時間：2022-04-05 21:47:31
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一、建設成效
現代農業示范區為省第一批省級特色示范區，示范主導產業——茶葉，茶園示范面積5.2萬畝；核心區位于區北部山區（鄉境內），示范面積1.7萬畝。
1、主導產業發展強勁
2020年現代農業示范區茶葉產量1900噸，產值2.014億元，分別較上年增15.2%、17.8%；茶業綜合產值10.03億元。企業訂單大幅增加，鮮葉收購價格穩定上升。最高鮮葉價格達到520元/公斤，創歷史新高。
2、龍頭企業迅速壯大
2020年茶葉股份有限公司躋身國家農業產業化龍頭企業。現示范區擁有國家級農業產業化龍頭企業（茶產業）1家、省級農業產業化龍頭企業5家——茶葉股份、、紫、農業科技和；擁有市級農業產業化龍頭3家——、、有機茶專業合作社；擁有茶葉專業合作社60多家；小型茶葉加工廠50多家。
3、品牌建設再上臺階
等商標先后榮獲“中國馳名商標”；“”牌、“”牌、“”牌、“”牌、“”牌和“”牌毛峰相繼榮獲省著名商標，并先后被評為名牌產品，“”毛峰榮獲中華老字號稱號。2017年我區毛峰再次列入中國十大茶葉區域公用品牌。
4、清潔生產全面提升
2020年建設生態茶園5000畝，示范區累計建成生態茶園3.5萬畝；改造低產茶園2000畝；全區茶園新安裝太陽能殺蟲燈90盞，給貧困戶發放生物農藥2500瓶。同時加大加工企業的清潔化改造，推廣應用茶葉加工清潔化、連續化、標準化生產線。全區現有大型生產線12條，中小型多功能生產線65條。
5、特色保險助推發展
2020年，在鄉2年試點的基礎上，全區在茶區鄉鎮全面推行，為全市首個在境內全面推開的區縣。2020年全區參保茶園達3.77萬畝，國元保險公司及時兌現理賠款134萬元。
二、主要做法
1、加大政策扶持，充分調動經營主體活力
區委、區政府先后出臺了《區扶持產業發展實施意見》、《區省級現代農業示范區創建實施方案》、《區省級現代農業示范區創建項目驗收辦法》、《區省級現代農業示范區創建評比獎勵辦法》等資金補助扶持政策，對項目承擔單位進行獎補，促進了新型農業經營主體健康發展。
2、加強資金整合，有力促進經營主體發展
2020年區政府整合涉農資金2000萬元投資示范區建設，同時引導經營主體自身及配套投資，建立多渠道、多層次的投融資機制。積極組織龍頭企業、專業合作社、家庭農場申報各級農業項目，爭取項目資金對示范區的傾斜。
3、創新產業融合，大力培育三產融合機制
一是將示范區內的龍頭企業、家庭農場、農民專業合作社、服務組織等通過完善利益聯結機制，組建新型農業經營主體成立聯合體，發展二三產業，現已培育省級現代農業產業化（毛峰茶產業）聯合體1家。二是推行“茶葉+文化+旅游”多元化發展。、公司先后建成了茶文化博物館與生態茶園融為一體的茶產業“田園綜合體”，因地制宜地開展了茶博園的“吃、住、游、購、娛”等一條龍特色旅游服務。、還與全國各地學校開展了研學游活動，2020年兩公司接待研學團隊60多個，人次達2.6萬人次。示范區茶產業一二三產協調發展，2020年獲“中國茶旅融合十強縣”稱號
4、提升農業科技，鼓勵智慧農業創新發展
示范區茶業企業與安農大、省農科院茶葉所、學院等科研院校開展技術合作和產品研發，先后組織實施了《基于耐儲的綠茶加工工藝研究》、《紫茶研發》、《抗小綠葉蟬的茶樹新品種選育》等省市科技項目，一批新品種、新技術、新裝備在示范區推廣和使用，農業科技支撐作用顯著增強。2020年全區茶企獲授權國家發明專利3項，現全區茶產業擁有有效發明專利17項，省級茶樹新品種1個。
5、貫徹綠色發展，確保茶葉產品質量安全
區政府2020年3月了“在毛峰核心產區禁止銷售和使用禁限農藥的通告”，明確任何單位和個人不得在核心示范區銷售和使用禁限農藥。示范區內全面推行農藥集中配送。2020年共建立各類農藥集中配送網點42家，生態美超市42家，推廣生物農藥4241瓶（桶壺），茶園綠色防控面積達3.5萬畝。
6、創新體制機制，激活農業企業發展動力
一是加大對新型職業農民培訓力度，引導大中專畢業生和商業企業投資農業，通過“筑巢引鳳”、“回家工程”，營造濃厚的返鄉創業氛圍，為示范區發展注入新動能。二是從實際出發，穩妥有序推進土地流轉和集體產權制度改革，增加茶農的財產性收入。支持經營主體適度規模經營，重點支持田園綜合體和一二三產業融合發展。三是創新財政支農投入方式，打好整合和撬動兩張牌，吸引民間資金投入園區建設，提升資金使用效率。四是加大扶持園區“三品一標”的申請，加強農產品地域品牌建設，實現農產品的地域品牌價值，積極發展農村電商。
7、組織產品推介，擴大示范區茶葉品牌影響力
舉辦了“2020第十屆毛峰茶文化節暨開采節開園儀式活動”；協助省農委拍攝了“毛峰”專題宣傳片；組織、等企業參加第二屆中國國際茶葉博覽會，組織、參加北京國際茶業展，加大我區茶葉對外宣傳力度，提升品牌的知名度和美譽度。
三、存在的主要問題
一年來，示范區得到了較大的發展，農業基礎設施得到了一定的改善，但仍不能滿足現代農業的發展要求。一是在推進體制機制創新中存在畏難情緒，在推進適度規模經營上方法不多、措施不實；二是農業龍頭企業總體實力不強、帶動農民增收能力還不夠；三是科技創新能力還不強，新品種、新技術在示范區推廣力度不夠。
四、意見及建議
關鍵詞：建筑設計；地域性；文化因子；表達
年限比較長的建筑具有一定的歷史意義，其可以反映出當地的歷史文化，還可以體現出當地的風土民情。建筑有時像一面鏡子，去可以反射出地域文化的差異性，在我國一些古建筑已經成為非物質文化遺產，從這些建筑的結構與外形可以看出設計師獨具匠心的設計理念。建筑是地域文明的象征，隨著現代城市發展速度的加快，一些具有歷史意義的建筑遭到了拆除，其被一些風格雷同的現代建筑所取代，這對傳承當地的歷史文化造成了不利的影響，不同地區的建筑應該具有當地的特色，這樣也可以增加辨識度，否則會引起人們的審美疲勞。
1 建筑設計中地域文化因子的概念
建筑在人們的生活中隨處可見，一些具有歷史價值的建筑也是人類寶貴的財富，建筑設計具有多樣性與豐富性，其可以體現當地的風土文化，也可以體現出當地獨特的地理環境。建筑設計的過程中，需要考慮當地的地理環境與水文環境，還要結合當地的、生活方式以及社會行為，優秀的建筑設計方案，體現了設計師的聰明才干，其具有創新的意識，這樣才能避免出現設計雷同的現象。將地域文化因子引入到建筑設計中，可以體現出建筑的地域特色，也可以充分的展示出設計師才能，建筑是人類腦力與體力結合的成果，也是人類智慧的結晶。建筑的地域特色，使其更具辨識度，而且外形特異的建筑可以給人留下深刻的印象，使其成為當地的一大特色景觀。
建筑還蘊含著豐富的內涵，受到當地居民思想、心理、行為潛移默化的影響，建筑可以體現出更多的地域文化因子，設計師根據人們的需求可以設計出具有特殊功能的建筑，從而滿足人們對其特殊的要求。建筑設計與地域文化具有相輔相成的關系，其的推動建筑不斷發展與演進的動力。建筑內涵在各自的領域中都有著與眾不同的特殊性，這些特征是動態的、是發展的，用建筑的方式來展現地域文化的風采，這不僅對建筑，也是對地域文化的一次生動而又形象的完美詮釋。
