時間：2023-03-07 15:20:27
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人才培養目標的科學設置
鑒于每個藝術設計院校都有差異性的辦學定位，因此在應用型藝術設計人才培養目標的設置上，必須結合院校的具體辦學定位和社會的人才需求，采用先進的教學理念和教學手段，從學生設計策劃、執行、推廣等能力入手，融入人才培養目標當中，使得人才培養符合辦學的實際定位，人才培養目標的設置還必須結合地方企業對人才的需求，這一點可以通過與這些企業的合作，讓學生在工作實踐過程中了解企業對其藝術設計知識和技能的具體需求，然后學校通過學生反饋的信息，對人才培養目標進行適當調整，使得目標與企業的需求一致，迎合了科學合理的人才培養需求。
提高實踐課程的比例，注重教學實踐性
實踐課程是應用型藝術設計人才培養實踐教學模式的重要組成部分，一方面需要加大課程的課時比例，針對學生實踐能力差的客觀情況，加大實踐課程和教學內容在課程設置上的比例，以便為實踐能力的培養提供更多的機會和時間。藝術設計專業的實踐需求很高，在課程的安排上，除了要加強本專業所需的綜合素質培養之外，同時需要結合本專業所指行業崗位的工作能力需求，針對性開展實踐教學活動，全面提高學生的動手能力。另一方面是教學內容的實踐性需求，尤其是各個實踐教學環節的基礎知識和專業技能，要適時要求根據所學的知識，完成布置的作品設計作業，或者開辦設計比賽活動，讓學生在設計實踐活動中，綜合應用基礎知識和專業技能，在實踐中了解設計的細節，從而更加深刻地掌握單項和綜合的藝術設計技能。
實踐教學體系的構建
學生的藝術設計知識和技能的創新實踐能力，決定了學生是否能夠順利就業。因此學校在人才培養實踐教學模式設置上，要加強對實踐教學體系的構建，這樣才能讓人才的培養和人才的實踐掛鉤，符合學校的辦學宗旨：
1）在日常課堂教學的實踐性環節，要通過演練積累實踐的能力。為學生提供更多的模擬實踐機會，模擬實踐課程要結合社會性質的工作所需，以商業運作為依據，注重設計環節中的實踐細節，通常包括五個方面：一是創意構思；二是效果圖表現；三是模型制作；四是創意設計；五是施工圖繪制。
2）設置真實的課題，進行實踐能力的培養。真實課題是教學機制中的實踐性環節，課題中融入了社會上對藝術設計的實際需求，將各類需求融入到課題當中。通常情況下，課題主要包括三類：一是綜合性課題；二是專題；三是畢業類課題。這些課題需要在充分考慮市場需求和掌握企業藝術設計工作運行規律的基礎上，讓學生真實體會企業項目設計的氛圍，包括市場調查研究、分析設計任務要求、制定設計目標、探討設計創意、實施設計方案、開展后期制作工作和分析反饋信息等，也只有這種模擬企業工作的設計任務，才能夠切實提高學生的綜合素質。
學校實踐培訓基地的建設
為了給學生提供專業的實踐環境，學校要建設與專業對口企業聯系的實踐培訓基地，聯合這些企業合作開拓實訓課程。企業為學校提供實習的崗位，學校將實踐培訓基地作為實習的地點，而學生實踐培訓的內容，正是企業實習崗位所派發的工作任務，這樣一來，實踐培訓工作將取得三方面的好處：一是學生在培訓中，提高了實踐動手的能力，以便在就業以后，快速地找到專業對口的工作，并及時上手；二是企業充分利用了學校提供的資源，除了可以完成企業本身的工作任務，還能夠為企業培養后備的儲蓄人才；三是學校能夠借助企業提供的實習崗位，提高課程的針對性，促進學校實踐性課程的順利開展。
總之，學生的實踐動手能力是一個循序漸進和潛移默化的過程，學校不能在短時間內就全面提高學生的實踐能力，而且學生在面對繁重學習任務的同時，還要面對未來的就業壓力，因此通過實踐培訓基地展開的實踐培訓任務，能夠讓學生掌握學習任務，又能夠逐漸培養工作的綜合素質，為今后步入社會參與工作奠定堅實的基礎。
正如弗洛伊德的人格心理學做揭示的那樣，人格結構的復雜性會最集中地體現在每個人內在的“本我”“自我”“超我”之間的尖銳矛盾和沖突。“本我”，作為人格結構的最深層，常常處于無意識的狀態，需要自覺接受現實和社會環境條件的制約和調節。“自我”需要接受社會的道德律令及自我理想“超我”的規勸和引導。三者之間的矛盾和沖突，嚴重時會使人焦慮和痛苦。對于人格結構尚在不斷完善的青年藝術人才，面臨成長困惑的青年藝術家尤然。藝術創作則以“宣泄”“升華”“轉移”等方式實現解決了原欲的沖突問題。意識控制下的創作要求和無意識控制下的表達欲望，形成明顯的對話關系，在藝術創作中彰顯并獲得協調的契機。藝術創作者在這樣的“契機”面前，有意識協調社會道德和個人理性、本我潛意識。將此過程變為精神性產品創作生產過程，以及自身理想人格的建構過程。藝術創作過程，既涉及創作主體的內在平衡，也涉及創作思想和觀念的成功孵化。這一過程中，創作者協調本我的表現沖動，兼顧社會道德和個人理想，在藝術創作主體自我的偉大克制過程中實現自身的不斷成長。藝術創作者的創作訓練，不僅是練技法，更重要的是練觀念、煉思維、疏心理、梳行為、立價值、確品質。如此重要的一個過程和環節，有智能的，有技能的，有情商的，更有思想的，多個層面的積極介入和有效收獲，才能真正滿足階段需求。目前對于優秀藝術家和作品的孕育，技法之外的補充，是當前藝術人才培養和藝術教育過程中比較大的空白。加強優秀藝術作品，如紅色經典美術作品的傳播意義重大。
二、與藝術媒介材料的對話：在對藝術媒材的駕馭中，增強其意志品質、協調矛盾沖突的能力和水平
藝術創作過程，是從眼中之竹到手中之竹。藝術家與受眾媒介搏斗的過程，是一個創作者對創作客體征服的過程②。藝術創作主體針對物質媒介，按照藝術創作者意圖形式化、秩序化，最后凝結為藝術作品的過程，就是不斷使材料“去蔽”，發現、發掘、實現材料的潛在價值的過程，是藝術創作者與材料展開深入、生動對話的過程。這一對話及征服的過程，既是對藝術創作主體個人智能、技能的訓練，個人意志品質的考驗，又是智能、品質修養的過程。藝術創作者在其與特定藝術語言的艱難搏斗過程，要努力保持對話與和諧，不斷實現主體與客體融合。對藝術家來說，這是心智的較量，也是耐力的角逐。此過程推動了藝術人才關鍵品質的訓練提升，促進了相關智能和意志品質的養成，成為價值觀塑造、道德責任感修養的重要實踐途徑。藝術作品要按自己的形式規律和邏輯要求發展。青年藝術創作者，要更為充分地接觸新的藝術創作的媒介和材料，增強格物致知的勇氣和決心；要更多可能體會那些撲朔迷離的、神秘的，會讓人有挫折的、令人振奮的經驗；要更積極地去協調各種可預見或不可預見的矛盾和沖突，學會順應藝術創作規律，學會控制并引導藝術的“自行”發展。恩格斯盛贊巴爾扎克的小說創作按歷史發展規律、社會歷史發展邏輯所進行的創作。他認為，巴爾扎克等作家恰是在自己創作中堅持了“理智對情感的戰勝”，增強了對社會的認識能力、理解能力，塑造了現實主義的觀念，創作出偉大作品，而成為偉大作家。藝術創作過程，是創作者不斷為自己設置問題，不斷解答問題的過程。“一手設疑，一手解答”，藝術家與作品的不斷對話，世界逐漸清晰和深入，藝術作品不斷趨于完整，作品不斷趨于完善，藝術家人格也不斷趨于完善。
三、藝術家與欣賞者的潛對話：在對潛在讀者的尊重中，強化藝術為人民，提升其服務社會和大眾的意識和水平
