓展敘述的藝術視野,以調動他們學習的積極性。總之,只要學校創造一個校園優美的音樂環境,就能使學生在各種校園文化活動中得到鍛煉和愉悅,為學生的全面發展打好基礎。
一、專家引領，思想震蕩
筆者利用課余時間，學習了6個模塊中專家的講座。學習中筆者在原課標中把新課改修訂的內容一一做出標記，并對自己有感悟的地方做了記錄。每次學習的內容和體會筆者都會記在一個固定的記錄本上，這樣不斷積累，一是不至于隨便記記容易丟掉，二是有利于自己的持續性學習。其實，在新課改的實施中，自己也曾有很多體會。這次在專家的理論引導下，很多方面豁然開朗。比如，學生對于音樂基礎知識和基本技能的掌握，課改中我們在音樂課堂中確實有所忽視，也一直感覺不對，這次經過學習，修訂版中又一再強調了基礎知識和基本技能的重要性；再比如，課標中鼓勵學科的綜合，一時很多音樂課上成了其他的綜合課。這次學習又使筆者清楚，音樂課就是音樂課，要突出音樂學科的特點。筆者的理解是，音樂課的載體就是音樂，一節音樂課貫穿始終的應該是音樂。教師要用音樂來感化學生，讓學生感受音樂的魅力，從而樂意去表現出自己所理解的音樂。在執教《魅力的打擊樂器》一課時，課堂開始，筆者就給學生展示了不同的打擊樂器實物，并且讓學生上來認認、打打、聽聽。學生在不知不覺中認識了樂器，聽辨了音色。
學習中無論是報告還是授課，都讓人耳目一新。特級教師幽默風趣的語言、平易近人的教學風范，令人高山仰止。他們的教學觀給了筆者深深的震撼，那種對比鮮明的教學風格給人留下深刻的印象。現在腦海里浮現的還是特級教師上課信手拈來的精妙發問，形象生動的講解。筆者想，這充分體現了他們教學基本功相當過硬，所以才會達到教學隨心所欲的境界。各位知名專家、學者從自己切身的經驗體會出發，暢談了他們對教育教學各個領域的獨特見解。在暢談中國教育的過去、現在的同時，給我們展示未來中國教育的遠景，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使筆者對教育的理解更加透徹，為今后教學打下了堅實的基礎。
二、在線交流，共同成長
本次培訓，每位參訓的教師都是來自一線的音樂教師，大都具有豐富的教學經驗。因此，學習期間，我們不僅聆聽專家的講座，成員之間的互動交流也成了每位參訓人員提高自己教學業務水平的一條捷徑。培訓過程中，筆者積極嘗試與其他學員進行廣泛的交流，通過在線回答熱點問題的方式了解各學校的新課程開展情況，并且留意他們是如何處理新課程實施中遇到的種種問題，以及他們對新課程教材的把握。有時也會看其他教師的回帖，從中學習好的做法，吸取好的經驗。比如，某位教師的“不脫離孩子生活的教學情境才能激發孩子的學習興趣”的觀點，筆者就很有同感。課堂的一切活動設計，都要從學生實際出發，脫離學生生活的課堂設計，是激發不出學生學習的興趣的，課堂的教學效果就會大打折扣，筆者在教學中就會盡力設計能激發學生興趣和潛力的活動；還有教師提出農村教學的現實狀況，通過大家的交流感覺確實不容樂觀。很多學校的藝術教育得不到重視，音樂教師也很無奈。當然，回帖把自己好的想法或做法和大家一起分享也是一件很快樂的事情。印象較深的是關于農村中學音樂課中的樂器教學。說實話，農村中學能進課堂的樂器也就是豎笛了。筆者在教學中也曾做過嘗試，但沒有堅持下來。一上課，全班學生唧哩哇啦地吹起來，那聲音還真是不太好聽，而且課堂的秩序也不太好控制。但筆者把豎笛學習發展成興趣小組在學生中開展，效果還是不錯的。人數少，能逐一指導，再給學生充滿情趣的樂曲來吹奏，很多學生還是很樂意參與的。
三、觀課議課，提升能力
