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課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學生心理素質(zhì)的積極影響
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業(yè)：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
《中國教育政策和發(fā)展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術(shù)發(fā)展迅速，世界范圍的經(jīng)濟競爭，綜合國力的競爭，實質(zhì)上是科學技術(shù)的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰(zhàn)略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現(xiàn)傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現(xiàn)的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發(fā)展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術(shù)這一窗口領(lǐng)略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態(tài)度對于自己和他人，以審美的態(tài)度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結(jié)，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養(yǎng)，激發(fā)學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養(yǎng)只對少數(shù)將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數(shù)條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內(nèi)容。面向21世紀的時常經(jīng)濟和技術(shù)革命的挑戰(zhàn)，學校不但要重視素質(zhì)教育，更要從學校的教學內(nèi)容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質(zhì)教育中，且充分發(fā)揮它的積極作用。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
基本內(nèi)容：
1、舞蹈、心理素質(zhì)的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質(zhì)方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養(yǎng)中小學生的心理素質(zhì)。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關(guān)資料；
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；
4、寫好開題報告；
5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；
6、論文寫作；
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作；
2、選題，寫開題報告；
3、開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務書；
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；
5、修改論文階段；
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王國賓，平心，矯立森．關(guān)于舞蹈美育與素質(zhì)教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.
[2] 朱培科，馬柯．培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．
[3] 探索舞蹈藝術(shù)教育對少兒素質(zhì)教育的作用[EB/OL]．
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[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質(zhì)教育 [EB/OL]．
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[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術(shù)概論[C].上海音樂出版社.2019-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術(shù)教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養(yǎng)學生的能力[D].2019.
[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
關(guān)鍵詞：舞蹈作品無音樂伴奏運用
隨著時代的進步，編創(chuàng)者思維方式的拓展，舞蹈作品打破了從開始到結(jié)尾都用音樂的傳統(tǒng)模式，出現(xiàn)了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態(tài)，讓觀眾想象力空間得到無限的發(fā)揮，舞蹈得以個性化的發(fā)展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運用，能形成一種節(jié)奏的對比和內(nèi)心的沖擊，更能夠深刻地表達感情，引起觀眾的共鳴，具有一種傳情達意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時，它是前面一系列動作所要表達的“結(jié)果”，也是后面某些動作所要表達的“原因”，為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中，如果能很好地運用這種無聲的藝術(shù)，那將會達到“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。
一、為舞蹈創(chuàng)造“意境”美
“意境”來自于文學藝術(shù)中的專業(yè)術(shù)語，是作者得于心、觀眾會于意的產(chǎn)物。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個觀點：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結(jié)合。”從審美欣賞角度來看，藝術(shù)意境的創(chuàng)造是靠審美創(chuàng)作者和審美欣賞者共同完成的。在無音樂伴奏的狀況之下，作品給予編導和表演者更大的創(chuàng)造意境的平臺。在無聲的環(huán)境中，舞者對作品的控制力來自于內(nèi)心真實感受，舞者內(nèi)心的音響帶動他的肢體語言牽動了欣賞者的情緒，制造出作品用音樂無法表達的意境。想要這種若有似無的意境能夠更充分地展現(xiàn)在舞蹈作品里，我們不能單純只靠音樂與舞蹈一成不變的組合，更多的是需要音樂與舞蹈的多元化結(jié)合，不僅僅在作品中注重流動的音樂與舞蹈結(jié)合，同時也注重音樂休止、無伴奏手法在舞蹈中的運用，給作品營造高境界的“意境美”。
賈作光的《海浪》在舞蹈動作的處理上，開端是以靜止的形式出現(xiàn)，演員背向觀眾，坐在平臺上，伏腰低頭，慢慢地張開雙臂，像要把整個大海擁抱起來，這里沒有音樂。當音樂慢慢響起，一只只海燕在海面上飛舞，讓人感覺一種浩大的氣勢，忽而海燕展翅，忽而波浪起伏，這兩種形象互相配合而且有機地連接起來，賦予了整個舞蹈詩的意境。
二、讓作品具有廣闊的想象空間
作品《讀梁祝》中，編導在這部6分20秒的作品中，在劇目的開端整整1分30秒沒有使用任何音樂。這1分30秒所占的是全劇時間的1/4左右，給人唯一感覺就是寂靜，舞臺上燈光昏暗，只看到一人在捧書夜讀，周圍的一切都很平靜，正是這種安靜襯托出他不安逸的思緒，從而帶動觀眾的情緒時起時伏。正是由于這里的“靜”，才能使欣賞者用心去探究表演者究竟要表達怎樣的情緒；作品一開始就給了表演者和欣賞者無限的遐想。當音樂響起時，舞者的表演進入了另一個階段，觀眾的情緒也為之一振，隨即進入另一個想象的空間，去探索新的韻味。在這樣的情景下，觀眾和舞者都已完全沉浸到作品中。