藝術為人民，首先要求藝術創作之初就有對欣賞者的尊重。好的欣賞者反響和回應才存在踐行“藝術為人民”的問題。所有創作，即使是天才靈感的閃現和癲狂境界的重現，都會指向潛在的或隱藏的欣賞者，即接受美學理論家伊瑟爾所稱的“觀念的欣賞者”。作者創作構思，觀念表達之初，總在為特定的欣賞者創作。“當作家坐在一張白紙面前寫作的時候，他（欣賞者）的影子俯身站在作家的背后。”③藝術創作，離不開藝術的欣賞和解讀。支撐偉大創造者藝術創造的動力，始終有其尋找知音與理解者的強烈愿望。即使走在時代前列的激進、先鋒的藝術家，其創作被認為晦澀難懂，遠遠超越所處時代的接受心理和能力，但如司湯達寫作《紅與黑》，也聲稱為下一代欣賞者而寫作。完整的教育活動，不僅在藝術創作者作品創作完成，還要在其與欣賞者的有效溝通和信息反饋過程中，在佐證其欣賞者預期和欣賞者接受過程中實現。欣賞者的反饋，應該有充分的平臺和體制去表達。這些都可以幫助藝術創作者檢討創作過程與欣賞者的對話，檢討其寫作過程中欣賞者設定是否準確，檢討其與欣賞者對話語言是否適宜，創作觀念及價值表達是否契合時代社會需求。
人才定位不清的問題
綜合性大學藝術院系在創辦之初普遍承襲了各重點專業藝術院校的培養目標、專業結構、課程體系等框架，對自身生源情況及社會需求情況缺乏準確分析，人才定位模糊不清。盡管多年來一直努力思考，摸索，提出了關于復合型應用型人才培養目標，倡導大眾化教育，但在具體操作上，人才定位還是瞻前顧后，既陶醉于精英教育，留戀曾經的象牙塔，又想關照市場所需的實用型人才，使這種復合型人才培養出現“兩層皮”現象。專業設置、課程體系，教學內容與方式等仍個性不足，缺乏科學規劃及創新點。教學中傳統的重專業課，輕通識課，重技能課，輕理論課的傾向依然嚴重。
辦學軟硬件不足的問題
目前大部分綜合性大學藝術院系的歷史不過20年，其中表演、編導、動漫設計、數字技術、播音主持等專業是新增專業，辦學歷史不足10年，且在師資和教學設備上幾乎都是零起點。雖然經過幾年的積累摸索，專業建設的軟硬件有很大改觀，但缺口仍很大，難以滿足日益增長的在校生需求。尤其是在師資上，初期由兩三個在職教師加上七八個外聘教師撐起一個專業的現象不在少數。隨著不斷加強師資隊伍建設，穩定的專業教師隊伍已基本確立，來源構成主要是專業藝術團體一二級演職員、升格后的老中專教師以及剛走出校門不久的本科或碩士畢業生三大群體。他們的職稱與學歷水平呈現高職稱低學歷，低職稱高學歷的狀態。高職稱教師的專業教學能力強，而學術研究弱，難以發揮真正學科帶頭人的作用。
人才出口（就業）的尷尬
由于上述問題的存在，使學生先天不足又后天失調，專業單一、知識結構偏窄，加之藝術人才在就業上存在的注重專業對口，以及文藝體制改革和用人制度改革等因素，造成綜合性大學藝術類畢業生“高不成低不就”，學生就業與入學相比形成“冰火兩重天”的尷尬局面。
新形勢孕育出新機遇———化解尷尬
隨著人們對精神文化產品的需求日趨擴大，大眾期盼接受藝術教育，提升自身藝術素養的愿望更強烈，這成為當前綜合性大學藝術教育發展迅速的主要動因。然而，面對嚴峻的就業形勢，人們開始懷疑社會、市場對藝術人才的真實需求，擔心藝術人才市場可能會出現泡沫化。
主席在全國第九屆文代會、第八屆作代會上作了重要講話（以下簡稱《講話》），發出廣大文藝工作者要認清時代和人民賦予的神圣使命，堅持為人民服務，創作生產更多無愧于歷史、無愧于時代、無愧于人民的優秀作品，奮力開創文藝發展的新局面的總動員令。認真學習研究《決議》和《講話》精神不難看到，所提出的關于大力發展公益性文化事業，讓人民廣泛享有免費或優惠的基本公共文化服務，保障人民基本文化權益；關于加快發展文化產業，構建現代文化產業體系，擴大文化消費，增加文化消費總量，培養文化消費新的增長點；關于建設宏大文化人才隊伍，為社會主義文化大發展大繁榮提供有力人才支撐等指示精神，及時化解上述的擔憂，擴大藝術人才的就業空間，為綜合性大學藝術教育發展提供了良好機遇，更為其人才培養指明了方向。
綜合性大學的藝術教育應該以此為契機，站在《決議》描繪的我國文化繁榮的新藍圖的高度，重新思考自身的藝術人才培養問題，解決好以什么樣的視角認識人才定位，以什么樣的理念對待人才培養，以什么樣的思路抓好專業建設的問題，切實擔負起推動高等藝術教育繁榮發展的歷史使命。這也是高等藝術教育能否實現文化自覺、文化自信、文化自強的體現。
全新視野下的觀念轉變
1．新視角下的人才定位
《決議》中提出關于建設宏大人才隊伍，包括：一要造就高層次領軍人物和高素質文化人才隊伍，二要加強基層文化人才隊伍建設，為社會主義文化大發展大繁榮提供有力的人才支撐的戰略目標。據此，應結合自身生源和辦學條件等實際情況，正視自己與一類專業院校的差距，發揚綜合性大學的整體優勢，將人才定位在本科層次教育應以大眾化為主，側重為基層文化建設培養能從事各種文化服務的實用型人才；研究生層次教育應以培養創作型，研究型、管理型的精英人才為主，為造就高層次領軍人物和高素質文化人才隊伍服務。
2．新理念下的人才培養
《決議》中提出的關于“推進社會主義核心價值體系建設”等指示精神，以及主席的《講話》中對全國文藝工作者提出的“四個希望”，即希望文藝工作者始終堅持正確方向，自覺主動地承擔起用社會主義先進文化引領社會進步的歷史責任；希望廣大文藝工作者始終堅持以人為本，自覺主動地承擔起為人民抒寫，為人民放歌的歷史責任；希望廣大文藝工作者始終堅持銳意創新，自覺主動地承擔起推進文化創造的歷史責任；希望廣大文藝工作者始終堅持德藝雙馨，自覺主動地承擔起弘揚文明道德風尚的歷史責任。從中皆傳達了出這樣一個信息，即新時期我黨已從宏觀到微觀為我們提供了重新界定高素質藝術人才的質量標準，為重新思考高等藝術教育的人才觀提供了強有力的理論支撐。
“考其德行，察其道藝”這個傳統的擇才標準在當下被賦予了新的內容。因此，綜合性大學藝術人才培養目標應該是：培養德藝雙馨、和諧發展的應用型復合型藝術人才。同時，要求教育觀要放在關注學生和諧發展、全面成長這個重心上。協調好專業教育與通識教育的關系，重視對學生人文精神的，人文情懷的培養和綜合文化素養的提升；協調好通才教育與專才教育的關系，堅持普遍培養重點提高，增強學生社會適應能力；協調好技能教育與理論教育的關系，重視引導學生研究、質疑、探索、創新的學術精神的養成；協調好專業教育與職業道德教育的關系，踐行文藝界核心價值觀，培養學生“愛國、為民、崇德、尚藝”的職業操守；協調好課堂教育與實踐教育的關系，堅持三貼近原則，通過參與藝術惠民等實踐活動，鍛煉藝術才干。
3．新思路下的專業結構優化
1.構建國際大賽平臺在互聯網廣為普及的今天，國際大賽已經不再象以往那樣遙不可及，各種國際性設計競賽的信息可以通過專業網站或網絡傳播輕而易舉的獲得，即便是相對落后的地區也不必因為和大城市的地域差距而影響到信息的接收。由于設計專業的專業性質決定了設計的視野需要更加國際化、設計理念要與時俱進，所以為學生構建參與國際競賽的平臺是非常必要的，當然，在參賽之前，首先要對參加的賽事有所選擇，盡量挑選一些與課程訓練相對接的項目；其次在設計競賽前，教師應該對學生進行輔導，分析項目的選題，同時對學生的參賽心理進行輔導。2.構建國內競賽平臺近些年來，國內很多的賽事具有權威性和影響力。比如教育部高教司組織主辦的全國大學生廣告藝術大賽”、“大學生藝術展演”、臺灣時報主辦的“金犢獎”、以及在國內形成慣例定期舉辦的“中國之星”設計藝術大獎和一些國內專業設計協會（團體）知名高校機構主辦的設計競賽，這些競賽針由權威部門承辦、選題具有廣泛性，體現了市場化與學術化的特點。為藝術設計專業學生提供了良好的競技及交流的平臺。3.構建校內競賽平臺對于專業競賽的組織與構建，不能只著眼于高層次、高水平的賽事。因為既然是設計競賽，就免不了競爭與淘汰，越是高層次的競賽這種落選率也就越高。很多學生會因為參與專業競賽專業競賽和社會實踐雙重驅動下的藝術設計屢戰屢敗的經歷而感到沮喪、失落，此時適當的組織院內、校內的專業競賽就顯得由為重要，一方面這種校內競賽更符合本校的藝術設計專業學生的學習情況，項目更貼近學生的實際，另一方面，這種競賽可以適當的給學生鼓勵，會使他們對專業更加熱愛，學習興趣會更濃厚、行動力會更強。校內的競賽不但可以在專業技能上鍛煉學生，還可培養學生積極的處事態度和價值觀。
