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中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0197-01
裝飾畫作為現代繪畫種類的一種，其發展歷程經歷了幾十萬年，其中裝飾藝術的原始概念可以理解為原始人將獵物牙齒做成項鏈，促進準藝術的產生而產生的。藝術的產生和發展都運用了裝飾，讓人們產生一定的審美情緒和審美表現。隨著時間的推移，裝飾畫內容得到不斷和創新，逐漸發展成為一門受人喜愛的公眾藝術。特別是進入現代社會，經濟的飛速發展對裝飾畫提出了更高要求的特質和精神，對裝飾畫的視覺語言提出豐富和創新的要求，促進了裝飾畫的種類增多和范圍推廣。為了進一步提高對裝飾畫的認識和運用，需要對裝飾畫是視覺語言進行深入研究，將裝飾畫的裝飾作用與實用作用完美的結合在一起。
一、對視覺語言的認識
視覺語言是由設計原則和視覺基本元素共同組成的一套符號系統，是組成藝術品的基礎，而設計原則是指藝術品創作中的互相對比、合理布局、和諧結構與統一平衡。視覺基本元素和設計原則是藝術家進行裝飾畫創作遵循的方法和原則，藝術家往往會根據自己作品的需求對視覺語言進行合理選擇和準確適用，實現裝飾畫創造的合理性，提高裝飾畫的裝飾作用，給人們傳遞特定的文化信息。
二、現代裝飾畫藝術視覺語言的特征
（一）獨特的材質運用
材料作為現代裝飾畫的重要組成部分得到了廣泛的運用，材料在裝飾畫中的準確運用對提高裝飾畫的色彩、肌理和質感都有積極作用。材質作為現代裝飾畫視覺語言特征的重要體現應該得到藝術家的重視，在進行裝飾畫的創作時要根據裝飾效果的需求進行材質的選擇和使用，運用合適質地的材質達到提升表現效果的目的。另外，藝術家在進行裝飾畫的創作要加強與人文環境的聯系，最大程度的對居住環境進行美化，實現民眾審美情趣的提升。
（二）獨特的色彩美感
在裝飾畫藝術中普遍應用的一種色彩對比形式是補色對比，補色對比的運用可以提升裝飾畫的吸引力，在第一時間內將觀賞者的眼光吸引住，為觀賞者提供豐富的視覺盛宴。同時，裝飾畫作為造型藝術的一類，主要的表現語言是線條、色彩和二維空間。其中色彩作為裝飾藝術中極具魅力的繪畫語言，可以將繪畫者的審美情趣和審美意象展現的淋漓盡致，在進行色彩的運用時可以采用自然色彩的運用方法，將要表達的繪畫情感融入到裝飾畫的色彩設計之中，實現理性與感性的完美結合。目前裝飾畫中主要的色彩形式包括觀念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的裝飾畫的中往往采用不同的色彩形式。另外，在運用色彩時要注重與內容的和諧統一，實現色彩與題材的呼應，為裝飾藝術帶來更具美感是繪畫作品。
（三）獨特的構圖和創意
為了體現裝飾藝術與其他繪畫藝術的與眾不同，往往需要繪畫家具有新穎的繪畫創意，從色彩、造型、畫面和構圖上進行大膽的嘗試和創新，實現裝飾藝術整體水平的提升。在現代裝飾藝術中創意往往被作為考量繪畫作品格調和內涵的重要標準，為此在進行裝飾藝術的繪畫構思時，藝術家要充分發揮自己的創造力和想象力，拒絕傳統繪畫理念的束縛，大膽的進行繪畫形式的嘗試，形成具有獨特風格和繪畫技巧的裝飾藝術。另外，目前裝飾藝術主要采用的構圖模式是飽滿型，這種構圖模式是對傳統構圖方法是延續，實現了裝飾藝術在傳統繪畫的基礎上的再創造，具有極強的感染力。
三、對現代裝飾畫藝術視覺語言的創新
現代裝飾畫藝術的設計觀念已經發生了翻天覆地的變化，展現了許多新的視覺語言特征，對裝飾藝術的發展提出了更高要求，因此可以從以下幾方面對現代裝飾畫藝術的視覺語言進行創新：其一，創新繪畫的手段和形式。現代裝飾藝術不在單純的局限在平面內，逐漸在空間中得到運用，可以在創新裝飾繪畫藝術手法時結合雕塑的裝飾手法，實現對裝飾畫藝術視覺語言的革新。另外，繪畫家可以運用自身的表現技法進行裝飾造型的創新讓繪畫效果更加完美；其二，對制作和材質進行創新。隨著科技的發展和繪畫理念的轉變，需要對裝飾藝術的視覺語言進行創新，引入新的繪畫材質和制作手法，實現裝飾藝術的進步。
四、結語
裝飾藝術經過長期的發展和更新，已經得到人們的普遍認可和喜愛，特別是隨著時代的發展和進步，現代裝飾藝術已經不再等同于傳統意義上的“裝飾”，逐漸增加了獨特的功能性。因此，研究者要加強對現代裝飾藝術的研究，促進其視覺語言的進一步革新和完善。
一、裝飾畫的題材和類別多樣性
社會經濟飛速前進，人們的生活水平不斷提高，人們對物質需求達到一定程度后，追求精神享受日益提升，對服裝個性化、審美化有著更高的追求和攀比，服裝的裝飾繪畫性已在服裝設計中占有重要地位，各種抽象題材和藝術風格變化無窮，而且裝飾畫的應用出現了多種形式的展示，體現了人們審美意識的提高，圖案中的紋樣被廣泛用到裝飾畫中，在服裝設計或服裝行業中是一個新的創意，在服裝史上也是一個創新的現代裝飾畫應用。裝飾性的圖案和繪畫在中國古代是權力和地位的體現，是對權力的向往追求，在以后的發展中，人們思維方式的改變，審美意識日漸增強，裝飾性繪畫所體現的是開放性、獨特性的服裝設計理念。裝飾畫和其他繪畫一樣同樣有它的空間感和立體感，裝飾畫的平面化和立體化在服裝設計中都很實用，我們可以從平面和立體兩個方面入手，對其進行分析。一方面，是平面圖案設計，這種裝飾畫的裝飾手段也是我們在服裝設計中經常看到的一種方法。圖案、裝飾畫的應用可以用在不同的材料上，比如紙張、樹皮等材料，但主要是以面料為主，服裝的載體就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服裝是離不開面料的，在服裝設計時要對面料進行一番考究；另一方面，在服裝上展示裝飾畫的立體感，具有三維的空間，就要用到設計中的透視規律，如一點透視、二點透視、三點透視等產生立體的效果。裝飾畫的平面性和立體性在服裝設計中有著更好的創新前景。
二、裝飾畫的裝飾位置與造型的關系
在設計中裝飾畫和服裝融合，服裝裝飾的部位與造型的處理都具有創新力，同一個裝飾畫裝飾在不同的地方所搭配的效果不同，同時也產生不同的審美需求和審美選擇，裝飾畫在服裝中的布置有利于大眾的取舍，有利于設計師來體現人體的著裝美感。服裝美感的展現必須要符合人的黃金審美規律，才能被人們接受。設計師在對服裝進行布置時，裝飾畫的變形和裝飾圖案的結合更為重要，如服裝的局部：領子、袖子、口袋等部位的設計，這些地方有利于吸引目光，裝飾功能能得到充分的體現，達到裝飾性的目的和滿足消費者的需求。對于唐裝，設計師在制作的時候對于面料上的裝飾也是很重視，采用了借鑒西方的經驗技術，結合中國的繪畫和裝飾，表現出獨特的藝術形式，手工的盤扣、滾邊等，利用了西方的藝術特點進行布置和裝飾，裝飾畫在西方應用得非常普遍，如在開襟、領子等設計方面，都體現了服裝中的裝飾性能。設計的位置不同、結構不同，所產生的裝飾審美和給人的感覺也就不同，審美的價值也就隨之而改變，這樣就充分體現了服裝裝飾繪畫與服裝設計的整體布局，不管在用什么樣的結構都要注意裝飾畫的裝飾性和服裝設計的完整與統一。