此作品的編者抓住了觀眾善于想象的特點，來引導觀眾對這一時段無聲作品的興趣不減。無音樂伴奏的運用，在整個舞蹈欣賞的過程中，改變了觀眾被動欣賞的心態(tài)，讓觀眾更好地理解后面有聲的部分。雖然是無聲的，但是筆者相信每一位用“心”的觀眾都會知道此時的無聲是相對的，其實在每個不同的欣賞者心中都賦予了它不同的聲響、不同的樂音，這樣的音樂才是最有意義、最美妙動聽的音樂。三、賦予舞蹈作品人性化
舞蹈作品《我心中的世界》，主要是表現(xiàn)一個盲女心中對外面的世界充滿了無限的渴望。劇目的開頭無音樂伴奏，一個看不見東西的人，周圍的世界即使再喧鬧，對她來說依舊是寂靜的，編導用一個安靜的環(huán)境來反映盲女的生活狀態(tài)，給這一劇目定下了哀傷的基調(diào)。音樂響起，盲女盡情享受著自己心中所想的世界，原本以為自己也能感受到和其他人一樣的快樂。可音樂再次消失了，盲女又陷入了絕望當中，她要面對的依舊只是那黑暗無聲的世界。劇目的尾聲沒有了音樂，沒有了任何聲音，也沒有了女孩的笑容，只剩下內(nèi)心永遠的落寞。這個劇目的音樂編排巧妙恰當，前后呼應，使得劇目的整個情節(jié)生動感人，人們在欣賞時容易進入角色，和女孩一起感受人生的坎坷與無奈。“靜”在舞蹈作品中運用得恰如其分，賦予作品更深的人性化內(nèi)涵。
四、使舞蹈作品更具靈性
舞蹈劇目《出走》，青年編導萬瑪尖措把蒙古族傳統(tǒng)舞蹈語匯與現(xiàn)代舞相結(jié)合，體現(xiàn)了他對新民間舞的認識和探索，在這部作品中編導應用了音樂這一要素作為他達成這一目標的手段之一。表演者跳到中段時音樂戛然而止，但舞蹈里節(jié)奏律動仍在繼續(xù)。音樂停了似乎也預示著舞蹈的停止，但是恰好相反，編導正是以這時的休止給欣賞者一個緩和的傾聽期，從心理學的角度來說，是對欣賞者聽覺疲勞的一種解放，這樣的解放客觀上促使了欣賞者對后面的作品產(chǎn)生強烈的關(guān)注欲望，也就在另一個層面加大了此作品的靈性。我們欣賞舞蹈最基本的條件就是用心去感受，而不是木然地去面對這一切。我們必須承認的事實是，音樂影響情感的方式很特殊，音樂突然襲擊我們，它比任何其他藝術(shù)更快，更強烈地影響我們的心情。只有經(jīng)過戛然而止，才能感受到突然襲擊；只有經(jīng)過無聲的舞蹈，才能感受到有聲的強烈。一切含蓄的思考與表達都可能在無聲中獲得更深層的領(lǐng)悟，賦予作品靈性，給予作品更強的生命力。
五、巧用無聲勝有聲
高質(zhì)量超額完成《大綱》教學任務，在高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學中占據(jù)重要作用的課程設(shè)置，是與專業(yè)教學和研發(fā)密切相關(guān)，相補相成。舞蹈教學課程設(shè)置和內(nèi)容安排的科學性、合理性、多元性和實用性，是教學改革與創(chuàng)新實踐成敗的重要因素，更是檢驗我們?nèi)瞬沤逃团囵B(yǎng)模式是否適應現(xiàn)代社會政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展的要求。因此，強調(diào)以學生為主體，以教師為主導，一切為了學生，高度尊重學生，倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構(gòu)活動，調(diào)動學生積極參與的欲望，使創(chuàng)新、潛能等全面發(fā)展，使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養(yǎng)學生學科理論基礎(chǔ)扎實，專業(yè)技術(shù)精堪，藝術(shù)素質(zhì)過硬的綜合型高素質(zhì)舞蹈藝術(shù)人才。當前，高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學在課程設(shè)置、教學內(nèi)容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題，突顯不出自身優(yōu)勢和特色，嚴重影響到舞蹈藝術(shù)教學質(zhì)量的提升。因此，在認真落實執(zhí)行教學大綱各項要求，學習吸取兄弟院校經(jīng)驗和方法之外，切實聯(lián)系自身教學和科研工作實際，發(fā)揮民族地域的優(yōu)勢，充分挖掘民族地區(qū)藝術(shù)特色作用，開發(fā)與創(chuàng)編、優(yōu)化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學內(nèi)容與方法的多元化結(jié)構(gòu)體系。廣西是一個多民族區(qū)域，幾千年積淀的民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)，浩如淵海，源遠流長，民間舞蹈藝術(shù)種類繁多且內(nèi)容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內(nèi)涵深遠，是民間藝術(shù)遺產(chǎn)的寶貴財富。針對廣西區(qū)域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術(shù)種類，開設(shè)廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術(shù)采風課程，組織學生深入壯鄉(xiāng)村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉(xiāng)的生活生產(chǎn)第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術(shù)，向民間藝術(shù)家、老藝人訪問學習，搶救稀少瀕危的藝術(shù)品種。通過系統(tǒng)的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術(shù)的精神內(nèi)核、藝術(shù)特征，親身感受民間舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在魅力、藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵。廣泛積累豐碩的原生態(tài)材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養(yǎng)，為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎(chǔ)，對新時期快速發(fā)展培養(yǎng)高素質(zhì)人才具有現(xiàn)實意義。
二、彰顯學科特色，完善教學體系
當今信息化社會對高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學人才培養(yǎng)的要求更高、更綜合化。傳統(tǒng)模式的男女大班或是模仿網(wǎng)絡(luò)媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現(xiàn)代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設(shè)備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設(shè)置的不合理、不實用，教學內(nèi)容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業(yè)必修（選修）課或文化公共課之間的產(chǎn)生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學不得不面對現(xiàn)實，重新調(diào)整、優(yōu)化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創(chuàng)新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節(jié)目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節(jié)目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學中少兒舞蹈節(jié)目，以及社會階層、廠礦和社區(qū)急需的各種舞蹈節(jié)目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側(cè)，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節(jié)目成品的排練，突出培養(yǎng)學生綜合能力向深度和廣度發(fā)展，彰顯學科特色和優(yōu)勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術(shù)技能，創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力的主要手段。