二、建立以社會實踐為驅動的藝術設計應用能力培養體系
根據藝術設計專業自身特點，適當調整教學內容，實施以社會實踐為驅動的人才培養模式，為區域、全國輸送合格的人才是當務之急。現階段對于藝術設計學生就業過程中，大多數企業要求具有社會實習經歷這一現狀，針對學生實踐能力不足的缺點，建立以社會實踐為驅動的人才培養模式，應在教學中突出實踐。1.建立面向設計行業的課程體系要想推動藝術設計課程體系的建設，首先要了解藝術設計行業對學生的需求，結合學科特點和實際情況，根據設計行業的需要，調整課程安排、培養目標，注重課程基本理論的扎實性，以及在理論的基礎上的實踐能力培養，加強職業技能培養部分的加強。形成縱向有序銜接，橫向合理交叉的課程體系。2.根據市場需要及自身特點確立藝術設計學科的核心研究方向對于不同地區、不同院校可以根據本地區及自身的特點確立符合自身藝術設計學科核心研究方向，不必一味復制其他院校的教學體系及研究內容。比如少數民族地區藝術設計專業可以將自身的核心研究方向確立為為本地區輸送優秀的設計人才上來，藝術設計學科教學中可適當加入民族民間藝術設計的相應教學內容及項目。在課程的設置及內容比例上也可以根據該地區特色產業進行適當的傾斜配置。3.以產學研為特色的畢業實習模式對于畢業實習，現階段很多院校采取的是學生自己尋找實習單位，脫離學校教師的輔導的分散實習，這樣的實習方式具有一定的弊端，一方面是學生不一定都能夠找到合適自己的實習單位，有些勉強找到與本專業無關的單位進行實習，有些甚至找不到實習單位。另一方面，這種分散實習不利于學校的管理和實習成果的評價，實習效果不盡人意。所以改革短學期實踐內容及體系，增強畢業生實踐的目的性、實踐性、系統性，重點在于開展以產學研為特色的畢業實習體系，通過建立一系列的配套建設，通過校外實習基地的建設同時結合教師的課題研究，學生可以選擇參加教師的橫向科研項目、到企業、設計公司參與實際項目開發，或者到校企合作建立的實訓基地實習。通過這種途徑學生學會了靈活運用所學知識，在應用的過程中提高創新能力，同時完成實習與就業的銜接。
現如今，隨著教育改革的不斷深入，教師隊伍也不斷擴大。教育人才數量的提高促進了教育事業的發展，但另一方面也反應出了教育人才在質量上的不足。教育發展的不平衡與多元化，要求著教育人才需要具備符合時展的相應素質：既要擁有廣闊深厚的知識基礎，還要具有合作、開放、靈活多變的適應性；不僅要具備運用知識服務實際的能力，還要具有高瞻遠矚、不斷前進、銳意創新的思想與底蘊。這便要求藝術教育人才培養模式必須進行改革，以符合市場與社會的多變需求。
二、以市場為導向的社會藝術教育人才供求關系解析
1、從“供”的角度看社會藝術教育人才培養
教師的職責在于“傳道、授業、解惑”，所以對教師的培養更應注重對其“能力”的形成。教師作為教育過程中最重要的要素之一，其能力與素質便決定了教育質量的高低。而對社會藝術教育者的培養以及應當形成什么樣的能力觀，是一個十分重要的課題。不難看出，當代社會對于藝術教育者素質的要求，已經不只局限于知識的底蘊和個人的能力兩個方面，良好的溝通能力、完善的人格修養、相應的領導能力與正確的價值觀，尤其是對于教師可持續的研究能力培養都已經提升到研究的范疇內，這些都迫切的要求學校傳統教育模式為此進行相應的改變。培養全面而完善的社會藝術教育者，是教育改革的任務之一，也是當代社會的需要。學校作為教育者主要輸出地，對整個社會藝術教育市場應當有一個正確而清醒的認識。培養什么樣的社會藝術教育人才，以及如何適應復雜多變的社會需求，還有很多問題需要解決。歐美等西方國家近百年的現代教育史，為我們提供了豐富的借鑒與警示。各國優秀的人才培養模式，可以為中國的藝術教育人才培養模式提供一些可行的道路。以美國為例，就創新性與個性發展而言，美國的藝術教育在此方面十分完善。美國的學校同樣十分重視藝術教育，他們認為“沒有藝術的教育是不完整的教育”。與中國不同，美國藝術教育不單單是為了培養專業的藝術家，而是為了提高國民素質，更多地是為了培養人的創造性。加之《藝術教育國家標準》等國家立法的支撐，使藝術教育在美國素質教育中占有重要地位。良好的教育環境與人的個性發展，催生出較為完善的社會型藝術人才培養模式，這對我國目前實施的培養具有創新精神的藝術教育具有重要的理論和實踐意義。而在歐洲，如德國，藝術教育則是另外一種模式。德國的藝術教育十分發達，但專業分類并不十分具體與明細化。以美術專業為例，只有自由藝術、視覺溝通、產品造型與藝術理論四個門類。德國藝術教育的特點在于自由，不要求學生死守規則，每個專業的課程都是開放的供學生自由選擇。而對其藝術創作的要求也是不要學術化，要體現個性與思想。另一方面德國的藝術教育要求思路的改變與拓展，認為全面的能力才是一個藝術教育者所應具備的素質。與國內強調專業性相比，這種藝術教育人才培養模式更有助于人的全面發展，從而適應社會，為藝術的大眾化奠定道路。同為亞洲國家的日本，藝術教育也走出了自己的特色道路。日本的藝術教育水平也處于世界前列，特別是與美術相關的動漫產業，也是日本的第三大產業，已有2000億日元的規模。日本藝術教育的最大特點在于注重實用性，注重“創意功夫”培養的教育觀念。與中國一樣，同受東方思想的影響，日本的藝術教育在保留自身的同時，也吸取了一定的西方教育思想并將其融合，做到了本土化與國際化的共存。綜上來看，國外先進的藝術教育思想，對當今中國的藝術教育人才培養模式改革具有相當大的借鑒意義。培養什么樣的藝術教育人才，讓人才形成什么樣的能力，這都是應當考慮的。結合自身實際情況，注重藝術教育人才的個性與創新發展，培養專業能力的同時兼顧其全面發展，關注專業培養的實用性，形成科學正確的能力觀等，都是社會藝術教育人才培養所應做到的。
2、從“求”的角度看社會藝術教育人才培養
在市場經濟的大背景下，社會藝術教育也應該符合市場需求。在改變自身條件的同時，不斷迎合復雜多變的社會與市場需求，以增加其核心競爭力。市場需要什么樣的藝術教育人才，學校就培養什么樣能力的學生，而不是單一注重其應試能力的培養。只有符合了社會發展的需要，才能促成人才的合理就業，保證教育機構的持續人才輸出，真正做到供求關系平衡，實現其可持續發展。作為一個藝術教育機構，其人才在符合市場需求的同時，也應注重對其全面能力特別是思想道德素質的培養。社會需要專業能力強且全面的藝術教育人才，同時也注重其思想道德素養，只有培養出全面的實用性教育人才，才能在紛繁復雜的市場中立于不敗境地。當代社會，藝術教育已經越來越社會化、大眾化、普及化。被教育者往往需求的并不是單純的藝術素養的提高，而是提升自身修養與陶冶情操，或是對自身人力資源的一種投資。面對這一部分受眾，藝術教育便不能以傳統的主觀經驗教學來進行。由因材施教到因“需”施教的轉變，注重文藝培養與商業價值的有機統一，這也是社會藝術教育的一個重要發展方向。
三、市場導向界圍下的社會藝術教育人才供求關系愿景
1、通才與專才的辯證關系
社會需要的人才能力觀是專才還是通才，這是時下十分熱門的話題。筆者認為，社會需要全面的人才，但這并不意味著通才就是王道。專業能力的精深，構成一個藝術教育人才的高度；而多面的、廣度的各色能力，是支撐著這一高度的廣泛根基。只有擁有通才的能力，同時不斷精進個人的專業，才能成為真正適應社會需求的藝術教育人才。