三、裝飾畫和服飾設計的關系
裝飾畫在服裝中運用要求多形式、多創新、多選材、多樣化，主要利用裝飾畫的裝飾功能，在應用的過程中，裝飾畫的風格和面料的特性要協調統一。當下社會信息高速發展，科技與藝術的結合尤為緊密，人們對美的選擇也在不斷的提高，新材料的出現也將帶來對設計師的考驗，會出現一次設計的革命。當然，裝飾的價值也是不斷提升的，都可以把裝飾畫的裝飾功能利用上，這樣是為設計的前進開辟了新的思路，為服裝設計的裝飾性提供了平臺。科學的裝飾，是生活質量提高的標志，既然是科學就要符合人的審美要求，同時還要具有一定的實用價值，兩者的結合對于服裝設計起到了很大的作用，藝術與實用在現代服飾中，是實用的藝術化手段，是一種藝術表現方式，是人們都看得懂的藝術作品。服飾設計和服裝具有相互依賴的特征，互不分開，因此裝飾的功能與服飾共同存在，一件好的服裝裝飾作品必然會有藝術和實用的完美組合。最佳的組合方式是人性化、生態化的最基本要求。
關鍵詞：發展 裝飾畫創作 新語境
隨著科技文明的進步和發展，人類審美意識的不斷增強，裝飾畫越來越多地進入了人們的生活，作為一種文化的存在，一種獨具風格的藝術表現形式，將被更廣泛地應用。
美學意識隨著現代生活的演進，愈來愈深地滲入人們的生活空間。人們對美的追求也體現在衣、食、住、行各方面，特別是當今現代人的生活環境、現代人的生活節奏比任何時候都需要藝術的調節和平衡。裝飾畫作為一門獨立的藝術形式，由于它雅俗共賞，人們在心理容易接受，再加上裝飾畫可制等工藝特點，使其便于流通，經濟實惠，已成為人們生活中不可缺少的部分。不同環境的裝飾畫創作有不同的特點。
一 居住空間的裝飾畫
裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結合環境和照明設計，成為室內裝飾的亮點。在居室的玄關、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術品，再配上照明，就能創造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。
1．客廳的裝飾畫
客廳在人們的現代生活中無疑是每個家庭的生活中心，并且是家庭聚會、賓客來訪的主要場所。因此，客廳內的裝飾畫應該以裝飾為主要目的，而且是客廳的重點裝飾物，有時還可以作為客廳的一個視覺焦點或重要組成部分。客廳裝飾畫能從整體上反映主人的愛好、審美意識、審美情趣，體現主人的文化要求。
2．走廊的裝飾畫
走廊很適合布置成藝術走廊，可以同時掛幾幅作品。畫框的款式規格應一致，單幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行懸掛，形成連貫的整體，既美觀又利于欣賞，如每幅上方有射燈照明效果會更好。
3．餐廳的裝飾畫
餐廳是進餐的場所，追求安靜、舒適、怡人的餐飲環境，是每個成員的理想目標。因此，在色彩與形象方面，家庭主人就要花費一番心思。而綠色和白色，經常成為餐廳的主調色，易于造成清爽、新鮮、平和、美觀、令人心曠神怡的氣氛。
4．臥室的裝飾畫
通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術處理等等，從而立體顯現出舒暢、恬靜、輕松、親切的美的意境——與人接觸的部分可以有柔軟舒適的觸感，即便在人不易接觸、撫摸的地方，也要讓人感到溫馨而富有情調。
二 公共環境裝飾畫
公共環境范圍極廣，凡是能為大眾提供各種服務的場所都是，而且功能也是五花八門，并且每一個公共場所，由于其自身的特點所形成的個性，就匯總成公共環境的總體風貌，如：會議室、候車廳、賓館、商場等等。
1．會議室的裝飾畫
會議室不管是國家事業單位還是企業，都是用于參政議政的場所。不同的會議室環境，也不管它的大、中、小，都能體現出一個單位的實力、文化品位、層次等精神理念，體現出集體智慧和集體的力量。
2．候車廳的裝飾畫
車站，人流量大，每天都有數不盡的旅客。在這種場合下，使用什么風格的裝飾畫，讓人們在旅行過程中得到美感，體會一個社會的現代化文明是有要求的。從畫的形式到內容常以本地風土人情和城市風貌為題材，讓旅客感受到地區的文化性，同時表現高速發展的科技文明和未來遠景，也是候車廳裝飾畫的極好選材。
3．商場的裝飾畫
作為公共環境的商場，怎樣使用好裝飾畫，也是商戰中的一種特殊武器。一般是根據商場的總體布局以及局部要求來布置，如強烈的、柔和的色彩都是在不知不覺中吸引顧客在舒適的購物環境中產生購買的欲望。
4．紀念館的裝飾畫
紀念場館一般指博物館，主題廣場、公園、陳列室等場所，因為有其特定的主題，所以裝飾畫的使用便必須具備解說或者昭示的目的。其構成方式和作品風格往往是潑辣大膽，具有強烈的視覺效果，以達到游人認知、感動的目的。
關鍵詞:裝飾藝術；裝飾畫；藝術創作；時代特征；現代審美
中圖分類號：J201文獻標識碼：A
Modern Aesthetics Trend of Decoration Painting
XU Li-ping
一、裝飾離不開生活，裝飾隨人類社會文化的發展而發展
從古到今，人們對裝飾的追求從沒有間斷過。裝飾是人的本能，現實生活處處離不開裝飾，物質上的衣食住行，精神上的感官享受都離不開裝飾。只要有人類活動的痕跡，就會留下裝飾的痕跡。原始人用獸牙穿成飾品，新石器時期的彩陶紋樣，商周的青銅器紋飾，漢朝的漆畫，秦漢畫像石和畫像磚，唐三彩，明清的青花瓷，舉世矚目的敦煌壁畫；皇家的宮殿、服飾、珍寶，民間的瓦當，皮影、剪紙、年畫、以及其它一些極具特色的民間美術；在歐洲有古希臘的神殿、古埃及的象形文字、非洲的原始木雕，中世紀的天主教堂、日本的浮世繪……裝飾的發展和演變同時也是人類社會文化的發展史，歷史的繼承，時代的感召，使人類文化世代相傳，不斷發展。