三、強調(diào)自主學習，培養(yǎng)創(chuàng)新精神
以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構(gòu)建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創(chuàng)新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術(shù)教學實質(zhì)上是一個創(chuàng)造思維過程，從收集材料的一度創(chuàng)作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創(chuàng)作、再到演出修改的三度創(chuàng)作，即創(chuàng)作、實踐、再創(chuàng)作再實踐過程。舞蹈藝術(shù)材料來源于生活生產(chǎn)勞動，若想讓自己舞蹈作品構(gòu)思獨特，藝術(shù)特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產(chǎn)第一線，體驗生產(chǎn)勞動多姿多彩韻味和豐富的節(jié)奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術(shù)并融匯到舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術(shù)形象的內(nèi)在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術(shù)表現(xiàn)的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創(chuàng)造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術(shù)形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發(fā)現(xiàn)，收集和整理民間舞蹈藝術(shù)魂寶，引導廣大學生借助先進創(chuàng)作手法與獨特的民間藝術(shù)元素相結(jié)合，改編和創(chuàng)作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術(shù)作品，大膽放手讓學生獨立創(chuàng)新的能力。促進學生積極關(guān)注和學習不同民族，不同舞種的藝術(shù)形式，關(guān)心本專業(yè)的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結(jié)友愛、獨立創(chuàng)作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發(fā)揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術(shù)創(chuàng)新精神，藝術(shù)思維和創(chuàng)作亮點，關(guān)心和愛護學生藝術(shù)個性和發(fā)展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態(tài)度，鼓勵和激發(fā)學生創(chuàng)新定精神，促進學生學習全面發(fā)展。
四、更新思想觀念，注重藝術(shù)實踐
現(xiàn)代教育思想理念要求教師必須轉(zhuǎn)變教學觀念，努力將教學過程當作與學生交流知識、合作探究、溝通情感的人生平臺，改變過去傳統(tǒng)的“傳授者”思想，變成為課堂教學活動的成員，成為學生學習研討的鼓勵者、引導者、參與者和促進者。一是，要解放思想，廢除傳統(tǒng)教學觀念和落后管理制度，開發(fā)和運用現(xiàn)代教學管理理念，對課程設(shè)置、教學內(nèi)容、方式方法等深入調(diào)查與分析、改革與創(chuàng)新；二是根據(jù)信息化社會文化大發(fā)展的要求和自身條件，不斷更新人才教育方向，從長期受專業(yè)舞蹈院校教學套路影響中擺脫出來，建構(gòu)高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學理論體系，注重舞蹈藝術(shù)理論知識與技術(shù)技巧相結(jié)合，加強對舞蹈編導課程基礎(chǔ)知識引入，開展實施和研討等突出自身特色和優(yōu)勢，規(guī)范學科教學結(jié)構(gòu)體系；三是舞蹈其高度的綜合了表演性、藝術(shù)性和實踐性較強的藝術(shù)表現(xiàn)形式，課堂所學習和掌握的知識和技術(shù)都要通過“大舞臺”實證驗證。因此，廣大學生要踴躍投身到社會的大熔爐，經(jīng)受各種層次的實踐和鍛煉，將課堂教學與課外藝術(shù)實踐緊密相結(jié)合，從中獲取課堂無法學到的知識，增長個人閱歷。如校園文化藝術(shù)節(jié)（藝苑杯）、班級匯報晚會、畢業(yè)匯報晚會、五項全能大賽、大學生藝術(shù)展演、南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)等，從舞蹈表演藝術(shù)、心理素質(zhì)進行培養(yǎng)，積累豐厚的實踐經(jīng)驗。從而提高舞蹈技術(shù)技能水平，使我們的人才培養(yǎng)方向符合社會發(fā)展要求，成為現(xiàn)代化社會建設(shè)的棟梁。
五、實施競爭機制，強化師資建設(shè)
現(xiàn)代社會政治、經(jīng)濟、文化教育大發(fā)展，要求我們改變舊的教育理念和偏、難、繁的教學內(nèi)容。教師肩負著國家和民族昌盛，造就開拓創(chuàng)新人才的光榮使命，更應具備與時代精神相融匯的現(xiàn)代教育思想和理念，對教學工作的本質(zhì)、責任、目的、要求和特點具有獨到理解。具有拓展課程領(lǐng)域，廣集課程資源，研發(fā)課程內(nèi)涵，變“教課本”為“用課本”的新時代高素質(zhì)教師。因此，在舞蹈教學中科學合理的處理好內(nèi)容與方法、排練與演出、理論研究和技術(shù)分析等實踐環(huán)節(jié)具有極其重要的作用，充分體現(xiàn)在教師對理論知識和專業(yè)技術(shù)的鉆研，學習掌握和應用現(xiàn)代教育信息技術(shù)，提高綜合素養(yǎng)，而最終體現(xiàn)在教師之間的競爭、教學水平的競爭。由于歷史原因，高校音樂教育專業(yè)舞蹈教師隊伍在人員結(jié)構(gòu)、梯隊建設(shè)不科學、不合理，嚴重阻礙了舞蹈教學向高層次發(fā)展。雖然有個別經(jīng)過努力取得了部級、國家級或規(guī)模較大的大型表演活動獎，技術(shù)技能、藝術(shù)表現(xiàn)力等堪稱完美。但是，由于絕大多數(shù)的舞蹈教師從孩童起就進行舞蹈基本功練習，小學、中學再到大學甚至碩士研究生，文化課學習均受到不同程度沖擊和影響，文化基礎(chǔ)知識和專業(yè)理論素質(zhì)極為貧缺和淺薄，語言組織和表達能力較低，學術(shù)研究能力和文字表達能力較低，面對自己熟悉專業(yè)感到無從下手，力不從心。這種不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象不僅是高校音樂教育專業(yè)舞蹈教師，在綜合大學的舞蹈教師乃至專業(yè)舞蹈院校的教師都比較突出。如何改善這一嚴重的問題呢？這就要求從教育主管部門到學校以及教師自身，要腳踏實地、負責任的做好各環(huán)節(jié)工作，加強自學提高、進修培訓、觀摩取經(jīng)，做好職業(yè)形象、知識結(jié)構(gòu)、工作作風和態(tài)度等素質(zhì)轉(zhuǎn)變。堅持終生學習的思想觀念和探索精神，豐富和拓寬文化理論知識，提高理論水平和專業(yè)技術(shù)能力。同時，要與時俱進，博覽群書，不斷的充實和武裝自己的頭腦，使自己成為現(xiàn)代社會優(yōu)秀文化的傳播者。
六、結(jié)語
論文摘要藝術(shù)院校輔導員隊伍是持續(xù)發(fā)展的過程，要研究如何“選人、用人、育人、留人”，本文對藝術(shù)院校輔導員隊伍建設(shè)的因素加以具體系統(tǒng)的分析，深化藝術(shù)院校學生管理方式，擴展藝術(shù)院校輔導員的發(fā)展思路。
1 輔導員隊伍結(jié)構(gòu)不合理
（1）年齡結(jié)構(gòu)偏向年輕化。調(diào)查顯示，該藝術(shù)院校35歲以下的輔導員占到整體學院學生工作人員的60%以上。雖然擁有一支年輕化的輔導員隊伍在藝術(shù)院校學生工作開展上有便利，但是，我們應該清醒地看到年輕化存在的問題。首先，學生管理工作的經(jīng)驗缺乏，應對學生青春期種種復雜的行為經(jīng)驗不足；其次，人生經(jīng)歷較淺，在藝術(shù)院校學生的世界觀、人生觀、價值觀以及未來職業(yè)生涯規(guī)劃等方面的指導能力不足，對大學生思想教育的力度和深度就會顯得較為薄弱，從而影響思想政治工作的開展；最后，在難以獲得家長的信任，由于年齡的差距，在溝通與互動的過程中，很難贏得家長他們的信任與配合，這樣對學生的教育效果不利。