2、學校人才輸出的方向
學校作為教育人才的主要輸出地，其人才輸出決定了教育質量的高低。在當代社會，學校的任務不只是培養教育人才，更應該將人才輸出多元化、專業化。多方面輸出市場需求的各類人才，增加有針對性的人才培養計劃。這有助于教育資源的高效利用，同時也有利于人才的就業率不斷提升。
3、社會藝術教育人才的社會適應性
藝術教育人才的社會化，是藝術教育發展的一大趨勢。從人才走出校園步入社會，到適應社會需求與合理就業，都需要相當的社會適應性，這也是學校培養人才是應當注意的方面。培養適應社會的藝術教育人才，有助于人才的身份轉變與合理就業，促成教育改革的成功與社會可持續發展。
四、結論
第一，就業教育模式在校企合作培養人才機制的情況下，校方基本是采納合作一方的要求進行著教學體系，并以此圍繞運轉。教學的實踐中，企事業單位會為此提供更多的實踐機會，實踐演出也就意味著學生步入社會的專業訓練過程已經開始。學生也因為企事業單位的標準而學習準備，因為這正是他們面對職業被挑選的演練，或者是說評估。學習時間短、內容較為單一，并且學生在校期間的學習進度、學習成果、教學的質量等等，有些時候學校一方并沒有確切的跟進落實。如此，如何具有發展的眼光進行預測，并以此貼合市場、迎合社會，就應連續不斷的將職業藝術教育進行全面把控及策劃；對于教學的成果應做好跟進，對于學校方的教學水平、教學質量進行嚴格規范的定位及監督，是職業藝術教育人才培養的重要環節。
第二，師生關系雖然體藝術類院校平行志愿計劃并不缺少，但是跟據2009年招生匯總信息來看，真正有此意愿的考生很少很少。事實上職業藝術類的學校分數錄取線很低，可并未被看好，其生源與其它高等藝術教育學校根本無法相提并論。以此可見大家對于職業類藝術學校不認可，認為還是有一定差距的。職業藝術教育的師資要求，以及師生關系在一定程度上是具有藝術教育特點的。在藝術人才的培養過程中，教師是具備豐富實踐經驗的并且具有較高的藝術素質。同樣在更多的職業藝術教育學校中，教師多出于藝術團體，有大量、豐富的實踐經驗，并且清楚的知道能在社會立足的要求，也因此教師都是具有多方面的才能，有的教師在教學中身兼數職，擔任好幾門功課。綜上所述，職業藝術學校存在著師資不全的現狀，不具備穩定性，臨時請聘、外聘或者是退休教師反聘情況比較多。
第三，教材依據調查顯示，更多的職業藝術教育院校所使用的教材，基本上都是很多藝術類本科院校在普遍使用的書本教材。因此職業藝術教育學校就存在著教材不適用的的問題（必須和就業渠道、社會文化時尚聯系），而對于學生也相對不公平，雖然學習時間短但卻要在時間內學習本科內容，這也導致原本并不優秀的學生排斥教材，降低學習興趣。
第四，教學方式高等藝術院校的很多專業基本都是一對一的小課教學，而更多的職業藝術教育實踐的多為大課形式。不過相對來說也是有一定特色課堂的，比如說除了學習專業知識外，學校也將更多的教學內容轉變為舞臺上或者是講臺上，利用書本及實踐結合的教學方式，挖掘學生本能的學習主動性及自主的創造性。為學生樹立目標的基礎上，利用更多的實踐經驗釋放自身想象力。并且學生在實踐過程中出現的問題，指導老師可以在第一時間進行糾正，實現達到最好的實踐教學成果。另外，為了更好的將實踐效果范圍擴大化，還將藝術實踐進行分塊學習，形成系統、規范的教學過程，這也是有別于高等院校的最大特色之一。
二、結語
關鍵詞：設計教育；實踐環境；作坊；工作室
中圖分類號：J5；J1；C93文獻標識碼：B
引言
教育的理論與實踐相結合是教育改革中被重新提起的老問題，因為，傳統的實踐課程大都基于課堂練習及實驗室，忽略了社會實踐的環節，實驗課程短少，解決問題單一，很難把理論與實踐有機地結合，與社會實際脫節，對大工業生產流程、工藝及材料分析、市場營銷，售后服務等環節缺乏了解，難以適應社會發展要求。設計的學科性質要求學生能把設計思想和新的概念變成現實，把抽象的理論變成具體的物質形象。因此，就需要與實際的生產相結合，了解和熟悉生產過程、營銷方式等，除了能熟練地運用設計方法和設計手段（如草圖方案、效果圖、工程圖、模型、樣機等）表達設計意圖外，還應參與實際的生產活動。因此在實踐環節上要選擇企業、工廠、設計單位合作，進行模擬或實際的設計-生產-銷售訓練，大幅度增加實踐課時，對一些抽象的理論放在實踐中解決，讓學生在實踐的過程中領會到理論知識在實踐中轉化的過程。
多年的實踐證明，思維方式和動手能力綜合訓練能培養出能力型較強的人才，而動手能力較強的學生最受到社會的歡迎，因此，在實踐環節設置上要形成課堂--實驗室--社會實踐的系統性。[1]
工作室的教學與實踐的模式，為教師和學生提供了一個開放式的教學實踐環境，它比傳統的實踐教學擁有更多的自和更廣泛的實踐教學面，對工作室的建制、操作、管理以及工作室的職責與權利等問題的研究，在如何培養設計藝術人才的實踐環境研究的問題上具有普遍的現實意義。
1.包豪斯的教育啟示
現代設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育的理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，我們可以總結出對今天的設計教育有啟發性意義的東西。這就是教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常的教學任務的同時，教學為研究和實踐服務；研究為教學和實踐提供理論指導；實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種良性循環的教育體系，自包豪斯開始，幾乎無一例外地被西方國家的現代設計教育所采納。近些年，我們學習國外的先進教育經驗，提倡素質教育，開始認識到這種教育體系對于素質教育的重要性。
面對我們今天的學生群體，實行三位一體的模式，不僅是必要的，而且也更能培養出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下，學生不但可以學到更多的專業知識，而且可以具有相當深厚的理論素養，還可以掌握比較熟練的實際操作能力，這樣，他們在社會上具有較強的競爭實力。在今天的社會發展及經濟市場條件下，需要的不是書呆子型的學生，而是具有較強綜合能力的復合型人才。我們的學校教育并沒有達到社會或者市場需求的標準，對學生的實際應用能力的培養，理應由學校完成的教育，但事實上是由大量的中小企業代替學校完成了。調查中我們發現，這些中小企業叫苦不迭，認為自己成了大企業的員工培訓基地和人才儲備庫。但是，市場經濟的游戲規則，又使這些中小企業無可奈何。這種現象的長期存在，而且在持續升溫，折射出現在我們學校教育體制的嚴重缺陷。
我們今天已經步入信息時代，大量高新技術的出現，也可以使我們直接采取高新技術進行實踐教學活動。今天，我們在教育改革中，以適應時代需要為方向，逐步建立起教學、研究、實踐三位一體的教育模式，這既符合信息時代對人才培養的客觀需要，又充分體現了包豪斯藝術設計教育原理。
2.從作坊到工作室的模式
作坊與作坊大師是包豪斯時代的教育特色，今天仍有十分重要的意義，包豪斯認為藝術是教不會的，不過，工藝和手工技巧是能教得會的，這就解釋了包豪斯為什么以作坊為基礎："學校為作坊服務，將來還會被作坊所吸納"，在包豪斯里不分教師和學生，只有"大師熟練工人和學校"所以學生們是在實干的過程中去學，他們將會與比較有經驗的人進行合作，或在前輩的指導下，通過實際制作物品來學會一些東西，[2]包豪斯時代的作坊是根據在教學中要求掌握的技能所決定的，如金工作坊是要求學生掌握各類金屬的加工工藝技術（見圖2-1金工作坊）；[2]