在設計的初級階段，幾乎所有的領域如包裝、廣告、服裝、日用品等均是裝飾圖案的天下。但裝飾不等于設計，當設計過分地依賴于裝飾，設計師設計的產品就會遭到質疑和排斥。曾幾何時，一些設計師們認為裝飾阻斷了人們通向設計理念，異化了設計功能，企圖把裝飾從一些設計領域中徹底剔除。功能主義設計思想首先表現在對裝飾的擯棄，美國建筑師，芝加哥學派的代表人物路易斯•H•莎利文在1892年發表的《建筑中的裝飾》中明確表達了對裝飾的厭惡。維也納建筑師阿道夫•盧斯在1908年發表了《裝飾與罪惡》文章，向傳統的建筑美學投下來一顆重磅炸彈。他在文中反對建筑物的一切裝飾，提出“裝飾就是罪惡”。于是裝飾承載著古老文明的顛覆的和痛苦。國際功能主義遵循了“功能服從形式”的設計原則，在產品造型上去掉了所有的裝飾，取而代之的是簡單的幾何形式。功能主義設計的產品成了冷冰冰的技術產物，以至于人們對他們冷漠的外觀非常反感。功能主義設計是在物質不富有的二戰后暫時滿足市場對設計的需求。隨著生活水平的提高，生活中的裝飾因素會越來越多。人們為了享受而裝飾，為了欣賞而裝飾，為了顯示而裝飾，為了滿足而裝飾，為了消遣而裝飾，甚至為了裝飾而裝飾。設計如果盲目地排斥裝飾，設計就會越來越蒼白。不少挑戰裝飾的設計師們，最終發現純粹的設計也是一種裝飾的形式，只是一種更為純粹的裝飾而已。
二、裝飾畫的時代特征
裝飾畫這一藝術形式在原始繪畫和裝飾紋樣的基礎上產生、發展流傳至今。裝飾畫因時代、地理環境、經濟條件、文化水平、民族風尚和審美觀點的不同，而表現出不同的風格。裝飾畫不僅僅是對日常生活的美化，更是一種傳達創作的藝術語言，也是體現作者思想情感和藝術風格的手段。東方是平面線性語言的發源地，中國傳統的裝飾藝術語言樸素、單純，從古代的象形文字中就可以看到這樣的形式意味，它們既反映了客觀物象的真實，又通過筆畫形式將自然的具體事物高度概括，形成了線的藝術表現。早在四五千年前，中國人在彩陶工藝方面已經熟練掌握了裝飾語言，創造了二方連續、四方連續圖案以及在點、線、面三者之間，互相對立的關系。尤其是善于用點、弧線、半圓形、圓形，表現運動節奏感，開啟了中國裝飾繪畫的先河。在甲骨文字中，我們可以看到祖先非凡的智慧，既是字又是裝飾圖形，僅僅用了幾根直線、曲線，就能把形象特征刻畫得栩栩如生。如戰國時期的帛畫，由于作者受到造型能力的限制，人物形象大都采用側面、猶如古希臘的瓶面人物，盡管他們是那樣地追求寫實，卻含有較濃的變形、裝飾。戰國帛畫，形象并非寫實，藝術性也不強，但非常講究與環境的協調和美化效果，營造了引魂升天的美妙意境。中國北魏時期的敦煌壁畫《鹿王本身圖》，是一幅橫帶式的畫面，構圖上大膽運用斜線分割，故事從中心向左右兩邊展開。在鹿與馬的造型上，抓住形象最基本的特征加以夸張，比現實的形象更加概括、凝練、超逸。色彩上大膽地在紅色背景上畫了一匹石綠色的馬，濃艷沉穩的土紅色調，統領整幅畫面，達到了極其完美的裝飾效果，超越了色彩單調的局限。
在歷史的進程中，隨著時間的推移，不斷發展的裝飾藝術的程式化表現形式，不斷被裝飾繪畫所吸收，融入到自己的肌體中，使今天的裝飾畫底蘊深厚。裝飾畫是一種運用高度概括的美學語言，體現作者意識和審美觀念的藝術形式，人們可以在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規律，用夸張、變形等手法對自然物象進行加工，來美化社會，美化生活。
隨著社會生產力的發展，到了物質豐富的近代，人們不太注重作品所表現的題材和來自社會的壓力，更注重自我意識的表現，藝術家們較注重于形式與色彩。到了印象派后期，西方藝術家吸收了東方裝飾藝術，塞尚首先將物體的存在狀態及空間平面化。高更認為“形”不是演變于自然，而是屬于意象。所以在他的作品中人物形象和色彩大多裝飾變形。現代主義時期的抽象主義者則把視覺元素基本化，單純化，打破了原有的自然化表述模式，把單純的抽象元素融入秩序化的排列中，尋求一種簡單的抽象語匯。縱觀西方現代史，在蒙特里安、莫里迪阿尼、畢加索、馬蒂斯等人的作品中，繪畫的平面形式得到了極大的發展，特別是米羅、克利等藝術家以極端的平面手法，將色塊、線、點組合為純粹的裝飾性語言，給人一種全新的視覺沖擊。在康定斯基和馬列維奇作品里，有意隱去自然描寫的主題，注入音樂性。野獸主義者盡管認為物象是畫面結構的基礎，但平面組織構圖，強調畫家主觀的認識和感受，以追求秩序、寧靜、愉快為目的。這些不但表明了藝術家對作品形式的著意探索，也是他們對作品內涵擴展，試圖在繪畫作品中注入更多的思想觀念和創造性。
三、現代裝飾畫審美傾向
藝術的發展總是伴隨著社會的發展，社會的變遷也要求相適應的藝術，人們在發展變化的現代社會和自然環境中，不斷出現新的審美要求，要求藝術去適應新的市場，趕上時代潮流。人們對藝術的審美趣味也由過去的單一性向多元化方向發展，裝飾畫的表現形式也發生了很大的變化。現代裝飾畫更多地將畫面的物象打破，作現代構成的分割處理，使之更具有現代感。在這些作品里，畫面的構圖形式是決定命運的真正因素，畫家將設計中的平面構成語言應用到作品中，畫面大段的橫線、直線、大塊的橫豎色塊，加強了畫面的現代感。畫家或將人物豎向排列，或將背景作直線式的處理，放大了的點或片的排列，組成構成型構圖，看似簡單的畫面形式變化，實則是畫家進行畫面形式探索，包括畫面使用民間繪畫色彩的散點排列，形成了現代裝飾藝術構成因素特征。現代裝飾繪畫，有的吸收了西方現代繪畫的某些元素，如將物象平面處理或重疊、大小隨意排列等來構成畫面。
傳統裝飾畫強調繪畫感，而現代裝飾畫更多地強調材料工藝制作和利用材料質感，利用天然材料的肌理美，豐富畫面的表現效果。材料本身都是帶有感彩的，把握材料獨特的情感因素是進行裝飾畫創作的前提，將創作對象與工藝要求結合起來。比如木材沉著溫和，金屬閃亮冷酷，玻璃純凈空透。裝飾畫的表現方法與使用材料是多種多樣的，工藝材料的應用與裝飾畫的有機結合,給現代裝飾畫增添了無窮的藝術魅力和視覺效果。利用天然材料的制作不僅給裝飾畫增添了獨特的視覺享受,極大地豐富了畫面的表現手段和語言內涵。同時,在裝飾畫制作中,材料肌理的運用不僅豐富了畫面中的點、線、面的基本語言,而且還具有相對的獨立性,它在畫面中所呈現的抽象的審美因素是其他表現形式所無法替代的。畫家在表現過程中，可以根據特定的畫面要求選擇材料，采用相應的技巧在畫面中表現各種材料的質感美，讓畫面產生獨特的裝飾美感。
【摘要】服裝設計的變化和裝飾的結合是市場的需求，是研究服裝設計發展的一種選擇。一個具有職業水平的服裝設計師在進行設計工作時，裝飾畫在服裝中所起到畫龍點睛的作用，使人耳目一新。裝飾圖案在中國古代就有被廣泛應用，但裝飾畫的發展與裝飾圖案有密切的聯系，所以，裝飾畫的題材非常豐富和廣泛，并且裝飾畫的應用和圖案的應用大部分是相似的，有著獨特的風格特征。裝飾畫的藝術風格和服裝設計的藝術性風格、實用性風格很好地結合在一起，能夠體現出現代服裝設計的時尚韻味。
【關鍵詞】裝飾畫；圖案；服裝設計