（2）學歷層次不高。從學歷結(jié)構(gòu)來看，該藝術(shù)院校輔導員隊伍中，大多是大學本科生留校，具有研究生學歷的輔導員所占比例則相對較小。雖然學歷高低不能說明工作能力強弱，但是在藝術(shù)高等院校的工作環(huán)境中，具備較高的學歷則是輔導員順利開展工作和職業(yè)發(fā)展的先決條件。大學生是經(jīng)歷了十幾年學習，已經(jīng)擁有了較為豐富的知識儲備，并具有較高的智商水平，如果輔導員不具備廣闊的知識、淵博的學術(shù)視野、厚重的文化底蘊和良好的學歷背景，就無法對學生進行專業(yè)指導和交流，也無法站以一定的高度對學生進行教育管理，更無法贏得學生尊重。
（3）職稱和專業(yè)職務偏低。該藝術(shù)院校輔導員的職稱往往依據(jù)教學系列職稱評定辦法執(zhí)行，沒有設(shè)定獨立的職稱系列，而做輔導員工作的教師大多年輕，還無法滿足晉升職稱專業(yè)職務的工作年限要求，所以輔導員的職稱大多數(shù)都只是助教；同時，由于受課時、科研方面的局限性影響，輔導員想提高職稱很難。所以，輔導員隊伍中，初、中級職稱和專業(yè)職務者占到絕大多數(shù)。這不僅嚴重挫傷了輔導員工作的積極性，使輔導員感到心灰意冷，而且會使得輔導員的職業(yè)認同感低下，職業(yè)歸屬感缺失。由此可見，一支職業(yè)化、專業(yè)化的藝術(shù)院校輔導員隊伍應該具有專業(yè)的職稱晉升制度，以調(diào)動輔導員工作的熱情和動力，要創(chuàng)新解決。
（4）知識結(jié)構(gòu)不合理。由于該藝術(shù)院校的輔導員很多是留校本專業(yè)的本科生為主，缺少思想政治、教育技術(shù)、心理學、社會學等與學生教育工作密切相關(guān)的學科背景，對于學生工作不夠?qū)I(yè)，不能系統(tǒng)、專業(yè)地對大學生進行教育指導。例如，在思想教育方面，輔導員由于缺乏系統(tǒng)的政治理論知識和正確的引導方式，總是刻板說教，不能以理服人；在心理輔導方面，輔導員缺少專業(yè)識別和解決學生心理方面問題的專業(yè)技能；在就業(yè)規(guī)劃指導方面，輔導員缺乏掌握職場發(fā)展趨勢、指導學生職場競爭的本領(lǐng)，只能處于在為學生提供少量求職信息、組織參加校園招聘會、辦理畢業(yè)手續(xù)等較低層次的就業(yè)指導水平上。
2 輔導員人員配備不足，后備人才培養(yǎng)專業(yè)缺失
按照教育部規(guī)定的師生比不低于1：200配備輔導員，該藝術(shù)院校目前應該配備72名輔導員。而事實上目前該藝術(shù)院校輔導員數(shù)量是按接近1：300配備的，目前還比較大。由于輔導員帶的學生數(shù)量多，日常性工作也就較多，工作壓力大，學生工作的難以深入開展。另外，由于輔導員的培訓學習機會很少，一般只經(jīng)過短期的培訓便匆匆上崗，參加工作后絕大多數(shù)人未能接受專門系統(tǒng)的訓練，許多輔導員缺乏從事大學生教育和管理工作的專業(yè)素質(zhì)，較難適應新形勢下學生工作的要求。目前，藝術(shù)院校輔導員后備人員主要由藝術(shù)教育專業(yè)來培養(yǎng)，但藝術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標并不能完全滿足高校輔導員實際工作的整體要求。
3 工作與待遇的反差導致隊伍不穩(wěn)定
輔導員工作地位低、待遇水平低、職業(yè)認同感差是現(xiàn)階段輔導員隊伍建設(shè)的普遍問題。在本次調(diào)查中，有28.6%的人不滿意自己的經(jīng)濟待遇，有19.1%的人不滿意自己的政治地位，另外33.3%的人感到工作壓力大。輔導員作為基層工作人員，需要最為廣泛的接觸學生，做最為細致辛苦的工作，但卻難以獲得相應的讓其滿意的社會肯定，個人的社會價值難以實現(xiàn)，致使其心理失衡，較嚴重地影響了他們工作的積極性和熱情，一些輔導員就有了離開工作崗位的想法。調(diào)研中我們發(fā)現(xiàn)，只有33%的輔導員準備走職業(yè)化之路，其他大部分都希望轉(zhuǎn)教學崗位或從事其他管理工作。輔導員隊伍的不穩(wěn)定狀態(tài)破壞了學生工作的連續(xù)性和系統(tǒng)性，不可避免地會影響工作的質(zhì)量，而待遇、收入和職稱方面的問題則是造成該藝術(shù)院校內(nèi)輔導員隊伍人員留不下、穩(wěn)不住的主要原因。
4 輔導員的職業(yè)發(fā)展空間有限
職業(yè)化、專業(yè)化的發(fā)展要求藝術(shù)院校輔導員從業(yè)人員有一個長期的職業(yè)發(fā)展方向和規(guī)劃。而藝術(shù)院校在輔導員的職業(yè)發(fā)展問題上則存在著一定的阻力，主要表現(xiàn)為職務晉升空間狹窄、后續(xù)發(fā)展空間不足。調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，目前藝術(shù)院校的輔導員主要有三條出路：一是轉(zhuǎn)崗成為專任教師；二是繼續(xù)從事輔導員工作，成為職業(yè)化的輔導員；三是應聘學校管理崗位。但從現(xiàn)實情況看，這三條道路都很難走。首先，輔導員轉(zhuǎn)為專業(yè)教師有困難。目前，藝術(shù)院校在選聘教師時，學歷基本上都要求專業(yè)研究生，同時，由于輔導員平時要用大量的時間從事學生事務，缺少時間進行專業(yè)學習與研究，致使專業(yè)的退步。因此，輔導員是進入專業(yè)教師隊伍是困難的。其次，藝術(shù)院校專職輔導員要職業(yè)化、專業(yè)化發(fā)展，成為思想教育、心理教育、職業(yè)就業(yè)規(guī)劃、教學管理等方面的專才也存在較大難度。因為思想教育、心理教育、職業(yè)就業(yè)規(guī)劃、教學管理等都具有較強的專業(yè)性與科學性，必須經(jīng)過長時期專業(yè)的學習與培訓。而藝術(shù)院校絕大多數(shù)輔導員缺少相關(guān)學科背景，又缺乏相關(guān)學科系統(tǒng)的培訓和進修，使得專業(yè)化程度受阻。最后，輔導員向管理崗位發(fā)展也存在困難。由于學校行政管理機制等原因，崗位流動較少，在職務晉升空間上也比較擁擠。這些因素都造成輔導員隊伍很難由較好的職業(yè)發(fā)展，職業(yè)發(fā)展的后續(xù)空間有限，流動機制缺失。因此，要把藝術(shù)院校輔導員隊伍建設(shè)看作一個可以持續(xù)發(fā)展的過程，具體研究在藝術(shù)院校輔導員隊伍建設(shè)過程中如何“選人、用人、育人、留人”，輔導員隊伍應該“如何加強”和“怎樣建設(shè)”已成為一項極為緊迫的重要任務。
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二、云南民族傳統(tǒng)樂舞研究學術(shù)視野的轉(zhuǎn)換
伴隨當代文明的高速發(fā)展，全球范圍開始重新關(guān)注發(fā)展中國家的文化傳統(tǒng)與可持續(xù)發(fā)展的問題。近十余年來，國內(nèi)外眾多學者不斷來到云南進行民族文化的交流、考察等活動，為民族文化生態(tài)及人文資源的搶救、傳承、保護和開發(fā)提供幫助，意在使數(shù)千年來存活于云南具有獨特生命內(nèi)質(zhì)與活力的民族傳統(tǒng)藝術(shù)能夠應對強勢文化的侵擾。近年，隨著人類學、社會學、哲學等社會科學理論研究方法的滲透，對民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)的研究發(fā)生了新的變化。如即將在中國上海舉行的2013年國際傳統(tǒng)音樂學會（ICTM）第42屆年會，專門設(shè)定了“少數(shù)民族音樂與舞蹈的呈現(xiàn)和再現(xiàn)”、“音樂和舞蹈傳統(tǒng)的傳播方式之間的互動、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術(shù)（音樂、舞蹈與戲劇）”等議題，該主題強調(diào)“再現(xiàn)民族音樂學與民族舞蹈學中文化實踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實踐中所起的作用并開啟一條研究者為現(xiàn)實目的而運用歷史資源的路徑。”①。這一研究取向表現(xiàn)出當民族傳統(tǒng)藝術(shù)成為民族志書寫主題時，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當代的實踐。此會議同時期望在音樂舞蹈學院和表演藝術(shù)學校中所形成的現(xiàn)代標準化實踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請與會者提供重構(gòu)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)個案研究的論文。