圖2-1金工作坊Fig.2-1MachineWorkshop
圖2-2陶藝作坊Fig.2-2CeramicsWorkshop圖2-3木工作坊Fig.2-3WoodenWorkshop
陶藝作坊是培養學生的造型藝術及陶瓷玻璃的燒制成形技術（見圖2-2陶藝作坊）；[2]木工作坊是讓學生掌握家具的制造方法和技術（見圖2-3木工作坊）；[2]紡織作坊是指導學生掌握在纖維的編織、加工制造工藝的技能（見圖2-4紡織作坊）；[2]
圖2-4紡織作坊Fig.2-4TextileWorkshop
通過作坊這個特殊的教學場地，不但使學生在技術上掌握各種生產技術、技能，提高學生的實際動手能力，而且使教學的成果直接以產品的方式展現，作品的展示取得與企業生產的訂單，通過社會這個渠道使教學的成果產生經濟效益，為教育的經費的投入作補充。包豪斯的作坊里所生產的產品如墻紙、燈具等曾經是當時流行一時的暢銷產品。但作坊的設置，明顯帶有手工藝的色彩，這與當時受莫里斯發起的"手工藝運動"的影響有關系，作坊的發展有其局限性：
1）注重技術的傳授；
2）作坊的命名按某一工藝的名稱；
3）缺乏現代化的加工手段；
4）理論上缺乏系統性。
包豪斯的作坊真正走向社會與大工業生產接軌是在德紹時期，作坊逐步擺脫了手工藝的特點走向大工業生產方式。
作坊的形式其實就是我們今天的工作室形式的雛型，它完全是一種完全開放式的，具備企業的某種特征和設計公司的基本特征，在硬件設備和環境與符合產生需求，不同的是它又是一個教育的場所，肩負著人才培養的責任，從經濟角度上關心，直接與服務于大眾和工業界，"接觸外部世界，防止它變成一座象牙塔，而且還能讓學生們充分做好準備去面對現實生活。"[2]
2．1工作室的概念
工作室是設計教育的一種形式，是以某個學科專業的研究方向為基礎，由著名的專家、教授為核心，組成學科方向研究的師資團隊，具備一定的研究、設計、開發實力，充分利用教學資源，進行教學、科研并行工作，學生通過二~三年的基礎平臺訓練后，根據自身的發展條件及社會的需求，選擇進入各專業工作室。
在教學的形式上采用開放式，研究的方向由責任教授按專業設立，并由責任教授負責組建研究資料師資群。負責本研究方向的專業課程的設置、教學計劃、教學大綱撰寫及實施。
課題來源是根據企業的需求，對企業當前的生產問題，提出課題解決的要求，以課題為中心展開的專業教學。
2．2工作室的功能和任務
（1）功能：是教學與實踐的環境，是對外的窗口，是學生走向社會的橋梁，是產、學、研的孵化器。
工作室既是教學實踐和場所，又是學校對外聯系的窗口，可以通過這處窗口為社會及地方經濟的發展服務。
（2）任務：專業方向研究、教學內容、教學計劃、常規教學任務和實踐任務、學術研究、經濟收益、設備補充、師資、優化組合。
2．3工作室的教學
專業的教學完全由工作室自行組織，如課程的開設時間、課程內容、考核方式方法、課題案例可直接從實際的課題研究中來，可聘請企業的專家、有豐富經驗的工程師作為教師或實踐指導教師，可根據企業的需求，把企業的實際課題引入課堂教學。
實行雙向選擇的形式，學生進入工作室要求達到一定的條件，如專業基礎、文化水平、學習、工作態度等（具體條件由工作室根據自身的教學發展提出）。
學生進入工作室后，從專業課的教學到畢業設計都是在工作室的導師指導中完成。
工作室在學生進入前應把自己的研究方向及研究課題向學生宣傳和公布，引起學生的興趣。
2．4工作室的管理模式
管理形式：院（系）--專業學科組--工作室（專業方向研究）
院（系）在學科建設上負責發展規劃目標、專業學科組建設、制定大綱、教學計劃、考核指標建立、聘任責任教授。專業學科組負責專業本學科發展規劃、本專業大綱和計劃、專業教師團隊組建、工作室，工作室負責專業研究方向、教學組織、課題組織實施、對外合作等。
專業學科組的責任教授對院（系）負責，工作室負責人對責任教授負責。
2．5工作室的設置
工作室的設置是以設計類的專業學科為依據，建立相應的專業學科組群，在學科組（主要是以二級學科為組）的基礎上根據研究的方向，建立各個工作室（見圖2-5工作室設置）。工作室的開設必須具備研究的基礎，包括師資的能力、水平和明確的研究方向及比較充足的項目支持，經過申請及院、系級學術委員會專家的討論和考核方能開設。
圖2-5工作室設置Fig.2-5WorkshopContent
2．6工作室的師資配置
包豪斯的作坊大師必須是天才的工匠、優秀的教師。歷史上許多著名的人士都出任過包豪斯的"作坊大師"，如畫家約翰·伊頓，出任形式大師，印刷作坊形式大師里昴耐爾·費爾格，格哈特·馬克斯出任陶藝作坊大師。[1]
設計教育的成敗及水平的高低關鍵是由師資的配置水平決定的，合理的師資配置能使教育、教學正常健康發展。學科需求的知識結構會直接決定了師資的配置，作為藝術、技術、經濟融為一體的綜合性學科，工作室的師資來源必須是以這三方面為主。如果按一定的比例去配置就會體現有具體的知識結構上的比例，目前有不少院校在專業辦學上實行文理科兼招的辦學形式，因而師資的配置及知識結構亦會存在差異，如環境藝術設計專業是以理工科的建筑專業為主的師資，裝潢藝術設計專業則是以藝術類文科為主的師資配置，而產品設計則是文理配置較平衡些。如果根據專業的實際情況出發進行師資的配置，就不會產生太大的偏差。組織工作室的學科教師群主要是由責任教授根據學科的研究方向來組織，對工作室助手的學識、能力、素質的提出要求。
師資的問題是辦學中的重要問題，教育水平的高低實質是師資水平的高低。良好的師資配置及學風，高水準的學術水平和教學水平都是依靠師資的素質而定。目前，我國的設計教育還相當年輕，教育水平與發達國家相比差距很大。因此利用現有的條件，多渠道的培訓和提高師資隊伍的素質是各院校迫切的工作。提高師資素質的方法有：一是在現有的教師中挑選重點培養；二是選派中青年教師出國培訓和吸收國外留學人員來校任教；三是與國內院校之間合作，互派中青年教師；四是吸引社會上的專業人才來校任教，與企業合作，聘請企業中具有豐富實踐經驗和成果的設計師、工程師；五是公開向國內外聘請工作室責任教授或學科帶頭人。也可以考慮校際間聯合起來辦設計專業師資班，聯合聘請外國、國內專家到師資班講學，培養一些高水平的師資就容易實現。
3.工作室的操作與管理
工作室是一個對外的社會實踐窗口，社會實踐是針對兩個不同的層次：一為教師；二為學生。社會實踐對設計教育尤為重要，作為學科的建設離不開對社會實踐成果的不斷歸納、提煉和吸收，把學到的知識運用到社會實踐中去，又從實踐中得到體驗和總結，這樣就會不斷地充實教學的知識，提高教學質量。一個教師，如果幾十年如一日地在教室上照本宣科，內容貧泛，意識陳舊，方法單調，這是一種極不負責任的表現。現在的學生最歡迎的教師是除了擁有豐富的理論知識外還要有豐富的實踐經驗。在迅速發展的信息社會中，學生渴望和追求日新月異的知識信息層面，借此刺激學習的欲望及興趣，期望通過社會實踐去檢驗自己的知識價值。作為設計教育，離不開對社會實踐的應用，不要"閉門造車"，工作室的一切課題均源于社會。"案例教學"就是一種教師通過社會承接的項目、有條件地組織學生參與，或以實題虛做的形式把實踐項目融到教學中去。這樣使得學生直接或間接地參與社會實踐活動，力求形成教學、科研、實踐和產業化經營為一體的教學與實踐結合的教育模式。