裝飾繪畫和裝飾圖案是相輔相成、互為影響的關系，這兩者有著共同的因素，那都是對自然界萬物的夸張、抽象變形來體現裝飾性能，同時也對藝術的審美提供了參考的依據，對自然界中的真實物體發生了形象、色彩、造型的轉變，同時對某種形象產生了深刻的裝飾印象。然而，裝飾畫的風格有抽象造型的獨特點，那就是服裝和面料的選擇，因此，設計手法和繪制手法都展示了裝飾畫的醒目性，裝飾畫在服裝中的用意很明確，其元素的提取都是來自于現實的生活。
一、裝飾畫在服裝設計中的應用內容豐富
視覺傳達藝術使裝飾畫在服裝中有很強的吸引力，對于服裝設計來說是一個很好的表達方式。在日常的生活當中人們對純藝術的追求可能不是太強烈，但在生活中提煉出來的裝飾性的藝術，很容易被大眾接受，尤其是用在服裝設計上產生強烈的視覺沖擊力，給人們帶來視覺享受的同時，實用性也隨之提升，這與人們在生活中審美能力的提高分不開。設計師把社會上的形形的裝飾畫題材進行高度的概括、夸張來美化生活，將其變成一幅幅藝術佳品之后用在服裝設計上，就產生了人們對服裝的欣賞判斷和審美對比。服裝藝術與裝飾畫結合后，裝飾畫的生命力就更強、更活躍，與我們的生活更密切。所以，對于裝飾畫的認同和理解不光是在表面的好看與否，還在服裝設計中具有多樣化的變形形式和含義。因此，裝飾畫在服裝設計中的應用內容很豐富。
裝飾畫是服裝設計的重要組成元素，為服裝設計增添了新的視覺活力，不同題材的裝飾畫在服裝上也體現了不同的設計風格，裝飾畫是服裝設計的點睛之筆，不可或缺。裝飾畫圖案的審美效果尤為直接，用在服裝設計中提高了服裝的裝飾性，對于服裝來說更具有現代感和整體美感；裝飾畫體現了服裝的個性和選擇性，在選擇和著裝的過程中能夠體現出不同題材風格的著裝藝術，同時也體現了社會對于服裝設計的功用性、人性化的支持；服裝的穿著者同時也可以體會到裝飾畫的神奇感染力，既有穿著實用價值，又提高了對服裝裝飾藝術的審美意識。裝飾畫本身就有審美價值，也是一個新畫種在服裝設計中的展現，對于中國的傳統裝飾圖案，裝飾畫是一種新的嘗試和運用，從而形成了具有個性化的體現樣式。因此，裝飾畫在服裝設計上的應用對于服裝行業來說起到了很大的促進作用，同時也帶來了對服裝設計的影響。
二、裝飾畫的題材和類別多樣性
社會經濟飛速前進，人們的生活水平不斷提高，人們對物質需求達到一定程度后，追求精神享受日益提升，對服裝個性化、審美化有著更高的追求和攀比，服裝的裝飾繪畫性已在服裝設計中占有重要地位，各種抽象題材和藝術風格變化無窮，而且裝飾畫的應用出現了多種形式的展示，體現了人們審美意識的提高，圖案中的紋樣被廣泛用到裝飾畫中，在服裝設計或服裝行業中是一個新的創意，在服裝史上也是一個創新的現代裝飾畫應用。裝飾性的圖案和繪畫在中國古代是權力和地位的體現，是對權力的向往追求，在以后的發展中，人們思維方式的改變，審美意識日漸增強，裝飾性繪畫所體現的是開放性、獨特性的服裝設計理念。
裝飾畫和其他繪畫一樣同樣有它的空間感和立體感，裝飾畫的平面化和立體化在服裝設計中都很實用，我們可以從平面和立體兩個方面入手，對其進行分析。一方面，是平面圖案設計，這種裝飾畫的裝飾手段也是我們在服裝設計中經常看到的一種方法。圖案、裝飾畫的應用可以用在不同的材料上，比如紙張、樹皮等材料，但主要是以面料為主，服裝的載體就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服裝是離不開面料的，在服裝設計時要對面料進行一番考究；另一方面，在服裝上展示裝飾畫的立體感，具有三維的空間，就要用到設計中的透視規律，如一點透視、二點透視、三點透視等產生立體的效果。裝飾畫的平面性和立體性在服裝設計中有著更好的創新前景。
三、裝飾畫的裝飾位置與造型的關系
在設計中裝飾畫和服裝融合，服裝裝飾的部位與造型的處理都具有創新力，同一個裝飾畫裝飾在不同的地方所搭配的效果不同，同時也產生不同的審美需求和審美選擇，裝飾畫在服裝中的布置有利于大眾的取舍，有利于設計師來體現人體的著裝美感。服裝美感的展現必須要符合人的黃金審美規律，才能被人們接受。設計師在對服裝進行布置時，裝飾畫的變形和裝飾圖案的結合更為重要，如服裝的局部：領子、袖子、口袋等部位的設計，這些地方有利于吸引目光，裝飾功能能得到充分的體現，達到裝飾性的目的和滿足消費者的需求。
對于唐裝，設計師在制作的時候對于面料上的裝飾也是很重視，采用了借鑒西方的經驗技術，結合中國的繪畫和裝飾，表現出獨特的藝術形式，手工的盤扣、滾邊等，利用了西方的藝術特點進行布置和裝飾，裝飾畫在西方應用得非常普遍，如在開襟、領子等設計方面，都體現了服裝中的裝飾性能。設計的位置不同、結構不同，所產生的裝飾審美和給人的感覺也就不同，審美的價值也就隨之而改變，這樣就充分體現了服裝裝飾繪畫與服裝設計的整體布局，不管在用什么樣的結構都要注意裝飾畫的裝飾性和服裝設計的完整與統一。
四、裝飾畫和服飾設計的關系
裝飾畫在服裝中運用要求多形式、多創新、多選材、多樣化，主要利用裝飾畫的裝飾功能，在應用的過程中，裝飾畫的風格和面料的特性要協調統一。當下社會信息高速發展，科技與藝術的結合尤為緊密，人們對美的選擇也在不斷的提高，新材料的出現也將帶來對設計師的考驗，會出現一次設計的革命。當然，裝飾的價值也是不斷提升的，都可以把裝飾畫的裝飾功能利用上，這樣是為設計的前進開辟了新的思路，為服裝設計的裝飾性提供了平臺。
科學的裝飾，是生活質量提高的標志，既然是科學就要符合人的審美要求，同時還要具有一定的實用價值，兩者的結合對于服裝設計起到了很大的作用，藝術與實用在現代服飾中，是實用的藝術化手段，是一種藝術表現方式，是人們都看得懂的藝術作品。服飾設計和服裝具有相互依賴的特征，互不分開，因此裝飾的功能與服飾共同存在，一件好的服裝裝飾作品必然會有藝術和實用的完美組合。最佳的組合方式是人性化、生態化的最基本要求。
總之，裝飾畫應用在服裝上是現代服飾語言之一，裝飾在服裝藝術設計中的應用地位非常重要，裝飾畫作為服裝藝術設計的一部分，是跟隨社會的發展趨勢、消費者的著裝需求而產生裝飾的創新，有著兩重的藝術表現形式，裝飾畫與裝飾圖案具有共性，有著公共的審美特質在里面。裝飾畫的重要性在服裝設計中的地位是不可忽視的，影響穿著者的選擇性也是比較大，已經成為裝飾的一種表現方式，服裝設計的創新離不開裝飾畫，現代社會的需求是多方位、立體化、多選擇的一個環境，隨著精神的需求，越來越多的人去追求精神和享受體驗，這是服裝設計的一個小配角，也是服裝設計的一個重要組成部分。
參考文獻：
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[2]馬鏑雯，馮偉.涂鴉圖案在服裝設計中的個性體現[J].藝術科技，2013（1）.