2 建筑設計中增加地域文化因子的作用
隨著建筑行業的發展，建筑的結構與類型越來越多，施工難度也越來越大，隨著人們審美的提高，建筑設計的類型也越來越偏重于現代化的風格。在有的地區，由于經濟比較落后，在城市發展規劃的過程中，一味的模仿發達城市的規劃方案，忽視了自身地域的特色，使得我國建筑趨同現象較為嚴重。建筑與當地的歷史文化有一定關系，在設計的過程中，可以借鑒創新的理念，引進先進的設計技術，還要多引入當地的地域文化因子，設計出具有特色的建筑方案。改革開發以來，我國建筑風格出現了較大的變化，引用了大量國外的文化與建筑風格，雖然城市的形象得到了提升，出現了煥然一新的面貌，但是卻缺少了我國民族的特色，當地的地域文化受到了壓制，建筑雷同的現象非常嚴重。
在建筑設計中加入地域文化因素，可以更好的發揚與傳承當地的歷史文化，還可以增加建筑的特色與個性，使外地游客更了解當地的地理信息與歷史進程。地域文化是建筑設計的精髓與靈魂，具有特色的建筑也是當地文化的標志，可以成為一大旅游景點，有的年限比較長的古老建筑已經標記為我國的非物質文化遺產。我國是有著五千年燦爛文明的大國，56個民族里個個都擁有著自己獨特、深厚的文化，將地域文化融入到建筑設計當中，就是一個完美的舉措，優秀的建筑可以代表一個地域的精神面貌、文化內涵，將不同的地域風格，不同的歷史傳統，不同的民族背景用建筑設計者的大畫筆可以體現的淋漓盡致。建筑設計師要保護各地方的文化遺產，設計要彰顯個性，突出特點，讓寶貴的地域文化依附建筑世代傳承。
3 地域文化因子在建筑設計中的表達措施
3.1 找準切入點
關于地域文化建筑的切入點，顧名思義，就是要注重地域與文化。中國的文化歷史源遠而流長，一方水土養育一方人，不同的地方造就不同的建筑特點。隨著時代的發展，社會的進步，人們對美的概念要求越來越高，處于全球一體化經濟的今天，國外現代建筑的各種理論思潮、流派如洪水般的涌入，建筑設計主題也是空前的活躍。那么，如何找準地域文化建筑的切入點，如何繼承并且汲取先進建筑文化的精華而又不失對原有文化的保留，這是每一個建筑設計師值得認真思考的問題。
3.2 突出重點、表達準確
地域文化在建筑設計的表達，不是對軀殼的塑造，而是注重感情的抒發。建筑設計者在對地域文化建筑的創作過程中，要將人們的價值取向、生活方式、風俗、心理需求、思維模式等因子融入到建筑構造中去，同時，對地理環境、民族風情、經濟基礎等方面也要進行綜合、全面的分析，注意環境問題和生態問題，從根本上、深層次找到建筑靈感，從而創建新的思路。地域文化建筑的特點就是民族、民間特色性，過于注重表面形式而忽略建筑內涵和地域文化的設計是沒有生命力的，也是經不起時間考驗的。建筑設計師不能隨波逐流，不要只會復制和粘貼，民間文化是一切藝術之根本，每個地區和每個民族都要形象化、現實化的表現建筑藝術，創造出與地域文化相結合，反映地域特色的建筑。
3.3 總結經驗，選學得當
建筑設計者就像一位優秀的裁縫和藝術家，可以將人們所想、所看、所表達的用形狀建筑體現出來。所以，每一件有關地域文化的建筑作品都要細細斟酌、盡善盡美，要充分考慮與環境的相融合，尊重當地的地理特征和生態環境，靈活地運用當地的地方性材料，因地制宜，就地取材，適應當地的文化特征，總結以往建筑經驗，搜集民間特色信息，使得地域文化在建筑設計中得以充分釋放與發揚。
結束語
在建筑設計中加入地域文化因子，可以起到傳承與發揚當地文化的作用。建筑設計的質量與設計師的素質與水平有很大關系，建筑的構思來源于生活，設計師需要結合當地的地理信息、氣候條件以及當地居民的需求進行綜合設計，地域文化是建筑設計的核心與基礎，隨著建筑行業的發展，建筑單位引進了大量外國先進的理念，在應用的過程中，要取其精華去其糟粕，還要注意弘揚我國的歷史文化，使建筑體現出地域特色，這樣才能真正提升我國建筑設計的質量。
參考文獻
[1]解運利.論傳統建筑對現代建筑設計的影響與借鑒[J].才智，2011（09）.
我國具有五千年的悠久歷史，在漫長的歷史發展過程中不同地域的居民形成了獨具地方特色的建筑文化和裝修風格。例如，北京的四合院、徽州的民居、晉商大院等都是具有不同風格特點的傳統建筑的典型，將地域性、民族性、欣賞性融為一體。
1．1中國傳統建筑裝飾的“天人合一”思想融入及表達
我國古代先人們重視與周圍環境的融合，將人、建筑、環境有機的結合在一起，使三方面因素達到一個平衡。在這種“天人合一”思想的影響下，古人很重視在建筑裝修過程中建筑的裝飾與環境協調統一，一般古代建筑選址都選擇距離山水較近的地方，這樣比較方便生活，在建筑裝飾的設計上一般采用山水化作建筑的外墻裝飾，在古代人的思想里與自然的和諧才是最美的，因此在建筑的整個格局、形式、顏色上都盡量與周圍的環境和諧統一，在建筑過程中充分的做到了“因天材，就地利”，實現了人與自然的和諧統一。
1．2中國傳統建筑裝飾重視道德、人倫、教化思想的融入及表達
在中國的古代十分重視道德、人倫、教化，這些思想在建筑的裝飾中也得到了很好的體現。例如:在很多的古代的學堂建筑中都會繪制孔子講學的的壁畫，意在勸導人們重視學習，為學生樹立了學習的榜樣。而在麒麟閣中繪制了蘇武、霍光等功臣的畫像，以激勵后人學習這樣道德榜樣。古代先民通過這些建筑的裝飾對于我國的傳統的優秀的道德品質起到了很好的宣傳效果，以在后人心中樹立學習的榜樣。
1．3中國傳統建筑裝飾重美好愿望的融入及表達
我國傳統建筑的裝飾手法十分含蓄，在傳統的建筑表面的繪畫及裝修中多采用諧音的方法來表達人們希望生活幸福美滿的愿望。例如，在很多的建筑中都會出現蝙蝠、鹿、魚等圖案，將人們的愿望通過諧音的方式在建筑物中體現出來。
2現代的建筑裝飾設計過程中需要把握的幾個原則
隨著這會的不斷的進步和發展，在建筑文化領域我國受到了西方的建筑文化的強烈沖擊。使得很多人認為在建筑的設計中要多融入西方的文化因素，這樣才是先進的建筑裝飾設計的理念。很多人忽視了我國傳統的建筑文化在建筑設計的巨大借鑒意義，所以要在建筑裝飾中融入傳統文化必須把握以下幾個原則:2．1滿足人們的物質需求原則隨著我國經濟的發展人們的生活水平在不斷的提高，人們對于建筑的舒適度的要求在不斷的提高。設計師在進行傳統文化的融入的同時要考慮到建筑的實用性。做到人性化的設計，滿足居民日常生活的需求。
2．2滿足人們的精神需求原則
建筑裝飾不是凝固的，都具有其生命力，而設計師的職責是將自己的思想融入建筑的裝飾中，賦予這些凝固的裝飾以鮮活的生命力。我國的傳統文化中很多的裝飾設計中都蘊含了濃厚的人文思想，值得設計師的借鑒，在建筑的裝飾的設計中要將傳統的文化與新時代的文化結合在一起，以滿足人們的精神需求。
2．3著眼與人與自然協調發展原則