學習平臺給我們提供了很多優秀的教學視頻，筆者基本都認真觀看，很多教師的課堂教學確實精彩。在視頻學習中有一段戲劇教學的片段，最后教師和學生一起唱做，學生很興奮。從學生的表情上就可以看出這是一節很成功的音樂課。但很多課堂，學生從開始到結束，表情沒有驚喜，沒有興奮，更沒有成功后的自信和喜悅。筆者想，這也是自己今后教學的一個標準，要圍繞這個標準去設計課堂活動，去確定教學目標，去落實課標修訂中的種種理念。
四、認真總結，促進學習
學習過程中培訓方每隔一個階段就會對近期的學習情況做以總結，并用簡報的形式展現給大家。筆者很榮幸地上了第一期簡報的表揚榜，這也給自己學習增加了動力。從表揚榜上筆者也看到了大家對這次學習的熱情和學習的收獲。
作為一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區縣的音樂老師參加國培行動，我感到十分榮幸，首先感謝重慶師范大學給我們這次學習的機會，學校給我們提供了優越的學習條件，這種培訓模式，為教師專業成長開創了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，為我們提供了學習的方便。因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，將近十五天的學習即將結束了，回味十五天的培訓，感觸甚深。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。
一、改變觀念
敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的學生。
二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標
有幸參加了這次“國培”，在李存、魏萍、張禮慧等及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師之所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。
三、努力實踐，力創特色
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
通過國培行動，在以后的工作中我要做到以下幾點：
一、不斷學習。
“活到老，學到老，知識也有保質期”，因此，知識更新是必要的，我要抽出課余時間通過不同的形式和資源學習專業知識。不斷學習。讀萬卷書，行萬里路，讀書是提高自我素養的良好基奠。一桶水早已不能滿足學生的需求了，我要不斷學習，成為長流水。
二、自我反思。
在教學中不斷進行反思，從以往的教學實踐中找出“得”與“失”，轉“敗”為“勝”，吸取教訓，總結經驗，吃一塹，長一智，日積月累，形成自己的教學風格，不斷提高教學成績。
三、相互交流。
虛心同同事相互交流，相互學習，虛心聽取同事們直言不諱的真言，久而久之，一定會大有進步和發展的。
這次培訓的時間雖然很短暫，但是每天的感覺是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。耳濡目染之中，心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。