關鍵詞：裝飾畫 現代 家居應用
一、裝飾畫的定義
裝飾畫的定義和范圍分類比較抽象和廣泛，而且每個人的理解也不盡相同。狹義的裝飾畫是：一般是指具有裝飾意義的繪畫，是一種獨立的藝術形式，它與一般的圖案、圖畫的區別在于它具有欣賞性和裝飾性。其價值在于滿足人們裝飾欣賞的精神需要。而它的藝術性多半不是重要的議論范圍。《中國大百全科書.美術卷》中對裝飾畫做了如下解釋闡述：“裝飾畫的內容特點是側重于欣賞的，其形式特點表現在造型上有一定幅度的圖案化夸張，在色彩上表現為平面空間的對比關系。一般不強調三維空間的真實光影和透視因素等。”
廣義的裝飾畫的種類和范疇都非常的廣泛，分類方法也就多種多樣。例如：按照適用環境分，可分為人物裝飾畫、家居裝飾畫、公共空間裝飾畫、山水裝飾畫等；按照性質劃分，可分為抽象裝飾畫、寫實裝飾畫、寫意裝飾畫、現代裝飾畫、古典裝飾畫等；按照制作材料分油畫裝飾畫、木制裝飾畫、攝影裝飾畫、丙烯裝飾畫、掛毯裝飾畫、竹編裝飾畫等；按照制作方法分印刷品裝飾畫、實物裝裱裝飾畫、手繪裝飾畫、雕刻裝飾畫等。裝飾畫的多樣性，造就它在居住環境中的豐富運用和表達意義。
二、裝飾畫在現代居室中的作用
1.美化室內環境
作為家的室內空間，不僅是人身體休息的環境，還是心靈休憩的地方。然而一個美麗舒適的家，只有家具的裝飾就會顯得單調而乏味，只有身體休息的環境需要，而沒有得到精神愉悅的效果。在生活節奏快、精神緊張的現代社會中，家如果不能為人們提供一個身體和精神愉悅的、輕松的、美麗的港灣，會使人的心靈中競爭的壓力得不到緩解，從而會影響人們的能力等的正常發揮，甚至是導致心理承受壓力負荷而發生一些不能挽回的錯誤。
居住空間的裝飾畫不一定要多要大，材料也不是越奢華或是去刻意的雕琢，才能體現出居住者的審美情趣。但要營造一個溫馨和諧的氛圍或是淳樸歸真的、優雅自如的情調，借以展示著主人的個性審美情趣，即使是“陋室”也自娛自樂的親和雅致的環境。這就是為什么當人疲憊的時候、傷心的時候，除了可以向朋友傾訴之外唯一想到的就是家，家是可以平復憂傷、恢復活力，使人忘記所有的不愉快，重新獲得動力和信心的源泉。
2.品位表現
裝飾畫不僅可以美化環境，還體現著居住者的品位和德行。人們的各方面的不同，導致了其品位的不同。不同的裝飾畫有不同的語言，不同的裝飾畫與不同的居住環境搭配就有不同的的室內氛圍表現。
當然，不是什么裝飾畫一定要放在什么樣的居住環境才能搭配，只是我們可以選擇那些與環境更協調或是更能體現居住者品位的裝飾畫來搭配。裝飾畫對于每個人來說，就是體現其個性品位和營造自己舒適的個性居住空間，它所突出表現的是為人服務的。裝飾畫對個性品位的張揚，就如女人的衣服一樣，它體現著主人的個性與品位。從這些可以看出，裝飾畫的選擇體現著主人的品位與個性。正如人們會選擇志趣相投的人做朋友一樣，什么樣的人有什么樣的朋友，什么樣的品位有什么樣的裝飾畫。
三、裝飾畫的選擇
裝飾畫的選擇雖然沒有什么制度可言，但是環境需要什么樣的裝飾畫，我們可以讓它給我們不一樣的感覺，力求使它與環境的需要變得融洽和諧。
由于居室環境所處方位、大小、格局、居住者的個性方面的要求的差異不同，使居住者在空間上的要求不一樣的室內氛圍，而只有家具的裝飾顯得單調而缺乏活力或是創意。這時裝飾畫置于室內氛圍的影響起著很重要的作用。過去很多人不喜歡講究裝飾畫的擺設，覺得那是畫蛇添足，即使有擺設，無外乎都是花花草草或是魚鳥等。而隨著人們審美情趣和知識文化的提高，使人們注意這種選擇范圍寬的室內陳設――裝飾畫。如果把裝飾畫掛在人進門視線第一落點的地方，這樣不僅使家變得充實而溫馨，還會使人產生新鮮感。如果是想改變傳統的樓梯轉角比較空的現象，我們可以在轉角處掛上一幅裝飾畫，不僅使人心情愉快，還有大有“轉彎后的風景”的感覺，還可以起著指引路線的作用。
當然，居室中不同活動場所裝飾畫的選擇也不一樣，客廳在選擇裝飾畫的時候應注意整個客廳氣氛的整體性，裝飾畫這時候所起的作用主要是裝飾，客廳是聯系內外和客人溝通的地方，所以應盡量使其氣氛表現得親切自然，具有親和力和體現主人審美意識。
書房方是直接展現主人個性的地，是完成人生存目標缺一不可的環境，書房裝飾畫的作用就是直接把主人的個性品位呈現出來，選裝擇一些名家書畫裝飾畫或是古玩、有特色紀念意義的物品作為裝飾也很不錯，當然，在書房里用書來裝飾永遠都不會有畫蛇添足的感覺。
臥室裝飾畫的選擇則是隨主人喜好，但是不適合掛那些色彩過分活躍或是色調過分低沉的裝飾畫，活躍的色彩有興奮的作用，使人比較容易激動，不容易入睡或是脾氣比較暴躁。而色調過分的低沉的裝飾畫，則容易使人變得壓抑，影響心理健康。
隨著人們生活水平的不斷變化，文化水平的不斷提高，現代繁多的繪畫作品給居住者在居住空間對裝飾畫的選擇上提供了很大的空間。人們對居住空間的要求也就越來越專業化，對作為室內陳設的裝飾畫的要求也就不斷的提高，裝飾畫對現代居室的影響越來越大，居室中裝飾畫的作用也越來越多元化、時尚化和個性專業化。
參考文獻
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裝飾畫是現代生活中不可缺少的一門藝術，它以豐富的內容、多變的形式、夸張的造型和色彩，直接表達著室內環境的整體思想和內涵，一幅好的裝飾畫在于對整個室內環境的烘托和各個空間的協調，為室內環境增添審美情趣，實現空間環境中各個要素的統一。
裝飾畫的概述
裝飾畫是伴隨著人類早期藝術活動產生的，是一種抽象化和符號化的視覺藝術。早在新石器時代就有裝飾畫產生，原始人類在制作陶器的時候就有意識的將自然界中的動物植物、各種花紋抽象化和幾何化，創造出許多精美的裝飾圖案。最早將裝飾畫用于空間環境的中的應該追溯到早期的墓室壁畫，包括戰國時期的帛畫、漢代的畫像磚、魯靈光殿壁畫，以及西方早起基督教藝術中的洞窟藝術等都屬于裝飾畫的范疇。這些裝飾畫的特點是使用功能（或者是祭祀功能）大于裝飾功能。而現代意義上的裝飾畫與之區別較大，裝飾功能為主導，是一種并不是特別強調藝術性和審美情趣，但非常講究與環境協調和美化效果的特殊藝術品。