我國的傳統的建筑歷經幾千年的考驗，是勞動人民在生產和生活中智慧的結晶。我國古代建筑傳播的“天人合一，人與自然協調發展”的思想也值得今天我們的建筑設計師們來學習和借鑒。建筑設計師們在設計時要避免那些平庸、冷漠、漠視化的設計，要重視使用平和的色調、簡約的色調，整個建筑圖案的設計和色調的選擇要注重于周圍的環境相統一。
3建筑裝飾中傳統文化的融入及表達方法
在目前現代的家庭建筑文化中對于國外的先進文化和設計理念的學習十分普遍，促進了現代建筑裝飾行業的發展，但是要形成獨具民族特色的建筑文化，只靠學習國外的先進文化和理念是不夠的，必須將傳統的居住文化融入到現代的居住文明中去，以形成具有中華民族特色的建筑文化。
3．1將傳統設計思想融入到現代的裝飾設計之中
在我國漫長的歷史發展過程中，我國古代的先賢總結出了“天人合一”的思想，強調人與自然的和諧統一，這種思想是我國傳統文化的精華，在具體的建筑圖案的設計上要求圖案設計的和諧統一，強調設計的整體性和協調性。所以設計師在現代的建筑設計中要借鑒古代的設計思想，在設計過程中在整體把握圖案設計，重視圖案的整體布局，注重各個圖案之間的協調性，要重視使用平和的色調、簡約的色調，整個建筑圖案的設計和色調的選擇要注重于周圍的環境相統一。將傳統的設計思想融入現代的設計之中。
3．2傳統裝飾語言的直接選用
裝飾語言是指通過建筑裝飾來表達思想內涵的方式主要指一些具有特殊意義的圖案和符號。我國古代十分重視裝飾語言的使用，在漫長的歷史發展過程中產生了許多具有特殊意義的圖案和符號，是傳統文化的重要的組成部分，在傳統文化中具有特殊意義圖案分別有龍、鳳、白虎、玄武圖案等，紋樣有太極八卦紋、水紋、意紋，在設計師設計過程中需要深入挖掘這些圖案和紋樣的特殊意義和應用的場合，對傳統的紋樣和圖案好、進行改進和創新，在設計中添加一些現代的元素，以實現傳統文化與現代的藝術的有機結合，但是在設計過程中不要將現代元素硬套入真個設計圖案中，以免出現視覺上的違和感。要根據紋樣與圖案的實際特點運用一定的裝飾形式進而處理手法，對整個裝飾的圖案進行處理，使其現代元素能夠自然的融入到傳統圖案中。
3．3傳統裝飾元素的提取和重構
建筑的設計師在設計過程中要實現將傳統紋樣和圖樣有機的融入現代的裝飾元素中需要掌握對傳統裝飾元素的提取和重構方法。這對于設計人員的整體素質要求比較高不僅要求設計人員要了解圖案的基本造型規律、各個圖案的文化內涵和建筑裝飾的設計規則，而且還需要在圖案的提取、造型、整理，使設計出的圖案與現代化的造型審美理念相符，最終設計出具有傳統風格的現代作品，實現傳統文化的完美融入。在設計時需要運用現代化的設計手法將傳統的建筑裝飾圖案進行具有現代形式感的扭曲、變形，并用傳統的手法對于提取出的圖案進行創新設計，這樣設計出圖案，這種手法可以有效設計出符合現代人審美規律的圖案。這種方法不是對于傳統圖案的簡單羅列與拼接。是設計師在對傳統圖案與現代圖形設計理念深入理解的基礎上使二者完美的結合。
4總結
我國具有五千年的悠久歷史，在漫長的歷史發展過程中不同地域的居民形成了獨具地方特色的建筑文化和裝修風格。例如，北京的四合院、徽州的民居、晉商大院等都是具有不同風格特點的傳統建筑的典型，將地域性、民族性、欣賞性融為一體。
1．1中國傳統建筑裝飾的“天人合一”思想融入及表達
我國古代先人們重視與周圍環境的融合，將人、建筑、環境有機的結合在一起，使三方面因素達到一個平衡。在這種“天人合一”思想的影響下，古人很重視在建筑裝修過程中建筑的裝飾與環境協調統一，一般古代建筑選址都選擇距離山水較近的地方，這樣比較方便生活，在建筑裝飾的設計上一般采用山水化作建筑的外墻裝飾，在古代人的思想里與自然的和諧才是最美的，因此在建筑的整個格局、形式、顏色上都盡量與周圍的環境和諧統一，在建筑過程中充分的做到了“因天材，就地利”，實現了人與自然的和諧統一。
1．2中國傳統建筑裝飾重視道德、人倫、教化思想的融入及表達
在中國的古代十分重視道德、人倫、教化，這些思想在建筑的裝飾中也得到了很好的體現。例如:在很多的古代的學堂建筑中都會繪制孔子講學的的壁畫，意在勸導人們重視學習，為學生樹立了學習的榜樣。而在麒麟閣中繪制了蘇武、霍光等功臣的畫像，以激勵后人學習這樣道德榜樣。古代先民通過這些建筑的裝飾對于我國的傳統的優秀的道德品質起到了很好的宣傳效果，以在后人心中樹立學習的榜樣。
1．3中國傳統建筑裝飾重美好愿望的融入及表達
我國傳統建筑的裝飾手法十分含蓄，在傳統的建筑表面的繪畫及裝修中多采用諧音的方法來表達人們希望生活幸福美滿的愿望。例如，在很多的建筑中都會出現蝙蝠、鹿、魚等圖案，將人們的愿望通過諧音的方式在建筑物中體現出來。
2現代的建筑裝飾設計過程中需要把握的幾個原則
隨著這會的不斷的進步和發展，在建筑文化領域我國受到了西方的建筑文化的強烈沖擊。使得很多人認為在建筑的設計中要多融入西方的文化因素，這樣才是先進的建筑裝飾設計的理念。很多人忽視了我國傳統的建筑文化在建筑設計的巨大借鑒意義，所以要在建筑裝飾中融入傳統文化必須把握以下幾個原則:
2．1滿足人們的物質需求原則
隨著我國經濟的發展人們的生活水平在不斷的提高，人們對于建筑的舒適度的要求在不斷的提高。設計師在進行傳統文化的融入的同時要考慮到建筑的實用性。做到人性化的設計，滿足居民日常生活的需求。
2．2滿足人們的精神需求原則
建筑裝飾不是凝固的，都具有其生命力，而設計師的職責是將自己的思想融入建筑的裝飾中，賦予這些凝固的裝飾以鮮活的生命力。我國的傳統文化中很多的裝飾設計中都蘊含了濃厚的人文思想，值得設計師的借鑒，在建筑的裝飾的設計中要將傳統的文化與新時代的文化結合在一起，以滿足人們的精神需求。
2．3著眼與人與自然協調發展原則
我國的傳統的建筑歷經幾千年的考驗，是勞動人民在生產和生活中智慧的結晶。我國古代建筑傳播的“天人合一，人與自然協調發展”的思想也值得今天我們的建筑設計師們來學習和借鑒。建筑設計師們在設計時要避免那些平庸、冷漠、漠視化的設計，要重視使用平和的色調、簡約的色調，整個建筑圖案的設計和色調的選擇要注重于周圍的環境相統一。
3建筑裝飾中傳統文化的融入及表達方法
在目前現代的家庭建筑文化中對于國外的先進文化和設計理念的學習十分普遍，促進了現代建筑裝飾行業的發展，但是要形成獨具民族特色的建筑文化，只靠學習國外的先進文化和理念是不夠的，必須將傳統的居住文化融入到現代的居住文明中去，以形成具有中華民族特色的建筑文化。
3．1將傳統設計思想融入到現代的裝飾設計之中
在我國漫長的歷史發展過程中，我國古代的先賢總結出了“天人合一”的思想，強調人與自然的和諧統一，這種思想是我國傳統文化的精華，在具體的建筑圖案的設計上要求圖案設計的和諧統一，強調設計的整體性和協調性。所以設計師在現代的建筑設計中要借鑒古代的設計思想，在設計過程中在整體把握圖案設計，重視圖案的整體布局，注重各個圖案之間的協調性，要重視使用平和的色調、簡約的色調，整個建筑圖案的設計和色調的選擇要注重于周圍的環境相統一。將傳統的設計思想融入現代的設計之中。
3．2傳統裝飾語言的直接選用