舞蹈的典型現象是隨著音樂的流程而流動，隨著音樂一幅幅畫面、一絲絲情感在音樂中得到釋放，從而帶得觀眾身臨其境的感受。音樂的時間單位是音調和節奏，舞蹈則是姿勢和動作。舞蹈整體要用節奏、節拍來組織，通過一個動作，一個舞句，一個舞段，一點點在音樂的陪伴中流露，最終形成一個美麗的舞蹈。音樂也是如此，節奏、節拍也是音樂整體的骨架。音樂和舞蹈都屬“動”的藝術，它們都受不可停止的進程所制約。就是說，在整體或完整的部分進程中，一般不能停下來，停下來就意味著終止或結束，所以，音樂既要符合舞蹈的要求，而舞蹈就更應該完美地表現出音樂的內涵。
就舞蹈本身而言，它是“聽”不見的，是屬于視覺藝術范疇；就獨立的音樂來說，它是“看”不見的，是屬于聽覺藝術的范疇。因此有人說沒有聲音是舞蹈的局限，也有人嘆息音樂太抽象，摸不著也看不見，不易理解。從完整的藝術概念來思考，也許恰恰可以認為，正是音樂能夠彌補舞蹈的“局限”，而舞蹈則能使音樂獲得某種可能的視覺印象，給音樂做出可見的解釋。音樂與舞蹈的結合，既基于它們的共同點，又基于它們的相互補充。從一定意義上可以說：在舞蹈藝術中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而無聲，一個有聲而無形，音樂和舞蹈結成了真正牢不可破的關系。
舞蹈是一門綜合藝術。優秀的舞蹈家除了掌握高水平的舞蹈技能外，音樂應是必須具備的專業基礎。這一點可以從每屆舞蹈比賽和舞蹈不斷的發展中得到證實。王鼐藩老師早在多年前就曾寫過《如何看待舞蹈藝術教育中的音樂教育》，文中指出音樂教育在舞蹈教育中對舞蹈演員的成長有著重要的作用。如果一個演員不能很好地去理解音樂，去掌握音樂，就不會跳好舞蹈。他只能是機械地完成老師或編導教給他的動作，不論他的技術、技巧如何好，他也只能作一個匠人。如果一個舞蹈演員理解音樂，并且能夠從音樂中得到啟發，從而進行他對舞蹈的二度創作，那么他將給舞蹈帶去更深層次的內涵，把舞蹈升華。
《民族音樂概論》中寫到：“從許多優秀的民間歌舞的流傳可以看到歌舞決不是一種偶然的機械的湊合，在這些歌舞中，歌曲給予舞蹈明確的概念，舞蹈賦予歌曲以生動的形象，二者相互補充，水融，在共同的思想內容的要求下，結合成為一個有機的整體。”隨著時代不斷的進步，中國的舞蹈藝術在外國舞蹈藝術和外國舞蹈新理念的帶動下，也同時得到了更新，這樣一來對舞蹈演員的要求也就越來越高了。一個好的舞蹈演員除了要較高水平地發揮自己的特點和技術動作外，對音樂的理解和詮釋也應該有一定的高度。這也就給教學的老師提出了新的課題，怎樣能更好地讓學生全面發展呢？怎樣能讓學生在日常的學習中得到對音樂知識的學習和理解呢？首先，在基礎理論課上就應該讓學生理解一些樂理的基礎知識，加強他們對音樂的認識。多給他們一些優秀的、多樣的音樂，讓他們欣賞。
給他們講解音樂的內涵，啟發他們的想象力，讓他們去感受音樂，感受作曲家的內心世界，從而更好地在舞蹈中去展開他們自己的想象力。其次，我們的老師在日常的基訓課教學當中就要學會用音樂來教學。沒有受過音樂教育的舞蹈老師，通常采用數字來組織動作，“一、二、三、四”便是時間的進程。沒有受過音樂教育的學生，在音樂里也常常找不到拍子，也要靠數字幫助。有些演員、教員樂感并不壞，但不懂樂理，欣賞范圍狹窄造成局限性，在音樂中難以迅速領會。舞蹈教師要善于用音樂語言進行教學，善于用演奏作為教育手段密切配合舞蹈教師，以音樂形象再現、提示舞蹈的結構及表情。
教育部曾提出“義務教育以素質教育為目的”的課題,然而現狀是由于種種原因中小學校素質教育中的音樂素質教育方面滿足不了學生及家長的要求。
中小學音樂課上課內容以教學大綱為準,音樂課中設置了初級的樂理課和學唱歌曲,目的卻停留于樂感本能的誘導中,缺乏學習音樂的基本功和技巧學習（如聲音的發聲方法、樂器的演奏方法等等）,缺乏藝術學習的專業性和創造性培養,原因在于中小學校一般都沒有必要而充足的音樂教育師資,更沒有充分的教學時間。因此,學生只有走出學校求教于專業藝術院校教師和專業藝術團體的演員。