在對云南民族歌舞樂長期的田野考察中可以發(fā)現(xiàn)，云南民族傳統(tǒng)樂舞作為內(nèi)心體驗外化的一種方式，擁有獨特的文化形態(tài)和信仰系統(tǒng)。時至今日，各族群的信仰觀念、時空觀念、內(nèi)部社會秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統(tǒng)樂舞在“體化實踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環(huán)境中，在觀念的不斷演進中，依然是一種具有完整的龐大系統(tǒng)和鮮明的藝術(shù)個性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統(tǒng)。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時人與人之間的相互意向性的溝通和互動，為我們提供了一個真實的中國文化圖景，這種東方身體運動的文化價值和意義需要我們在人類所處的后現(xiàn)代境遇中重新認識和挖掘，將民族傳統(tǒng)歌舞樂作為構(gòu)建文化的一種環(huán)境或場域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統(tǒng)樂舞未來重要的研究領(lǐng)域。作為一種生活實踐，傳統(tǒng)樂舞充滿著遠古生態(tài)的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯(lián)通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個文化生態(tài)系統(tǒng)里，各族群歷史、語言、、文化心理和傳統(tǒng)藝術(shù)實踐之間的互動關(guān)系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統(tǒng)習慣和族群信仰來維護和創(chuàng)造新的藝術(shù)語言，其主要功能是“使人們在自己的文化體驗框架內(nèi)，進入到共享的體驗中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統(tǒng)樂舞厚重的文明底蘊中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當代的實踐，給以中國傳統(tǒng)文化為主體來建設(shè)發(fā)展的中國藝術(shù)教育體系提供一種中國精神和中國經(jīng)驗，這是云南民族傳統(tǒng)樂舞未來研究中重要的學術(shù)使命。當今藝術(shù)人類學的學術(shù)視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發(fā)生了根本性的改變，社會和文化環(huán)境中發(fā)生的“藝術(shù)行為”和由此蘊含于其中的“意義系統(tǒng)”成為研究者的重要論域。當代法國現(xiàn)象學家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗視為一個境域，他認為身體和世界應該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對身體和世界的闡釋所要呈現(xiàn)的一個核心思想。關(guān)于“身體現(xiàn)象”如何顯現(xiàn)意義系統(tǒng)以及身體如何在意識中得到構(gòu)成、不同文化中的身體體驗、日常生活中的身體實踐、身體的空間性等理論，在國內(nèi)音樂、舞蹈學界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉(zhuǎn)向”是當今學術(shù)研究中的一個焦點論域，其特點之一在于從現(xiàn)象學的角度對身體所進行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實體，它也是一個行動系統(tǒng)，一種實踐模式，并且在日常生活的互動中，身體的實際嵌入，是維持連貫的自我認同感的基本途徑。”[4]（P61-62）等理論視角，將為中國民族藝術(shù)的研究提供新的可能性。
三、結(jié)語
論文關(guān)鍵詞：在工作中奧爾夫音樂教學法給我的點滴啟示奧爾夫音樂教學法給我的點滴啟示
奧爾夫教學法（Orff—Schulwerk)的創(chuàng)建者卡爾奧爾夫，是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅(qū)。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。
奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。他把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏、朗誦。拍手。跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫。演戲劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且縱膈提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神，音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作。創(chuàng)新求異，特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。
奧爾夫教學法強調(diào)本土化，奧爾夫的教育思想能與當?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一，在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設(shè)想有美好的前景。
我作為一名幼教老師，對幼兒教育我覺得小學音樂論文，幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的喜愛，奧爾夫教學法恰能滿總這一需要。德國當代杰出的作曲家、音樂教育教卡爾·奧爾夫，他所創(chuàng)作的音樂教育體系無論從教育內(nèi)容、教學形式上都非常有特點。奧爾夫認為，在音樂音樂中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。音樂是人類思想情感的自然本性的表達，人人都有潛在的音樂本能。因此，音樂教育應該面向所有的人，音樂教育的首要任務是為重多的將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵幫助他們成為積極地有一定能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，也為他們向音樂高深方面的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。
下面我就結(jié)合自己的工作談一下我對奧爾夫音樂教育體系的看法：
原本性——是奧爾夫音樂教育的核心思想，也是這個體系的突出特點原本性思想探究的是如何通過音樂教育使音樂回歸人的生命。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗。這種感受和體驗的獲得不是依靠外在的知識灌輸、技術(shù)訓練。而是通過人們的自身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下，學習和掌握原本性的音樂。而且，他對任何民族任何風格的音樂都可以適應，因為他是一種思想和原則，對于孩子們，對音樂都具有本能的反應，音樂就是兒童的生活，音樂教育重要的不是“教”，而是反從皆原本具有的潛能喚醒、語重心“長”出來的。音樂是人的心靈表現(xiàn)，音樂滿足人在精神上的需要，是每天生活的有機部分，好的音樂教育，不但能夠極大地提高學生的音樂能力，而且能夠促進學生的全面發(fā)展，促進兒童智力和情感的平衡小學音樂論文，學生健康的成長。這樣培養(yǎng)出來的兒童，精神生活是豐富的，不管他將來從事何等職業(yè)，都會成為一個比音樂上無知的人更有用的社會成員。音樂教育在學校的重要性甚至超過音樂本身。現(xiàn)在大家都在提倡素質(zhì)教育。，那么，什么是素質(zhì)教育呢？