在市場經濟的條件下，工作室的教學勢必與經濟掛鉤，因而也會受到市場波動的影響，如何擺正社會實踐、創收、教學、研究等的關系，既重要又相當棘手。有不少院校成立了以教學、實踐、營利為一體的研究所，事務所以及公司等，教學成果很快通過這些渠道服務于社會，與此同時也把教學的實踐融合到實際的操作中。把產、學、研融為一體的辦學模式越來越被人們接受，如何處理好工作室的社會實踐與教學的關系是設計教育管理中新的課題，要注重其實質及協調好它們之間的關系。
3．1工作室開放型的教學管理
開放型的教學是工作室的教學模式，是提高設計教育水平和重要環節，教學通過與社會實踐聯系，使學生直接深入了解現實中的企業發展規模、生產狀況、產品生產決策過程、生產工藝流程、經營理念以及市場營銷、消費心理、購買力、區域文化、風土人情、國策、國情、新觀念、直至復雜的人際關系。增強學生尋社會的適應能力、應變能力、特別是解決實際工作能力。但是這樣也會在一定程度上打亂原有的教學秩序，如：削弱了基礎教育，因迎合市場需求而降低創意層次，設計缺乏超前意識，深度不夠，更嚴重的會影響到教學大綱的規范。因此，解決這些問題必須做到：其一，基礎教學時數要保障充分；其二，課題選擇要合符教學要求；其三，在教學大綱制定時，擬定目標方向的提下對課程內容、時數規范等盡可能寬松。
寬松的教學環境是培養創新意識的外部條件，從課堂到學術上都要為學生營造一種較為寬松的環境氣氛，減少指令性的課程，縮短學習時數，不使學生整天忙于應付，使他們擁有更多的自主學習支配權，在課堂上組織討論，開設專題設計討論課，由教師擬定和編導討論的要點和提綱，針對一些熱點問題如生存環境、生活方式、未來空間等等，充分發揮學生的主動參與學習的積極性，在學術上各抒己見，教師不作裁判，只作引導和評價。通過討論、評價、評估，對熱點問題各自提出解決的方式、方法，把所學的知識融到實際解決問題中，形成創新的概念，為進一步創新打下良好的基礎。[3]
課堂的內容往往會受到時間、環境的制約或受突發事件、臨時計劃等而變化影響如：聘請專家講學、順應新的項目等等，都可能改變原有的程序，在內容上也會有出入，這樣必然與原所擬定的教學大綱有沖突。受計劃經濟時期影響的我國教學大綱的制定往往以嚴、細、全為榮，每一章節套合每一時數，這種毫無變通及"死板"的管理模式與市場經濟下日新月異的社會發展是格格不入的，因此教學大綱的制定應留余一定的空間及可塑性，其中對目標、方向的要求可以制定得詳細明了些，但對教學的內容、時數就應以寬松為好，還應按照不同的發展時期而制定相應的計劃，及時調整內容和時數要求。[1]
3．2工作室的實踐與教學環境管理
工作室的實踐環境的好與壞會直接影響到教學水平的提高。在工作室的教學環境中包括了軟、硬二環境，軟環境指：教學管理、師資水平、學風建設；硬環境指：教學需求的一切設施如：專業圖書室、展示櫥窗、電化教學設施、實驗設備等等。教學環境的完善要有國家的政策扶持及經濟基礎。利用好實踐環境去輔助完善教學環境的完善，促使教學環境的多元化，彌補經濟上的缺陷，加強自身的經濟效益和社會效益，擴大知名度，立足社會，促進設計教育的發展。
一般來說，學生在課堂及社會實踐的時間應有一定的比例，如大一、二年級以課堂實踐為主，大三、四年級則傾向于社會實踐。[4]在社會實踐和教學實踐中，師生的關系會出現變化，教師既是導師又是合作伙伴、或是老板。學生的地位不可能因為牽涉到經濟的問題與教師平起平坐，如：在某項工程競標中，學生設計的方案中標，那么，師生就可能成為合作伙伴。在實際的設計活動中，經驗與資歷不等于成功，有時候學生的作品因迎合了市場的某種需求而獲認可，但并不等于學生的知識水平已達到很高的境界而無需再繼續接受教育，因此，在管理上應盡可能明確師生的地位屬性，要求教師從中起到主導作用。
3．3工作室的創收與教學管理
工作室通過社會實踐而增加利潤回報可以提高教師與學生的生活水平及資金積累，對穩定教師隊伍起到一定的作用，可以減少現階段因社會分配不公而產生的反差心理所造成的負面作用，并能利用創收改善教學環境，增加與社會的聯系。如果管理有序就會有利于教育事業的發展。反之則會影響教學，因而對工作室的社會實踐規范很有必要。但，如果一味以取消創收行為來滿足教學的質量提高，在現實的市場經濟環境條件下不但有害，而且會造成惡性循環，如：教師為經濟利益而熱衷于第二職業，對教學出人不出力，見異思遷等行為。這樣會嚴重影響到教學秩序、水平及學風建設，因此要處理好個人、集體、教學之間的關系，應制定出一整套令三者滿意且切實可行的規章制度，在個人、集體利益有保障的同時確保教學質量不受損害。
對工作室的經濟管理主要是由院、系級作為行政的主管單位與各個工作室簽定一個要求工作室的教學、科研、實踐、成果等的各方面完成的指標，首先在完成計劃內正常的教學、科研、實踐任務外，把所有對外為企業、社會服務的設計、制作的項目納入科研的管理范疇，采取一種較為寬松的經濟管理運作模式，項目的資金絕大部分由工作室自己支配，但應包括這幾方面的內容：
（1）工作室的日常管理費用；
（2）項目的成本費用；
（3）參與項目的教師、學生酬勞；
（4）工作室部分設備的購置；
（5）工作室外聘教師的費用；
（6）開展學術交流的經費；
（7）參與設計比賽及各類獎勵經費；
（8）教師的學術資助經費。
院、系級根據擬定的項目進行評估、考核，并根據結果從工作室上繳的管理費用中獎勵完成的指標較好的工作室。對工作室的鼓勵和鞭笞，形成良性的競爭運作機制。
4.結語
包豪斯時代的作坊解決了學生的實踐問題，提高了學生的實際動手能力，也解決了在當時特定時代背景下的經濟問題，更注重的是學生的技能訓練，顯然與現代設計教育的目標有一定的差距。因此，要立足解決好培養設計藝術人才的實踐教學環境，通過工作室這個特定教學窗口與社會接軌，了解社會的需求，使教學、研究、實踐一體化，創造一個培養學生的適應能力、實際動手能力、創新能力的實踐環境，培養社會需求的設計藝術人才，對我們國家的經濟發展是要起到重要的作用。
參考文獻
[1]穆榮兵.寧紹強轉型期的設計教育管理[C]。重慶：西南師范大學出版社，1998，6
[2]弗蘭克·惠特福特包豪斯BAUHAUS[M]。北京：生活·讀書·新知三聯商店，2001；12
1.創新設計項目小組培養模式
創新項目小組培養模式是鼓勵外聘教授、行業專家、專業教師組成優秀設計團隊，將最新成果帶進學校，與本土設計界進行寬廣和深入的合作，引進國際品牌的設計方法和理念，注入現有的設計教育中來。學界名師是兼職項目導師，行業導師和專業教師是專職項目導師，從學生中選拔具有較強的設計創新意識和專業表達能力的學生組成創新項目小組，參與三方導師的科研教研項目，特別是行業企業的產品研發項目。項目導師也可以根據學生的興趣特長、個人發展構想，按照專業方向制訂相應的特需人才培養計劃，提供自主實踐項目選擇，開展有針對性的差異化培養，使學生的設計特質得到最優發展。
2.創新專業課堂培養模式
創新專業課堂培養模式是以所有在讀學生為培養對象，改變傳統的理論講授、專題訓練的兩步走模式，結合大展、大賽以及校企合作項目，對學生進行啟發式講授、針對性訓練、創新性實踐三步走的普及型培養模式。目的是優化課程體系，拓寬培養口徑，培養學生的創新精神和實踐能力，養成多渠道創新型學習方式。第一“，展賽項目驅動式”教學模式。根據教學大綱要求，結合每年常態的大展、大賽或校企共同研發的設計項目，讓學生在掌握設計基礎理論和表達方法之外，直接參與展賽和項目，將理論和技能在實際項目開展中得到提升和鍛煉。另外，由學生自主策劃，充分利用學院展廳，舉辦師生系列作品展覽活動。第二，創新實踐學分。藝術設計專業的學生畢業前一定要拿到創新實踐學分，學生可根據個人基礎、能力、志趣和特長自主申請項目，或者參與學校、學院的各種項目，鼓勵學生在四年的學習中至少有一次獨立完成項目的訓練，學院按照學生完成的情況給予學分認定。第三，學生“設計沙龍”活動。根據學生興趣，每個專業都設有“設計沙龍”，在專業教師指導下使其成為“頭腦風暴”式的交流平臺。沙龍聘請行業資深專家，與師生圍繞設計主題進行互動交流，沙龍成為學生了解行業設計動向的窗口、創意思維訓練的重要交流平臺。第四“，多導師制”評價體系。利用產學研修平臺、校內外設計工作室，建立交互式多導師機制，對參與實踐環節的學生進行多導師、跨界聯合指導，建立起理論實踐緊密結合、校內校外交互配合的指導機制。畢業設計由行業校外專家和校內教師共同評價。