裝飾語言是指通過建筑裝飾來表達思想內涵的方式主要指一些具有特殊意義的圖案和符號。我國古代十分重視裝飾語言的使用，在漫長的歷史發展過程中產生了許多具有特殊意義的圖案和符號，是傳統文化的重要的組成部分，在傳統文化中具有特殊意義圖案分別有龍、鳳、白虎、玄武圖案等，紋樣有太極八卦紋、水紋、意紋，在設計師設計過程中需要深入挖掘這些圖案和紋樣的特殊意義和應用的場合，對傳統的紋樣和圖案好、進行改進和創新，在設計中添加一些現代的元素，以實現傳統文化與現代的藝術的有機結合，但是在設計過程中不要將現代元素硬套入真個設計圖案中，以免出現視覺上的違和感。要根據紋樣與圖案的實際特點運用一定的裝飾形式進而處理手法，對整個裝飾的圖案進行處理，使其現代元素能夠自然的融入到傳統圖案中。
3．3傳統裝飾元素的提取和重構
建筑的設計師在設計過程中要實現將傳統紋樣和圖樣有機的融入現代的裝飾元素中需要掌握對傳統裝飾元素的提取和重構方法。這對于設計人員的整體素質要求比較高不僅要求設計人員要了解圖案的基本造型規律、各個圖案的文化內涵和建筑裝飾的設計規則，而且還需要在圖案的提取、造型、整理，使設計出的圖案與現代化的造型審美理念相符，最終設計出具有傳統風格的現代作品，實現傳統文化的完美融入。在設計時需要運用現代化的設計手法將傳統的建筑裝飾圖案進行具有現代形式感的扭曲、變形，并用傳統的手法對于提取出的圖案進行創新設計，這樣設計出圖案，這種手法可以有效設計出符合現代人審美規律的圖案。這種方法不是對于傳統圖案的簡單羅列與拼接。是設計師在對傳統圖案與現代圖形設計理念深入理解的基礎上使二者完美的結合。
4總結
菲利普?約翰遜是個極端敏感、非常智慧的學者，他在擔任現代藝術博物館建筑與設計部的主任職務之后，和阿爾佛列德?巴爾(Alfred H.Barr，歷史學家，紐約現代藝術博物館第一任館長)、理論家亨利一盧梭?希區柯克(Henrv-Rusell Hitchcock)到歐洲對現代設計做了一次詳盡的考察，深感現代設計是未來文明的核心，因此策劃了第一個大型展覽，就是1932年在紐約現代藝術博物館舉辦的“國際主義風格：1922年以來的建筑”展，第一次向美國民眾展出了勒?柯布西埃(Le Corbusier)、沃爾特?格羅比烏斯(Walter Gropius)、密斯?凡德洛(Mies van der Robe)這些大師的建筑和產品設計，也同時展出了美國設計家佛蘭克，萊特(Frank Llyod Wright)的設計作品。約翰遜和希區柯克合作撰寫的這個展覽的手冊中，第一次提出了現代建筑的主題和特征，他總結出三個基本的原則：1，空間重于實體(volume over mass)：2，不沿用對稱方式，3，反對設計中使用裝飾；這三點后來在建筑、設計上被廣泛的沿用。而這個手冊，也成了現代設計的經典文獻。
這個展覽促成了紐約現代藝術博物館對設計作品的收藏，在上面提到的這個展覽結束的時候，現代藝術博物館開始第一次的收藏，目的是旨在收藏有影響力的建筑設計作品――包括設計圖、照片、模型，設計作品――包括平面作品、應用藝術作品(applied art)，當時提出的是相互關聯的藝術作品(jnterdependent arts)，所謂相互關聯的藝術作品，其實就是指系列設計作品，比如一個家居的整體室內用品，包括家具、臺燈、室內裝飾品系列，有時候還包括窗簾、地毯、掛毯這些紡織品在內。1932年現代藝術博物館在菲利普?約翰遜的指導下，一次性收藏了28,000件設計作品，是全世界單一收藏量最大的設計作品集。這批收藏的依據是從19世紀中葉開始以來，到20世紀30年代為止的最具有影響力的設計師、建筑家的作品，這些被收藏的設計師，是當時在設計史上的地位得到了確定的一批人物。其中“工藝美術運動”(the Arts and Crafts)運動、“新藝術”運動(Art Nouveau)和“裝飾主義”運動(Art Deco)的作品最多，這28,000件作品中包括家具、日用品、餐具、工具、紡織品，也有一些比較大的作品，比如汽車中的跑車就收藏了好幾種，甚至還收藏了一架早期的直升飛機。至于建筑類的收藏，則主要是模型、手稿、建筑設計圖、攝影等。德國建筑家密斯?凡德洛1932年前的全部設計資料都在這個收藏中。平面設計作品收藏特別多，大量的書籍、海報、廣告冊頁，數量龐大。
從現代藝術博物館的這個設計收藏，可以看出理論力量在收藏中的重要性，因為這部分收藏在當年基本上都是當代作品，如果沒有設計史上的定位，博物館是無法找到收藏的依據的。
現代設計作品的范疇雖然很大，但是如果從歷史發展來看，還是有準確的收藏對象的。以家具設計為例，階段的劃分和具體的設計師都很確定：工藝美術運動(the Arts and Crafts)、新藝術運動(Art Nouveau)的作品現在都非常稀缺，藏一件是一件。我這些年經常看藝術交易會在美國不少城市會每年舉行一次，一般叫做art show，或者商業一點，叫做art expo，很注意設計產品的拍賣情況，工藝美術運動、新藝術運動、Art Deco的產品偶有出現，價格都相當不錯。作品少，保存狀況一般比較良好，專業的收藏家喜歡，博物館也喜歡。
從1932年紐約現代藝術博物館的收藏開始，美國和西方不少藝術博物館都建立了設計部，收藏設計產品，收藏的范圍也逐漸擴大，包括現代各個時代的重要作品，比如荷蘭“風格派”(de Stijl)，維也納工作同盟(Wiener Werkstate)、維也納“分離派”(Viena Secession)、德國包豪斯都是收藏的對象，包豪斯的馬謝?布魯爾(Marcel Breuer)、瑪麗安?布朗特(Marianne Brandt)的作品最受青睞：而美國流線型風格時期的設計作品也很熱絡。20世紀50年代前后，采用蒸汽定型技術的夾板家具涌現，也立即成了收藏的新對象，查爾斯?伊姆斯夫婦(Charles and Ray Eames)、保羅?麥克伯(Paul McCobb)、佛羅倫斯?諾爾(FIorence Knoll)、哈里?貝爾托亞(Harry Bertoia)、埃羅?薩里寧(Eero Saarinen)、哈維?普羅博(Harvey Probber)、弗拉基米爾?卡岡(Vladamir Kagan)、芬恩?祖爾(Finn Juhl)、阿尼‘雅克布森(Arne Jacobsen)的家具作品全部成為收藏對象，在各個大博物館中都可以看見。
20世紀70、80年代的后現代主義設計也很快成為經典，意大利重要的設計集團“孟菲斯”的作品，特別是艾托爾?索扎斯(Ettore Sottsass)的設計，格外受到收藏家和博物館的關注。我是在1989年見到索扎斯的，那時候紐約現代藝術博物館已經收藏他設計的家具和陶瓷作品了，連他設計的奧利維蒂打字機也是收藏的對象，我問他的感受，他笑笑說：一個人還活著就進了博物館，多好的感覺啊!因為設計是生活用品，因而收藏的對象永遠都是身邊的用品，有些時候覺得真是垂手可得。在美國，我看見過有專門收藏蘋果電腦古董的收藏家。我自己在1990年前后曾經有一部早期的蘋果電腦，后來用壞了，又搬了幾次家，也不知道扔到哪里去了，若保留到現在，大概也是經典作品。