“音樂培訓機構”就剛好填補了這一不足,因為“音樂培訓機構”也是由教委直接管理的教學單位,有著嚴格的教學管理制度,這一點和中小學十分相似,同時“音樂培訓機構”采用了專業音樂教育院校的教學方式（集體課和個別課相結合）進行教學,同時還得到大量高水平專業藝術家的支持與加盟,極大地提升了教學水平。所以說“音樂培訓學校”是對義務教育中素質教育的一種補充。而且,如果說學校音樂教育是為了普及,那么校外的“音樂培訓機構”的音樂教育就是旨在提高,是按專業的要求造就人才、發現人才。
(二）“音樂培訓機構”是社會精神文明建設和發展的必然產物
改革開放以來,我國致力于精神文明建設的力度越來越大,人們對精神生活的要求普遍提高。
望子成龍,作為家長對下一代的教育、培養問題也有了巨大的轉變與提升,已不僅僅是停留于文化課學習的層面上,而增加了對藝術教育的要求,越來越多的家長希望孩子接受更為專業的音樂教育。
在我從事音樂培訓工作的兩年中,我發現一個普遍性的特征:家長送孩子學習音樂,絕大多數是想讓孩子學會一門藝術特長,在今后有一個業余愛好,提高人格素質。很少有家長要求孩子將來成為藝術家或從事專業工作。從這一點來看家長的要求可以說是兩點:“一是用音樂提高孩子的個人素質;二是用音樂豐富精神世界”。
俗話說:“學琴的孩子不會學壞”,這是人類音樂教育中為歷史認可的真理,也是大多數家長內心中的一個樸素而善良的期待,從而醞釀成為一種社會需求,一種建設和諧社會、造就和諧公民、培養美好人才的文化事業。于是“音樂培訓”也就具備了生存的土壤。由于“音樂培訓機構”的教育方式和內容廣泛采用了專業院校的教學方式,開設了與社會需求相吻合的教學內容,教學效果良好。因此使“音樂培訓機構”備受學員歡迎,在精神文明建設和發展中發揮了不可低估的作用。
(三）物質文明的日益繁榮是“音樂培訓機構”發展的原動力
改革開放以來,中國經濟發生了翻天覆地的巨變,人們生活也得到了普遍的提高。作為父母也具備了考慮孩子教育投資的財力,于是家長們紛紛選擇讓孩子學習游泳、圍棋、武術、舞蹈等,也有更多的選擇了樂器,如鋼琴、小提琴、古箏、薩克斯、小號、圓號等。學樂器是學習音樂的一種最直接的方式,也需要比較高的投資,因為樂器是比較昂貴的,同時孩子的興趣又是多變的充滿了未知因素,使得音樂教育投資變成了風險的投資。常常有家長抱怨“買一架鋼琴需一萬余元,如果孩子學一半不學了,鋼琴就成了‘高級擺設’,我們又不會,擺著占地方?！边@也就成了學習樂器的一個阻礙。
“音樂培訓機構”正好解決了這一矛盾,因為“音樂培訓機構”一般都開設了有償練琴的服務項目,可以讓學生學習初期不必買琴,學一段時間看看孩子的天賦與學習興趣再考慮購買,可以大大避免了廣盲目投資。
可以說選擇學習樂器,是社會發展的一大進步,是物質文明發展的產物。
（四）大量專業音樂人才將成為音樂藝術培訓學校的師資來源
專業藝術團體的演員除了表演任務以外,還有另一個重要責任就是“藝術的推廣普及”,目的在于發現人才培養人才。廣大演員演奏員們多年來一直都默默地從事著業余音樂教育工作,他們也紛紛投身于“音樂藝術培訓學?！钡慕虒W工作中,成為教學中的精英骨干。
專業藝術院校每年大量的學生畢業,他們通過學習也具備了專業演奏水平,也有相當一部分畢業生投身于業余音樂教育中,通過社會實踐積累教學經驗,逐步成為了“音樂培訓學?！苯虒W的中堅力量,同時也極大緩解了社會就業壓力。