二、三業共建，促進設計教育與設計產業有效對接
1.行業對接，構建多元化社會服務平臺
根據各個專業核心課程群的要求以及合作行業的發展規劃，本著資源共享、合作共贏的原則，在設計教育與設計產業之間搭建橋梁，為設計教育成果的轉化提供孵化和產出平臺。北京聯合大學師范學院藝術設計系陸續和北京市工藝美術行業促進中心、北京市家居行業協會、中國工業設計行業協會、中國紡織工業聯合會等行業協會聯合共建設計研發中心、聯合培養人才基地等產學研修孵化平臺，鼓勵教師、學生參與到行業組織的與產業相關的各種活動，既通過國內外各種大展大賽了解設計研究前沿，又可以通過企業活動了解設計生產的一線需求，拓寬設計視野的同時也積累設計經驗。
2.企業對接，構建多層次產學研修基地
很多藝術設計院校都與企業有合作的經歷，或者由專業教師帶隊，支持學生和企業做橫向課題，或者由企業為學生提供專業課程的實訓資源，在技術技能、心理素質培養等方面給予學生鍛煉機會。第一，聯合共建學生創新創業試驗園區。學校和企業聯合共建學生創新創業試驗園區，以學生為主體，成立創業中心，把企業的經營模式完全融入學校，模擬企業的培訓、財務、電商、市場營銷等職位，進行創業訓練，給學生提前進入職場、培養職業素養、打造自己的職業品牌、成長為合格職業人的機會。目前，師范學院藝術設計系已經和北京尚潮創意紀念品開發有限公司聯合共建了學生創新創業試驗區，由該公司提供方案和需求，學生項目小組參與設計與生產，極大地提高了學生的設計興趣。第二，企業“訂單式”人才培養。企業“訂單式”人才培養是指按照企業的崗位素質需求制訂人才培養方案，把學生培養成具有特定專業素質的職業人，并結合行業資格考核拿到相應的技能證書。“訂單式”人才培養并不意味著畢業后一定要從事相應的職業，而是讓學生掌握職業技能，提前了解企業文化，為將來更快更好地融入企業做好準備。第三，協同創新特色校外實踐基地。目前，依托北京國際設計周、廣東設計日的資源平臺，北京聯合大學師范學院藝術設計系已經和歌華集團、廣東工業設計城簽訂了協同創新型校外實踐基地的協議，為推進設計教育與設計產業的有效對接，實現卓越藝術設計人才培養目標奠定了基礎。另外，學院還成立了工藝美術行業的“大師工作室”，聘請國家級、北京市級工藝美術大師為行業導師，定期舉行對話大師沙龍活動，使學生在學習傳統設計文化的基礎上，將傳統工藝技術融進現代生活方式。第四，普通的校外實踐基地。普通的校外實踐基地是滿足學生某一課程或者某一方面實踐需要的最常見的校企合作模式。
三、“三師協同三業共建”對人才培養的意義
“三師協同三業共建”在藝術設計人才培養的實踐中取得顯著成效，形成了特色鮮明的卓越藝術設計人才培養模式，有力地提高了設計教育人才培養的質量。畢業生就業面廣，社會適應性強，畢業生的職業精神與動手能力獲得企業普遍認同。特色協同創新平臺使學生在校期間就體驗前沿性產品，開闊了眼界。有一部分學生畢業后自主創業，到社會兩三年就取得不錯成績，受到業界的認同。具體來說“，三師協同三業共建”對人才培養有以下幾點意義：
1.滿足了多元化的卓越藝術設計人才培養需求
卓越藝術設計人才的培養不是精英人才培養模式，而是指能夠應對社會對人才需求的多變性、學生個體成長的差異性的多元化人才培養模式。
2.形成學業企業產業一條龍
畢業就業創業無縫銜接。北京聯合大學秉承“學以致用”的校訓，為首都區域經濟發展輸送了大批應用型人才。就業是衡量應用型大學人才培養質量的重要指標，三業共建所構成的多層次社會服務平臺和多功能的實踐基地恰恰提供了畢業就業創業的個性化就業途徑。
3.實現文化傳承的根本任務
一、文化藝術產業的發展對培養藝術類職業性人才的需求
當前在各項經濟生活中，文化藝術產業蓬勃發展對科學技術等各領域進行著滲透和影響，文化藝術已成為新經濟時代的綠色朝陽產業，成為了新的經濟增長點。基于人們物質生活水平的逐步提高，藝術類專業在新的時期也呈現了新的發展，得到了極大提高，主要表現為：社會認知進一步提高，帶動和創造了一些附屬產業及價值。所以藝術類專業還具有十分廣闊的發展前景，應該用一種新的觀念來看待藝術這一朝陽產業。隨著信息技術的飛速發展，傳播途徑和方式的更新與轉變，通過依靠現代科學技術和傳播媒介相結合，未來藝術的發展將更迅猛，以更多元的形式綜合發展，逐步介入社會生活的方方面面，在教育、媒體、社會文化、醫療保健等領域影響社會生活的發展和變革。即便是藝術在形式上如何變化，藝術本原還是需要基于最基礎的藝術理論來支撐，在支撐之上才能進行發展和變化。所以在此之上我們需要培養伴隨著藝術產業而發展的專業型職業性藝術類人才。
二、我國高等職業教育藝術類專業人才培養現狀
文化產業的迅猛發展，就市場而言，培養現代社會專業型職業性藝術類人才是可行也是非常迫切的，這也為高等職業教育開設藝術類專業提供了論證。通過高等職業教育來培養具備藝術類別里某一特定職業和藝術職業群所需的應用型、技術型的專業人才有一定的價值和意義，符合推進職業教育科學發展，完善中國特色現代職業教育體系，進一步提高發展水平和人才培養質量，增強學生的職業道德、職業技能和就業創業能力，為現代化建設培養大批高素質勞動者和技能型人才的要求。目前，我國高等職業教育藝術類專業人才培養模式與人才市場的需求呈現出不均衡狀態，主要表現在：人才培養目標不合理，專業設置不科學，專業與實際能力薄弱，課程設置不能適應市場需求，師資隊伍缺乏雙重性，就業觀念偏狹等問題，同時在招生上因藝術類專業學習的特殊性和個人的差異性致使學生學習吃力，老師教學吃力，致使畢業生質量不高，達不到一個藝術類從業者必備的基本技能。在新的時期，一方面要借鑒普通高教藝術類專業的良好經驗，另一方面要努力摸索創建適合高等職業教育藝術類專業的人才培養模式，培養符合社會需求的高等職業教育的藝術類人才，是當前高等職業教育藝術類專業發展亟待解決的問題。因此我們必須對藝術類高等職業教育人才培養的方案進行理性思考和定位，轉變觀念，努力扭轉“夾縫中求生存”的被動局面。
三、高等職業教育藝術類專業人才培養構成要素分析
在高等職業教育的快速穩健發展和新興社會藝術的蓬勃興起之下，藝術教育開始全面邁入高等職業化的道路，伴隨職業教育的興起而發展。“職業”二字是高等職業教育的藝術教育的特殊屬性，有非常豐富的內涵，高等職業教育主要是培養以實踐能力為基準的，面向市場第一線的應用型、技能型人才。高等職業教育的藝術教育則是為與藝術相關的行業培養的各種應用型、實用型人才，這與高等職業教育的培養目標是吻合的，也是非常貼切的。
（一）教育理念