設計產品的數量比較大，界定什么是值得收藏的，什么不值得收藏，這個度的把握不容易。我的看法是，大凡進了設計史的基本都有收藏價值，因為那些作品總是或多或少的在設計發展過程中起到過重要的影響作用的，有歷史的價值，設計的價值。翻翻設計史，從19世紀中期到現在，來來去去，大概有500多個重要的設計家，他們的作品我看都有一定的收藏價值。
有些人以為只有過去的設計家的作品才有增值的空間，從我自己觀察的情況來看，倒不盡然，一些現在還很活躍的設計師，比如馬克?紐遜(Marc Newson)，朗?阿拉德(Ron Arad)、菲 利普?斯塔克(Philip Starck)這樣的明星設計師，他們早期的設計品被收藏后增價數十倍，價格遠遠超越了一般設計產品。
有人會問：設計收藏的對象應該有些什么界定的標準呢?我想，首先可以參考博物館級別的收藏標準。前面提到過的紐約現代藝術博物館，其收藏標準是對設計發展有影響意義的作品，并且是設計史論上確認的重要設計師的作品。這個提法，也實在很靠譜，是因為設計史是比較固定的，設計理論的形成和闡述并不太受商業的影響，因而，從設計史來確定對象，比較可靠。設計史的定位，不僅僅局限在過去的設計作品，也包括了具有歷史意義的當代作品。一些重要的當代設計師，他們的一些設計作品，在設計史上是具有里程碑的意義的，因此也都進入收藏的范疇。比如德國的康斯坦丁?格里克(Konstantin G rcic)、意大利的喬凡諾尼(Stefano Giovannoni)、美國的約納森?艾佛(Johathan Ive，蘋果電腦總設計師)等。
什么樣的日用品具有收藏的價值呢?我認為首先是限量產品，如果是持續批量生產，是難以成為收藏對象的。其次是作品本身具有比較強烈的藝術傾向，這一點，可以從英國設計家阿拉德的作品中看得比較清楚。朗?阿拉德(Ron Arad)是現代設計中一個很有分量的設計師，他的作品都有一種克制的雕塑感，因此，不但是用具，同時也是藝術品。把握藝術和設計之間的這個“度”，并不容易，很多人要炫，作品缺少了使用功能，難以普及，是一個過度藝術的傾向；也有人過于從理性著手，卻失去了作品的個性特征，也難以成為經典，這個度的把握，是成功的關鍵。阿拉德的作品在這一點的把握上就比較精準，比如他設計的Tom-vac椅子，就好像流動的雕塑一樣。他的作品已經引起國際收藏界的注意，巴黎蓬皮杜藝術中心、紐約現代藝術博物館曾先后舉辦過他的《無規則》(No Discipline，2009)設計作品展，他的作品還在東京做過專題展出。連展覽的場地也設計的相當獨特――看上去像是由兩個扭曲的不銹鋼大環組合成的建筑結構。“No Discipline”展出了他所有獨特并具標志性的作品，很多是他在ONE-OFF工作室里創作出的作品。因為每一件展品都是手工制作的，因而作品具有獨一無二的特點，這樣就造成作品的收藏價值。這里展出了他的1992年設計的“Narrow Pappardelle”――把用整片金屬彎曲加工后制成的躺椅。顯示了阿拉德造型控制力和對材料掌握技巧之嫻熟。阿拉德的作品優雅、流暢，他手工著色的作品“新奧爾良椅”，還有用彎曲的焊接鋼鐵和碳素纖維制作成的沙發椅“BigEasy”；由盒子演變成的椅子“四個樂章的盒子”(Box in Four Movement)都很獨特，而他的新設計作品“奇偶球”(Eyen the Odd Bails)是用兩把由數百個閃閃發光的小圓球組成的巨型椅子。每把椅子上有200個圓洞和球形，正負對稱、均勻統一。一把椅子上的凸出的球形對應另外一把椅子上凹入的圓洞，互相呼應。這樣的產品設計，有如雕塑作品，然而確實有坐椅的功能，出來之后就是收藏對象了。阿拉德一直非常追求形狀、結構、技術和材料(Form，Structure，Technology and Materials)的統一以及各自的展示，他在設計中亦努力地做到了這一點。
我們看看紐約現代藝術博物館設計部的展覽，大概就可以知道收藏走向了。他們的展覽中，建筑設計占了一個很重要的比例，汽車設計占了另外一個比較大的部分，密斯?凡?德洛、阿爾瓦?阿爾托，阿奇爾?卡斯利奧尼(Achille Castiglioni)等大師的設計也占了很大一部分。這些都是經由設計史來確定位置的作品。在探索新的方向上，現代藝術博物館比較小心，他們舉辦過名為“當代設計上的材料突變”(Mutant Materials in Contemporary Design)的展覽，還有一個叫做“當代荷蘭設計”(Contemporary Design from the Netherlands)的展覽，都有很強力的設計依據和實力的支撐，不是簡單的鼓吹或炒作可以做得到的。細心地觀看這兩個展覽的作品，可以清楚地體會到策劃的道理和依據所在。當然，紐約現代藝術博物館的功力很強，不是一股博物館可以做到的。
［關鍵詞］景觀設計 特征 發展趨勢
一、概述
在全球化與歐洲一體化的今天，歐洲的文化傳統又進行了新的大融合，景觀設計也不例外。這不僅體現在設計師之間的相互學習、頻繁交流和設計理念的滲透，而且體現在設計師跨地域的工作方式中。各國設計師將自身的文化背景、個人性格及設計風格融入當地的設計作品中。
雖然如此，當今歐洲各國的景觀設計仍然呈現出強烈的地方特征。其原因在于外來設計師對當地歷史文化的尊重與地方特色的發掘。而在歐洲這樣一個地理上沒有什么阻礙，文化源頭也相同的區域，各個國家也更強烈地力圖把自己的文化與別人區別開來，景觀設計便呈現出百家爭鳴的態勢。
二、法國的景觀設計特征與發展趨勢
法國有傲人的園林文化傳統，17世紀的巴洛克式園林就引起各國宮廷的紛紛模仿。在法國大革命之后，其文化特質中多了一些反思和懷疑的精神；之后的啟蒙運動使法國人有了更寬闊的胸懷，能夠包容多方面的思想。
1925年在巴黎舉行的國際現代工藝美術展上的園林展，標志著設計思想向現代主義的轉變。G.Guerrokian的“光與水的園林”采用以三角形為母題的幾何構圖;P. E. Leg rain的Teacher住宅庭園則以動態均衡構圖創造出流動空間。而法國人激情四溢的創造力，在上世紀80年代密特朗總統的十大工程中得以充分的展示。
B.Tschumi和A.Chemetoff, G.Vex lard完成的拉維萊特公園，把解構主義理論體現到具體空間上，通過一系列由點、線、面疊加的構筑、道路、場所創造了一個與傳統公園截然不同的公共開放空間；但巨大的尺度、視軸、林蔭大道仍讓人聯想起法國巴洛克式園林的特征，在景觀設計領域仍然引起很大震撼。
上世紀90年代的法國景觀設計雖然沒有太多的重要作品出現,但種類越來越豐富,設計不僅追求創意,而且更體現人性化和文化的寬容與開放。傳統活力在增強，設計師變得更加從容和自信。
三、德國的景觀設計特征與發展趨勢
最能代表德國當代景觀設計特征的是所謂后工業時代生態景觀設計。二戰后的德國相當長的時間都在進行重建，兩年一度的聯邦園林展和十年一度的國際園藝博覽會為許多城市提供了發展的契機。