裝飾畫的種類多種多樣，從工具材料看，有國畫、版畫、油畫，從內容看，有具象、抽象，從題材看，有人物、花鳥、風景，從風格來看，有現代有古典。裝飾畫作為一種純視覺藝術，它注重形式感，相對缺少藝術性，它從視覺感受上協調室內空間，將整體環境空間提升到一種精神和內涵的統一。裝飾畫雖然具有相對的獨立性，但作為特定空間的裝飾，它從屬于陳設，必須與室內各個要素相協調，與特定的空間環境及主體的審美相統一。
裝飾畫與室內空間色彩的關系
色彩是人天生賦予的感知力，色彩有著天生的感情表現性，能帶給人最直接的心理感受。熱烈、痛苦、神秘、安詳都能透過色彩傳遞給觀者。公共空間環境中的色彩基調是根據其使用功能和適用人群而設定的，好的色彩氛圍對構建完整的空間環境具有重要作用，同樣色彩運用不當，也會影響整個環境空間的基調，甚至影響其使用功能，造成人群的心理不適，從而影響整個設計意圖。
裝飾畫作為繪畫藝術的一種，本身帶有視覺藝術的基本屬性，它的色彩同樣具有色彩所具有的所有特征，加之其畫面所具有的抽象的或具象的物體形象，更容易對人的情緒和心理產生影響。因此，不同的空間環境在選擇裝飾畫時要考慮到空間的功能與色調的統一，從而使裝飾畫更好的統一到整體的色調中。例如，咖啡廳對色彩的選擇應注重色調明快、典雅、柔和，營造一種朦朧的、休閑的、小浪漫的情調，如英國的水彩畫、海景畫都是不錯的選擇。書房則以平和、安靜、高雅的色調為主，可以懸掛一些卷軸畫、書法，如水墨小品或淺絳山水等。
裝飾畫的內容（主題）與室內空間環境的關系
每一個獨立的環境空間都表達著一種思想，這種思想會通過空間內的所有組合傳達出來，裝飾畫的選擇其實也是對空間文化和功能定位的一個選擇。裝飾畫的內容多種多樣，抽象的、具象的，現代的、古典的，中國的、外國的，但是不是所有的好的作品都適用于每一個空間。比如老上海的月份牌、經典的電影海報、明星海報，就不適于居家裝飾，但如果放在酒吧就會增加復古的氣氛和情調；同樣，餐廳里適于懸掛一些小幅靜物作品，如果懸掛一幅風景作品就與就餐環境不相匹配。裝飾畫通過自身的構圖、色彩、內容、整體風格，對于整個裝飾空間的審美趣味和文化內涵起到“點睛”和詮釋的作用。
裝飾畫對室內空間形態和空間環境的影響
空間環境因其功能不同，劃分出相應的空間界面，形成不同空間形態，他們有其獨特的結構特點，這些空間形態大部分是邊界分明的，但有時出于功能或審美的需要，這些空間形態也會渾然一體。盡管功能與適用群體有所不同，但所有的空間的處理都是在風格的基礎上對形色光等因素的合理運用，有共同的規律。
空間環境的風格也對裝飾畫的選擇具有制約，裝飾畫是一個空間環境的亮點。它的風格往往會賦予空間環境一個整體面貌。裝飾畫的畫面風格和形式內容如果與空間環境相吻合，就會更加突出整個空間的設計風格，使得整個空間環境趨于統一。裝飾畫的選擇也是考驗設計師設計理念與水準的一個標尺，裝飾畫的風格一定要與整體的設計語言相一致，否則就會給人感覺格格不入。例如，當下比較流行的幾種設計風格：歐式風格講究裝飾的華麗、富貴與繁復，因此在裝飾畫的選擇上要考慮與它氣氛相符的作品，如巴洛克、洛可可風格的或者印象主義的油畫作品，畫面內容可以是風景也可以是人物，在色彩上突出典雅與富貴，再配以浮雕式的外框，以達到歐式風格中所追求的富麗華貴的氣氛。如果是現代主義風格的簡約式的空間，則需要考慮波普藝術、立體主義、極簡主義的作品，畫面以簡潔的線條，錯落的色塊為主。再配合室內不銹鋼的小雕塑（如布朗庫西）給整個空間增添一種現代的、極具動感和清新的感覺。如中式風格的室內空間則需要考慮其色調和陳設特點，在裝飾畫的選擇上應以卷軸畫為主，也可用小幅山水、小品點綴，突出空間的人文氣息和文化意蘊。
關鍵詞：裝飾畫；表現力；藝術美
2012年度教育部人文社會科學研究規劃基金項目 編號：12YJA760059
現代裝飾畫有著鮮明的民族性，滲透其中的現念和東方韻味都在現代裝飾畫中得到了完美融合。本文嘗試通過研究現代裝飾畫藝術的實用價值、審美價值、人文價值等方面來尋找現代裝飾畫的價值取向，并從傳統文化的關系上，來重新認識現代裝飾畫的審美意識，挖掘現代裝飾畫藝術與時俱進的發展潛力。作為美的載體和感應體活動于環境之中，其中相應的裝飾作品也應同樣表現出建筑或環境藝術形式追求的內涵。
一、裝飾畫藝術
裝飾畫(Decorative Painting)受戰國時期帛畫藝術的影響，沒有強調較高的表現性，但很講究與周圍環境的美化和協調效果，是比較特殊的藝術作品類型。其分為抽象題材、意象題材、具象題材和綜合題材等。裝飾畫的考究能夠追溯到新石器時代的彩陶紋樣裝飾，如人物紋樣、動物紋樣、幾何紋樣，都是經過變形夸張、抽象提煉的圖形。選擇細麻線、毛線等材料，編織成色彩艷麗的圖形，創作題材以自然風光、少數民族風情等，有強烈的的少數民族特性色彩，可用來裝飾居住空間，形式比較獨特；也有以銅箔、銀箔、金箔為基材，以不開裂、不變形整板為底板。專業制作人員根據設計樣稿用雕刻、塑形、漆藝、著色、使彩施以特性，穿插點綴貼金提神或滿貼金，從而使觀者感受到豪華、名貴、氣派、典雅，以達到強烈的視覺感染力。具有珍藏、陳列、展示，或為空間裝飾，起轟托空間場景氣氛之功能。
近年來，裝飾漆畫藝術逐漸為人所知、為人所愛。創作觀念在轉變，理論框架在建立，創作隊伍在壯大，作品水平在提高。中國歷代傳統建筑和園林的許多構成部分均使用彩漆，雕梁畫柱。究其原因，主要是由于大漆的保護性和裝飾性，成了古建筑裝飾的一大特色。而裝飾畫的諸多優點，如應用范圍廣，立體觀賞性強，能跟環境藝術中的建筑結合的較好。
二、裝飾畫藝術在環境包裝中的價值取向
“空間”是無限宇宙空間的總稱，它與“時間”對應，空間的存在都應考慮到與周圍環境的呼應，它的美也因空間的自然狀態或人為的雕琢而變得更加璀璨。在做構思方案的時候就必須考慮它的環境因素，應該放在一個什么樣的環境中，通過什么方式來使主體形態更加完整和耐人尋味。漆藝裝飾畫應用在環境藝術中具有廣泛發展的可能性。它起源于古代的漆器藝術，經過歷史的發展，在20世紀中期漸漸演變為現代漆藝裝飾畫的式樣。現代人的審美觀念與環境的改變，為裝飾畫創作帶來了新的研究空間，形成了漆藝裝飾畫在空間環境藝術中存在的可能和新要求。在日益繁榮的物質市場面前，漆藝裝飾畫以這種新的形式存在和發展。現代漆藝裝飾畫不僅傳承了數千年的漆工藝精髓與繪畫藝術的完美結合，向人們傳遞著深沉寧靜、蘊藉含蓄、富麗華貴、樸素高雅的視覺美感；同時，它還新生了由于現代科學技能的高度發展與人的審美需求較注重藝術的視覺感受，刺激視覺張力的特質。現代漆藝裝飾畫的特殊材料、技法和文化內涵。形成了人們獨特的審美追求，承載著人們的情感和民族特性，其審美價值是不可用其他形式取代的。而漆藝裝飾畫的雙重屬性，又使其作品不僅帶有很強的裝飾性和工藝性，還有著濃郁的生活氣息。