另外,更有相當數量的藝術院校的教授、講師,利用業余時間投身到了民辦業余音樂教育中。
以上這三股力量也就成為音樂藝術培訓學校強大的師資基礎。
(五）“音樂培訓機構”的意義與功能
如今“音樂培訓機構”發展得欣欣向榮,家長紛紛把孩子送來學習,這種學校一不能發放畢業證,二不能幫助升學,那么其存在的意義何在呢？
1.用樂器學習作為素質教育的一個媒介,把素質教育的內容更加專業化
人的一生要學太多的藝術門類是不大現實的,而專業的學精一門是很有必要的。在美國有的大學一方面要求學生會三門語言,另一方面要求學生必須會樂器否則是不讓入學的。他們把演奏樂器的能力當成學生的基本素質。
在“音樂培訓機構”中學校的模式與中小學差不多,老師與學生的關系也相似,這使學生進入學校能很自然,而學習樂器一般都采用小班上課,又使得師生們的交流更為直接而親切,這樣的教學質量是很高的,往往每節課內容學生都能90%以上的消化。
學習樂器可以說是學習一種技巧,一般分為發音技巧,演奏技巧兩大部分（這里不做詳細論述）。學習這些的目的在于學習音樂文化,無論學習什么樂器,目的都是“演奏音樂”,演奏音樂的目的在于認識音樂、理解藝術從而“自娛娛人”,“自娛”不難,自我感覺良好就可以,“娛人”就不易了,首先,要有流暢的演奏技巧,更重要的是必須有“音樂”才可“娛人”。在教學中老師的作用更多的應該在教“音樂”,簡單的說就是演奏得有感情,有表現力,還要讓別人聽得懂。這可以說是對“審美素質”的一種最為深刻的灌輸。
2.全新的授課方式和學習方法塑造全新的思維方式
學習樂器與學習語文、數學是完全不同的。在學習樂器基本發音技巧的同時開始學習識譜,并且把樂器的音響效果與譜面相結合。隨著樂器演奏技法的逐步深入,譜面也逐漸復雜,學生在學習中一方面要學懂書面的譜子,同時還要能熟練應用。并且要達到看著譜就能演奏,而不再乎是否見過這首曲子的譜。如學會識字一樣,學懂了還不行,還要達到熟練,二者合一才能達到要求。這就要使學生通過練習提高對譜面的快速反應能力。實踐證明,對于中小學生和幼兒來說只要方法得當達到要求并不困難。由于他們必須把譜上音符和節奏通過肢體動作傳達到樂器上,演奏出與譜面一致的音響來,從這一點上來講孩子們學習樂器的同時,還訓練了他們的肢體諧調性和快速反應能力,心理學家研究證明,這對于孩子智力發展有著極大的促進作用。
樂器學習在所有專業或非專業學校中都以一周為周期,每周上一次課。一周是人的“耐性周期”,老師安排練習作業在一周內完成,學生必須每天練習同樣的東西。一周練習七天是可以忍耐的,再多就難了。一天24小時是人的“記憶周期”,可以說一個信息在大腦里存留24小時后會開始衰減,所以每個老師都要求學生每天必須定時定量的練習。那么在每次上完課回家孩子是處于沒有老師的狀態下自習一周,孩子就必須有極大的自覺性和耐心進行自學性的練習。剛開始需要家長配合監督,之后大多都可以鍛煉出一種耐性和自學的習慣與能力。這一點對于孩子而言比學會一門樂器更具深遠的教育意義,這也是許多家長愿意投資孩子音樂教育的原因。
3.藝術人才的培養從孩子抓起
在藝術培訓機構學習的學生以4歲到14歲的少年兒童最多,這個年齡段的孩子可塑性最強,天賦也最易發現與開發,很多具有天賦的人也就因為錯過了最佳時機而喪失了發展的機會。
我的周圍就有許多學生參加音樂培訓,有的最終考入專業藝術院落校并畢業走上專業表演道路,有的把樂器當成了終身的愛好,并和音樂藝術結下了不解之緣。他們都是從小開始的,并在很小的時候就發現了較高的音樂天賦。有的學生剛開始時候并不出色,而通過學習逐步開發出來,并且越來越優秀,這在教學中是十分普遍的。