上世紀50年代～60年代的園林展主要著重于設計一個公園的環境。60年代～70年代，公園的休閑功能進一步突出，保護環境、改善城市生態的觀念被強調。在東、西德國統一后，生態設計思想更加普及，不僅體現在園林展中，還表現在城市綠地系統、流域整治和舊城改造等方面。
德國設計師面對戰爭留下的瓦礫堆與上世紀60年代～70年代大工業蕭條后的大片工業廢棄地，以新的審美觀和生態技術將歷史呈現出來。Peter Lutz設計的北杜伊斯堡景觀公園將龐大的鋼鐵廠蛻變為一個以自然再生為基礎的生態公園和工業紀念地，保留下來的鼓風爐、冶煉廠、煤礦、倉庫和鐵軌被改造成娛樂、體育和文化設施與場所。
德國之所以在當展出自己獨特的設計理念和方式，與其歷史園林的傳統有著深刻關聯。歷史上的德國在很長時間里都不是一個強大統一的國家，其園林傳統是從歐洲其他國家和地區移植過來的，但德國設計師結合當地條件創造出“青出于藍而勝于藍”的作品。從Cause模仿意大利文藝復興園林設計的海德堡城堡花園，到18世紀由Schell對慕尼黑Numphenburg園中軸線兩側的自然風景式改造，再到P.J.Leanne將波茨坦無憂宮中巴洛克、洛可可、中國式、風景式等風格統一起來，以及L.VonPueckler建造的面積廣闊、融多種造園手法為一體的Muscat園，無不顯示出德國設計師融匯貫通的卓越才能。他們沒有自己特別的傳統，因而在面對外來傳統時顯得輕松自然，兼收并蓄。
今天的德國景觀設計師不僅以生態設計理念和實踐獨樹一幟，更在建造技術、材料上引領歐洲潮流，用玻璃、鋼、木材、石頭創造出自然親切和簡潔豐富的作品，讓人充分感受到德國文化理性中柔和與彈性的一面。
四、西方現代景觀設計的主要傾向
1.現代新技術和新材料的應用。許多優秀的景觀作品通過選用新穎的材料與技術手段, 塑造光影、色彩、聲音、質感、透明度等形式要素, 創造現代感的景觀環境。例如，沃克在伯奈特公園利用光纖代替燈光效果的噴泉；由電腦調節造型，用風敏器控制高度的凱利噴泉水景園的中心旱噴泉,均取得了極好的效果。
2.追求形式和功能的平衡。解讀西方優秀的現代景觀作品, 除藝術性之外,社會作用和生態功均已受到越來越多的重視。優秀設計師們以人們的日常生活需要作為景觀設計的出發點, 把舒適性和實用性放在首位, 在形式上不再刻意追求對稱、繁瑣或如畫的風格, 而以自由平面、人性化的活動空間、簡潔的造型為設計的基本原則。
3.生態主義景觀設計。上世紀70年代以后,生態主義浪潮席卷全球, 生態主義設計也成為西方景觀設計師內在和本質的考慮, 并產生了很多生態性景觀設計的成功作品。著名的杜伊斯堡生態公園是德國現代景觀設計師彼得.拉茨的代表作, 公園位于一個有著百年歷史的鋼鐵廠廢墟上, 設計保留了原有的起重機、鐵路、橋梁、鼓風機等構筑物, 荒草也任其生長, 工廠中原有廢棄材料也盡可能利用。這種獨特的工業景觀設計既延續了歷史文脈, 又節約了資源, 同時還具有獨特的生態和社會功能。
參考文獻：
[1]周向頻:當代歐洲景觀設計的特征與發展趨勢.外國城市規劃,2003年第2期
1中國傳統文化的概念和涵蓋范圍
中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的，為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的，歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化，它涵蓋了中華民族幾千年的文明，蘊藏著中華民族悠久的歷史文化?？偠灾?，無論在何時何地，只要看到它就能聯想到中國，這便是中國傳統文化的魅力。中國傳統文化世代相傳，無論是物質形態還是思想文化，無論是材料還是顏色，無論是建筑還是服飾，都給后人留下了豐富寶貴的、可供借鑒的設計資源。
1）動植物類，包括麒麟、龍、鳳、鶴、龜、大熊貓；梅蘭竹菊（梅花、蘭花、竹子、）、松、柏、牡丹等等，由于印刷工藝技術的提高，在外觀上很多工業產品都會有一些畫龍點睛的圖案，這樣不僅使得產品外觀更具個性化，也提高了產品的文化品位。
2）服飾類，唐裝、深衣、襦裙、直裰、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、偽唐裝、肚兜、斗笠、皇冠、鳳冠、絲綢等，還記得阿萊西的設計師StefanoGio-van－noni設計的“TheChinFamily—清宮系列”嗎，這套設計作品是設計師根據清宮的人物服飾和肖像設計的調味瓶、計時器、研磨罐等，使得中國歷史文化與時尚家居完美融合。
3）樂器類，包括箏、笛子、二胡、鼓、鑼、古琴、琵琶、簫、塤、嗩吶、蘆笙，還有一些板類樂器，如響板、梆子、木魚等。這些中國傳統樂器歷史悠久，很多樂器的形態都是經典之作，現代工業產品的外形設計可以加以借鑒。
4）琴棋書畫類，琴棋書畫在中國古代常用來形容文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所需掌握的技能，現在來表示人的文化素養。棋類包括中國象棋、中國圍棋、麻將以及與棋類相關的對弈、棋子、棋盤等；書包括中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯臺、宣紙）、木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書等；畫包括國畫、山水畫、寫意畫、敦煌壁畫、八駿圖、太極圖（太極）等。很多現代的平面設計和影視設計作品都從古代的繪畫中汲取靈感獲得成功。
5）器物類，玉（玉佩、玉雕等）、瓷器、中國結、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂壺、蠟染、兵器、青銅器、古玩、鼎、金元寶、如意、燭臺、紅燈籠、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、芭蕉扇、桃花扇、羅盤、八卦、司南等，這些器物的形態都可以體現出中國傳統文化的特點。
6）民俗民風類，對聯、門神、年畫、鞭炮、餃子、舞獅、中秋月餅等。
7）民間藝術和工藝類，如剪紙、風箏、中國刺繡、中國結、泥人面塑、龍鳳紋樣、回紋、祥云圖案、風眼、千層底、檐、鷲、臉譜、皮影、武術等。最經典的一個設計便是祥云火炬了。
8）建筑類，長城、牌坊、園林、寺院、鐘、塔、廟宇、亭臺樓閣、井、石獅、民宅、秦磚漢瓦、兵馬俑等。
9）思想文化類，諸子百家的思想，特別是儒家（孔盂思想）、道家（老子、莊子）等思想對現代產品設計具有很重要的指導意義。比如莊子闡述的“天人合一”的思想，就是教育人們應該與自然和睦相處，體現在產品設計上就應該講求綠色設計，講求簡約為美的理念。
2傳統文化在產品設計中的應用方式