在素質(zhì)教育中，我們應該從兩個曾面理解藝術(shù)教育的全面發(fā)展作用，培養(yǎng)人的全面發(fā)展的教育，必須包括審美、藝術(shù)教育。藝術(shù)教育本身應有具有目的的把不同內(nèi)容的藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)作為教育目標，體現(xiàn)對人的全面發(fā)展的關(guān)注。素質(zhì)表現(xiàn)的是人的綜合事例的生命質(zhì)量，藝術(shù)教育應該通過高水平的教育實現(xiàn)他在人的培養(yǎng)中的特殊作用。例如。通過音樂教育可以發(fā)展人的感官功能；培養(yǎng)人堆藝術(shù)的情感、態(tài)度;審美判斷能力；培養(yǎng)高深的品德，美好的心靈；促進認知能力的發(fā)展，提高運用音樂藝術(shù)形成進行交流表達的能力，發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等等。
奧爾夫體系認為，學校教育長期以來都是注重發(fā)展理性，而對人的感性、感悟、直覺等方面缺乏效的培養(yǎng)。而具有創(chuàng)造性的人必須是感覺靈感的人，藝術(shù)教育正是培養(yǎng)感性知覺的最好途徑，尤其在孩子早期培育的一切，對他們的畢生都具有作用。兒童在早期培養(yǎng)的良好品格、趣味，不僅是他們個人的財富，也會成為公眾精神的一部分，團體精神的一部分。他們會影響到整個國家公眾的修養(yǎng)、素質(zhì)。
奧爾夫非常重視集體音樂活動中合唱、合奏的教育價值。
在合唱、合奏活動中，音樂具有煙密度整體結(jié)構(gòu)和綜合的整體表現(xiàn)。合唱、合奏所體現(xiàn)的嚴密，精確的配合、和諧、藝術(shù)的表現(xiàn)，都有助于形成高度紀律性和高度藝術(shù)性的集體，音樂內(nèi)在的表現(xiàn)的集體榮譽感等等。培養(yǎng)了自律、自我激勵、學習力與他人的非詞語的交流形式、默契合作，學會了理解，接納，欣賞他人，促進了兒童良好的社會性品格的發(fā)展。
即興性——奧爾夫教育體系中最突出重要的一項原則。奧爾夫認為，即興是最古老小學音樂論文，最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最最直接形式。奧爾夫的教學活動，通過兒童的積極參與合唱演奏中以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗，嘗試創(chuàng)造音樂的能力。即興活動重視兒童在做的過程中的主動學習，以及想象力創(chuàng)造性的發(fā)揮。因此，做不做是關(guān)鍵問題，而做的好不好不是關(guān)鍵問題〉。
奧爾夫明確指出：重要的是學習的過程，而不僅是結(jié)果。兒童在成長事件過程中的結(jié)果，可能是幼稚、粗燥、不完美的，但可貴的是，兒童在實踐中的體驗和獲得的經(jīng)驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發(fā)展。
奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形態(tài)，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏音響和旋律等，音樂基本素材的各種變化和重新結(jié)合，即興創(chuàng)造原則的精髓在于，不是僅僅把即興演奏作為一種教學形式而是他作為整個音樂教育的起點和基礎(chǔ)。在即興的活動中培養(yǎng)了兒童的敏銳聽覺，精確的節(jié)奏感，對于音樂形式，結(jié)構(gòu)的感知，對于音樂形象，變現(xiàn)的理解和高度的集中注意，默契的相互配合，實際上市對兒童音樂能力的全面發(fā)展。雖然我學習奧爾夫音樂教育體系的時間不長，對于其理念和內(nèi)容理解得也非常膚淺。
但是，卻已深深地認識到了自己作為一名音樂教員的職責的重要性。以往，給孩子們上音樂課，總是按照大綱該教什么教什么。課上要求課堂紀律要好，不允許孩子亂說亂動，這樣就限制了他們的自由發(fā)揮，失去了奧爾夫所提級的音樂教育的原本性和即興性。雖然課上紀律孩子們的表現(xiàn)不錯小學音樂論文，但是一堂課下來，課堂氣氛死氣沉沉，教學效果并不理想。孩子們并不是很喜歡上音樂課，有的孩子甚至把上音樂課當成一種負擔，因為他們?nèi)狈ψ孕牛ε缕渌瑢W笑話他二音不全，或是害怕考試不及格，這些種種原因不僅僅限制了孩子們對學習音樂的樂趣，也限制了他們對音樂的創(chuàng)造性、原本性和即興性。更讓我感到工作起來不是得心應手，缺乏與孩子們的默契配合和心靈上的溝通，我想因為他們對音樂已失去了興趣。
不過，現(xiàn)在好了，我學到了奧爾夫音樂教育方法，它不僅僅讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高，也讓我真正認識了音樂教育對了孩子們是多么的重要。我相信，在今后工作中，我會更加努力學習與實踐，讓奧爾夫音樂教育體系的理念與方法得到發(fā)揚，也讓孩子們真正享受到音樂給他們帶來的快樂。
論音樂與感情早在兩千多年以前，我國古代樂論《樂記》就已經(jīng)提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音樂是以怎樣不同的聲音來表達出哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情。早在古希臘時期，亞里斯多德就把音樂與人的感情生活聯(lián)系起來，認為音樂能表現(xiàn)出憤怒和溫和，勇敢和節(jié)制以及一切相互對立的品質(zhì)和其他的性情。德國古典哲學的重要代表人物黑格爾在他的《美學》中反復強調(diào)音樂的內(nèi)容是感情的表現(xiàn)，認為只有感情才是音樂要占為己有的領(lǐng)域。并且說：“在這個領(lǐng)域里音樂擴充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊感情，靈魂中本論文由整理提供一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈；一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂艘表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域。”（黑格爾：《美學》）在現(xiàn)代的音樂美學研究中，對這個問題的研究也比較多。博覽音樂家卓菲亞•麗莎認為：“在音樂中，由于缺少具體的、實在的、單個的客體，感情反映的因素便能比較強烈地發(fā)揮作用，占據(jù)了首要地位——這便是音樂在反映顯示的方式上的特殊性。”她還認為：“音樂的內(nèi)容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現(xiàn)象本身。”（卓菲亞•麗莎《論音樂的特殊性》）在歐美現(xiàn)代音樂美學研究中，也有人堅持主張音樂是表情的藝術(shù)，影響較大的是英國音樂學家柯克。他在《音樂語言》一書中指出：“事實上，音樂是包含著音樂以外的，正如詩歌是包含著文學以外的，因為，音符和文學一樣，有感情的含義。讓我們再說一遍，音樂，在偉大作曲家的筆下，用純屬他個人的表現(xiàn)方法最完美地表達了人類的普通感情。”（柯克《音樂語言》）在我國當代的音樂美學研究中，也普遍認為音樂能夠表達感情，而且認為音樂內(nèi)容主要是感情內(nèi)容。當然，也有人認為把音樂看作是表達感情的藝術(shù)的說法是不全面的，音樂所表現(xiàn)的應該是本論文由整理提供人類的全部精神生活，它應包括人的思想、感情、心地、靈魂、意志、夢境、幻境以及潛意識等等全部精神活動的內(nèi)容世界。我認為，主張音樂能表達人類全部內(nèi)心世界的觀點和主張音樂善于表現(xiàn)感情的觀點并不矛盾，因為它們所針對的是聽一個范疇中的內(nèi)容。只不過，后者力圖把音樂的表現(xiàn)內(nèi)容涵蓋得更全面一些。因此，我們認為提出“音樂是表現(xiàn)感情的藝術(shù)”或“音樂主要是表現(xiàn)感情的藝術(shù)”，應該說是抓住了音樂表現(xiàn)內(nèi)容的最主要、最核心的東西。問題在于我們不要把這種提法作狹隘的理解，把感情僅僅看作是某中描象的形式；而應該把感情表現(xiàn)理解為顯示生活的反映，它有豐富的內(nèi)涵并和人們的其它心理活動有密切的聯(lián)系。
我們知道感情是指人的喜怒哀樂等心理過動，是人對客觀事物的態(tài)度的一種反映。在心理學里關(guān)于感情和情緒的研究中，特別引起人們興趣的是關(guān)于“表情動作”這一學說。從藝術(shù)的角度來看，面部表情與身段表情，更多地表現(xiàn)在戲劇、舞蹈以及造型藝術(shù)中。和音樂關(guān)系最密切的無意是語言表情，語言的語言、聲調(diào)、節(jié)奏、速度等都是表情手段。人由于情緒的激動，發(fā)出各種不同的富有表情性的聲音，這是人的由體內(nèi)變化所引起的一種必然性的外部表現(xiàn)，而不是一種簡單的外在的比附。正因為如此，音樂學家們極為重視語言表情在形成音樂的表情上的重要作用。卓菲本論文由整理提供亞•麗莎曾經(jīng)指出：“音調(diào)結(jié)構(gòu)可以反映現(xiàn)實中的兩種現(xiàn)象，即聽覺和視覺可以把握的，也即感官可以體察到的實際運動過程和感官不能直接體察到的人類感情，這一種現(xiàn)象可以用間接方式，通過對伴隨這種感情的表情運動中最重要的一個總類就是具有音調(diào)特征的人類口語。因此，這種音語在音樂中起到的巨大的作用。”另外，麗莎還提出將這種語言音調(diào)向音樂音調(diào)移植或翻譯理論，她認為“翻譯的過程，就是將現(xiàn)實存在的現(xiàn)象和各種不同類型的表情運動的結(jié)構(gòu)形式加以概括和抽象的過程，就是講這個結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)移到聲音這一物質(zhì)材料上去。”（卓菲亞•麗莎《論音樂的特殊性》）。