現代漆藝不僅承承載傳統的技法、材料，而且極大地豐富了現代公共空間藝術的表現形式與創作語言。對于公共藝術的視覺語言和精神需求，我們通過研究，發現公共空間藝術與裝飾畫有著密不可分的聯系。從未來發展的眼光看，裝飾畫與公共空間藝術在設計取向上都有相近之處，在裝飾特色、材料應用等方面有更好的融合。而今流行韓國、日本的立體漆藝，在它的應用功能之外，更強調在公共空間藝術中起到的美化裝飾作用，用豐富的漆藝語言來刺激人們的視覺、知覺，創造藝術生活空間。為滿足高尚的生活水平和精神需求，把漆藝裝飾畫藝術作為研究的重點，顯示出它的價值和社會意義。
三、裝飾畫藝術在現代環境包裝中的藝術之美
在環境的包裝中，裝飾畫設計力度、動態、氣勢、韻味、情趣、意境的體現，是建筑和環境藝術形式追求的內涵。把國粹京劇的圖形藝術及文化意識形態融入現代裝飾畫中，充滿無窮的藝術魅力，它把帶有典型的特征、紋飾圖形等變成裝飾畫創作構圖的思維元素，使其具有鮮明的特點和原發性。用帶有京劇視覺傳達精神的現代裝飾畫表現形式，把蛋殼的白潔樸素而自成天然的裂變等在畫面表現出來，使作品無論是在題材和技法上都有創意。
材質是藝術表現的基礎，各種藝術形式有各自不同的材料，不同材料的特點通過不同的分解手法，特殊性能會進一步發揮。裝飾畫材料的表現力，是借助漆材料的質感及材料肌理的半透明性所產生的。表現空間的冷暖變化不是漆材料所長，它擅長表現豐富的材料肌理和流動含蓄的抽象美。漆藝裝飾畫的裝飾美，美在獨特的材料和工藝。漆刮漆刷成了繪畫的工具，漆液成了顏料的調合劑，金屬箔粉，螺鈿、蛋殼等特殊材料，嵌、引、撒、罩等特殊手段構成了裝飾畫效果的特異。各種入漆輔料。金屬箔料等，能表達出裝飾畫的材質肌理美，創造奇特的藝術效果，奧妙無比，魅力無窮。大漆材料富有極強的耐久性，漆膜堅固耐磨、耐熱和光照歷久長新等獨特的材質性能，與建筑一起書寫歷史的文明樂章。
裝飾畫作為一種材質在空間藝術中呈現，能完美地包裝建筑的內部，對環境空間的改變有重大的作用。還能通過材質營造特有的厚重藝術氛圍。一幅豐富多彩的裝飾畫鑲嵌材料蛋殼、金銀箔等華美精致，能夠主宰空間。同時在創作中能形成豐富多變的自然肌理，滿足人們對空間環境肌理色澤的審美感，對提升空間藝術的美感有重要的作用。
漆藝裝飾畫有豐富的表現力，裝飾畫的工藝技法更是豐富多彩。漆藝裝飾畫可分成描漆、刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、刮漆、彩繪、磨漆、潑漆等不同品種。描漆具有工筆之美、刻漆具有版畫之美、堆漆具有浮雕之美、刮漆具有油畫之美、潑漆具有水彩畫之美等。制作的工藝美，主要表現在視覺上。一個空間的藝術美感，主要體現在空間的構成分隔關系上。小空間的制作精湛，大空間的層次遞進，形成獨特的工藝美感。裝飾畫中的圖像或實物材質，在人們的視焦感官下，能喚起精神的愉悅，有制作工藝的美，同時能喚起層次美感。它的裝飾特點在不同的光線照耀下，從不同的角度不同的距離都能欣賞到奇異的效果，極大地塑造了環境空間的主題。
現代裝飾畫作品具有獨立審美意識，它突出的特點是作品的精神性和思想性，也就是意境美。一幅上等的裝飾畫，是材質、工藝、主題的綜合體現和完美結合。裝飾畫的主題需要工藝、材質的載體來體現，如果離開工藝、材質而空談意境，精神表達上就會落空，一味陶醉于工藝技法、材質，強調裝飾畫的形式美，也會降低裝飾畫的精神美感。
上海旅歐畫家趙建國，創作的作品反應了裝飾畫具有表達情趣的多元性。他將裝飾畫集手工制作與材質相結合，以抽象的表現形式反映了當代生活的敏感主題，把現代空間環境的意境美演繹得豐富而精彩絕倫。作品蘊含著傳統制作工藝與現代創作觀念的和諧統一，在百家爭鳴的現代藝術創作中彰顯特性。裝飾畫藝術多樣化的審美形式，豐富了環境空間的包裝元素。裝飾畫藝術在現代生活中得到了廣泛的運用，‘它注入流行與時尚的元素，還會有更多的市場空間可以挖掘和利用。所以，現代裝飾畫藝術，制作精美蘊含著巨大的商機，具有較強的開發價值。裝飾畫與現代空間藝術的文化研究，是對歷史的繼承和發展，并積極開創新的民族藝術裝飾畫形式。裝飾畫藝術將以多變方式進入人們的生活空間領域，它將與書法、詩歌、繪畫等藝術形式以及其他工藝材質相結合，滿足人們審美要求，緩解緊張的工作壓力，美化生活空間，發揮其獨特的藝術價值。
參考文獻：
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[關鍵詞]紙媒材 裝飾畫 當代
[中圖分類號]J2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2012）09-0092-02
一、紙媒材藝術特征
“媒材是指造型藝術的材料與媒介。藝術的發展與媒材緊密相關，藝術的發展需要媒材的變化，媒材的變化促進了藝術的發展，媒材的變化意味著藝術觀念和形式語言的變革，在繪畫的發展過程中，畫家在藝術創造的過程中，尋找恰當的媒材表現充實視覺藝術的語言，藝術發展史就是媒材發展的歷史。”
（一）傳統紙媒材的使用
根據紙的質感、色彩特征的不同來繪制圖畫或者剪紙。比如：畫素描需要使用素描紙；畫水彩需要水彩紙；畫國畫需要宣紙。在這里紙是作為繪畫的基底材料。包括中國民間剪紙、西方紙雕都是通過剪裁、雕刻、壓制來進行創作。民間剪紙是中國最為流行的民間藝術之一。通過剪刀剪和刀刻，創造出各種有寓意的圖案和花紋，可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等。現在，剪紙更多地是用于裝飾。紙雕是一種以紙為素材、使用刀具雕刻塑形的工藝。紙作為立體形式的表現物出現得很早，中國很早就有手工扎作而成的人物。18世紀中葉，歐洲的一些藝術家開始利用簡單的工具及不同的紙張，創作出許多主題式的紙雕作品。無論是剪紙還是紙雕，改變的都是紙的造型。