中國傳統文化應用于工業產品設計不能僅僅是簡單的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬貼在產品造型上，又不能把傳統文化泛濫使用；而是應該從符號學的角度從深層次挖掘中國傳統文化的特點，結合產品的特點和功能，提煉出某種文化的精髓和核心內容，從而進行創作。在外觀設計上，在深入認識和了解傳統圖形符號的基礎上逐步對其挖掘、變化、改造，結合產品的特點，與外來元素完美融合成為時尚的設計。在形態設計上，在對產品有充分的理解，從而借鑒中國傳統的器物的形態或部分形態加以改造，從而成為產品的一個有特色的設計元素。如諾基亞6108，筆化作劍，構思巧妙，整體像一個背劍武士，造型有氣勢，另外一個成功的案例就是祥云火炬，創意靈感來自“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案。祥云的文化概念在中國具有上千年的時間跨度，是具有代表性的中國文化符號，其造型的設計靈感來自中國傳統的紙卷軸。在思想文化方面，中國早在春秋時期就對物的設計提出了很多有價值的思想。比如墨子的“非樂、節用”思想，闡明了對物的設計不能過于繁雜，莊子的“返璞歸真”思想，闡述了生態自然、綠色設計的思想，韓非子的“物以致用”，強調了產品的功能最大化的思想，等等。所有這些先民的造物思想雖然在當時沒有針對產品的設計提出，但對現在的工業產品設計的影響卻非常深遠。
3傳統文化與工業設計的展望
【關鍵詞】中國概念;時尚;傳統文化
在當今中國社會,設計受到了從所未有的重視。作為設計師,我們不僅獲得了巨大的機遇,同時也肩負著特殊的越來越重的責任。關于設計問題的思考是我們設計師們不容忽視的問題。設計是應人和社會的需求而產生,最簡單的關于設計的定義、就是一種“有目地的創作行為”。而設計中的當代設計,也叫現代設計,是上世紀30年代包豪斯運動以來,在歐美后來擴展到全世界的建筑設計,工業設計,環境藝術設計,展示設計,動畫設計等設計方向。我國當代設計現狀是學習外國。將來的主要趨勢有兩種: 1,繼續學習外國。 2,獨立自主。
設計服務于人,而人的基本生活不外乎“衣食住行”?！耙隆弊鳛榛旧钪惺滓糠?。毫無疑問,產生服裝設計這一設計行業也是必然。服裝設計是當今世界上潮流改變最快的設計行業之一。服裝設計這門十分特殊的職業,既強調藝術性,又強調實用性和商業性,不是純理論研究,不是孤芳自賞式的藝術創造,而是想象力、實用性、市場化的綜合。其中中國服裝設計概念的出現是在20世紀80年代,真正崛起則是在20世紀90年代初期。恰恰在此時,中國紡織報創立了有關服裝的版面,盡管涉及面相對不寬泛,但已成為在此時期開始騰飛的中國服裝業的喉舌。也是在此時,對于中國服裝設計界來講,時裝設計師只是一個名詞,還沒有明確的職業內涵。在1993年之前,中國甚至沒有真正意義上的時裝設計師,只有裁縫。隨著國內市場風云變幻,國際思潮層出涌現,中國時裝設計師群體開始分為兩類,一類追求純藝術化,離市場很遠;一類純商業化,湮沒于市場中。在設計師徘徊期間,服裝產業卻如飛發展,如今企業已達近6萬家。由于企業設計人才稀缺,多數設計師開始轉軌,服務于企業,時裝設計師隊伍不斷壯大,注冊設計師增加到1100多人。
從經濟的發展和產業的國際化促進了國內市場的繁榮和時裝專業教育的發展,隨著國際時裝概念和市場經驗的引入,1993年至1997年時裝設計師群體規模迅速擴大。此時的時裝設計師雖然還是一個缺乏職業內涵的、自由松散的群體,但已初步形成了職業概念和職業表象。然后從1998年至現在衣著消費的成衣化和時尚化促進了服裝企業的品牌經營,為時裝設計師提供專業技能、道德規范等職業內涵得到檢驗和充實,時裝設計師群體的職業素質迅速提高。今天,隨著服裝業的發展和時尚產業的興起,時裝設計師已經成為外延廣泛而又內涵充實的社會職業,而服裝設計則成為年輕人向往的職業。從世界范圍看,時裝設計師經歷了手工業、生產和貿易從屬、品牌化的職業演變過程。從裁縫手工藝和工業化初期從屬于生產部門的成衣設計,發展到服務于流通部門的衣著商品設計和工業化后期的設計師品牌化,時裝設計師的職業內涵隨著工業化和信息化的進程不斷發展演變。目前中國的服裝業正由加工貿易向品牌經營轉型,在國際市場上我們是一個加工業頭號大國,但品牌還沒有走向國際。我國的營銷網絡、營銷手段、設計、市場銜接方面和國際水平上有差距。設計上的差距,市場營銷經驗的不足比較明顯。
回顧這20年,服裝業依然是全球化程度最高的產業之一,而我國服裝業的現狀卻著實令我們尷尬甚至無奈。在紡織服裝的產業鏈中,國外企業控制了上游的織造開發及下游的服裝設計,在市場上形成了強有力的品牌效應。打造品牌的理念一經提出,服裝設計作為產業鏈的關鍵一環就被提到了前所未有的高度。我們社會的變革反映到服裝產業中,可以歸結為產業的轉型與市場的轉型。這個過程本身就為我們創造了很多的機遇。面對"兩個轉型"為我們帶來的發展空間,作為設計師怎樣才能迅速跟上去呢?首先,要樹立服務意識,強化職業道德。設計師要用自己的內心感受來表現客觀對象,而不是一味表現自我。每個設計師都應該找到自己的服務對象,了解他們的需求,然后用對藝術的理解和內心感受來滿足他們的需求。服裝設計師在不同文化間的相互碰撞與照映下,要會在某種程度上比靜態條件下更能延續自身更能強烈地激發起傳承傳統的迫切感。也由于不同文化體系的相互激蕩,不斷地提示著我們在面對著西方現代文藝思潮的強勢浸入,現在很多中國的本土服裝企業,從品牌命名到宣傳推廣,都喜歡把自己包裝成國外的品牌來運作經營,這已經成為服裝業界一種普遍的現象。面對這樣的境況我們應注重現代創新服裝設計將傳統文化內涵根植于設計藝術語言之中,用當代的知識體系重建傳統意識、重新觀照傳統和弘揚傳統,構建中國現代設計服裝語言――(中國概念)。
中國概念,不是一時的流行,而是中國服裝設計師、品牌、產業存在和發展的根基。
在中國服裝行業,將影響向世界時尚領域蔓延的努力從來也不曾停止。但是,我們是否做出了能代表中華民族的服裝?是否做出了能代表中國的品牌?是否真的在世界時尚領域占有一席之地?面對這些問題,我們底氣不足。因為沒有“民族的”,所以我們無法成為“世界的”。因此,我們必須花更大力氣去挖掘“民族的”。于是,我們聽到了 “中國概念”這樣的字眼。
“中國概念”,既有中國也含世界,既有歷史也含當代。這已經得到中國服裝行業的普遍認可?！爸袊拍睢钡膬群梢钥偨Y為“一個中心兩個基本點”。
一個中心是指以中國的“神”為中心。
白領總設計師付奎:“對中國概念的(下轉第100頁)(上接第99頁)理解,我也認為神似更重要,不在乎具體引用的是什么?！?/p>
兩個基本點則包括中國的歷史、現代與國際時尚流行趨勢兩個方面。
歐迪芬集團董事長王文宗:“我們常常把中國概念低估了,簡單化了。中國有幾千年的歷史,56個民族,不是那么容易提煉總結的。而且提煉后還要結合當代國際時尚進行再創造?！?/p>
著名設計師計文波:“中國概念不能停留在形式上,應該切入到生活中、切入到社會中去,為人所用。中國概念要思考:怎么在原有文化、現代文化的基礎上去挖掘,去變成現在的實用?”