以上的論述可以使我們看到，音樂之所以能夠表現(xiàn)感情，一方面是由于人的感情的情緒變化引起人的機體內(nèi)部的各種生理變化，這些變化呈現(xiàn)為一定的運動形態(tài)；另一方面又由于人的感情具有一種宣泄釋放的要求，這種要求的外部表現(xiàn)正是人的表情動作，其本論文由整理提供中語言表情與音樂的關(guān)系最密切，它通過表情動作向音樂音調(diào)的移植和翻譯，構(gòu)成了音樂具有表情性的基本根據(jù)。此外，格式塔心理學也為音樂之所以能表現(xiàn)感情提供了理論依據(jù)。
音樂運動與感情活動之間存在著“運動”這個共同的因素，它們同時在時間中伸展變化，都表現(xiàn)為一種時間的運動過程。它們在運動形態(tài)上都存在著高低的起伏、節(jié)奏的張馳、力度的強弱、色彩的濃淡等，格式塔心理學把這種共同性叫做“同構(gòu)關(guān)系”，或者叫“同形”或“同態(tài)”的關(guān)系。正是這種“同構(gòu)關(guān)系”為音樂以類比或比擬的方式摹擬或刻畫人的感情活動提供了各種可能性。格式塔心理學派的創(chuàng)始人之一柯勒認為：“任何實在的意識，在各個場合，不僅盲目地聯(lián)系于相當于它的心理的物質(zhì)過程，而且在基本結(jié)構(gòu)的特性上是于它相似的。”格式塔心理學特別著重于視覺藝術(shù)的分析，另一創(chuàng)始人韋太默認為，對舞蹈動作的形式因素與它們表現(xiàn)的情緒因素之間，在結(jié)構(gòu)形式上是等同的。美國心理學家魯?shù)婪?#8226;阿思海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中指出“悲哀這種心理情緒，其本身的結(jié)構(gòu)式樣在性質(zhì)上與上述舞蹈動作的結(jié)構(gòu)式樣是相似的。一個心情十分悲哀的人，起心理過程也是十分緩本論文由整理提供慢的，而且很少能超出與它的直接經(jīng)驗和眼前的喜好知覺聯(lián)系在一起的狀態(tài)，他的一切思想和追求都是軟弱物理的。既缺乏能量，有缺乏決心，他的一切活動看上去也都是好想是由外力控制著。”美學家蘇珊•朗格也曾運用這一心理學原理論述了音樂與它所表現(xiàn)的感情之間的關(guān)系。她說：“我們叫做‘音樂’的音調(diào)結(jié)構(gòu)，與人類的感情形式——增強與減弱，流動與休止、沖突與解決，以及加速，抑制，極度興奮，平緩和微妙的激發(fā)，夢的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致。這種一直恐怕不是單純的喜悅和悲哀，而是與二者和其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的強度，簡潔和永恒流動中的一致。這是一種感覺的樣式或是邏輯形式。音樂的樣式是用純粹的，精確的聲音和寂靜組成的相同形式。音樂是情感生活的音調(diào)摹寫。”（蘇珊•朗格《情感與形式》）中國的音樂美學研究總，也有一些學者運用這一原理論述了音樂與人類感情之間的關(guān)系。錢仁康認為：“音樂可以用旋律的起伏、節(jié)奏的張馳、和聲和音響的色調(diào)變化，在運動中表現(xiàn)感情的變化和發(fā)展。這是任何語言藝術(shù)所不能企及的本論文由整理提供。”（錢仁康《音樂研究》）于潤洋曾指出在：“在聲音和人類感情之間存在著極大的形式上的差別性，前者是一種物理現(xiàn)象，而后者則是一中心理現(xiàn)象，但是，音樂結(jié)構(gòu)時間之所以能夠表達特定的感情，其根本原因在于這二這之間存在著一個極重要的相似點。那就是這二者是在時間中展示和發(fā)展，在速度、力度、色調(diào)上具有豐富變化的極富于動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能以溝通的橋梁。”（于潤洋《音樂美學史學論稿》）。超級秘書網(wǎng)
[論文關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)音樂；倫理思想；啟示
我國歷史上不同時期的思想家們，在思考社會文化、探討音樂作用時對音樂倫理問題多有論及，只是論述的角度和程度不同而已。以儒家為主流的傳統(tǒng)禮樂思想特別強調(diào)音樂的倫理功效，強調(diào)音樂在移風易俗、陶情冶性、教化百姓、安邦治國等方面的獨特意義。在此后的兩漢、魏晉、隋唐、宋元、明清等時代，也有不少思想家、哲學家闡釋他們的某些思想。但是對于傳統(tǒng)音樂倫理思想的系統(tǒng)性總結(jié)與梳理，卻鮮有學者給予專門性研究。
在目前散見的有關(guān)音樂倫理思想記載中，最具代表性的著作有：《論語》、《茍子-樂論》、《呂氏春秋》、《樂記》；后來直至宋明理學的有關(guān)音樂倫理思想之闡述，如《文心雕龍》中的《樂府》，《通書》中的《禮樂》、《樂上》、《樂中》、《樂下》等，大都是承襲《樂記》而來。系統(tǒng)梳理和剖析我國傳統(tǒng)音樂倫理思想，將會有助于我們更深刻地認識音樂倫理在現(xiàn)代意義上的價值。
一、樂通倫理，樂與政通
以倫理政治為軸心是中國傳統(tǒng)文化的顯著特征，傳統(tǒng)文化中的“樂”不止是單純的歌唱鐘鼓之類，它的意義也決不僅僅限于音樂本身，而是關(guān)系到政治的隆替，國家的興衰，以至個人的禍福等。先秦諸子尤為強調(diào)音樂與政治、倫理的關(guān)系，曾就“樂”的社會作用和意義展開過激烈的論爭。
1．儒家賦予“樂”豐富的倫理內(nèi)涵，把“樂”作為治理國家的重要工具，明確提出“樂通倫理”、“樂與政通”。在集儒家思想之大成的《樂記》中，最早將“倫”、“理”二字合用，指出音樂與政治、倫理相通：“樂者，通倫理者也”；“是故治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。聲音之道與政通矣”(《樂記·樂本篇》)；“是先王之為樂也，以法治也”(《樂記·樂施篇》)，是“揖讓而治天下者，禮樂之謂也”(《樂記·樂論篇》)。因而察樂便可知政，審樂可明人倫之理，合禮用樂就可以使人有德。孟子也主張樂通倫理，日：“聞其樂而知其德。”(《孟子·公孫丑》)《呂氏春秋》中多次論及樂與政治的關(guān)系，認為考察音樂便可了解一國之政。所謂：“凡音樂，通乎政而風乎俗者也，俗定而音樂化之矣。故有道之世，觀其音而知其俗矣。”(《呂氏春秋·適音篇》)
2．墨家學派的創(chuàng)始人墨子，由于片面地認識到音樂亡國的事實而主張“非樂”。墨子論樂集中反映在《墨子·非樂》中。他站在小生產(chǎn)者的立場上，主張非樂：認為“饑者不得食，寒者不得衣，勞者不得息，三者民之巨患也”(《墨子·非樂上》)。而要為樂就必須制造樂器，這既費時又費財，費用無非是剝削老百姓。而擔任演奏的樂手必是“耳目聰明，股肱之畢強，聲音之和調(diào)”的壯年，雖滿足了王公大人的享樂，卻浪費勞力，妨礙生產(chǎn)，必然虧奪百姓之財。這種非樂主張，一方面表明他是承認音樂的美感以及人們對于音樂的需求和社會作用的；另一方面也表明他反對的是統(tǒng)治者“不節(jié)制用樂”的享樂行為所造成的危害。因此，他的思想既有一定的合理性，又有一定的局限性。
3．法家代表商鞅和韓非則站在新興地主階級的立場上，堅決反對儒家的音樂主張。商鞅直接把“樂”斥為導致國家削弱的原因之一，指出：“六虱：日禮樂，日詩書，國有十二者，上無使農(nóng)站，必貧至削”(《商君書·勒令》)；“國強而不戰(zhàn)，毒輸于內(nèi)，禮、樂、虱官生，必削；國遂戰(zhàn)，毒輸于敵，國無禮、樂、虱官生，必強”(《商君書·去強》)。韓非則反對“新聲”，認為“新聲”是靡靡之樂，是亡國之音，并得出“不務聽治，而好五音，則窮身之事也”(《韓非子·十過》)的結(jié)論。以他們?yōu)榇淼姆覐摹褒R之以刑”的政治觀出發(fā)，認為音樂具有腐蝕人心的作用，不利于政權(quán)鞏固，不利于富國強兵，所以反對“禮樂”。這種思想和理論都是時代和社會的產(chǎn)物，反映了當時客觀政治形勢的激烈變化。
4．以老莊為代表的道家，由于看到了當時統(tǒng)治者“用樂”所造成的危害，因而不僅否定“禮樂”，而且將世俗的音樂本身也全否定了，這是他們思想的局限性。老子在“無為而治”的政治主張下，從“無欲”出發(fā)，認為“五音令人耳聾”(《老子》第十二章)，反對音樂。指出真正的音樂是形而上的、與“道”合一的音樂，即“大音希聲”。主張治亂最好的辦法是“無欲”。莊子從哲學的角度，提出“至樂無樂”的命題，主張真正的快樂是“無為”。他把“形色名聲”的“樂”和“鐘鼓之音”，看成是“樂之末”，日“聽而可聞者，名與聲也·鐘鼓之音，羽旄之容，樂之末也。”(《莊子·天道篇》)基于以上認識，道家否定了一切人聲之樂，并以此剝奪了人們享受音樂的權(quán)利。雖不利于音樂的存在和發(fā)展，但有利于當時統(tǒng)治者的統(tǒng)治。