（二）現代紙媒材的特征
紙作為繪畫綜合媒介中的一種是從現代主義繪畫改變藝術形式開始的。現代主義將很多現成品作為藝術創作的材料來表現藝術思想，紙便是眾多現成品之一。它不僅僅是畫的承載物，也是畫面構成的重要組成部分——它相當于油畫中的色彩、國畫中的水墨。紙作為現代媒材功能和形態已經被改變。
二、當代紙媒材裝飾畫的表現形式
紙在裝飾畫中作為抽象元素的應用由來已久。20世紀初的立體主義最先嘗試在創作中使用綜合材料以增加表現力，其中現成品的紙便是眾多現成品之一。畢加索的《吉他》便是使用報刊中剪下來的局部、墻紙等材料創作的。20世紀中期“不定形的藝術”的代表藝術家塔皮埃斯在其作品中使用被撕碎、揉戳、折疊過的紙和其他材料創作出近似浮雕的綜合材料作品。
紙媒材是藝術家在藝術創作中以紙作為主要媒介材料。紙媒材具有超強的表現力。當厚度不同的紙——報紙、瓦楞紙甚至書籍被作為材料直接應用于畫面，這種實體構成的立體感使畫面具有豐富的表現力和藝術的張力。筆者在讀研期間有幸參觀了吉林藝術學院諸多藝術展，其中在多個類型的展覽中都有大量紙媒材的作品，可見紙媒材的裝飾畫已經展示出它的多面性和時代性。
（一）紙媒材裝飾畫從形態上可以分為：平面、半立體和立體
1.平面形態——自制拼貼為主的形式
紙的平面造型可以通過粘貼、拼貼、折疊、染色來實現。一方面可以自制平面紙材，最常見的是自制紙漿。在制作紙漿的實踐中常常通過加入粗糙的纖維來改變紙張的質感，可以添加麻、草、茶、干花等等。將材料打碎后用水混合，根據需要加入染色劑，既可以晾干后直接使用也可以在徹底干燥之前壓制紋理或塑形。干燥后有特殊效果的紙張可以直接使用，也可以進行再次加工，制作出或規則或不規則的藝術作品。另一方面可以利用很多成品，如報紙、包裝紙、海報，直接使用到畫面中，再輔以繪制、揉搓、撕裂等方法。
2.半立體形態——紙的堆積
紙的半立體造型可以用紙堆積而成，也可以借助骨架造型或者直接以紙漿造型。與平面的拼貼形式相比，半立體形態的紙媒材作品演繹著由純平面的繪畫形式轉變為半立體的浮雕形式，因此創作者通過觀察與構思，解讀、利用材料的特質，便會創作出一幅優秀的作品。
（1）平面的堆積：利用垂直方向紙條的橫向重復排列或將一定厚度的紙逐層刻制以產生質感和層次感。由圖1我們看到，紙作為藝術創作的材料就好像我們畫裝飾畫時的丙烯顏料一樣發揮著它的作用。由紙的堆積形成了具象形的裝飾畫。（如圖1）
圖1 2011首屆中國當代纖維藝術展作品
（2）半立體的堆積：利用紙的切割、堆積產生空間感。圖2作者利用對層疊的彩色紙的切割而創作出與眾不同的全新視覺感受。紙在空間的伸展、色彩的變化讓人過目不忘、耳目一新，猶如心中盛開的花朵。
圖2 紙雕塑 Jen Starkhttp
圖3 作品名稱：炫·虹 作者：邢楊 楊楠
（3）用紙漿的堆積產生獨特質感。圖3《炫·虹》是筆者在讀研期間觀看的2012吉林藝術學院設計學院畢業展的作品。畫面使用紙漿染色堆積的方法，以夸張的色彩、新穎的形式與主題呼應；薄紗與紙雕材質的綜合運用使畫面富有層次感。一切的形式均為主題服務。
紙漿裝飾畫是以紙為原料，對紙進行二次加工。具體方法是：將干凈宣紙或衛生紙，與水分混合（各50%），再將其攪拌均勻，待粘稠狀適度后，再悶制大約20～30分鐘左右，進行發酵，發酵時間越長，紙漿的黏度越高，當然會產生刺激氣味。等發酵到一定程度再混合一定比例的乳白膠（30%），再次調勻，并根據設計稿填入色彩，攪拌均勻。紙漿畫的制作，大體可分為四個部分：A.畫稿設計好后，用拷貝紙張拷貝在（上過清漆）的底板上；或制作好有起伏的基底。B.填涂紙漿。可以堆積還可以在制作完的基底上鋪就而成。C.陰干處理。填好顏色后將半成品平放陰干，不可以暴曬，不然會脫色變形。還可以使用吹風機加速陰干的時間。D.后期裝裱。
3.立體形態
立體造型也可以理解為空間造型，經常用來表現裝置藝術（如圖4）。對紙材質的質感、形式要求都很高，還需要環境空間的配合使作品得以完整。為了達到獨特的視覺效果，藝術家往往會把照明帶來的光影效果考慮進去，以達到作品與環境的協調統一。塔皮埃斯的作品《塞滿紙包的箱子》便是立體形態的作品。他將包裝貨物的紙箱作為創作素材，將其塞入立體的箱子中。這些變形的紙箱通過互相擠壓產生形變，而作品中報紙的折痕與印刷其上的文字圖形則增添了作品的細節。當然，作者的簽名也與印刷品上的字跡形成呼應。紙箱、報紙都是現成品，它不是藝術家創作出來的，藝術家通過對其擺放方式、形態的變化創作全新的質感或視覺感受，再加以重新組合或描繪便完成了匠心獨具的藝術品。
（二）人文精神的體現
現代藝術的創作過程中，媒介與材料的綜合運用前所未有。紙媒材作為媒介一方面展示著紙作為材料的多樣性；另一方面，紙媒材還蘊含著豐富的人文精神。在現代綜合繪畫中使用的紙的范疇超越以往任何時代——書籍、報紙、包裝紙、紙箱、書信、名片、日歷、賬單、海報甚至錢幣都可以作為材料進行創作。這些紙在被使用的過程中留下的污跡、破損、摩擦的痕跡都代表和承載這一個時代的記憶，也是這一時空背景下人類生存的記憶。人們看到涂桐油的油紙傘、20世紀初的老上海的月歷、20世紀中葉的食物包裝紙，都會聯想到這些紙所被使用的時空，當這些有著圖案、文字的紙被用作藝術創作的素材，作者的創作意圖和對時代的態度便躍然紙上。
三、媒材裝飾畫的廣闊前景
紙媒材裝飾畫有著其他材料無法比擬的優勢——便宜、易尋、觸手可及。它很容易上手，不需要太多專業基礎，遵循步驟就可以創作出屬于自己的作品。紙經過藝術家的再次創造會產生獨特甚至新奇的藝術效果。紙媒材裝飾畫又具有不確定性，即使同一位作者想要復制原作在創作過程中也會產生隨機效果，如同陶藝，樣式在心中而最終的結果卻要看造化。藝術的特點之一便是作品的獨特性，正是這種不確定讓紙媒材裝飾畫更有魅力。特殊肌理效果也是紙媒材裝飾畫的魅力之一，肌理會隨著手法的改變而異彩紛呈。
【參考文獻】
[1]孫家祥.現代主義繪畫解讀[M].上海教育出版社，2010.
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