中國概念,并非一個公益概念,而是一個商業概念。所以,對于設計師和品牌企業來說,空有熱情是絕對不行的,必須踏踏實實地站在有消費者需求的市場土地上。
當中國概念不再局限于設計一個層面,那么在操作的過程中,我們也就必須從整體著眼。畢竟,設計是要服從于一個品牌的,而品牌也要服從于一個產業。中國概念應該滲透到產業、品牌的整體規劃中。
Caravaggi:“中國概念應該是一個從理念到模式的建立的過程,是理性與感性的完美結合,其次才是具體產品的深化設計。”
總之,我們今天提出中國概念,做中國概念,絕對不是為了尋求一時的流行,不是讓中國甚至世界刮起一股中國風,彰顯中國一時的威風;而是從產業發展、企業發展的長遠去考慮,為中國服裝品牌、中國服裝產業尋找自己的根基和特色。所以,除了堅持,還是堅持。
服裝是時代的一面鏡子,服裝設計作為大視覺藝術中實用藝術的重要組成部分,不僅涉及政治、經濟、社會形態、地域、民俗等文化因素,同時也蘊涵著強烈的審美因素,永遠會受到人們和社會的關注。
參考文獻
[1] 杜鵬《關于設計實踐的思考》
關鍵詞：人性化理念；風景園林；設計；應用
1.風景園林設計中人性化理念應用的基本要求
人性化理念是設計師在進行風景園林設計中最初的目標，可以從園林的功能和形式設計上融入人性化理念，為整個園林設計注入人性化的實質，讓漫步園林的居民能夠感受到風景園林的自然氣息，滿足居民親近自然的心理需要。在風景園林設計中，可以通過襯托等手法以及一些具有特殊含義的物質來反應居民的精神需要，利用設計語言體現人文關懷。
1.1堅持現代性和歷史性的統一。風景園林設計經過了長時間的演變和發展，經過了多年的發展，受到包括地域差異在內的諸多因素影響，很多地區的歷史文化、生活風俗都影響了園林設計的產生，居民的審美受到地域文化的影響形成了不同的風格，園林景觀設計師不斷將不同的文化融入到風景園林的設計中，推動園林和我國文化的發展，我國的園林設計逐漸呈現出歷史和現代文化的統一結合。在現如今園林設計中仍然要堅持現代性和歷史性的統一，設計師應當兼顧風景園林的現代性和歷史性，這也是作為一名園林設計師應當具備的素質。
1.2堅持藝術性和實用性的統一。風景園林設計的最初目的是貼近人的生活，滿足居民的精神需求，然后不斷提升居民的生活水平，提高城市藝術氣息和居民的審美，這在新時期十分符合居民的精神需要。但是物質基礎決定著上層建筑，園林設計不能單純地滿足居民的日常生活需要，而是應當貼近實際，保證園林具有實用性，否則整個園林工程就會大打折扣。在園林設計中，可通過合理布置園林布局、植物等來提升園林的效果，充分利用當地的自然優勢，讓居民的生活中充滿藝術，滿足居民貼近自然的心理需求，在喧囂的都市中為居民提供一處休憩的場所。
2.風景園林設計中人性化設計理念的運用
2.1多樣化理念的應用。設計師應當強化板塊規劃，科學布局風景園林。在社會不斷發展的今天，各個方面都朝著多元化的方向發展，人們對環境的需求也有了新的變化，多元化的泰式促使當下的人們不滿足于單一的風景景觀，為此，設計師就要將多元化的理念融入到風景園林規劃設計中，根據當地的風景特色合理進行布局和規劃設計，確定表達方式方法，從而提高風景園林建設的需要。
2.2加強細節設計。細節決定了風景園林設計方案的水平和質量。在風景園林規劃設計中，通過細節能夠展現人性化需求，可以提升園林設計的水平。為此，設計師在設計過程中要對細節提供重視，采取精細化的設計方法。例如居民在游覽風景中有最短路線需求，那么可以設計短路徑的園林道路，引導游客的游覽順序。在堅持時代性和歷史性統一的前提下應當加大弘揚我國傳統園林藝術之美，營造幽靜的氛圍；還可以利用燈光亮度、色彩等營造景觀園林氛圍，盡量保證道路燈光的柔和，避免強光影響居民的身心健康。另外，鍛煉場所是現代化風景園林設計中的必備環節，在營造良好環境的基礎上，使得人們能夠進行身體鍛煉。在具體的規劃設計中，體現每一個細節的人性化理念，充分考慮到人們的實際需求，并將其深入到具體規劃設計的方方面面。
2.3貫徹人性化的主題。園林設計的目的是滿足人的物質、精神需求，那么人的需要才是設計的根本，所以需要在設計中堅持人性化的主題。園林設計不可以脫離城市的規劃和發展，也就是說園林設計應當遵從城市規劃設計這個大的主體。城市規劃中包括園林規劃設計，設計師應當正確處理好兩者的關系，避免園林規劃設計和城市規劃發生矛盾。在城市規劃的過程中，我們需要明確的標注出在園林設計的時候需要加入一定的人性化理念，并能夠對人性化的理念加以利用，為城市的建設添磚加瓦。當然，我們也可以把人性化的理念應用到城市建設中，為城市的文化建設提供溫馨的一面。
3.園林景觀的設計的具體措施
3.1創設自然環境。我國各項事業的發展促使居民的生活步伐在逐漸加快，在繁忙的工作生活中居民渴望親近自然，園林設計恰好是為了滿足居民的這一需求。在城市規劃設計中，應當多了解當地居民的需要，參考他們的意見，設計出居民滿意的園林。通過對人們的居住要求的總結，我們不難發現，大多數的人們想要一個更加貼近自然的居住環境，那么作為設計者，就應該對自然的設計方法進行學習，豐富這一方面的知識，我們在進行園林設計的時候應該多考慮相關的要素，在城市里，設計出原始的自然環境。
3.2加強整體規劃。風景園林的設計要有一個整體的規劃，為了保證在后期的規劃設計中能夠始終朝著人性化的方向發展可以再最初編制大綱，確定設計的方向，然后以此為主線不斷添加內容，通過細節規劃出整個風景園林，營造不同的風格特色。我國的園林設計歷史很長，我們可以結合西方的園林設計應用到我國的設計之中，我們還可以對古代的設計方法進行創新，應用到現代的園林設計中。
3.3尊重實際。在未來風景園林設計中人性化是主要的理念，設計人員應當在規劃前首先充分了解當地的民風、場地情況，融入人性化的理念，充分結合工程實際設計出符合當地特色的園林作品。
3.4堅持以人為本。風景園林的設計內容繁多，所需要考慮的內容和因素也比較多，不但要滿足周圍居民的需求，還要尊重當地的文化和城市的未來規劃。在設計中，只有堅持以人為本的理念、加強和人的溝通才能夠真正地在風景園林中做到人性化設計。
結束語：
人性化設計理念是現代化發展中風景園林設計的必然需求，通過人性化設計能夠充分體現人與自然的和諧發展，能夠滿足人貼近自然的需求。設計人員在設計過程中應當加強對人性化理念的理解，有效地把握人性化設計理念，從整體上進行規劃和設計，從而更好地服務于社會和人民，推動居民生活質量的提升。希望本文的提出能夠具有一定的價值。
參考文獻
[1]鄧梅芬.人性化理念在風景園林設計中的應用[J].現代園藝,2015,06:129.