從墨家、法家、道家的“樂論”分析，盡管他們反對儒家“以禮樂治天下”的主張，但也從另一側(cè)面反映出，他們是承認音樂的社會作用、強調(diào)音樂與倫理、與政治之間的關(guān)系的。他們之所以反對音樂，除了有認識上的差異外，更多的是社會歷史與政治環(huán)境的影響。儒家則因強調(diào)“樂”在治國和協(xié)調(diào)人倫關(guān)系中的地位，能夠迎合封建統(tǒng)治者的政治需要和人性的審美需要，使得其“樂論”思想占據(jù)了主流。
二、禮樂并舉與音樂的等級名分
在傳統(tǒng)禮樂制度中，禮，指人倫關(guān)系的“應當”，樂，在當時是音樂、詩歌和舞蹈相結(jié)合的綜合藝術(shù)的總稱。在《論語》、《茍子·樂論》、《禮記·樂記》中有許多關(guān)于禮樂關(guān)系的記述。其共同特點是：一方面將禮樂并舉，主張禮樂同功；另一方面主張禮樂互補，認為禮與樂應相互配合才能達到和諧有序的倫理功效，同時也凸顯了音樂的等級名分之倫理特點。
1．禮樂并舉。在傳統(tǒng)禮樂制度中，不僅重視
“制禮”，也注重“作樂”。主張禮與樂二者要統(tǒng)一起來，互不偏廢，禮要用樂來調(diào)和，樂要用禮來節(jié)制，最終達到社會、人事及天下的和諧。
其一，孔子強調(diào)禮樂并舉的作用。在《論語》中有二十多處是將禮、樂二字分言或合言論及的。如“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語·泰伯》)；“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”(《論語·八佾》)。不難看出，“禮”在其“樂”的思想中有著極為突出的地位，認為樂與禮都是塑造仁人君子必不可少的重要條件，只有“禮”、“樂”結(jié)合，才能相得益彰，達到治國安邦的目的。同時他也主張必須給禮、樂注以“仁”的精神，以達到“以樂化民”，避免“犯上作亂”，求得社會穩(wěn)定的目的。
其二，《禮記·樂記》中系統(tǒng)論述了儒家的“禮樂”思想，一方面強調(diào)“禮”和“樂”的基本精神是“和”與“序”，指出禮樂的根本目的是用來促進人與社會的和諧。如“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)。樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。”
(《孟子·公孫丑》)另一方面又強調(diào)樂與禮功能各異，指出“樂者為同，禮者為異。樂至則無怨，禮至則不爭”(《樂記·樂論篇》)。認為“禮”的作用在于規(guī)定天地、社會、人事的等級秩序，而“樂”的功能是“和同”人心，在“禮”的等級秩序之對立關(guān)系中起到調(diào)節(jié)和同的作用。
可見，我國傳統(tǒng)禮樂思想是奠基于孔子，成熟于茍子，至《樂記》而集大成，其特征是從社會倫理和政治需要考察音樂，要求樂要受禮制約，與禮配合，教化百姓、治理國家。因而必然顯現(xiàn)“以德抑情，以道制欲、重德輕藝”的弊端。
2．音樂的等級名分。我國傳統(tǒng)禮樂文化強調(diào)樂要合乎禮，由禮節(jié)制樂，樂要符合儒家所謂的等級名分。早在音樂的起源時代，“樂”就成了與“禮”密不可分的禮樂文明之重要組成部分。到西周已形成了較完整的“六代樂舞”，它們是對帝王創(chuàng)業(yè)及文武功德的歌頌和對天、地、神、祖先等不同等級的祭祀和頌揚。周統(tǒng)治者為了吸取商統(tǒng)治者因沉迷于鄭國“樂”而亡國的歷史教訓，制定了統(tǒng)一的禮樂典章制度，把上層社會的人分成許多等級，再依照等級地位的不同規(guī)定所施行的禮樂。如規(guī)定王使用樂隊可排列在東南西北四方，諸侯可排列三面，卿和大夫可排列兩面，士只可排一面。樂舞的規(guī)模也有所規(guī)定：王的樂舞隊列可有八行，稱“八佾”，每行8人，共64人；諸侯只可6人一行，排6行，共36人，以下逐層遞減。這些不同等級的禮樂在當時形成了“樂以象政”、“審樂知政”的社會局面。
孔子極力維護這種禮樂等級制度，對現(xiàn)實生活中不符合等級名分的“用樂”行為堅決反對，并以“樂”的等級名分作為規(guī)范和協(xié)調(diào)人們倫理關(guān)系的基本準則。在《論語》中，多處記述了孔子對“用樂”的看法和主張，如“八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也?”“三家者以《雍》徹。子日：‘相維辟公，天子穆穆，奚取于三家之堂?”’(《論語·八佾》)在這里，孔子把禮、樂、仁緊緊聯(lián)系起來，主張“用樂”應該是有等級名分之禮的。
三、樂和民性，移風易俗
傳統(tǒng)音樂思想中強調(diào)音樂的社會作用，歸結(jié)起來就是一個“和”字，如“樂和民性”、“樂者敦和”，認為從個人至天下國家，音樂都能起到“和同”作用。
1．先秦儒家強調(diào)樂的“和同”作用，認為由音樂“和”，可以帶來民風民俗之“和”：“故樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；閨門之內(nèi)，父子兄弟同聽之，則莫不和親；鄉(xiāng)里族長之中，長少同聽之，則莫不和順。”(《論語·為政》)那么，音樂為什么能起到“和”的作用呢?茍子認為，音樂不僅能陶冶人之性情，而且能調(diào)和矛盾，使之不亂：“夫民有好惡之情而無喜怒之應，則亂。先王惡其亂也，故修其行，正其樂，而天下順焉”；“故樂行而志清，禮修而行成，耳目聰明，血氣和平，移風易俗。”(《荀子·樂論》)在他看來，好音樂對改善社會風尚有積極作用。
2．儒家深刻地認識到了音樂足以“善民心”，“和民性”，“移風易俗”的特點。孔子充分認識到了音樂的移風易俗之功用，主張一個全面發(fā)展的人必須用音樂進行修養(yǎng)：“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語·泰伯》)，“移風易俗，莫善于樂。”(《孝經(jīng)·廣要道》)茍子也強調(diào)音樂在感化人心、移風易俗中的作用，指出：“夫聲樂之人人也深，其化人也速，樂者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗易，故先王導之以禮樂而民和睦。”(《茍子·樂論》)孟子還主作樂應體現(xiàn)“仁”、“義”之德，認為仁德的言論不如仁德的音樂更能深入人心：“仁言不如仁聲之入人深也。”(《孟子·盡心上》)不難看出，在儒家以仁義治天下的“王道”之政治主張中，是很重視“樂和民性”之功能的。
3．儒家強調(diào)“樂”不僅有娛樂人心之作用，而且是重要的道德教化之手段。《樂記》載：“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡，而反人道之正也。”茍子日：“故聽其雅、頌之聲，而志意得廣焉；故樂者，天下之大齊也，中和之紀也，人情之所必不免也。是先王立樂之術(shù)也。”
(《茍子·樂論》)儒家倡導以樂來教化民眾，認為好音樂既能表達情感又能確立道義，人的德行也能受到熏染，正所謂“感動人之善心”，“不使放心邪氣得接焉，是先王立樂之方也。”
四、以“和”為美，美善相樂
“和”是我國傳統(tǒng)文化中的重要范疇，儒家將“和”貫穿于音樂的內(nèi)容、風格和形式的方面，既指音樂本體的“和諧”，又指音樂中情感和內(nèi)容的“中和”。在以“和”為美的前提下，主張“德音之謂樂”(《孟子·盡心上》)，強調(diào)音樂的內(nèi)容與形式、思想性與藝術(shù)性、審美價值與倫理價值的“美善統(tǒng)一”。
其一，孔子最早提出了“盡善盡美”的音樂評價標準，指出：“子謂《韶》盡美矣，又盡善也，謂《武》盡美矣，未盡善也”(《論語·八佾》)，“《關(guān)睢》樂而不，哀而不傷”(《論語-八佾》)；“詩三百，一言以蔽之，日：‘思無邪’。”(《論語·為政》)他強調(diào)音樂要美善統(tǒng)一，要符合儒家倫理規(guī)范。《論語·衛(wèi)靈公》記載：“樂則《韶》、《舞》。放鄭聲，遠佞人。鄭聲，佞人殆。”其中“鄭聲”指春秋時鄭國的民間音樂，是新興音樂，有要求變革的內(nèi)容，與表現(xiàn)中庸之德、體現(xiàn)中和之美的《雅》、《頌》之聲大相徑庭，故被他排斥，更被后世統(tǒng)治者作為“樂”、“靡靡之音”、“亡國之音”的代名詞。可見，孔子的“中和”音樂倫理觀是與其治國之道緊密聯(lián)系的，他崇雅斥鄭，是為了用雅正之樂來培養(yǎng)仁德之人，為仁政服務。
其二，荀子繼承了孔子“美善統(tǒng)一”的思想，明確提出“美善相樂”之音樂評價標準：“故樂行而志清，移風易俗，天下皆寧，美善相樂。”(《荀子·樂論》)；《呂氏春秋·適音》指出：“夫音也有適，何謂適?衷，音之適也。衷也者，適也，以適聽適則和矣。”