據統計,每年報考藝術類院校的學生中,有相當一部分都是在“音樂培訓機構”就讀過的學生?？梢哉f音樂培訓機構是藝術人才的搖籃。
4．音樂培訓機構是提高欣賞能力,傳播音樂文化的使者。
音樂培訓機構在我省從興起到發展至今已經歷了二十多年,先后培養了數萬人,學生通過樂器演奏的學習,一方面提高了音樂欣賞能力,另一方面更為重要的是更系統地學習了音樂文化。
在學習樂器演奏的過程中,不但要學會音樂表現及音樂處理,同時也更為真切地學習音樂欣賞。
（一）男性和女性教師人數比例相差懸殊從現有的特殊音樂教師資源來看，女性音樂教師占有主體地位。通常高校特殊教育專業的女學生數量要遠遠多于男生數量，因而這也是構成特殊音樂師資女教師較多的原因之一。在筆者的走訪調查中發現，無論是特殊教育專業，還是音樂教育專業，男生數量也是明顯少于女生，男女比例略顯失衡。這就意味著日后的特殊音樂教學中，男性教師嚴重缺乏。女性天性溫柔，容易和孩子相處，而且女性教師往往比男性教師更有耐心，尤其對于特殊兒童來說，女性教師或許更適合陪伴他們成長。但從另一方面來說，針對特殊兒童這樣的群體，他們更需要男性教師的陽光之氣，需要男性教師給予他們積極能量的引導。因此，均衡特殊音樂教師比例，也是構建完善的特殊音樂教育師資體現不可忽視的內容。
（二）高校對特殊教育音樂師資培訓不夠重視雖然現在的特殊音樂教學開展有所發展，但總的來說無論是學校還是社會，對特殊教育音樂師資培訓還不夠重視。尤其是大多數師范類高等院校，并沒有開設專門的特殊教育專業，這也嚴重影響了師資培訓的質量和數量。特殊教育是我國學校教育的特殊形式，對于師資要求更為嚴格。但由于我國的特殊教育起步較晚，對特殊教師人才的培養關注較晚，致使高校對特殊教育教師培養重視度不夠。另外，由于高校受傳統的教育思想影響頗深，很長一段時間內高校的音樂教育基本流于形式，對特殊音樂教育專業設置更是不夠關注，甚至個別特殊教育專業的音樂課名存實亡。特殊音樂教育專業在高校的尷尬位置，導致了很多學生不愿報考此專業，對特殊音樂人才培養造成了不利的影響。
二、河北省特殊教育音樂師資培訓措施
（一）培養專業的特殊教育音樂教師對于特殊學校來說，音樂教師不再是普通意義上音樂藝術的傳授者，而這種特殊的教學形式，賦予了特殊音樂教師新的使命感。特殊音樂教育的功能不僅僅局限于對學生德育與美育的滲透，更重要的是能夠幫助特殊學校的孩子培養良好的心態和健全的心理。專業的特殊教育音樂教師，要全面的了解特殊兒童的需求，熟知他們的心理，針對特殊學生的學習特點去開展音樂教學。顯然，這樣的教學模式更容易被特殊兒童所喜歡和接受?；诖?，特殊學校需要更多的優秀音樂教師參與教學，不斷的促進特殊音樂教師團隊的科學構建。只有這樣，特殊學校才能培養出來一批會教育、懂管理、擁有專業的知識技能的音樂教師。也只有專業的“特教”教師才能針對特殊兒童學生的特點，運用豐富多元的教學手段來幫助特殊兒童走近音樂，享受音樂帶來的愉悅。
（二）廣泛吸納熱愛特殊音樂教育的人才針對特殊院校音樂教師男性教師匱乏的問題，特殊教學單位可以通過各種渠道和途徑廣泛吸納熱愛特殊音樂教育的人才來彌補。雖然特殊教育教師的地位現今已經得到了很大的提升，但仍不能滿足男性對較高的社會地位的需求，加上特殊的工作環境，特殊學校一般都是女教師居多、男教師較少的尷尬境地也困擾著大多男性對特殊音樂教師行業的選擇。要想改變男女教師比例失調這個問題，一方面，需要全社會提高對特殊教師的社會地位，讓這部分教師獲得應有的尊重；另一方面，特殊學校也要放開門檻，讓更多喜歡特殊音樂教育的男性教師加入到特殊教育事業的團隊中來。