教育理念則是人們追求的教育理想，它是建立在教育規律的基礎之上的。科學的教育理念是一種‘遠見卓識’，它能正確地反映教育的本質和時代的特征，科學地指明前進方向。教育理念并不就是教育現實，實現教育理念是一個長期奮斗的過程，即要把教育理念與教育理想、教育的遠見卓識聯系起來加以把握，又要對教育主體的教育實踐發生影響，具有引導定向的意義。高等職業教育理念的確定是對高職教育體系的定位，人才培養模式要在教育理念的指導下進行。對于藝術職業學院而言，教育理念要體現出社會現狀、職業需求、以人為本以及發展空間的思想理念。結合社會現狀。職業教育的特點在于同社會經濟發展聯系比較緊密，而且更加直接，具有協同性。對于高職藝術類專業的開辦要以當前社會經濟發展水平來決定其發展的標準和模式，合理地設置社會需求的專業方向，其發展的規模、速度和質量要能夠促進社會經濟的發展，體現社會文化的先進性。迎合職業需求。要體現出高職教育的職業性和高等性，就要緊密結合相關于社會各領域和各層次對于藝術文化類的職業崗位的需要來設置其專業和專業的方向，體現出職業教育的應用和第一線性，就要以動態的職業觀來迎合社會對藝術文化類職業的需要。體現以人為本。職業教育是新時期具有中國特色的時展的產物，旨在將人放在第一位，以人作為應用型、實用型教學的出發點，提升人的潛能，關照人的發展，特別在高職的藝術類專業的教學培養中，不能盲目地追求學生在該職業能力上的培養，而忽視個性、過分統一化。要樹立學生主體意識，在教學方法和管理方法上都要具有高職藝術類人才培養的特色，以人為本，在強調基礎職業技能的同時，應該更加注重學生個人的興趣、尊重個性的培養和發展。拓展發展空間。實現人的全面發展是教育本身的一大基本特性，高職教育作為整個教育事業改革發展的戰略重點，其發展程度和水平將影響著整個社會的發展，在教育理念的實施過程中要體現出以社會發展需求為導向的可持續發展的觀念，不能只偏重本身的學歷教育而忽視非學歷教育，要樹立為繼續教育創造條件的觀念，將高職教育面向終身，按照終身教育理念來發展。
（二）培養目標
高等職業教育的培養目標是培養生產、建設、管理、服務第一線需要的高技能人才，即目標是以職業能力為第一位，就業是人才培養的價值取向，可見高職教育是以特色和質量為突破口，并且具有最鮮明的職業技能性。對于高職藝術類專業的定位，以及與其它專業的區別，若在培養目標上認識不清，則會導致其在培養目標上的無針對性，而會影響到人才培養的質量和水平。高職藝術類專業應該是為社會培養專門化的具有一定文化素質和藝術理論素養，具備教學、輔導等方面的能力，面向基礎教育服務并與基礎教育相銜接，適合社會需求的實用型、復合型高等藝術職業性人才，基礎專業和實踐能力強是它的主要特性，應該具有師范性、基礎性、專業性、實踐性的特點。“師范性”是指高職藝術類專業的教育與本科藝術院校的培養目標不同。專門的藝術院校及本科類院校是培養在某一方面專業突出的人才，需要具備一定的專業水平，專業要求高、精、尖。高職藝術類專業要求學生在專業上全面發展，在藝術類的崗位上其工作內容專業基礎的方向和思路正確。“基礎性”是指高職藝術類專業在培養以就業為導向的人才的同時，也作為今后再教育的基礎，現階段高職藝術類專業教育是終身學習藝術的一個基礎，要學會學習，學會傳授，也為今后更深入的學習和發展打好基礎。“專業性”是指高職藝術類專業的教育要求學生具備所需的基本知識、基本理論、基本能力、基本素養，能夠適應藝術文化發展的需要，同時，在當今環境下，也要適應社會藝術文化發展的新觀念，并在此基礎上進行變革和拓展。“實踐性”是指要增強高職藝術類專業的學生的動手操作能力，有一定的藝術實踐基礎，能勝任面向社會第一線的實用型人才需求，與社會相結合，加強對學生實踐能力的培養。
（三）專業設置
對于教學工作而言，靈活主動地適應社會需求的關鍵環節在于專業設置，專業設置是人才培養模式中的重要構成要素，高職教育需要根據各分科的分工和社會產業結構的需要，結合專業目錄設置適合的學科門類。同時，專業設置也是培養人才的基礎性工作，能體現和反映出人才培養的規格和市場就業方向，專業的設置要符合經濟社會發展和需求，遵循高職教育的規律，不僅要考慮到學校的發展規劃、目標等因素，還要考慮社會經濟發展的需求，以社會的需求為導向，順應現代產業化和社會經濟發展的趨勢和要求，科學合理地設置專業，突出院校與區域，與所屬行業所需求的特色型專業。就高職教育藝術專業而言，要考慮：（1）藝術類專業和藝術相關行業和區域的現實發展對所需要的音樂類人才相適應。（2）高職院校與藝術相關行業和區域上是否聯系緊密，是否能根據市場、以及招生計劃的完成情況對該人才的需求來設置和調整藝術類的專業以及專業的方向，優化課程結構。（3）逐步提高現有的專業的辦學條件和水平，把握藝術類行業在科學技術上的發展和變化，并提高教學質量和實訓場所。
（四）課程模式
“課程模式”是指在一定教育理念的基礎上，課程編制所采取的計劃方式以及所確定的基本框架。高職的課程模式都是由高職教育的目標、性質和功能來具體呈現和操作的，要實現高職教育的質量和社會功能的吻合，課程模式的設立和建設十分重要，需要正確地理解職業教育課程的內涵，把握課程體系的目標，并建構科學合理的課程模式。課程模式的核心是課程設置、課程結構、課程內容三方面，對于高職藝術類專業來說，課程模式的構建要加強針對性和實用性。
（1）在理論教學方面，要根據藝術類專業培養目標，選擇適宜的教學內容和課程設置；基礎的課程要體現出以應用為目的，專業的課程要突出實用性和針對性；藝術基礎類的課程設置與其它人文、科學教育的課程設置在實踐和理論上要處理得當；要讓各個課程之間進行合理的銜接，形成以藝術類職業素質和綜合能力培養為要求的課程模式和體系。
（2）在實踐實訓教學方面，要摸索建立實踐教學體系，并提高實踐教學在整體教學計劃中的比重，形成基本實踐能力與操作技能、專業應用能力、專業技能與綜合素質能力相結合的實踐教學體系。要注重培養學生的藝術職業技能，如文化藝術活動的策劃，最基礎的各項表演，對于基礎教育教學的把握，讓職業綜合能力與職業的素質進行結合，并將實踐的教學體系和理論的教學體系互相滲透。
（3）在教學方法和手段方面，要積極實行以實踐為基準的啟發式等多樣化的教學方法，培養學生的獨立思考和創新意識，在考試模式和教學方法上進行創新和改革。結合藝術生的特點，注重因材施教和因人施教，發揮學生主體作用，結合現代的信息技術，探索適應高職藝術類專業教育要求的理論與實踐相結合的教學、考核的方式和方法。
（五）培養途徑
培養途徑是將教育的理念進行貫徹的中間環節，是對培養目標進行實現的過程，它是為實現人才培養目標而實施的人才培養活動的途徑。職業教育的培養途徑是學校在培養學生的過程中一系列認識和實踐活動的方式和方法。基本途徑、教學途徑、非教學途徑、綜合途徑是培養途徑的主要內容。在高職藝術專業中最基本的途徑是采用一般性的教學，包括課堂教學和社會藝術實踐，這也是普遍認同和采納的培養途徑的方式；最主要的培養途徑是在教學過程中對專業的教學和培養，屬于教學途徑；非教學途徑是指學校的校園文化，包括第二課堂、校風、學風，對學生思想理念和素質，藝術個性的培養等產生的積極的影響；綜合途徑是高職教育所倡導的產學研一體化相結合的培養理念，將理論和實踐相結合。
（六）培養制度
培養制度包括基本制度、組合制度和日常教學管理制度三大類。它有關人才培養的重要規定、程序及其實施體系，是人才培養得以按規定實施的重要保障與基本前提，也是培養模式中最為活躍的一項內容。人才培養制度的建立對于人才培養工作十分重要，能夠使人才培養的過程規范化、制度化。院校包括在管理機構、工作崗位、專業建設、教學質量、教學管理等方面需要形成科學的制度化，為實現人才培養的正確實施提供保障。高職藝術類專業培養制度在學生基本培養制度、日常教學管理、學工管理、主輔修制度的建立上要遵循藝術教育的特點和特色，以學生為本，尊重學生的個性。
